Q: 试论读书 3000字论文

一百块帮你写，保证质量和查重率

Question 1

试论明清小说的结构特点?3000字左右

Accepted Answer

vv

Question 2

试论读书 3000字论文

Accepted Answer

一百块帮你写，保证质量和查重率

Question 3

金庸小说中的侠义第一是萧峰还是陈近南，你怎么看？

Accepted Answer

我认为是萧峰，陈近南的忠是愚忠的，他内心已经知道台湾郑家不可靠，但依旧效忠于郑家，萧峰虽然是辽人但是他从来没有做过对不起宋朝的事情，甚至为了民族大义，选择了自杀。

Question 4

侠义小说的代表作《三侠五义》？

Accepted Answer

侠义小说的代表作三侠五义a三侠五义珍藏版《三侠五义原名《忠烈侠义传》，是长篇侠义公案小说。清代无名氏根据说书艺人石玉昆说唱的《龙图公案》及其笔录本《龙图耳录》编写而成，全书120回。  清人俞樾(1821〜1907)加以增删修订，改写成《七侠五义》。小说叙写宋朝包拯在侠客、义士的帮助下，审奇案、平冤狱除暴安 良的故 事。  书 中塑造 了一位 铁面无堂这五鼠权势的清官形象，曲折地体现了人民的愿望。  其中包公平冤狱、“铡庞昱”、“除藩王”等情节，在一定程度上暴露了封建统治的黑暗，表现了人民群众的斗争精神。书中穿插了大量侠客活动，既有路见不平、拔刀相助的正义行为，也表现出他们忠心为统治阶级服务的本质。    《三侠五义》情节纷繁曲折而又条理清晰，语言通俗，保留了宋元以来说书艺术的生动活泼、直接明快的特色，对以后的公案小说产生过广泛的影响。后来《小五义》、《续小五义》、。

Question 5

现在没人写像金庸古龙笔下侠义恩仇、江湖义气之类的传统武侠了吗？

Accepted Answer

现在很少有金庸古龙式的武侠作家，是因为环境不同了。如今的环境下，写小说的大多都在迎合读者，是纯粹的爽文，只是为了让读者读来觉得爽快，是快餐文化，并不会认真表达思想。

可以看到如今的一些武侠小说，其书中的矛盾冲突都是刻意安排的，这与金庸古龙小说完全不同。以金庸小说为例，小说是有思想的，不仅仅讲江湖义气，也不单纯讲快意恩仇，里面有家国情怀，有为国为民的侠之大者，有除暴安良的侠之小者，有富贵不能淫威武不能屈的侠义精神。

除此之外，还有对社会现状的映射，所有这些东西，在现在浮躁的环境下，是没有市场的，很少有人会认真品味这些内容，多数人要的，只是紧张生活间隙的放松，为的只是消遣。

若单纯只是为了爽快，金庸武侠很多作品读不下去，比方说倚天屠龙记中，主角张无忌尽管身怀多门神功绝学，但他的性格一点都不讨喜，非常的优柔寡断，自小到大正因为他的优柔寡断，多次身处险境，能让读者看得气死。

小时候张无忌差点被昆仑派何太冲打死，差点被吃掉，差点被朱长龄算计死，差点被朱九真迷死，差点被周芷若一剑杀死，这绝不是爽文的节奏。

再比如连城诀，相信每一个金庸武侠的读者都熟悉这本书，这本书是很黑暗的书，书里面几乎就没什么好人。称得上是好人的，加上主角狄云，最多不超过五个。作者写这本书，是要表达严肃的社会问题，这对于热衷爽文的读者来说，是不会愿意看的。

尽管没有金庸古龙式的作家，但基本上所有的武侠作家都受过金庸的影响，在网文领域的很多大神都是如此。也有一些作家对金庸古龙研究很深，模仿他们的笔法进行创作，并走出了自己的道路。

