什么叫京派类小说

简言之，用现代汉语拼音来讲，一声二声为平，（其中一声为阴平，二声为阳平）三声四声为仄。此外还包括部分入声字。

中文读音为四声音阶，阴阳上去（上读赏）即：阴平，阳平，上声，去声。前二为平，后二为仄。但现在也有读平却是仄的字。如“金沙水拍云崖暖”中"拍″字，读平实为仄字。当然只是在律诗中要求，现代诗随意……

按平水韵其实是平、仄、入是按发音声调而分的，现在新韵中入声己经分到平、仄之中了，基本上读音为一二声的为平三四声的为仄

没有平仄即没有韵味，太拘于平仄又很难成，纯平仄的又多流于空洞，看过很多纯平仄工整的诗，辞藻华丽却空洞，还不如口水诗流传至今，古诗也好，现代诗歌、散文也罢，皆应是触景生情由感而发，作者心情流露读者感同身受才有价值，否则即为作者无病呻吟读者不明就里，说好诗、词如风景，依我看好诗词不如说是一道菜，这道菜既要适合大众化，同时也要有品味，有难度吧，所以在于掌握适度的调整搭配，不一定过于拘束于工整而失去意境的灵性，不必过于深奥而使人难懂，好诗流传千古，不一定是文人化的诗，应该是大众化生活化的能够引起人们内心共鸣的诗词。

个人观点。

格式虽然好，自然更微妙，随口而出尽名篇，抬头望明月，一江春水心东流，春江水暖鸭先知，都是随口而出的千古名篇，

阴平、阳平为平声，上声、去声、入声(普通话没有，南方方言有)为仄声。写古体格律诗要记住：“一三五不论、二四六分明”，意思是写诗时第一、三、五个字的平仄可宽松一些，但第二、四、六个字必须符合平仄要求。比如：乌蒙磅礴走泥丸，应是平平仄仄仄平平，第三字应为仄声，但一三五不论，所以可以带过去不算错；但二四六的平仄平必须严格遵守，因此蒙礴泥均符合这一要求。注意：礴今读阳平调，但古时它读入声。

我觉得种田文是有现代都市类种田文。主角在机缘巧合之下得到一件宝物，可以对主要为农作物的所有经济类作物及各类畜牧均有效果，可使蔬菜瓜果口味变好，鸡鸭鱼肉肉质鲜嫩等等。主角基本经济来源就是出售此类成果及开办农家乐，同时兼带领村民致富。此类文基调温馨舒适，感情一对一，基本无阴谋及其他一切肮脏事物，适宜男女老少观看。同时此类文也介绍一些时下年轻人不知的农村旧事及习俗。《小地主》随身装着一口全泉随身带着俩亩地《修真庄园主》《手上戴个小鱼塘》《修修仙种种田》宅男的一亩两分地

还有一种架空历史类种田。回到古代或者架空类，运用自己的知识适应当时的环境，平凡且精彩的生活，改变能改变的，感情可以说也是一对一的，幸福的生活。全文也很温馨，故事情节多，但也带着封建时候的风俗人情，人际关系等等。《平凡的清穿日子》天启悠闲生活《大唐御医》《重生在三国》《明朝五好家庭》《穿越平凡的农家女》《十样锦》《小富即安》《清朝欢迎你》南宋生活顾问《莫明其妙的穿越》《妾大不如妻》《清朝穿越记》《牧唐》

有一种现代重生的小说也好看，比如《重生小夫妻》《重生小保姆》平凡的重生日子《周小云的幸福生活》《我的老婆是重生的》重生娱乐圈等，也可以算种田小说

平仄是对声调而言。

1.简单理解

现代汉语以普通话为标准发音，普通话有四个基本声调。

第一声：阴平

第二声：阳平

第三声：上声

第四声：去声

对普通话而言，平就是第一第二声，仄就是第三第四声。

以普通话的声调来划分平仄往往出现误差，

这也是为什么有些诗词用普通话朗诵“韵味不足”的原因。

什么是仄，什么是平？

《说文解字》仄：側傾也。从人在厂下。籒文从夨，夨亦聲。阻力切。

可见在汉代仄字的韵母和力字相同。

这两个字普通话和粤语都不押韵，而闽南话中仄和力压韵:

仄 zak

力 lak

简单理解，平就是发音频率不变，仄就是发音频率变化。

2.平仄的由来

中古汉语（南北朝至宋）中，声调分为平上去入四调，四调又各分阴阳，共有八调。

部分闽南话完好保留了中古汉语的八个声调，如粤西的黎话，用数字就可以代表声调：三零九五四八七六分别对应阴平阳平阴上阳上阴去阳去阴入阳入。

1阴平：三【sa1】

2阳平：零【len2】

3阴上：九【gau3】

4阳上：五【ngeu4】

5阴去：四【si5】

6阳去：八【boi6】

7阴入：七【cit1】

8阳入：六【lak2】

第1~2调属于平，第3~8属于仄。

广州话为什么有九个调？

粤语以广州话为标准发音，共有九个声调，如果加上广州话中的变调，其实有十个声调。

粤语声调：1番2茄3酱4牛5腩6面7不8吃9辣

1番[fan1];阴平

2茄[ke2]：阴上

3酱[zoeng3]：阴去

4牛[ngau4]：阳平

5腩[naam5]：阳上

6面[min6]：阳去

7不[bat1]：阴入

8吃[hek3]:去入

9辣[laat6]:阳入

10贼[caak2]:上入 （变调）

粤语第1，4属于平，其他属于仄。

粤语其实只有六个调，其他九个入声调值分别和136三调相同只是发音急促。这六个调有趋势减少为四个调，其中第5调逐渐并入第2调，第4调逐渐并入第6调。

加上四个入声，粤语的未来也将是四声八调。

演变后的粤语四声对应普通话的四声，1阴平，64阳平，25上声，3去声

本地广州人兴许能区分第2调和第5调，第4调和第6调，外地人就算学会讲广州话也很难区分这些细微差别。

普通话的今天是粤语的未来，但粤语的入声生命力非常的强。

平上去入阴阳，这六个字分为两组，分法不一样，得出不同的组合。

闽南话：平上去入（4）x 阴阳（2）=8

粤语：平上去（3）x 阴阳入（3）=9

平上去和韵腹有关，体现在发音频率的变化，平则频率不变，上则频率升高，去则频率降低。广州话中平声原本是去声，去声原本是平声，注意广州话不是最存古的粤语。

平上去相当于左手按住琴弦时的不同手法，平则按住不动，上则往右滑动使声调频率升高，去则往左滑动使声调频率降低。

阴阳入和韵尾有关，体现在发音部位的不同，入对应塞音，阳对应鼻音，阴对应开音。

入分为三种，相当于左手按着琴弦，右手拨动琴弦然后很快的按住琴弦

1唇音（-p），如：急 gap1

2舌音（-t），如：七 cat1

3腭音（-k），如：塞 sak1

阳分为三种，相当于左手按着琴弦，右手拨动琴弦

4唇音（-m），如：金 gam1

5舌音（-n），如：斤 gan1

6腭音 （-ng），如：耕 gang1

阴分为三种，相当于仅用右手拨动琴弦

7唇音 （-u），如：九 gau2

8舌音 （-i），如：鸡 gai1

9腭音 （无韵尾），如：家 ga1

唇音，舌音，腭音，说的是对气流的堵塞部位，相当于三条不同粗细的琴弦。

广州话完好保留了这九个韵尾，无韵尾的这个声母叫做零声母，不算零声母则八个韵尾。

学习粤语的难点之一就是1-4这四个韵尾。

闽南话也保留了这些韵尾，部分地区的闽南话中-k和-t合并为-t，-n和-ng合并为-n，用术语说就是：腭音退化。

部分北方官话如晋语和浙江一带的吴语方言中也保留了少数入声。

但普通话中入声已完全消失，阳声尾-m也完全消失。

对说粤语和闽南话的人来说，区分平仄相对比较简单。

严格讲,按照文学体裁的分类,小说属于散文.

说起区别,如果我们把小说比做玫瑰,那么散文就是一个五彩缤纷大花园.

