为什么西方油画总是要反映现实呢？难道就不能单纯的表达艺术吗？

西方的油画艺术，有现实生活中的美感，东方有东方的文化内涵。生活文化不一样，追求欣赏艺术也不一样。东方文化比西方文化更深厚，我看见有个日本女人上非诚勿扰找老伴，她明明是给她找老汉，切说是给她孩子找老爸。看看这就是东方文化，涵而不漏。

你好，亲，很开心回答你的问题

在西方美术史上，西方传统绘画，承担了文学叙事的功能，或者记录神话宗教故事，历史事件的功能

比如新古典主义画大卫的作品荷拉斯兄弟之誓，记录了一段罗马神话故事，罗马城与毗邻的阿尔贝城，争夺最高统治权，为了避免大规模流血，双方达成协议，各选三名勇士代表本城参加格斗，荷拉斯家族三兄弟被选中代表罗马城，临行前，他们向父亲宣誓，为祖国放弃儿女私情，不获胜将战死沙场的决心。

西方美术史上的俄罗斯美术，特别注重画面的主题性，社会性

比如俄罗斯画家布留洛夫的作品庞贝的末日，再现了公元79年，维苏威火山爆发时，吞没庞贝城那惊心动魄的一幕，画家用画笔记录了这一历史悲剧，记录末日来临，人们相互救助的高尚道德。

西方美术史上，西方传统美术风格的许多作品，都有记录功能，比如记录文学故事，宗教神话故事，历史故事，社会现状等等

比如列宾的作品伏尔加河上的纤夫，是记录俄罗斯底层人民贫困，苦难的社会现状

苏里科夫的作品近卫军临刑的早晨，记录彼得大帝在皇宫广场，准备处死叛变近卫军的历史事件

那时候人们欣赏一幅油画作品，并不是欣赏画面构图，结构，布局，色彩，意境，而是欣赏画面的主题性，故事情节，画中人物在干什么？突出什么主题？

但是到了二十世纪西方现代艺术时期，画家们越来越重视艺术的纯视觉性，认为艺术家的责任，是探索色彩，构图，线条，意境的奥秘，而不是用绘画叙述故事

于是涌现了许多经典的抽象画家，比如米罗，蒙德里安，康定斯基，波洛克，等等

欣赏抽象画家的作品，你只能欣赏其色彩，线条，风格，有些观众看惯了有故事情节和主题的油画，自然一时也接受不了这种抽象现代的艺术

所以，自西方二十世纪现代艺术至今，绘画，就是单纯表达艺术的纯视觉性

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，对这个问题，你们有什么高见？

为什么西方油画像真人，中国画却和实际差入很大？

如果提问者对中国画和油画有一个全面了解，就不会这样提问了。中国画和油画都是世界艺术中的奇葩，在表达侧重点上各有优势，各有神采和韵味。

总体来说，油画强调写实，油彩是其画面构成的主要元素，注重“技”的层面表达，“技”可以看做是技术、技法、表现手段等。他们强调绘画要再现真实生活，在绘画中，画家把一系列科学态度和理性精神运用在画面的构成上。

列宾托尔斯泰像

在人物画中，西方人都是先挑选出标致而漂亮的模特，然后参照模特画出来。身体各部位的结构比例，跟真人是完全一致的，并且，对细节处理精益求精。

这就给观者造成一个印象，油画很逼真，无论是造型还是质感，都跟真人一模一样。

中国画主要以水墨为主，在表达上以写意为主，在用笔上，借助书法线条来撑起画面轮廓，然后再在画面里构建“墨分五彩”的内涵。

中国写意人物画

中国画注重一个“写”字，写，是中国画的核心。简单来说，中国画主要把意思表达到就可以了，剩下的观者根据画面意境再创造。

用“写”的方法，依靠笔力的轻重缓急，可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶，这五色之墨包含了中国传统哲学，跟中国人对世界万物的认识是一致的。