比如凤歌就是很好的例子，他的那部《昆仑》处处可见金庸武侠的影子，后来的沧海以及灵飞经，则走出了自己的路。

Question 6

金庸的小说中，更让人难忘的究竟是侠义，还是爱情

Accepted Answer

《笑傲江湖》   标签：伪政治寓言式/讽刺/权力与自由文字俊逸潇洒、典雅圆熟，情节跌宕起伏、惊险迭出、干脆利落，金庸讲故事的能力出类拔萃、少有人及，其小说能让人看得很爽。《笑傲江湖》中那些枭雄式的人物（隐喻政治精英）左冷禅、岳不群（岳不群死于一个武功低微的恒山派女弟子仪琳手中，如果岳不群是一个单纯的武林人物，还能说巧合，但他是一类精英政客的代表，糊里糊涂地死在一个小人物之手，未免太说不过去了）、任我行（作者为了避免他与令狐冲翁婿相残的无解二难困境，让其突然暴毙）、东方不败（书中东方不败自甘将大权让与其情人杨莲亭，最后为情而死，这叫什么政治人物？）等全死掉了，政治白痴型人物令狐冲倒是优哉游哉得活着，只能说小说太理想化了、说教味道太浓了，现实政治根本不是这样的，金庸应该也明白，但他还是选择了媚俗的写法。主角奇遇连连，有绝世高手风清扬传授神功独孤九剑，阴错阳差又在江湖上扬名立万（绝不是主角自己艰苦奋斗的结果，基本上巧合、好运气的成分居多），人家还硬塞给他一个掌门当当（主角一下子成了政治大腕级人物了），又娶了一个美貌智慧地位并重的娇妻（阴错阳差下【这是金庸惯用的招数了】，这样一个美女倾心于主角，非君不嫁，还倒贴之。这样一个倾心于主角的美女通常地位与主角相差甚大，至少当男女主角相遇时大多如此），最后坏人全挂掉，好人很滋润地活着。小说结尾部分无甚出彩，无趣得很。据说笑傲江湖是政治寓言，对照着《资治通鉴》、《血酬定律》、《潜规则》看，笑傲江湖很明显是伪政治寓言。政治寓言式的武侠，《缺月梧桐》比之写实多了。《笑傲江湖》的确写出了在权力欲望的的诱惑腐蚀控制下，人性扭曲疯狂的一面。不过在这样残酷的背景下，政治才能极低的令狐冲却能笑傲到最后，真是讽刺；人在江湖飘的令狐冲在肮脏的权力场上滚了好几趟，还能保持赤子之心，实在难得得很，真正是自由和豁达的化身！白富美任盈盈疯狂倒追当时还是吊丝男的令狐冲，为了爱情，把自个儿的个性、棱角也磨掉了不知多少，实现了从妖女到淑女的伟大转变，看着显得缺乏人格独立性，好似是男性的附庸。金庸小说掩盖在高超技巧下的武侠yy元素很浓，他写现实、写人生（但这现实、人生很多时候是提纯、理想化了的），主角几乎不会遇到不可解的二难道德困境（要是有，主角一定帮他解决掉，决不会让主角蒙上致命性的道德污点），金庸的小说不是现实（或写实）主义小说（这个写实主要是说灵魂写实层面的，如一九八四、变形记之类的，表面可以荒诞，内里却须写实），只能是童话寓言，真实性基本上是金庸小说的致命缺陷。                            金庸小说啪啪啪，拍拍拍！在龙空写了几篇评，龙空书评的回复好少，让我写评的热情低下。写评本来就纯粹是兴趣，没人反馈，好打击我哪！前些日子，安迪斯晨风写了古龙的书评，回复还可以，我就来写写金庸吧！金庸的小说优点写得多了，我就多写一下缺点吧，当然优点也写一些，一些说烂了的金庸小说优点我尽量不说或者只点一下，因为大家都清楚。我到现在为止还是标准的金庸迷，不过我看任何书，大体上都是优缺点都有的，名著亦如是。金庸的小说俺最喜欢的是《鹿鼎记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》，次之则《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《连城诀》，其他的就不算喜欢了。第一次看金庸武侠，很早以前的观感，可以与以后再阅的观感对比，很多都有变动。金庸小说的文字典雅古朴、雍容雅致、传神洗练，文笔俊逸奔放、纵横恣肆，行文雅趣横生，如行云流水浑然天成，灵巧自如而自成一格，打斗描写精彩纷呈、让人为之目眩神迷，情节曲折跌宕、惊险离奇、摇曳生姿，人物典型性格的塑造更是一绝。金庸以对历史、文化、哲学、政治、爱情等曲尽其妙的描摹尽显其博学多识，把复杂的事件、纷繁的头绪、宏大的结构精细地加以剪裁铺陈，使得小说几乎部部推陈出新，宏大精深缜密兼具，更以作品丰富深邃的思想内蕴、颇具深度的人性发掘，横跨雅俗，尽显大家风范。第二次看金庸小说的观感。金庸的武侠小说文字高雅大方、洗练潇洒，写作技巧纯熟高明，极其擅于讲故事，文化底蕴深厚宽阔，百家杂学内容丰富，打斗描写赏心悦目，颇有独到处。情节多为侠客成长模式，主角运气超好，总是遇难成祥，机缘巧合、阴错阳差下（奇遇、高人、好运气）练成绝世武功，以之行侠仗义，在江湖上扬名立万，获得美女青睐，最终完成从一穷二白居多的无名小子跃升为一代大侠的丑小鸭变天鹅式美梦，很像是古代武侠版的吊丝进化史。坏人没有好下场，邪恶得到惩罚，正义得到伸张。金庸的小说在技术层面、外在观感上显得较为真实，在思想理念、内涵实质上则有虚假、虚伪、媚俗的一面（或者半真半假，真中掺假，片面化生活）。与古龙、宫白羽、孙晓、缺月梧桐的武侠比较之，金庸的小说是有浓厚浪漫主义色彩、个人英雄主义色彩的童话。金庸的文字技巧、写作功力已达一流，但作品的灵魂通常假得很，俗文学经典是也，纯文学经典则算不上。小说的那些主角们以其性格作风在现实中是绝少成功的（韦小宝例外，但他的缺陷太严重，也难久居高位）。金庸小说中的善恶是非标准一般较分明，敌我关系较明确。而《江山如此多娇》、《缺月梧桐》等武侠，人物利益纠葛交错纠缠、善恶界限居于模糊，敌我关系也会不断变动，更有现实中江湖的味道。金庸小说，其主人公多消极被动，少积极进取之精神，但无不功成名就、美人倾心，最后亦是正义必胜，邪恶必败。金庸小说男主角的政治、军事才能大都极低，女主角反而显得比其精明多了，天生是辅佐男主角的料，如黄蓉辅郭靖，赵敏辅张无忌。   金庸小说的女主角缺少独立人格，不管多优秀的女主，都只能是男人的附庸，如任盈盈、赵敏、黄蓉、小龙女等一旦爱上男主角，总是以夫为天，为人处事变上一大截。男主角对女主角的影响总是远大于女主角对男主角的影响。这是大男人yy小说的特征之一。凡不是真心喜欢主角且为主角爱恋而不得的女人下场均凄凉，新修版王语嫣如是，岳灵珊如是，戚芳如是，朱九真如是；与主角为情敌者下场亦多凄惨，慕容复如是，郑克塽如是，林平之如是，欧阳克如是。金庸小说大体如是之。金庸小说缺乏直面人生无解困境的勇气。什么是二难无解的人生困境？悲剧设置是靠人物间立场、价值观、人生理念的不同差异造成的真实激烈的矛盾冲突，不管怎么选择，都会牺牲其中一方，而两方都是自己所重视的，这是两难的无解的人生困境，非常之真实深刻，很有现实人生的味道。人生总是会遇到让人不得不做出二难无解抉择的时候，这是真实的人生困局，我们无法回避。二难抉择只要做出选择就会牺牲一方，会让人物道德上蒙上污点，因此很多作品都是采取回避的态度，如金庸的小说基本上都是回避了二难困境的，比如乔峰不管在宋辽间偏帮哪一方都是错误的，只有自杀；韦小宝在康熙与天地会之间无法做出选择，只能逃到了通吃岛；令狐冲与任我行间的冲突无法调和，势必伤害到任盈盈，所以任我行只能突然暴毙；铁木真要攻打大宋. 以郭靖的母亲为人质威胁郭靖参战.郭母只能以自尽来避免郭靖的无解抉择。这也是金庸的小说媚俗、真实性不强的原因，现实生活中遇到这样的困境可无法一逃了之或者一死了之。而《英雄志》和《缺月梧桐》就直面了人生的无解二难困境，这方面体现的更真实，这是我很欣赏的地方。《鹿鼎记》    标签:历史/社会/反讽/yy/种马/反武侠/小人物全书150万字，构思有不少借鉴大仲马的小说风雨术士：巴尔萨莫男爵（又名：红颜恩仇记， 大野心家：巴萨摩传奇，法 Joseph Balsamo）之处，整体水准则胜之。行文庄谐并出，是金庸小说中最独特、另类、幽默的一部，让人看得大呼过瘾。此书由于韦小宝几乎不会武功，以致于相关的打斗描写在金庸小说中只能说很一般。人物描写除了韦小宝、康熙真正出色外，余皆平平，达不到典型人物的刻画，配角群比起天龙八部、笑傲江湖、倚天屠龙记等都是逊色的。韦小宝这个人物刻画得鲜明生动丰满灰色，但复杂度稍缺，其性格也缺少明显的发展变化，可以说经历了那么多，从头到尾还是一样的韦小宝。韦小宝的七个老婆，比起金庸的其他小说的女子实在大为逊色，阿珂、苏荃被韦小宝强奸（or迷奸）后，居然对韦小宝的态度一百八十度转变，变得服服帖帖了，这个让人接受不了。韦小宝的成功靠机遇、关系居多（运气来了谁也挡不住，一下子傍上了两大boss级人物康熙、陈近南的大腿，作者在韦小宝的幸运上实在很是yy），手段、才能第二（韦小宝的手段、才能是有的，但他的才能短板、性格缺陷也太大了，作者总是在大事上力扬韦小宝之长，其才能、性格缺陷添加喜剧元素居多，绝不会搞砸大事，小事上不妨让韦小宝出出丑，反正是小事出丑，不会坏大事）。韦小宝在朝堂、江湖上混得风生水起，良知居然没有经过大的考验与挣扎，当只能在忠义之间二选一时，韦小宝就逃到通吃岛上躲起来了，实行鸵鸟政策，结尾又是避开这无解的死结，让主角隐姓埋名逍遥去了。《鹿鼎记》中主角靠着运气、才能、手段等大吃四方、平步青云的模式对网文影响甚深，其种马、爽文倾向也对网文影响很大。 注：我说的鹿鼎记配角刻画大多平平，是以金庸的笑傲、天龙、倚天这些一流配角刻画的小说为标准来衡量的，要是按照一般小说的标准来看，鹿鼎记的配角写得活灵活现的，可以说个性鲜明突出生动都有，是写得好的配角，不过非常好就未必了，鹿鼎记配角的典型性不足，就是说配角性格的复杂立体多变性体现不足，人性的矛盾冲突表现不够，配角刻画能达到岳不群、林平之、岳灵珊、阿紫、慕容复、赵敏、周芷若、谢逊等这样程度的康熙勉强算一个，其他的相比之下光彩都不足。《天龙八部》  标签：三主角/悲悯情怀/命运金庸最好的几部作品之一，文字英拔潇洒典雅洗练，文化底蕴深厚，百家杂学内容丰富，风格苍凉沉郁，叙事淡定从容、娓娓道来，采用三主角多线程单镜头平行交错的写法，情节曲折跌宕，极其擅于讲故事，打斗描写赏心悦目，萧峰、阿紫、马夫人、天山童姥、慕容复等人物均很鲜活生动突出。文笔、层次、节奏、结构、人物、情节、主题等均有不俗之处，是金庸的小说中写得最大气、结构最复杂的作品。书中几乎每个人物都有自己的执念痴念，都有悲剧性的一面。文字里有一种对尘世间有情悲苦众生的哀伤、同情、怜悯、慈悲、博爱之情,悲悯情怀极重，作品很难得的对正面人物、非正面人物，弱者、强者，大英雄、小人物都充满了悲悯意识。三主角中，萧峰写得最好，段誉、虚竹的刻画则逊于萧峰。段誉、虚竹的相关情节过于yy，萧峰当上南院大王的过程过于戏剧性，中原群雄和完颜阿骨打等相救萧峰的情节也过于理想化。萧峰在长白山打猎时偶然抓到一名契丹人，又稀里糊涂地与其结拜，谁知这人就是大辽皇帝；辽国内乱，叛军已稳操胜券，萧峰单人匹马射杀叛军一首领、生擒另一首领，由此立下平叛大功，得封南院大王，都是很戏剧化、yy的情节。结尾时萧峰因为力阻辽帝南伐被抓，于是他的两位义弟（段誉已是大理皇帝）、中原群豪、以完颜阿骨打为首的女真族人等这许多人置身家性命与不顾，一个个头脑发热（大体上都是义气为先、无视生死和利益），竟然想于辽国大军中救出萧峰，这种做法基本上是稳赔不赚的，要不是作者网开一面，让段誉、虚竹二人于千军万马中生擒辽帝，萧峰以此威逼其立约退兵，那些头脑发热的群雄不死伤殆尽才怪。  新版中的王语嫣（王语嫣据说是金庸早年苦恋的女神的化身）成了丁春秋的外孙女，贪求长生不老，最后终生陪伴于疯癫了的政治狂人慕容复身边，感觉有些丑化了。《倚天屠龙记》   标签：侠客成长史/侠义/宽恕之道文字圆熟，技巧纯熟，打斗场面描写出色。典型的侠客成长模式：一个父母双亡的孤儿备尝艰辛，奇遇巧合下得以练就无上神功，在江湖上惩恶扬善、扬名立万，其间多位美女倾心，最后恶人伏诛，携美归隐，大体上是个很俗套、媚俗的故事（除了朱元璋的篡位外），主旨也一般。人物描写很出色，如张无忌、赵敏、周芷若、谢逊、张三丰、朱元璋等均颇见神采，张无忌与几个女性的情感纠葛写得很出彩。金庸的小说是不真实的，但他用很出色的技巧弥补遮饰之，把故事讲得极其生动，让人忽视其假、其俗，不容易。《神雕侠侣》   标签：情人物出彩的有杨过、黄蓉、郭芙、郭襄、李莫愁、裘千尺。小龙女这个人物鲜明生动有之，但个性缺乏发展变化，人性深度也体现得不够。喜欢上杨过的女人，如程英、陆无双、郭襄终身单相思做老处女，反正爱上主角的又讨人喜爱的女人，如果主角另有所爱的话，谁也不能动，谁动谁倒霉，这是金庸小说的铁律（讨人厌的女人如郭芙不算）。杨过小龙女的爱情，至情至真，很单纯很干净很美丽很纯粹很神奇很绝对，近乎无半点人间烟火气。男女双方爱得天崩地裂，备尝艰难险阻，有幸运神保佑，死来死去死不了，最终两人超脱了世间习俗对人的拘束，有情人终成眷属。二人间的爱情煽情地不得了，就如那美丽梦幻的泡影，缺乏现实基础，当然大众都喜欢看这种俗套媚俗虚幻的爱情。《射雕英雄传》   标签：大侠/孤儿成长记   这部小说我觉得体现得更多的是其在武侠文学史上的时代意义，艺术价值则相对一般。人物鲜明单纯，缺乏复杂多维性，故事在现在看来，也是中规中矩，俗套无趣得很。 作品的文学性更经得起考验，而文学史意义会随着时间的流逝而不断降低，射雕的出名大抵是因为他是金庸的成名作，有开先河的意义，射雕的人物鲜明脸谱化，情节热闹简单，改编的影视剧很受欢迎，说到作品的人物刻画的复杂立体，情节的新颖有趣，与人物刻画相联系的社会批判与人性深度、人生哲理的揭示与探索之类的思想内涵，人物深沉心理揭示、情感共鸣度与感染力之类的心理情感内涵，比之其他金庸大作差距都很大。《连城诀》   标签：黑暗系/复仇文字素淡质朴，风格苍凉沉郁，调子沉重忧伤，构思上借鉴了《基督山伯爵》。情节模式在金庸小说中较为独特，写江湖之险、人心之恶、人性之扭曲，主角一路被虐，没有扬名立万、多美倾心，不过最后还是历经苦难，奇遇巧合下练成绝世武功，众坏人在大宝藏前自相残杀，男女主角避世归隐。很好的题材与构思，却安排这么个潦草失真的结尾，失望ing。同为黑暗系武侠，温瑞安的《侠少》主角最后落崖身亡，坏人笑到最后的结局比之《连城诀》更显震撼力与真实感；《缺月梧桐》深度广度均远超《连城诀》，乃黑暗系武侠最佳。 《侠客行》    标签：反智故事还算好看。天然赤子之心的主角石破天傻人有傻福，运气好到极点，告诉大家好人有好报。作品佛教思想较浓。《飞狐外传》    标签：除暴安良打斗蛮精彩的。坚持自己的原则、立场，一个侠客能做到什么地步，很纯粹的狭义。痴情的女子程灵素一直在单方面地、无怨无悔地付出，一直到死，这种爱情太伟大了，男人都想要一个程灵素。相对金庸其他小说，没有很可说道的地方。《雪山飞狐》   标签：多视点叙事手法/金庸版罗生门借鉴电影《罗生门》的叙事手法（电影《罗生门》改编自芥川龙之介的小说《竹林中》【或译作筱竹丛中】，用多个人物的视角讲述同一个事件）。结构巧妙，由几个不同的人合讲一个故事，叙事视角不断变动，故事却衔接得天衣无缝。不同的人对看一件事，立场的不同，观点也会相差极大，人的主观陈述很多时候会变成不可信的谎言，没有绝对的真实能在叙述中被还原。误会的手法滥用，解释一下就能解开的误会，作者偏偏不让人物有机会说，以致于酿成重大悲剧。如苗人凤误会胡一刀，误会胡斐，苗、范、田三卫士误会胡卫士，苗、范、田三家后代与胡家后人相互误会仇杀，整个故事基本上是由一连串误会来推进发展的。《雪山飞狐》的结局就是个典型的二难无解困境（虽然这个无解困境是用误会的手法构成的，无语），但金庸就此搁笔了，他的作品缺乏直面人生无解困境的勇气。《碧血剑》金庸的第二本书。主角袁承志平庸单薄得很，邪气逼人的配角金蛇郎君（可以说是暗线的主角）写得比主角好。整体评价一般。《书剑恩仇录》书生容易犯糊涂，百无一用是书生；最无人气男主角。金庸第一本书，普遍评价不高，阅读趣味性很一般，不推荐看。 《白马啸西风》    标签：女性视角/单相思/感伤/中篇“如果你深深爱着的人，却深深的爱上了别人，有什么法子？”“那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢” 这篇实在不算很好，一厢情愿的琼瑶式单相思爱情故事。在金庸的小说中属于勉强可看的范畴。《鸳鸯刀》    标签：喜剧色彩/短篇人物性格单薄，故事是老套的夺宝模式，近乎逗乐子的书，结局的揭秘是这样的：两把刀，鸳刀的刀刃上刻著「仁者」，鸯刀上刻著「无敌」两字，无敌於天下的大秘密是仁者无敌，这个如同儿戏般很囧的结局让人无语。我觉得是金庸最差的书，不推荐看。《越女剑》    标签：女主角/短篇  一万多字的短篇。剑神一样的牧羊女阿青爱上了只爱着西施的范蠡，于刺杀西施时惊艳于西施之美，自甘身退。  爱情的求不得和自知不敌、洒然退身的放手。故事平平无奇、差强人意，不看亦可。   ps：武侠短篇我最喜欢莫之然的春水绝，辞情据胜、韵味十足。飞雪连天射白鹿, 笑书神侠倚碧鸳。金庸的十四部都评到了。人物长评之一：少年，一步步迈向没有光的所在——记《缺月梧桐》王天逸人物长评之二：生死本能，矛盾螺旋——记《星之海洋》黄而另附精华龙晶双料帖两篇：再造天地人榜：我的网络推书单 （五万字）文青重度患者的私人装B书单（私人版名著类入门级书单，四万字，第一弹）咱的龙空全部精华帖