现当代文学以成就而论，还是鲁郭茅巴老曹。至于京派最典型的、成就最大的数老舍。沈从文的文学成就吹嘘成分较多，难以与前述大家比肩而论。不知道王小波算不算新京派，如果是的话，他的文学影响应该是最大的。王朔只是名气大，真正的文学成就并不高。

仄仄平仄平，仄仄仄仄平，仄仄仄平仄，平平仄仄仄平仄仄，平平仄平。——你这个问题每个字的平仄。

小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

简言之，古汉语分平，上，去，入四声。上去入是仄声。上声相当于现代汉语的三声，去声相当于四声。平声分化成现代的一二声。现代汉语没入声字，入声字分入了现代汉语的四声之丨:中。

如:

天寒白屋贫

古:平平仄仄平

今:平平平平平

因为 白 屋 两字都是古人声字，现在分别是二声，一声

拼音，有多深奥吖？！

什么是小说？

【小说的定义】

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

【小说的特点】

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。 小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 以上说的是传统小说的一些特点。

【“小说”一词的来源】

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。

东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。

东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。

清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

1、周作人

周作人（1885年1月16日—1967年5月6日），原名周櫆寿，又名周奎绶，后改名周作人，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等，浙江绍兴人。

是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

2、废名

废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

3、沈从文

沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。

4、李健吾

李健吾，笔名刘西渭。近代著名作家、戏剧家、翻译家。从小喜欢戏剧和文学。1930年毕业于清华大学文学院外文系。1931年赴法国巴黎现代语言专修学校学习，1933年回国。历任国立暨南大学文学院教授，上海孔德研究所研究员，上海市戏剧专科学校教授，北大文学研究所、中国科学院外文所研究员。

5、朱光潜

朱光潜（1897年9月19日—1986年3月6日），字孟实，安徽省桐城县（今安徽省枞阳县）麒麟镇岱鳌村朱家老屋人，现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。

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据说今天的日韩用的语言是来自夏商朝的。粤语最接近古汉语，也就是说粤语是春秋战国时代所谓的“雅言”和宋代“广韵”的发音差不多。所以古人作诗词歌赋时候基本用粤语发音作的。粤语现在还基本保留了古汉语特色。还有九个声调。粤语还保留了大量古汉语用词，例如渠：即“他”之意，今又作“佢”。几时：“何时”之意，“明月几时有”。寻日：“昨天”之意，“寻日寻花花不语”……总之绝大部份古诗词歌赋用粤语读或唱出基本保留了当时古代作者的语言语境，完全没有冲突。国语主要是明清民国时期在中国使用。

对学习无关的书

小说 :非主流作家所写的

严格讲,按照文学体裁的分类,小说属于散文.

说起区别,如果我们把小说比做玫瑰,那么散文就是一个五彩缤纷大花园.

小说比较长，散文的格式一般看不懂。

散文读起来得认真才能体会作者的思想感情，而小说较容易体会.小说故事情节多，散文只抒发作者当时写文章时的情绪

.小说要有人物

情节

线索

散文就比较随意啦，多是抒发自己的感受

平仄，是中国诗中用字的声调。

平调：分两种，基本上是平缓轻柔的声调。

阴平－音调较高且可延长

阳平－音调较低且可延长

仄调：分三种

上声－高昂明亮

去声－尖细哀柔

入声－短促，韵尾为p(b)、t(d)、k(g, h)

因此平仄又常被分为四声：分别是平声、上声、去声、入声四种声调。

举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声。

除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之分。如："方"为阴平，"房"为阳平。至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的。

说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）。比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声。如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的。

幻想小说：用幻想（超现实）的手法表现未实现的事物的小说。

幻想小说分为科幻小说（Science fiction）、魔幻小说（Magic novels）、奇幻小说（Fantasy fiction）三大类。

科幻小说是用幻想艺术的形式，表现科学技术远景或者社会发展对人类影响。一般认为，世界上第一部科幻小说是1818年出版的《弗兰肯斯坦》（又译科学怪人），作者是英国著名诗人雪莱的夫人玛丽·雪莱。

魔幻小说的幻想则建立在魔法之上。魔幻小说借助于魔杖、魔戒、魔咒，变幻无穷，魔力无边。英国女作家罗琳笔下的《哈利·波特》，便是其中的代表作。

第三类幻想小说名称最多，定义最含糊，常见的名称有三个：大幻想小说、玄幻小说、奇幻小说，通常都称为“奇幻小说”。

“大幻想小说”一词来自日本，以日本女作家安房直子的作品为代表。在安房直子的笔下，“那是一个奇幻的国度，一个精灵出没的世界，那里有狐狸的窗户，那里的树枝上全都落满了白色的鹦鹉，那里听得见女孩的灵魂在嘤嘤哭泣……”有人称安房直子的“大幻想小说”是“当代聊斋”。

“玄幻小说”一词，出自中国香港。最早的玄幻小说，是1988年香港“聚贤馆”出版的黄易的月魔，“一个集玄学、科学和文学于一身的崭新品种宣告诞生了，这个小说品种我们称之为‘玄幻’小说。”

奇幻小说不像玄幻小说只限于中国，奇幻小说在外国也有，而且常常与魔幻小说混为一谈，甚至把《哈利·波特》也归入奇幻小说。人们追溯奇幻小说的历史到19世纪初以至更早的希腊神话。外国奇幻小说的代表作当推英国作家托尔金的《魔戒》三部曲。台湾翻译家朱学恒在把《魔戒》译成中文时，首创“奇幻小说”一词。

奇幻小说迄今无严格的定义。台湾徐庆雯为“缪思奇幻馆”所写的开馆宣言中，这么述及：“我们需要想像力，不是教唆逃避现实，陷溺虚无，却是要鼓励转换视野，伸展心智，而奇幻故事独特的神秘本质，无限的幻想空间，正是想像力的源泉。”奇幻小说的特点在于“奇”，以神奇、奇异、奇怪、奇特的幻想，贯穿于小说之中。

清风不识字，何必乱翻书？学写诗，千万不要去究什么平仄。一个初学者，如果上手就是平仄，最后肯定坚持不下去。

如果想了解一下这方面的常识，建议读一读《声律启蒙》，《笠翁对韵》。那虽是古时候给孩子写的入门教材，但非常优美雅致，现在拿来作成年人的教材一点也差。

时代在发展，语言也在变化，语音变化更大。感觉对普通的古诗词爱好者而言，如平水韵，佩文诗韵、古发音的平上去入、对仗、粘对等格律知识，应该基本了解，但不必拘泥固守。如在佩文诗韵中的“东”和“冬”，是两个完全不同的韵部，但在现代汉语中的发音却完全相同；而古仄声中的入声，在现代汉语发音中已“入派三声”，根据发音已经很难辨别。语言环境不同，过于拘泥于传统格律，会让初学者无从下笔，兴趣索然。个人拙见：对一般初学者而言，押韵宜参考《诗韵新编》，平仄简单按现代汉语的发音辨平（一声，二声）、仄（三声，四声） 即可 。学有余力，有兴趣后，再去琢磨那些古韵书、古仄声字等格律要求。毕竟诗是个人真性情的抒发表达，内容为本，形式也需与时俱进。

京派：是30年代一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。称之为"京派"，是因为其作者在当时的京津两地进行文学活动。其作品较多在京津刊物上发表，其艺术风格在本质上较为一致之处。主要刊物有文学杂志、《文学季刊》、大公报·文艺。"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

旧京派作家、学者，我们可以开出一大串的名单：沈从文、朱光潜、周作人、废名、钱玄同、俞平伯、林徽因……这些人的劳作，已形成了一个传统。有关他们的书籍，仍很流行。京派文人，大多带有文化上的某种自觉。他们不太从事政治运动，和时尚文化，亦有距离。今天的文化人，有许多是继承了他们的情调，像王世襄、启功、张中行、冯亦代等。如果有人留心这几代人的思想脉络，当可发现有趣的承传关系。北京文化的“大”与“深”，与这类文化人的存在，是多有原因的。他们的精神品格，抵制了浮躁文化的冲击，在诸多时髦艺术转瞬即逝之后，我们常常可以看到他们的背影还刻在文化的路途上。

老舍是第一,沈从文、废名、近代刘恒、刘心武

小说？如下定义。

小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

反正满足以上特点的都是小说。真正的小说？可以说明的是小说一种概况。哪有真正的小说之分，除非出现别的特性，就像散文小说，归要到底也是小说。

《杜拉拉升职记》，《一个人的电影》。。。就算细分，那也算在小说里。

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

小说以刻画人物形象为中心，通过故事情节和环境描写来反映人物性格和社会生活。人物、情节、环境是小说三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。环境包括自然环境和社会环境。按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说。按照表现的内容可分为科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。小说是和诗歌、散文、戏剧并列的文学体裁基本形式之一。小说刻画人物的方法：心理描写，动作描写，语言描写，环境描写。

"京派"的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求"纯正的文学趣味"所体现出的文学本体观，以"和谐"、"节制"、"恰当"为基本原则的审美意识。沈从文是京派作家的第一人。京派作家以表现"乡村中国"为主要内容，作品富有文化意蕴。京派作家多数是现实主义派，对现实主义有所发展变化，发展了抒情小说和讽刺小说。使小说诗化、散文化，现实主义而又带有浪漫主义气息。

30年代的文学格局，是乡土与都市两种文化背景的对峙，而这种对峙体现在文学中，就形成了京派和海派两种文学团体。京派和海派，在30年代分别活跃在京津和上海它们介于左翼和国民党文化之间，持有自己独特的主张，形成了自己独特的创作风格，有着极大的影响。

