鲁迅小说写作特点及风格

１、强烈的对比：本文主要运用对比手法，从不同角度描写人物的变化来反映主题思想。文中通过少年闰土与中年闰土的对比，揭露帝国主义的侵略、封建主义的压榨给人民造成的苦难，揭示辛亥革命的不彻底性，揭示当时社会的弊端，从而启发人们去深思、去探索、去走希望之路。通过２０年前后杨二嫂的变化，可以看出，杨二嫂曾是一个被称作“豆腐西施”，充当招徕生意的“广告”，是一位被侮辱，被损害的人物。由于长期艰辛生活的磨难，她变得尖刻、刻薄、庸俗、势利。她是贪小便宜、自私的小市民，是辛苦恣雎的典型。杨二嫂前后的变化说明，在军阀势力和封建势力的统治下，故乡的日趋破产以及城镇市民的日趋贫困。２、精彩的对白：语言是最能展示人物性格的一种手段。个性化的语言自然就能窥视人物的内心世界。“晚上我和爹管西瓜去，你也去。”少年闰土是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年，他的生命是有活力的，他的思想是自由的，他的心地是善良的；“阿呀，老太太真是……这成什么规矩。那时是孩子，不懂事……”成年的闰土是一个麻木而丧失了活力的木偶人；“阿呀呀，你放了道台了，还说不阔？你现在有三房姨太太；出门便是八抬的大轿，还说不阔？吓，什么都瞒不过我”多么尖刻锋利的语言，活脱脱地表现出一个小市民的形象。３、高妙的白描：鲁迅先生是白描高手，由以下几例可见一斑。“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”多么精炼的简笔勾勒，凸现出故乡的全景。“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。”寥寥数笔便点染出明朗神异的景象。“两岸的青山在黄昏中，都装成了深黛颜色，连着退向船后梢去。”轻描淡写便营造一种静谧的气氛。４、精辟的议论：文中的议论深沉而又隽永，让人在脑中时时闪现出思辩性的哲理火花，像“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”这种富有创意的警句，具有历史的深度，洋溢着浓郁的诗情，照亮了读者心中的希望之路，给人以深刻的启示，激励着读者勇往直前。此外，这些议论在全文中还起到总结收束、画龙点睛的作用，点明了中心，深化了主旨。

作品风格：

一、小说

鲁迅的小说数量不多，但意义重大，名篇迭出。他前期的小说往往没有离奇曲折的剧情，而是以清末民初的底层百姓生活为主，注重细节描写，能在点滴间以白描手法鲜明刻画人物，并挖掘微妙的心理变化。主要表现底层人民思想的麻木愚昧和生活的艰辛。“我的取材，多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。”后期作品则以借历史典故映射现实生活，风格从容充裕、幽默洒脱，大异前期。

鲁迅小说主题多是反封建、反礼教、反传统，反迷信，反映人性的阴暗面，善于讽刺，用笔深刻冷隽而富幽默感，善于创造典型人物，描写人物的面貌言语、心理和行动，并善于描写环境、场面及渲染气氛。

鲁迅深受日、俄文学作品影响，体裁新颖独创，句法简洁峭拔，故事多以故乡为背景，且多属有所本者。

代表作有《阿Q正传》、《祝福》、《孔乙己》、《故乡》等。

二、杂文

鲁迅杂文是匕首、是投枪，“论时事不留面子，砭锢弊常取类型”，题材广泛，对社会的黑暗面、民族的劣根性，观察深刻。形式灵活多变，有多样风格和笔法，有的隐晦曲折，有的幽默诙谐，均能在使人会意的一笑中达到讽刺的效果。有的沉郁严峻，在似乎从容的叙述中，蕴藏着对敌人的无限愤懑。

鲁迅杂文感情炽热，汪洋恣肆，咄咄迫人，冷隽辛辣，说理透彻，结构严密，简炼含蓄，善用比喻，形象性强，富于逻辑性，气势恢宏凌厉。

三、散文

鲁迅散文也有着重要的地位，鲁迅在空虚失望之余以小品文吐露心声，反映时代。

四、诗歌

鲁迅并不看重自己的诗歌创作，只是偶尔为之。其诗作传世无多，主要以旧体的近体诗为主，多有佳句。早期诗歌深受古诗影响，多吟咏离情感伤。

五、译作

鲁迅也以译作著名。在鲁迅留下的1000多万字作品中，有一半是翻译文字。他在前期主要翻译欧美文学及日本文学作品，如尼采、凡尔纳等，后期则主要翻译东欧文学及苏联文学的革命文学作品。他的翻译强调忠实原文，有时甚至连原句的结构也不加改动，以“硬译”风格闻名。

他曾希望借引入欧式的长句，来增加汉语对复杂关系的表现力。据统计，鲁迅总共翻译过14个国家近百位作家200多种作品。

扩展资料：

鲁迅，本名周树人（1881年9月25日－1936年10月19日），原名樟寿，字豫才、豫山、豫亭，以笔名鲁迅闻名于世，浙江绍兴人，为中国的近代著名作家，新文化运动领袖之一，中国现代文学的奠基人和开山巨匠，在西方世界享有盛誉的中国近代文学家、思想家。

著名作品

《狂人日记》

《狂人日记》是鲁迅的一篇短篇作品，收录在鲁迅的短篇小说集《呐喊》中，讽刺了中国传统礼教和中国人的陋俗。它被认为是中国第一部现代白话文小说，首发于1918年5月15日4卷5号《新青年》月刊。

鲁迅透过一个“狂人”的日记，揭露中国传统社会里的家族制度和礼教的毒害，指出中国历史每页都写着“仁义道德”，但字缝里却都写着“吃人”两个字。最后，日记说：“没有吃过人的孩子，或者还有？”因而喊出“救救孩子”的口号。

鲁迅自己说：“《狂人日记》很幼稚，而且太逼促，照艺术上说，是不应该的。”“我自己知道实在不是作家；现在的乱嚷，是想闹出几个新的创作家来——我想，中国总该有天才，被社会挤倒在底下——破破中国的寂寞。”

《阿Q正传》

《阿Q正传》是鲁迅创作的中篇小说，创作于1921年12月，最初发表于北京晨报副刊，后收入小说集《呐喊》。

该小说创作于1921年底，共分九章。小说以辛亥革命前后的中国农村为背景，描写了未庄流浪雇农阿Q，虽然干起活来“真能做”，但却一无所有，甚至连名姓都被人遗忘的故事。

该小说批判了当时中国社会的封建，保守，庸俗，腐败等社会特点，有力地揭示了旧中国人民的生活场景和其处在水深火热之中的病态。

《祝福》

《祝福》是鲁迅小说集徬徨收录的短篇小说，讲述一个被骂为“不干不净”的“谬种”的女主角祥林嫂的悲剧，鲁迅写出农村劳动妇女的悲惨遭遇，从而说明当时社会的黑暗和礼教、习俗观念的不合理。文章最早发表于1924年3月25日上海东方杂志半月刊第21卷第6号。

《朝花夕拾》

鲁迅的短篇回忆录集，收录了鲁迅在1928年间所写的回忆录十篇。包括狗·猫·鼠、阿长与〈山海经〉、二十四孝图、《无常》、《从百草园到三味书屋》等，1932年由北新书局出版。

记述了作者童年的生活和青年的求学经历，追忆那些难于忘怀的事情。抒发了对往日亲友和师长的怀念之情.

