爱情文学小说最好看的
[作品]再生缘:我的温柔暴君
西凉王室,群雄逐鹿,强臣环伺; 少帝式微,以身布局,艰难求生。 他因故人之谊屡次救她于危难, 她一生孤绝却以爱还浮屠之恩。 他心如止水,隔岸观火; 她情根深种,肝胆相照。 一朝君心所向,宠冠后宫, 一...
[作品]中国现当代文学专题研究
《中国现当代文学专题研究》共16课,涵括了现代和当代两大部分。基础课主要学习有相对稳定性的知识,这种专题课则要深入一步,就一些比较集中的课题,让大家了解现有的研究成果和研究趋向,包括一些有争议的问题,...
[言情]致我们终将腐朽的青春
十八岁,郑微对阮阮说,我是谁,我是天下无敌的玉面小飞龙,有什么我得不到?二十二岁,她站在山顶上喊:美国,万恶的资本主义国家,我恨你,把我的男人还给我!二十六岁,微醺,她看着他,我不可能一次又一次相信你...
小心和阿萌
原贴:好看的文学小说
橙哥
我看过的大部分是高干文和校园、都市恋情,推荐个人比较喜欢的吧。你只要现代的,那架空历史和古代的我就不推了哦。
《忽而今夏》喜欢看小说的应该都看过吧,我个人特别喜欢这本,喜欢长久单纯的这种心动,第一部女主角出国,第二部是happyending。(超级推荐)
《佳期如梦》(超级推荐)《佳期如梦之今生今世》匪大的书,很喜欢,《佳期如梦》系列共四部,已经出了两部,写的以京城四少为主角的故事。
《何以笙箫默》(超级推荐)《眼泪的上游》《杉杉来吃》顾漫的书,本人最喜欢何以,《眼泪的上游》也蛮好,可是结局把人闪了一下下,呵呵。
《人生若只初相见》
《原来你还在这里》《山月不知心底事》《致我们终将腐朽的青春》辛夷坞的书,个人最喜欢《原来你还在这里》,山月太虐了,不过都是佳作哦。
下面不一一细说了哦,一下都是本人看过而且觉得可以接受的小说,在网上搜一下就能找的:
《翻译官》作者:缪娟
何必太多情赵家情事作者:菊子
《何须浅碧轻红色》作者:王之于水
指间欢颜《良辰讵可待》作者:晴空蓝兮
《君子一诺》作者:皎皎空庭——《君子一诺》的番外---江为止的故事
《温暖的弦》作者:安宁
《大爱晚成》作者:金陵雪
青青陌上桑作者:陆观澜
何处飞花作者:LOLO
千帆过尽作者:夏日方长
《佳音如梦》作者:妾心如水
《流木》作者:吴小雾吴小雾还有很多非让我说爱你么?《是以见放》不过个人不太喜欢他的风格,嘿嘿。
《左岸纯情,右岸媚色》作者:我见青山多妩媚
笑容依旧作者:日光生
《心素如简》向莎翁致敬作者:陆观澜
静园作者:诺言
《锦绣良缘》作者:文雨
你的天涯我的海角《爱你,是我做过最好的事》作者:笙离
《青涩之恋》作者:正午月光正午月光目前还有本浅浅心事不过未完成哦。
《佛跳墙》作者:念一
《只道是年少》作者:影照
《灯火阑珊》作者:猴面包树
大约是爱作者:李李翔
郎骑竹马来作者:焰雪炎雪
《好事成双》作者:上上签
《大爱晚成》作者:金陵雪
《第三种爱情》作者:自由行走
《细雨湿流光》作者:余&思
城市下下签作者:飞过蝴蝶
《与爱无关》作者:木槿天蓝
续杯咖啡作者:无处可逃
《绿红妆之军营穿越》作者:金子(本人很喜欢这小说,不过未完结,可是金子大人更文很守时尽职哦,这文很轻松,想想就好笑,哈哈。)
都是我看过才给你推的哦,希望你能喜欢。。。
twinnie
1、 钱钟书: 《围城》
幽默源于智慧,智慧写尽人生!
2、 路 遥: 《平凡的世界》
正视苦难,震撼心灵;平凡的世界,伟大的人生!
3、 金 庸: 《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《飞狐外传》
“凡有井水饮处,皆看金庸”,金庸的武侠雅俗共赏,是一道百看不厌的风景!
4、 王 朔: 一半海水,一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》
痞子是一种误读,其实王朔深藏不露,是地道的言情高手!
5、 王小波: 《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》
黑色而幽默,特立而独行,一把独立思考的匕首,扎进时代的肺中!
又世俗,又贵族,又虚无;风情万种的智慧女人,笔下字字珠玑!
7、 沈从文: 《边城》
如一幅极具东方神韵的水墨山水,怎一个美字了得!
8、 默 默: 《四十大惑》、我在梦见你
灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才;默默的世界,透着纯净!
9、 尹丽川: 《贱人》
迷茫的灵魂,穿着反叛的外衣,加上骨子里抹不掉的性感!
10、石 康: 《晃晃悠悠》
久违的青春和曾经沧海的初恋,就这么晃晃悠悠的过去了!
11、顾 城: 《英儿》
童话诗人的另类人生,纯粹的爱情,无法承受,生活之重!
12、安妮宝贝:《彼岸花》
灰色、忧郁又自恋,如暗夜里的春光,有一点颓废,有一点旖旎!
13、贾平凹: 《废都》
平凹是个才子,《废都》是锅杂烩;世俗百态,原形尽露!
14、古 龙: 《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《楚留香传奇》
狂放不羁的浪子,潇洒落寞的剑客;留给世界一道孤傲的背影!
又一个诗人在编织着陷阱,要小心,再小心,别走了火,别入了魔!
16、萧 红: 呼兰河传
写得干干净净,又美又心碎!
17、陈忠实: 《白鹿原》
一部具有史诗气质的长篇,作者努力想达到的,正是扉页上的那行字:民族的秘史!
一半是孤独,一半是欲望;一不小心就是又一个张爱玲!
在反思中批判,在性爱里升华!和王小波一道,将时代的荒诞,揭露的淋漓尽致!
20、姜 戎: 《狼图腾》
另推荐 鲁迅 沈从文 张爱玲 贾平凹 余秋雨 三毛 王小波 余华 的一些主打小说,都是很好的。最好一段时间只读同一个人的很多作品,这样收获会更好。
原贴:好看的文学小说
balloon崽
《平凡的世界》 作者:路遥
《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
《挪威的森林》 作者:村上春树
《基督山伯爵》 作者:大仲马
《教父》 作者:马里奥·普佐
《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《白鹿原》 作者:陈忠实
《破碎的四月》 作者:卡达莱
《万历十五年》 作者:黄仁宇
《美的历程》 作者:李泽厚
《围城》 作者:钱钟书
《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人
《尘埃落定》 作者:阿来
《根》 作者:亚历克·黑尔
《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼
《活着》 作者:余华
《许三观卖血记》 作者:余华
《牛虻》 作者:伏尼契
呼啸山庄 作者:艾米莉·勃朗特
《拿破仑全传》 作者:刘乐土
《曹禺剧本选》 作者:曹禺
1.《平凡的世界》 作者:路遥
这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。全书共三部。作者在近十年间广阔背景上,通过复杂的矛盾纠葛,刻划了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情,挫折与追求,痛苦与欢乐,日常生活与巨大社会冲突,纷繁地交织在一起,深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。 铜城除过河南人之外,从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。自从有了煤炭业,这里就成了中国西部的阿拉斯加,吸引来无数寻找生活出路的人。在这个口音五花八门的“联合国”里,由于河南人最多,因此公众交际语言一般都用河南话。在铜城生活的各地人,都能操几句河南腔,哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。 这城市四周全是山梁土峁。山上石多土薄,不宜耕作,农业人口远比不上黄土高原腹地稠密,更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。因为事农者甚微,加之此地又不缺乏燃料,这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草,甚至还有一些树木梢林,显得比黄土高原其它地方更有风光。每当入秋之时,有些山上红叶如火,花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间,由于地层深处挖掘过甚而形成空洞,地表时有下陷,令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁,甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落,引起周围里氏三级左右的地震。大山以北一二百华里处就是黄河,它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。那商店铺面,楼房街舍,就沿着这条蜿蜒曲折的街道,沿着铁路两侧,沿着那条平时流量不大的七水河,鳞次栉比,层层叠叠,密集如蜂房蚁巢,由南到北铺排了足有十华里长。 火车站位于城市中心。一幢长方形的候车室涂成黄色,在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。除过南郊军民两用的飞机场,火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。 火车从这里向南,穿越绿色的中部平原,五六个小时就可以抵达省城。而向西,向东,向北,都有公路伸出,一直可以通往邻近几个省份。这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车,其余就全都是运煤车了。 从陇海铁路岔出来的这条支线,它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。这钢铁阶梯又在这里岔出两股,一路爬坡穿洞,沿途串起了东西两面二十多个矿区。 外地人提起铜城,都知道这是个出煤的地方,因此想象这城市大概到处都堆满了煤。其实,铜城边上只有一两个产量很小的煤矿,其余的大矿都在东西两面那些山沟里。 当你沿着铁路支线拐进这些山沟,便会知道那里有着多么庞大的世界。这些相距只有十来里路的煤矿,每个矿区都有上万名工人,连同他们的家属,几乎都超过了一个山区县城的规模。密集的人口,密集的房屋,高耸的井架,隆隆的机声,喧嚣的声浪,简直使人难以置信这些小小的山沟山湾,怎么能承载了如此大的负荷?
2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
一个穆斯林的家族,六十年间的兴衰,三代人命运的沉浮,两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构,以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。作品清新流畅、质朴无华,以细腻的笔触探测人的心灵,读后荡气回肠,留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春树
一本风靡全亚洲百分之百的恋爱小说,曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。许多人认识这位日本人就是从这本书开始。全书以回忆为线索,表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦,第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题:生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感,又有痛苦,百分之百的恋爱小说。小说主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友,后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆,美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系,不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室,但渡边约束了自己,分手前表示永远等待直子。返校不久,由于一次偶然相遇,渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反,“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间,渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情,一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗,渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后,在直子同房病友玲子的鼓励下,开始摸索此后的人生。
我本人认为,内容错综复杂,不仔细看,容易弄不明白
4.《基督山伯爵》 作者:大仲马
《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。法老号大副唐泰斯受船长委托,为拿破仑党人送了一封信,遭到两个卑鄙小人和法官的陷害,被打入死牢。狱友法里亚神甫向他传授了各种知识,并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏,成为巨富。从此化名基督山伯爵,经过精心策划,报答了恩人,惩罚了仇人。本书充满浪漫的传奇色彩,章章奇特新颖,引人入胜。
故事性很强, 很耐读!
5.《教父》 作者:马里奥·普佐
这是是1969年美国出版的长篇小说,是美国出版史上的头号畅销书,曾连续70周排名畅销榜,37年销量达2000万册。早在七十年代初已拍成电影,发行世界各国,受到普遍欢迎,据小说改编的三部电影有两部获奥斯卡奖。《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素,使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层,献给读者一场凶险生活方式的飨宴。 黑帮故事的经典~!
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
风靡全球、超级畅销的哲学奇书
全世界最易读懂的哲学书
一本关于哲学史的小说
20世纪百部经典著作之一
1994年获"德国青少年文学奖"与"最优秀作品奖"
《苏菲的世界》以小说的形式,通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过,揭示了西方哲学发展的历程。由前苏格拉底时代到萨特,以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上,并配以当时的历史背景加以解释,引人入胜。评论家认为,对于那些从未读过哲学课程的人而言,此书是最为合适的入门书,而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士,也可起到温故知新的作用。
7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇,虽然只有十几万字,它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年,这部小说一问世,立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣,受到读者,特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮,讲“霍尔顿式”的语言,因为这部小说道出了他们的心声,反映了他们的理想、苦闷和愿望。经过30多年来时间的考验,证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典小说”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物,正如有的评论家说的那样,它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8.《万历十五年》 作者:黄仁宇
明万历十五年,即公元1587年,在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史事件及生活在那个时代的人物为中心,抽丝剥茧,梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题,并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世,本书中这一观念初露头角,“叙事不妨细致,但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来,好评如潮,在学术界和文化界有广泛的影响。...
《万历十五年》由黄仁宇先生于1976年在美国所著,在国内直到近些年才引起大众的注意。其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事,所以不为一般研究者所注意,但在这一年发生的许多琐细小事,却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年,海瑞在这一年也故去了,一代名将戚继光也在年底殁了,时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了:始建宫室,布教令于部中,禁暴乱,戢盗窃,立法制……然而朝廷却未予注意;西班牙无敌舰队即将出征英吉利,揭开世界历史新的一页……
9.《美的历程》 作者:李泽厚
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”,殷周青铜器艺术的“狞厉的美”,先秦理性的“儒道互补”,楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”,“人的觉醒”的魏晋风度,六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类,明清时期小说,戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发,此书于一九八一年初版,多次再版理印达几十万册。已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。这篇文章真的很好。
10.《围城》 作者:钱钟书
《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺小说。作者钱钟书1910—,江苏无锡人,1933年毕业于清华大学外文系,后留学英、法,是位学贯中西而富才情的学者。《围城》动笔于1944年,完稿于1946年,其时,作者正蛰居上海,耳闻身受日本侵略者的蛮横,“两年里忧世伤生”围城·序,同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端,先后完成了小说《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇小说,钱钟书成为中国现代文学中小说大师级人物。本书自四十年代末出版以来,有多少人为它哭,为它笑,为它深深长叹,为它久久思索。人生是围城,婚姻是围城,冲进去了,就被生存的种种烦愁包围。钱钟书以他洒脱幽默的文笔,述说着一群知识分子的快乐与哀愁。钱钟书的深入骨髓的洞见,通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。。
11.《活着》 作者:余华
这部作品的题目叫《活着》,作为一个词语,“活着” 在我国的语言里充满了力量,它的力量不是自来于喊叫,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。作为一部分作品,《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情,这是最为感人的友情,因为他们互相感激,同时也互相仇恨;他们谁也无法抛弃对方,同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上,死去时又一起化作雨水和泥土。与此同时,《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难,就像那句老话:千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压,它没有断。《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富;讲述了绝望不存在;讲述了人是为了活着本身而活着的,而不是为了活着之外的任何事而活着。
12.《许三观卖血记》 作者:余华
《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇小说,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.小说讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的小说,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇小说,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部小说将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:"我可说不出这样的话."然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:"我也说过这样的话." 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:"回忆过去的生活,无异于再活一次."写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次.