Question 7

试论影视文学的文体特征

Accepted Answer

您好：影视文学的文体特征是由传统文学的基本特征希望我的回答对您有帮助，祝好！不懂建议重新提问，也可以追问。

Question 8

侠义公案小说开山之作是哪部？

Accepted Answer

是晚清民间通俗小说《施公案》，亦称施公案传、施案奇闻、《百断奇观》，八卷，九十七回，未著何人撰写。大约由于其故事始于说书，后经人加工整理敷演而成。小说的中心人物施仕纶，实即康熙年间施世纶，字文贤，清汉军镶黄旗人，曾任泰州、扬州、江宁知府，漕运总督等官。  小说从施仕纶做扬州府江都县令写起，到升任通州仓上总都止。  施仕纶所做之事，不外“审案”和“剿寇”。情节比明代公案小说更加曲折，断案之外，又有私访遇险之事。书中大小十余案，大都靠托梦显灵、鬼神鉴察来解决，灵怪色彩较浓。  小说的另一主要人物是侠客黄天霸，作者塑造这一人物意在使安暴济民的“侠客”和致君泽民的“忠义”结合起来，把侠客变成忠于封建统治的奴才和帮凶。  《施公案》是中国公案小说和侠义小说的合流之作。  其后续作品有《彭公案》、李公案、《于公案》、《张公案》等。这类小说的特点是：“每以名臣大官，总领一切”，而所谓侠客，则“帮助政府”，宣扬“惩恶扬善”思想，迎合部分市民心理。

Question 9

试论张爱玲小说的艺术特色

Accepted Answer

张爱玲小说的魅力首先来自于传奇的故事以及弥漫其中的梦魇般的氛围。她的小说似梦呓，诱你走入一个传奇而虚幻的小说世界。“说不尽的沧凉故事”便成为张爱玲作品的独特题材。在张爱玲小说中我们能感受到的不仅仅使梦魇般的氛围，梦魇般的故事，梦魇般的文化，还有梦魇般的人性，她用高超的艺术手法去展示人性的深刻变幻，这是张爱玲小说值得推敲的成功经验。

张爱玲不仅将古今中外的优秀传统熔于一炉，而且能将纯文学与通俗文学的各自优长汇于一身，将小说推向大俗大雅的境界，从而形成了自己独特的魅力。她直接传承了通俗小说的衣钵，却又以一个现代知识分子的立场，提升了传统通俗小说的品格。

一、在主题思想上，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述一个个悲凉的传奇，内省、孤傲以及都市人的优越感与孤独感交织起来形成她对时代“荒凉”特色的心理感受。张爱玲在塑造小说人物形象时无意识地迎合了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论。这与她的身世密不可分的，张爱玲出生于上海一个封建化和西洋化畸形交织的家庭。这样的家庭环境和文化氛围使张爱玲过早的成熟，并形成了她怪异顽强的性格和自立于世的人生态度。这对其创作心态的形成产生了直接影响。由于她悲凉的家庭经历和特定的生活环境，她的作品弥漫着浓厚的悲剧色彩。她以一种近乎冷酷的悲剧感叙述着一个个悲凉的传奇，成为中国文学史上一道奇异的风景线。

