你认为，最悲伤的古诗是哪一句？

问君能有几多愁 恰似一江春水向东流

但凡诗人作诗，不管今人古人，都会携带自己的感情。比如，诗圣杜甫，一生命运多厄，晚年境遇凄惨，但他始终怀着一颗忧国忧民的爱国之心，所做诗篇大多以沉郁顿挫见长。 如叙事诗三吏，三别、兵车行，以自己亲身经历和所见，怀着沉痛的忧国怜民情怀，悲凉沉郁的基调贯穿全诗。它体现的是诗人伟大的爱国主义精神和人文主义精神，并未表露诗人自己的悲伤。

相反，李清照的诗，以自己经历的国衰、家破、人亡，所作诗篇，更多的融入了自己的感情，悲伤的基调更加深切，使人读来感同身受。我认为她的《声声慢》最为悲凉，一起来欣赏。:

寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候， 最难将息。 三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急？ 雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。 满地黄花堆积。 憔悴损， 如今有谁堪摘？ 守著窗儿， 独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨， 到黄昏、点点滴滴。 这次第， 怎一个、愁字了得！

诗人怀着悲伤、愁苦、孤独的心情，企图寻找心灵的安慰，但这寻觅的结果给作者最深的感受是“凄凄惨惨戚戚”，它不但没有减轻内心的伤痛，反而使其由这清冷之景更生一种凄凉、惨淡和悲戚之情。此六字更深一层，极写孤独之状，愈难为怀。这七组十四个叠字，分三个层次：恍惚、寂寞、悲伤，营造了伤怀的意境，为全词定下了情感基调，使全词笼罩在凄惨愁苦的气氛中，堪称悲凉古诗词之最。

心忧炭贱愿天寒。

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲！

我认为是这句“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”表面上看是壮志未酬，宝刀未老，而实际上，陆游的强烈报国赤心，与残酷的遭排斥冷待的现实，以及国家败弱的局面，形成极其强烈的反差，悲愤到只能在梦中杀敌便无能为力！悲伤、绝望到无以复加。

我认为最悲伤的一句古诗是楚霸王项羽绝命词垓下歌中的最后一句——虞兮虞兮奈若何！原文如下:

力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！

在我解释为什么“虞兮虞兮奈若何！”为最悲伤的一句古诗之前，我想先说一下“悲伤”的含义: 悲伤，通常指是由分离、丧失和失败引起的情绪反应，包含沮丧、失望、气馁、意志消沉、孤独和孤立等情绪体验。悲伤程度取决于失去的东西的重要性和价值大小。

接下来我们再来看看项羽在写这首诗词时的境遇与情绪反应，是否达到了“最悲伤”的程度。垓下歌是西楚霸王项羽在垓下进行必死战斗的前夕所作的绝命词。司马迁史记·项羽本纪载：“项王军壁垓下，兵少食尽，汉军及诸侯兵围之数重。夜闻汉军四面皆楚歌，项王乃大惊曰：‘汉皆已得楚乎？是何楚人之多也！’项王则夜起，饮帐中。有美人名虞，常幸从；骏马名骓，常骑之。于是项王乃悲歌慷慨，自为诗曰：‘力拔山兮气盖世……’歌数阕，美人和之。项王泣数行下，左右皆泣，莫能仰视。由此可见，本诗的创作背景完全符合“最悲伤”的标准。虽然行文较短，却干净地表达出了丰富的内涵和复杂的情感，真可堪称诗中奇迹。

虞兮虞兮奈若何！是这首“最悲伤”诗中的“悲源”，是项羽面临绝境时的悲叹，虽无比深沉，但却包涵着刻骨铭心的爱恋。英雄盖世，在明知死亡已无可避免，战功伟绩即将烟消云散，爱驹也将一同赴难之时，他没有留恋，没有悔恨，甚至也没有叹息。而唯一忧虑的，却是他一生所爱的虞姬前途；试想:在他死后，虞姬的命运将会多么悲惨，被虏、蹂躏，这比杀他一万次还更刺痛他的心，“虞兮虞兮奈若何！”这是一个男子汉大丈夫最伤感、最疾首的悲歌。

“问世间情为何物，直教人生死相许”。虞姬也很悲伤，眼含热泪，起而舞剑，边舞边歌，唱道：“汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生？”（和项王歌）歌罢，自刎身亡，非常悲壮。后人写诗赞虞姬曰:君王意气尽江东，贱妾何堪入汉宫；碧血化为江边草，花开更比杜鹃红。虞姬大义凛然、忠于爱情的美德虽只是民间传说，但却像不可磨灭的烙印一样印在了后人心里，虽凄凉，但却令人仰望。

答题完毕！

千里孤坟，无处话凄凉

念天地之悠悠，独怆然而涕下！

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

苏轼的江城子·乙卯正月二十日夜记梦这样写道:

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

这是一首苏轼结发妻王弗逝世十年的时候悼念的作品。十年对一个人来说是很漫长的一段时间，尤其对于古人来说，物质生活匮乏的年代里面，但是十年之后苏轼依然能够写出这样真挚读后让人潸然泪下至情至圣的文字，可想而知他十年来每天对亡妻念念不忘的心境。那种只有在夜里才可能见到的悲凉，也只能醒来后泪流满面了，，，所谓的哭着醒来无非也就这样了吧，，，

煮豆燃豆箕，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急。

载不尽许多愁

我认为曹操蒿里行里“白骨露於野，千里无鸡鸣”是古诗中最悲伤的吟唱。

身逢乱世，战争是最残酷的。当一个国家陷入诸候或军阀割据的时候，战伐不断，各路割据势力为个人或少数人的利益互相残杀，大批无辜百姓被裹挟，身不犹己，成为战争和时代的牺牲品。

白骨累累，暴露于大地，随处可见，没人收埋。人们自顾不暇，村庄无人，或死或逃。因为无人连家畜家禽也没有了。这种荒凉、凄惨、惨绝人寰的景象。用一句“千里无鸡鸣”去表现，使人读之悲愤难平。

对国家、人民和时事的悲愤，使这两句诗显得格外的沉郁和悲壮，体现了曹操作为一个政治家的深深地忧患意思。

通过眼中场景的展现，用浅白的语言，表现出其内心巨大的悲哀，这种悲哀不是个人之悲，身世之哀，体现的是一个哀国悲民的政治家形象，而绝非一个“宁我负天下人，毋天下人负我”的世传奸臣形象。

从诗的最后两句“生民百遗一，念之断人肠”也反映了曹操体念基层人民的真情实意。所以我感觉”白骨露於野，千里无鸡鸣”这种体现时代之哀痛的诗是古诗中最悲伤的两句诗。

声声慢

李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

创作背景

此词是李清照后期的作品，作于南渡以后，具体写作时间待考，多数学者认为是作者晚年时期的作品，也有人认为是作者中年时期所作。

公元1127年（宋钦宗靖康二年）夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。公元1129年（宋高宗建炎三年）八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康（今南京市）到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。国破家亡，丈夫去世，境况极为凄凉，一连串的打击使作者尝尽了颠沛流离的苦痛，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，于是写下了这首《声声慢》。[3] [8]

作品鉴赏

文学赏析

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。此词便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。词人感叹：唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。词人想：以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。”独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永永遇乐云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏寒塘：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。秦观（一作无名氏）鹧鸪天下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠更漏子下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，运用凄清的音乐性语言进行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。