京派和海派的对峙和冲突，是30年代中国社会的重要主题。1934年1月10日，沈从文在大公报文艺副刊发表了论海派一文，无意间引发了一场"京派"和"海派"的论争，这场论争看似偶然，却蕴含着20世纪中国文学的诸多基本母题：如传统与现代、东方和西方、乡土与都市、沿海与内陆等等，从而折射出了古老的农业中国，在向现代文明转换过程中的丰富景观。

一、"京派"小说

（一）京 派（定义）：

京派指的是20年代末到30年代居留或求学于以北京为中心的北方城市，坚守自由主义立场的作家群体，他们追求文学（学术）的自由与独立，既反对从属于政治，也反对文学的商业化，是一群维护文学的理想主义者，其基本成员是大学教师和大学生，以大公报文艺副刊、文学杂志、《水星》为主要阵地，以沈从文、废名、朱光潜、凌叔华、萧乾、李健吾、芦焚、林徽因、卞之琳、何其芳、李广田、林庚等一批学者型的文人，即非职业化作家为代表，其中最重要的作家就是沈从文。

（二）京派文化

从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：一方面对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；另一方面，是在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。

（三）文学观念

京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面：首先，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约；其次，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。

在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们的主张与时代格格不入，但是他们所追求的文化价值和人文理想，他们对人的尊严、对和谐生命境界的追求以及对传统文化的固守，都具有某种永久的启示意义。

（四）艺术特征

京派小说家创作的共同特点是：多带有乡土气息，具有来自乡野的质朴的美和凝重古久的风格，并由于对本土经验的眷恋和回归的渴望，其文体都具有一种抒情性。如废名的《桥》、沈从文的《边城》、芦焚的《果园城记》等。

（五）京派代表作家

京派作家之中以小说著称的，有沈从文、废名、萧乾、芦焚、林徽因等，他们的作品除了具有京派的共同特质以外，每个人又都具有自己相对独立的风格，关于废名前面我们已经讲过，关于沈从文我们以后将列为专章讲述，下面介绍一下其他作家。

1、萧 乾（1910－1999）

青年时代及晚年时代的萧乾

①、创作概况

萧乾生于北京东直门里城墙根一带的贫民区里，是蒙古族的后裔，父母先后早逝，沦为孤儿，自幼饱经人生炎凉，这些经历，日后成为他全部小说创作的诱因。在创作上，受到过杨振声、沈从文、林徽因等人的指导。著有短篇集篱下集、《栗子》、《落日》，还有长篇小说《梦之谷》等。

②创作分析

萧乾的小说大致可分为三类：

第一类是从"儿童视角"出发，展现成人的世界，抒发人间的世态炎凉、冷热和不平等的遭遇。这类作品有《篱下》、矮檐等，小说中都有坚忍的妈妈形象（寡妇或者弃妇），包含着作者对自己母亲的回忆。

第二类是宗教题材小说，把锋芒直接指向了教会的伪善和冷酷，在一定程度上揭示了基督教在中国当时社会条件下与殖民主义相似的历史作用。这一类作品有《皈依》、鹏程、昙等。

第三类是爱情小说，代表作就是著名的长篇小说《梦之谷》（1938年）。《梦之谷》是一部自传体成长小说，依据的是作者自己的一次流浪和爱情经历，用的是第一人称的叙述方式，写的是一个18岁的北京青年一个人流浪到岭东，在一家中学教国语，深受语言隔阂之苦。在一次偶然的机缘中，他认识了一个美丽的姑娘"盈"，她也能说一口纯正的国语，但是却有着不幸的遭际，两个人同病相连，于是产生了爱情，在"梦之谷"中度过了一段甜蜜的日子，但是姑娘后来却被一个恶霸劣绅霸占，于是一场惊心动魄的恋情就以悲剧而告终。这个小说取材于萧乾的自身经历，具有一种震撼心灵的力量，是失落者所倾诉的美丽的挽歌。但小说出版时已经是1938年，在那种战争的环境中，"梦之谷"超尘脱俗的品质与时代背景是格格不入的，因此并没有在文坛引起太大的反响。

2、芦 焚 （1910－1988） ① 创作概况

芦焚也就是师陀，师陀是他1946年之后使用的笔名。30年代的芦焚虽然没有后来成熟，但是却已经显示出强劲的创作势头，著有短篇小说集《谷》、里门拾记、落日光、野鸟集等。其中的短篇小说集《谷》与曹禺的《日出》，何其芳的《画梦录》一起，获得了大公报文艺奖金。芦焚具有悲哀的抒情气质，善于描写场景，其小说深切地表现了北方农村的衰败。抗战前芦焚去了上海，后来陷入孤岛而长期蛰居。

芦焚（师陀）

② 艺术特点

芦焚象沈从文一样，也自称为乡下人、土人，但是两个人的风格却有着很大的区别，比之沈从文，芦焚笔下的乡土世界少了几分想象，多了几分真实，远离了田园牧歌的拟想，代替的是中原农村的衰败与荒凉，是活脱脱的现实世界，他不是从人性中升华出神性，而是在崩溃着的内地乡村风习中散发出类似李贺诗篇的阴沉的鬼气。

3、林徽因（1904―1955） ①作家简介

林徽因原名林徽音，音乐的"音"，是京派中的文学沙龙女主人，一代才女。她曾经留学英美，兼通中西文学，又熟悉绘画、戏剧、和雕刻，是一位著名的建筑师。林徽音的才气、容貌、诗名，令许多文人倾倒。她秀丽聪颖、性格热情，有着非同凡响的审美气质，当时她和梁思成的家，是京派文人聚会的场所。由于是名门闺秀，优越的地位和优裕的生活条件，使她有条件把文学真正作为独立而自由的人生与艺术理想，从而是天然的"为艺术而艺术派"。

② 创作分析

林徽因小说的代表作品是九十九度中。这部作品被京派的批评家李健吾看作是最富有现代性的实验性作品，写的是一个酷暑天北京胡同里的形形色色的人生，林徽因更有性别特征的作品还是描绘大家闺秀心态和体验的小说，如钟绿、文珍、绣绣等篇，这些是她更本色的作品，寄托着作者独特的生命体验，从命运不好的人们身上反转到自身，而感悟到年华易逝，美的短暂，渗透了小说家自己的切身体验和感悟。但是沙龙的格局最终也划定了林徽因的小说世界，造成了其作品的局限。

京派其他的作家还有杨振声、李健吾等人

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意。正是小说之为小说的本来含义。 桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。) 班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

小说的分类：

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

沈从文、废名、萧乾、芦焚（师陀）之外，还有凌叔华、林徽因等，以及后来的汪曾祺

京派小说的艺术特点主要有三: 京派作家既继承了乡土小说的乡村题材，又善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸，淡化了身边小说的浪漫性而专注于悲悯人生的描绘，淡化了创造社小说的主观言说而专注于情境氛围的诗意抒写。这三者的浑然融合构成了京派小说独特的风格内涵。 1、梦幻乡土 对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等构成了庞大的“乡村中国”的身影。在京派小说中，乡土文明与都市文明的冲突是一个主要内容。在京派作家看来，现代文明的都市道德虚伪，人性异化，压抑束缚着自然生命的发展，于是他们在回归自然的企图中以梦幻般的心态描绘着一幅幅自在自足的乡土图景。废名的《竹林的故事》、菱荡等作品写了乡村中翁妪男女自然相处的和谐情景，勾勒出一派“世外桃源”图。沈从文的七个野人和最后一个迎春节，通过对原始态的生活与“文明社会”的契约分工和政治状态的生活相对立隔膜的述说，表现出作者对“乡下人”自然、热情、勇敢、诚实等高贵性格的讴歌。与乡土民间和谐纯真的人性民情相联，京派作家或热衷于不表现社会底层人民生命力的强盛，如沈从文柏子中的水手任意而快活，林徽因文珍里的丫头大胆地求生，萧乾邓山东中的小贩憨厚而刚直；或在人物塑造上表现出对优美纯洁女性的关注，如沈从文的翠翠（《边城》）、三三（三三），废名的阿毛（桃园）、琴子、细竹（《桥》），林徽因的钟绿（钟绿）、绣绣（绣绣）；或在飘忽的回忆中追寻着儿时的天真烂漫，如萧乾的《篱下》、《放逐》，凌叔华的弟弟、《小哥儿俩》，汪曾棋的戴车匠。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作家们的一种共同的梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。 2、悲悯人生 京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。凌叔华的小刘、李先生、《春天》等描写女性的作品中，都有一种由对人性的反讽而产生的轻曼的悯惜和忧伤的悲剧审美效果。京派作家还善写残缺的美的命运悲剧，如废名的《竹林的故事》中父亲在一片远暧的自然宁静中悄然而逝，而三姑娘只能在自然光色的轻抚中长成一个乖巧美丽的姑娘。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。 3、诗意抒写 京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中，《竹林的故事》以竹写青春气息，浣衣母、河上柳以杨柳喻乡村的古朴，桃园、《桥》以桃树言理想境界。与诗性追求相应，京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。废名的菱荡可视为这方面的代表。作品从多个视角描摹了陶家村的自然风光和人性之美，从而为主人公“菱荡人”设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了菱荡人的达观自如与世无争的生存观念，这样菱荡意境就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。废名的四大等难于区分出是小说还是散文，林徽因的小说笔致活络自由，于看似平淡松散中见出功力。后起的汪曾祺的作品亦无波澜，几乎全无高潮，反映了他对“不像小说的小说”最早期的追求。 总之，在现代中国文学史上，京派是很有特色同时又是在艺术上比较成熟的一个流派。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在获得较大文学成就的同时也表现出某种在追踪社会时代脉搏上的滞后特点。但无可否认的是它在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供了多样的发展途径。

