名著改写事物动画剧本

NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。 NO。2动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条

NO。1 塑造好动画人物的重要性

树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物形象是电影艺术根本的任务。

NO。2动画人物的“人性”

夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵

美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼：“他明白纯真的童心决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下来，这是全世界的一笔宝贵财富。”

当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。

因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。

NO。3动画人物的表现力

动画人物具有很大创造空间：

大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更多的笔墨去刻画人物。

就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。

第四章 动画人物的剧作特征

一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感，人物被浓缩为代表特定含义的符号。在商业动画片中的人物存在着共同的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。

NO。1闪亮的主人公

主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。

笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象更能够鲜明地突显出来。

所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。

具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他任务，主次分明。

第二，更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。在戏剧矛盾的旋涡中，主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起，因他而发展变大，最终因他而解决。

NO。2 动画人物的性格

动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。

类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实，使其更为鲜明。

戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为3种

A概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。

B类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们中看出这些特征。

C圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。

如何塑造类型化的人物：

§人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及对动画片整体都是起决定性作用。

§选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化，人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张和幻想是动化的本性。）

最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。

最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。

NO。3给人物一双想象的翅膀

首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻想世界吸引观众。

其次，赋予人物动画特征，即某种超现实的神力。

正如迪斯尼所说的：“幻想和夸张”正是动画要义之一，而剧本的主人公，动画人物更是要体现这种特点。

如何在塑造人物时加入想象元素？

1，人物的动画特征的含义和作用（风向标）先进行人物设定、故事梗概构思等工作。包含个性、背景，而动画人物也要”有动画特征“，注入想象的元素。

2，如何设计动画特征

A人物的动画特征和他的性格特征是相辅相成的，动画特征要符合人物性格，人物身上充满想象力的“超能力”，能够把人物的性格塑造得更生动，鲜明。

B给人物身上设计动画特征，要选择那些独特的，耕种要的。会对剧情产生作用的，能为你的故事提供“动力”的特征来作为重点。

C动画特征总在情理之中。

D构思剧情讲究“意料之外，情理之中”，要符合人物的思想习惯。

人物行为的“新逻辑”

行为细节的设计。

海明威 Ernest hemingway l899～1961）美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为迷惘的一代＼1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。 30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。 1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说有的和无的。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。 1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争◇又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁， 1961年7月2日用猎枪自杀。明威去世后发表的遗作，主要有海流中的岛屿（1970）和《伊甸园》（1986）。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。 美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象（剧本《第五纵队》1938），长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。50年代后，他继续发展20年代短篇小说打不败的人和五万大洋的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的可以把他消灭，但就是打不败他”的硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

动画脚本就是动画剧本。动画脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。 文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。 这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本，人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清

13*景阳冈 一、教材说明 景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。   全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈;接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈;然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎;最后讲武松一步步挨下冈来。     武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。 二、学习目标 1。正确、流利、有感情地朗读课文。 2。了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。   三、教学建议 1。课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情:武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。   这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。   2。这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”， 充分自读自悟，然后组织学生交流:哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确:在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。     3。武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。  有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。   4。教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。  一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说:“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。  另一段是关于虎的。  武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道:“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。  ”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。   课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想:“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道:“怕什么，只管上去，看看怎么样。  ”第三次，他一面走，一面自言自语道:“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。   5。“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。  你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。    在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。  二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。  当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。   6。课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。 下面一些文言词语的解释供教师参考。 筛:斟。筛酒，即斟酒，倒酒。     客官:旧时店家对顾客的尊称。 如何:这里是“为什么”的意思。 但凡:凡是，只要。 榜文:官府的告示。榜，古代指文告。 印信:印章。 岂不枉送:难道不是白白送掉。枉，白白地。   请勿自误:请不要使自己受伤害。误，受伤害。 平生气力:全身的力气。平生，一般指一生。 却把大虫吓唬我:却用老虎吓唬我。  把，用。 四、参考资料 水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。  作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。    《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

13*景阳冈

一、教材说明

景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。

全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈；接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈；然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎；最后讲武松一步步挨下冈来。

武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。

二、学习目标

1.正确、流利、有感情地朗读课文。

2.了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。

三、教学建议

1.课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情：武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。

这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。

2.这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”，

充分自读自悟，然后组织学生交流：哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确：在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。

3.武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。

4.教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说：“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。另一段是关于虎的。武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道：“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。

课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想：“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道：“怕什么，只管上去，看看怎么样。”第三次，他一面走，一面自言自语道：“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。