二、在选材上，张爱玲的作品以言情为主。可以说男女之情是贯穿她全部创作的一条线索。张爱玲认为：男女之情乃人之大欲，作为生命过程的重大现象，负载着深刻的人性内容，揭示着人生的真谛。她的小说着力表现男女之间的感应、磨檫、摸索、闪避，如此种种，均在她的作品中得到了细致入微的刻画；另一方面，她不象一般的新文学作家要么把恋爱提升到浪漫理想的境界中来肯定，要么试图在社会意义上寻求合理性进而将所有的冲突归结到外界因素上去，她所着力表现的不是恋爱者超凡脱俗的一面，而恰恰是他们凡俗的一面。在她看来，惟有入世的，才是更真实的。她试图于男女之间的传奇故事中寻找普通的人性，于男女之情中倾听“通常的人生的回音”。因此，她的言情并不局限于单纯的言男女之情，而是将之升华到言“世态人情”和“风俗人情”。她对世情的把握极为准确，“冷暖世情，比比入画”，“世态人情隐约其间”。[6]《金锁记》中季泽与七巧之间的感情纠葛，虽然暧昧而畸形，猜疑中透着人性的冷酷，但七巧毕竟也是一个渴望得到爱的光辉，当季泽站在她面前，小声叫道：“二嫂！……七巧”接着诉说了（终于！）隐藏十年的爱以后，七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的喜悦……这些年了，她跟他迷藏似的，只是近不得身，原来，还有今天！“她要在楼上的窗户里再看他一眼。无论如何，她从前爱过他。她的爱给了她无穷的痛苦。单只这一点，就使她值得留恋。

三、张爱玲对人物塑造以及人物之间种种微妙复杂的关系，也把握得极为准确和深入。

人心的真相，最好放在社会风俗的框子里来描写；因为人表示情感的方式，总是受社会习俗的决定的——这一点，凡是大小说家都肯定，张爱玲也肯定。张爱玲受弗洛伊德的影响，也受西洋小说的影响，这是从她心理描写的细腻和运用暗喻以充实故事内涵的意义两点上看得出来的。可是给她影响最大的，还是中国旧小说。她对于中国的人情风俗，观察如此深刻，若不熟读中国旧小说，绝对办不到。她文章里就有不少旧小说的痕迹，例如她喜欢用“道”字代替“说”字。她受旧小说之益最深之处是她对白的圆熟和中国人脾气的给她摸透。