简单的说，仄、平是诗词格律的基础。诗词格律之所以有抑扬顿挫，朗朗上口的魅力，全依靠诗句中的平仄合理搭配。每个汉字有声调，就是四声，即阴平、阳平、上声、去声。诗句中的句子的韵律，就是把这四声分成了两类，阴平、阳平为平声，上声、去声为仄声，就等于给句子标注了声韵，而平仄的合理搭配，就使诗句有了抑扬顿挫。所以，汉语拼音的四声，一声、二声，被称为平，三声、四声称为仄。这就是〔仄〕、〔平〕的诠释。

谢邀。平仄，是中国诗词中用字的声调。“平”指平直，“仄”指曲折。根据隋朝至宋朝时期修订的韵书，如切韵、广韵等，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调有高低的变化，故统称为仄声。

以闭口动作发音的叫平声，以非闭口动作发音的叫仄声。后其有可以有人为稍微修改。平仄律创于北宋未期，当时的拼音——廣韻，分为上平去入四声，其中平声约占一半，上去入三声总和也约占一半。平声还是叫平声，上去入统称仄声。后来历朝历代会有稍微作修改

总得来说，汉语平声（阴平，阳平即一声，二声）为平，上声（三声），去声（四声），入声为仄，普通话没有入声，就要注意，比如“石”字在普通话里是阳平（二声），实际上是入声，属于仄声而不是阳平的平声，如果懂南方方言就要好区分一些。

古诗有两种，近体诗和古体诗，近体诗要求格律，对仗都比较严格，古体诗要求没那么严格，可以随意，押韵也可以变，字数不限，自由，如果不是很懂格律对仗，建议写古体诗。平仄就是按照唐宋时期作诗要求，广韵或者平水韵里面的字，平声（包括上平声，下平声）是平，上声、去声、入声是仄。

简单来说古代音韵有阴平，阳平，就是现在的一声，二声；属于平声；而上声，去声就是现在的三声四声，属于仄声；

大约十年前，所谓“先锋小说”正在中国大陆兴起，并且很快从一种“优势”变成一种时髦，按照当时流行的看法，好像凡不是“先锋”的也就不是好小说不是好文学，起码是陈旧、落后、过时的货色。

先锋小说家和先锋批评家，在当时的中国和所有的进口货一样，代表着“先进”“高级”“时尚”和不容置疑的优越。（当然，进口货如今已经没有这么风光了。）那时候能被列入“先锋小说家”的行列是一件很荣耀的事情。于是，在某些批评家的笔下就出了一批很风光的“中国的卡夫卡”“中国的博尔赫斯”“中国的罗伯格理耶”。似乎在每个中国先锋小说家的前面，都必须有一个外国的大师做比照做招牌，才够档次，才够先锋。（成一先生有个精彩的比喻，他把这叫做“副本效应”）

当然，事情发展到这个地步实在是有点奇怪，本来先锋或前卫就意味着和潮流的对抗，与社会主流的疏离，被大多数人拒绝；而绝无可能成为风光的时髦。想想当时中国的政治背景，这事情就更奇怪。（在我的认识中，中国真正的先锋小说绝不只是这种流行的东西，他们对于中国当代文学叙述形式的突破，对于文学观念的创新，对于现代汉语文体的丰富都是有相当贡献的。尤其是当流行的观点把先锋小说简化成“中国的某某某”的时候，除了他们浅薄的臣服心态而外，更忽略了中国先锋小说对中国人精神处境和中国文化传统深刻的内省与表达。而且我相信，有些先锋小说的作者，恐怕也很难接受那个流行的标签。）

很凑巧，我就在上面那样的流行气氛中离开中国，去了美国，沿密西酉比河南下，来到福克纳的家乡。

与我同行的美国朋友是我的翻译，是南方人，很为南方出了福克纳这样的大作家而自豪。因为我是个写小说的，所以一路上免不了小说的话题，也就提到了中国先锋小说。也许是因为来到了福克纳的家乡吧，他也谈论起他对先锋小说的理解。

一天的午饭之后，我们两人走进一家书店。他随手从书架上抽出一本书，叽喱咕噜地念一阵英语，然后问我“这本书读过吗？”，他知道我不懂英语，即便他大致翻译的书名，也无法和我读过的译作对上号，我只好摇头。他又抽出一本，又叽喱咕噜地念一阵，然后又问“这本书读过吗？”，我只好再摇头。就这样重复了四五次。他忽然很决断地说，“这么多都没有读过，写什么先锋小说？”我立刻明白眼前这位美国人说的不是小说，也不是什么先锋小说，他在说一种权力，他在表达这种权力分出的等级。我也立刻就明白，一路上所有关于文学的话都算是对牛弹琴。为了让他能明白他自己说了什么，我只好又提起他深感自豪的福克纳。我说，福克纳当年也是一位先锋小说家，而且是一位了不起的先锋小说家。他很自豪，也很赞同。他说，是，当然是。我说，可惜，福克纳当年在美国文学艺术界根本得不到认可。他当时在美国默默无闻，他的一些书在美国甚至都已经绝版。福克纳是在欧洲轰动、出名以后，美国人才明白自己家里原来有个大师。我这样说的时候，那位美国朋友的脸忽然很红，不过他很诚实，他说，是……是这样。我们关于先锋小说的话题也就到此为止。

我知道我们当时所讲的都不是文学本身的问题，似乎更像是一个权力和等级的问题。可是，关于文学的权力和等级，却从来都无法从文学欣赏和文学评价中排除，甚至无法从文学创作中排除。文学的权力和等级，从来都是一个文学必须面对的非常尖锐的问题。本来是超功利的审美，却常常被权力和等级的阴影遮蔽了眼光。我自己虽然在中国无幸列入“先锋”的“光荣”行列，但却如此强烈地感受了一次中国先锋小说在国外的等级和地位，或者也可以说感受了一次中国当代文学在国外的等级和地位。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。 桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。) 班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

也叫小说,总不能算散文吧

是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。又分为武侠仙侠、奇幻玄幻、网游竞技、热血都市、军事历史、推理灵异六大类型

小说 就是言情小说

讲关于爱情的

爱古诗初写古诗的网友，请抽时间读读诗仙李白的诗集。会发现李白的诗以五古，乐府及歌行体为主，绝句次之，格律诗很少且有破格出律的诗篇，如夜泊生渚怀古等。初学者学点格律诗基础知识是必要的。但不能一上来就写格律诗，可写点别的古诗体，如古诗，乐府，歌行等。只要抒情达意，大致押韵既可。……否则，可能要走绝路。熟读《唐诗三百首》，不会写诗也会偷。……“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

大家都明白，诗讲究个平仄，可是，70后以前出生的人，大多不会普通话，更不知什么声调。如我们山东人说话都是四声，因此，多读诗，不会吟诗也会吟。本人认为学习民间村野的顺口溜、打油诗，更有助我们写诗。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。 桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。) 班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

这个问题正如音乐乐句有二点同，西方人称 类型，pattern，简单的说就是用字的平仄构成诗词的模型，从而实现一首诗词的整体美，尤其是在音的阴阳顿措去表达该类型的语音学规范化。从顶层设计则先定类型，然后填词，是从模型到数据(字与词)，至上而下。如果作词人硬要反其道而行是无法运动的，这个规范正说明中国古代文人的确是掌握了现代分形科学的。借此机会把曲调与词的分形相似性联系在一起，这里必然存在一规律，我已经悟道，尚侍成文建阁楼。

权且把语音学与语义学的搭配看成知识分子的诗词创作的典雅兴趣，这里存在一个群体认识的语音基本信息编码，即仄平。也就是说在选字时除了考虑语义需要，而在同一语义下依该词的语音编码要求来
选择仄与平

