我国古典小说在结构上有哪些特点

因为《红楼梦》是一部具有高度思想性和艺术性的伟大作品，作为一部成书于封建社会晚期，清朝中期的文学作品，该书系统总结了中国封建社会的文化、制度，对封建社会的各个方面进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。这些理想和主张正是当时正在滋长的资本主义经济萌芽因素的曲折反映。

ps：还有专门研究这个的组织“红学”呢

悲剧例如红楼梦

《三国演义》《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》 、《水浒传《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》 》、《《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》 西游记》、《红楼梦》

1重视写人，尤其重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。

2受古典散文的影响，精于艺术构思。

3讲究语言精练，追求简约美。

4受民间传说和“说话“艺术的影响，形成了讲故事的传统。

5受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统。

6受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语。

7受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。

满意请采纳哟~~

没有。儒林外史是古典讽刺小说

四大名著有水浒传、红楼梦、三国演义、西游记

1

、中国古典小说在艺术上有哪些特点？

（

1

）重视写人，尤其重视写人的思想性格，这是中国古典小说的艺术传统。

（

2

）受古典散文的影响，精于艺术构思。

（

3

）讲究语言精练，追求简约美。

（

4

）受民间传说和“说话“艺术的影响，形成了讲故事的传统。

（

5

）受史传文学的影响，形成纪传体的传统和现实主义的艺术传统。

（

6

）受古典诗词的影响，多在叙事中穿插诗词韵语。

（

7

）受古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物塑造中追求神似。

2

、我国古代小说有如下特点：

⑴注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象。

⑵

情节曲折，故事完整，这是我国古代小说独特的艺术传统。

⑶

语言准确简练，生动流畅，富于个性化。这是古代小说吸收民间口语、继承古代散文的传统而形成的又

一重要特点。

⑷

叙述方式明显带有说书人的印记。叙述是表述小说生活内容的一种方式。

3

、简述明代白话短篇小说反映了哪些时代特征

?

⑴反映了明代社会生活的新特点，主要是市民（特别是商人）的生活的思想感情。如施润泽滩阙遇友

中小手工业者依靠劳动发家致富的故事，生动地反映了明代江南地区丝织业的繁荣情况，以及小手工业者

如何依靠自己的劳动发家致富的具体情景。

⑵爱情婚姻小说中表现出的新思想、新观念。这主要有两类。一类从正面表现市民阶层在爱情婚姻问题上

的新观念、新追求，如卖油郎独占花魁。另一类是描写情与礼的矛盾，或以悲剧结局来揭露和控诉封

建礼教对妇女的迫害，如《杜十娘怒沉百宝箱》，或以喜剧结局来否定礼而肯定情，如宿香亭张浩遇莺

莺。

⑶揭露社会的黑暗和封建统治阶级的罪恶。这也可分为两类。一类直接描写恶霸压迫人民，如灌园叟晚

逢仙女，另一类通过统治阶级的内部斗争揭露其凶残阴险的本性，如《沈小霞相会出师表》。

4

、在确立中国古代文言小说的范围时，应该考虑的三个小说文体的基本要素是：

⑴必须是写人的，以人为中心，比较着意于刻画人物形象；

⑵必须有故事，有情节，反映社会生活中一定的矛盾冲突

⑶必须有非纪实性的特征，作品在反映生活时有选择、有提炼、有虚构，在艺术上概括和集中。

5

、古代的史传文学和寓言故事对古代小说的发展产生过很大的影响，但它们都不是小说本身，它们和小

说文体的异同主要是：

⑴寓言故事和小说都重视故事，但是寓言的目的在于说理，而小说则要通过形象的塑造来反映生活、表现

作者的思想倾向。

⑵史传文学和小说都重视叙事和人物描写，但史传文学要符合史实，不容夸饰、虚构，而小说则离不开夸

饰和虚构。

6

、为什么说唐传奇标志着中国古代小说真正走向成熟？

(1)

传奇的作者有了自觉的小说创作意识和山此而决定的小说新的市美特征，

这是古代小说走向成熟的最重

要标志。

(2)

在内容上，由志怪走向现实，题材扩大，反映了丰富的社会生活内容。

⑶在形式和艺术表现手法上也有很大提高。这代表了中国古典小说发展的一种质的新变。

7

、宋元时期的话本小说的基本特点：

⑴创作目的与唐传奇有很大的不同，是为了满足听众的文化娱乐需要。

⑵题材内容上几乎都是反映现实生活（尤其是作为听众的市民阶层的生活）的。

⑶表达根据是在口语基础上加工提炼而成的白话，通俗性是其最鲜明的特色。

⑷故事性很强，有头有尾，线索清楚，生动曲折，关于布置悬念，非常引人入胜。

⑸注意写人物，特别注意展示人物的命运。在表现人物的思想感情和性格特点时，多从人物自身的语言和

行动来刻画，而且多在故事的流动发展过程中完成，很少静止的剖析性的心理描写。

四大名著

四大谴责小说

三言二拍

最早起于秦汉时的史书人物传记

之后经过很长时间的孕育，魏晋南北朝时期，中国小说初具规模。这一时期的小说就其内容，大体可分为“志怪小说”和“轶事小说”两类。如《搜神记》、《世说新语》

唐朝出现了唐传奇，是从“志人志怪”中演变发展而来。

宋朝出现了话本小说和拟话本小说，是以唐传奇为基础，由评书一类发展完善而成。

之后就是明清经典名著小说（如四大名著），其实经典名著除《红楼梦》外严格来说小说性质并不明显，它的历史性和神话性太过于强烈。相比之下《金瓶梅》的小说性质到是十分明显，可以说之后的《红楼梦》都或多或少受到《金瓶梅》的影响，虽然此书过于描写色情，但应该承认，表现当时人的性取向也是小说作者的一个宗旨，这也是无可厚非的。

白话文，通俗易懂。

《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》

明清四大古典小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》.

最大的特点就是主角命大---------个人观点

总之，小说是内容小，形式也小，是为治国理政的政治家们所瞧不起的。

小说的三要素：

1、必须是写人的，以人为中心，比较注意刻画人物形象；

2、必须有简单的故事情节，反映社会生活中的一定矛盾；

3、具有非纪实性的特征，就是说作品在反映生活时有选择、有提炼、有虚构，有艺术的概括和集中。

一、中国古代神话是小说的萌芽阶段。

1、神话，产生于民间，是原始人类与大自然作斗争的劳动实践的产物。是人类借助想象解释自然现象，征服自然力，把与自然作斗争的人力加以理想化。

中国古典小说发源于神话，但神话并不就是小说，而只是小说的萌芽。六朝时期的志怪小说，唐传奇小说，明代的长篇神魔小说《西游记》、《封神演义》，再到清代蒲松龄的《聊斋志异》，无论题材、创作方法、表现手法，都不同程度的受到古代神话的影响。

2、先秦诸子中的寓言故事，对小说的发展产生了一定的影响。

寓言是通过一个故事来暗寓一种道理，以达到说服人、教育人的目的。

3、史传文学也对古典小说的发展产生过重要的影响。

史传文学，是指历史著作中带有文学色彩的传记文，也可以包括历史著作中生动形象的叙事文字。

寓言主要是说理；史传文学主要是写史。但是后来的小说作品，都借鉴过神话中的故事，寓言中的比喻，历史作品中的事件作为内容。

二、中国古典小说从雏形走向成熟

1、魏晋南北朝时期的小说是中国古典小说的雏形。代表作品是干宝的《搜神记》。

这时的小说分为“志怪”、“志人”两大类：

“志怪”记神鬼怪异之事；

“志人”记社会的人事，最主要的是记录贵族官僚和士大夫知识分子的言行轶事。

所谓“志”，就是记录的意思，这说明这个时期中国古典小说还没有脱离“史”的性质。

《搜神记》的缺点，是缺乏自觉的小说创作意识；优点，是有些作品反映了人民群众的思想感情和愿望要求。

“志人”小说的代表是刘义庆的《世说新语》。这类小说的产生，跟当时士大夫中品评人物和清谈的风气有关。志人小说与志怪小说不同，是只记社会人事，不记神鬼，所以能更直接地反映出当时的社会生活风貌。