鲁本斯芙尔曼与孩子们

像什么知白守黑，干裂秋风润含春雨，等等，既是技法的呈现，同时也是对中国传统哲学的呈现，也是画面节奏的呈现。

比起油画，中国画的技法很丰富，里边包含的学问也更多。比起油画仅仅是单纯的绘画而言，中国画是一种民族文化的全方位体现。

中国工笔人物画

但是，中国画也有惟妙惟肖，看起来很逼真的人物画，比如，工笔画。

工笔画依靠严格的“十八描”来构图，是古人深刻体验生活后，总结出来的一套适用于国画的造型手段，不但能体现出神韵美，更能体现出人物的造型美。

而油画中，自从100多年前，东西方文化广泛交流后，油画中也吸收了不少中国画的画法，尤其国画中的写意性和概括性让西方画家相当吃惊。

蒙克《男人和女人》

像马奈、梵高、蒙克、毕加索等油画大师，都对造型和结构不是那么热衷，给油画中融入写意性，促成了他们的成功。尤其毕加索，晚年在张大千和齐白石的影响下，竟然学起了中国画，画得还像那么回事。

西方油画传统表达现实，现代就很单纯，风格多样。例如马蒂斯毕加索等。

怎么会有这样的问题，看来你对美术史是不了解的。现实主义是油画的一个流派有很多好画家，不过其他流派也很多，也是大师众多的！

难道说西方人不浪漫，也许方式不一样！

谢邀~

西画将三维的事物景观，纳入平面一框，画面捕捉那光线波闪流动，色彩漫延变化，物体生命韵律感，再加上些虚实写意概括的表达…

其过程就是一个完美的艺术展示！无论古典写实风格，还是印象派，朦胧派，点彩派等都是在这框架内的艺术延伸…所以，我认为这一系列的活动就是艺术的表达。

西方油画并没有专门反映现实，相反在文艺复兴前后主要是为宗教服务，文艺复兴后回归人本身，现实主义流派也仅仅在绘画史上占很小的一部分， 到了印象派基本上是为艺术而艺术了，印象派前期虽然偏向写实但基本没有为政治宗教文学等其他服务，中期更是探索大自然的色彩，已经非常纯粹了，到后印象派以塞尚为代表更是为画画而画画，塞尚开启现代主义直到现在后来者基本是越来越让艺术回归到艺术本身。

当然可以，而且绘画史上已经有这样的流派了。

首先艺术从起源上来说，就是起源于现实生活，在远古时代，还没有艺术这个概念的时候，人们为了进行某种巫术活动，而画的特殊符号和面具等；还有在为了能打到更多的猎物吗，人们在洞穴岩壁和石头上刻上山羊等猎物的影响，用于一种祈祷和好彩头。

所以从艺术的起源来说，艺术就不可避免的反应现实，与现实生活有着千丝万缕的联系。

从文艺复兴，到巴洛克，洛可可，印象派，直到今天很多种艺术形式仍然与生活脱不开干系。

但是近代也出现了很多别的艺术流派，使艺术越来越脱离现实生活，越来越形而上。

比如康定斯基，把传统绘画里的点线面提炼出来，单纯的玩画面构成，你看他的画面，你觉得他的艺术还不够艺术吗？

再有美国画家波洛克，画面颜料随机的挥洒，抛去物体具体造型，他的画里也跟传统绘画一样，有色彩关系，有明暗关系，有空间关系等等，但是他反应了什么社会现实呢？好像更不搭杠。

所以近现代这些艺术流派的出现和发现，也就使得艺术会不会消亡？或者，艺术发展到最后会不会变成文学哲学？的问题甚嚣尘上。

所以艺术当然能单纯的表达艺术，并且已经有这样的流派了。

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其实西方绘画的风格很多

只不过到你眼里就成了什么现实主义的了

西方油画透过现象看本质，无不是画者内心的表达和诉求

说西方油画反映现实，只是画面本身带给人们最单纯、表面的意识，其实内里无不是画者内心最深处的表达。对目前现实生活的无奈，渴望突破自我，冲出困境，自由地用画笔表达着对美好的向往和追求。

生活经历往往非常影响画者当下时期的作品风格，纵观西方画家的油画作品，每个阶段的作品承现出不同的风格，画面给人不一样的视觉冲击和色彩张力。欣赏西方油画往往需要去了解它的创作背景，清楚画者所处的生活境地，才能更好地解读其中的内涵和寓意！

感谢诗夜城主题主邀请。

的确是这样。在我们看到的大量西方油画中，以反映现实的作品居多。无论是文艺复兴时期，还是十九到二十世纪，无论是以宗教神话为内容，还是以历史事件为题材，实质上都是以反映现实为目的。为什么会出现这种情况呢？我以为有以下三方面的原因：