以纸堆里找出一对长联，试用姜白石俗字谱记曲，我将其记谱法用文王卦序规范，其之所以然是因为在国际社会学界接受了这个观念，中国传统文化，思维，形而上，形而下都全面地无一幸免地在其发生学初期(胚胎干细胞时期)就遭予了易经系统逻辑的全面干预。图片1记载了一个游戏规则，因目前草书大行其道，故我因时宜道推出草书谱，即在后天卦序配草书字码谱曲。依此法每天花十分钟，看懂九宫格在左手九个指节上的符号，和1，2，3，4，5，6，.7，1，你写好词在词的旁边标上唱名，你就算有可以当词曲创作者的资格了，如此说不定你又多一个乐娱，祝你好运，不拘小节平仄。我的对联都附有一首歌，一举几得还练了毛笔字艸书法，何乐而不为呢。

案例分享

借楼上平仄分析《红豆》和韵足十标准，你如何为王维词写出你我心仪的曲调。尤其是那些不会作曲写词的歌手们，参加到这个游戏平台为《红豆》词创意出成千上万个不同个性唱法，标记我们的盛世。为方便大家学习古法谱曲，且搬来楼上的平仄分析。

红豆（仄）生南（平）国

春来（平）发几（仄）枝

愿君（平）多采（仄）撷

此物（仄）最相（平）思

我们注意它每句的第二、四个字，会发现，和成语一样，它的第二、四个字的平仄是相反的。我们再来注意它的第一、二句以及第三、四句的偶数位置上的字，会发现，平仄也是相反的。如第一句第二字为仄声字“豆”，那么第二句第二字就相反了，是平声字“来”。我们在这里提出一个“联”的概念，所谓“联”，就是诗的每两句构成一联。比如这首诗，就是由两联组成，第一、二句构成一联，第三、四句又构成一联；每一“联”的头一句叫出句，后一句叫对句。这里的“联”与对联有相同也有不同。不同的是，不一定非得对仗，相同的是，偶数位置上的字，平仄必须相反。比如第一句豆（仄）南（平），第二句来（平）几（仄）。这种一联中两句的偶数位置平仄相反的关系，有一个专有名词来形容，叫“相对”，也就是说，一联中出句和对句必须是“相对”的。我们再来看两联之间的关系。比如这首诗的第一联和第二联，大家看出什么道道来没有？嗯，有一个规律，就是第二联的平仄与第一联相反。

在掌握楼主将《红豆》四句语音学平仄结构之后，我们的曲调结构与之匹配，即全曲以二联为二个基本乐句配合，二联既独立(相对)又联系(相粘)，如想把你的《红豆》吟唱为一种轻快曲式的合唱团表达，则用传统的AB+C，即A与B二段式加一个合成全曲:而又不失古法的相粘(自相似性)，相对(自对称)，相呼应(自仿性)而在各乐段重复部分与全曲整体关系上呈现微结构。如此一来我们就由老祖宗的律法步入现代作曲，即所谓音乐分形合弦进程法写曲，再配合节奏表达。以红豆平仄定主音55616 1612312321165. 以平仄走向定弦律起伏

红豆生南国，春来发几枝。

小声说，简称（小说）！

古语分为“平，上，去，入”四声，平大体相当于现代汉语的一声二声，其余为仄...这里要特别说明的是“相当于现代汉语”并不是等于现代汉语！古体系和现代汉语不是一个体系，所以我们不能用现代汉语去套古语。切记，不要误入歧途，更不可以盲导盲！

所谓“仄”就是不平的意思。阴平阳平谓之“平”，上声和去声属于“仄”。古人关于平仄的发音，有所谓“平声平道莫低昂，上声疾呼猛烈强，入声分明挨远道，去声疾呼短收场”的说法。不过语音和一切事物一样，也是不断发展变化的。古代有“平、上、去、入”四声，有许多“入”声字现在却分别跑到平声和去声里了（不是专门的音韵学者，也很难分辨清楚）古人做诗，正是利用了汉语的这种抑扬顿挫、高低强弱的发音效果，来形成诗歌的节奏感和音乐美，达到吟起来琅琅上口，听起来铿锵悦耳，便于记忆与流传的效果。

就是清水文，剧情很生活化的。

（古代汉语的声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

传统

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

声调

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。

什么是小说

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

小说最早出现在什么地方

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。)班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

汉字，一字四声，古代汉语分平上去入，平又分阴平，阳平，归入平声，即格律中的平。上去入都归入仄声，即格律中的仄。

现代汉语分阴平、阳平、上声、去声，即我们常读的第一、第二、第三、第四声，连四声都不会读，那就不是中国人。

谢谢邀请。

不喜欢罗嗦，简单明了的回答你的问题。一说即懂。

平就是现在声调的一声二声。仄就是现在声调的三声四声。再就是古入音都是仄声。古入音已分到现在的四个声调里面，所以平音里面也有仄音，不好掌握，但亦有规律。你可以百度一下古入音，记录下来，遍看遍学，久而久之，便运用自如了。

平声就是现代汉语拼音的一、二声，仄声就是现代汉语拼音的三、四声。平仄结构使古体诗和楹联读来朗朗上口、抑扬顿挫，但这也增加了写作古体诗的难度，当代精通古体诗韵律者很少。

黄昌友（黄昌莜）先生曾经续了一个明朝的拆字联，上联是“古文古人做”，这联源于江苏宝应地区，但历代都无有对仗工整的下联，据说这个上联把纪晓岚给难坏了，原因是很多字拆开就意思不完整，平仄押韵更不对，黄昌友先生1998年冬天有感于“庖丁解牛”的典故，把“解”字拆开成了“牛角牛刀解”，珠联璧合！意思完整，对仗工整，上联的“做”字是仄声，下联的“解”字是平声，了却了一桩文坛悬案。为此参考消息还做了报道，腾讯网专门有相关的专访文章，百度原来有有关这个对联的很多内容，前年黄昌友老师因为耿直无意中在网上得罪了百度的一个员工，那位百度员工利用权限就删除了和屏蔽了黄老师的很多高大上的内容（扯远了，各位不好意思）。图片书法作品是黄昌友老师的，内容是黄昌友中南财经政法大学一个校友所做诗的最后二句，黄昌友只改了一个字并写成书法作品送给了诗作者。，供欣赏。

主要描述家长里短之类的，整体较为平淡，以男主或女主种种田、养养动物，多描写乡村生活（不管是异世种田还是都市种田……），感情的描写相对较少，以悠闲生活为主题的新一类的小说题材！

个人认为今人应该重意韵，轻格律。古诗词之所以流传千古为后入所爱，在于词句中意境和韵味的表达之美，相对来说对待格律就不是那么看重了，后人如若太拘泥格律和对仗的严谨性就失去了美的重点！

小说是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙术。小说是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

小说三要素

小说构成要素指构成小说这种文学形式并显示其基本特征的主要因素。在小说理论中，构成小说形象的因素主要分为两类：一是小说的内容因素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等。

一是小说的形式要素，包括小说的语言、结构、体裁、表现技巧等，在通常情况下，人们又把最能显示小说独特性的人物、情节、环境称为“小说三要素”。

人物形象：人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理描写；侧面描写(又叫侧面烘托）指以他人言行来反映人物等。

故事情节：指作品所描写的事件发展，演变的全过程。故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）用以展示人物性格，表现作品主题。

环境描写：指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写；社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。

有很多字的内容~

初学者不建议用平水韵，因为对今人来说，太过复杂也不实用，因为现在谁也不会用古人的老腔老调去读诗词，国家长期推广普通话，用新韵能使更多的人易于学习和掌握格律诗词，而不是一开始就知难而退。除非你要深入研究古人诗词韵律。个人建议用中华新韵，每个人都熟悉拼音，也很容易分出平仄。一-二声为平，三.四声为仄。这样不会受过多困扰。也希望更多的朋友对古典诗词产生兴趣，使中国的传统文化得以弘扬和传承。

以四句七律为例:一，二，四句音同为押仄，第三不押仄为平。

例如:山高路远伴君行，

踏遍青山有歌声，

谁知万里征途险，

笑看天下有几人。

这行，声，人就是仄了。险平音。

古代汉语中分四声，平上去入。平仄中，平就是古四声中的平，分阴平（今丶四声中的一声）阳平（今二声）。上(今三声）去（今四声)入（普通话取消了入声字分到了今四声中，但方言中依然存在）三声为仄声

平仄是古典诗词声律的主要构成部分，其句式的声调由平仄组成。平，即平声，中古四声由上平声和下半声组成。现代四声，由阴平、阳平组成；仄，即仄声，中古四声由上声、去声、入声组成。诗词的声调，遵循的声调及用韵，一般以中古四声为准。

举例句式平仄及押韵规则如下：

平平仄仄仄平平，

红军不怕远征难，

仄仄平平平仄平。

万水千山只等闲。

其实，平仄的问题，涉及音韵学的内容，对于诗词的创作至关重要。至于诗词平仄及声律的问题，不知反反复复地回答过多少次了，再回答还是重复，详细内容：点击链接 拓展阅读

古人作诗词，怎么区分上声入声，平声去声，以及格律要求？-三上詞話的回答-悟空问答

三上词话_百度百科

一一一一一一一

(1）中古四声 原声填词

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

梦幻乡土。

对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部新编同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。