诙谐幽默、讲笑话的作品，以笑林为代表。这本书是魏初的邯郸淳所著。

志人、志怪小说的共同特点是：短小，语言精炼，有简单的故事情节，注意描写人物。这些都对后来的小说创作产生了重要的影响，但这些书创作目的主要是为了赏心而作。因此只能说成是从“丛残小语”到成熟的短篇小说的过渡。

2、唐传奇的出现才使中国古典小说真正走向了成熟。

唐传奇小说是在前代的的志怪小说和史传文学的基础上发展起来的。它包括轶事小说、志怪小说和传奇小说三类。是文言的短篇。

成熟的标志：

是作者这时有了自觉的小说创作意识和由此而决定的小说新的审美特征：叙述宛转，文辞华艳。

所谓传奇，就是传写奇事的意思。

从神怪走向现实，这是唐代传奇小说的发展，因此作品往往关注并且反映现实人生。

唐传奇小说的题材广、形式和艺术表现手法上，较之六朝的志怪、志人小说，有很大的提高。一般篇幅都大大加长，描写细腻生动有文彩。

成就最高的题材：

1、爱情婚姻，如霍小玉《莺莺传》李娃传；

2、歌颂侠义精神和英雄，如红线传聂隐娘虬髯客传；

3、梦幻作品，枕中记南柯太守传是借梦幻反映现实，反映作者对现实的认识，对人生的感悟。

三、说话艺术是中国古典小说的开拓阶段

宋元时期，话本小说大放异彩。话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。这里的“话”是故事的意思，“说话”就是讲故事。话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。通俗的白话小说，萌芽于唐而繁荣于宋。宋元以后，中国古典小说的发展，就出现了文言和白话两条道路。

1、话本（一般是白话短篇）。在宋代分为四家：

小说—有说有唱；

说经—包括滑稽诙谐的内容；

讲史—一般是长篇历史故事；

合生—大概是两人表演，对答式。

重要的是小说和讲史两部分。

2、话本小说引起中国古典小说创作的几点变化：

a、小说创作的目的有很大的不同，为了满足听众文化娱乐需要。

b、题材内容上反映现实生活，主要是城市的下层人民。

c、适用于口头讲唱文学的需要，通俗性强。

d、故事性强，线索清楚，善于布置悬念。

e、特别注意展示人物的命运，感情和性格。

f、在开头、中间和结尾，常穿插引入诗词。

3、重要的话本小说题材有三类。

爱情、公案、英雄好汉。

4、话本小说的意义：

a、为明代长篇章回小说的创作积累了初步的经验。

b、能一定程度的反应人民群众对历史事件、历史人物的认识与评价。

四、明清小说的繁荣

小说繁荣标志有三个：

1、中国古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。

a、话本（民间流传而成的短篇白话小说）、拟话本（文人模拟而成的）；

b、古典长篇的章回小说、文言小说中的志怪体和传记体等，各种形式体制都已成熟并固定下来。

2、作家辈出、名作如林。号称明代的四大奇书，三国、水浒、西游、金瓶梅，清代的儒林外史、红楼、聊斋志异等等。

3、表现手法上丰富、细腻、深刻、成熟。 23

明清小说发展的倾向和特点：

1、从无名的广大群众与文人作家相结合的集体创作，发展为文人作家的独立创作。如《三国演义》等。到了明代中叶以后，产生了文人独立创作的《金瓶梅》。

2、在内容题材上，通过平凡的现实生活的描绘，反映重大的社会主题。《水浒传》等。

3、在艺术表现上，重视人物性格的刻画，以更贴近现实。

4、长篇小说的题材，产生了几种最具特色的小说类型（教材21页第4段）。

5、出现了两部带总结性的作品：《红楼梦》、《聊斋志异》。

五、近代是中国小说的转型阶段（1840～1919）

这一时期表现出了中国古典小说的衰落。同时也出现了许多新的特点。

1、数量多，单行本约上千种；

2、小说与现实的社会政治斗争结合紧密。近代小说的主流，反映了中国社会沦为半封建半殖民地以后，在政治经济思想上的基本特征，揭露帝国主义的侵略，封建统治阶级的腐朽和黑暗；

3、艺术上提炼不够，显得比较粗糙；

4、受西方小说的影响，形式和叙事都有了新的特点，但保留了章回小说的形式，是古典小说向现代小说的转型。 25

形成以上特点的原因：

1、社会和时代变化是主要的。

2、小说理论的兴起，对小说社会作用的认识有了极大地提高。

3、报纸连载小说成为普遍风气。

4、翻译小说的大量出现。

近代较有影响的是晚清的谴责小说，代表作品李伯元的《官场现形记》，刘鹗的《老残游记》

《三侠五义》等等。

六、中国古典小说的思想传统

1、直接或间接地反映了广大人民群众的思想感情和要求。

2、古典小说有劝诫的传统，又强调寓教于乐，注意艺术感染力。

3、强调作家要有真情实感，强调首先感动自己然后感动他人。

七、中国古典小说的艺术传统

1、重视写人的思想性格。《水浒传》一百零八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口。

2、早期的文言小说作者，在写作时讲求全局在胸，注意谋篇布局，主次详略得当，前有伏笔后有照应……

3、讲究语言的精炼，追求一种简约的美。

4、与民间传说有着深厚的血缘关系，因而形成了讲故事的传统，情节曲折生动，首尾完整。

5、受史传文学的影响，文言小说多纪传体，实录。尊重生活而又讲究含蓄，有深刻的现实主义艺术传统 。 6、受中国古典诗歌的影响，在叙事中穿插诗词韵语，文言小说和白话小说都是如此。

7、中国古典小说还受到古典绘画的影响，讲究传神写意，在人物创造中追求神似，有时候甚至略貌而取神。

没有

[西游记][红楼梦][三国演义][水浒传]

反映当时的社会现象。文化的主题随着历史的演变而不同，就是这样。

明朝和清朝可是完全不一样哦。

明朝是我们真正的中国，清朝是我们被满人奴役的日子。看看两个朝代文学上的成就就知道了，明朝开放宽松，作家的创作力旺盛。清朝时期又是文字狱，又是借编纂《四库全书》损毁古书，可谓文化浩劫。

以后两个朝代不要放在一起说哦。

明：《三国演义》《西游记》《水浒传》《新列国志》《杨家府演义》《封神演义》《金瓶梅》《英烈传》《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》

清：《红楼梦》《聊斋志异》《醒世姻缘传》《海公案》《施公案》《儒林外史》《绿野仙踪》《隋唐演义》《说岳全传》《镜花缘》

明清是古典小说巅峰，数量众多，以上是代表作品，仅供参考

希望对你有帮助

《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》

中华文化中的“四”

贵族四术:诗、书、礼、乐

秀才四艺:琴、棋、书、画

文房四宝:湖笔、徽墨、宣纸、端砚

书法四体:真、草、隶、篆

国画四君子:梅、兰、竹、菊

我国古代战国四君子：齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君。

我国初唐文坛四杰： 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王

我国北宋文坛四大家：欧阳修、王安石、苏东坡、黄庭坚

我国元曲四大家： 关汉卿、马致远、白朴、郑光祖

我国明代江南四才子：唐伯虎、祝枝山、文征明、周义宾

我国楷书四大家： 唐代-颜真卿、柳公权、欧阳询、元代-赵孟俯

我国清代山水画家四王：(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)