1、狗·猫·鼠——通过对猫和鼠的一些秉性、行为的描写来比喻所谓的“正人君子”并阐述作者仇猫的原因。

2、五猖会——对旧的教育制度和教育方法的抨击，表达了作者对此的厌恶之情。

3、《无常》——描绘迷信传说的勾魂使者，讽刺了当时自称“正人君子”的军阀统治文人。

4、阿长与〈山海经〉——本文通过记叙“我”儿时与长妈妈相处的八件事，刻画了一位虽然没有文化、粗俗、好事，但心地善良，乐于助人，对生活有着美好希望，热心帮助孩子解决疑难的普通保姆形象，表达了作者对长妈妈的尊敬、感激和怀念，祝愿之情。

5、二十四孝图——批评封建孝道的虚伪和残酷。

6、《从百草园到三味书屋》——通过对百草园自由欢乐生活和三味书屋学习生活的对比，表现了儿童热爱大自然、追求自由快乐的心理，同时对束缚儿童身心发展的封建教育表示不满。

7、父亲的病——揭露庸医害人和对封建孝道的不认同。

8、琐记——介绍鲁迅先生冲破封建束缚，追求新知识，离家求学的一段故事。

9、藤野先生——本文回忆藤野先生对自己亲切关怀和严格教诲，赞扬了他的政治热忱，严谨治学和博大胸怀，抒发了感激和怀恋之情，并追述自己当年弃医从文的思想变化过程，表现了思恋老师的教导，认真做人的决心。

10、范爱农——追叙作者在日本留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又倍受打击迫害的遭遇，表现了鲁迅对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。

一。牢记并活用以下短语和句子

·没有人能说得出他出手有多快，因为见过他出手的人都死了。

·没有人知道他的武功来历，也没有人知道他的武功究竟有多高。

·手指纤长，有力，指甲修剪得很干净。

·皮肤比绸缎还要光滑

·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用)

·他最大的本事就是能把别人都当作死人

·喝的酒越多，眼睛越亮，头脑越清醒。

二。以字为词法、以词为句法、以句为段法

古龙小说每每以单字为词，以单词为句，以单句为段。世人或以为此种写法纯为古龙当年为凑篇幅赚稿费而生出的小小伎俩，此说大谬！古龙先生旷世奇才，将诗和散文的语言融入到小说创作中，又集采众家之长，方练得这种奇丽笔法。其小说语言因此具有诗的震撼力与散文的感染力，学者须悉心体会。

[例1 ]

黑

黑衣

黑斗篷

黑色披风

披风下面，一把漆黑的刀握在一只苍白无血的手中。

庙

破庙

一座破旧不堪的庙

而庙里的人在干什么呢

剑

好剑

假如有人说这不是柄好剑，那人一定眼睛瞎了

酒是好酒，

上等的竹叶青。

女人

是绝色的佳人

三。熟用关联词

古龙先生常常能将一些普通的关联词用得出神入化。如“因为……所以……”，“……当然……而”，“……但”，等等。

例如，我们常常说，“我们处在社会主义的初级阶段”。一个拷古学者则应如此写--

初级阶段。有如朝阳。

朝阳不是烈日。所以看上去没什么劲道。

但它蕴育着辉煌。

社会主义的初级阶段当然也如朝阳。所以也没什么劲道，也蕴育。

没人知道它蕴育什么

因为知道的人都还没有出生

而我已经出生了，所以我不知道

四。从生活常识中寻找哲理

把生活常识化为哲理，其实是一门可掌握的技术。古龙先生从中国传统游戏“绕口令”等方面汲取灵感，在小说中发明了不少哲理。学者须通读古书，细细揣摩。

例如，你早上吃了两个烧饼，则应立即在脑中衍生出类似以下的哲理来--

--剑客与其他人的区别在于他会用剑

而不是他能挨饿

所以剑客也会饿，只有死人永远不饿。

我是个剑客

三天来我第一次吃东西

我一下吃掉两个烧饼，两个烧饼可以让我再支撑三天。你可能问我为什么不留下一个，等饿极了再吃。答案是我不喜欢把食物拿在手上，那样我将更象乞丐而不是剑客。一个人的自我感觉常常可以决定他的气势和杀伤力。

烧饼做得并不很圆，却好吃极了。世上最美的东西一般

老舍的写作风格是朴实、 幽默， 俗而能雅，清浅中有韵味，从而表现出作家独具的个性色彩。

1、语言风格，老舍的语言俗白精致，雅俗共赏。老舍说：“没有一位语言艺术大师是脱离群众的，也没有一位这样的大师是记录人民语言，而不给它加工的。”因此，作品中人物语言是加提炼过的北京白话。其作品语言的“俗”是建立在精细的思考与研究的基础上。

2、创作题材，老舍的作品大多取材于市民生活。他善于描绘城市贫民的生活和命运，尤其擅长刻画浸透了封建宗法观念的保守落后的中下层市民，在民族矛盾和阶级搏斗中，在新的历史潮流冲击下。惶惑、犹豫、寂寞的矛盾心理，和进退维谷、不知所措的可笑行径。

3、文学思想，老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

4、老舍的作品也追求幽默，一方面来自狄更斯等英国文学家的影响，另一方面也深深地打上了“北京市民文化”的烙印，形成了更内蕴的“京味”。

幽默风趣，是老舍作品语言的总体风格特色。他认为：“文字要生动有趣，必须利用幽默⋯⋯假荇干燥、晦涩、无趣，是文艺的致命伤；幽默便有了很大的重要。”因此，老舍的小说、戏剧，散文等也都充满了幽默风趣色彩。

扩展资料：

老舍的文学思想成分复杂，现代文学史中无产阶级文学和资产阶级文学的斗争里，他的派别色彩不明显，虽然他对左派的革命领导文学的艺术指导方式及其他艺术和思想上的主张颇有微词。同时老舍也未曾加入苏汶和梁实秋等人的第三派----不认为文学至死都是自由的。

他的文学思想的基调是强调文学的自由表达，同时认为文学对社会的作用是不期然而然的和远期的。

但是由于受到时代的影响，老舍也曾一度向文学的实用性靠近，然而经过一段时间发展，艺术家的他又感到不适，于是又重新呼唤并实践文学的自由表达和艺术性，在此期间其文学思想也出现了反复和震荡。

因此而言老舍没有坚定单纯的文学立场，他的文艺思想是摇摆不定的，但是他倾向于从感情角度看文学，认为“使人欣喜是艺术的目的”，“文学是认识生命的，解释生命的”。同时老舍认为“文以气为主”强调表达自我为主，不使文学变成传道的教科书。