四、张爱玲文章的开头和结尾十分吸引人，总体结构独特，这与她娴熟的写作技巧有关。张爱玲叙述故事喜欢使用倒叙的手法。

Question 10

谁有《网游之侠义天下》全集TXT下载地址？

Accepted Answer

网游之侠义天下txt全集,chm全集下载: http://search.bibidu.com/search-914930.html

Question 11

为什么金庸的其他小说都以侠义为主，而唯独《神雕侠侣

Accepted Answer

任我行之死。金庸坦言，一开始只想修改书中破绽与文句，然而看稿时，对一些角色的行为怎麼都不能「认同」。比如袁承志怎麼会爱上刁蛮任性的青青，却不爱楚楚可怜的阿九看他很自然拿起笔改了起来。「武功可以夸张，性格一定要真实！」金庸认为，武侠虽是虚构世界，人物性格却必须真实，这是他修订旧作的第一守则。他说，年轻时想事情比较「简单」，现在对人性与爱情有更复杂的看法，想藉作品表达。比如袁承志爱上阿九后，仍必须信守照顾青青的承诺，情义之间举棋不定。最后他选青青，既凸显武侠强调的「义」字，更反映真实人生中的复杂。最振奋尝试：段誉破心魔，不爱王语嫣「爱情是人生中很重要的部分！」金庸表示，中国传统武侠小说著眼侠义，缺少西方小说强调的情爱纠葛。因此他当年一开笔，便想挑战传统，以情爱为武侠开新局。处女作《书剑恩仇录》中余鱼同恋上嫂子骆冰，便是武侠鲜少碰触的禁忌之爱。到了《神雕侠侣》，他更大胆以「师生恋」贯穿全书，彻底颠覆武侠的传统爱情模式。自古英雄爱美人。然而新修版《天龙八部》中，段誉追到王语嫣后，受够她的唠叨与自恋，彻悟昔日执著容貌的迷思，打破传统的神仙眷侣大团圆结局。金庸坦言，他对最后改法仍不太满意，觉得表达手法「不够空灵」，但让男主角「打破心魔」的尝试却让他相当振奋。最满意改动：黄药师、梅超风的暧昧情黄药师、梅超风之间的暧昧师生情，是金庸迄今最满意的改动。他认为这种介於师生与男女之间，「似有还无、模模糊糊」的情愫，最贴近复杂人生。而周芷若要求张无忌与赵敏「可生娃儿，但不得成婚」这一段，金庸自认掌握女性微妙心态，频问记者：「女生会这麼想，对不对看」最成功角色：坏女人马夫人，鲜明独特金庸还说，金迷眼中的「坏女人」马夫人，却是他「最聪明的创造」。只因萧峰忽略了她的美貌，她便运用魅力迷倒一堆男性，布置一场大阴谋陷害萧峰，鲜明独特的个性是金庸自认「创造最成功的角色」。新修版《天龙八部》问世后，一位读者写信给金庸，说他太喜欢旧版的王语嫣，女儿因此取名为王语嫣。「为什麼你把她改不好看女儿长大了要抗议！」金庸谈起这段「读者陈情」，不禁笑了。还可以更好：公孙谷主、风清扬、《鹿鼎记》新修版还有什麼不满意的部分看金庸说，他本想将《神雕侠侣》中的公孙谷主，写成像黄药师一样「有仙气」的世外高人，可惜写坏了，现在也没想到好的改法。还有《笑傲江湖》中的风清扬，该有更多故事可发展。此外，《鹿鼎记》中七女共事一夫的结局，金庸觉得不符合人性，认为「不够爱」韦小宝的阿珂、方怡、苏荃，甚至是打打骂骂的建宁公主，都应该「跑了才对」。不过金庸摇摇头说，「改下去没完没了」，现在他一心专注於历史研究之中，「暂时」放她们一马吧。最想说的话：金迷，敞开心怀读新版对於旧版金迷的抗议，金庸认为这是一种「怀旧」心情，就像他到外国尝顶级冰淇淋，却还是觉得童年在上海吃的冰淇淋最好吃。他希望金迷能敞开心怀读新版，接受并喜欢更复杂丰富的新金庸武侠世界。不少读者希望能保留旧版，金庸怎麼看看他有个妙喻：「就像一个胖女人减肥成功了，当然希望外头流传的是她的新照片，不想再看到旧照了。」不过金庸也承诺，会让旧版和新修版一起在书市上流通，使新旧读者皆大欢喜。各册新版金书简介〕情爱、人性的再思——世纪新修版「情」与「义」是金庸武侠小说的精髓。如果说，二十三年前的「金庸」修订版，我们可以看到五十岁的大师对於「江湖义气」的理解与深度；那麼，二十一世纪的「金庸」新修版，我们将有幸见识大师八十岁高龄对「情爱、人性」的再思与新解。事实上，金庸小说不变的是「情」，变了的还是「情」，金庸新添笔触於笔下人物的心理活动、不同遭遇，也融入1980年后对人生思考、生命的历练。■《连城诀》世纪新修版 ■如果说，《神雕侠侣》是一部「情书」，那麼，《连城诀》是一部「坏书」。人性的丑恶在《连城诀》中，被描写得如此之彻底，令人看了不寒而栗，茶饭不思。整部《连城诀》中，充满了各种各样的恶行，而所有的恶行，为的是一大批宝藏，结果，人人都为宝藏而发癫发狂。本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。书中第一大邪派「西藏血刀门」，一改为「青海黑教血刀门」，以示作者对藏传佛教的尊重；梁元帝的大宝藏何以和「唐诗剑法」、唐诗选辑产生关连看连城剑诀(密码)的由来为何看新版结局将详述始末。■《雪山飞狐》世纪新修版 ■《雪山飞狐》有两项特别之处：一是故事的结局未完，结局可由每一位读者自行再创作。二是书中的主要人物（胡斐、苗人凤等），曾在另一书中出现（即《飞狐外传》）。《雪山飞狐》的主要人物，出场不多，著墨甚少，甚至还有的根本未曾正式出过场（如胡一刀夫妇），但作者大师风范，挥洒自如，写来有如天风海雨，动人心魄，这些英雄人物形象直逼入眼帘，令人拍案叫绝。另收录有《鸳鸯刀》、《白马啸西风》两部短篇。本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。在胡斐的回忆中，出现了《飞狐》里的红颜知己袁紫衣、程灵素，也有了抱过小若兰的记忆，使得《雪山》与《飞狐》有了更细腻的连结。■《神雕侠侣》世纪新修版 ■在金庸的作品之中，固然每一部都写男女之情，但是却没有一部写得像《神雕侠侣》那样错综复杂、透彻入微且淋漓尽致。以杨过、小龙女的感情为中心，引出其他人物在情海中的翻滚挣扎，几乎可以概括世上所有男女间各种形态的情爱。在新修版《神雕侠侣》中，金庸新添许多柔美感性的对话情节和人物心态的细腻描写。小龙女在面对杨过的感情时不再「冷若冰霜」，两人对话堪可搜集成一本情话大全。而在郭襄爱慕杨过的情愫上，金庸首次明确且细腻著墨，笔触多情纯真，读来分外动人。二○○三新版《神雕侠侣》前后历时两年修订而成，融入金庸大师对情爱、人性的再思，绝对更引人入胜．■《碧血剑》世纪新修版 ■在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人可爱。此外，新修版《碧血剑》中，金庸让书中人物情感更符合人性，如一改二版中袁承志对阿九的情愫隐晦不明，大胆增补袁承志误闯入阿九寝宫后，由原来的以礼自持，终於放下心防对阿九坦承爱意，却因为青青，在「情」与「义」间举棋难定一段。《碧血剑》新修版的另一个特色，是金庸将真实历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，书后所附之〈袁崇焕评传〉是一篇极有价值的论文。另外新修版《碧血剑》也新写出了李自成入北京、与「左革五营」内斗、做上皇帝后身不由己、终致一败涂地的缘由……读者在趣味阅读之馀，更可以领会到金庸大师四十年来新的价值观、民族观！■《书剑恩仇录》世纪新修版 ■《书剑恩仇录》虽是金庸的第一部作品，但已经光芒万丈。书剑是「群戏」，主角是「红花会」，而不是一个人或两个人。红花会一共有十四个「当家」，其中有几名相当突出，活龙活现，令人激赏！书剑采用了「乾隆是汉人」的传说，借乾隆这个人物，写出了既得权力和民族仇恨之间的矛盾，在表达这一点意念上，获得成功。二○○二年新修版书剑，前后历时两年时间完成。为了更细腻诠释陈家洛与香香公主之间生死与之的深情，以及木卓伦、霍青桐族人间的大义，修订期间，金庸特觅来伊斯兰教可兰经全文，反覆研究，增补一章〈魂归何处〉，约五千多字，从陈家洛口中，引出金庸对於人生、情爱、民族的种种深刻思索，为《书剑恩仇录》一书，增添一重由岁月锤鍊的智慧光芒！此外，新修版加强了陈家洛不敢爱霍青桐的内心描述；将曾受争议的玉瓶美女由香香公主变成玛米儿；加笔刻划乾隆的心机重重与运筹帷幄等，也使得陈家洛与乾隆这两个兄弟主角，其内心的矛盾冲突，更引人入胜！■《射雕英雄传》世纪新修版 ■射雕最成功之处，在於人物的创造。射雕的故事，甚至可以说是平铺直叙的，所有精采部分，全来自所创造出来的、活龙活现、无时无刻不在读者眼前跳跃的人物，如众所周知的郭靖、黄蓉。射雕在金庸的作品中，流传最广，最易为读者接受，也在於这一点。射雕中的「东邪西毒南帝北丐中神通」，有传统武侠小说的影子，但也成了无数武侠小说竞相仿效的写法。在最新修订版中，金庸最主要的企图是：改正了全书情节年代上的错误，解决「黄蓉年纪比郭靖大」的问题，并藉此将桃花岛上黄药师与诸弟子的关系重新改写。尤其金庸特别提到，新修版参考了许多【金庸茶馆】网站上金迷的意见，台湾金迷贡献良多。在梅超风的回忆里，黄药师与她有著怎样一段若有似无的情愫看陈玄风与梅超风偷取《九阴真经》后，如何成为杀人不眨眼的「黑风双煞」看《九阴真经》的奥秘，会有怎样重大的变革看书末，郭靖黄蓉原本镇守襄阳，如何变作了「青州城」看…种种新奇情节，只在新修版射雕中。■《鹿鼎记》世纪新修版 ■奇书者，《鹿鼎记》是也。《鹿鼎记》奇在哪里看奇在金庸的其他小说都有明显的悲剧角色和故事，唯独《鹿鼎记》只有喜感和闹剧。奇在主人翁的武功一点也不高明，除了逃跑的功夫之外，韦小宝可以说是根本不会武功的人。奇在韦小宝有七个老婆，且是用尽偷抢拐骗的方法得手的。奇在它虽然是一部闹剧，但却有令人深思的地方。奇在韦小宝所表现的人性，只要反省一下自己，想一下朋友，几乎都可以或多或少发现韦小宝的影子。在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗看连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚看金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。在新修版中，仍可时时见到作者的改笔之妙。如二版留下的一堆恼人的年纪问题：建宁公主最早怀孕，她可能比阿珂、苏荃更晚生产吗看连韦春芳都不记得韦小宝的年纪，但在通吃岛上，韦公与众夫人排年岁大小时，竟连差几天几月都算得清清楚楚看金庸改来，令人拍案！此外，书中人物更细腻的情感，也有增补。好比康熙就对韦小宝说了，必须让建宁公主当正妻而非小妾；而本分认命的双儿，也曾在内心深处，衡量自己与其他夫人的受宠程度……。■《笑傲江湖》世纪新修版 ■【笑傲江湖】中，主角令狐冲本著自己的天性行事，对於外界的评议，一概置之不理，我行我素，为自己活著，不为他人的评议而活。「名门」令狐冲和「魔教」任盈盈相恋，却「千秋万载，永为夫妇」；魔教妖女大获全胜，江湖道统大败亏输，这是《笑傲江湖》的主旨。《笑傲江湖》没有任何历史背景，纯叙江湖上事，在一连串的曲折、奸谋之中，逐渐暴露伪君子的面目，解决了正、邪的真正意义，这是一部写尽人性的小说。在这部小说中，作者透过一些武林人物、江湖事件，企图刻划中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象；并以主角令狐?的「隐士」性格，隐约表达出自己对於个人自由、个性解放的追求。在新修版中，这样的基调仍一以贯之。有别於新修版《天龙八部》在诸多情节上大幅度改写、甚而重新提供另一种结局；这次修订《笑傲江湖》，可算较多完整保留了二版的原貌，只在行文与桥段的漏洞上，细心雕琢，修弭补缝■《天龙八部》世纪新修版 ■【天龙八部】的故事背景，涉及范围、层面极广，是武侠小说中绝无仅有的。另外一个特色是：主角人物不止一个。萧峰、段誉、虚竹、游坦之、慕容复等都是主角人物，跟他们发生感情纠葛的女子，如阿朱、王语嫣、木婉清、锺灵、西夏公主、李秋水、天山童姥、阿紫、阿碧等，故事就围绕著他们身上发展，到头来千丝万缕，但又紧密结合，环扣之间天衣无缝，无懈可击，成为一部庞大但不致松散、紧密但不失馀裕的巨构。【天龙八部】也是此次修订幅度最大的一部书，小从段誉认阿碧为乾妹子、萧峰复仇之路上突遇五位来路不明的老者、萧远山的出身事迹、慕容博年轻时的回忆补充等等，大到逍遥派中无崖子、李秋水、天山童姥的情爱纠葛又加上个丁春秋；王语嫣对「青春不老」的痴迷，致使段誉摆脱对王语嫣的「心魔」；直至结局的全面翻盘；读者观来，都将是一场全新的阅读震撼！■《倚天屠龙记》世纪新修版 ■金庸在《倚天屠龙记》中，有了新的突破，明教人物众多，一个一个介绍出场，直到六大派围攻光明顶，才总其成。其间过程繁复，头绪万千，但是一点点写来，一个个出场，有条不紊，组织结构之佳，在任何小说中，皆属罕见，在写成功了明教的同时，也写成功了张无忌这位主角。《倚天》是金庸作品更趋向浪漫、趋向超凡不羁的转捩之作。在2005年最新修订版中，重大改变有：‧武林至尊的「倚天剑」和「屠龙刀」，两件兵器无坚不摧，如何可以互砍而断看刀剑中的秘笈兵法，又如何不在熔练过程中烧毁看新版有了大修正！‧金庸首度明申明教的「三大令、五小令」，到底是什麼样的内容，令张无忌拱手将开国君主之位让给了朱元璋看张无忌未圆的皇帝命，竟是受限於明教的教规！‧ 「四女同舟何所望看」对殷离、小昭、周芷若、赵敏始终三心两意的张无忌，终於有了明确的选择。而《倚天》书末，张无忌答允替周芷若办一件事，这件「不违侠义道」之事原来是……。■《侠客行》世纪新修版 ■《侠客行》中最独特的一点，是女主角丁璫对待爱情的态度。她明知所爱的人是浮滑浪子，但仍然爱他，而不爱另一个外貌完全一样的正诚君子，说明了爱情和理智是两回事。《侠客行》主角石中坚是一个完全不识字、完全不通世情的人，反而能领略到上乘武功的真谛，而许许多多博学多才之士，反倒钻进了牛角尖中，走不出来。至巧不如拙，再蠢笨的人，也自有他的际遇，《侠客行》中表现的哲理至深。本书为2004年作者最新修订之定本，经金庸删削添补后，文字更加清畅晶莹。最重要的改变之一，是长乐帮主侍婢「侍剑」的命运，旧版她为丁璫所杀，新版石破天却救了她一命。■《飞狐外传》世纪新修版 ■《飞狐外传》一书补《雪山飞狐》之不足，写胡斐这个人的成长过程，在外传中，较受牵制。但胡斐遇到无尘道长，快刀斗快剑这一大段，是颇令人眉飞色舞的情节。外传的旁枝也相当精采纷呈。「红花会」中的人物，在外传中出场不多，但是却光芒万丈。本书为2004年作者最新修订之定本，以金庸特有的笔触，细细增敷商家堡中，少年胡斐对马春花的情窦初开；小客店中，袁紫衣将抢来的衣衫当作胡婓而细语喁喁；雨夜湘妃庙中，胡斐与袁紫衣恶斗，因一招突如其来的拥抱，惊险里添加柔情……，新版《飞狐》在侠意豪气之馀，更有让人低回的儿女情长……〔有关对新修版的评价〕金庸於1999年开始，对十五部小说作第三次的大修改，最重要的目的，就是再重新审视一遍他极为重视的作品，希望能成为最新的定本。1955年，金庸大师31岁创作第一部武侠小说《书剑恩仇录》、48岁完成封笔大作《鹿鼎记》；55岁才将连载多年的十五部钜作【金庸作品集】集结出版，隔年，修订版问世。从连载、出版、修订、再出版……数十年岁月荏苒而过，尽管金庸大师对外宣称封笔、却没有一日停止检视自己的著作，至今仍膺服前人「我最好的作品始终还没完成」的信念，以八十岁高龄，再诠笔下武侠世界。您一定很难想像，金庸先生每一部作品皆花费三、四个月以上的时间重修，每天花费十几个小时改稿，新出版的《书剑恩仇录》《碧血剑》更是前前后后修改了八次才定稿……这种「笔耕不休，止於至善」的精神，不仅令所有创作者、编辑引为效尤，更令广大金迷感动、敬佩不已！

Question 12

试论存在主义小说的基本主题.