我国京剧四大须生： 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

我国古代四大发明： 指南针、火药、造纸、印刷术

我国古代四大书院： 湖南石鼓书院、岳麓书院、江西白鹿洞书院、

河南应天府书院

我国古代文房四宝： 湖笔、徽墨、宣纸、端砚

我国古代四大书亭： 安徽滁县的醉翁亭、北京南郊的陶然亭、湖南长沙的爱晚亭、

杭州西湖的湖心亭

我国古代四库全书： 经、史、子、集

我国古代秀才四艺： 琴、棋、书、画

我国古代贵族四术： 诗、书、礼、乐

我国古代四大名镇： 河南朱仙镇、广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇

我国古代四美： 音乐、珍味、文章、言谈

我国汉字书法四体： 真、草、隶、篆

我国四大古典戏剧： 《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》

我国四大古典小说： 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》

我国古代四民间传说：《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》

《白蛇传》

我国古代儒家评人物分类四科： 德行、言语、政事、文学

我国国画四君子： 梅、兰、竹、菊

我国四大石窟寺： 敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟

我国四大美人图： 西施浣沙、昭君出寨、貂婵拜月、贵妃醉酒

我国四大佛教名山： 四川峨眉山、浙江普陀山、山西五台山、安徽九龙山

我国古代四大文化遗产：殷墟甲骨、居延汉简、敦煌经卷、

明清档案

我国花草四雅： 兰花、菊花、水仙花、唐菖浦

我国盆树四大家： 黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏

我国四大名绣： 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣

我国现代戏曲四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔

我国四大名扇： 杭州的檀香扇、苏州的绢扇、肇庆的牛骨扇、

新会的葵扇

《红楼梦》 《西游记》《水浒传》《三国演义》

中国古典小说着重人物语言与行为描写，而很少有心理描写，心理活动都是通过语言与行为表现出来的（这个需要看书人去分析思考），看小说时，看人物的对话行为描写时都要细看，你会发现很多细节隐藏在里面

中国古典小说的特点

(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。

(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。

(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。

(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇。

（注：答案来自百度百科哦，我觉得说得很好。）

中国古典小说的特点

(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。

(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。

(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。

晕！

那人是谁呀？

真没看懂。

本来想说两句的，一下子给我憋回去了！！

《西游记》【明】吴承恩《三国演义》【明】罗贯中《水浒传》【明】施耐庵《红楼梦》【清】曹雪芹

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。 本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。 一、明清小说与传统文化 从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。 1、史传色彩--世俗文学的历史依傍 中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。 题材的史传性 观念的史传性 小说艺术的史传性 2、惩劝教化--儒家文化的影响 中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。 重视小说的教化作用 惩劝模式牢笼创作 3、神妖仙道--佛道思想的濡染 佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。 小说描写空间的拓展 小说人物画廊的丰富 小说情节的奇谲变幻 注：网上复制的。

当然没有!是红楼梦、水浒传、西游记、三国演义

有啊!!!《二十年目睹之怪现状》－吴研人《官场现形记》－李宝嘉《老残游记》－刘鹗 和曾朴的《孽海花》合称为清末四大谴责小说！与《儒林外史》根本不是一个级别的！鲁迅说：中国古典小说只有《儒林外史》称的上是讽刺小说！

中国古典小说的特点：

一、不只是小说，诗歌也是重要的组成部分；

二、小说一般都会有一个玄幻的开头或者假托某人之口，例如《红楼梦》的开头将通灵宝玉的来历是女娲补天留下来的一块石头。

三、有说书评书的残留。如结尾通常会有“预知后事如何且听下回分解”，这也说明小说这种体裁的来源演化的根源。

第四、章回体小说，每一章可以作为一个独立的故事呈现而不影响其完整性。这与上一条呼应，说书自然应该有一个完整的故事，不然是没有观众的，但是总要留些以待下一次的讲述。

第五、语言精炼，用词准确，因为古典小说的创作往往是群合小说，即使如红楼梦，也不只有曹雪芹参与更别论三国演义。

中国古典小说有什么特点?

鲁迅先生的《中国小说史略》基本回答了啊，书不厚，简洁明了，总结到位泥啊。

就是说没有上帝，上帝作为一个人或神是不存在的，如果存在他是会掷骰子的，所以不存在。不知道这样理解对不对?

如果不成立啊。现代基因科学已经证明了的。外星人还没有获得确证。不过咱相信有外星人……

人们说，词是诗。说明，诗包括的范围大而广。词的范围小，长短句，押韵，相比较与诗，自由度大。

一般人一听见说诗，就是字句工工整整，不长不短，组合在一起的句子。比如唐诗，有本鉴赏辞典，就叫《唐诗鉴赏辞典》。也有唐词鉴赏辞典……

《诗经》中的诗，无作者署名，只是有些生僻字和古义，有点不好意想。

现今人，也很喜作诗作词，人也不少，佳作也频出。《红楼梦》中就有不少诗泥，又达到了一个小说与现实的诗的高峰……

满纸荒唐言一把辛酸泪

说到辛酸处荒唐愈可悲

荒唐又辛酸世人同悲幻

《枉凝眉》应怎么解?咱也试着解一下，充个数。

这支曲也是对全书主要人物结局命运的最后总结，谁生存到了最后，贾宝玉史湘云白头携手，回过身看过往，不禁悲伤满怀……贾宝玉是神瑛和侍者（通灵宝玉）的合一……既然要总结，贾宝玉是人物核心的核心，作者要尽可能把与贾宝玉终身大事婚配之迷牵扯的四个奇女子囊括其中……

《枉凝眉》

一个是阆苑仙葩

是指林黛玉薛宝钗贾宝玉史湘云妙玉合而为一，阴阳合体。主要是指贾宝玉。

一个是美玉无瑕

是指林黛玉贾宝玉玉妙玉合体。主要指妙玉。

若说没奇缘

今生偏要遇着他

是指史湘云和贾宝玉白首双星相遇。

下面几句总括贾宝玉和史湘云相遇后白头携手走过春夏秋冬的无奈与悲凉……以及贾宝玉对四位奇女子的深情回望。

若说有奇缘

如何心事终虚话

一个枉自嗟呀（林黛玉）

一个空劳牵挂（薛宝钗）

一个是水中月（妙 玉）

一个是镜中花（史湘云）

以下两句主要是贾宝玉在史湘云逝后，想起过往，不禁悲伤满怀……也是四位奇女子的深深回望。

想眼中能有多少珠泪儿

怎禁得秋流到冬春流到夏

金风送爽，秋天又引发悲绪。枉凝眉，你再怎么愁苦悲伤，也是枉然啊！

《枉凝眉》这支曲，是作者又一次的咏叹调。林黛玉薛宝钗史湘云妙玉，是金陵十二钗正册中，和贾宝玉前前后后结缘的四位奇女子。

纵览全书，可以再一次体味《枉凝眉》的凄婉声韵，也可醉魄销魂。

一曲《枉凝眉》唱尽了作者和贾宝玉的心事，四位青春好作伴的少女泪尽，贾宝玉的泪水也不尽夺眶，贾宝玉又何尝不曾还泪……

关山月.秦观怀古

晴雯吴雯吴玉峰

勇补金衣似写书

香山诗证富家女

缀成红楼付人情

手撕宝物桃花扇

石呆子怕要心寒

魂归离恨口念慈

两根指甲穿万魂

注：晴雯 吴雯

桃花扇 桃花散

关山月.秦观怀古

梅村观复忆繁华

鹤舞白沙芍药花

鹿樵生唱长生殿

桃花扇底雪芹藏

斋坛柔碎蕊万朵

脂砚斋传墨流香

宝琴仙缘迷津点

沧海桑田落日圆

注：《红楼梦》一芹一脂

注：缘起祭明

中国古典小说从先秦战国魏襄王墓中发掘出来巜汲冢书》中的穆天子传起始，（甚至更早一些具备某些小说要素的《山海经》起算），直到晚清时代，大约有二千年历史。若问中国古典小说的特点，那将是一部浩淼的学术研究著作。根据今日头条悟空问答容量，只能极简约地回复几条：