第一，反映现实是西方绘画的一个传统

早在2500多年前的古希腊时期，人们有对人体崇拜的习俗，当时就出现了许多表现男子阳刚之美和女子阴柔之美的人体(雕塑)绘画，以供人们欣赏膜拜。这说明，西方绘画在古代就以反映现实生活为主要的表现形式。

第二，反映现实的西方油画在文艺复兴时期得到了突破性发展。

经过“黑暗的中世纪”，到十五世纪时，西方绘画在蛋彩画的基础上研制成功了油画。油画以其极强的表现力和感染力迅速成为西方绘画的主要画种，这时适逢文艺复兴时期，以恢复古希腊古罗马文艺倡导人本主义精神为宗旨的文艺复兴运动为油画反映现实营造了浓厚氛围。虽然这时宗教神学势力仍然很大，油画主题不得不假以宗教神话中的神的面目出现，但其实质是反映人们的现实诉求和愿望。这一时期出现的大量写实油画为西方油画反映现实奠定了深厚基础。

第三，反映现实是西方绘画理论的一个基本原则

进入十九世纪，以反映现实为创作原则列入西方绘画理论体系。从法国兴起的现实主义画派油画很快影响到整个欧洲，成为当时油画的一个重要派别，涌现出一大批专以反映现实生活为艺术创作目标的画家。库尔贝、米勒、德拉克罗瓦等是现实主义画派的重要代表。他们创作的《采石工》、筛麦妇、拾穗者、自由引导人民等等经典油画都直接而深刻地反映了现实中人们的生活况景和愿望。现实主义画家认为，反映现实是艺术的本质，是艺术最好的表现形式。

当然，反映现实作为西方油画的一个普遍的突出的特点，不只出现于写实主义油画中，在印象派和抽象派的大量油画作品中，也是以反映现实的居多。如高更的我们从哪里来、马蒂斯的跳舞的人们、毕加索的格尔尼卡等等。

艺术的魅力虽然无可限量，让人为之痴迷的同时，又让人感到疑惑、琢磨不透，就好比，西方油画为什么总是要反映现实，而不单纯的表达艺术呢？毕竟人们欣赏艺术是没有任何压力的，而看到现实状况时的感受却完全不一样，有时候惊讶、恐惧、紧张，各种矛盾的心情都会随之而来，

我是这么认为，或许是西方油画注重“写实”，所以总是要反映现实，这应该是最直接的理解了，要不然把它理解成油画有素描的基础、用色彩表达情绪、有“主次”，这样解释的太麻烦了，当然了，西方油画总是反映现实，其最根本原因是欧洲文艺复兴时期才是西方油画艺术的真正开始，时代赋予了它责任，

具体的说，时代赋予了西方油画复兴“人文主义”的责任，在众多的艺术中，只有绘画是最形象直观的，而且最容易让人受益的，为什么说的那么肯定呢？因为任何一个文盲，只要眼睛没瞎，都可以看清楚画作中画的是什么，所以艺术家们就把自己的经历和所看到的现实都表达在画中，

而这样的“写实效应”非常好，尝到“甜头”的艺术家们干脆放开手脚大胆的创作，人们对神感到好奇，艺术家就描绘出神的样子，又用不同的色彩渲染强烈的视觉效果，更加生动，西方油画里的寓意，大到反映整个社会的现实状况，小到表达艺术家自身的心里感受，

艺术是精神的寄托，便是这样的意思，我越来越相信只有可以反映现实的艺术，才让人回味无穷，如果一个人无法完全体会生活的“酸甜苦辣”或者是“多姿多彩”，可以通过艺术来深入了解体会，当然了，也可以通过艺术作品来了解艺术家所处的时代是怎样的，艺术家的性情又是怎样的，综上所述，这就是西方油画总是反映现实的原因。

15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，因此油画的原始特性就是记录现实生活，所有绝大部份古典油画都是写实风格。但在油画的承传中，由于画者对生活的不同的理解，产生主观的感受而创作的作品，具有鲜明的个人风格，并形成了一定的审美观念，这才能产生了油画的艺术性。如近现代的著名画家：超现实风格的达利，印象主义的莫奈，梵高，抽象艺术风格的毕加索，康定斯基等，他们的作品各具有鲜明的艺术特色。

西方画派多矣。有反映现实的，有不反映现实的。甚至同一画家，风格也不一致。