Accepted Answer

《局外人》 加缪

Question 13

试论中国古典小说发展的概况.

Accepted Answer

ji  a ...我也在百度...

Question 14

试论金庸小说人物的取名艺术

Accepted Answer

比如说杨过，是回他爹做的事太过了，所以给起名叫杨过，

Question 15

试论鲁迅小说的艺术特征。

Accepted Answer

浅析鲁迅小说的的艺术特点恩格斯针对欧洲文艺复兴时期说过：“这是一个需要巨人，而且产生了巨人的时代。”同样，我国的“五四”运动时期也是一个需要巨人，并且也产生了巨人的时期。鲁迅就是这个时代所产生的巨人之一。“ 鲁迅是中国文化革命的主将，他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家。”鲁迅是中国现代文学的奠基人，他的创作作品数量丰富，影响深远，在诗歌、小说、杂文等领域都取得了重大成就，并且他的作品深刻地反映了他所生活的那个时代的特点，具有伟大的现实意义。鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从语言、结构、人物形象、题材等方面的艺术特色进行分析。  一、 简笔传神的语言风格“中国现代小说在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟”固然是一个奇迹，中国现代白话文学语言在鲁迅手中开始，在鲁迅手中成熟则是一个更大的奇迹。     鲁迅是新文学运动以来第一个用白话写小说的。他主张：“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”他的小说的语言具有文约意深、简笔传神的风格。具体来说，有以下三点特色。(一)锤炼字句，准确、精炼。例如《药》中写：“华大妈在枕头底下掏了半天，掏出一包洋钱，交给老栓，老栓接了，抖抖的装入衣袋，又在外面按了两下。”这一段话用了“掏”、“掏出”、“交给”、“抖抖的”、“装入”、“按了两下”等动词和形容词，形象地描写勤劳俭朴的华老栓夫妇省吃俭用积攒下来的血汗钱，要拿去买人血馒头治儿子的痨病时小心谨慎地沉重心情。（二）联辞结采，出神入化。鲁迅运用比喻、借代、对比、排比和反复等修辞手法，使作品出神入化，耐人寻味。    1.比喻：如《药》中写：“老栓也向那边看，却只见一堆人的后背；颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了的，向上提着。”用提着颈子的鸭来比喻人们踮着脚伸着头，拥挤在刑场周围看斩首的情形，反映了他们愚昧、麻木。比喻新奇、贴切。    2.借代：如孔乙已中写：“如果出到十几文，那就能买一样荤菜，但这些顾客，多是短衣帮，大抵没有这样阔绰。只有穿长衫的，才踱进店面隔壁的房子里，要酒要菜，慢慢地喝。”用“短衣帮”指代穷苦的人，用“穿长衫的”指代当时有钱的上层分子。用不同的衣衫代替不同的人们，发人深思。3.对比：如《故乡》中写闰土少年形象是“紫色的圆脸，头戴一项小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈”。二十年后的闰土形象是“他头上一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管，那手也不是我所记得红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，像是松树皮了”。采用对比手法描写闰土的少年和二十年后变成一个“木偶”人，表现了鲁迅对闰土的无限同情。4.反复：如《孔乙己》中第三、第四和第六节有：“才可以笑几声”、“引得众人都哄笑起来”、“众人也都哄笑起来”，反复了三次，说明孔乙己在人们的心目中只是一个笑料。还有掌柜讲：“还欠十九个钱呢!”“你还欠十九个钱呢!”、“孔乙己还欠十九个钱呢”等四次反复，说明掌柜不关心孔乙已的死活，只关心孔乙己“欠十九个钱”，表现孔乙己的可悲命运。    5.排比：如《伤逝》中有几处排队比句式：五个“这样的”、二个“我憎恶”、三个“我要”，表现涓生倾吐对子君的思念和悲伤的心情，抒情色彩很浓。（三）标题简洁，高度概括。例如《伤逝》可以理解为“伤悼死去的子君”，也可以解释为“伤怀流逝的时光和逝去的子君”。《药》，不是治病的药方，是由革命烈士的血染的馒头作“药”治痨病，含义深长。《故事新编》八篇的标题是《补天》、《奔月》、《铸剑》、起死、非攻、理水、采薇、《出关》，其中《补天》原名不周山，《铸剑》原名眉间尺，改后的标题更能表达作品的主题思想。《补天》寄托作者造就新人、补天救民的宏愿，《铸剑》表现作者铸剑报仇的战斗精神。二、以显示个性为准则的小说结构形式鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。鲁迅小说的结构形式主要有：（一）单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如一件小事分撞车前和撞车后来写，结构分明。社戏从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。幸福的家庭把青年作家的构思与现实的纷扰交叉起来写，反映了知识分子的困难处境。肥皂围绕着“把皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学面目。（二）两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土；同时又以对比的方法来组织故事情节。通过二十年前天真活泼的看西瓜的小闰土与二十年后凄苦的闰土形象的对比，反映了封建社会农民穷困的生活现实；二十年前闰土喊“我”为迅哥，亲密无间，二十年后闰土叫“我”为“老爷”，前后称呼的对比，突出了阶级的存在造成了人与人之间的隔阂；还通过宏儿与水生的关系、儿时的“我”与少年闰土关系的对比，表现了作者对理想社会的追求。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被统治者残杀，两条线索通过人血馒头贯串成一个故事情节。这样明暗线的情节结构是很巧妙的，给读者留下深刻的印象。(三)截取生活片断结构。这是通过几个典型事件来表现人物的写法。《孔乙己》属于纵向片断型结构，按先后顺序写孔乙己几次到咸亨酒店的情景。《阿Q正传》从总体看是纵向片断型结构，但其局部写“优胜纪略”、“恋爱的悲剧”、“生计问题”、“从中兴到末路”、“革命”“不准革命”和“大团圆”，写阿Q生活的方方面面，又是横向片断型结构。（四）采用倒叙和补叙的笔法。先写结局，然后补叙、追忆人物的悲剧过程。如《祝福》，先写祥林嫂之死，然后补叙她悲剧的一生。《伤逝》从涓生搬回会馆、追悔子君之死写起，然后回忆他和子君认识、相爱、同居、分离、子君死亡的悲剧过程。（五）按事物的内在逻辑关系来组织情节结构。《狂人日记》通篇都是写狂人的病态心理，但可以从中理出一条线索。狂人从历史上研究，发现字缝里是“吃人”；而且看现实社会是人吃人的社会，看出吃人者的虚伪手法；最后，狂人发出“救救孩子”的呼声，呼吁大家都来推翻这人吃人的社会。这篇小说层次分明，逻辑性很强。（六）采取侧面烘托与正面描写相结合、历史和现实相结合的手法安排小说的结构。理水第一节写现实文化山上的学者议论到底有没有禹这个人；第二节写绅士和学者恭迎大禹；第三节写大禹治水的英雄形象。写文化山上的学者和水利考察大员的腐败，从反面烘托了大禹的一心为公，同时把历史和现实结合起来，组成浑然一体的结构。   茅盾在二十世纪二十年代评价鲁迅小说的结构形式时说：“在中国新文坛上，鲁迅常常是创造‘新形式’的先锋；《呐喊》里的十多篇小说几乎一篇有一篇的形式，而这些新形式又莫不给青年作家以极大的影响，必然有多数人跟上去试验。”三、典型化手法塑造生动传神的人物形象鲁迅小说中，有些篇章是以农民为题材的。这些作品描写了二十世纪初中国农民的生活、思想，以及他们在人生海洋中的呻吟和挣扎，塑造了许多真实的农民形象甚至驰名世界的典型。在这长长的农民形象的画廊中，有以精神胜利法著名的阿 Q ，有怀着恐惧死去的祥林嫂，有倔强泼辣的爱姑，有慷慨好客的六一公公，有背负着生活重担,忧郁的闰土。对他们的描写，鲁迅多是撷取他们生活中的一个断片，或所谓“半生事迹”，或是从童年写起，直到二三十年后的种种切切。这样人们也就可以从他们身上更清楚地看到一个时代农民生活的历史，看到鲁迅对造成他们灾难的社会根源的探索。我们不知道阿 Q 童年是怎样生活过来的，但闰土少年时代的生活风貌，却被写的生动具体，有生有色。他是那么智慧、勇敢，心胸开朗，说起海边农村的事来，无论是田里看瓜、刺猹或海滩上捉跳鱼、拣贝壳，无不滔滔不绝，娓娓动听。从《故乡》里这个活跃在瓜田海滩上，健壮、活泼，见多识广，口齿伶俐的闰土，我们很容易联想到社戏中摇着航船生气勃勃，敢于闯荡的双喜、阿发、桂生„„，这群农民的孩子和闰土一样，虽然小小的年纪，却都有适应农村生活的本领，他们除了放牛、撑船、钓虾外，“没有一个不会凫水的，而两三个还是弄潮好手”。劳动生活锻炼了他们的胆量，大自然广阔的天地丰富了他们的智慧，而且他们都有着劳动人民传统的淳朴、厚道和热情。长年生活在这偏僻的海边小村上的农民，十之有九都不识字，不懂得那么多的圣贤经传。小朋友们在一起玩乐，虽然年纪相仿，“但论起行辈至少来，却至少是叔子，有几个还是太公，一村老老小小，也绝没有一个会想出‘犯上’这俩个词来”。村里的农民们，都是慷慨好客，友爱热情，一家有客人，都是大家的小朋友们在田野里放牛、钓虾，钓的虾都是小客人。这些农民的孩子，千方百计地劝说大人，让他们摇着船带小客人去看戏，并尽心地照料途中的安全。看戏回来的航程中，偷罗汉豆吃是社戏最引人兴趣的场面。因为煮豆是要请客吃的，所以阿发兴奋地说：“偷我们的吧，我们的大得多呢”。这样淳朴、厚道的思想，在“人不为已，天诛地灭”地旧社会里，象一粒光明的火种，使人心明眼亮，看到生活地未来和希望。 主要农民形象有阿Q（《阿Q正传》）、祥林嫂（《祝福》）、单四嫂子（《明天》）、爱姑（《离婚》）、七斤（风波）、闰土（《故乡》）等。 鲁迅的小说集中地揭露了封建主义的罪恶，描写了知识分子的命运，并对他们的前进道路进行探索。所以孔乙己、陈士成的人生悲剧都是封建制度走向崩溃时期的历史悲剧，因为科举制度是依附于封建制度的，封建制度一崩溃，走科举之路的知识分子就必然会有“皮之不存，毛将焉附”的悲剧。