5.“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。

6.课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。

下面一些文言词语的解释供教师参考。

筛：斟。筛酒，即斟酒，倒酒。

客官：旧时店家对顾客的尊称。

如何：这里是“为什么”的意思。

但凡：凡是，只要。

榜文：官府的告示。榜，古代指文告。

印信：印章。

岂不枉送：难道不是白白送掉。枉，白白地。

请勿自误：请不要使自己受伤害。误，受伤害。

平生气力：全身的力气。平生，一般指一生。

却把大虫吓唬我：却用老虎吓唬我。把，用。

四、参考资料

水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

孩子你别想了。。。如果想发表的可以去轻之国度。。。但是如果想考这个成名就别想了。。。中国没有作者知道轻小说的真谛。。。知识面太窄

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

无论你要做MV还是故事片，你首先要有一个剧本。

一个优秀的剧本（创意）是一部动画的灵魂所在，所以在做之前要先有好的构思。

专业的STUDIO有专人负责脚本工作，脚本是剧本和分镜头的结合，把文字转化成一个个关键帧图象，有了她，一部片子的骨架也就有了，然后我们再在这个骨架上进行细节刻画，进行简单的人物设定和场景描绘,这些都可以直接在FLASH里面进行，然后制作人可以直接在FLASH里面进行制作.

PS：写剧本真的很头痛~~~多看看小说和电影或许会有很多灵感~~不过,或许需要点天赋吧？（挖卡卡.....)其实，生活中的很多小细节都会是你的灵感，所以请用心去感悟生活吧~~~~~

把课文中人物的对话翻译成白话文，把武松打虎的片段中增加一些适当的老虎和武松的神态，如老虎十分惊讶如武松面目狰狞之类的。或者将店家的酒店里都有什么东西要写出来，武松上冈时，发生了什么事要写清楚。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

一只小猫有一天醒来时，突然发现主人不见了。 没有熟悉的牛奶，没有熟悉的抚摸，它有点不习惯，有点落寞。 于是它决定独自出去看看外面的世界，顺便寻找主人。 偷偷溜上公交，在主人经常停留的面包店下站，一路充满与主人的回忆，也收到陌生路人的食物馈赠。 下雨了，躲到垃圾筒旁边，被野猫欺负。 小猫经历了风霜，渐渐成长。乘上了去远方的火车来到了海边，看到了搬家后的主人，他已经成家，其乐融融。 小猫转身离开，选择陪在一个孤寡老人的身边。 -------------------------------------- 原创的哦，主旨是从需要他人到被他人需要，心灵的成长大概之类的~

1，这个没有什么固定的格式，你自己看得懂就行，你可以搜剧本格式自己看看，例如， 白天，晴，室内，哪些角色 甲说什么什么(动作) 乙怎样怎样 2，我觉得动画重要的前期的分镜，分镜你要画的清楚明白，可以为中期制作和后期渲染省了很多事，毕竟是动画，不是真人饰演，所以分镜超级重要。 3，如果是定格动画的话，分镜可以稍微简单一些，因为你可以在拍的时候有一些小小的调整。 希望可以帮助到你。

楼主参考下面的格式写吧 剧本标题（宋体加粗一号） 作者 （宋体小二号） （空一行） 故事背景：(楷体加粗三号) 故事梗概： 角色设置：XXX （楷体三号） 年龄：25 性格：高傲，马虎 外貌：体格健硕，衣冠整洁，络腮胡，带金丝眼镜 口头禅：这种小事不要来问我。 （空一行） （空一行） 第一幕（黑体三号） （空一行） （空一行） 片名：XXXXX（黑体二号） （空一行） （空一行） 1. 日 外 乡间小路（楷体加粗三号，场次标题）（每字之间空两格） 出场人物：XXX （摇镜头）（推拉摇移） 湛蓝的天空下有一望无际的平原和绿色的远山，近处一棵茂密的大树

第一部分 动画剧作概论 剧本的内容和形式有着区别于其他文学作品的特点，动画剧 本除去具有影视剧本的一般特点外，更强调剧本创作与“动画” 这种特殊形式的完美结合。 它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。在这种幻 想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新的逻辑”。 这种“幻想”是广义的，可以从人物、视角、细节等多个角 度进入。 第一章 动画剧作的基本概念 本章学习的重点： 本章学习的重点： ① ② ③ 什么是动画剧本 动画剧本的特性与格式 动画片剧本的内容 第一章 动画剧作的基本概念 第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片

无论你要做MV还是故事片，你首先要有一个剧本。 一个优秀的剧本（创意）是一部动画的灵魂所在，所以在做之前要先有好的构思。 专业的STUDIO有专人负责脚本工作，脚本是剧本和分镜头的结合，把文字转化成一个个关键帧图象，有了她，一部片子的骨架也就有了，然后我们再在这个骨架上进行细节刻画，进行简单的人物设定和场景描绘,这些都可以直接在FLASH里面进行，然后制作人可以直接在FLASH里面进行制作. PS：写剧本真的很头痛~~~多看看小说和电影或许会有很多灵感~~不过,或许需要点天赋吧？（挖卡卡.....)其实，生活中的很多小细节都会是你的灵感，所以请用心去感悟生活吧~~~~~