首先，题材上特点。中国古典小说在题材上，起始于先秦的神话，到魏晋南北朝时期以干宝巜搜神记》为代表的神话小说。这种题材代表中国先民一种神话图腾。鲁迅先生曾经辑录大量这样古小说，名曰：《古小说钩沉》。书中辑录上起周代的巜青史子》，下迄隋代侯白的旌异记，有三十六种。其题材也多为神话，但有向老怪汗漫的趋向。唐代以降，中国古典小说渐次向志怪小说发展，鲁迅谓之为“唐宋传奇”，其特点是题材由神向怪方向发展，神可上天入地不食人间烟火，志怪却开始具备人性与社会性，象沈既济的枕中记，陈玄祐的《离魂记》，李朝威的柳毅记……，其题材均走下神坛，由怪及人，由怪喻人，人怪两存。宋代李昉等辑著的《太平广记》就有大量志怪小说题材。但由唐入宋后，中国古典小说题材一大变化，就是由怪向人，题材志怪淡化，以人为本的话本小说题材占据主导地位。题材导向的转变，奠定了中国古典小说现实主义基础，为明清现实主义小说开拓了方向。明清时期小说题材主流是现实主义，比如中国古典小说的三大高峰：历史题材《三国演义》写的是人，现实题材《红楼梦》写的是人，志怪神话题材《西游记》虽写神怪，但却其心态还是人。其他如《儒林外史》，《三言二拍》都是典型的现实主义作品。即使采用志怪小说笔法的《聊斋志异》《镜花缘》之类，也不过借志怪之口抒世态人之情之恨之爱罢了。所以从题材上说：中国古典小说特征是由神到怪，最终定位到人。

其次，从内容上说，中国古典小说特征是从猎奇的神怪文学，走向表现人性解放对爱情的追求，最终是全方位再现社会的政治文化经济结构及其矛盾，将人置身于宏观社会矛盾漩涡中再现人性的善恶与本质。无庸讳言，社会主体共识价值观成为中国古典小说的风骨，通过一定人物矛盾斗争故事，体现着仁义礼智信及因果报应，再现了中国古代价值观的制高点。中国古典小说内容的特点就是将这些价值观人生观潜移默化通过小说故事汨汩流进人们心田。

其三，从文体上说，中国古典小说与当时诗词，戏剧共生，产生中国古典小说有别于外国小说的文体特征。比如，无论是《三言二拍》短篇小说，还是象巜三国演义》巜西游记》《红楼梦》，往往不是以诗词领路，就是以大量诗词夹杂其中。这一方面反映当时社会对诗词的热衷，也同时形成中国古典小说的特色。中国古典小说特别是长篇小说，多采用章回形式，每章每回说到精采处，便就此打住，欲知后事且听下回分解。这其实源于当时的戏剧分场方式，或者说书的话本文学遗风。采用这样文体，可以令人爱不释手，坚持读下去，小说家采用章回手法跌岩起伏高潮不断，产生一种巨大的势能，引读者而入胜。

其四，从艺术表现手法来说，中国古典小说以情节故事见长，不象西方国家小说以心理描绘对话细化见长。中国古典小说多讲故事的起承转合，在这四大阶段中，设计矛盾包袱一个或数个，一个矛盾大包袱里又包含数个十数个矛盾小包袱，随着故事的进程，这些矛盾产生，积聚，碰撞，形成高潮低谷。这样矛盾的起承转合碰撞与解决就形成故事的波澜，通过故事再现人物独特的个性。比如《红楼梦》中林黛玉薛宝钗是一对好姐妹，但却隐抑着深刻的价值取向矛盾性格矛盾及爱情矛盾。这三大矛盾都是林黛玉悲剧的杀手，矛盾的尖锐化却隐藏在温良恭俭的温柔乡中，林黛两人至死都未置一句恶语！这是曹雪芹艺术表现神采之处！

对于自己小说的结构特点，鲁迅先生曾经说过：

“至于手法和构图，我的意见是不必问西洋风和中国风，只要看观者能否看懂，而采用合宜者。”又说：“择取中国的遗产，融合新机”、“采用外国的良规，加以发挥。”

这就很清楚说明，他走的是一条融“西洋风”和“中国风”于一炉的艺术道路，他的小说正是西方文学和民族文学的优良传统在“五四”这一特定的背景下相汇聚、相融合的产物。他在结构形态上也势必不是沿袭一种单一的，线性的、平面的自我封闭体系，而呈现出多极的、变幻的、立体的开放倾向。

事实上，综观鲁迅的小说，是罕有首尾完整的故事、明晰的线索的，而更多的是不追求故事的完整和情节线索的明晰，表现为对传统的“情节结构”—一种有头有尾，循序渐进的叙事格局的有意识突破。

鲁迅为了更加真实、典型和多姿多彩地反映“五四”前后复杂、多变的世态人生，为了更好地完成小说挥写悠长的历史意识和历史足音的任务，往往无意于编造一些铺张情节、注重巧合和离奇的故事，而是让艺术的触角在现实社会和人的心灵世界的两个领域里游弋。

他不拘泥时空发展的自然程序，或将情节淡化为一个光秃秃的框架，在大跨度的时间和变幻不定的空间中，把人物的性格悲剧、灵魂悲剧和社会悲剧联系起来;或将生活的场景、生活断片和纵横驰骋的自由联想相结合，实现客观叙述与心态展现—回忆、幻觉、闪念、梦境等的交融，或用笔于此而命意于彼，结构脉络跳跃式推进，写实性的描绘层次与象征性的抒情层次呼应辉照。

简言之，人物、情节、场景、心态、意境、哲理融为一体，在空间广延与时间连续相交叉的网络中，在异态纷呈、波诡云谲的素材组合中，构成了鲁迅小说灵活多变的结构体系。

这个开放性体系，又由传统的结构形态、现代化的结构形态、传统手法和现代手法相揉合的结构形态三大部分组成，它们揭开了我国小说结构艺术的崭新一页。

我将从这三个方面出发，结合具体的作品回答问题。

所谓“传统结构形态”，在小说中一般包括“情节结构”和“性格结构”。鲁迅小说中“情节结构”是极少见的，主要表现为“性格桔构”：以人物形象性格化为目标的结构形态。

这种结构往往以某个典型人物为轴心，按照他的性格发展的逻辑，安排人与人之间、人与环境之间的关系，组织各种矛盾、冲突和纠葛。作品的整个结构以表现某种性格、典型的成长和构成为出发点，也以其完成为结尾。《阿Q正传》、《祝福》、《离婚》等就是这样的作品。

不过，这仅仅是指它们的结构所追求的总目标，至于实现“性格化”的具体途径，还是多种多样的。

例如，《阿Q正传》用的是从若个个侧面揭示一个总特征的“周旋式”：围绕阿Q的“精神胜利法”这一主导性格特征，分解为九个侧面(从“序”到“大团圆”九个章节)来加以描绘，每一个侧面有着特定的时间和空间，有着相对独立的场面、情节和细竹。