舒庆春（1899年2月3日－1966年8月24日），字舍予，笔名老舍，满族正红旗人，本名舒庆春，生于北京，中国现代小说家、著名作家，杰出的语言大师、人民艺术家，新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。

著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说《赶集》等。老舍的文学语言通俗简易，朴实无华，幽默诙谐，具有较强的北京韵味。

1966年8月24日，中国作家老舍因不堪忍受红卫兵的暴力批斗，在北京太平湖投湖自尽。1978年初，老舍得到平反，恢复了“人民艺术家”的称号。

参考资料来源：

继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情侠义的新派武侠小说先河。凡历史均有篡改，在政治、古代哲学、宗教、文学、艺术、电影等都有研究，作品中琴棋书画、诗词典章、天文历算、阴阳五行、奇门遁甲、儒道佛学均有涉猎。被誉为“综艺侠情派”。 从20世纪50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，取其中14部作品名称的字首，可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，外加一部短篇《越女剑》。

鲁迅在写作方面主要涉及小说、杂文、散文三个方面。

一、小说写作风格

鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。他的取材“多采自病态社会的不幸的人们中。”鲁迅在处理这些题材时又具有极其独特的眼光。在观察和表现自己的主人公时，他有着自己独特的视角，即始终关注着“病态社会”里知识分子和农民的精神“病苦”。

写作特点：

契诃夫戏剧创作的题材、倾向和风格与他的抒情心理小说基本相似。在契诃夫的剧作中有丰富的潜台词和浓郁的抒情味；他的现实主义富有鼓舞力量和深刻的象征意义，“海鸥”和“樱桃园”就都是他独创的艺术。

他不追求离奇曲折的情节，主要是描写平凡的日常生活和人物，从中揭示社会生活的重要方面。

扩展资料：

他认为：“天才的姊妹是简练”，“写作的本领就是把写得差的地方删去的本领”。他提倡“客观地”叙述，说“越是客观给人的印象就越深”。他信任读者的想象和理解能力，主张让读者自己从形象体系中琢磨作品的涵义。他的短篇小说凡卡被选入中国人教版小学语文六年级下册第14课。

契诃夫被称为“世界短篇小说之王”，他一生创作了七八百篇短篇小说，善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。评论家称，他的小说：“再现了小人物的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。

参考资料：

别闲我累啊,你看着其实更累.呵呵......累就别看了...把分给别人吧/

鲁迅杂文的特点

我本人以前对杂文类的文章可以说孤陋寡闻，在经过鲁迅杂文的学习渐渐的杂文的特点有一丝丝的明白。虽然我只有迷迷糊糊的感念。但经过老师的讲解和自己在网上的了解，开始对杂文艺术有大致框架的了解。以下就是我本人对鲁迅杂文特点的叙述。

杂文是 鲁迅(1881--1936)一生运用最多的文学形式。通过杂文，鲁迅显现出他不屈不挠与旧势力战斗到底的革命者形象。他的杂文多收于《三闲集》、《二心集》、《且介亭杂文》、《且介亭杂文二集》和《且介亭杂文末编》中。

鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。2、鲁迅的一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。

鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。

鲁迅说：“其实‘杂文’也不是现在的新货色，是‘古已有之’的，凡有文章，倘若分类，都有类可归，如果编年，那就只按作成的年月，不管文体，各种都夹在一处，于是成了‘杂’。”这种广义上的杂文，确如鲁迅所说，是“古已有之”的，但在这种广义杂文基础上发展起来，具有了独立含义的中国现代杂文，却是鲁迅的一种独立创造。是鲁迅赋予了杂文这种文体一种新内涵，使其有了完全独立的思想艺术特征，并在中国现代文学史和中国现代思想史上成了一座光辉的丰碑。

不论从历史事实上进行观察，还是从社会中的思想和社会文艺发展的辩证规律进行分析，我们都能看出，鲁迅杂文是“五四”新文化运动的直接产物。它是在中国反封建思想的斗争中产生的，是适应鲁迅解剖中国传统封建文化及其在现实社会中的思想表现的思想艺术需要而逐渐发展和完善起来的。“五四”新文化运动发生后，当时的新文化运动的倡导者便写了一些类似杂文的文章，并在《新青年》上开辟了“随感录”栏。从1918年起，鲁迅开始在《新青年》“随感录”栏发表杂感文章，以后又在晨报副刊、京报副刊、国民新报副刊、语丝、《莽原》、猛进等多种报刊上发表杂文，并开辟专栏，予以倡导。杂文便逐渐以一种独立文体的面貌出现在社会公众的面前，而鲁迅则是写杂文最多、最好的作家。鲁迅说，杂文“萌芽于‘文学革命’以至‘思想革命’”，这是对杂文产生根源的概括说明。

鲁迅杂文的发展和演变是一个不断绵延流动的过程.从鲁迅杂文的形成——发展——成熟期。可见他的杂文蕴涵多少的心血和汗水，简直就他本人精神灵魂的浓缩吗。

鲁迅一生经历了中国历史上最苍老的最困苦的时期。所以他的杂文是了解中国那段历史最好的方式。

就是因为生活在那个时代，所以鲁迅后来对自己的创作追求作过说明，说他写小说的目的是要使中国人民觉悟起来，“改良这人生”，因此小说的取材，“多采自病态社会的不幸的人们中，意思是揭出病苦，引起疗救的注意”。他最关注的是下层社会“不幸的人们”，创作了许多以农民和知识分子为主要描写对象的小说，开拓了中国现代文学的描写题材。鲁迅在观察与表现他的小说主人公时，始终关注的是“病态社会”里的人(农民和知识分子)的精神“病苦”。因此，在《药》里，他仅用一床“满幅补钉的夹被”暗示了华老栓一家生活的贫困，正面展开描写的是他们吃人血馒头的精神的愚昧。在《故乡》里，最震撼人心的不是闰土的贫穷，而是他一声“老爷”所显示的心灵的隔膜。《祝福》的深刻性正在于描写了祥林嫂在封建神权下所感到的恐怖。鲁迅同样严峻地揭示了知识分子的精神创伤与危机：辛亥革命时期独战多数的英雄，在强大的封建传统的压力下，像一只蝇子飞了一个小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中消磨着生命(在酒楼上)；五四时期勇敢地冲出旧家庭的青年男女，眼光局限于小家庭凝固的安宁与幸福，既无力抵御社会经济的压力，爱情也失去力量，只能又回到旧家庭中(《伤逝》)。