悲悯人生 。

京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。

诗意抒写 。

京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部新编很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。

京派是30年代前后新文学中心南移上海后继续留在北京活动的一个自由主义作家群的一个独特的文学流派，主要成员有周作人、废名、沈从文、李健吾、朱光潜等。周作人是鲁迅先生的弟弟，他的代表作有很多，他在翻译界也负有盛名，还有沈从文是湘西作家的代表，他的《边城》、《萧萧》都是非常著名的作品

1、周作人

周作人（1885年1月16日—1967年5月6日），原名周櫆寿，又名周奎绶，后改名周作人，字星杓，又名启明、启孟、起孟，笔名遐寿、仲密、岂明，号知堂、药堂、独应等，浙江绍兴人。

是鲁迅（周树人）之弟，周建人之兄。中国现代著名散文家、文学理论家、评论家、诗人、翻译家、思想家，中国民俗学开拓人，新文化运动的杰出代表。

2、废名

废名（1901-1967），原名冯文炳，20世纪中国文学史上最有影响力的文学家之一，曾为语丝社成员，师从周作人，在文学史上被视为“京派文学”的鼻祖。

3、沈从文

沈从文（1902年12月28日—1988年5月10日），男，原名沈岳焕，乳名茂林，字崇文，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，湖南凤凰人，中国著名作家、历史文物研究者。

4、李健吾

李健吾，笔名刘西渭。近代著名作家、戏剧家、翻译家。从小喜欢戏剧和文学。1930年毕业于清华大学文学院外文系。1931年赴法国巴黎现代语言专修学校学习，1933年回国。历任国立暨南大学文学院教授，上海孔德研究所研究员，上海市戏剧专科学校教授，北大文学研究所、中国科学院外文所研究员。

5、朱光潜

朱光潜（1897年9月19日—1986年3月6日），字孟实，安徽省桐城县（今安徽省枞阳县）麒麟镇岱鳌村朱家老屋人，现当代著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。

1922年毕业于香港大学文学院。1925年留学英国爱丁堡大学，致力于文学、心理学与哲学的学习与研究，后在法国斯特拉斯堡大学获哲学博士学位。1933年回国后，历任北京大学、四川大学、武汉大学教授。1946年后一直在北京大学任教，讲授美学与西方文学。

参考资料来源：

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小说 ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 也可以说：小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。

个人认为，对对联的目地，应该是遣词造句的练习，过分追求对仗工整，写文章就失去了灵性。在头条见过一些作品，确实立意高远，区区几个字，就能给观者打开一片天地，展现一幅风景，一段景致，应该是理论和实践高度统一了的高手。

本人不懂平平仄仄，只是见字拆字，见景对景，国庆节这几天，今日头条老是推荐征联，也就稀里糊涂对了上百个对联，有的受到题主点赞，感觉有点飘飘然了。因为伤神费脑，太耗费精力，不想沉迷于此。所以，把这些对联录下，就此打住。