阿Q忽而高喊“我们先前——比你阔的多啦!”一副自尊自负、自欺欺人之态;忽而又以“总算被儿子打了”来自我安慰，忍辱苟生，以及挨了假洋鬼子的哭丧棒又去迁怒小尼姑，临死之前还为画押不圆而“羞愧”等等，作家似乎信笔写来，漫不经心，实际上是九九归一，无不受“精神胜利法”的支配，是这种性格特征的必然产物。

有人曾希望鲁迅不要让阿Q过早地“大团圆”，但鲁迅说：

“其实‘大团圆’倒不是‘随意’给他的。”

可见作家严格遵循人物性格的自身逻辑来结构小说，当阿Q的典型性格塑造完成了，小说也就戛然而止了。

《祝福》用的则是“串珠式”：第一人称的“我”直接进入作品，以“我”的所见、所闻、所忆，把祥林嫂多灾多难的一生中几个不同时间、地点发生的事实断片，巧妙地串连在一起，它们之间既相互铺垫又相互强化，层层有序、面面可观地刻画了样林嫂既忠厚、善良、吃苦耐劳，又孤苦无告、忍气吞声、企求超脱的复杂性的悲剧性格。

《离婚》又可谓“场面式”：不采用讲述故事、见闻的方法，也没有在时空场景上伸展过广，而是将人物的活动限制在一个特定的场面——慰老爷府上。在正面表现爱姑为离婚而决计“拼出一条命”的斗争中，再通过场面上人物之间的对话、争辩，把她数年来与“老畜牲”和“小畜牲”相抗争的经历补叙出来。

这种高度集中的结构设计，简练、紧凑而又笔力深广地刻画了爱姑敢说敢为、爽朗泼辣的反抗性格。

总之，这些小说尽管没有“首尾完整”的故事情节，上下的人物活动和场景变换也不是按部就班地加以描述的，但通篇散而不乱，似断实连，就因为它们受制于一条无形的、内在的结构线索：主人公性格的成长和构成，一切都有机粘固，并和谐统一于人物性格内涵的丰厚性和变化性之上。

由此也可见，它们虽说是传统结构形态，实际上已经渗透新的养分和技艺了。

先重情节，后重性格，这是小说发展的一般情况，我国小说自六朝志怪、唐宋传奇、话本至明清的章回，也基本沿袭这一轨迹。

但到了“五四”时期，日趋复杂、尖锐和细腻化的社会生活、社会矛盾、社会心理，已经不满足于传统小说那套虽不能说过时、但已逐渐显露弱点和颓势的形式和结构了。它要求小说，特别是短篇小说要重视瞬间的摄取、横断的描写和心灵世界的剖示，更多采用能够留下广阔空间的形神兼备、虚实相生的结构形态。

鲁迅最早敏感到这种历史时代美感的要求，冲破一切传统的思想和手法，使我国小说与世界文学潮流相汇合，迅速走上现代化时发展道路，也创造了一系列前所未见、新颖别致的现代化结构形态。这种结构形态，大致分析、归纳为以下4个类型。

小说要塑造艺术典型，这是毫无疑义的，但典型又不必局限于人物性格，它还可以是一种典型的心理、感受、情绪、体验等等。因此，鲁迅小说中就有这样的作品：既不注重故事情节的铺叙，也不注重人物外部性格的刻画，而着意发掘、开拓人物的内心世界，情节、场面仅仅起一个展示人物灵魂的外壳作用。

这种小说一反传统的“单线”或“复线”的线性发展格局，超越时空顺序，呈现出奇特奔放，四面开花的“放射性”特点，一切活动、场景、细节都根据主人公的主观感受、心理反应和意识流程来进行安排和搭配。

作品提供给读者的就是人物“第一瞬间”的直觉、意念、情绪，而读者也正是通过它们去认识生活的本质和时代折光。《狂人日记》堪为代表。王蒙曾指出：

“鲁迅当年写《狂人日记》，显然是借鉴了外国小说的写法。鲁迅的《狂人日记》，其形式在当时恐怕是很惊人、很奇特的，对于中国的传统小说，恐怕是一大异端。”

确实，小说的十三则日记根本找不出一个“首尾完整的故事”，人物性格亦无明晰的轨迹可循，它们实际是“狂人”心理过程中的十三幅“意象画面”的稳定和凝固，是“狂人”对现实、对历史、对整个人生的种种惊恐不安、跳荡不定的心理反应，是长期的社会重压的阴影通过大脑皮层的辐射。

作家把这一幅幅“意象画面”衍接在一起，就形成了一个若即若离、似断似续的艺术整体，即他所说的“略具联络者，今摄录一篇”。

他用“狂人”独特的心理和逻辑去洞察现实、解剖现实，在“狂人”扑朔迷离的意念世界中勾勒出一幅封建礼教“吃人图”，这是《狂人日记》忧愤深广的思想内容所在，也是小说超凡脱俗的结构匠心所在。

幸福的家庭也打破了从外部介绍人物、描写人物的框框，把笔触伸入人物的内心深处，直接地、细致地披露了主人公心灵搏动的曲线和意识流动状态—他在编织“幸福的家庭”之梦中的想入非非，他的荒唐的欲念、可笑的回忆、庸俗的烦恼、虚妄的幻觉。这些心理和意识活动写完了，小说也打住了。

这种由人物的一个个感知、意念、情绪自然滑动、转移而组合全篇的方法，较之《狂人日记》依赖一则则日记的叠合、簇拥，更显示了作家驾驭心理化结构的娴熟技巧。

与“心理化”相比，这种结构形态虽然也不以故事情节和人物性格取胜，但又不像前者那样着力剖析主人公的心理和意识活动，不大运用内心独白、自由联想、闪回切入、时空跳跃等手段。

它所追求的是浓郁强烈的抒情气氛，抒情旋律，所传达的是一种在特定的风景画、风俗画中升腾起来的特殊情感，一种潜流、回旋在画而之间的主观体验、内省思辩。

简言之，是由生活的某一机遇而触发起来的津津有味的情绪、兴致和意境。这是萌发作家创作冲动的艺术种子，也是贯穿小说的艺术脉络和支撑全篇的骨架。

比如，社戏并不是写一个看戏的故事——“我”在看戏过程没有发生什么特别的矛盾和遭遇，且对看戏也毫无兴趣。“我”所不能忘怀的，是看戏途中领略到的江南水乡月色的美好，是陪同看戏的农家少年们顽皮而可爱的情态，是他们带给自己的生活乐趣和真挚、淳朴的友情。

统辖社戏中人物活动和自然风景的，支撑小说结构框架的，就是这种令人迷恋、陶醉的抒情氛围，这种借助外部环境而物化了的纯真情趣、兴致和意境。

具有“写实底童话诗”意味的鸭的喜剧、兔和猫，也完全可以作类似的分析，只不过统辖作品中人、物、场景、细节的情致、意趣，在色调上显得幽默、冷隽，警拔罢了。

《故乡》就闰土这个人物素材来说，作家完全可以编织一个动人心魂的完整故事，塑造一个个性鲜明的典型形象，但这样很可能落入程式化的案臼，影响作品思想意蕴的丰厚和深沉。

所以，作家一反常规、把笔墨集中于记忆中的闰土与现实中的闰土的鲜明对比，在“我”心灵上引起的强烈震撼、触动和思索，以此来揭示劳动人民世世代代摆脱不了悲剧命运的根源，也凭借此贯通全文，作为结构的主心骨。