鲁迅还说过，他写小说，是因为青少年时代许多痛苦的记忆，使他不能忘却。于是，当年在日本幻灯片里所看到的那些围观的麻木的中国人(鲁迅称之为“看客”)，就不断地出现在他的小说中：在《孔乙己》里，主人公的不幸(包括他被丁举人残忍地打断了腿)，没有引起周围人的任何同情，大家只是围观着取笑他；在《祝福》里，人们争先恐后地赶去听祥林嫂讲述“阿毛被狼吃了”的“故事”，并不是出于同情，而只是为了满足自己的好奇心，在无聊的生活中寻求点刺激。而这些人在听厌了之后，又立刻唾弃，对祥林嫂加以又冷又尖的笑。人们就是这样鉴赏着他人的痛苦，这不仅是麻木，更显示了一种人性的残酷。而在《药》里，小说真正的主人公夏瑜怀着“这大清的天下是我们大家的”的信念，自觉地献出了自己的生命；但老百姓却急急忙忙赶着去“看”他被杀，茶馆里的茶客更把他的受害作为闲聊的谈资。先驱者的一切崇高的理想与流血牺牲，全都成了毫无意义的表演。在这些描写的背后，读者不难感觉到，鲁迅用一种悲悯的眼光在“看”。他的小说正是对现代中国人的灵魂的伟大拷问。鲁迅如此无情地揭示人的精神病态，是为了揭露造成精神病态的“病态的社会”。鲁迅由此开拓出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的毒害与咀嚼。

最充分地体现了鲁迅小说的这种“民族自我批判”(也就是人们通常所说的“改造国民性”)特点的，无疑是他的代表作《阿Q正传》。鲁迅自己说，他写这篇小说是为了画出“沉默的国民的魂灵来”，并且说“我还恐怕我所看见的(阿Q)并非现代的前身，而是其后，或者竟是二三十年之后”。于是，中国的读者也就永远记住了，并且永远摆脱不掉这位头戴毡帽的阿Q。鲁迅在他身上发现的是“精神胜利法”：尽管阿Q处于未庄社会最底层，在与赵太爷、假洋鬼子，以至王胡、小D的冲突中，他都是永远的失败者，但他却对自己的失败命运与奴隶地位，采取了令人难以置信的辩护与粉饰的态度。或者“闭眼睛”：根本不承认自己的落后与被奴役，沉醉于没有根据的自尊之中：“我们先前——比你阔得多啦。你算是什么东西!”或者“忘却”：刚刚挨了假洋鬼子的哭丧棒，啪啪响过以后，就忘记一切而且“有些高兴了”。或者向更弱小者(小尼姑之类)发泄，在转嫁屈辱中得到满足。或者“自轻自贱”，自甘落后与被奴役：“我是虫豸——还不放么?”在这些都失灵以后，就自欺欺人，在自我幻觉中变现实的失败为精神上的虚幻的胜利：说一声“儿子打老子”就“心满意足的得胜”了。甚至用力在自己脸上连打两个嘴巴，“仿佛是自己打了别个一般”，也就心平气和，天下太平。而一旦造起反来，也是做着想要什么就有什么的奴役他人的梦。因为鲁迅，人们终于认识到自己与他人身上的这种阿Q式的“精神胜利法”，是中华民族觉醒与振兴最严重的思想阻力之一。因此，小说的结尾，阿Q在走向法场前的一瞬间，突然感到可怕的狼一样的“眼睛”在“咬他的灵魂”，高声一叫：“救命……”所有的中国人读到这里，都被震动了。小说后来翻译成多种外文，许多外国读者也在自己或同胞身上发现了阿Q，法国著名作家罗曼·罗兰就表示，阿Q让他想起了法国大革命时期的农民。这或许表明，阿Q的“精神胜利法”揭示的是一种人类精神现象；鲁迅的《阿Q正传》可以说是一部“为人类写作”的作品，它不仅是最早介绍到世界去的中国现代小说，也是中国现代文学自立于世界文学之林的伟大代表。

通过我对书本和网络的了解综合以上都是我对鲁迅文章的自身的体会和分析，看了那么多关于鲁迅杂文特点的分析我不仅对他的文章有了进一步的了解，我还对鲁迅本人有了深刻入微的了解。我在分析他的杂文的时候仿佛也同时在解剖他的灵魂他的思想。我真是对知识增进不少！

省略号比较多.

本名熊耀华，江西人；台湾淡江英专（即淡江大学前身）毕业（一说肄业）。少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。（古龙自己也说过「我喜欢从近代日本及西洋小说『偷招』。」）

故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。

1938出身於香港。

1942随父母迁居来台。

1946初恋。

1948失恋。

1949发表第一篇短篇小说。（属於纯文学创作）

1952父母离异。

1956第二次失恋。

1960始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。

1961写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经「定型」，不过如此而已。

1962发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；然基本上仍未能突破创新。

1963受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书，试图走出一条新路，却未成功。

1964完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到:古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！作为一个改革传统武侠小说的「急先锋」，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的「以剑道叁悟人生真谛」、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的「无剑胜有剑」之说，而发为「无招破有招」的无上剑道奥旨，析理精微之极。此一所谓「无招胜有招」，较金庸《笑傲江湖》写风清扬传授小冲「独孤九剑」之无上心法者，足足早了三年！！！

其次，他引进倭人「迎风一刀斩」的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面——这是他突破武侠传统之处，也是他一切「简单化」的开端。

其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓於生命哲理。

可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻「虎头蛇尾」之讥，而减损了此书应有的艺术价值。

19859月21日去世！

生平简介：

古龙原名熊耀华，祖籍江西，1936年生于香港（一说1937年生于大陆），1985年9月21日病逝于台湾。

古龙被称为“新派”，他的武侠小说不是侠林的“正格”，他的身世，也正像他的小说一样，经历了太多的曲折与艰辛。他14岁时，随着父母从香港移居台湾读书，但仅仅过了4年，父母离婚，他成了没人管的大孩子，主活也常常没有着落。靠朋友接济和半工半读，学完了淡江大学外文系（当时叫淡江英专）的学业。在台北美军顾问团任过职，后来就以古龙的名字专职写小说，靠稿酬为生。他挣钱很厉害，却以不善理财著称，作过一些投资，但都无结果，他花钱太厉害，来时赤条条，走时一副清贫。

人们说古龙是美酒和美人造就的古龙。

古龙喝酒是出了名的。还是较早的时候，他住在台北郊外瑞芳镇，每次领到稿费，便买几瓶好酒，一大叠新书，返回乡下过他隐士的生活。成名以后，他的酒柜美酒纷陈，市面上没有的酒，他也尽量想法搜罗来。他喝酒，头一仰，酒碗必干，自得其乐，有一次是5个人喝了28瓶白兰地，平时无酒不欢，唯一不喝酒的时候，是坐在地上以黑板当桌子写稿。虽然无酒，却又左手拿了平时从来不抽的烟，一个晚上可以抽掉两包“555”。古龙因酒而思如泉涌，创造了好酒的大侠楚留香、陆小风、李寻欢、沈浪，使他登上武侠小说艺术的巅峰。同时，他也因酒消耗掉了他自己。因为酒，被送进医院。出院，再喝，再进医院。然后由酒精中毒而肝硬化，脾脏肿大，胃出血，导致了古龙的英年早逝。有一次，朋友邀他去吟松阁酒楼，酒菜摆开，古龙却觉得拼酒没有意思，朋友觉得他的这种拒绝伤了面子，一言不合，争吵起来，对方拔刀便刺，古大侠臂上中刀，失血2000CC，医生都说可能没救了。虽然大难不死，再站起来的古大侠却日见消沉，大失水准，再没有六七十年代的那种英风豪气。1980年以后，他的作品便只有水准下降，没有新的高峰出现。古龙死于酒，悲感和戒不绝的酒。直接的死因是肝硬化引起食道瘤大出血。在葬礼上，朋友们带来了他生前最爱喝的XO，一共48瓶，象征他48岁。对于古龙，真是成也酒、败也酒。