作品拙劣，还请高手勿笑。不过，本贴对联，属于本人原创，并且收录有观音山征联，一字万金的下联，因此，欣赏把玩可以，严禁用于商业和盈利活动，违者必究。

按头条推荐时间，由近及远，打*字符号的，是我原创的应对

秋霜枯万叶

冬雪秀寒梅*

霜侵幽径筛秋日

雾锁廊桥滤春光*

烟锁重楼帘半卷

雾绕群山风卷帘*

暮雨潇潇，洗尽秋山移入画

晨风阵阵，吹干苍松添作景*

狂风侵竹海

骤雨搅碧浪*

寺香一缕飘千古，

佛法一脉传万年*

孤孤单单老光棍

浑浑噩噩糊涂蛋*

徐徐清风竹影疏

朗朗上口读书声*

嘴尖皮厚空心笋

伶牙俐齿实诚人

岭外梅花香万里

阳台茉莉馨满楼*

长风劲舞逐落叶

细雨轻飘润残花*

诗怀宽似海

文韵达三江*

谁能解的相思扣

仙翁难有忘情草*

黄河咆哮中华魂

长江承载神州韵*

江山入画乾坤小

方寸之景世界大*

青山笑我已白头

绿水讥她未曾老*

爱如烈酒一杯醉

情是酽醋半滴酸*

清风摇起窗边月

水波荡落舷边星*

仙山烟雾缭绕

神曲跌宕起伏*

叶落千山瘦

水涨小河宽*

弦断音飞扬

情了意犹在*

秋风秋雨秋叶黄

春情春意春心动*

七月荷花红不久

八月桂花香满园*

湖平似镜，却被孤舟弄皱

井底如月，仍为落叶荡起*

一壶浊酒秋风起

半盏残茶寒意来*

一桥飞架珠港澳

三地联通一家亲*

石桥连古道

书径通兰陵*

七里山塘，行到半塘三塘半

五百穷途，踌躇中途二百五*

借鉴，五百穷途。

雀落庭院鸡迎客

匪进家门狗撵贼*

咫尺天涯，枉费秋波暗送

千里相隔，徒劳情丝空连*

华佗妙手可回春

仲景医术能续命*

竹影千重摇月夜

树荫斑驳闪骄阳*

系袋封口种蘑菇*

破泥出水唯荷花

细雨亲荷珠乱跳

狂风将至树齐摇*

女排赛过七仙女

男篮不是牵牛郎*

福如旭日腾云起

禄象皓月当空照*

风吹树摇树生风

电闪雷鸣雷挟电*

暮云渡雁影

朝霞迎鹤舞*

门无俗客竹径风清

道有狂生石桥水涌*

八千湘女上千山

十万俊男在戍边*

横批:好马配好鞍*

窈窕女子，春风醉吻桃花面

威武甲士，烈日更耀雄壮身*

云飘万里山当岸

水流千滩海作床*

垂柳压墙知春色

红杏探头问情来*

万丈雄峰常翘首

三尺幼童齐竖指*

墨染群山春长在

雪妆峻岭峰更奇*

秋凉收残暑

春暖送朝阳*

沾花惹草风流客

招摇撞骗二流子*

山上矫花嫌树老

水下莲藕比茎嫩*

墨染千山绿

涂鸦一墙红*

一路挑担沙和尚

三撵悟空是唐僧*

见证辉煌等阅兵

展示国力在国庆*

峰上佛光现

湖面星光闪*

枕边无人书作伴

席间有客礼相陪*

红楼有梦石头记

亮剑得名冲锋路*

秋雨淋淋洒塞北

春意绵绵润江南*

沾花惹草风流客

挑肥拣瘦吝啬人*

风吹马尾千条线

电推高铁一条龙*

片片红叶逐水流

点点寒星随光逝*

七里山塘，行到半塘三塘半

五百穷途，踌躇中途二百五*

借鉴，五百穷途。

金菊盛开馨满园

芙蓉出水靓荷塘*

蟹走横向有霸气

人行右侧是常理*

两岸古楼夹小月

小岛新塔顶航灯*

大江吞日月

黄河入海洋*

雾里看花花无语

雨中赏景景有声*

日上三竿影短

午后三刻立长*

云推山不倒

雾涌水无波*

三面临江楼吊脚

四面环山井观天*

佳酿下肚诗万里

大曲入喉（吃一片）词一篇*

观音山上观山水，玉佛塔里祈佛来*

弥勒佛前弥佛香，*观音台下度劫去*

日高人影短

夜深梦境长*

秋风乱我床

春意扰奴心*

桥下住着流浪汉

水上飘来离群鸭*

雾起江山渺

云淡山河秀*

白云飘水面

青山映潭底*

日耀俊岭秀*

月照清溪冷

江山千里秀

山河一片红*

一树临沧海

万绿护险锋*

狗守太平岁

人过富裕年*

云里人家三两户

雾里看花朵朵秀*

铺宣砚墨抒情怀

吟诗作对诉衷肠*

水绕高山山分水

峰立清水水洗峰*

老子天下第一

道德世间无双*

观音山上观山水

弥陀佛里弥佛（福）音*

观音山上观山水

弥勒佛前弥佛（福）音*

弥陀，弥勒，名对观音。弥陀佛，佛语。弥，散发，弥漫，动词，弥佛（福）音，吉祥语。

秋寒菊不老

冬暖梅更傲*

一生难忘同窗义

七世才能一船渡*

五虎同帐争鳌头*

三骑并辔论英豪

琴棋书画修心性

刀枪剑戟练神功*

石涧泉流缓

云雾风涌急*

五音不全来献丑

六律未齐敢登堂*

满山红叶抒秋意

一树桃花报春来*

野花不种年年有

弦月常补月月缺*

对月酌春酒

难盼有情郎*

雨打相思树

泪洒痴情人*

春来畅饮桃花酒

夏至醉卧杏花村*

秋雨醉红叶

冬雪镶银枝*

赵子龙单骑救主

老太婆双枪劫囚*

举杯邀明月

对影才成双*

春来十里花香溢

秋去百日寒梅来*

横琴弹涧水

纵马舞狂风*

风和百鸟鸣

雨打芭蕉声*

虎啸山林静*

风和百鸟鸣

欢天喜地猪八戒*

靡靡之音邓丽君

我有英雄驱虎豹

谁得美酒迎宾客*

霓虹闪烁璀璨景

月色朦胧丽人影*

欢欢喜喜郭德纲*

靡靡之音邓丽君

这个对子好对，就是没去过观音山，在意境上难以契合。

观音山上观山水

看守所里看所有*

横批无怨无悔*

观音山上观山水

大润发里大发财*

观音山上观山水

老乡鸡店老鸡香*

观音山上观山水

看守所里看所有*

我这个好像和意境不符吧？再想想，换一个。

枫霞一岭笼晓雾

雪兆群山披晚霞*

繁华落尽红楼梦

功德圆满西游记*

枫叶染红半边水

彩霞映满一片天*

拆东墙，补西墙，拆墙补墙墙补墙

东贷款，西贷款，东贷西贷贷补贷*

泰山顶上出红日

黄河源头现彩霞*

帘遮幽洞水润花

雾开峻岭霞漫山*

迎国庆，神州万里红旗飘

奏凯歌，长城内外传佳音*

世上二性分男女

人间富贵有高低*

千古江山千古事

一碗稷米一碗情*

塔寺咫尺遥

京沪千里近*

蛙踩浮萍蜓立荷

人闯江湖鱼入海*

雾遮峻岭秀

云开日月美*

俊松挂绝壁

瀑布悬高崖*

雀落庭院鸡迎客

人进家门狗撵贼*

女排赛过七仙女

男篮不是牵牛郎*

福如旭日腾云起

禄象皓月当空照*

【小说的定义】

小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

《杜拉拉升职记》，《一个人的电影》......应该也算在小说里。

小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术的反映和表现社会生活的一种文学体裁。人物、情节、环境是小说的三要素。情节一般包括开端、发展、高潮、结局四部分，有的包括序幕、尾声。

环境包括自然环境和社会环境。 小说按照篇幅及容量可分为长篇、中篇、短篇和微型小说。按照表现的内容可分为神话、科幻、公案、传奇、武侠、言情、同人、官宦等。按照体制可分为章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。按照语言形式可分为文言小说和白话小说。

怎么写小说

首先先想好个自己喜欢的题材，设计好自己小说的结构（包括人物，背景，特点），一步一步写出能够吸引人的剧情。小说写得好最重要在于能够引发读者的情绪，文笔好不好不是重点，关键的是剧情问题和情感问题。并且建议尽量语言通顺让人感觉舒服，题材新颖不要太死板，突出小说的风格。

新手写小说的话，可以先写在自己的本子上或者打在电脑的文档里，如果想要让别人为自己的小说提点意见的话，建议去一些比较适合新手的小说网站进行发表。等你的小说从一个人变成一些人或者是很多人支持的时候，就会发现这是一件很快乐的事情。

高中语文老师举了一个生动的例子

仄起平收

仄是三四声 平是一二声

对联里 仄起平收

即上联最后一个字是三四声

下联最后一个字是一二声

小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 也可以说：小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。

小说

定义

小说是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。 与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

简介

小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，“杂取种种，合成一个”，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文体。 一种叙事性的文学体裁，通过人物的塑造和情节、环境的描述来概括地表现社会生活和矛盾。按篇幅可分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说（微型小说）。

起源

“小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎，守鲵鲋，其于得大鱼难矣；饰小说以小说起源庄子万物图片干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。 东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。 东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。 小说可以说是延达思想和表达感情的另一种形式。

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

基本定义

定义

小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。

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价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实更集中，更完整，更具有代表性。

环境性

小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 小说《三国演义》

发展性

小说是随着时代的发展而发展的：魏晋南北朝，文人的笔记小说，是中国古代小说的雏形；唐代传奇的出现，尤其是三大爱情传奇，标志着古典小说的正式形成；宋元两代，随着商品经济和市井文化的发展，出现了话本小说，为小说的成熟奠定了坚实的基础；明清小说是中国古代小说发展的高峰，至今在古典小说领域内，没有可超越者，四大名著皆发于此；民国时期，尤其是五四以来，舶来文化的冲击，中国小说发展出现多元化，代表性人物有“鲁郭茅巴老曹”六大家；21世纪（2003年以后），网络文学的出现，使小说的发展更加多元，大批网络作品涌现，如玄幻文学（起点为代表）、新言情（晋江和红袖为代表）等等，也出现了大批网络作家，玄幻领域如萧鼎、我吃西红柿、血红、梦入神机等，言情领域如四小天后、六小公主、八小玲珑等。

概述

人物是小说的核心 情节是小说的骨架 环境是小说的依托 主要手段是塑造人物形象 小说中的人物，称为典型人物，可以通过人物的外貌，动作，语言，心理，神态进行描写。 环境包括自然环境和社会环境。 故事情节包括：开端，发展，高潮，结局。

不敢作答，且将旧日所做几绝来献点丑，格律也请指点，诗意上随便乱批

某人观圣谕碑而作七不杀歌，愚以为不可杀者，可十而百而千，可杀者亦十而百而千，于是仿其七不杀而七杀，不过一笑而已

饮尽千盅未许休

八仙自比上高楼

东坡懒卧忧民困

尔却贪杯强说愁

酒可杀也

眼波流转小蛮腰

几缕青丝动玉萧

不见长安飞燕死

犹思红帐乐逍遥

色可杀也

一朝权重世堪轻

放眼朝中我独行

玉润香闺钱满柜

嫩脂铁锁忆家羹

贪可杀也

赌家赌世可成候

败走江西休便休

不是英豪图霸业

南山守拙作书囚

赌可杀也

月若长圆月可怜

何时秋菊听秋蝉

春夏荷开无谢处

冬梅恨不放终年

求全可杀也

向日葵花别样红

朝西冷落复朝东

即如柳絮随风舞

傲骨浑抛泥淖中

媚上可杀也

高头大马自西来

咆哮东街起秽埃

翠撵帘开腰半闭

原来主子是奴才

欺下可杀也

修真类小说是依照中国本土的道教发展起来的新型小说体裁，小说一般讲述主人公通过道教的飞升到达更高的境界。其修真境界，各界划分根据不同的小说也有不同的种类。

一楼的那个是网游好不？

如果是初学者，建议您就以现代汉语拼音的四声( 啊一，啊↗，啊Ⅴ，啊\)入手。即第一二声为平声，第三四声为仄声。写作时注意一个普通规律:二四六分明即每句的第二四六三字一定要合平仄。每一对句的最后一字要压韵。先从此入手较易掌握。开始不要刻意去追求平仄，掌握了最基本入门要求后，主要多欣赏琢磨推敲关键是大量实践，始终以浓厚的兴趣和爱好而为之，久而久之就会逐渐掌握其规律和技巧的。祝您成功！ 谢草民邀答！

文化在继承与创新中延伸，而任何文明都有断层，狭义的古国之中大都识古文都是读天书，而自文字统一后，韵节自然始成，可新文化后，革了好多命，不要说古人古音难统一，就算李杜也不乏出格出韵，原因在于文化创新观点不同

我说“中华诗词曲”的平仄韵

说平仄韵，是中华诗词曲的精髓所在。中华诗词曲有千种以上的诗体，词牌，曲调。起源于汉，形成大势在唐，盛行光大在宋、元。

平仄韵，是古诗、词、曲，律、调、吟、唱的一种转换，也是为文字起伏、对仗工正，更为体现出弹、唱之韵味之美。

古汉语的四声是：平声、上声、去声、入声，现代汉语普通话四声是：阴平、阳平、上声、去声。古汉语的入声，在现代汉语普通话中已消失，分派到了其他四声调之中。现代汉语普通话的四声换成“平仄韵”是：现代汉语普通话的阴平、阳平为古汉语诗、词、曲的“平韵”；现代汉语普通话的上声、去声为古汉语诗、词、曲的“仄韵”。

- -小说的话，建议你百度一下~百度百科里有

想知道平、仄，就要先知道四声，要知道四声，就要懂得声调、押韵。

一、关于韵。诗词押韵，大概从《诗经》开始，韵，也叶辙，押韵也叫合辙。

韵，约同于拼音中的韵母，一个汉字，一般有声母和韵母，凡是同韵母的字都可押韵，押韵，其实就是将同韵的字放在同一位置，一般处于句尾。

押韵，是为了声韵谐和，读起来声音铿锵、优美。

二、四声。平、上、去、入谓之四声，古代四声与现在有些差别，平声，分为阴平和阳平，上声，一部分进了去声，去声保持不变，入声，这是最多的一个变化，南方、北方差异较大。在韵书中，不同声调的字不算同韵，故不能押韵。