13.《牛虻》 作者:伏尼契
牛虻:为信仰赴死如散步
他,牛虻——一个为了自己的革命信仰,甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛,但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内
既是慷慨动人的革命书籍,又是高雅纯正的文学名著,本书充满深刻描写人情人性的艺术感染力。在人口最多的中国和土地最宽的前苏联,《牛虻》拥有着无数的、几代人的崇拜者。 主人公牛虻,是上流社会的叛逆。年轻时经历过几番刻骨铭心的感情苦难。他曾因无知而铸成大错。他最热爱的姑娘,给予他惨痛的心灵伤害;他尊敬的生父,却是凶残的政敌!然而他义无反顾地追真理,抛弃了爱情与生命――为意大利的独立与自由。牛虻,成为青年人心中“坚强”的化身! 小说围绕牛虻,恋人琼玛以及性格复杂的蒙泰尼里主教展开,线条简明而又写得波澜起伏、惊心动魄,显示了作者激越的感情世界和浓厚的艺术功力。
14.呼啸山庄 作者:艾米莉·勃朗特
呼啸山庄是一部震撼人心的“奇特的小说”,是英国女作家艾米莉?勃朗特毕生的唯一力作。弃儿希刺克厉夫被“呼啸山庄”的主人恩萧收养,恩萧的女儿凯瑟琳与他从小友爱,产生了炽烈的爱情。而庄主的儿子辛德雷却仇恨他,老恩萧死后,把他降为奴仆,百般凌辱。凯瑟琳为了得到“画眉山庄”主人林顿的财产资助希刺克厉夫而嫁给了林顿。希刺克厉夫得知后愤然出走。几年后,希刺克厉夫致富归来,使辛德雷倾家荡产,并诱骗林顿之妹与他成婚,恣意虐待。凯瑟琳终因不能同希刺克厉夫结合而凄然病逝。
15.《尘埃落定》 作者:阿来
《尘埃落定》是青年藏族作家阿来的小说,该小说获第五届茅盾文学奖。 在上个世纪四十年代的四川阿坝地区,当地的藏族人民被十八家土族统治着,麦其土司便是其中之一。
《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事,这当然是一个很民族化的题材。因为作家的族别,他的生活经历,这个看似独特的题材的选择其实是一种必然,但小说并不囿不于民族题材,小说中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性,更具有普遍意义。《尘埃落定》写的是历史,但历史也是一种现实,而这种现实得到更为充分的表达,它的面貌会更加文阔,更加深远。同一种空间,也就是具有演绎多种故事的可能。关于这段历史,阿来说“史是写出了它的一种状态,或者说是我对它某一方面的理解。”
16.《拿破仑全传》 作者:刘乐土
1804年,在一个盛大无比的典礼中,拿破仑?波拿巴为自己加冕,成为法国的皇帝。他的法语带着浓厚的科西嘉口音,看起来好像不大适宜做法国的领导人。可是他却几乎征服了整个世界。 他是一个军事天才,铁蹄踏遍了整个欧洲大陆和埃及……1815年,英国和普鲁士联军在滑铁卢战役里使他一败涂地。拿破仑被放逐到南大西洋的一个英国的小岛上,6年之后与世长辞。 拿破仑还是一位既爱江山,也爱美人的大丈夫。其一生风流情债无数……他猎取美女芳心的招法,与他天才的军事才干一样出类拔萃…… 本书是迄今为止最全面、最公正、最生动、最细腻展示拿破仑军旅生涯和情感世界的著作!
17.《破碎的四月》 作者:卡达莱
乔戈的哥哥被仇家杀死,从那一刻起,乔戈的生活便离他而去。根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的卡努法典:如果一个人被杀死,他的家人必须为他报仇。乔戈无法摆脱宿命,三月十七日,他成功地射杀了那个凶手。在被死者家属追杀之前,他被允许了三十天的休战协定,于是他的四月破碎成了两部分:在四月十七日之前,是“白色”的,安全的;之后便是“黑色”白,亡命的。
与乔戈的命运交织在一起的是一对新婚夫妇。他们来自都市,对高原文化充满向往。新娘迪安娜对被死亡威胁着的乔戈一见钟情,与此同时,乔戈也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪安娜。
当人一降生在这个世界上,就陷入一场追杀或者杀人的宿命中,生命只能如破碎的四月般短暂和仓煌。《破碎的四月》以简洁、诗一般的笔调讲述了一个人一个月的故事,却反映了一个民族几百年的固扰和悲剧性。.......
原贴:女大学生最爱看的文学著作
谢晔是象才怪
者:缪娟、半是蜜糖半是伤、终是自在、《何须浅碧轻红色》、《翻译官》 作者:缪娟、半是蜜糖半是伤、终是自在、《何须浅碧轻红色》、 《良辰讵可待》、《蓦然回首》 、《大爱晚成》、千帆过尽。。希望你喜欢,还有梅子黄时雨的、顾漫的小说都好看。下面发一些作品的简介以备选择
《翻译官》 作者:缪娟
乔菲
四月,法文专业全国会考刚刚结束,我们都在等成绩。
阳光很好,是明媚的春天。
从图书馆巨大明亮的窗子望向外面,看得见远处的碧蓝的海水,在春风中涨高的海面,张开翅膀的大海鸥,诱惑人偷懒。
我坐在图书馆里,背书背的有些疲劳,随手翻翻字典,这是个老习惯了。看到的一个单词是,fatalité,阴性名词,宿命,命运,厄运。
有人拍拍我的肩膀,是小丹,住我上铺的姐妹。我跟着她走出阅览室,小丹对我说,你怎么还坐在这里?报告会马上就开始了,快收拾东西跟我走啊。
我一愣,这才想起来,今天下午系里有一个很重要的报告会,是从巴黎三大口译员培训基地留学回来的学长的报告,一定是被午后的太阳晒迷糊了,居然忘了这么重要的事,我赶快收拾了书本,跟小丹往法语系的报告厅跑。
这本书是买书来看的~蛮喜欢乔菲的,程家阳也是个了不得的高干~
半是蜜糖半是伤
契子
《鲁豫有约》
投资银行家在大众的眼中是一个很神秘的工作很神秘的人物,投行家给普通人外观的印象就是坐头等舱、住五星级酒店,过着很体面的生活。
今天呢我请到的嘉宾是大家几位年轻的投资银行家,让我们一起了解一下他们的生活。
首先欢迎MH IBD部门亚太区副总裁 Juno。JIANG 女士。
解说:她叫Juno,哈佛大学MBA和应用数学硕士,是MH 亚太区最年轻的女性副总裁
“Juno,我一直以为银行家就是,一年四季都穿纯手工西装,金丝低俗作品请删除下藏着一双冷酷的眼睛,面无表情的那种人。呵呵也许是我电影看多了的缘故,可你真的不像”
“因为我穿牛仔裤?”
“不是,主要是你太漂亮,而且又那么时尚,你平时工作的时候需不需要伪装一下,比如带个黑框低俗作品请删除?”
“再换身很保守的纯黑西服,头发在后面挽个髻,下班的时候一甩头,秀发披散下来 ?”
“对,这样比较符合大家的想象,你具体生活究竟是什么样的?”
“我的生活其实跟所有上班族一样,早晨9点到办公室,平均每天工作10-12个小时”
“那么久,那不是私生活都没有了?像你这样年纪的漂亮女孩子应该每天下班以后,很多人捧着鲜花在门口等着”
“等到我下班,估计花都谢了”
“后悔过吗?当初怎么会选择进透行?”
。。。。。。。。。。。。。。。。
做飞机坐到骨质疏松,住酒店住成家, 是体面了,身体都面了
江君啪的一声关了电视,翻身睡去。
是篇蛮舒心的文章,女主对男主很信任~一路看得那叫顺畅~是好文~
终是自在
文案
5岁时,许自在就发誓要与程子执老死不相往来。
天不从人愿啊,偏偏两个人上了同一所小学,同一个班,还是同桌。
中学时,许自在庆幸终于摆脱了那个恶魔,从此可以高枕无忧了,可就在这段时期,上帝打了个瞌睡,许自在和程子执又相遇了。
当程子执站在未名湖畔对许自在说“I Love You!”的时候,许自在转头就走,天啊,这是不是搞错了?还是程子执今天发烧?
卓云、唐宇与陈诺的故事,《自在》里的其他人物,大家注意看了会发现这些人滴,都是好孩子。
青梅竹马的文~个人感觉是人间小可最好的文~
《何须浅碧轻红色》
文案
说出去都没人相信,因为一颗小小的椰子糖,陈墨与文涛别扭了许多年。
陈墨对文涛第一印象差到极点,自然在以后的接触中没给他任何好脸色。幸好在大院上蹿下跳的时光里没多少文涛存在的痕迹,陈墨有读不完的闲书,玩不尽的游戏,耍不完的花招,捣不完的蛋,还有自己以为永远能在一起的青梅竹马——刘鹏程。
不过命运是个谁也说不准的东西,小伙伴的四散,刘鹏程的搬离,都让小姑娘有了那么点伤感的情绪。
进了大学,与刘鹏程意料外的分手,与文涛情理中的结合,都是让人哭笑不得的发生着,可小姑娘的骨子里那点泼辣执拗半点没少。
有人叹息,俊帅多金,温文尔雅,成绩优秀的文涛怎么会被这泼辣姑娘缠上,却不想,陈墨之于文涛,用一首诗形容最是恰当:
暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色,自是花中第一流
名字很好听啊~青梅竹马文~
《良辰讵可待》
[文案]
在这漆黑的夜里,他抱着她,呼吸由轻浅渐至沉重,修长的手臂松开然后又慢慢收紧,纵然挣扎再三,也终究难抵深切的低俗作品请删除。
怀里的人近在眼前……比这些年里任何时候,似乎都要更加贴近。
这是他最爱的人,也是唯一爱过的人,因此,即使前面是一条错的路,这一刻,他也想要和她一起走下去。
前路的光明或黑暗,仿似早已不重要,爱怜也好,保护也罢,他心里清楚,全都不过是替他的自私找来的借口。
他不过是,舍不得放手。
也是篇名字超好听的文~别人推荐去看的~
《蓦然回首》 作者:明月他乡照
这篇文偶觉得最大亮点就是。。。男主太深情了!!!
这里摘录男主对女主说的一段话:
“我以为你不会回来了,来你的办公室坐坐,虽然看不见你的,可如果能够感受到你的气息也是好的。”
“
在你的面前,我就像情窦初开的少年一样,觉得可以看你看过书,喝你喝过茶。坐你坐过的桌椅,也会觉得无比幸福。可以为你买一份早餐,可以看到你笑一笑,我就觉得无比满足,可是就是这样简单的事情,现在对我来说,都是那么的困难。”
《大爱晚成》 作者:金陵雪
文案:
如果相亲时遇到绝色。
“呸。”
张寒的回答向来言简意赅,她常说薛葵空长了个聪明脑袋,眼光太低,凡是五官齐整的男人,她都认为不错。
“醒醒,醒醒。”
叶澜澜更是一针见血,在研究所呆了十年,久不见潘安,便觉公猪美。
薛葵想想也是,绝色还用得着相亲?
进退得宜、恭谨有礼,长相普通的大龄单身女博士;
每天由凌志车接送穿,着香奈尔上学,美貌与智慧并重的女子,究竟哪个才是真正的薛葵?
别人眼中的大冰块,不苟言笑的小老板;
对恋人温柔到近乎宠溺,对家人爱护的无微不至,究竟哪个才是真正的卓正扬?
当卓正扬遇到薛葵,原本只是普通大龄单身男女的相亲却引出纠结过往
——复杂的经历成就了谜一样的薛葵,却也使本应千篇一律的恋爱变得绚烂多彩。
这个海葵般的女子,看似温驯无害,却能在被伤害时能予人致命一击。
这是最近看的文,以诙谐和玩世不恭,演绎着一个带点忧伤的故事,作者的故作世故,其实却是深深的无奈和沧桑。蛮喜欢薛葵(女主)的这种性格,情节慢热型,后面越来越好看~
千帆过尽 作者:夏日方长
文案:
她高声喊道:“你到底和他什么关系?” 我茫然,那么多人问过、猜过,我却真的不知道!是情人?能上床的朋友?老板和雇员?我从来没弄清楚过。可笑啊!这十几年的纠葛,他没对我说过什么,我也没对他表白过什么,即使是最简单的三个字:我爱你。
平平淡淡,但是却回味无穷。
《深爱》 作者:梦相随
文案:
一个华丽的豪门故事,其中还渗透着一些生活的感悟... 君子是豪门中的一个不和谐音符,她明媚善良,憨憨柔柔。君临是个理智沉稳、执着坚定、敏锐果断的人。一场醉酒,两人从此有了不可分割的孩子。一场叹息,一种荒唐,还是一世缘分,且让我们慢慢看来。。。
点评:
这故事真的很吸引人,里面的人都很莫测高深,作者把这些人的感情都隐藏了起来不太明说。如,男女主角是怎么彼此喜欢的也没说...否则女主角不会这样听话地一直和男主角同床共枕,而男主角也很喜欢女主角,但是也不明说,只是一直由一些其他人的观察表现出来,里面其他女配对于男主角的爱恋之情,到比较明朗一些... 虽说故事一直悬着。
我认为作者已经藏了一些伏笔了。他借着男主角的嘴巴说过,该是女主角的都会是她的。男主角一直都是一个行事低调、沉默寡言的人,但是他私底下动作很多...这故事...挺有深度的~可惜结局收的太快了
《两小有猜》 作者:坐化菩提
文案:
五岁时,丁一一遇到上官谨言。
他是她孩提时期的克星,她少女时期的噩梦。她叫他美帝国主义小日本两面派。
她有门当户对的伙伴,他也有郎才女貌的红颜。
讨厌就是讨厌,喜欢就是喜欢,有什么大不了的?说出来不就行了!生活是快乐的,所以爱情也要快乐,如果有惆怅和痛,那也只是因为,人总要长大,总有离别。
青梅竹马文
感动哪,有笑有泪的青春
"两个人的才是爱情,一个人叫单恋,三个人是纠葛。双方都付出才有收获,单凭一个人颗粒无收"
看到这句话真是很感慨,可怜的甲鱼,慢了一步,就错过了呢,可惜可惜.不过,这大概就是缘分了吧.
流云劫 作者:晚云归
文案:
他们说有生之年,狭路相逢,终不能幸免。
爱的路上,你就是我的劫,而你却说,在劫难逃。
这样的故事会是怎样的开始,又会是怎样的结局?
「青海种马」类的小说。这成语,是那个特爱捣蛋的麻烦精,宁羽西在玩成语接龙时,情急之下说出来的。
还让罗浩阳取笑了很久。
她小时候就爱跟著他身后玩,两人一起恶作剧,无事时又会互相算计吵闹。
她不懂为何大人都爱微笑著看他们吵架,为何罗浩阳老爱欺负她。
却在她低血糖晕倒醒来时看见他一脸担忧,他又常常买巧克力雪糕给她,不许她跟别的男生出外,她不听会吻她。
也许,从少的感情积累牵扯得太深,明摆著有个深爱他的美女不要,也一定要替她补习,吻她,爱她吧!
苏寅农,那时他独自一人,无意看见她倒吊在单杆上,与蜻蜓说了十多分钟话,第一次有女生直直走进他心里。
他是色盲,她要他摘那片最红的枫叶,他不知道是哪一片,也只是生气自己不能帮她。
他们约好在他旧居等,她被罗浩阳困住,晚了很久才去,他也一直等。他会花心思替她选一只景德蓝的镯子。
他脑内长了瘤,到美国治,轻则失忆,重则丧命。
他与她合谋打算让罗浩阳著急,本来他说他喜欢她,她会说真的,两人的暗号是,他真的不喜欢她。
当然,听的人便不会这样想。
那天在机场,他说喜欢她,在她开口前,他说,真的。
他是真的喜欢她。
《你是我学生又怎样》 作者:田反
文案:
十八岁的赵水光遇见二十八岁的谈书墨,
他说:“我大你九岁又怎样,这有什么不好的呢?所有的快乐我与你分享,所有的苦痛我比你先尝。”
于是这个极品男人步步进攻,从高中到大学一路相守。
她说:“遇上他谈书墨是她赵水光一生最大的福气,以后,不再有”
青涩的女生一路成长,迸发出动人的花朵。
正因为是十八岁的赵水光时遇上了二十八岁的谈书墨,没有早一步,没有晚一步,在对的时间遇见对的人,谁又能说这不是莫大的幸福?
十八岁的你在做些什么,有没有为青涩的初恋黯然神伤,有没有对前途举棋不定,如果有一双坚定的手,给你力量,有那么一个人给你温暖,毫无保留地去呵护你,未来是不是就会从此不同?