基本格式，记住是基本~ 也就是说不是所有的都这样写。因为每个公司都有固定的一些格式，每个项目也不一样 动画剧本最早由影视剧中演化过来的，渐渐影视剧格式已经不适用于动画制作，所以动画剧本的大体格式相应产生。动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂 并适合导演和分镜师阅读和绘制分镜。 动画编剧最应当对接的就是导演和分镜脚本师。正因为如此，所以剧本应该浅显易懂··如果你不明规矩的乱写，导演也许直接就扔掉了。 一般动画剧本开始前，不会直接开始故事，而是先阐述。故事背景、角色、时间(是整个大故事的时间，比如这个故事发生在唐朝，又或者这个故事只发生在夜间)、地点（同上有特殊性，只发生在某个特定位置的时候会把这项写

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

和普通的剧本没两样的

第一节 什么是动画剧本 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。

什么是剧本？

三顾茅庐 旁白：东汉末年，群雄并起，一代豪杰刘备兵败退到荆州，为兴复汉室，重建功业，特来拜访荆州城外的大贤诸葛亮，想招为己用。 第一幕：刘备隆中初访孔明 旁白：刘备扣门，庐内未有动静。刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。 （动作）刘备整好衣冠，抖擞精神，这才至柴门前，叩了几下，静静地等待着。 旁白：茅庐内未有动静，刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。（动作）刘备忙后退两步，恭身而立。柴门吱呀一声开了，刘备看都没看，躬身就拜。抬头看时，却见柴门里露出一张娃娃的脸； 小童：“何人叩门？” 刘备：“有劳禀报，汉左将军、宜城亭侯、领豫州牧、皇叔刘备，特来拜见诸葛先生。” 小童一皱眉：“罗罗嗦嗦

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13*景阳冈 一、教材说明 景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。   全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈；接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈；然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎；最后讲武松一步步挨下冈来。     武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。 二、学习目标 1。正确、流利、有感情地朗读课文。 2。了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。   三、教学建议 1。课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情：武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。     这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。 2。这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”， 充分自读自悟，然后组织学生交流：哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确：在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。     3。武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。  有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。   4。教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。  一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说：“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。  另一段是关于虎的。  武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道：“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。  ”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。   课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想：“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道：“怕什么，只管上去，看看怎么样。  ”第三次，他一面走，一面自言自语道：“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。   5。“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。  你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。    在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。  二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。  当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。   6。课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。 下面一些文言词语的解释供教师参考。 筛：斟。    筛酒，即斟酒，倒酒。 客官：旧时店家对顾客的尊称。 如何：这里是“为什么”的意思。 但凡：凡是，只要。 榜文：官府的告示。榜，古代指文告。 印信：印章。   岂不枉送：难道不是白白送掉。枉，白白地。 请勿自误：请不要使自己受伤害。误，受伤害。   平生气力：全身的力气。平生，一般指一生。 却把大虫吓唬我：却用老虎吓唬我。  把，用。 四、参考资料 水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。    《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

看你要体现什么？最主要你的最强项是什么 5分钟左右的三维动画 也可以不要什么创意 剧情 就是很唯美 美到极致 美到你自己陶醉 不过需要了解那需要多么大的工作量

一、 一条大蟒蛇和一条小毒蛇是朋友。 这天他们在路边发现了一只巨大的乌龟。 蛇兄弟想，这么大的个儿，可是一顿美餐啊。 蟒蛇说：我来对付他。 于是蟒蛇施展自己的绝技，用身体将大乌龟牢牢地缠住。 而大乌龟早已将身体缩进了壳里，任凭蟒蛇怎么缠绕，也无法伤害到大乌龟。 泄气的蟒蛇，气喘吁吁地爬到了一边。 大乌龟谨慎地露出脑袋，在他露出脑袋的那一瞬间，小毒蛇闪电般地在乌龟脑袋上咬了一口，大乌龟又急忙缩回壳中。 但是几分钟后，大乌龟因为中毒而死了。 蟒蛇说：哇！我花了那么大力气也没能伤害乌龟，你却轻而易举地办到了啊。 小毒蛇说：因为我了解他的要害。 可是接下来的还是有一个问题，大乌龟死后依然缩在壳里，两条

一只北极熊在烤火。。 （挺讽刺的）！

可以稍微有点儿悬疑的设计，就是一间房间四个角坐着四个人，把灯关掉，由第一个人开始一次绕房间走，规矩是拍下一个人时，要叫一声，这样一次轮流，数轮后就会发现有两声叫声，可是房间里只有一个人是在运动的……然后再亮灯回放，其实就是心理学上说的自我暗示，人们再高度紧张时或者自己暗示奇异结果的到来时就会在自己的不自觉中指示自己的身体，而被意识所忽视，也就是说我们没有感觉到有人触碰也会误感而发出叫声开始走动，道理其实很简单，但也很经典，对于人们自己的内心和意识我们了解多少呢？呵呵～算有寓意吗？可以试想一下～祝完成顺利～