三、平仄。平就平声，阴平、阳平，仄，就是上、去、入。

平仄在本句交替，对句对立。

平仄是指古诗或对联句尾那个字的读声。一声二声叫平声，三声四声叫仄声。一声叫阴平，二声叫阳平，三声叫上（读赏）声，四声叫去声。另外古时还有入声，现在失传了，据说在广东、福建的方言里还有体现。

小说是经过作者想象结合现实来编造的一种文字叙述,能让人联想到自己在生活中的事,是一种适宜中老少读的文章(除了黄色小说)是一种很好的阅读方法

老舍是“京派”文学的经典代表，是北京文化精神的守望者。北京文化不仅是老舍真切的人生记忆，而且是他热切追求的生命理想；他从对人的态度、满人的秉性及市民的宗教精神诸方面揭示了北京文化深刻而丰富的底蕴；老舍作品对北京文化的准确阐释确立了“京味”文学的价值和地位．并以此见出北京文化及其发展对老舍小说及“京味”文学的影响和制约。然而，“京派”并不等于“京味”，“京派”有着更为宽厚与深刻的文化意蕴，认识这一点对当今北京文化与文学建设有着重要意义。

可京派事实上到今天为止，一直难于界定，究竟什么是京派，哪些人是京派？比如说在文学作品中，大量的用北京作背景，写北京的人，写北京故事的张恨水，从来就没有被认做是京派作家。在学术界，老舍也没有被当做是京派的首领，一般讲老舍是京味作家，京味作家和京派作家是不同的。那谁是京派作家？我告诉你，全是一帮外乡人。

京派作家的首领代表是谁，第一个是周作人，浙江人；第二个是废名，湖北人，然后是沈从文，湖南湘西人。朱光潜，安徽人。林徽因，福建人，这些都不是北京人。个别的北京人有萧乾，他作品的主要反映也不是北京，是南方。那就是说京派不是以京人、京事、京味为标志来界定的，并不看你跟北京的关系有多密切，刚才我讲的那些外乡人，他的作品也不写北京呀。京派不是以北京画线以什么画线呢？京味的标准是什么？

其实，从历史到今天，北京乡土的气息还是很浓厚的，这一点和海派很不同，复旦大学有一个复旦论坛，海派对自己的总结是什么呢？非常有意思。第一条跟京派竟然一模一样，就是海纳百川，他觉得比北京还正宗，你北京海纳百川，海在哪儿呀？然后海派的特点就是求新、求异、求变，讲究新奇的东西。京派和海派有太多的不同，有太多各自鲜明的风格。比如讲，你不能说北京人不注重实际，你如果说上海人不重实际那就更错，上海人是最讲实际的，但是，两者讲究实际的方式不同、路径不同。

北京不一样，我无数次从首都机场打车回来，每次我跟那个出租司机讲，先到北师大把我放下来，再把我的那个助手送到德外大街，不止一次司机理都不理，一脚就直接到了德外大街，我说，不是说好先把我放在北师大吗？他说这样我方便，他方便，所以北京人直截了当，我想怎么方便就告诉你，都很实际，只不过是思路不同，方式不同。

另外，北京和上海两种文化，都有一个主体，这就是市民文化，但两个是完全不同的版本。北京市民在皇城根前、天子脚下，好家伙也透着一种大气，有的时候还多少有点霸气，所以叫北京大爷。

上海市民不同，透着一种所谓的小资情调，天塌下来也跟他没什么关系。在座的各位有看过根据张爱玲《色戒》改编的电影吗？《色戒》这个电影里边比较充分地把上海文化这些特点展露出来。我的感觉是这里边最具张爱玲特色的镜头，不是旗袍，也不是打麻将，最重要、最有张爱玲特色的镜头是电影里女主人公王佳芝放走了一些人以后，从珠宝店出来，招手要三轮车，三轮车夫特别飒地蹬着车，简直比开宝马还要牛。再一个就是停到那个戒严的地方，那群上海市民对话，都戒严了，但还是那么轻松，这就是最张爱玲的镜头。

当然，上海人也往往有一种看不起外人的傲慢，这特别体现在经常把外地人看做是乡下人上。我在上海开会，复旦大学著名教授吴中杰先生是杭州人，他自己讲在上海，人家跟他见面，总是问一句话，你们家乡住在什么地方？吴教授告诉他，我家是杭州的，那人记住了，第二次见面，人家还问他住哪？问了几十年，吴教授最后才悟过来，杭州不就是乡下？在上海人心中除了上海，其他都是乡下。

北京人艺能演好海派剧吗？

此外，北京和上海文化还有一些自己特殊的影响力，比如说北京文化，北京文化有一种神奇的同化力和亲和力。什么是同化力，举一个例子，老舍的作品《正红旗下》里边写了一个山东的王掌柜。王掌柜到北京来以后，对什么事儿都看不惯，特别看不惯那些闲人，那些提笼架鸟，在那儿闲谈养鸟。可不到半年，这个王掌柜对鸟的兴趣，比原来养鸟的人还要厉害，养鸟的人想走，他都不让你走，你得跟他谈鸟，这就是北京文化的化力。

北京文化的特点就是，你什么都得跟着北京变，我北京不跟你变，你得跟我变，日本的快餐吉野家在日本只有牛肉饭，在北京不但有牛肉还有鸡肉，再加上东坡肉饭。北京人光吃牛肉行吗，还要吃鸡还要吃东坡肉，都得有。老上海城隍庙小吃在北京，小笼包谁吃？还要加上几样北京的炒菜才行。

北京的馄饨侯，我肯定不爱吃，没有多少肉，主要是虾米皮、紫菜。那上海的菜肉馄饨、新鲜的荠菜，那么多的肉，菜肉大馄饨特别好，所以有一家菜肉馄饨就开在馄饨侯旁边。我的一个朋友，也是上海人特别高兴，可不到半年竟倒闭了。馄饨侯还是馄饨侯，虾米皮、紫菜就够了，因为你那个还贵几块钱，要那么多肉、那么多菜干什么？

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

一些古诗词的韵律固然很难掌握，这是中国独有的古文特色！如果一味这样追求古典，那么中国文化迟早断送，想想上小学初中，老师根本没说说过这些，可是如果不这样追求古典，那么中国古诗词就失去原有的独特魅力！所以呢有时候掌握韵律是看个人的思维度跟天分！能通的固然好，无法融入而又喜欢写的，就放开去写，诗词有时候也是一个的独白跟宣泄，不一样的抒情方式，当然重要的是要注意寓意意境跟用词精湛，诗词歌赋不是写文章，不在意字数多少，而是读了给人留下幻想余味无穷，以及天马行空的世界！现在网络里各类诗歌群，很多，有人自称诗人的也很多！其中不乏有真材实料的作者！只是时代不同了，你是有身份的人，随便几句，写下来就是几万几巴万，没有身份，写的再好也是废纸！

在回答什么是诗词中的平、仄之前，先考虑一下什么是军事上的前、后方。至从有了导弹，有了远程打击，定点清除，人们对战略纵深，对前、后方的认识，和古代军事理论相差甚远。那么，发展到今天的现代汉语言中的平、仄，和古诗词中的平、仄，肯定也有区别。汉字的发音，变化，可大了。汉语拼音和声韵切音，区别很大。而且，还有普通话和方言的区别。说实话，在今天，即使是专门研究古汉语的，也未必能弄清楚汉字发音的演化情况。平、仄，也就是个大概吧。平水韵什么的，只算三八大盖，过去私塾里一年级的水平。咱个人观点，活在今天的人，即便是玩诗弄词，尽量用普通话。据考证，当年李白在秋浦河上吟诗，用的是皖南贵池方言。用闽、粤或者江浙方言吟诵大江东去……挺滑稽的。另外说一句，今天的英国人，少有看懂莎士比亚原著的，原著，古英语。跟咱们的甲骨文差不多。

小说就是作家用笔描绘的虚构世界，它由人物、情节、环境组成

我可不像某些人，复制一些答案来敷衍

1简短点：

仄声就是新华新韵的第三声和第四声，平声为第一声和第二声。

如果是古平水韵的话：仄声包括上．去．入
声，平声分为阴平和阳平声。

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。主要代表作家有沈从文、废名、芦焚等。沈从文的小说《边城》、《萧萧》、《长河》等是其中较为出色的作品。

梦幻乡土。

对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾棋的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部新编同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在旧作选集·代序中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。

悲悯人生 。

京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的菜园、丈夫等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在邓山东、小蒋、印子车的命运中都可以看到。

诗意抒写 。

京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部新编很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。