这是师生恋,但又无关乎师生恋,人无论在哪个年龄哪种状态,都怀有对美好爱情的憧憬,对幸福生活的渴望,无关乎年龄,这只是个值得你微笑的故事。
男主实在是深情啊~
遗失过往 作者:莫陌
文案:
看莫陌此文,才算是真正领略到“淡极始知花更艳”的妙处。
莫陌的文字,看似洗尽铅华,却隐约有暗香浮动。
细读之下,才觉出那一种浑然天成的雅致与柔媚。当真是口角噙香,流连不去。
这是一段林虹想要忘却的过往,这是一段小倪想要留住的过往,
这是一段唐斌但愿虚无的过往,牵缠着他们的爱恋恨怨,情苦情痴。
过去与现在,追逐与逃离之间,他们找回了最终的幸福。
行文布局,叙事写情,虽不见惊艳华美,却自有一番月下信步的从容闲适。
(当然,结局除外)这个寻常的故事,在作者笔下,演绎了一场别样的美丽与动人。
大约是爱 作者:李李翔
文案:
一开始或许是逢场作戏,
可是随着纠缠的不断深入,
不论是不甘亦或不屑,
真真假假模糊了视线。
问世间情为何物,
那些经历过的喜怒哀乐,
大约是爱。
怨念阿,怨念!!!
追这文的时候勤奋的不得了,差点追吐血,终于出书了.......
男主好狡猾哦~嘿嘿~~~~正宗的情到深处无怨尤
大爱大爱!!
李李的文中这篇是我最爱的,看得那个舒服啊....
嘿嘿~~~女主聪明...是聪明而不是世故哦
男主奸诈...是奸诈而不是市侩
二个人之间的故事很精彩
一个花心男被命定之人掌握,被她翻手为云,复手为雨....
看到他被奸诈老婆惩罚跪洗衣板,笑喷了...
里面的人物都塑造很成功,人精的婆婆~严谨的大嫂~一群纨 绔 子 弟~情已逝,恨难消的捣乱搞笑前女友....
全文精彩的亮点闪闪发光...
强推啊.....
一路向北 作者:兮子
文案:
爱有时候像昙花一现,一夕凋零后你才知道它原是最致命的诱惑。它可以是记忆里一场饕餮盛宴,但决不是生命花园里认人采撷的花。它不可束手捻来,不可随意抛弃,甚至不可随你的意志决定拥有或放手。有如怒放的罂粟,魅惑的美丽,迷幻的香气,让你吸食上瘾的毒。 在黑暗中予她拥抱,在绝望中予她信仰,那个说着要把她捧在手心里的人爱她,宠溺她却又伤害她
《良言写意》 作者:木浮生
文案:
他是独掌豪门的天 之 骄 子,她是他旗下一名普通的律师,俩人之间是缠绵悱恻的前尘往事,或者契约之下的新欢旧爱,还是欲爱不能的生死缠绵。
厉择良有点懒散地靠将头在椅背上,半瞌着眼,嘴角上翘,全然一副沉溺的神色。他的右手放在膝盖上,指尖随着音乐的节奏一起一落。那手指很长。细细一看发现它们真的长得极漂亮,指甲剪的很短,贴着皮肤被修的圆圆润润,透着种健康的粉红色。
她忽地就想起那天早上他在楼梯间捉住自己的情景。
可是就是这么漂亮的手指轻轻一发力扣住她的手腕的时候,却让人不能动弹半分。
突然,写意觉得心尖“嘭——”地悸动了一下。
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走到哪儿跳到哪儿
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flyingskyyang
我爱看花与梦旅人
温格是叶南初中的记者,为了获得与众不同的素材进入学校旁的鬼屋探险,遇到被囚禁的吸血鬼未来,怎知救人不成反被鬼屋女主人拘留。温格凭着自己的才智和朋友的帮助与未来一起逃了出去。才知道,原来未来不单单是吸血鬼,还是来自31世纪的吸血鬼王子。为了救妹妹,未来乘着时光机前来搜寻21世纪的人类血液。搜寻血液期间,温格认识了机器人阿基德,吸血鬼伯爵蝴蝶金和他的夫人,千年吸血鬼威廉卡尔,还有前来暗杀未来的混血刺客碧儿等等。在遥远而浪漫的威尼斯,一场华丽的吸血鬼大战终于上演,一段惊险离奇的冒险经历就此落幕。
因为要打的字太多了,所以发个简介给你,不介意吧
第一章 古堡 假面吸血鬼 第二章 剧院 天鹅湖迷踪 第三章 花园 欢乐号献血车 第四章 晚宴 月光下的恶作剧 第五章 舞台 蝴蝶与旧时光 第六章 异域 威尼斯的星空 终章 未来 永恒的梦境
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绿艾
我喜欢武侠小说,
1、金庸《天龙八部》人生万象,尽归于尘。
2、金庸《射雕英雄传》气势恢宠的英雄史诗。男女主人公都创了武侠世界的一种类型。
3、古龙《多情剑客无情剑》小李神话的诞生。
4、金庸<<连城诀>>平凡人的悲剧,以拙胜巧的典范、苦境的诞生。
5、温瑞安<<温柔一刀>>对人性有更加深入的刻画。
6、金庸<<倚天屠龙记>>平凡的英雄。叵恻的江湖。
7、金庸<<笑傲江湖>>曲终人不见,江上数峰青。
8、温瑞安<<神州奇侠系列>>一个崭新的江湖。
9、金庸<<鹿鼎记>>对历史的嘲讽。
10、古龙<<楚留香>>迷死人的老臭虫。
11、古龙<<欢乐英雄>>古龙有一类小说讲英雄的境界,这是不错的一部。
12、古龙<<萧十一郎>>在古龙的小说中,很少有这种苦情的英雄。风四娘是最杰出的女人。
13、金庸<<神雕侠侣>>风陵夜话以后郭襄出场很有吸引力,但似乎有意地褒杨贬郭,感觉不太自然。所以我倒更喜欢武功不高时的杨过。
14、温瑞安<<杀楚>>非常接近于纯文学作品。我看过它的原型,发表在台北的纯文学刊物上。
15、古龙<<边城浪子>>两种类型的英雄同时登场。一个是世俗的快乐高手,一个是悲情的落拓浪子。
16、古龙<<绝代双骄>>古龙转型的杰作。
17、梁羽生<<女帝奇英传>>女英雄的爱情悲剧,在武侠中极少见。
18、古龙<<九月鹰飞>>上官小仙令人迷惑的爱情。我喜欢的叶开。故事精彩,结构圆熟,文笔晓畅。
19、古龙<<陆小凤>>与楚留香可称一时瑜亮。
20、古龙<<名剑风流>>古龙小说中侦探手法用得最好的一部。
21、金庸<<雪山飞狐>>构思精巧。
22、温瑞安<<逆水寒>>落难英雄的传奇。
23、温瑞安<<布衣神相>>将相术引入武侠。
24、金庸<<飞狐外传>>金庸小说中有七上八下之说,这是夹在中间的一本。
25、温瑞安<<刀丛里的诗>>文字美得惊人。
26、温瑞安<<惊艳一枪>>四大名捕大战六合青龙。
27、梁羽生<<萍踪侠影录>>无法忘记白衣如雪的刘松仁。
28、古龙<<武林外史>>气象不凡,但稍嫌芜杂。古龙的小说一旦写开就常常收不拢。温瑞安也是如此。但古龙有自知之明,温则盲目自信。
29、梁羽生<<白发魔女传>>我看的第一本武侠。我还看过同名电影,刘雪华演玉姗瑚,那年我12岁。
30、王度庐<<卧虎藏龙>>小时候看《今古传奇》上的连载,一期不拉地买下来。对玉娇龙非常喜欢,没想到十年后被章子怡败了味口。
31、温瑞安<<四大名捕会京师>>一个崭新的江湖。
32、古龙<<白玉老虎>>布局、语言都很不错,惜乎没有塑造出引人注目的主人公。不少人对此篇评价颇高,我的印象却不深,觉得创意不够。
33、古龙<<流星蝴蝶剑>>可以等待多年,而且一剑不发……。
34、还珠楼主<<蜀山剑侠传>>想像力惊人。
35、古龙<<七种武器>>从此,七种武器成为一种俗语。
36、古龙<<天涯明月刀>>这部书的改革并不太成功,但古龙的探索精神值得尊重。
37、梁羽生<<七剑下天山>>标志着梁氏天山派小说的诞生。我印象最深的是易兰珠在牢中回忆生平的几个男人。
38、梁羽生<<冰川天女传>>雪域传奇。在武侠世界中我是第一次看到纯粹冰天雪地的故事。再上冰雕玉琢的美人,委实令人心醉。
39、梁羽生<<大唐奇侠传>>乱世中的英雄,南霁云等人的形象令人感动。
40、梁羽生<<云海玉弓缘>>如果纯粹从场面讲,是梁小说最出色的一部,但他刻画正邪未免过于简单,而且我自己很讨厌厉胜男,所以排名靠后。
41、古龙《三少爷的剑》弃我去者昨日之日不可留,乱我心者今日之日多烦忧。
42、金庸<<碧血剑>>初二时看到这本书,耽误了插秧。
43、金庸<<越女剑>>篇幅过短,本不该评,但我很喜欢。
44、古龙<<铁血大旗传>>铁中棠的坚毅令人佩服,但其情节太过荒唐。
45、倪匡<<六指琴魔>>亦舒的哥哥擅写卫斯理,但武侠也有几部不错。
46、温瑞安<<白衣方振眉>>主人公的刻画很出色,但稍嫌简单。
47、梁羽生<<江湖三女侠>>我小时候买<<武林>>,是因为我和爸爸都爱看这本书的连载。
48、古龙《护花铃》,梅吟雪是很令人心迷的女性。可惜我们看到了开头,却猜不到结局。
49、萧逸<<十二神拳>>当时很感动,现在却只能记起一个书名。
50、诸葛青云<<江湖夜雨十年灯>>书名取得好,所以作为最后一位。所谓曲终而奏雅
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devil
楼主的品位也算够高的了
鄙人认为当今修真两大经典之作 就是诛仙和仙剑神曲了
最近的小说 经典实在太少
仙路烟尘
九鼎问天录
邪风曲
搜神记
都是些老书 不知道是否看过 我也暂时想到这几本了
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爆米花小姐想爆炸
文学的意识形态性与文学的审美特性有机结合在一起,就产生“质变”,产生了作为文学的根本性质的“文学审美意识形态”。其具体内涵是,从性质上看,有集团倾向性又有人类共通性;从主体把握对象的方式上看,是认识又是情感;从目的功能上看,是无功利性的又是有功利性的;从文学反映生活的形式看,须假定性又须真实性。
文学的审美意识形态性则是文学区别与其它意识形态的特性。文学的审美意识形态性作为独特的思想系统,并非现在某些人所说的“纯审美主义”或“审美中心主义”。与文学情感表现论也不相同。文学的审美意识形态性是有丰富的完整的内涵的,总的说它是一种复合结构。这大致可以从下面几点加以说明:
第一,文学的审美意识形态性,从性质上看,既有集团倾向性又有人类共通性。文学作为审美意识形态,的确表现出集团的、群体的倾向性,这是无须讳言的。这里所说的集团、群体,包括了阶级但又不止阶级。例如,工人、农民、商人、官吏、知识分子等,都是社会的不同集团与群体。不同集团、群体的作家由于所处的地位不同,代表着不同的利益,这样他们必然会把他们的不同集团、群体的意识渗透到文学的审美描写中,从而表现出不同集团、群体的意识和思想感情的倾向性。如一个商业社会,老板与雇工的地位不同,他们之间也各有自己的利益,作家若是描写他们的生活和关系,那么作家的意识自然也会有一个倾向于谁的问题,如果在文学描写中表现出来,自然也就会有集团或群体的倾向性。
但是,无论属于哪个集团和群体的作家,其思想感情也不会总是被束缚在集团或群体的倾向上面。作家也是人,必然也会有人与人之间相通的人性,必然会有人人都有的生命意识,必然会关注人类共同的生存问题。如果体现在文学的审美描写中,那就必然会表现出人类普遍的共通的情感和愿望,从而超越一定的集团或群体的倾向性。例如描写男女之情、父子之情、母子之情、兄弟姐妹之情、朋友之情的作品,往往表现出人类普遍的感情。大量的描写山水花鸟的作品也往往表现出人类对大自然的热爱的普遍之情。这些道理是明显的,无须多讲。
这里特别要指出的是,在一部作品的审美描写中,往往既含有某个集团和群体的意识,同时又渗透了人类共通的意识。就是说,某个集团或群体的意识与人类的共通的意识并不总是不相容的。特别是下层人民的意识,常常是与人类的普遍的意识相通的。下层人民的善良、美好的情感常常是人类共同的情感的表现。例如下面这首《菩萨蛮》:
枕前发尽千般愿,要休且待青山烂,水面秤锤浮,直待黄河彻底枯。
白日参辰现,北斗回南面。休即未能休,且待三更见日头。
这是下层人民的歌谣,但那种表达恋人对爱情的忠贞这种感情,则不但属于下层的百姓,而且也属于全人类的共同的美好感情。正是从这个意义上,我们说集团倾向性和人类共通性的统一,是文学审美意识形态性的重要表现。
第二,文学的审美意识形态性,从功能上看,它既是认识又是情感。文学是社会生活的反映,无疑包含了对社会的认识。这就决定了文学有认识的因素。即使是那些自称是“反理性”的作品,也包含了对现实的认识,只是其认识可能是虚幻的、谬误的而已。当然有的作品,其认识表现为对现实的批判解析,如西方批判现实主义作品,就表现为对资本主义世界的种种不合道义的弊端的评价与认识;有的作品则表现为对现实发展的预测和期待的认识,许多浪漫主义的作品都是如此。有的作品看似十分客观、冷静、精确,似乎作者完全不表达对现实的看法,其实不然。这些作品不过是“冷眼深情”,或者用鲁迅的话说“热到发冷的热情”,不包含对现实的认识是不可能的。但是,我们说文学的反映包含了认识,却又不能等同于哲学认识论上或科学上的认识。文学的认识总是以情感评价的方式表现出来的。文学的认识与作家情感态度完全交融在一起。例如,我们说法国作家巴尔扎克的作品有很高的认识价值,它深刻揭示了他所生活的时代的法国社会发展的规律,但我们必须注意到,他的这种规律性的揭示,不是在发议论,不是在写论文,他是通过对法国社会的形形色色的人物及其命运的描写,通过各种社会场景和生活细节的描写,通过环境氛围的烘托,暗中透露出来的。或者说,作者把自己对社会现实的情感评价渗透在具体的艺术描写中,从而表达出自己对生活的看法和理解。在这里,认识与情感是完全结合在一起的。
那么,这样的认识与情感结合的形态,究竟是什么呢?黑格尔把它称为Pathos,朱光潜先生译为“情致”。黑格尔说:
情致是艺术的真正中心和适当领域,对于作品和对于观众来说,情致的表现都是效果的主要来源。情致所打动的是在每个人心里都回响着的弦子,每一个人都知道一种真正的情致所含蕴的价值和理性,而且容易把它认识出来。情致能感动人,因为它自在自为地是人类生存中的强大的力量。[2]
黑格尔的意思是,情致是两个方面的互相渗透,一方面是个体的心情,是具体感性的,是会感动人的,可另一方面是价值和理性,可以视为认识。但这两个方面完全结合在一起,不可分离。因此,对那些情致特别微妙深邃的作品,它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。俄国的批评家别林斯基在发挥黑格尔的“情致”说时也说:
艺术不容纳抽象的哲学思想,更不容纳理性的思想,它只容纳诗的思想,而这诗的思想—不是三段论法,不是教条,不是格言,而是活的激情,是热情……,因此,在抽象思想和诗的思想之间,区别是明显的:前者是理性的果实,后者是作为热情的爱情的果实。[3]