没有，而且完结的动画或者漫画也没有（某些人有意用小说的方式把漫画的内容写下来也说不定），要不然也是在作者脑海里。要是知道剧情哪里还有那么多人去看、去看漫画最新的一话呢？而且剧本连作者也没有想完(作者一般都是确定一个世界观和前期主角然后开始画的【除了轻小说】)。 望采纳

创作这种事情是没法帮的。给你个提议吧。找一下以前的连环画“小人书”看看吧，然后提炼一下再创作。 那个形式和动画剧本的故事板差不多。每一页都是故事进行的关键点。

可以想一些美好的事，比如写某个小动物无忧无虑的生活

咳咳·· 时间是在未来·一群盗墓的家伙·开始挖掘·仅存的楼兰古城遗迹··就在这时·守卫遗迹的秘密一族出现了·打败了小部分的喽喽·敌人的BOSS出现了·!!(音效起来·当当当) 啊··守卫一族被打败了··突然遗迹发出了光芒 ·原来这是超古代兵器·然后画个像猪角的家伙·继承这力量·哟西··打败了BOSS 这样就是Love&Peace ···哟哟哟HOHOHO 后话 然后战斗转向宇宙··面对漫天的宇宙人·那超古代兵器会赢还是宇宙人呢··

时间：战国时代 地点：蔺相如的府邸 人物：蔺相如：赵国的上卿 廉颇：赵国的大将军 韩勃：蔺相如的门客 第一幕（幕启：蔺相如正在聚精会神地读书，旁边站着的韩勃气呼呼的，好像受了许多委屈。） 韩勃：（气愤地）大人，别怪我多事，廉将军一再挡我们的道，太欺负人了，我实在咽不下这口气！ 蔺相如：（笑笑）韩勃，干吗这么生气？ 韩勃：刀刃，您是赵国的上卿，职位比廉将军高，为什么那么怕他呢？ 蔺相如：（依然笑笑）我并不是怕他。 韩勃：刚才在路上，大人不是有意让廉将军的车子吗？要是我呀，才不让他呢！ 蔺相如：还是和为贵嘛。 韩勃（不满地）我真不明白，大人您为什么变得这样害怕事。想当年，秦王那么厉害，您毫不惧怕，

蔺相如，战国时赵国上卿，其事迹载于史记·廉颇蔺相如列传：赵惠文王得楚国和氏璧，秦昭王想要，致书赵王愿以十五城换取和氏璧。赵王怕将和氏璧给秦王后，秦王不履行承诺。赵王与大臣商议后，决定派一能人出使秦国办理此事�大臣们就推荐蔺相如去。 蔺相如到秦国后，将和氏璧献于秦王。秦王大喜，让其美人与大臣观看，却无意给赵国十五座城池。蔺相如见状，佯说和氏璧上有瑕疵，要指给秦王看。秦王将和氏璧给了蔺相如。蔺相如要过和氏璧，气愤地对秦王说：“秦国以大国欺压小国，所以我要回了和氏璧。大王如要发怒，我愿碰柱而死。”秦王见状，知道强要不行，便将蔺相如送回了赵国。 蔺相如不辱使命“完璧归赵”，被赵王封为贤大夫。不久，

公元前283年，赵惠文王得到楚国的和氏宝玉。这块宝玉相传为春秋时楚国人卞和在山中发现，原为一块玉璞（含有宝玉的石块），先后献给厉王、武王，玉工都说是块石头，国王恼怒，卞和分别被砍去左右脚，楚文王继位，卞和抱着玉璞在山中哭泣。文王知道后，叫人剖开玉璞，果然得到一块稀世美玉，因此取名“和氏壁”。 秦昭王听说赵国国王成了这块宝玉的新主人后，十分想得到这块宝玉，于是派遣使者送信给赵惠文王，信里表示愿意拿秦国的十五座城邑来换取赵国的宝玉。 赵惠文王得到信后，一下子拿不定主意，十分为难，于是就把大将军廉颇和其他许多大臣召来，商量对策。如果把和氏壁送给秦国，恐怕秦国不会真用十五座城来交换，白白地受到欺骗；如

还用改写吗，找一个京剧的本子就行了，“将相和”

围绕着“信念+角色+行动=故事的推动力”这个大框架展开，结合瑞克和莫蒂其中一个小故事来详细的解读这一基本理论，干货满满，值得学习！From：

公益性？哪种的？ 献血，扫地，扶老奶奶过马路，扶贫爱幼？

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

海明威 Ernest hemingway l899～1961）美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为迷惘的一