鲁迅不选科场上的得意者丁举人做主角，而让穷困潦倒的孔乙己们做主角，就反映了他对这一时期知识分子历史命运的认识，鲁迅正是要通过这一类知识分子形象的塑造告诉人们：随着封建社会走向历史行程的末尾，曾经给广大中下层知识分子带来过希望的科举之路，早以成了一条走不通的死胡同。如果说《呐喊》中的孔乙己和陈士成，作者是含着眼泪为他们送葬的话，那么《彷徨》中的四铭和高而础，作者是毫不怜惜自己的憎恶和讽刺，竭力诅咒他们的死亡。不论四铭、高而础或者他们那伙狐群狗党，表面上都是道貌岸然，满腹经纶的正人君子，但骨子里却荒淫无耻，庸碌无为。他们仇恨一切新事物，疯狂咒骂“五四”新文化，口口声声要“挽颓风”“存国粹”，作者用漫画式的手法，揭穿这伙“做戏的虚无党”的龌龊本性。对这类封建卫道者的有力鞭挞，是同文化界阶级关系的新变化相适应的，在五四运动高潮时，统一战线中的右翼资产阶级知识分子以胡适为代表就已经开始了反马克思主义的活动。随着革命斗争的深入，统一战线内部的分歧逐渐发展成为分裂，在这次分裂中，鲁迅一方面在深入地思索和探求，一方面继续着“五四”前期的战斗，向帝国主义、封建主义、封建军阀和他们的奴才展开了规模巨大的斗争。主要知识分子形象有狂人（《狂人日记》）、吕纬甫（在酒楼上）、魏连殳（《孤独者》）、涓生、子君（《伤逝》）、陈士成（《白光》）、孔乙己（《孔乙己》）、四铭（肥皂）、高尔础（高老夫子）等。 四、从容的叙事方式叙事是小说最重要的表达方式，而叙事方式的特点则是小说作者个人风格的最直接的彰显。作为一位在理论上完成《中国小说史略》，实践上以30多部中短篇小说垂范的小说家，鲁迅在小说叙事方式上不断探索、创新，从而形成极具个性特征的叙事风格。准确把握鲁迅小说叙事方式的特点，对于我们实施鲁迅小说的教学，无疑有着重要的实际指导意义。鲁迅小说叙事方式主要具备简洁、冷峻、从容三个方面的特点。（一） 简洁。简洁体现小说家叙事时信息呈现的高效。鲁迅继承中国文学语约意丰的传统，在有限的篇幅里多角度多层次呈现丰富的信息，表达深厚的情感，传达深刻的思想。其小说文字的投放量与呈现的信息基本成反比，显示出同时代及后世小说家难以企及的经济和高效率。他一生虽然没有完成一部长篇小说，留存的三十多部中、短篇小说，就承载的信息量而言，大多可视作长篇巨制的浓缩。为臻此效率，鲁迅的叙事力求简洁，在内容的剪裁、文字的删削、叙述角度的精选、结构的安设等方面殚精竭虑、惨淡经营。他的小说多采用第一人称作为叙述视角，有意识地“简化”旁观者对当事人行为的反应。《祝福》由此而变成一个“我”所知道的苦女人的故事，《孔乙己》记录的是一个酒店伙计眼中的落魄读书人的遭遇。《药》采用双线结构，让夏瑜的革命活动与华老栓一家的琐碎生活构成对比，在突出主旨的同时，省却了不少的篇幅。否则，茶客谈话中的夏瑜狱中生活，改为正面描写，既费笔墨，又不能见出当时民众对夏瑜事迹的反应。至于鲁迅通过词语的推敲打磨造就的“简洁”，教学中可沿袭古典诗词的“炼字”传统。杜甫兵车行“牵衣顿足拦道哭”七个字，写了四种动作，表达三种情感。鲁迅小说中叙事词语的简洁，也在追攀这样的高度。《孔乙己》里表现孔乙己为“回敬”别人对自己的奚落而“排出九文大钱”，被打残后的“摸出四文大钱”；《药》里面华老栓在装钱的衣袋外反复“按一按”，康大叔“抓过洋钱”后还要“捏一捏”；„„凡此种种语词的选用，都可看出鲁迅对文字最大表现力的有意追求。在教学鲁迅小说时，应当留意这种有些“刻意”的追求。（二） 冷峻。冷峻指的是小说家叙事时情感表达的高度节制。简洁的外在标志是文字的投放量，而冷峻的标尺是情感投入的深度。小说家的情感越深厚，其叙事越能收敛情感的偏向或外溢。鲁迅小说叙事的冷峻，是对中国文学似淡实浓外癯内腴传统的继承和光大。在教学中，我们尤其要扣紧鲁迅作品里那些貌似无情实有情的文段和句子。《祝福》中有这样一段对话，是“我”问四叔家的短工祥林嫂“怎么死的”，结果短工这样回答：   “怎么死的？——还不是穷死的？”   这就是典型的“冷峻”！反问里蕴涵着短工的愤苦和无奈。读者正是从这样的“无情”处感受到“有情”。《药》里面当茶客们谈完夏瑜的狱中生活，为华老栓、华小栓的“好运气”进行廉价恭维时，鲁迅写道：“小栓也趁着热闹，拼命咳嗽。”这句话真是“阴冷”到读者的心里，激出却是作者对普通民众“哀其不幸”的一腔热血！（三） 从容。从容体现的是小说家在叙事过程中对观点传达的隐藏能力。中国古典小说由于与说唱表演的密切关系，好议论，爱说教。在故事的叙述过程中，作者总是急于表达自己的观点，急于对故事人物的言行进行评判，急于按照作者的意愿去决定人物的命运和故事的走向。鲁迅的小说创作在技巧上有一个走向“圆熟”的过程，其中就包含了其叙事方式渐趋从容的自觉追求。他对《狂人日记》、《阿Q正传》等议论成份较多、创作意图较明显的作品都做过反思，《药》、《孔乙己》以及收入于《故事新编》里的一些作品的叙事方式，其从容的特点已能显现。倍受关注的《药》结尾写到的夏瑜母亲、华小栓母亲见到一只乌鸦的情节设置，作者似信手写来，不作一语雌黄，却让读者搜肠刮肚劳神焦思去寻求作者的用意。有人说是为了渲染坟地荒凉，有人说意在揭示迷信的破产，还有人说乌鸦是孝鸟，此时出现在坟场，可加重老年丧子的悲剧性，„„这些见解的出现，正是“从容”的叙事方式带来的“硕果”。同样，在《孔乙己》的结尾作者没有明确直白地交代孔乙己的结局，而是不厌其烦地叙述掌柜在年关、第二年的端午、中秋、再到年关对孔乙己所欠十九个钱的态度，末了加上一句著名的“我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了”，说明作者在叙事时充分注意到人物命运与自身性格发展逻辑之间的关系。   五、排除了悲观、痛感的悲剧美从某种意义上说，小说就是写在纸上的人生戏剧。人生戏剧的两大类型，是悲剧与喜剧。鲁迅的小说兼有这两种类型。悲剧题材在鲁迅小说中占有的比重，是人们有目共睹的。《药》、《明天》、《白光》、《祝福》、在酒楼上、长明灯、《孤独者》、《伤逝》，等等，都是悲剧性的故事。它们示人以悲，却又感人以美；它们是哀痛的艺术之花。（一）由于鲁迅从事文学活动的目的是“改革国民性”，所以他的小说创作，大抵不是以伟大的英雄人物，而是以有弱点的普通人物为对象的。鲁迅笔下的悲剧，几乎都是普通人物的悲剧。在新年“祝福”声中死去的祥林嫂，是地主家普通的女佣；在未庄“革命”之日冤哉枉死的阿Q，是农村中普通的雇农；在“孽风和毒焰”中悲惨毁灭的子君，是普通的知识妇女；等等。他们的身上有太多的弱点，冷酷的人生难以容许他们存在。所以，这一类小说的悲剧美，主要地不是由悲剧人物本身的精神美点，而是由作者的美学评价中体现出来的。(二)由于悲剧人物大抵都有这样那样的缺点，而鲁迅又从“改革国民性”目的出发，对之采取善意批评的态度；所以，鲁迅的某些悲剧小说往往夹带有喜剧因素。 《孔乙己》、《阿Q正传》这几篇小说，乃是悲喜剧交融的边缘题材。小说中的孔乙己和阿Q，本来是喜剧性的人物；但他们无法挣脱社会的桎梏，不得不走向悲剧的毁灭。因此，我们对他们发出的是“含泪的微笑”，悲剧的美感中掺进了喜剧的美感。（三）鲁迅在“将人生有价值的东西毁灭给人看”时，掌握着审美阈内的分寸感。他小心地避开了那些凶残的、流血的，引起人痛感的场面，代之以折光后的含蓄的形象。无论是阿Q与祥林嫂的死亡，他都这样做了。比较明显的是《药》里面革命者夏瑜的被斩，作者虽然竭力去渲染氛围，但却不去正面描画悲惨的瞬间。夏瑜的就义，是通过华老栓与刽子手康大叔“一手交钱，一手交货”的细节来交代的。于是，排除了“恐怖”的悲剧美，反而增强了震撼人心的力量。（四）鲁迅的悲剧小说，多数也是与悲观主义绝缘的。在他早期写的《药》中，虽然有着他自己的“安特莱夫式的阴冷”，但夏瑜墓上的花环，从墓上飞走的乌鸦，还是杳冥中希望的象征。《故乡》的收束，是“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的思想；月光下的路在向前伸延，作者把宏儿、水生托付给未来。长明灯中的放火者，尽管被永远地囚禁了，但结末却是孩子们呼应的歌声：“„„火火火，点心吃一些，戏文唱一出。”《孤独者》中的魏连殳，死后“含着冰冷的微笑”，它使人联想到一匹嗥叫的“受伤的狼”，“惨伤里夹杂着愤怒和悲哀”。我们还要看到，《伤逝》并非单纯地“伤逝”；一切都逝去之后，涓生毕竟喊出了这样的声音：“我活着。我总得向着新的生路跨出去„„”。由此可见，在鲁迅的悲剧小说中，反抗的音响是一篇比一篇强了。“文学是战斗的!”鲁迅的诗神不是悲哀的安琪儿，而是“举起了投枪”的战士。所以，鲁迅创造的悲剧美，最后就化为执著人生的、战斗的激情。六、写实手法与象征艺术的成功结合鲁迅的小说不以奇巧的情节惊人，却以高度的真实感人。他说：“盖叙述皆存本真，闻见悉所亲历，正因写实，转成新鲜。”他号召：“真诚地、深入地、大胆地看取人生并且写出他的血和肉来”，创造“真的新文艺”。他的小说善用写实手法，生动地描写人物的富有特征的言语和行动，刻画人物的精神状态。    鲁迅主张真实，善用白描手法，但不排斥象征艺术。他采用写实手法与象征艺术相结合，熔铸出丰富多彩的形象。他翻译《域外小说集》时期，鲁迅对安特来夫“调和象征主义和写实主义”的小说产生了极大的兴趣。他翻译的谩和《默》，写实带有了象征意味，大大强化了表现的力度和深度。鲁迅把写实手法与象征艺术融会贯通，相辅相成，寻求写实中的超越和真实中的深刻，使作品更具有艺术感染力。    《狂人日记》就是写实与象征的产物。鲁迅在1918年8月20日致许寿裳的信中谈到《狂人日记》的成因：“„„偶阅通鉴，乃悟中国人尚是食人民族，因成此篇。此种发现，系亦甚大，而知者尚寥寥也。”“吃人”是旧制度旧礼教本质的形象化身，狂人对周围目光(包括狗和死鱼的眼睛)是疑虑和紧张，对周围景物荒谬怪异的感受等，是狂人产生“吃人”臆想的心理图象。作者以写实手法为狂人展示了生动逼真的心理图象，它是真实的。但它对于常态而言，又是变异的、夸张的。而这真实性的变异、夸张又恰是象征手法的起点，是深入表达作者主观情感意念的有效途径。在小说中，古久先生的陈年流水簿子，是狂人指称古老传统的陈腐习惯的象征符号；赵贵翁等众多的眼睛暗示着“吃人”的威胁。所以说，《狂人日记》是写实手法与象征艺术的成功结合。    鲁迅小说的写实手法和象征艺术相结合，既使读者感到自然亲切和生动逼真，又使作品具有深刻的思想意义。鲁迅小说博大精深,不仅具有深邃的思想,而且具有巨大的艺术魅力,读后令人灵魂震颤,回味无穷。这是因为它在艺术上继承了中国古典小说的同时,还吸取了外国短篇小说的创作手法,形成自己独特的艺术风格。鲁迅小说从观念批判的高度,对社会时弊和国民的劣根性进行了无情的揭露和批判。时弊和国民的劣根性进行了无情的揭露和批判。