这应该是别林斯基在他的文学批评活动中把握到的真理性的东西。事实的确如此,文学的审美意识作为认识与情感的结合,它的形态是“诗的思想”。因此文学史上一些优秀作品的审美意识,就往往是难于说明的。例如《红楼梦》的意识是什么,常常是只可意会不可言传。至今关于《红楼梦》的主题思想仍没有满意的“解味人”(曹雪芹:“都云作者痴,谁解其中味?”)。这是因为《红楼梦》的审美意识形态是十分丰富的,人们可以逐渐领会它,但无法用抽象的言辞来限定它。有人问歌德,他的《浮士德》的主题思想是什么,歌德不予回答,他认为人们不能将《浮士德》所写的复杂、丰富、灿烂的生活缩小起来,用一根细小的思想导线来加以说明。这些都说明文学作品的审美意识由于是情致,是认识与情感的交融,认识就像盐那样溶解于情感之水,无痕有味,所以是很难用抽象的词语来说明的。
第三,文学的审美意识形态性,从目的功能上看,是无功利性又有功利性。文学是审美的,那么在一定意义上它就是游戏,就是娱乐,就是消闲,似乎没有什么实用目的,仔细一想,它似乎又有功利性,而且有深刻的社会功利性。就是说它是无功利的(Disinterested),但又是有功利的(Interested),是这两者的交织。
在文学活动中,无论创作还是欣赏,无论作者,还是读者,在创作和欣赏的瞬间一般都没有直接的功利目的性。如果一个作家正在描写一处美景,却在想入非非地动心思要“占有”这处美景,那么他的创作就会因这种“走神”而不能艺术地描写,使创作归于失败。一个正在剧场欣赏《奥赛罗》的男子,若因剧情的刺激而想起自己的妻子有外遇的苦恼,那么他就会因这一考虑而愤然离开剧场。在创作和欣赏的时刻,必须排除功利得失的考虑,才能进入文学的世界。法国启蒙时代的思想家狄德罗(Diderur 1713-1784)说:
你是否在你的朋友或情人刚死的时候就作哀悼诗呢?不会的。谁在这个当儿去发挥诗才,谁就会倒霉!只有当剧烈的痛苦已经过去,感受的极端灵敏程度有所下降,灾祸已经远离,只有到这个时候当事人才能够回想起他失去的幸福,才能够估量他蒙受的损失,记忆才和想象结合起来,去回味和放大过去的甜蜜的时光。也只有到这个时候才能控制自己,才能作出好文章。他说他伤心痛哭,其实当他用心安排他的诗句的声韵的时候,他顾不上流泪。如果眼睛还在流泪,笔就会从手里落下,当事人就会受感情的驱谴,写不下去。[4]
狄德罗的意思是,当朋友或情人刚死的时候,满心是得失利害的考虑,同时还要处理实际的丧事等,这个时候功利性最强,是不可能进行写作的。只有在与朋友或情人的死拉开了一段距离之后,功利得失的考虑大大减弱,这时候才能唤起记忆,才能发挥想象力,创作才有可能。这个说法是完全符合创作实际的。的确,只有在无功利的审美活动中,才会发现事物的美,才会发现诗情画意,从而进入文学的世界。丹麦文学史家勃兰兑斯(G.Brandes,1842-1927)举过一个很能说明问题的例子:
我们观察一切事物,有三种方式—实际的、理论的和审美的。一个人若从实际的观点来看一座森林,他就问这森林是否有益于这地区的健康,或是森林主人怎样计算薪材的价值;一个植物学者从理论的观点来看,便要进行有关植物生命的科学研究;一个人若是除了森林的外观没有别的思想,从审美的或艺术的观点来看,就要问它作为风景的一部分其效果如何。[5]
商人关心的是金钱,所以他要算木材的价值;植物学家关心的是科学,所以他关心植物的生命;惟有艺术家是无功利的,这样他关心的是风景的美。正如康德所说那样:“那规定鉴赏判断的快感是没有任何利害关系的”。“一个关于美的判断,只要夹杂着极少的利害感在里面,就会有偏爱,而不是纯粹的欣赏判断了”[6]康德的理论可能有片面性,但是就审美意识形态在直接性上是无功利的角度而言,他是对的。其实中国古代文论讲究文学创作和欣赏时的“虚静”说,也是审美无功利的理论。
但是,我们说文学审美意识在直接性上是无功利的,并不是说就绝对无功利了。实际上,无论是作家的创作还是读者的欣赏在无功利的背后都潜伏着功利性,在间接上看,创作是为人生的,为社会的,就是所谓的“无功利”实际上也是对人生、对社会的一种态度,更不必说,文学创作往往有很强的现实性的一面,或批判社会,或揭示人生的意义,或表达人民的愿望,或展望人类的理想等等,其功利性是很明显的。就是那些社会性比较淡的作品,也能陶冶人的性情,“陶冶性情”也是一种功利。所以鲁迅说:文学“给人的愉快与休息。是劳作和战斗前的准备”[7]鲁迅还说过,文学是“无用之用”。这意思就是说,文学意识的直接的无功利性正是为了实现间接的有功利性。
第四,文学的审美意识形态性,从方式上看,是假定性但有是真实性。文学作为审美意识与科学意识是不同的。虽然艺术和科学都是人类所钟爱的两姐妹,都是创造,都是对真理的追求,但他们创造的成果是不同的。科学所承认的意识,是不允许虚构的,科学结论是实实在在的对客观规律的揭示。文学意识是审美意识,它虽然也追求真实,但它是在艺术假定性中所显露的真实。这里,科学与文学分道扬镳了。
文学虽然有不同的对现实的把握方式,有的作品运用了神话、传奇、荒诞、幻想等(如《西游记》)来反映生活,有的作品则“按照生活本来的面目”(如《红楼梦》)描写来再现生活,但不论把握方式有何不同,文学按其本性是假定性的。所谓假定性就是指文学的虚拟的性质。所以文学的真实是在假定性中透露出来的。可以说是“假中求真”。一方面,它是假定的,它不是生活本身,纯粹是子虚乌有;可另一方面,它又来自生活,它会使人联想起生活,使人感到比真的还真。文学作品所显示的审美意识就是这种假定与真实的统一体。
文学作为审美意识形态,可以说是与读者达成的一种默契。读者允许作者去假定去虚拟,他们却津津有味地去看作品中的故事,并为它欢喜或落泪,可并不认为它是实有其事。作者却也“宽宏大量”,允许读者不把他的作品中的故事当作事实看待,允许读者把他的作品当作“谎话”(或者如巴尔扎克所说的“庄严的谎话”)。正是在这种默契中,文学放心大胆走到了艺术假定的这一极。文学之所以不是生活本身的实录,不是科学论文,不是通讯报告,不是外交协议,不是电脑说明,不是私人日记……,就在于它的假定虚拟性质。或者说文学作为审美意识的前提,就是它不是事实的记录,是假定的虚构。如果谁违反了文学的假定性的前提,把文学变成事实经过的流水帐,那么文学就要变成非文学。俄国著名戏剧导演曾说明戏剧的假定性:
在生活中太阳从上边射来,在剧场里则是相反,是从下边射来的。在大自然中不存在均匀工整的线条,在剧场里却设置了各个景次,树木被排成笔直的间隔相同的行列。在生活中一个人无法把手伸到巨大石屋的二层楼,在舞台上却是可能的。在生活中房屋、石柱、墙壁等始终屹然不动,在剧场里却由于最轻微的风吹而抖动起来。在舞台上房间的设置始终不像生活中那样,整个房屋建筑也完全不同。例如,我们在生活中,从来没有看见到过几乎在所有剧本中作者们都这样指示的房间:在前景上左边和右边都有门;后墙中间又有门;在后景上左右两边都是窗户,你就试来建筑这样的房间看看……在生活中这简直不可能的,然而为了艺术的、假定的真实,这个问题并不重要,可以自由地加以解决。[8]
斯坦尼斯拉夫斯基在这里谈的是剧场的假定性问题,其实这个问题对所有的艺术都是相同的。著名画家毕加索也说过:
艺术是一种使我们达到真实的假想。但是真实永远不会在画布上实现,因为它所实现的是作品和现实之间发生的联系而已。[9]
毕加索是从艺术本性的角度来谈艺术的假定性的,实际上把生活转移到书本上去这本身就意味着一种假定。这两位艺术家的论点同样蓍适用于文学。文学的假定性不但表现在那些描神画鬼、神奇幻想的作品上面,就是那些以反映生活本来面貌的完全写实的作品里假定性也是不可或缺的。没有艺术的假定性,也就没有文学。
文学的审美意识是假定的,但也是真实的。就是说,这假定是具有真实性的。鲁迅说:
艺术的真实非即历史的真实,我们是听到过的,因为后者需有其事,而创作则可以缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事也。然而他所据以缀合,抒写着,何一非社会上的存在,从这些目前的人,的事,加以推断,使之发展下去,这便好象豫言,因为后来此人,此事,确也正如所写。[10]
鲁迅这里所说的创作可以“缀合,抒写,只要逼真,不必实有其事也”,意思就是文学是假定的,但这假定如果“加以推断”,那么就像预言一样准确,这就是艺术的真实了。
这就说明假定性如果不同真实性结合,那就成为虚假的谎言,那就没有价值了。艺术真实性是文学意识的一个基本要求。那么什么是艺术真实性呢?
艺术真实性是作家创造出来的。作家在创造艺术真实时有认识又不止是认识。作家在创造艺术真实过程中,投入了全部的心理动作—感知、情感、想象、回忆、联想、理解等。因此艺术真实既是客观的,又是主观的,既有理,又有情。简括地说,艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。
所谓“合理”,是指艺术形象应符合生活发展的逻辑,有了这种合理的逻辑,也就可以被读者理解,大家也就会觉得他真实。作家完全可以虚构,虚构是作家的权力,这是不容怀疑的。因此作家可以不写真人真事,关键是要写得合理,写得合乎逻辑。换句话说,一件生活中没有发生过的事情,由于作家揭示了它在假定情境中的内部发展逻辑,内在的联系,内在的规律性,也完全可以是真实的。对于艺术真实性来说,不在所写的人、事、景、物是否真实存在过,而在于所写的人、事、景、物是否展现了整体的必然的联系。例如,《红楼梦》中贾宝玉对真实性的看法,就很有意味。大家知道,稻香村是大观园的一景,若孤立起来看,那茅舍,那青篱,那土井,那菜园,都与真农舍十分相似,甚至可以说逼真极了。贾政看了此处后,说:“倒是此处有些道理”。但贾宝玉则不以为然。他说:“此处置一田庄,分明见得是人力穿凿扭捏而成。远无邻村,近不负郭,背山山无脉,临水水无源,高无隐寺之塔,下无通市之桥,峭然孤立,似非大观。争似先处有自然之理,得自然之气,虽种竹引泉,亦不伤穿凿。古人云:‘天然图画’四字,正畏非其地而强为地,非其山而强为山,虽百般精巧而终不相宜。”贾宝玉的这段话是很有见地的。在他看来,“天然”不“天然”(即真实不真实),不在事物布局的逼真,而在符合不符合事物的内在联系。稻香村作为一个农舍,放在大观园中,与那些雕梁画栋、楼台庭榭连在一起是不自然的,因而是不合理的。倒是“怡红院”、“潇湘观”等与大观园的景观有一种内在的整体的联系,所以有“自然之理,得自然之气”。贾宝玉的话给我们这样的启发,对于文学,当然是可以假定和虚构的,但在假定和虚构的情境中,则不可人为地编造,不可“非其地而强为地,非其山而强为山”,要充分注意到事物之间的整体的天然的联系,即要“合理”,这样才能创造出艺术真实来。
“合理”是艺术真实性的客观方面,艺术真实性还有主观方面,因此除了“合理”之外,还有“合情”。按文学的审美要求,“合情”是更重要的。因为文学审美意识不是直接用道理说出,而是主要以情感作为中介,所以“合理”必须与“合情”结合在一起,才能达到艺术真实性。所谓“合情”就是指作品必须表现人们的真切的感受、真挚的感情和真诚的意向。真切的感受、真挚的感情和真诚的意向可以把假定的虚构的升华为真实的。
真切的感受是很重要的,它可以把看起来不真实的描写提升为艺术的真实。例如李白的诗句“黄河之水天上来”,如果按事实来考察,这个诗句所描写的是不真实的。因为黄河之水不是从天上掉下来的,天上只下雨,而不下“河”。但是大家都觉得李白这句诗很真实,原来李白在这里写的是自己的真切的感受:黄河之水从高原奔腾而来,水流湍急,巨浪涛天,一泻千里,使人觉得这河水从天而降。黄河的雄伟气魄被这诗句淋漓尽致描写出来了。一个并不符合事实的描写,由于写出了作者的真切的感受而变得真实了。在文学审美描写中,真挚的感情更为重要。真挚的感情可以把虚幻的提升为真实的。汤显祖的《牡丹亭》中的杜丽娘因痴情,生而死,死而复生,这在生活中是完全不可能的,但由于作者在描写中灌注了浓浓的感情,虚幻之笔竟然也成为可以接受的艺术真实。在文学审美描写中,作者的真诚的意向,也十分重要。一旦这个真诚的意向成为作品的艺术逻辑,成为作者与读者之间达成了默契,那么十分怪诞之笔,也可以令人信服。如鲁迅的小说《药》,在革命者夏瑜的坟上,凭空添了一个花环,若隐若现。表面看是不可理解的,不真实的。但是由于作家的真诚的意向(同情革命者),得到了读者的认同,于是怪诞的描写也成为真实的描写了。
通过以上说明,文学的审美意识形态性具有艺术真实的品格。艺术真实性是客观的真理和主观的感情的统一,也就是艺术描写的合情合理性质。当然,在文学中,经常遇到的是情与理不一致,甚至发生矛盾,那么文学作为一种审美意识,应该牵情就理呢,还是应该牵理就情?一般来说,由于文学的意识的审美特性,十分重视感情的评价,如果遇到上面所说的情与理矛盾的情况,就应该牵理就情。上面所举的《牡丹亭》和《药》的例子就说明了这一点。
总而言之,文学审美意识形态理论既着眼与文学的对象的审美特性,也重视把握生对象的审美方式,既重内容,也重形式。文学审美意识形态论不是所谓的“纯审美”论。
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泡沫
文学风格
总的说来,文学风格是一个很宽泛的概念,它不仅包括作家风格 作品风格而且包括流派风格 时代风格 民族风格 文体风格等,但一般来说,我们主要是指作品风格,因为其他各类风格都含盖在作品风格之中,通过作品风格显现出来.与此同时,作品风格的形成也离不开其他各种风格,正是其他各类风格的集合,才形成了一部作品的风格.
[关键词]:文学风格 沈从文 时代特征 民族文化 地域文明 作家本人
[正文]:
一 何为文学风格?
有关文学风格的定义,历来众说纷纭.
一种观点认为,风格是作家以自己独特的审美理想 审美情趣所选择的语体.如诗歌的语体有较强的格律性,小说则采用贴近生活的叙事语体,戏剧要求符合舞台表演的对话语体,散文则采用亲切自然的语体.这里的语体不仅是体裁,而且是一种语言格调.比如鲁迅的沉郁深刻,郭沫若的奔放热烈,周作人的冲淡平和,茅盾的明快细腻,赵树理的幽默风趣.
这种观点以十九世纪法国文艺理论家丹纳为代表.就小说而言,他认为包含三种要素,一是性格鲜明的人物,二是人物的遭遇和故事,三便是风格.他说风格是来自于语言:"一部书,不过是一连串的句子和,或者是作者说的,或者是作者叫他的人物说的;我们的眼睛和耳朵所能扑捉的只限于这些句子,凡属心领神会,在字里行间所能感受的更多的东西,也要靠这些句子作媒介.所以风格是第三个主要的元素."