古龙在一个破裂的家庭中长大，他的心有着浪子一般的孤寂、他好人，也是一种自我放逐，同时又是英雄自爱，侠士自重，携美酒伴美人醉卧山村的那一种浪漫。他在求学时的同居者为舞女郑莉莉，他们的儿子是台湾柔道高手郑小龙。在芳镇过了三年，两人分手之后，他迷上舞女叶雪，又生了一个儿子。不久，一个清雅纯朴的高中生梅宝珠成为他的第一位正式夫人，为他生下第三个儿子。梅宝珠虽然柔情似水，却仍然锁不住古龙人在江湖的那一颗心，两入终因性格不合而分手。他的第二位夫人是于秀玲、她一直伴随到古龙生命的结束。古龙爱美人，他的朋友于志宏说，古龙每一部著作后面都有一个女人。古龙自己也承认，没有女人，便无法生活。然而，他更重朋友。每每把笔一扔，人已跑到屋外，一连许多天找他的朋友去了。他对朋友可以推心置腹，无所不谈，上至文人学士，下到贩夫走卒，相交满天下。当然，他也有许多女朋友，但他把男朋友看得更重。朋友虽多，却没人真正了解他、这又是古龙浪子生涯的独特心境。唯一真正知心的，是长期住在他家中、受他影响至深的弟子兼义子丁情。丁情说：“因为古大侠寂寞，所以他便追求新奇，所以他的婚姻不能长久。古大侠生性是浪子。”这种性格和心境，也给他的武侠小说带来了决定性的影响。

关于古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。他步人侠坛，始于1960年，由时尚影响、朋友劝告、经济压力的三重因素，他以“古龙”的名字出版了武侠处女作《苍穹神剑》，形式是传统的对仗回目．内容是“胡编乱造”。当时，台湾侠坛卧龙生、诸葛青云、司马翎三人名噪一时，被称为“三剑客”古龙当然不愿意作“三剑客”的小剑童，1960、1961两年出版了8部作品之后，他隐居芳镇三年，潜心悟道，求新求变，虽然想象过于奇特，甚至近于荒诞，却很快与“三剑客”齐名，成为“四大无王”，1964年，古龙出版《浣花洗剑录》（江海英雄），是他武侠小说的一个里程碑，标志着他独创风格的开始，他分别从日本的吉川英治、大陆的还珠楼主，香港的全庸那里吸取营养，写了一些走“正路”的作品，为他不久之后的成功打下基础。1967年，古龙出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟，出现非常“好看”的古龙。从那时到70年代未，他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。但到了他生命的最后几年，因病因酒，也因自己较多的重复和无法进行的突破，他陷入一种消沉颓废之中，正如1981年2月12日夜他写完关于飞刀的落款：“于病后，非关病酒。不在酒后。”在他的作品中，我们便看到一种无能为力的老迈和力不从心为苍凉，虽然他曾有些大的计划，却都是雷声大雨点小而收场，无论数量和质量，都已大不如前。金庸、粱羽生激流勇退，留给人们辉煌；古龙至死方休，留给人们的却是一片悲凉。

关于古龙的风格。金庸、梁羽生走的是“正路”以历史意识、文化品味、哲理高度取胜。古龙最初也想走这条路，后来受日本文学和007系列、《教父》等西方文学影响，以人生况味、机锋智慧、诗意哲理取胜，以情节的悬疑和惊魂取胜，形成“新派”的独到之处。

古龙是辉煌的，又是惆怅的、当年他在台北买下两层华厦，文坛名宿陈定公为他题了一副对联，巧妙地将他和宝珠夫妇的名字嵌入联中：

古匣龙吟秋说剑，宝帘珠卷晓凝妆；

宝靥珠铛春试镜、古韬龙剑夜论文。

那时，何等风光。而在他晚年，病酒而九死一生之后，他说：“一个人死了五次再活过来，还有什么事情看不开呢？”也许正因为他看开了，所以他可以悠悠的去，而留给读者的呢，莫过于乔奇那幅悲壮又悲怆的挽联：

小李飞刀成绝响，人世不见楚留香。

古龙的武侠小说，一共是68部，但其中《楚留香传奇》（铁血传奇）又可分为3部，《多情剑客无情剑》又可分为两部，因此也可算为71部。古龙不像金庸那样反复公布自己的真品，加之他自己早期也有不少胡编乱造之作，因此，“古龙”的假冒伪劣产品尤其的多，而一般读者又往往不太容易区分。

回国不久，老舍开始写作短篇小说，作品大多收入《赶集》（1934）、樱海集（1935）、《蛤藻集》(1936)中。最初几篇，留有"随便写笑话"（我怎样写短篇小说）的倾向，有的是近乎逗人一笑的幽默小品，不久就增多了含意严肃、富有社会意义的篇章。他为林语堂主编的《论语》撰写幽默诗文，是该刊的重要撰稿人之一，他也在申报·自由谈上发表杂文。这些诗文，以轻快嬉笑的文字，透露出作家对于日本侵略阴谋下祖国命运的关切和焦虑，一部分收入《老舍幽默诗文集》(1934)。从1935年起，还著文回顾总结自己的创作经历，后来将这些文章集成老牛破车(1937)一书。30年代中期，老舍写了大量多种体裁的作品，风格也日趋成熟。这些作品发表在不同倾向的报刊上，他成为文坛上一位活跃的作家。

开创了现代武侠派，现代武侠小说的一代鼻祖。

书写方式的个性化与叙事技巧的多元化

一、巧设矛盾 意味深长

例:我到现在终于没有见——大约孔乙已的确死了。(《孔乙己》)

“大约”表示“概数”,而“的确”表定数;乍一看,前后矛盾,但仔细研读,不难发现:“大约”是因为我并未亲见,二十多年来没有人知道孔乙己的生死,只能“大约”而已;而“的确”是根据他最后一次到酒店的情景结论的。

作者巧设矛盾,展示了备受封建科举制度毒害摧残的孔乙己的穷途末路。所以“大约”一词用得合情,“的确”一字用得合理;两个矛盾的词在同一句子里达到了统一,给人以深刻的印象,令读者回味无穷。

二、妙用动词 传情达意

例:黑的人抢过灯笼,一把扯下纸罩,裹了个馒头,塞与老栓;一手抢过洋钱,捏了捏转身去了。(《药》)

为体现人物的关键处,作者精选了一大串适于表现康大叔在这个特定环境中,卑鄙性格的几个词:“抢”、“扯”、“裹”、“塞”、“捏”、“转”,痛快淋漓地把这个凶暴残忍、自私贪婪、衣冠禽兽艺术形象的本质全盘托出了。