《伤逝》虽然拥有相对完整的情节和较突出的人物形象，但作品用第一人称独白的“手记体”本身就表明，它的主要用意不在铺叙一对青年男女“悲欢离合”的爱情故事，而是精心渲染、强化男女主人公在这场“悲欢离合”中流露出来的心境、情态，他们的悲哀、悔恨、迷惘，他们对爱情和人生真谛的探求、思考。

人们读《伤逝》之所以会感到一种或悠扬或急迫，时而轻快、时而滞重的抒情旋律在心头回荡，就因为作品致力于追求情致化的整体结构，致力于开掘深邃隽永的意境。

西方文学界有一种手法叫做墨“转移隐喻法”。它在小说中的创作表现，就是选择一个生活中习见而又寓意遥深的典型物象——一个道具、一个景物或一个细节用它来调动人物活动，纠葛矛盾、冲突，牵引着情节发展的网络，故事由此发端，也以此为展开、为收束，通篇笼罩在强烈的象征性氛围里。

鲁迅的《药》，长明灯、肥皂等就颇有这种特点。

《药》就是一条象征性的结构线索：由“人血馒头”引起的一系列矛盾、纠葛：愚昧的华老栓寻求“人血馒头”，残忍的康大叔出卖“人血馒头”，麻木的众茶客议论“人血馒头”，而它又是来自革命志士夏瑜的鲜血。

作家并非就事论事地写“人血馒头”，而是寓含了白己对现实的严峻剖析，并借此诱发读者去思索社会的“病”，探求疗救的“药”。试想：一个以“拯救民众”为己任的革命志士所洒下的血，竟然成了民众治病的“药”，成了刽子手谋取钱财的“货”，这是何等令人痛心的悲剧。

如同“人血馒头”不能治好华老栓儿子的病，脱离民众的革命也不能达到拯救民众，治愈社会的目的。唯有唤起民众，使他们摆脱愚昧落后的精神状态，才是真正疗救中国社会的良药。

一个小小的“人血馒头”，简直成了一根社会大杠杆，把辛亥革命时期的各个阶级、阶层和社会因素都撬得飞速旋转起来，使历史和现实在呼应和对比中得到艺术地描绘，作品也被赋予反思、警策的深度，升华出冷隽的主题和震颤人心的力量。

长明灯中作为封建统治象征物的“长明灯”，它在小说情节进程中的扩展和延伸，使敌对双方的人物活动，以至每一个场景、细节的描写，无不染上浓重的象征气味。

肥皂中的一块“葵绿色”的肥皂，也把四铭之流伪君子的可耻嘴脸暴露无遗。肥皂的“格支格支”可以洗净身上的污垢，却洗不去他们灵魂的卑污龌龊。

正是这些象征物的牵引、编织、暗示，小说向人们展现了两个艺术世界：写实的客观世界和寄寓的象征世界，因而作品的内在意蕴和审美价值也更显得含蓄、丰厚、深邃，更富于历史的纵深感和凝聚力。

“蒙太奇”虽是现代电影艺术的一个专用术语，但作为一种艺术表现形式和技巧，按照一定的创作意图，将若干分散的场景、画面和生活断片(镜头)作为结构单位，以它们之间的动态效果和内在联系，组合、剪接为一个能完整表达思想和概括社会生活内容的艺术整体，却可以为诗歌、散文、小说所运用。

《孔乙己》的布局就具有“蒙太奇”的特征，鲁迅以运斤如风的艺术剪刀，在孔乙己一生的经历中，既剪去了前半生的事迹，又剪去后半生许多片断和日常行状，只留下他在鲁镇咸亨酒店里的几个典型场面、镜头：

曲尺形柜台前唯一“站着喝酒而穿长衫的人”、受到酒客的耻笑而涨红脸争辩着、考问小伙计回字的四种写法和给孩子“一人一颗”茴香豆、最后一次“盘着双腿，下面垫一个蒲包”来喝酒的惨状……

这几个场面里有全景、有中景、有特写，简直像电影的分镜头剧本。它们一经作家的艺术衔接和缝合，就干净利落又活脱脱地画出了这个没落文人可笑可悲的性格和命运了。这可谓“叙述的蒙太奇”。

高老夫子运用的则是“对比的蒙太奇”，小说的结构就是用两幅不同色调和气氛的场面叠合而成的：

高尔础在女校讲堂上的窘困万状、丑态百出与在黄三家牌桌上的如鱼得水、神气活现。这一正一反，对比强烈的两个镇头，形散而神聚，入木三分地揭露这个封建投机派的不学无术和丑恶灵魂。

示众的结构尤为奇特，是若干小镜头组接而成的一个长镜头。作家的笔宛似一部摄影机，忽而俯拍围观“示众”的全景，忽而把镜头对准老老少少的“看客”，摄下他们那麻木，冷漠、浑浑噩噩的表情特写，再配以“刚出屉的热包子哟”、“看啊，多好看啊”的噪杂音响，就构成了一个乱哄哄、闹纷纷，光怪陆离、触目惊心的病态社会缩影，并达到蒙太奇“声画并列”的效果，能从视、听两个方面激起读者心灵的震撼、颤抖。

这种结构形态既不乏主观色彩强烈的闪回、切入、联想，也不乏人物意识的流动和驰骋，但又围绕人物形象的刻画，基本上依附一定的故事进程、客观场景与主观感受，外在物象和内在心态被有机地织进情节的密网之中。

以《白光》为例。主人公陈士成形象的塑造，就是仰赖两个方面的描写：落榜之后的言行举止、音容笑貌和荒唐变态的心理、意识活动。前者是“经”，后者是“纬”，它们有三次交错、叠印：

第一次是陈士成看县考榜文，“脸色越加变得灰白”的潦倒外貌，与“隽了秀才，上省去乡试，一径联捷上去”的美妙梦想，构成了颇有嘲弄意味的对照。

第二次是回到家中凄凉阴冷的环境氛围与他内心纷至沓来的思绪、回忆应考失败，补叙了历史的无情捉弄和这个老童生的执迷不悟。

第三次是深夜，他在虚无缥缈的“白光”诱惑下寻找祖宗埋藏的金银，一方面是疯狂挖掘：“一气挖起四块大方砖”，一方面又神情恍惚心里里仿佛觉得空虚了，终于丧失理智，疯狂地奔出家门，在“含着人希望的恐怖悲声”中落水死去。

逼真的人物描摹与跳跃、混乱、变态的心理状况相结合，视觉形象和意念形象相结合，就把一个科举制度殉葬品的外相和灵魂，立体地、多色调地推到读者面前。

弟兄也是如此。小说的“经线”是主人公张沛君与其弟靖甫之间所谓“兄弟怡怡”的关系。在此之上，作家巧妙地织进了两条“纬线”：

一条是他怀疑弟弟得不治之症的“猩红热”以后，乘机而起的“凌乱的思绪”—是给弟弟的孩子还是自己的康儿进学校读书。

另一条他面对弟弟的眠床，闪闪烁烁浮出的“梦的断片”：他挥动“铁铸似的手掌”，把弟弟的孩子荷生打得满脸是血。

这两段潜在心理和深层意识的精彩描写，委婉而有力地暴露了张沛君麒麟皮下的马脚，也对现实生活中兄弟关系的虚伪性和冷酷性作了辛辣的嘲讽。

在酒楼上、《孤独者》等小说，均可作如是观。这种交织着情节脉络和意识流程、生活场景和心态活动的结构形态，可以避免行文的平板、呆滞、浅露，收到直剖人心底蕴和形象的立体感鲜明的双重艺术效果。