另外,在刘勰的中有这样的描述:"夫情动而言形,理发而文见;盖沿隐以至显,因内而符外者也。然才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑;并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。故辞理庸俊,莫能翻其才;风趣刚柔,宁或改其气;事义浅深,未闻乖其学;体式雅郑,鲜有反其习:各师成心,其异如面。若总其归涂,则数穷八体:一曰典雅,二曰远奥,三曰精约,四曰显附,五曰繁缛,六曰壮丽,七曰新奇,八曰轻靡."
叔本华说::“风格是心的形态,它为个性的,且较妥于为面貌的索隐。去摹拟别人的风格如戴假面具,无论怎样好,不久即引起厌恶,因它是没生命的;所以最丑的‘活’脸且优于此。”
上面所言,正是法国文学家布封提出的"风格即人"的观点.与中国古代的"言为心声" "文如其人"不谋而合.钱钟书对此作过进一步的分析.他认为不能一味以文观人,因为"所言之物,可以饰伪:巨奸为忧国语,热中人作冰雪文,是也.其言之格调,则往往流露本相;狷急人之作风,不能尽变为澄澹,豪迈人之笔性,不能尽变为谨严.文如其人,在此不在彼也."可见,"文如其人"的"文",不是"所言之物",而是指作品中的格调,格调是作者自身自然的流露.
显而易见,上述的两种观点都比较片面.下面咱们看看在现在文学理论上占重要地位的观点.
德国语言学家 文艺理论家威廉.威克纳格指出:"在全部艺术领域内(绘画 雕刻 音乐等),我们说到风格总是意味着通过特有标志在外部表现中显示自身的内在特性."
歌德将文学创作分作三种不同的境界:自然的单纯模仿 作风 风格.他说:"单纯的模仿是以宁静的存在和物我交融作为基础;作风是用灵巧而精力充沛的气质去攫取现象;风格则是奠基于最深刻的知识原则上面,奠基在事物的本性上面,而这种事物的本性应该是我们可以在看的见触得到的形体中认识到的."歌德认为风格是"艺术所能企及的最高境界,艺术可以向人类最崇高的努力相抗衡的境界."
可见,两人将风格分作两个层次,一个是外在的表象形式,即字词组成的文学作品,第二个层次,也是更重要的一个层次,那就是文学作品中所隐含的内部特性,可谓之为"文学作品的气",或叫"韵味".它往往不是直接陈述的,也不可能直接陈述,它是通过外在的形式表现出来的,脱离开文学作品外在的表现形式,内在特性就无从谈起,相反,要是一部作品只有形式,那也是单调无味的.
文学风格作为文学创作的最高境界,它是作家成熟的标志,是作家刻印在自己作品上面而区别于其他作家的徽章.
所谓文学风格,就是在一系列作品的内容与形式的有机统一中显示出来的作家的精神个体性.
二、沈从文的文学风格
我们了解了什么是文学风格,下面就以沈从文为例,来看文学风格的具体体现。
提到沈从文,我们第一印象就是他留给我们的一幅“湘西世界”图,他用清新舒缓、自然流畅、恬静优美的风格,描写了湘西原始的、自然的生命形式,赞美了人性美。在沈从文看来,湘西世界是一个“神性”的世界,是一个“爱”与“美”的王国。以《边城》为代表,作者以恬静悠远的风格,用温润柔和的笔调,借诗词曲赋的意境,描绘出了“风俗淳朴,便是做妓女,也永远那麽浑厚……”的湘西边城的美丽风光,反映了“优美、健康、自然,而又不悖于人性的人生形式”,刻画了一群性格鲜活而又可爱的人物形象,它既是湘西边城山村生活的牧歌,也是一曲真挚、热烈的爱情颂歌。
这主要体现在他的小说和散文中,是他区别于当时其他作家的主要风格,与其他乡土作家不一样,比如说开乡土小说先河的鲁迅,他们看到的是中国农村的破败与落后,想通过作品以启发更多的民众,带有浓厚的启蒙色彩,而沈从文主要表现的不是当时农村的封建色彩或对乡土的留恋,而是在农村生存方式里面所隐藏着的人类普遍的理想因素,那就是“爱”和“美”,因此,他对乡村生活的方式很少持批判者的态度,没有用一个审判者或启蒙者的高度审视它,而是一种平等的态度,去发现乡村生活的细微之处。
除此之外,沈从文还是一名多产作家。新中国建立后,改行对我国历史文物进行研究,也发表过多篇学术著作,综其一生的文学风格,是多样性的。
三、文学风格形成的原因
一个作家文学风格的形成是多方面的,概括来说,至少包括以下几个要素:
1、时代特征
不同时代有着不同时代的文化,作家生活于时代之中,不能不深受时代气息的感染,也可谓“时代的局限性”。文学风格总是这样那样的反映时代文化特点,形成文学的时代风格。这是从历史和社会的高度把握的,只属于特定的时代的文学的总体特征。
时代风格的形成,除受时代情景和语境影响外,也离不开文学自身的发展规律。
沈从文生活在20世纪的革命年代,虽然身处湘西,任然逃托不了革命大潮流的影响。1917年小学毕业后,他加入了当地的地方军,跟随军队,浪迹了川、湘、鄂、黔四省边区。1922年,受“五四”余波影响,他到北京自学并学习写作。1924年走上了文学创作之路。
从荒蛮、偏僻的湘西走进都市的沈从文,却始终未真正的融入都市的文化圈。他一直以“乡下人”自居,用一种乡下人的眼光和立场来衡量生命力的强与弱,批判道德观念的美与丑,并展开对都市“文化病”的批判,抨击都市人性的异化。
特别是1948年受到左翼文化界猛烈批评后,彻底改变了他的命运,放弃了前期的文学创作,下半生的著作也主要以学术著作为主,其文学风格也大大的改观。
2、民族文化
不同的民族有不同的民族文化传统,作家生活于这样的民族文化传统中,从一坠地就开始受到这种文化的影响,其作品自然就带有民族性,形成文学的民族风格。
沈从文虽然没有受过中国传统的教育体制的规范,但他所生活的家乡是中国式的农村,带有典型的中国乡土文明,所以他的小说广泛的吸收了中国民间文学的营养。
3、地域文明
不同地域有不同的文化,正所谓“五里不同风,十里不同俗”。作家身居其中,其文学风格必然渗入地域文化的因素,不仅包括自然环境,也含有社会环境。沈从文生长于湘西,湘西偏僻而荒凉,保留了许多原始因素,民风的淳朴,人与自然的和谐与宁静,使得进入大都市的他无限的留恋,而这种留恋已经不是现实的湘西世界,现实的湘西已经改变,然而他却不甘心,于是他大力描绘他理想中的湘西世界的真挚、朴实的人性美,与虚伪、尔虞我诈的城市文化的人性丑形成鲜明的对照。
4、作家本人
作家不同的生活环境,产生不同的性格特征和兴趣爱好,因此他们的创作动机也各不相同,形成的文学风格也各不相同。
沈从文在谈到他的创作时曾说到:“我只想造希腊小庙,……精致、结实、匀称,形体虽小而不纤巧,是我理想的建筑,这神庙供奉的,是‘人性’。”在《边城》这座“希腊小庙”里,作者供奉着自己的人生理想。爱与美完美结合,人与人肝胆相照。然而这理想生活的结局并不完美,但作者认为,这就是“神性”,是天意。
沈从文对故乡怀有一种“无可言说的温爱”,他用作品赞颂故乡的一切,用作品探索故土人们生命的形态,即“自然、自在、自为”。
综上所述,文学风格的形成离不开时代特征、民族文化、地域文明及作家本人的创作情趣。除此之外,还有诸多因素。比如说文学作品自身的发展规律。所以,文学风格是具有综合性,对文学风格的探讨也是一项复杂的任务。
参考文献:
1、《中国现当代文学专题研究》,李平主编,北京大学出版社2003年版。
2、《百年文学十二谈》,陈恩和等讲谈,复旦大学出版社2004年版。
3、《文学概论》,余三定主编,南京大学出版社2004年版。
4、《文学理论》,刘安海、孙文宪主编,华中师范大学出版社2002年版。
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HuJun19971997
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疯长稻草
金大师的十四部我只看过十部,勉强作答。连城诀显然是大仲马的《基督山伯爵》的路子,写尽人心险恶,世间令人绝望。然,结尾处水笙在大雪山等待狄云的一幕,让人心中一暖,觉得这世界还是有一抹亮色。
《笑傲江湖》更多体现令狐冲的人道主义,希望世间再无魔道正道之争,但这个理想作者也知道很虚,只能安排主人公立志远离江湖。思想性大于文学性。
说了这么多,最好看,文学价值最高的,我以为当属《射雕英雄传》。该书当年在明报连载,就被惊为天书。其中除了江湖侠客的快意恩仇,还有宏大的家国情怀。更难得的是,主角郭靖那种质朴的人文主义情怀,无时无刻不在推高作品的高度。
丘处机与江南七怪栖霞寺一战,有了十八年之约。为了一个约定,七怪远赴大漠,历尽艰辛找寻一个毫不相干的孩子,教之养之十八年。就为了一个江湖义字。你我做的到么?
成吉思汗用郭靖母亲性命要挟,要他征宋。其母与他最后话别的那一段,读来如泣如诉,相当传神。
综上,《射雕英雄传》是金大师最好的一部作品,没有之一。
doudoutraveling
个人最喜欢《连城诀》,觉得文学价值最高。
相较于《天龙八部》、射雕三部曲(《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》)恢弘的场面与格局,《连城诀》的格局小得很多,但我认为《连城诀》是非常富有感染力的。看过一些老师的回答与同道的回复,很多同道都觉得《连城诀》给了我们一种不忍看的情感。
初次接触《连城诀》,是吴越版的电视剧,彼时还在念小学。说实话,当时看到万氏父子砌墙埋尸的场景还是觉得很恐怖的。
回到原著,给我最大的震撼是这么一种思考:什么是正、什么是恶、什么是真。
花铁干,作为南四侠之一,享誉武林。能够成为武林的楷模,能说他之前做的事情不正吗?武功高强不一定能成为武林楷模,行侠仗义者方能为人称道。花铁干享誉武林之时,谁能说他不是一位心念正义的侠者。
进入雪山,面对生死,他被吓破了胆,他选择了躲避,受到了谴责。没有人能够要求他将个人生死抛之脑后,他有权利逃避,寻求生机。使用诡计,吃了侄女的骏马,甚至吃了义兄的尸体。生死之际,千里白骨、易子相食的惨象不绝于史书,谁又能站在道德的高点谴责他呢?
从享誉江湖的侠者,变成雪谷中卑鄙、狡诈的小人,他的转变大吗?不大,他只是缺少了一个让他转化的环境。曾经的花铁干享誉江湖,如何能让这些阴暗面暴露出去,最好的方式,难道不是让水笙与狄云永远闭嘴吗?
当这一切都淹没在了历史的长河中,谁又会来质疑南方武林盟主花铁干呢?
飘散的眼圈
金庸的小说,要说最好看,那就是各人有各人的缘法了。我很小时候,很喜欢《笑傲江湖》,喜欢令狐冲的放荡不羁。
后来我渐渐的又觉得《天龙八部》比《笑傲江湖》还要好看,里面的乔峰深深吸引了我。
但是要说文学价值最高的,那就应该是《连城诀》了。
书中不遗余力地揭露人性的丑恶,写出了贪欲可以让人丧心病狂到何等可怕的地步。其中最恶的要数花铁干,花铁干是以一代大侠的形象出场的,而且"一生行侠仗义,并没有做过什么奸恶之事",然而就是这么一位正面大侠在三位兄弟惨死之后,竟然对不堪一击的血刀老祖屈服,甚至跪地求饶,后来为了求生连兄弟的尸体也吃。为掩盖他自己的丑行,想要杀水笙灭口,然而未杀成之后又污蔑水笙的清名,简直卑鄙无耻,令人作呕。
还有知府凌退思更是为达目的不择手段,就连他的亲生女儿,也不惜杀死。
万家父子更不是好人,特别是万圭,看到戚芳放了他之后,他居然杀死了戚芳。
还有汪啸风的虚伪……
真的是写尽了人间的坏与恶。
因为最后这些恶人全部死绝也算是恶有恶报!
书中除了坏人,还是有好人。
比如,丁典为爱情甘愿每月惨遭一次毒打,当得知所爱之已死,丁典殉情而死。
比如,水岱"落花流水"四大高手之一,然而他却为救爱女不惜求死,最后身死雪山。
比如,狄云面对巨大宝藏无动于衷。
这些都可以看出作者并未一味的写恶,而更多的事对恶的否定。
善恶到头终有报,守住自己的心,才能到达纯洁与美好的净土"雪谷"。
刘希汉
从人物个性的定位来看,我觉得应该是倚天屠龙记,金爷爷曾在后记里讨论到,张无忌是最相似大众心理的人物,而以文学价值上来看,应该就是天龙八部了。书中描写的仁人侠士,高僧义道,以及卑鄙猥琐之人的心理活动,均觉得刻画的十分到位!整书无不是贯穿着一个“善恶有报”的思想来进行的。也表明了作者扬善惩恶的愿望。书中的语言描写的极是简介又丰富,几乎没有费字,记得萧风带着十八骑上少室山那一段还被选做了高中阅读教材,其文学功底也由此可见一斑。
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♀伊伊♀
感谢阅读,遛溜仔谈谈自己的看法。
不过我个人感觉《笑傲江湖》、《天龙八部》、《鹿鼎记》争夺第一的可能性比较大。
政治隐喻性最强的《笑傲江湖》把政治隐藏在武侠小说中,金庸老爷子做的近乎完美。什么是正派,什么是反派。什么是武林正道,什么是邪门歪道。有人的地方就有江湖。
明争暗斗,阴谋阳谋;明枪易躲,暗箭难防;伪君子,真小人;天下熙熙皆为利来,天下攘攘皆为利往;这个暗潮涌动的武林社会,无限的映射了我们的现实。
反思自己,为名?为利?还是为了自己的生活。《笑傲江湖》给我们好好的上了一课。
武侠小说的巅峰《天龙八部》不论是回目设计的巧妙,还是故事层次的架构。天龙都是顶点一样的存在。
在往细里说,天龙要表达的思想也很“佛”。无人不冤,有情皆孽,书中所有人物无不为自身的贪嗔痴爱所困,造就了一个众生皆苦,有情皆孽的娑婆世界。
故事层次递进,剧情发展巧妙。为广大读者展现了一个大千世界的芸芸众生求不得的苦难故事,背后深层次彰显着佛法的无边与超脱。
反武侠集大成者《鹿鼎记》逐鹿中原,问鼎华夏,从起名中就可以了解,鹿鼎记本质已经超越了武侠小说。大家喜欢大侠喜欢令狐冲、喜欢萧峰,可是看网上的评论喜欢韦小宝的人也不少,可以说韦小宝是最接近我们现实人物的角色了。
《鹿鼎记》把我们儿时的武侠梦撕得粉碎,凡是鹿鼎记中武功高强的人,基本上都没有什么好下场,因为现实社会就是这样的,武功再高也怕菜刀。历史的进程靠的是思想、靠的是科技。
当然还有人有不同的意见,初恋般的射雕,多情的杨过,男主幻想的《倚天屠龙记》,每个人心中都有一个第一。
一家之言,欢迎批评指正。
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金庸武侠部部都是永远的经典。《天龙八部》这部作品无论是从创作年代,写作目的,以及内容方面,百都达到了金庸所有武侠小说的最高高度,它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想,深化到了各民族的角度进行剖析,不但是汉族,契丹,吐蕃,摆夷包度括金人都有着他们的爱国爱族思想,由此,金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题:“汉人究竟是不是上等民族,难道除了汉人其他人都是夷狄问禽兽?”答案当然是不,为了地位,为了权力,长时间以来在中国,各民族答之间的战争可谓不计其数,所以,金庸就提出了“神武不杀”,宣扬和平,主张民族大同,各文化交融的方专针,这不但增强了小说的文学价值,在另一方面也起到了易换世风的作用,而且《天龙八部》一书的脉络结构以及写作手法,都达属到了近代武侠小说的一个巅峰,所以说,《天龙八部》是金庸武侠小说的巅峰之作。《鹿鼎记》这是一部对后世小说、网络小说、游戏等响最大的一部。《天龙八部》虽然进入中学课本,但它不能代表金庸,因为《天龙八部》毕竟有专倪匡代笔的部分。射雕系列其实是最代表金庸的,但就文学价值来说不如《鹿鼎记》。《鹿鼎记》中对于官场的描述近似于《红楼梦》,男主角韦小宝的性格特征也对后人影响很大,为后世的小说开属了一个“不会武功的无赖也能成英雄”的先河。《笑傲江湖》一书,含金量甚高。这本书值得你至少用10年时间去品位,原因是这本书中要反映的思想符合现代文明社会所提倡的平等博爱独立自主。射雕英雄传是不错,但以现代价值观来说,这种过分强调民族性,对人的成长发展不好。《连城诀》写的较为简单,思想有和笑傲江湖类似的地方,但过于单一。并且从文学角度看答,文笔上,《连城诀》也没有笑傲江湖》好。《神雕侠侣》可以往后放,强调神经病式的爱情,虽然也属于可贵的感情,但不上大雅之堂,没有档次。
糖包o
射雕三部曲,故事性强、人物鲜明,道理博大易懂,没看过武侠或者文化较低的人群也能很容易接受,改编成电视剧也最简单。知名度算最高,如果是初次接触武侠小说可以从双雕看起。三部曲里的很多设定都沿用了下来,算金庸风格武侠的开山作。
天龙八部、笑傲江湖、鹿鼎记三本是金庸后期作品,在写作手法和境界上是最高,加入了很多有关政治、家国、矛盾的讨论,已经不仅是武侠小说。其中笑傲江湖是故事最曲折、剧情最精彩的,天龙八部和鹿鼎记是立意最高超、舞台最宏大。这三本文笔好、故事好、境界高。
侠客行,也算后期作品了,不过故事没有没有天笑鹿的精彩,但是文笔等其他方面都不错,可以一看。
连城诀,武功占比已经很小,舞台也只围绕一两个事件展开。金庸最像古龙的一本小说,故事写的也很精彩,值得一看。
碧血剑、书剑恩仇录,金庸早期作品,设定接近老一派的武侠小说,人物比较脸谱化,故事也比较简单,文笔也不如之后的书。如果不是忠实金迷可以不看。
雪山飞狐、白马啸西风、鸳鸯刀:风格比较独特的一些短篇,和其他金庸武侠小说不太一样。可以一看不过不算很精彩,金庸整体短篇写的不如长篇好看。(亲口所说)
飞狐外传:也是中期作品,整体风格和双雕接近,不过知名度不如双雕。
越女剑:寓言风格的小短篇,可以一看。
个人觉得最好看的:
鹿鼎记>笑傲江湖≈天龙八部≥射雕三部曲≈连城诀>侠客行>飞狐外传>剩下几部。如果是安利给没读过金庸的读者,可以首推三部曲。
心寄泰国
金庸的小说我觉得最好看的是天龙八部了,而且文学价值也有,天龙八部,何为八部?八部乃是佛教守护神。里面有大理国,已经灭亡的燕国,更有契丹,听说鸠摩智大师都是有原型的。嗯赶紧研究去吧!