这几个动词可谓神来之笔,既自然贴切,又形象逼真,把人物性格展现得具体可感,栩栩如生。

三、善于白描 形神兼备

例:先前的杨二嫂,人们叫伊“豆腐西施”。擦着白粉,颧骨没有这么高,嘴唇也没有这么薄……。两手搭在髀间,没有系裙,张着两脚,正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规……(《故乡》)

作者用白描的手法写人物的肖像,活画出了杨二嫂的形神兼备的立体图象,一“高”一“薄”,一“搭”一“张”,寥寥几笔就从外观上将这个由小康走向败落的小市民的嘴尖舌利、刻薄而带市侩气的特征勾勒了出来,令读者如闻其声,如见其人。

四、特征比喻 写景状物

例①、就在他背后的书架旁边,已经出现了一座白菜堆,下层三株,中间两株,顶上一株向他叠成一个很大的“A”字。(幸福的家庭)

②、爱姑便坐在他左边,将两只钩刀样的脚正对着八三摆成一个“八”字。(《离婚》)

作者利用文字形体特征作为写景状物的手段,贴切可感。

用“A”、“八”,这二个字名名词,取字之音、形,不及字之义,利用其字特征形体描摹,这种手法极具特色,读者仅从一字之上,便能影影绰绰地见到描写对象的情状,质貌,可谓妙笔传神。

五、标点活用 激发想象

例:窃书不能算偷……窃书!……读书人的事,能算偷么?(《孔乙己》)

短短的一行文字,作者用了几种标点符号,含蓄之意脱颖而出,表现了孔乙己自命清高、迂腐穷酸的模样。封建科举制度象一条毒蟒蚕食着孔乙己。

当受到旁人奚落捉弄时,他既想辩白,但又心亏理怯,这种复杂的心理很难表现。作者惜墨如金,活用省略号,一是表现了孔乙己心乱嘴笨,自欺欺人;二是留下空白,将未尽之意,留给读者去咀嚼、想象,使读者越想越好笑,越思越有味,用喜剧的手法,营造悲剧的气氛。语言精辟,画龙点睛,突出了文章的主旨。

六、雾里看花 妙笔生辉

夜正长,路也正长,我不如忘却,不说的好罢。但我知道,即使不是我,将来也总会有记起他们,再说他们的时候的……(《为了忘却的纪念》)

这些模糊的语言象雾里看花朦朦胧胧,但细思而悟,这是行文的必要。

作者所处的时代,是敢怒而不敢言的时代,对反动派惨无人道的血腥罪行和钳制言论自由的专制统治是无法发泄的,而内心坚信革命必定胜利。用“夜”、“路”、“他们”,这些具有模糊性质的语言,巧妙地道出了言外之意,唱出了弦外之音。抒发了作者对反动派的愤懑,对黑暗社会仇恨心理。

扩展资料

诗作特色：

鲁迅的创作生涯里也创作过许多优秀的诗歌。虽然总体数量并不是很大，但其艺术特点有着很多为人称道、值得深入研究的地方。

郭沫若曾评价道：“鲁迅先生无心作诗，偶有所作，每臻绝唱。或则犀角烛怪，或则肝胆照人。”

鲁迅的诗歌，在古体诗创作方面表现的尤为突出，这些诗歌不仅内容丰富、朗朗上口，更有很高的艺术美感及思想特色，是革命丰富情感、完 美艺术特质的良好的结合体。

鲁迅（1881年9月25日－1936年10月19日），原名周樟寿，后改名周树人，字豫山，后改豫才，“鲁迅”是他1918年发表《狂人日记》时所用的笔名，也是他影响最为广泛的笔名，浙江绍兴人。

著名文学家、思想家，五四新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人。毛泽东曾评价：“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向。”

参考资料：

鲁迅先生于1919年12月，从北京回到老家浙江绍兴，变卖了故乡的房子，并接母亲到北京共同生活。1921年1月，鲁迅先生便以这次回家的经历为题材写了《故乡》这篇小说。小说描写了辛亥革命后，中国社会和人们精神面貌的可悲变化，并揭示出这种变化的深刻的社会根源。鲁迅先生用慨叹的笔调刻画出了润土和杨二嫂等人物形象，反映出了半封建半殖民地社会里的非人生活，揭露了当时社会黑暗的本质。

笔者认为，鲁迅先生这篇小说结构严谨，情节单纯，笔调圆熟流畅，充满诗请，富有哲理，它的写作特色和艺术手法，值得我们认真地研究。下面笔者就《故乡》的写作特色作一浅析。

一、用白描和对话来刻画人物性格，突出文章主题这篇文章作者运用白描手法，寥寥数笔就勾画出了鲜活的人物形象，比如写少年润土：“项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去。”一个活泼可爱的少年形象立于眼前。再如杨二嫂：“凸颧骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正象一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”其次，运用对话来刻画人物的典型性格，也是文章的特点之一。二十年前的润土与“我”哥弟相称，二十年后，再同我见面时，语言极少，由一个活泼可爱的少年，变成了一个“辛苦麻木”的贫苦农民，从而写出了他二十年前后的变化。又如“豆腐西施”杨二嫂，除了她的肖像外，作者主要运用对话来刻画她的形象。杨二嫂出场，是未见其人，先闻其声，“哈！这模样了！胡子这么长了！”在同“我”的那段对话中，并没有描写人物的模样，却更好地说明了说话人的心灵，达到了突出主题的艺术效果。

二、运用对比，深化主题小说集中运用了对比手法，深化文章的主题。表现为：1、故乡前后情况的对比，描绘了农村小经济破产的惨境，揭示了导致破产的根源。2、少年润土和成年润土的对比，揭示了农民命运的日益悲惨，指出了听天由命的辛苦麻木的生活道路是一条死路和绝路。 3、“我”和润土之间关系的前后变化的对比，揭示了在不同阶级之间存在着深刻隔阂。4、“我”货物润土之间的关系与宏儿和水生之间关系的对比，反映了对未来生活前景的热切向往。

5、杨二嫂妖模妖怪、放纵泼辣、明拿暗偷、信口雌黄的形象与润土麻木不仁、毕恭毕敬的神态的对比，起了烘托润土性格的作用，同时反映出农民破产的广泛性和深刻性。

以上说明通过一人、一物、一事的前后对比，起到了突出强调、围绕中心、深化主题的作用。

三、感情漾出画面，画面吐露诗情全文以“我”的感情为内在线索，它支配着人、事、景、物的描写，从而荡漾出一幅幅风景画、风俗画、人物画；同时，这一幅幅融情入画的画面，又诗意般地表现出了作者的感情。如第一段描绘出一幅逼真的“寒江荒村归客图”，不仅在描绘故乡景物时浸染着一层浓重的感情色彩，而且用饱含诗情的笔来刻画故乡人物；通过各种画面的有机组接，完整地、若隐若现地显示出了作者感情的波澜，最后“船底潺潺的水声” 仿佛是作者抒情式畅想的伴奏。从“我”回到故乡以后的所见所闻，写到离别故乡时的慨叹和希望，整篇作品浸渍了浓重的诗情。有景有情，情景交融。诗中有画，画里有诗，表现出优美的画意。