以上，即便从三大部分、六个方面为鲁迅小说的结构形态勾勒了一个粗略的轮廓，但难免挂一漏万。鲁迅小说的结构形态，非常繁富、非常绚烂。

这是一个东方文明古国的小说技艺和世界进步文学潮流汇聚、融合而升华出的一种新的艺术机制，闪耀着不拘一格、随机应变、翻空出奇的美学光泽。

在这里，既有本民族古老艺术传统的积极继承—不仅仅指志怪、传奇、话本、章回等古典小说的“首尾圆合，条贯统序”，还包括古典诗词、散文的跳跃性、抒情性、警策性，又有外来民族新鲜艺术经验的合理极取—也不仅仅指西方传统的现实主义、浪漫主义，还包括本世纪初兴起的现代派文学的各种技巧和手法。而这一切，又非机械的叠加、拼凑或简单的模仿、移植，是融合新机、加以发挥，经过自己的艺术熔炉的提炼、淬火和铸造，体现为对旧小说的根本性突破和新小说的创造性开拓。

一部中国小说史，至鲁迅而大变，变得与时代的步伐，与人民革命的进程，血肉相连、密不可分了。鲁迅小说的这种历史功绩是无人企及的。

回答完毕。

鲁迅小说的艺术特点主要表现在以下几个方面：鲁迅最善于写人，他一向采用“杂取种种人，合成一个”的典型化手法。并且，注重写出人的灵魂，他塑造众多的栩栩如生的艺术形象，矗立在中国文学的画廊上，震撼着广大读者的心灵。

鲁迅擅长运用“白描”的手法，机器简练地描写人物、事件和环境运用画“眼睛”的方法极其省俭地画出了人物的性格特征。并注重细节描写。

鲁迅小说形式灵魂多样。结构单纯明快，先后有序。

鲁迅小说的语言洗炼、优美，深沉，含蓄，富有表现力。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

但有一个说法，没有天赋的作家，会学习一堆技巧并运用自如，而始终有什么东西无法突破；有天赋的则不然，他们天生是些有趣的灵魂，比如，具备别人学不来的一种幽默感。

《鲁迅全集》就全体飘着一层读来如酒的幽默感，被郁达夫特别赞扬。生活中他也的确是一个超级会开玩笑的人，据说，他和一群朋友说笑，往往话语不多，却一出口就叫所有人笑的肚子疼。胡适说，周氏兄弟都很有趣，鲁迅尤其有趣。怎么形容他的幽默呢？不妨看他的《阿Q正传》论照相阿金白豆滑跌小地狱魏晋风度及文章与药及酒文学与出汗病后杂谈孔夫子的脚……并推测他有胃病《故事新编》等篇。

鲁迅还有一种特色是我特别感得的，他是一个出色的文人，写文章善于形象化的表达，语言也是诗化的，想象力恢宏，然而不像一般文人，浪漫起来不着边际，文艺起来云山雾罩，思想混乱的不知所云，有一种莫名的酸腐味道。他是文理科兼长的人，写东西逻辑谨严，有一种超乎常人的辩证之美（记得恩格斯说过，辩证法本身就很美）；他想事情最能深入，讲理井井有条，自己也强调应该全面读书。

中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。《呐喊》《彷徨》是鲁迅的两部小说集，无论在思想上还是在艺术上都取得了巨大的成就。把握鲁迅小说的高度成绩及现代性，可以用两句鲁迅自己的话：一是“表现的深切”，二是“格式的特别”。

（一）“表现的深切”——独特的题材、眼光(视角)与小说模式

《呐喊》《彷徨》开创和发展了现代小说的两大题材：农村题材和知识分子题材。鲁迅观察与表现的视角也是独特的，即重在表现病态社会里的人的精神冰窟，以及对现代中国人的灵魂“拷问”。

A、题材方面：鲁迅开创了表现农民与知识分子两大现代文学主要题材。

①农民题材小说的思想内容及意义：在《呐喊》、《彷徨》中，农民题材的小说占有重要的位置。鲁迅对中国农民的命运是深切同情的，他看到农民们所遭遇的苦难，也洞察他们的弱点与病态，当然也更理解造成他们精神上病弱的社会原因和历史原因。在创作中，鲁迅一方面把中国农民放在中国农村社会各种现实关系(经济、政治，尤其是文化心理和意识结构等)中加以再现，真实地反映了农民在辛亥革命前后的社会地位和经济地位，从而展现了一个未经彻底革命、变革和社会震荡的封建、半封建农村的落后和闭塞的典型环境；另一方面，鲁迅着力塑造在这一典型环境中生存、挣扎的中国农民的典型性格，把解剖中国农民灵魂和改造"国民性"问题联系起来，从而通过对农民性格中的愚弱、麻木和落后的批判，导向对造成这种性格的社会根源的揭露和批判。在这方面，《阿Q正传》堪称代表，其他如《药》、风波、《故乡》等也是如此。

②妇女题材小说的思想内容及意义：在鲁迅的农民题材的小说中，同样值得重视的是他的一组以反映农村妇女命运为内容的作品，如《明天》、《祝福》、《离婚》等。在这些作品中，鲁迅在感受着农民及其他下层人民的精神苦痛，把批判锋芒指向毒害人民灵魂的封建宗法制度与封建思想的同时，更集中地对农民及其他小生产者自身的弱点进行了清醒的批判。《明天》中，单四嫂子的不幸不仅在寡妇丧子，更大痛苦是她周围一班人对于受苦人的冷漠以及她处在这样的环境中不得不承受的精神上的孤独与空虚；《祝福》通过祥林嫂的悲剧命运，一方面批判了造成了其悲剧的客观社会环境：封建的政权、族权、夫权、神权这四大绳索编织成的严密的网；另一方面，作品也把谴责的笔指向了祥林嫂周围的一大群不觉悟的有名无名的群众：婆婆的凶残、短工的麻木、鲁镇群众的奚落，他们和祥林嫂同是受压迫剥削的劳动者，然而偏偏又是他们维护着“三纲五常”，并用统治阶级的观念审视、责备、折磨着祥林嫂,使之处于孤立无援的地步，而且构成了她悲剧的一个原因。

③知识分子题材小说：鲁迅《呐喊》《彷徨》中有大量知识分子题材小说，他们虽由于受教育和自身经历各不相同，生活和结局很不一样。但他们的命运大致相同，鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型。

a.第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情；

b.第二类是封建制度的维护者和追随者，如肥皂中的四铭、高老夫子中的高尔础等。他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。作者对他们只有批判，没有同情；

c.第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、在酒楼上中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、长明灯中的疯子、一件小事中的"我"和幸福的家庭中的"文学青年"等。他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏"韧性"精神和斗争策略的结果。鲁迅侧重描绘他们在改造中国的种种热情失落后的失望、激愤、忏悔、颓废和沉沦，其中包含着现代中国知识分子的许多精神原型。

B、独特的眼光（观察视角）：重在表现病态社会里的人（知识分子与农民）的精神病苦，以及对现代中国人的灵魂的"拷问"。

①农民题材的视角：在《药》里，鲁迅仅用一床"满幅补钉的夹被"暗示了华老栓一家生活的拮据，正面展开描写的是他们一家的精神愚昧；在《故乡》里，最震动人心的不是闰土的贫困，而是他一声"老爷"所显示的心灵的麻木；《祝福》的深刻性正是在于描写了样林嫂在封建神权下所感到的恐怖。

②知识分子题材的视角：笔触直指人物的内心状态和精神世界，对他们的描绘重心在于他们作为孤独者, 出于拯救民众却被民众吞噬的绝望境地的精神痛苦和“梦醒了无路可走”的生存困境。在酒楼上中辛亥革命独战多数的英雄吕纬甫摆脱不了孤独者的命运，在强大的封建传统压力下，像一只蝇子飞了一小圈子，又回来停在原地点，在颓唐消沉中无辜消磨着生命；甚至进而变为《孤独者》中的魏连殳，"躬行先前所憎恶，所反对的一切，拒斥先前所崇仰，所主张的一切"，借此"复仇"，虽"胜利"了，却又"真的失败了"(《孤独者》)。