海红旗
天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部,历时四年而成。《天龙八部》成书于射雕三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前,相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩,《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者,也是巅峰之作。
1963年金庸开始创作《天龙八部》,这是金庸在香港创办明报的第五年。1959年明报创刊之后,经营惨淡生存艰难,金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品,维持明报的生存。1962年,数以万计的饥荒大陆群众涌向香港,弹丸之地的香港陷入动荡,明报在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起,发行量大增,逐渐进入稳定发展期。
在这样的背景下,金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。
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金庸的十四部武侠小说,三个月前刚刚看完,我认为最好看的是《天龙八部》,内容十分精彩,男主公是三位,分别是乔峰、虚竹、段誉,三位男主性格差异很大,乔峰豪放不羁,虚竹木讷善良,段誉风流倜傥。三个男主代表了三种性格的人,这部小说里,也是武林高手密集的一部,特别是少林寺的“扫地神僧”,在他没有出场前,乔峰、慕容复、萧远山、慕容博、鸠摩智、段延庆等人都非常厉害,但是“扫地神僧”一出场,才发现这些高手差了很多。像其他的高手,如无崖子、天山童姥、李秋水等,也让人印象深刻。这是一部囊括了金庸武侠小说的精华本,人物众多、形象各异、虚伪真诚、阴暗光明。
但是《天龙八部》不是金庸武侠小说里文学价值最高的,我认为《连城诀》是文学价值最高的金庸武侠小说。《连城诀》相比《鹿鼎记》、射雕三部曲、《笑傲江湖》的内容少的可怜,但《连城诀》把人的阴暗面描写的淋漓尽致,让人深有感触,记忆犹新。
fucong
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说到最强,真不好说,因为每个朝代都有自己特点,比如咱们随口而出的唐诗、宋词元曲。这些都 不太好比较。可以分成几个阶段进行对比。
先秦先秦的诗歌是中国文学中产生最早的艺术形式之一,《诗经》是最早的一部诗歌总集。最早的诗篇创作于西周,最晚的诗篇大概创作于春秋中期。
在这个时期又兴起了一种新的诗体《楚辞》,楚辞的代表人物就是楚国的大夫屈原。
而《尚书》,是是是中国文学史上首部记叙文和议论文的汇集,它汇编了上古历史文件和古代事迹著作的,初步形成了文学的特质。
到了战国时代,就形成了百家争鸣的局面,各类散文也同时得到了迅速发展,当时最主要是历史散文和诸子百家的散文。这个时代的散文多以辩论为主、实现主张为主;而且很多文章用寓言、善使比喻等特点,中国散文的基本模式已经形成。如韩非的《韩非子》《庄子》都是不世之作。
《四书五经》全出现在这一个时代。为华夏文华的发展奠定了坚实的基础。先秦文学处于我国古代文学发展的奠基阶段。其中的古代神话、诗歌和散文在这个时期已经有相当高的成就。
汉魏晋这个时时期的代表作正而是散文中司马迁的《史记》和诗歌中的汉乐府民间歌辞。
在汉代魏晋南北时期,出现了带有民间文学清新风格的新诗体-乐府,强烈的现实感 ,陌上桑、木兰诗等都是中国古代长篇叙事诗中的具有代表性的佳作。
在乐府诗的发展过程中,五言、七言律诗的句式也逐渐地展到成熟阶段。
而汉代散文更讲究文采,对偶句增多,有辞赋化倾向,如三都赋、《洛神赋》、子虚赋。
魏晋南北朝的中国散文再次发生重大变化。从广义说“散文”包括了散文、骈文和辞赋。
郦道元的《水经注》以散为主,对后世山水散文的发展影响巨大;
杨涄之的《洛阳伽蓝记》以散体为主,但表现了较重的骈俪习气。
此外,魏晋南北朝时期的史家之文如陈寿的《三国志》、范晔的《后汉书》,小说家之文如干宝的《搜神记》、刘义庆的《世说新语》,以及一些传统的散文名篇,也从不同侧面体现了散文发展的成就。
魏晋南北朝是中国小说的幼年时期,虽在艺术上有自己的特色和成就,但也仅仅是初具规模,无论在内容上,还是在表现技巧上,都还有待于进一步的发展和完善。这个时期的小说以一种新兴的文体出现,标志着中国小说发展的一个崭新阶段,为后世小说的发展提供了宝贵的经验。
隋唐到隋唐时期,中国文化发展到了一个全面繁荣时期, 其中诗的发展,更达到了文学高度成熟的高峰时期。
期间创作了大量诗,留存到现在也有两三万之多。真是前无古人,后无来者。
而当代诗仙李白、诗圣杜甫的诗歌成就,更达到创作的最高峰。
小说也不再局限于六朝志怪小说格局、这个时期的小说富于文采与意想。在前代所已有的文体的基础上,取得非常之高的成就。
文学全面繁荣局面的形成,一方面是文学本身不断发展变革有极大的关系,但更为根本的还是当时社会的繁荣稳定,提供了文学发展的土壤。
宋宋代重文轻武,科举考试以文章为主,极大发展了中国文学。宋代文学以诗、文、词最为发达,戏曲等其他形式又次之。就诗、文、词三者来说,绝对水平都高,如果作横向比较,很难说孰优孰劣;但如果和前后代作纵向比较,则词的成就相对更高一些。
宋词的繁荣和成就有多方面的表现。
其一,上至皇帝大臣填词谱曲,下致布衣学士柳永的“凡有井水处,即能歌柳词。”
其二 这个时期新创作了大量词调、词牌,如:令、慢、近、犯、歌头、摊破、增减、偷声无所不有。
其三 是流派的众多。以风格而言可分为以东坡为代表豪放派、李清照为代的婉约派,就是在这个时代形成的。
元明清明清小品文发展到另一高度,它吸收唐代散文的精华所在,同时也融入魏晋南北朝笔记文的谐趣,具有独特的风格。
之前在中国传统文学观念中,小说常被当茶余饭后之言,戏曲更加被认为,是不能登上大雅之堂的创作形式。所以,小说和戏曲起步非常晚,直至元、明、清时期,小说与戏曲迅速发展起来。一些伟大的作家与和伟大的作品在这个时代相继出现。
如在戏曲方面的代表人物和作品:
明代汤显祖写的《牡丹亭》、清代孔尚任写的《桃花扇》等,都是不朽名作。
小说更不用说了,四在名著全出现在这一个时代《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等,也均为上等珍品。
曹雪芹的《红楼梦》更是不朽之作。 它的出现,直接把中国古典文学推向了新的高度,并足以和世界任何知名小说相提并论。
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宋朝是中国历史上文学是最强盛的时代。
宋朝的文学空前进步,远迈汉唐,各个领域硕果累累,享誉古今,对人类文化做出了经典而又杰出的贡献。 明初诗文三大家之一宋濂对宋代文化称颂不已:“自秦以下,文莫盛于宋。”那么宋代文化强盛在哪里呢?@赵宋春秋总结以下六点:
1、唐宋散文八大家,宋朝占了六位,欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩都生活在北宋仁宗朝。
2、宋词:宋词与唐诗并称为中国诗词的高峰,宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一,句子有长有短,便于歌唱。并出了无数闻名遐迩的词人:晏殊、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾、陆游。
3、宋诗:都说唐诗宋词,其实宋朝诗歌成就也很高,宋朝的诗人更广泛、诗篇形式更丰富。流传至今的宋诗数量几乎是唐诗的四倍,著名诗人有黄庭坚、陆游、杨万里、苏轼等。
4、话本:通俗文艺在宋代也发展迅速,逐渐形成了以话本、杂剧、南戏等样式,从而改变了宋代之前文学上擅长抒情咏志而短于叙事的形式,为后来出现的元曲和明清小说奠定了基础。
5、史学:所谓文史不分家,宋代有中国历史上最著名的史学家司马光,他的史学著作《资治通鉴》叙事上起周烈王廿三年(前403年),下迄周世宗显德六年(959年)。是我国最重要的编年史书。
6、修书:从宋太宗开始宋代就有官方修书的传统,宋太宗立项修编的“宋四大书”:《太平御览》、《文苑英华》、《太平广记》 、《册府元龟》至今仍有重要价值。
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俗话说“文无第一,武无第二”,我们很难说哪个朝代的文学最强盛,因为文学扎根于每个时代,力求表现出当时整个社会的人情风貌。当我们说起唐诗宋词元曲和明清小说的时候,总是给予非常高的评价,因为通过那些文学作品,给我们还原了一个当时的时代,或向往、或深思、或感叹。正因为他们代表了那个时代,以文人特有的方式记载下了那段历史,才让我们对此膜拜。我们不妨来看看,这些文学作品都展现给我们什么样的时代,也许更能够让我们理解为什么这些文学作品能够打动我们。
唐诗奏响的是一个时代的最强音“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。唐代诗人人才辈出,从初唐四杰的王勃、骆宾王、杨炯和卢照邻,到盛唐时的李白、杜甫、白居易、王维等,再到晚唐的李商隐、杜牧等,这些诗人用自己手中的笔、纸上的诗,为我们描绘出了一个“大唐盛世”。
“落霞与孤鹜齐飞、秋水共长天一色”,眼前的景与心中的情完美的合二为一,大气又细腻。王勃的滕王阁序成为他的代表作,也是他的绝笔。
“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”,李白的浪漫和豪迈折射出的不仅仅是个人的内心的自由,更代表着那个时代的包容与自由。
“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”“白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡”杜甫的沉郁是家国情怀的自然流露,更深层次来看,是对国家爱得热烈,我们读他的作品感觉到的个人命运与国家休戚与共的关联。
从这些诗人的代表作品中,我们感受到的是唐朝社会繁华、包容、自由,那是一个能够让人自由发挥个性的时代。读唐诗,我们经常被诗中壮美的河山、热情奔放的情感所打动,让我们向往不已。这些诗为我们刻画了一副大唐盛世的壮丽画卷,这幅画卷即使一千多年后再打开,各色人物、各处景色依然栩栩如生。
宋词推开了窥探市井生活的大门宋词的诞生有着深刻的社会背景,宋朝时期,随着经济发展水平提高,商品的大流通带来的是城市的大发展,《清明上河图》还原了当时城市的繁荣,也为宋词的诞生奠定了基础。城市中的老百姓不一定有非常高的文化水平,在日常生活中他们可能用倾向于用口语化的词句表达自己生活,因此,宋词并没有像唐诗那样有工整的对仗,更多的是长短句的运用,朗朗上口。因为宋词其实就是歌词,在老百姓口中传唱的。
了解了这样的背景,我们再来看宋词的内容,我们也很容易发现宋词的一些特点。
宋词的集大成者首推苏轼。苏轼一直被认为是宋词“豪放派”的代表人物,他的词大气磅礴,气势恢弘,一首念奴娇·赤壁怀古至今无人能够超越。但是在这首词中,我们看他的用词,很多都浅显易懂,比如“故垒西边,人道是,三国周郎赤壁”“遥想公瑾当年,小乔初嫁了”,这些句子即使是没有太多文化的普通人,也都能够听得懂,非常容易在市井中传唱开来。在钗头凤·红酥手中,“一怀愁绪,几年离索。错错错。”“山盟虽在,锦书难托。莫莫莫。”这首词中,所用词句非常优美,但也是轻吟之下就能够引起人共鸣,也能让人记住的,非常接地气。
宋词的代表人物中李清照更是独树一帜的存在,她的词清新脱俗,大都是写自己闺中生活的内容,但又能够引发人的情感共鸣。“争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭”,词中的意象在很多人的生活中可能都出现过,能够一下就引起人的共鸣,感觉离我们非常近。
柳永的词非常接地气,雅俗共赏,其中大多数很多都是描写市民阶层男女之间的感情和丰富多彩的市民生活。在雨霖铃·寒蝉凄切中,一句“执手相看泪眼,竟无语凝噎”把青年男女分别时的场景表现得肝肠寸断。在“青玉案·元夕中,“宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。”描绘了过节时候城市的热闹和繁华,非常生动而且形象。
宋词的发展,让我们看到的不仅仅是一种新的文学形式,而且从中我们可以窥探到当时的平民生活形态。宋词本就是为适应市井老百姓生活的需要而产生的,也必定承载了很多市井生活的内容。这些文学作品,也为我们推开了一扇观看当时普通人生活的大门。
元曲是对黑暗社会的怒吼和控诉元朝时候,中原大地是由蒙古族统治,当时的统治者并没有采取缓和社会矛盾的措施,因此整个社会阶级矛盾和民族矛盾非常尖锐。我们现在看到的很多元曲,大多数都是对社会黑暗面的揭露和控诉,表达对美好生活的希望和向往。
