为什么西方油画总是要反映现实呢？难道就不能单纯的表达艺术吗？

因为西方油画的用具是油彩，用的筆很硬，不是画在纸上，而是布上，因此与中国国画是两个世界。而油画的工具更适合表现人物和景物，说白了，空间感很小，对巨大的空间无法表现，只能写实了。感谢我们中国的老祖宗，发明了文房四宝，让中国艺术大放光彩。难怪毕加索对到访的张大千说，只有中国，日本和黑人有艺术，这话不无道理。

西方油画是世界艺术的一个重要组成部分，艺术其本身就来源于生活，但它又高于生活，是人类生活必不可少的，西方油画反映现实生活，这是它的一个特点也是它的特色。任何脱离了现实生活的艺术都是空洞的，没有生命力的，更不要提艺术二字，艺术无处不在，生活也无处不在，要想脱离现实生活的艺术是不复存在的。所以，单独表达纯艺术是不存在的。谢谢邀请：答得不好请不要见笑[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

因为现实的作品要比虚拟作品起点要高！更能让人去接受和理解、接近生活，所以才高于生活！

你所说的表现艺术是什么？

以写实为主，抽象别的有创意都可以。

任何艺术的目的，都是在反映现实，因为在任何时期，艺术都不可能脱离生活而单独存在，都是从现实生活中归纳和提炼那些能打动人心的真善美，然后用一定表现技巧和艺术形式展现出来，起到维护约定俗成的社会道德，引导民众精神高度，以及反映时代的意识形态。

提香神圣对话

西方油画最初是为宗教思想服务，通过刻画各种神明来体现人们对神明的崇拜，对宗教教义规则的一种认同感，在本质上讲，宗教生活是西方人重要的生活方式，是他们必不可少的生活形态，用油画反映这些，完全是对现实的真实反映。

鲁本斯农民的舞蹈

在几千年历史演变中，西方美术经历过多种艺术流派，从中世纪的拜占庭美术和哥特式美术，再到文艺复兴时期的古典主义，巴洛克艺术，洛可可艺术，再到后来的浪漫主义、现实主义、新古典主义和印象派，一直到近现代的各种流派，创作技法和艺术思维都在不断变化，但本质上都没有变，那就是始终坚持“艺术来源于生活”这一本质。

蒙克桥上的少女

就拿抽象派艺术来讲，虽然在形式上看起来让观者很难理解，但那只是从技法、构图形式、艺术视角等层面对油画做出了改变，给油画中增加了理性的哲学思考，在宏观的审美趣味和人文关怀上，还是遵循现实生活中构建起来的各种形而上的条条框框，真善美在任何时期都是真善美，不会因为绘画形式的改变而改变。

毕加索卡斯维特像

艺术的发展就像“新瓶装旧酒”，酒还是那个酒，只是把味道变化了一些而已。

实际上，近些年一些艺术家提出了一个概念“纯艺术”，本意指要用单纯的形式和技法来表达纯粹的艺术。比如，在一张纸上画出一根线条就称为是艺术，或者在一张纸上涂满红色，也称是艺术。

吉兰·马格利特《漫游者》

经过一些先锋艺术家的探索，这种所谓的艺术根本走不出小圈子，只能在小圈子娱乐，因为这种探索方式跟生活的真实需要完全是脱节的，是一种概念化的行为，没有感动人的地方，大众根本无法理解，更像是“伪艺术”。

西方绘画之所以表现的是现实，不仅是因为它是一个时代的体现也是一个时代的生活，这和生活环境、以及画家的生活有很大的关系。更多是内心的表现以及文化的表现程度。

西方油画在表现上和现代绘画有很大的差异，时代在不管发展，主流的文化也在变化。西方油画反映在于对所谓生活再现的不同态度上。它是传统绘画的体现和表达，写实是西方油画的根本所在，也是西方传统绘画艺术的基本目标。反应现实是西方传统绘画以"再现性"为其主要特征，它不是一成不变的描摹。西方油画写实带有浓厚的风格特色:不仅是时代的，也是民族的，以及艺术家个人的风格特色。

如今在致力于追求纯艺术的现代派画家眼中，西方传统绘画搀杂太多的"非艺术的杂质"。事实上，反映现实的西方传统绘画并不是不讲艺术，重点在于它在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。传统西方绘画在艺术上这种不纯粹性，是由功利性和描述性等方面决定的 。这也是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

你说的问题不存在，难道展现人体美，不是艺术吗?！

西方油画经历过古典、近代、现代三个发展时期，它的前身是15世纪欧洲绘画的蛋彩画。后来经过“油画之父”扬·凡·艾克用蓖麻油调和矿物颜料粉末来作画，产生了西方油画的雏形，同时绘画的内容、题材也由教派式转向了现实世俗，这得益于欧洲的文艺复兴。因此，西方油画的内容多是反映现实。

西方油画与影视、舞蹈、文学等等一样，是艺术的载体之一，它的创作题材离不开现实生活，即使是天马行空的想像，也是现实基础的延伸。哪怕是神灵式的创作，它有现实原型，源于生活的文化氛围，习俗方式，学术形成。何况，油画若不能反映现实，它也就没有了存在的意义与价值。