四、人物出场，各有千秋

作者很注意对人物出场的安排，给读者留下深刻的印象。首先是对闰土的两次虚写与一次实写，强调了他的变化。这三次出场是采用三种写法：有对比，有照应，有抒情，显得意味无穷。

其次，“我”是在岁暮年尽、天气阴晦、冷风呜呜、天色苍黄、荒村萧索时出场的。这既突出了农村的衰败破产，又衬托了闰土被迫害、杨二嫂巨变的环境和“我”茫然惆怅的情绪，这是一种以景衬人的写法。

再次，杨二嫂的出的出场宛如在平静的湖面上，投下一块石头，掀起了阵阵涟漪。“哈，这模样了，胡子这么长！”使“我吃了一吓”，接着对她回忆的虚写，与现实中的杨二嫂起了对比和照应的作用。这种安排，使人物由远而近，形象逐渐清晰。

五、在抒情与议论中运用充满哲理的语言

本文在抒情与议论中运用充满哲理的语言，让读者在艺术感染中接受深刻的真理。特别是在结尾部分，哲理性是十分突出。闰土同“我”已经被“高墙”隔离开了，使“我”感到“非常悲哀”，所以当“我”离开家乡时，把希望寄托在下一代宏儿和水生身上。文章写到：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”这里的“路”是比喻“希望”。这个比喻说明了一个深刻的人生哲理。这种在抒情与议论中的哲理性语言，起到了升华主题、加深思想、帮助读者认识真理、鼓舞斗志的作用。

六、语言凝练简洁，深刻含蓄

文章一开始就要言不繁，寥寥二十三字，便暗示了小说的矛盾，揭示了小说的序幕。又如对“我”来到门口的描述语言也是很简练、优美的。“瓦楞上许多枯草的断茎当风抖着........”这句明写景暗抒情，言简意深，既渲染了环境，又表现了小说的主题。

再如闰土称“我”作“老爷”，由此引起“我”的感慨：“我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了。我也就说不出话。”这里以记叙、抒情、议论相结合，用字精练，语言含蓄、深沉，好似信笔写来，其实蕴意极深。这种语言富于表现力，增加了小说的艺术感染力。 七、以活动为线索，以感情为主线

小说以“我”回故乡的活动为线索，依照时间的先后顺序，根据“回故乡——在故乡——离故乡”的情节安排，写出了作者的所见所闻所忆所感，着重剖析“在故乡”遇见的 人和事。在理清这条明线的同时，作者还安排了一条抒情线索——这既是暗线，又是主线。作者的思想感情，贯穿全文，统领全文。正如文中所：“我所记得的故乡全不如此……仿佛也就如此……故乡本也如此……”作者从现实入手，通过对少年润土，杨二嫂，中年润土的典型形象的描写，深刻地揭示了导致他们悲惨命运的社会原因，从而发出了无限的感慨，随着感情的变化，把主题升华到一个更深更新的高度。在文章末尾，作者以充实激昂的感情，富有哲理的启迪，号召人们团结抗争，在只有荆棘的地方践踏和开辟出一条路来。

鲁迅于1919年12月回故乡绍兴接母亲到北平（今北京），目睹农村的破败和农民的凄苦，十分悲愤，1921年1月便以这次

回家的经历为题材，写了这篇小说。《故乡》选自《呐喊》（《鲁迅全集》第一卷，人民文学出版社1981年版）。 小说作品 全文共6000多个字。作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而且不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。

骨感的美，骨感的悲。

感动，心动……我爱张爱玲

现实，苍凉

鲁迅的写作风格主要涉及小说、杂文、散文三个方面，如下：

一、小说写作风格

鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。

二、杂文写作风格

鲁迅在他的一生中，特别是后期思想最成熟的年月里，倾注了他的大部分生命与心血于杂文创作中。他的杂文极具批判性，鲁迅曾把杂文分为“社会批判”和“文明批判”，所强调的正是杂文的“批评（批判）”内涵与功能。

三、散文写作风格

鲁迅所创作的散文不多但却可说篇篇精品，这些篇章收录于《朝花夕拾》和《野草》。《朝花夕拾》是鲁迅对于童年、青少年时期的回顾，是对作者青少年时期生活断片的回忆，包含少年时代的绍兴印象、南京求学、留学日本、回国后在绍兴任教等基本的成长经历，尤以记述故乡生活者为最多。相比他的杂文这些文章多了明朗、纯真、亲切的情味。

扩展资料

鲁迅作品的恒常价值，首先表现在代表了中国最广大民众的根本利益，反映了他们在"三座大山"压迫下求生存、求温饱、求发展的历史要求。中国新文学的先进性，也就集中体现于这种坚实的人民大众立场。

鲁迅作品的恒常价值，同时表现在对伪君子及丑恶社会现象的狠批态度。鲁迅笔下那种借改革公名阴以遂其私利的假革命，那种使"猛人"昧於世情、脱离民众的"包围者"，那种收受了"金老鼠"之后还想下属再以"金牛"、"金象"作为贺礼的贪官，那种只做"当局"不办实事的冗员，那种"倚徒华洋之间，往来主奴之界"的西崽……它们作为前车之鉴，至今仍令我们时刻警觉。

当然，鲁迅作品的恒常价值还体现于超卓非凡的艺术造诣、文体创新的巨大实绩等多方面。

参考资料：

张爱玲的文字让你得到视觉享受的同时，又不自觉地会有一种触及灵魂的痛意。她能在自己的作品中，将情与理相互融汇贯通。既有将自我全然投入其中的内心体验，同时又保持了超然的——有时是冷峻的，甚至是冷酷的。同时张爱玲对人性也有自己独到和稳定地把握，技巧方面也都相当圆熟，文字则更趋于化境。

书写方式的个性化

鲁迅的小说选材独特，在题材的选择上，鲁迅对古典文学中只选取“勇将策士，侠盗赃害，妖怪神仙，才子佳人，后来则有妓女嫖客，无赖奴才之流”的模式做出了改革，以“为人生”的启蒙主义式的创作目的，开创了“表现农民与知识分子”两大现代文学的主要题材。他的取材“多采自病态社会的不幸的人们中。”鲁迅在处理这些题材时又具有极其独特的眼光。

扩展资料

辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学的基石，后与《阿Q正传》、《药》、《故乡》等小说名篇一同收入小说集《呐喊》。

参考资料：

一。牢记并活用以下短语和句子

·没有人能说得出他出手有多快，因为见过他出手的人都死了。

·没有人知道他的武功来历，也没有人知道他的武功究竟有多高。

·手指纤长，有力，指甲修剪得很干净。

·皮肤比绸缎还要光滑

·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用)

·他最大的本事就是能把别人都当作死人

·喝的酒越多，眼睛越亮，头脑越清醒。

二。以字为词法、以词为句法、以句为段法

古龙小说每每以单字为词，以单词为句，以单句为段。世人或以为此种写法纯为古龙当年为凑篇幅赚稿费而生出的小小伎俩，此说大谬！古龙先生旷世奇才，将诗和散文的语言融入到小说创作中，又集采众家之长，方练得这种奇丽笔法。其小说语言因此具有诗的震撼力与散文的感染力，学者须悉心体会。