马致远的天净沙·秋思中,“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。”描写的景色对比非常强烈,在颓废荒凉和安定闲适的对比中,我们感觉到了诗人心中的理想与现实生活的巨大差距,这在当时是一中年无法调和的矛盾,也是诗人心中的苦闷。
关汉卿的《窦娥冤》则表现的更加直白,“有日月朝暮悬,有鬼神掌著生死权,天地也,只合把清浊分辨,可怎生糊突了盗跖、颜渊?为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也,做得个怕硬欺软,却元来也这般顺水推船。地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟。”这完全就是被压抑后的反抗,是最直白的控诉,喊出了当时很多人心中的不平,引起强烈的情感共鸣,也揭露了当时社会的弊病,引人深思。
元曲在艺术成就上可能比不上唐诗宋词,但在揭露社会矛盾方面却更加深刻。艺术来源于生活,元曲是在用一种艺术的方式,表达广大老百姓对黑暗社会的怒吼和控诉,直击人心,痛彻心扉,因此也就具有了非常高的艺术价值。
明清的小说寄托了理想,书写了批判到了明清时期,经济社会发展水平达到了历史上的顶峰,与之想适应的艺术形式也有了新发展,小说的成熟就是代表之一。小说在中国文学史上存在已经有上千年的历史,但真正成熟却是在明清时期,这时候的小说不仅记载生活、发表政见、描绘理想,也把诗词歌赋等内容纳入其中,成为了一部文学的综合体。而这个时代的创作者,借着小说的形式寄托自身理想,批判社会现实。
在吴承恩的《西游记》中,唐僧师徒四人历经九九八十一难去西天取经,目的就是希望这些真经能够感化百姓,让广大老百姓脱离苦海。很多评论《西游记》的文章中都指出,唐僧师徒取经过程中遇到的困难,其实就是社会现实的再现,各种妖怪其实都是天上重要神仙身边的人,裙带关系浓厚,他们为非作歹,最后被降服后,也只是回到了原来的位置。整部小说虽然是神话小说,但完全是对当时社会现实的批判,对当时既得利益者的讽刺和控诉,同时也寄托了希望取得真经为老百姓脱离苦难的美好愿望。
《水浒传》是一部反映农民起义的小说,人物刻画栩栩如生,个性鲜明。这些人物大多数都来自官场体制内或市井之中,因为受压迫而被迫造反,最后却被招安重新回归到正统。这其实表现出创作者思维的局限性,他们在现实中受到了压迫,希望遇到像宋江一样的人进行反抗,但是他们的反抗没有更加的理想和目标,仅仅只是想通过反抗改变一下自身的生存状况,当自身状况改变后,追求的目标依然是回归正统朝廷。这也是那个时代的局限性,无法提出更加的理想目标,只能通过小说寄托理想,并在其中加以对现实的批判。
此外还有《儒林外史》《三国演义》《红楼梦》等,都揭露了当时社会的现实,对现实的批判非常深刻,但无法超脱当时整个时代的局限,这也是那个时代文人的悲哀,明明看到了社会的本质,却找不到解脱的出路。
结语每个朝代都有各自文学的特点,这是与当时经济社会发展相适应的。社会发展的规律决定了,文学刻画时代,但又无法超脱这个时代。我们无法去比较哪个朝代的文学成就最高,因为文学是用来欣赏的,既可以去欣赏文学作品中的美,也可以通过文学作品了解那个时代的风情面貌,这才是文学的价值所在。
希望我的回答对你有所帮助。
咸菜包家的疯77
我认为文学最鼎盛的朝代是唐朝和宋朝,这两个朝代是我中华文明的脊梁,这两个朝代出了影响千古的唐宋八大家和众多文学艺术人才,最能代表我国的文学艺术潮流。但在浩瀚的中华民族文学历史上又出现了众多文学流派,他们才是我华夏文学艺术的浩瀚大海,为我华夏文家艺术走向世界,流芳百世立下了不可磨灭的功绩。我们看一下我国历史上有多少文学流派。1、儒家学派的代表人物有:孔子、孟子。2、道家学派的代表人物有:老子、庄子。3、墨家的代表人物有:墨子。4、法家学派化人物有:韩非子。5、屈宋:指战国时期的屈原、宋玉。
6、扬马:指西汉扬雄、马司相如。7、三曹:指曹操、曹植、曹丕。8、建安七子:指孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮禹、应玚9、沈诗任笔:指南朝齐梁间的沈约和任昉。 10、初唐四杰:指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
11、沈宋:指初唐武后时期著名的宫延诗人沈全期和宋之问。12、唐代诗人属于边塞诗派的有:王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。13、张王乐府:指张籍、王建所写的乐府诗。14、郊寒岛瘦:苏轼语,是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。
15、元白:指中唐诗人元稹和白居易。16、南唐二主:指五代时南唐的两个皇帝,中主李璟和后主李煜。17、三苏:是苏轼、苏洵、苏辙。18、唐宋八大家:指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。
19、宋代词人中属于豪放派的有:苏轼、辛弃疾。20、宋代词人中属于婉约派的有:柳永、李清照。 21、元代元曲四大家:指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。22、明代后七子:指宗臣、李攀龙、王世贞、谢榛、梁有誉、涂中行、吴国伦。
23、唐宗派:是明代前后七于的反对派作家有:王慎中、唐顺之、归有光。24、公安派三袁:指袁宗道、袁宏道、袁中道。25、明末清初“三大思想家”:指顾炎武、黄宗羲、王夫之。 26、南施北宋:指清初著名诗人施闰章和宋琬。
27、宋诗派:即清代“同光体”诗人,代表作家是陈三立、陈衍。28、浙西词派:清初词派,以浙江秀水(今嘉兴市)人朱彝尊为代表。29、阳羡词派:清初词派,以江苏省宜兴人陈维崧为代表。30、常州词派:清中叶词派,代表人物是张惠言。
31、桐城派:清中叶最著名的一个散文流派,主要作家有方苞、姚鼐。32、苏州作家群:清初戏曲家群体,代表人有李玉、朱素臣、朱佐朝。33、南洪北孔:指清初著名的戏剧家洪异和孔尚任。
34、南社:成立于1909年,发起人为陈去病、高旭和柳亚子。
The_Crazy_One
纪晓岚和曹雪芹谁是《红楼梦》真作者,十大历史证据面前一目了然。
《红楼梦》百年研究史上的两大难题,贾宝玉家的故事是谁家往事,贾宝玉的原型是谁?《红楼梦》原名《石头记》,《石头记》改名为《红楼梦》的时间是1784年,1784年梦觉主人为《石头记》作序的时候,才将其书名更改为《红楼梦》。此事发生在《石头记》问世三十多年之后!
《红楼梦》书里的100条历史常识已经告诉读者,贾宝玉家大院就是皇宫大院,贾宝玉的原型就是废太子,保成二爷,爱新觉罗胤礽。知道贾宝玉的原型是谁,知道贾宝玉家族是谁家,就算看懂《红楼梦》了,最后也就能知道《红楼梦》的真作者是谁了。纪晓岚和曹雪芹谁是《红楼梦》真作者,十大历史证据面前一目了然。
证据一:纪晓岚是历史上真实存在的人物,纪昀(1724年7月26日-1805年3月14日),字晓岚,别字春帆,号石云,道号观弈道人、孤石老人,直隶献县(今河北省献县)人。清朝政治家、文学家。
而曹雪芹这个人物是《红楼梦》问世160年后才出现的,曹雪芹这个人是胡适先生猜出来,胡适先生先猜曹雪芹是曹寅的儿子,没多久又说曹雪芹是曹寅的孙子,这样的胡乱猜测很是奇葩,纯属瞎胡闹!曹雪芹是历史上无法证明存在的人物。
证据二:《红楼梦》是中国古代章回体长篇小说,原名《石头记》,它被列为中国古典四大名著之首。《红楼梦》是一部举世公认的中国古典小说的巅峰之作,堪称中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的原作者一定是文学大家,诗词大家,戏曲大家,美食大家,还熟悉佛学,医学等诸多杂学。这样一个人一定是大名鼎鼎,名声在外的人物。
纪晓岚以博学多才著称,他阅历广博,性情诙谐。他学宗汉儒,博览群书,工诗及骈文,尤长于考证训诂。野史上说他是个风流才子,喜欢用大烟袋锅子。他是清代政治家、文学家,官员。历任左都御史,兵部、礼部尚书、协办大学士加太子太保,曾任《四库全书》总纂修官。纪晓岚具备汉文学第一高手写出中国封建社会的百科全书《红楼梦》的能力和条件。
再看曹雪芹这个人物,因为曹雪芹本身就不是真实历史人物,所以曹雪芹不可能在历史上留下任何文章和诗词。《红楼梦》的作者是汉文学第一高手,这样文学修养极高的人物就是文学草稿都是珍品,就跟唐寅画作一样,不可能一篇文章,一首诗词都没留下的。
证据三:曹雪芹是曹寅的孙子的证据是一条也没有,胡周先生连瞎编的证据都没有,这太清楚了。但是曹雪芹这三个字在《红楼梦》批语中出现过,看看甲戌本《红楼梦》第一回。
从此空空道人因空见色,由色生情,传情入色,自色悟空,遂易名为情僧,改《石头记》为情僧录。至吴玉峰题曰《红楼梦》。东鲁孔梅溪则题曰风月宝鉴。后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载,增删五次,纂成目录,分出章回,则题曰《金陵十二钗》。
此批语清楚明了,《红楼梦》全书里的人物名字也好,批语里的名字也好,没有一个是真名实姓。假定曹雪芹三个字是代指一个人,
曹雪芹这个人名下的著作是《金陵十二钗》,既不是《红楼梦》,也不是《石头记》,历史上好像没人见过《金陵十二钗》这本书?又是历史上查无证据的情况。
证据四:假定曹雪芹三个字是代指一个人,文学常识是证据四的基础。批语里的最后一句话:后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载,增删五次,纂成目录,分出章回,则题曰《金陵十二钗》。
披阅,是一个汉语词组,意思是翻看(书籍),展卷阅读。在《红楼梦》等著作中多次出现。增删的意思是增补和删削。这两个词组可没有写作和创作的意思,假定曹雪芹三个字是代指一个人,这个人也不是写作和创作。
证据五:对照后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载,增删五次,纂成目录,分出章回,则题曰《金陵十二钗》这句批语,看看《红楼梦》书里批语里明确说出写作和创作的这个人。
庚辰本眉批云:开生面,立新场,是书不止《石头记》一回,惟是回更生更新。且读去非阿颦无是佳吟,非石兄断无是章法行文,愧杀古今小说家也。
第六回一句:“诸公若嫌琐碎粗鄙呢,则快掷下此书,另觅好书去醒目;若谓聊可破闷时,待蠢物细细言来。”“待蠢物”三字下,甲戌本有双行夹批云:妙谦,是石头口角。第二十回写到黛玉抽抽噎噎的哭个不住,宝玉欲以温言劝慰时,不料自己未开口。庚辰本有夹批云:石头惯用如此笔仗。
第十七回:“此时自己回想当初在大荒山中,青埂峰下,那等凄凉寂寞”一段,庚辰本有眉批说:如此繁华盛极花团锦簇之文,忽用石兄自语截住,是何笔力,令人安得不拍案叫绝。是阅历来诸小说中有如此章法乎。
研读一下《红楼梦》里的脂批就会非常清楚的,脂砚斋与《红楼梦》作者有共同生活经历,脂批说石头即作者。假定批语里的曹雪芹三个字是代指一个人,那批语里几十次提到的石兄(石头)就是《红楼梦》的作者。
证据六:《红楼梦》原名《石头记》,《石头记》书里是有脂砚斋批语的,这就好像现在的语文阅读理解题库一样,是带有解释和说明的!《红楼梦》书里的批语其实已经告诉读者:《红楼梦》作者就是石兄。
“石兄”的小名叫石头,《石头记》里贾宝玉和金陵十二钗林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤为中心的故事就是他讲述和记录的,所以书名就叫《石头记》。“石兄”有个雅号:石云。
纪晓岚是历史上真实存在的人物,纪晓岚号石云,道号观弈道人、孤石老人。《石头记》就是石头说,石头说就是石云。《石头记》里的故事就是写在一块孤独的石头上,孤石老人就是那块孤独的石头。
证据七:《红楼梦》开篇告诉读者,书中故事是一块石头记录的,这块石头会说话。石兄让空空道人抄录此故事去传世,传世用现代名词解释就是出版发行。空空道人听从石兄的建议,抄书传世。。
《红楼梦》的读者都知道,现实生活中是谁抄书后让读者看到的《红楼梦》呢?是脂砚斋老先生,《红楼梦》书里的空空道人不是别人,她就是大名鼎鼎的脂砚斋。空空道人,空是多音字,空这里取四声比较合适。有空的意思。道就说的意思,也可解释为讲解,人就是指读者。脂砚斋有空写批语给读者讲解《石头记》。
空空道人是从石兄处得到的故事,脂砚斋是从作者处得到的故事。石兄也是现实生活中的作者无疑,脂砚斋就是从石云手中得到的《石头记》。石云就是纪晓岚。
证据八:纪晓岚的仕宦生涯和学术活动展开在十八世纪中后期,正是中国思想文化史上一个重要的枢纽时期。纪昀一直是官方学术工作的领导人,凡有编辑之役、修书之事,他必在其间。他一生中领导和参与多部重要典籍编修。因此,纪晓岚是中国文化史上有重大贡献的学者。
一个人的习惯成自然,每个人的习惯都是规律性的行为。文学家的行文习惯也是一脉相承的,纪晓岚的很多行文技法和习惯在很多作品里都是有影子的,对照纪晓岚的其它作品,读者会发现《石头记》里的行文技法和习惯,跟纪晓岚的很多作品里的行文技法和习惯几乎一模一样啊!