西方油画能单纯地表达艺术，然而表达艺术仅是它的功能之一，而且油画艺术的本身是丰富多彩的，题材是广泛的，历史故事、人物特色、风景山水、学术融合，甚至现代物理学、医学、心理学，包罗万象，无所不有，这些都有着积极的巨大作用，它积极影响着人们的生活方式与提升着生命质量。

西方油画由开始的只在西方国度，到如今的全世界皆认知，说明它的魅力是非常大的富有影响力，归功于它的丰富内涵与美妙审美。它的传承与发展，必然为人类的精神文化增添璀璨，也确确实实是人类文化的瑰宝。

國情不一樣，西方國家的写实就是藝術。

我????️话说：我认为西方油画的发展具有两大系统，一个是传统客观写实性油画，一个是现代主观抽象性油画。

传统油画充当着社会传媒教化的作用，主要表现神话故事、宗教信仰、风俗民情、现实生活等方面的绘画内容。西方传统油画真正开始涉及现实生活的作品是在文艺复兴时期的威尼斯画派的画家。这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，也更加注重享乐主义精神生活。具有人文主义思潮的威尼斯画家们在向古典文化的借鉴与继承中更加偏爱古希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享乐的视觉体验。

于是，威尼斯画家在宗教题材的包裹笔下，带有更大的世俗性，其艺术上的人物形象也越来越接近现实生活。譬如委罗内塞作品西门家的宴会，借用圣经故事情节，描绘一个庞大的宴会场面，反映当时人们追求吃喝玩乐的豪华生活，画中的基督和圣徒们反而成了世俗生活中一种点缀。从此威尼斯画派对后来画家们影响是深远的。

16世纪初在弗兰德尔生活的勃鲁盖尔就是一个很接地气的画家，他就喜欢表现农民生活、劳动、乡村习俗、婚礼宴会、民间舞蹈、田野收割、野外狩猎等现实生活的题材。

17世纪的生活在意大利罗马的画家卡拉瓦乔的作品就是以世俗画家的身份出道画坛的，在被红衣主教器重后，他在描绘祭坛画时，他都直接从生活中去发现他要画的东西，几乎没有避讳；或者说，他只画他眼睛所看到的东西。当雇主要他画天使，他就让模特背后绑上翅膀给他画，他这种现实主义的绘画态度和三百年以后法国的库尔贝拒绝画天使的理由几乎是相同的。

直到19世纪法国，反映现实生活的作品才成为了画界的主旋律，他们是席里科、德拉克罗瓦、柯罗、米勒、杜米埃、罗丹、列巴热、库尔贝、马奈、莫奈、雷诺阿、巴齐耶、西斯莱、德加等一大批画家，他们的现实意义的艺术主张影响了整个西方社会。

直达20世纪初西方出现了纷繁缭乱的现代流派，它们又开始革写实主义风格的命，并完全抛弃了传统教化的功能，纯粹为了满足画家本我视觉感官体验的诉求。以毕加索为首的画家开启了全新的艺术样式的追求与研究，通过变形、简约、张狂的艺术形式表现主观感受。立体派、未来派、抽象派、表现主义抽象派、超级写实主义等眼花撩乱的艺术流派一波接着一波在西方演绎起来，直到现在依然兴盛不衰。

不得不说，西方油画也是艺术的一个重要形式。其实，艺术来源于生活，又高于生活。反映现实生活，是西方油画一个特色。比如，达芬奇的最后的晚餐，就是以传说为素材描绘的，叙事性的意味很浓。又比如，德拉克罗瓦的自由引导人民，就反映了法国大革命的真实情况。总的来说，艺术不是空中楼阁，不是空洞的，就是反映现实生活的，就是有故事的。有些人幻想所谓的纯艺术，是不存在的。反映现实生活，是西方油画艺术的一个重要特点，也是一个重要优点，优势，值得欣赏，借鉴。

艺术来源于生活，脱离生活还是艺术吗？那是哲学吧？要不神学?

西方油画是油画的一种重要形式，它侧重表现现实跟它的历史因数和西方文化基础有关系！

首先西方油画的起初是为了记录，在没有相机的年代里，利用绘画来记录现实，这是历史记录的一种手段，而记录的基础要求就是现实，即使后来会因为画家的个人情绪会利用色彩或者构图来凸显画家的个人情绪，但是最主要的还是表现现实！这就是西方油画表现现实的历史基础！

其次，西方油画侧重表现现实与西方的历史文化有关，西方文化与东方文化的最大区别就是西方文化比较直接，自由！而东方文化则比较委婉含蓄！西方人表现事物时也会比较直白，显示怎么样就怎么样，不像东方人喜欢留白，让人体会其中意境！所以在油画的绘制过程也是侧重表现现实！其中内涵其实跟现实表现差距不大！

最后西方油画侧重表现现实的原因还跟绘画工具有关，油画颜料明亮浓厚，表现意境很难凸显，但是对于表现现实所能很好运用！

综合上述，就能明白为什么西方油画为什么更多的是表现现实！