[例1 ]

黑

黑衣

黑斗篷

黑色披风

披风下面，一把漆黑的刀握在一只苍白无血的手中。

庙

破庙

一座破旧不堪的庙

而庙里的人在干什么呢

剑

好剑

假如有人说这不是柄好剑，那人一定眼睛瞎了

酒是好酒，

上等的竹叶青。

女人

是绝色的佳人

三。熟用关联词

古龙先生常常能将一些普通的关联词用得出神入化。如“因为……所以……”，“……当然……而”，“……但”，等等。

例如，我们常常说，“我们处在社会主义的初级阶段”。一个拷古学者则应如此写--

初级阶段。有如朝阳。

朝阳不是烈日。所以看上去没什么劲道。

但它蕴育着辉煌。

社会主义的初级阶段当然也如朝阳。所以也没什么劲道，也蕴育。

没人知道它蕴育什么

因为知道的人都还没有出生

而我已经出生了，所以我不知道

四。从生活常识中寻找哲理

把生活常识化为哲理，其实是一门可掌握的技术。古龙先生从中国传统游戏“绕口令”等方面汲取灵感，在小说中发明了不少哲理。学者须通读古书，细细揣摩。

例如，你早上吃了两个烧饼，则应立即在脑中衍生出类似以下的哲理来--

--剑客与其他人的区别在于他会用剑

而不是他能挨饿

所以剑客也会饿，只有死人永远不饿。

我是个剑客

三天来我第一次吃东西

我一下吃掉两个烧饼，两个烧饼可以让我再支撑三天。你可能问我为什么不留下一个，等饿极了再吃。答案是我不喜欢把食物拿在手上，那样我将更象乞丐而不是剑客。一个人的自我感觉常常可以决定他的气势和杀伤力。

烧饼做得并不很圆，却好吃极了。世上最美的东西一般

希望对你能有所帮助。

沈从文（1902～1988）

中国作家，历史文物研究家。原名沈岳焕，笔名还有小兵、懋琳、炯之、休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等。湖南凤凰人。苗族。小学毕业后长期在土著军队生活。1923年到北京靠自学从事文学写作。1926年开始发表作品，并与胡也频一起编辑京报副刊和民众文艺。1927年到上海吴淞中国公学任教。1928年与胡也频、丁玲先后编辑红黑杂志 ，并参加新月社。1930 年任教于青岛大学 。1934年主编北平大公报副刊文艺，次年主编天津大公报副刊和《益世报》副刊。抗战期间，在昆明西南联大任教。抗战胜利后 ， 任北京大学教授 。三四十年代期间 ，与杨振声、朱光潜等，集合平津一带的作家从事文学活动，形成较为一致的艺术追求和文学倾向，因而有“京派”或“京派作家”之称。

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沈从文是有名的多产作家，作品有《鸭子》、蜜柑、《阿丽思中国游记》、《神巫之爱》、《阿黑小史》、《月下小景》、《记丁玲》、《从文自传》、八骏图、《湘行散记》、《边城》、《长河》等小说、散文、文论、自传、通信的集子70多种。作品内容十分广泛，有表现少数民族风情的、有描写土著军队生活的、有刻画备受残害的农民形象的、有抨击虚伪丑恶的城市绅士和知识阶层的等等。写得最为出色的是闭塞荒僻的湘西地方的风土人情；作品中充满了迷人的风光、淳厚的民风、神秘的原始生活以及强悍的民族气质和蛮性力量，以及人们无法掌握自身命运的忧伤和感慨，具有浓厚的湘西地域的独特风采。中篇《边城》为其代表作。他的作品在艺术上除了注意细节描写的真实性外，还吸收浪漫主义手法，浸透抒情诗的气氛，创造出富有诗情画意的牧歌意境。这对后来的一些湘籍和非湘籍作家产生过较深影响。

1957年以后，沈从文放弃了文学生涯，在中国历史博物馆、故宫博物院、中国社会科学院历史研究所等单位从事古代文物和工艺美术、文化史的研究。所编撰的如中国丝绸图案（与王家树合编）、唐宋铜镜、《龙凤艺术》、《中国古代服饰研究》等，多为很有学术价值的专门著作。

·没有人能说得出他出手有多快，因为见过他出手的人都死了。 ·没有人知道他的武功来历，也没有人知道他的武功究竟有多高。 ·手指纤长，有力，指甲修剪得很干净。 ·皮肤比绸缎还要光滑 ·小腹依然平坦(描述三十岁以上女性专用) ·他最大的本事就是能把别人都当作死人 ·喝的酒越多，眼睛越亮，头脑越清醒。

《神秘岛》这部小说文笔流畅清新，充满了对自然界绚丽多彩、鬼斧神工的景色的细腻生动的描写，流露了对壮丽神奇的大自然的由衷热爱。并且，在充分颂扬了人类与大自然作斗争的伟大创造力的同时，也表达了对大自然的景仰与敬畏之情。

《神秘岛》的成功之处，不仅在于情节的波澜起伏、人物的逼真刻画、幻想和科学的完美结合，更重要的是贯穿于全书中的一种人文主义精神与爱国主义情怀。在这部作品里，作者使他所写的故事情节，在荒岛上人与大自然的搏斗、技术上的创新和从无到有的创造性劳动，都深深吸引着读者。作品洋溢着乐观主义精神，深信人类无穷的创造力和科学的巨大力量将使人类建立一个理想的社会。

《神秘岛》共有五个主要人物，作者对他们并没有很多的正面描写，但是随着故事的展开和情节的深入，这些人物迥异的性格特点生动传神地呈现在读者眼前：智慧博学、坚毅果敢的工程师赛勒斯·史密斯，知识渊博、文韬武略的纽约先驱报战地记者吉丁·史佩莱，耿直善良、勇于冒险的水手潘克洛夫，才学兼备、勤奋好学的少年赫伯特，忠厚温和、心灵手巧的黑人纳布。此外，还有改邪归正、勤劳谦恭的前罪犯艾尔通。在小说中他们团结一心，取长补短，构成了一个完美的集体。其中，工程师赛勒斯所占的地位举足轻重，他是整个移殖民小队伍的领袖和灵魂，也是十九世纪欧洲随着科学技术发展而产生的“人定胜天”思想的化身和象征，作者在书中所提到的科学知识，几乎全部是假借工程师之口表达出来的。

《神秘岛》继承了凡尔纳科幻小说的一贯特点：虚幻但不过分脱离现实。他的幻想，都是基于科学知识，因此并不让人产生高不可攀的感觉。他在作品中巧妙地融入了丰富的科学知识，让读者在欣赏故事的过程中也自然而然地受到了科普知识的熏陶，其中蕴含的冶金学、爆破学、工程学、水利学、动植物学、天文学、物理学等各方面的科学知识，让这部作品既引人入胜，又极富教育意义。