举个最简单的例子,纪晓岚喜欢用春这个字,他是字晓岚,别字春帆。纪晓岚的作品里用春字很普遍,《红楼梦》书里的春字用的也很普遍。贾府四春:贾元春,贾迎春,贾探春,贾惜春都带春字的名字。元迎探惜(原应叹息)。三春过后诸芳尽,各自须寻各自门。三春过后就剩下叹息和可惜了。
证据九和证据十都是实物证据,这两件实物证据都能到世界大拍卖行叫价的,这两件证据小编虽然知道,但它们可不属于小编,这是红楼梦真神的珍藏,有缘或许一见。
光司
中国古代文学是世界上历史最悠久的文学之一,它经历了长达3000多年的持续发展历程,以其辉煌成就而成为全人类文化遗产中的瑰宝。论及兴盛,历朝历代皆有其辉煌。
新恒略作总结,一家之言:
(1)上 古 时 期:神话传说
神话一直持续影响了整个中国古代文学的许多方面。单在先秦文学中的《诗经》、《左传》、《庄子》、等先秦古籍中就记载了比较丰富的古代神话,以及神话内容的变形和发展。如《诗经》中周部族史诗的代表大雅·生民、商部族史诗商颂·玄鸟等篇目就带有浓厚的神话色彩,其中包含了部族起源神话中的母题类型。再如《庄子》一书中也有许多上古神内容的演变,像鲲鹏之变、黄帝遗玄珠等都是在上古神话的基础上的变形。“上古神话”的思维方法和主题内容是后世文学的先驱。
(2)先 秦 时 期:散文(历史散文、诸子散文)
春秋战国时期是中国古代蓬勃发展的阶段,出现了许多优秀的散文著作,这就是中国文学史上的先秦散文。先秦散文分为两种,和。前者包括《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作;后者是儒、墨、道、法等学派的文章,其中如《论语》 《墨子》《孟子》等,是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录,《韩非子》《庄子》《荀子》 等则为本人的著作。先秦散文虽然不是纯文学的著作,但对于中国文学的发展,影响是巨大而深远的。
(3)两 汉 时 期:辞赋 乐府民歌 历史散文
两汉文人倍出,词赋大兴,贾谊著《新书》十卷。过秦论、论积贮疏是他的代表作。司马迁著《史记》首创“纪传体”,分为本纪、世家、列传、表、书。鲁迅称《史记》为“史家之绝唱,无韵之离骚”。班固的《汉书》刘向编订的《战国策》都名传史册乐府民歌传唱天下,乐府原为汉代音乐机关所搜集的诗.《孔雀东南飞》是汉乐府叙事发展的高峰。最早见于南朝徐陵编纂的《玉台新咏》.赋是我国古代韵文和散文的综合体。司马相如的子虚赋上林赋。贾谊的吊屈原赋都很有名。
(4)魏晋南北朝时期:诗歌等
魏晋南北朝是中国文学史上一个充满活力的期,诗、赋、小说等体裁,在这一时期都出现了新的时代发展,并确立了它们在此后的方向。这一时期文学集团内出现了一些杰出的作家,如三曹,七子、阮籍、嵇康等,但成就最高的陶渊明却不属于任何集团,他以超然不群的面貌高踞于众人之上。魏晋南北朝文学对前代文学的继承与演化,在古诗和辞赋方面痕迹最明显。文人在学习汉乐府的过程中将五言古诗推向高峰;抒情小赋的发 展及其所采取的骈骊形式,使赋在新的条件下得到发展。文学的标志从人物品评到文学品评从文体辨析到总集的编辑文学理论体系的建立新的魏晋南北朝的文学理论和文学批评,相对于文学创作异常地繁荣,(魏)曹丕典论·论文、(西晋)陆机《文赋》、(梁)《文心雕龙》等论著以及(梁)《诗品》等文学总集的出现,形成了文学理论和文学批评的高峰。
(5)唐 代 时 期:诗
诗被说作唐诗是因为是在唐朝发展到了顶峰,属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成,在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。
唐诗根据唐朝的发展可分为4个阶段,初唐以“初唐四杰”为代表,盛唐以李白为代表,中唐以白居易为代表,晚唐以“小李杜”为代表。由于科举制度把唐诗作为考试内容,经济上很繁荣,文化上也有很大的积淀,所以诗在唐朝发展到了顶峰。也叫唐诗。盛唐,李白,杜甫,王维,孟浩然,王昌龄,高适,岑参中唐诗人,韩愈,柳宗元,白居易,元稹,刘禹锡,孟郊 ,贾岛晚唐诗人,杜牧,李商隐,温庭筠,罗隐,司空图,陆龟蒙,杜荀鹤他们共同铸就了璀璨的大唐诗坛。
(6)宋 代 时 期:词
宋被称作词的时代,宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台,成为宋代政治舞台上的主角。宋代,皇帝个个爱词,大臣个个是词人,政治家范仲淹,司马光,王安石,苏轼等都是著名词人,女词人李清照也成为一代词宗。全社会的认同和推崇,使宋词得以佳篇迭出,影响久远。
(7)元 代 时 期:曲
曲,包括杂剧和散曲,首先在民流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原,它先后在北京和杭中心的南北两地流传开来。
一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端。
(8)明 清 时 期:小说
明清时小品文发展到另一高度,它吸收唐代散文的精华所在,同时也融入魏晋南北朝笔记文的谐趣,具有独特的风格。
之前在中国传统文学观念中,小说常被当茶余饭后之言,戏曲更加被认为,是不能登上大雅之堂的创作形式。所以,小说和戏曲起步非常晚,直至明清时期,小说与戏曲迅速发展起来。一些伟大的作家与和伟大的作品在这个时代相继出现。
如在戏曲方面的代表人物和作品:
明代汤显祖写的《牡丹亭》、清代孔尚任写的《桃花扇》等,都是不朽名作。
小说更不用说了,四在名著全出现在这一个时代《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《聊斋志异》、《儒林外史》等,也均为上等珍品。
曹雪芹的《红楼梦》更是不朽之作。 它的出现,直接把中国古典文学推向了新的高度,并足以和世界任何知名小说相提并论。
胖Miffy
文无第一,武无第二。
文学是一个很“另类”的领域,这个领域内,谁也不服谁。萝卜白菜各有所爱,没法分个胜负。就如题主说的“最强盛”,也是不知怎么定义。每个朝代,都有自己的文学特点。
例如:民国的文学作品,针砭时弊(政),那是“前无古人后无来者”。明清的小说,在历朝历代都是比较强盛的,四大名著就是出自这个时期。唐诗宋词,也是后来无法超越的。
你就算是喜欢小说,也不能说明朝文学比唐宋强,大家擅长的不是一个领域。
如果,以文学作品“丰富”和“多样性”来说,那就好评判了。肯定是现在的文学最强盛。
仅2019年上半年,我国就有117210种图书进行申报。其中,新书品种数为9.09万种。这还不算网络文学。我国现在的图书创作和出版量,比历史上任何一个朝代都要抢。一年的“业绩”,超过古代所有超代总合。
而且,现在读书也“便宜、便捷”。每个乡镇,都有自己的书店。县城还有更大的新华书店。而且,读书也不再限于纸质书籍,网上看文学书籍也很火爆。这主要是因为经济和科技发展了,人人都开始需要精神食粮。换到清朝之前,一个村都找不到一个识字的,文学市场肯定发展不好。
说个不太恰当的例子:庄子“学富五车”的阅读量,还不如一个小学生的阅读量大。庄子那时候,看的是竹简,一车书写不了多少字。
(文|勇战王聊历史)
郑州中州国旅小才
谢邀
各个朝代的文学与各个朝代的朝政息息相关,具有浓烈的时代气息,这是无法改变的一点。
上古先秦时期,学术思想自由,文化繁荣昌盛,百家争鸣。道家、儒家、法家轮流坐庄,墨家、阴阳家、兵家、农家、杂家、纵横家等百家轮流下注,先是有周公著作《易经》,继而是孔圣人整理《诗经》和《礼记》,再然后则是兵圣孙子所传巨著《孙子兵法》,以及杂家吕不韦编纂《吕氏春秋》,最后则以屈原所做《离骚》与《九歌》为结束。这段时期乃是诸子百家传下巨作,圣人行走于大地之上,则是为文学之起源时期。
强盛两汉时期,汉武大帝罢黜百家独尊儒术,将儒学推至定点,自此之后,儒学成为中国主流思想,先是司马公编纂巨著《史记》,班固编纂《汉书》,奠定了史学的成立。官方政府设立“乐府”,广集天下民间诗歌,涌现出了无数文学作品,诸如司马相如的上林赋,张衡的二京赋,长篇叙事诗《孔雀东南飞》等等。朝中大臣贾谊一篇过秦论更是被称为两汉第一鸿文。这段时期的文学有着浓重的复古之风,并且皆以推崇圣贤为准则,并伴随着保守之含义。
及至始皇,奋六世之余烈,振长策而御宇内,吞二周而亡诸侯,履至尊而制六合,执敲扑而鞭笞天下。 ——贾谊过秦论魏晋南北朝时期,由于当时处于南北分裂民族融合时期,加之儒道释三家合流,故而这段时间的文学体现了思想混乱的情况。当时的五言古诗以及辞赋都出现了不同于两汉时期的想法,开始由复古,尊儒转向自由方面,当时的文学具有浓烈的个人想法以及生活田园写真等方面。先有建安七子将诗赋脱离于朝堂,立足于大众,取材于身边,之后则是陶渊明集写实大成,五柳先生传《桃花源记》归去来兮辞此三篇为陶渊明之代表作,这段时期诗词文学则以写实,追求自由为主。
其中往来种作,男女衣着,悉如外人。黄发垂髫,并怡然自乐。 ——陶渊明《桃花源记》木欣欣以向荣,泉涓涓而始流。善万物之得时,感吾生之行休。 ——陶渊明归去来兮辞盛唐时期,国力强盛,皇帝对外用兵连战连捷,对内虚心纳谏,接受批评。上至朝堂,下至百姓,尚武之风随处可见。此时大唐百姓对外自信,对内浪漫,使得盛唐文学具有强烈的自信,磅礴大气等体现,读来使人一震。先是有初唐四杰打开了盛唐文学的大门,送杜少府之任蜀川、滕王阁序等千古名篇问世,繁荣大唐文化就此展开。边塞使人岑参,王昌龄,田园诗人孟浩然,王维等等不世出的天才纷纷出现。其中的集大成者李白、杜甫、韩愈等人皆创作了一系列脍炙人口的名篇。此时代的文学以热情洋溢,豪迈奔放,磅礴大气为体现。
世有伯乐,然后有千里马。千里马常有,而伯乐不常有。故虽有名马,祗辱于奴隶人之手,骈死于槽枥之间,不以千里称也。 ——韩愈马说君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。 ——李白《将进酒》安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜!风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足! ——杜甫茅屋为秋风所破歌两宋时期,国力衰退,达官显贵于画舫酒楼醉生梦死,平民百姓于市井奔波,朝堂大员一力主和,将军士兵梦想保家卫国,却不得出头之日。此时代的文学是以沉沦,不得志等形象出现。三苏当为头阵,苏洵一篇六国论借古讽今,就差没有指着皇帝的鼻子骂了。之后的词牌文化的繁荣,引发了花间派、婉约派词人的盛行,晏殊,欧阳修,柳永,李清照等人所做之词大多婉约,秀气。尤其以晏殊一本珠玉词为最。但是也同样引出了豪放派,爱国派等不得志作者所作的理想化诗词,其中以苏轼为开端,辛弃疾为集大成者,陆游为末,一首破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之绝唱千古。此时期文学主要还是以沉沦、不得志形象为主。
六国破灭,非兵不利,战不善,弊在赂秦。赂秦而力亏,破灭之道也。或曰:六国互丧,率赂秦耶?曰:不赂者以赂者丧,盖失强援,不能独完。故曰:弊在赂秦也。 ——苏洵六国论无可奈何花落去,似曾相识燕归来,小园香径独徘徊。 ——晏殊珠玉词其一醉里挑灯看剑,梦回吹角连营。八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声,沙场秋点兵。 ——辛弃疾破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之元明清时期,这个时期的文学上,诗词已经被多样化的杂剧,小说所取代。文学工作者的思想更为开放,脑洞也相当大。关汉卿的一篇《窦娥冤》,数百年传唱。四大名著的问世,更是繁荣了文坛。锋芒直指社会弊端,甚至说出“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸”的社会,四大名著尽皆如此,更有大臣海瑞一篇治安疏直接面呈君主,指责君主。这时期的文学主要针对统治者进行批判,揭露封建贵族之丑恶。
天下因即陛下改元之号而臆之曰:“嘉靖者言家家皆净而无财用也。” ——海瑞治安疏你看这文卷曾道来不道来,则我这冤枉要忍耐如何耐?我不肯顺他人,倒着我赴法场;我不肯辱祖上,倒把我残生坏。 ——关汉卿《窦娥冤》民国时期,正恰逢五千年未有之变革时期,国外带来的思想,科技无一不践踏着国民的自尊,从天朝上国,到师夷长技以制夷,中国学者纷纷需求变革以跟上时代的脚步。梁启超一篇《少年中国说》震耳发聩,鲁迅先生一部《狂人日记》无情揭露封建礼教的本质。此时期,揭露和边大封建主义文化毒瘤以及寻求变革拯救中国成为这段时间的主流文化。
从来如此,便对吗? ——鲁迅《狂人日记》红日初升,其道大光。河出伏流,一泻汪洋。潜龙腾渊,鳞爪飞扬。乳虎啸谷,百兽震惶。鹰隼试翼,风尘翕张。奇花初胎,矞矞皇皇。干将发硎,有作其芒。天戴其苍,地履其黄。纵有千古,横有八荒。前途似海,来日方长。 ——梁启超《少年中国说》每个时期的文学都有着每个时期的独特魅力,文无第一,武无第二就是这个道理,若要细分,我也不知如何去给他们排名,上古先秦的诗歌使我领略到了诸子百家的魅力所在,两汉王朝的诗赋则使我感觉到了天下大定。我曾追随陶渊明前往桃花源,体验世外生活,也曾读罢李白《将进酒》恨不能与李白共饮。也曾在陆游病危之时对他许下承诺,王师北定中原日,必定焚表告之。也曾与施耐庵探讨《水浒传》中所描述的官逼民反。还曾与鲁迅先生共同议论吃人的社会。若是打分,我可能会将它们并列第一。
我是历史原创作者叫我李白把丶,如果您也对历史有兴趣可以关注我,我们一起探讨。
pinpinfighting
中国的诗词歌赋是国粹,是独立于世界文化之外的特殊表达方式,甚至自成体系。中国的诗词用词优美、简洁、有韵律,短短几句,其意境之深远超乎想象。用字、用词特别考究,在诗词中单字都可以成文。这在世界文化作品中是罕见的,是外国人无法理解的。
因此我认为诗词最强的朝代文化最先进,它们就是唐宋。相比较而言,词更有韵律,更有层次感,所以我首推宋朝。
forandy
应该是宋朝吧,不是有“中文化,造极于赵宋之世”一说,赵匡胤是武将出身,造反夺权之后,深知悍将猛士难以操控,所以朝堂之上能不用武将就不用武将,那剩下的就全是文人了。赵匡胤在位时,还制定了一系列重文轻武的政策,使得文人的地位一下子攀升,而且不光地位的提升,当朝的文官俸禄也很高,皇帝还时不时的从国库拿钱赏赐士大夫。
但是重武轻文的后果就是逢打仗就输,到宋真宗时期即使御驾亲征打了胜仗,因为武将的匮乏和军事的滞后,最后想要维持国家边境的稳定,还是花钱买平安。可见,宋朝当时的经济和军事发展因为重文轻武的后果是多么的不平衡。
明朝的读书人地位也是很高的,在明朝只要考中秀才,每个月就有一笔所谓的生活费可领,这笔钱娶妻生子都没有问题。明朝后期的在朝文职的权利几乎要超越皇权了,甚至有上朝的时候文官敢于激怒皇帝为荣的讲究,当时明朝有个东林党的官僚组织,他们反对权贵贪赃枉法,要求廉政奉公,开放言路,在长达半个世纪的之中,东林党人几乎控制了明神宗,熹宗,崇祯皇帝的皇权,以至于皇帝只能靠太监的锦衣卫的力量和这帮东林党对抗。
明朝当时有专门骂人者治罪的刑律,但是有一种人可以不受这项法律的制约,这个有特权的一类人就是读书人,读书人上可骂天子,下可骂小摊小贩,只要他们看不惯都可以骂,以至于明朝有皇帝被骂到不敢上朝。
万事万物都要讲个平衡,治理国家更是,文武可以相互制约,一旦这个平衡被打破,那就成了文官误国,武馆骄横的局面,一个王朝也就会走向破败。
A丶Huan
到底怎么样的小说才适合改编成电影呢?现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。
首先要有好的故事,其次要有视觉感,另外还需要什么,大家来说说。
我想最重要的就是故事好,现在的电影,缺的就是好剧本。
张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗?我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。 因为最优秀的小说,必然有电影艺术无法表现的内容。
反过来说也一样,视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果,最优秀的电影往往不是由小说改编而来,小说和电影的关系不是对等的,小说能为电影提供优秀的故事,剩下的,就看电影工作者的功力了。
写故事的时候老是被埋怨没有镜头感,没有镜头感。
有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好,至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西,还不如好好的临摹大师。
呵呵,以上一家之言,贻笑大方。
原贴:电影文学与小说文学的关系
with
波斯老蛋去取经
心在路上的Sally
原贴:女大学生最爱看的文学著作