对人的精神创伤与病态的无止境的开掘，使鲁迅的小说具有一种内向性：它是显示灵魂的深的。鲁迅的目的正是要打破"瞒和骗"，逼迫读者与他小说的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受精神的苦刑，在灵魂的搅动中发生精神的变化。这样，他的小说实质上就是对现代中国人(首先是农民与知识者)的灵魂的伟大拷问，鲁迅称之为"在高的意义上的写实主义"，其实是最深刻地显示了他的小说的现代性的。

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一、语言准确、形象、精练、辛辣。二、人物形象生动、逼真，具有极强的社会概括性。（阿Q，这个形象一出来时曾使多少人对号入座）。三、文风精练、朴实，具有极其鲜明的独树一帜的个性特征。鲁迅小说真实地再现了现实生活，塑造了典型环境中的典型人物，充分体现了现实主义特征。

鲁迅小说的艺术特色,可以从几方面去写

一、语言准确、形象、精练、辛辣。 二、人物形象生动、逼真，具有极强的社会概括性。（阿Q，这个形象一出来时曾使多少人对号入座）。 三、文风精练、朴实，具有极其鲜明的独树一帜的个性特征。 鲁迅小说真实地再现了现实生活，塑造了典型环境中的典型人物，充分体现了现实主义特征。 2）鲁迅对现代小说民族新形式的创造： 以戏剧的手法表现悲剧的内容，悲剧因素和喜剧因素的结合统一。阿 Q 正传、《孔乙己》都描写了时代的悲剧，在表现上又充溢着

鲁迅小说的艺术特点

1、种类、格式多样化； 2、选材严格，意蕴深广，以小见大； 3、塑造典型人物。

鲁迅的小说，散文的艺术特点

鲁迅杂文的特点：鲁迅杂文所含甚“杂”，主要内容有两大特点：1、它反映的中国社会具有相当的深度和广度，从中人们可以清楚地看到中国近、现代社会的历史面貌。如单从某一篇看，他的杂文所评述的多是具体、细小、平常之事，但汇在一起却是一个完整的社会形象。因此，他的杂文又很具概括性和代表性。2、鲁迅的一生关注中国的国民性改造问题，这一工作主要是由他的杂文来完成的。鲁迅杂文形象性很强，他文章中的说理、论辩、批判、驳论等逻辑力量都是透过鲜明的形象来体现的，因而他的杂文具有浓郁的艺术色彩。鲁迅杂文的文体自由多变，短评是他常用的形式。他的文风或严峻凛然，或清新隽永，或锋芒毕露，或泼辣犀利，或意味深长，多姿多彩不拘一格。他的杂文是现代文学中有重大影响的一种文体。 鲁迅散文的特色： 鲁迅是现代散文诗的重要的开创者，这部分作品收于《野草》集中。《野草》所含内容：1，是对世俗世态的嘲讽和对黑暗政治的抨击，如狗的驳诘、《复仇》、《淡淡的血痕中》；2，是寄托自己在黑暗中摸索的苦闷与挣扎，如《秋夜》、《过客》、《影的告别》等。 《野草》是一部象征主义的艺术精品，其中最具艺术特色的是运用象征方法而创造的各种形象。 鲁迅的回忆散文收于《朝花夕拾》集中。部分散文较多地继承了传统散文的特点，写人记事均于平淡质朴的笔墨间蕴藉着深邃的思想，而且在对旧日情怀的回顾时，还常常发表议论，抒发对现状的某些不满之情。鲁迅小说的艺术特点，（1）鲁迅小说真实地再现了现实生活，塑造了典型环境中的典型人物，充分体现了现实主义特征。作品为我们塑造了阿Q、孔乙已这些鲜明、独特的艺术典型。在未庄、鲁镇这种生活环境里，正是半殖民地社会中国农村的缩影，阶段关系错综复杂，阶级矛盾和阶级压迫极为突出。盘踞在未庄的赵、钱两家地主及爪牙地保是剥削者、吃人者。阿Q、王胡和吴妈是被剥削者，他们之间形成尖锐的阶级对立。正是在错综复杂的人际关系中，写出了阿Q的落后和不觉悟，他蒙受种种压榨和欺凌，又无力反抗，只好用精神胜利法自宽自解，于是渐渐形成阿Q性格。孔乙已也是在封建教育制度的残害下形成了他穷酸、迂腐的性格。阿Q、孔乙已等是典型环境中的典型人物，具有艺术的概括力和历史的真实性，因此具有深广的社会意义。鲁迅的作品在人物塑造上采用生动的细节描写，“画眼睛”的方法、白描、漫画的笔法，使人物生动、真切，个性鲜明。（2）鲁迅对现代小说民族新形式的创造：鲁迅小说艺术上又一特点是结构章法的民族化。《阿Q正传》以叙述人物“行状“为主，故事连贯单纯，有头有尾，具有中国老百姓喜闻乐见的传统的章回体及传记文学的特点。《孔乙己》则以一个酒店小伙计的见闻为线索，通过对孔乙己在酒店两次喝酒情景的描写，表现深受封建思想文化毒害而穷困潦倒的读书人的悲惨生活。结构上既吸收民族传统章回小说的特点，又吸收西方小说结构上截取生活片段的特点，创造了现代小说的民族新形式。（3）以戏剧的手法表现悲剧的内容，悲剧因素和喜剧因素的结合统一。阿 Q 正传、《孔乙己》都描写了时代的悲剧，在表现上又充

我只知道鲁迅擅长用讽刺的写作手法！

鲁迅先生的小说作品数量不多，意义却十分重大。鲁迅把目光集中到社会最底层，描写这些底层人民的日常生活状况和精神状况。 鲁迅先生对权势者和伪君子抱着深恶痛绝的态度。《孔乙己》中 的丁举人、《阿Q正传》中的赵太爷等. 鲁迅先生的小说写的是平凡人的平凡的生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力。最充分体现鲁迅先生创造精神和创造力的还应该首推他的杂文。“杂文”古已有之，在外国散文中也能找到类似的例证，但只有到了中国现代文化史上，到了鲁迅的手中，“杂文”“是匕首、是投枪”，这种文体才表现出它独特的艺术魅力和巨大的思想潜力。 鲁迅先生在短篇小说、散文、散文诗、历史小说、杂文各种类型的创作中，都有自己全新的创造。他的一生是为中华民族的生存和发展挣扎奋斗的一生，他用自己的笔坚持社会正义，反抗强权，保护青年，培育新生力量。鲁迅杂文的艺术特点是：第一，善于抓取类型，画出富有典型意义的形象，是议论和形象相结合。第二，善于运用生动、幽默的语言，展开逻辑严密的论证。第三，善于运用联想，将不同时空发生的现象联系起来分析，增强了作品的历史底蕴和深邃内涵。第四，篇章短小精悍，笔墨凝练犀利，锐利如匕首投枪。

中国古典小说大略可分类如下：

第一类是历史小说，讲的是帝王将相草莽英雄的功过成败，以《三国演义》、《水浒传》为代表。坊间的各种演义也可归此类。

第二类是世情小说，个中翘楚当属《金瓶梅》与《红楼梦》。三言二拍可归此属。后期的《老残游记》《海上花》等亦一脉承之。

第三类是神怪小说，上承《搜神记》《子不语》，下启《阅微草堂笔记》等笔记小说，以《聊斋志异》《西游记》为佼佼者。