Question 16

你如何看待金庸、梁羽生、古龙小说与《近代侠义英雄传》和《蜀山剑侠传》的相似之处？

Accepted Answer

梁羽生是继承和发扬传统，古龙是另辟蹊径脱胎换骨的现代武侠，唯有金庸，传统与现代的集大成者

Question 17

试论明清小说的结构特点？3000字

Accepted Answer

明清小说的结构特点中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。一、明清小说与传统文化从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。1、史传色彩--世俗文学的历史依傍中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性2、惩劝教化--儒家文化的影响中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作3、神妖仙道--佛道思想的濡染佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻二、明清小说的内容拓展就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。1、题材内容的空前丰富题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写社会世态人情的世情小说的出现，是小说题材开拓上的重大突破，标志着小说创作进入了成熟发展的新阶段。世情小说 历史演义 英雄传奇 神魔小说 讽刺小说 侠义公案小说2、世俗生活的全面展现明清文学观念的演进，使世俗现实生活日渐成为小说关注的焦点，以现实生活为描摹对象，通过家庭、爱情、婚姻的纠葛变化、盛衰兴亡，来反映社会人际关系，展现时代风尚面貌，提供生动完整细腻的社会生活画卷，这是明清小说的突出贡献。爱情婚姻，家庭盛衰 官场黑幕，社会丑态 科举礼教，人生百态 日常生活，世情风貌3、社会理想的全新探索中国古代小说素有理想探索的传统，在六朝志怪、唐代传奇和宋元话本中，往往通过幻想浪漫的手法，表现理想。明清小说作家在创作过程中，一方面力求真实地描摹世态，批判社会；一方面则探索社会出路，塑造理想人物，展现理想境界。两者相辅相成，表现出对社会现实人生的热忱关注。社会政治理想 爱情婚姻理想 人伦关系理想三、明清小说的艺术成就到了明清小说，叙事艺术已趋向成熟和完美。先前那种故事式的作品已衍化为繁富的鸿篇巨制，其间有宏大精致的结构，引人入胜的情节，栩栩如生的人物，丰富多彩的语言，无微不至的描绘。文学的表现力达到了从未有过的完备，《红楼梦》的问世，更是标志着中国古典文学走到了它的巅峰。1、完备精湛的叙事结构作为叙事文学的典范作品，明清小说在叙述方式和情节结构上的成就不同凡响。无论是章回体的长篇小说，还是精巧绵密的短篇作品，都各有优长。历史演义、英雄传奇，结构宏伟，能在尺幅之间，舒展历史风云，饱览英雄人物，追寻历史进程。世情小说则脉络清晰，精巧细密，逼真地反映现实生活，展示生活样貌。从事件结构到人物命运结构 从平铺直叙到立体交错从单线纵深到全方位铺展 从主线突出到一线两描写2、性格丰满的形象塑造从历史传奇中人物刻画的类型化、平面化，到英雄传奇的个性凸现，直至世情小说注重平常人的典型性格的塑造，明清小说在人物形象刻画上成就非凡。将情节事件发展与人物性格密切相连，细腻委曲地传递人物的情绪心声，在对比映衬中凸现性格，描绘出人物的心灵成长史……明清小说中风韵独具、性格各异的人物形象，显示了叙事文学在人物塑造上的突飞猛进。因人设事 曲尽人情 相依相存 发展变化3、曲描细叙的艺术刻划由叙事为主，转向以描写为主，明清小说在艺术描写上渐趋细腻逼真，无论形象塑造、环境描写、细节刻划，还是人物心理情感的揭示，都力图描摹生活，笔参造化。追求洞察深微、见微知著的概括作用和艺术感染力。

Question 18

中国古代侠义小说选的txt全集下载地址

Accepted Answer

链接：https://pan.baidu.com/s/1W7FZthUSIUb9xGaSe7_RQw提取码：u7jc

试论金庸小说侠义

最新专题

相关专题