想了解日本文学，有哪些书籍与作者值得推荐？

1、村上春树：挪威的森林

这是一部动人心弦的、平缓舒雅的、略带感伤的恋爱小说。小说主人公渡边以第一人称展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。

几个月后，直子来信说，她住进了一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。

2、三岛由纪夫：金阁寺

《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。《金阁寺》发表后大受好评，获第八届读卖文学奖。

三岛要在《金阁寺》中描述这种对传统既爱又憎的奇妙心态，这在他看来似乎用一般的真善美方程式是不可能完成的，加上他一向追求倒错美学，于是将金阁寺僧徒的思想和行为作艺术上的提升。他要在美与丑、爱与憎的紧张对立中创造“死与颓废”的美，构筑自己独特的美学世界。总之，三岛由纪夫驱笔写《金阁寺》，就是以金阁与人生相比喻，写美与人生、艺术与人生的悲剧性的关系。

《金阁寺》取材于1950年金阁寺僧徒林养贤放火烧掉金阁寺的真实事件。据林养贤说他的犯罪动机是对金阁寺的美的嫉妒。

3、太宰治：人间失格

《人间失格》是日本著名小说家太宰治最具影响力的小说作品。《人间失格》（又名丧失为人的资格）发表于1948年，是一部自传体的小说，纤细的自传体中透露出极致的颓废，毁灭式的绝笔之作。太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界，一个“充满了可耻的一生”。令人惋惜的是，就在发表这部经典作品的同年，太宰治就自杀身亡了。

4、东山魁夷：青色风景、橙色风景、白色风景

东山魁夷:白色风景：围绕青色世界的憧憬之旅，让我们与画家在色彩的丛林中同度静谧的时光。青色风景，橙色风景，以及白色风景。

橙色风景是东山魁夷画文集色之风景三部曲之二，在色彩的丛林中，画家使得失却的风景复苏过来。那里有青色风景、橙色风景，以及白色风景。在绘画中，既有对北海道纯白桦林等自然美景的欣赏，也有对德国汉萨古城吕贝克等历史古迹的追忆。每幅画都配有作者清丽优美的文字。

东山魁夷:白色风景：作者的画作以触动人心灵而被喻为“心像风景画家”，他的画总能使观者与作者达到心灵美感的统一。每幅画都配有作者清丽优美的文字。书中白色使其周围的颜色变得鲜明。因此，总觉得白色似乎作为增加画面清洁感的要素而得到充分运用。

5、川端康成：雪国、古都

《雪国》以有钱有闲的舞蹈研究者岛村与一位艺妓和一位纯情少女之间的感情纠葛，为读者展现了一种哀怨和冷艳的世界。《古都》描写一对在贫富悬殊的家境中生长的孪生姐妹之间感人的悲欢离合的故事。

近来看了日本作家宫崎骏的收官之作（起风了)。这是一短篇小说，书中男，女主人翁的情感。男主人翁陪伴即将要离开人间。陪伴重病的未婚妻节子的动人故事。对于我们年轻人来情感方面有启迪，还要日本作家。诗人春山上树他的散文诗歌，不仅仅是诗歌。字里行间对情感的丰富解读，充满了人生情爱哲理。

了解日本文学的话，有本书应该叫《日本文学史》，没读过，写什么的我也不知道，(笑笑)

我还是推荐一本一直喜欢的一本日本书籍，《万叶集》。

《万叶集》是日本文学这个研究领域下，任何时代都绕不开的坎。
作为最古老的和歌集，它对后世的影响不可估计。收录范围也是上到天皇，下到最下级的官僚的……只要能咏和歌的人。

所以说，要了解日本文化也绕不开这本书，不知道您有没有看过新海诚的动漫，新海诚应该是相当喜欢这本书的。。。因为他每部作品中都有《万叶集》的语句和影子。。

接下来我说一个《万叶集》中最出名的诗句。

1.

隐约雷鸣 阴霾天空 但盼风雨来 能留你在此

隐约雷鸣 阴霾天空 即使天无雨 我亦留此地

ok，到此为止咯。。。如果您要购买的话，建议买钱韬孙翻译的版本。个人喜好

我是长生，点个关注哦

要了解日本文学，不仅仅是了解日本文学作品，而是要了解整个的文学艺术。从纯文学艺术的角度看：

1、有日本《红楼梦》之称的《源氏物语》

2、日本诗人松尾芭蕉的俳句

3、日本第一位诺贝尔文学奖获得者川端康成的伊都的舞女、《雪国》、《古都》、《千只鹤》。

4、芥川龙之介《罗生门》

5、黑泽明，小津安二郎电影作品

6、日本的浮世绘作品

7、美国作家鲁思·本尼迪克特的《菊与刀》

推荐三部作品。

首先是清少纳言的《枕草子》。推荐周作人的译本。虽然林文月的译笔更古典，也更简洁，理应更有韵味才对，但实际却是周译有味道得多。周作人的译笔，像极他自己的散文。

《枕草子》是一本很有意思的书，有点像中国的《闲情偶寄》和《幽梦影》，但更有诗意。清少纳言拥有一流的文笔和感受力，很能从平淡琐碎的日常生活中发现各种美好的、有趣的东西。当然，文学才华与艺术感受力之外，清少纳言也很有见识，只不过她“识”并非智力的，而是感觉、审美的。

然后是三岛由纪夫的《潮骚》。第一次读三岛由纪夫，是《金阁寺》，不太喜欢，耐着性子看完的。但看他的《潮骚》，就觉得很好。

有人说《潮骚》是日本的《边城》。我以为比《边城》好，同样写爱情，同样的田园牧歌，诗意不减，然而更有生命力，人物也更丰满。这或许是因为《潮骚》写的是成年人的爱情，而《边城》写的是情窦初开的小女孩。

最后是吉川英治的《宫本武藏》。看完这部小说，我以为最好的武侠小说可能是日本人写的，而不是金庸。《宫本武藏》看似没有金庸的《天龙八部》那么气势磅礴，但其审美意蕴却非后者所能相比。顺带一说，最好的武侠电影也是日本人拍的，黑泽明的《七武士》真正拍出了侠的精神。

推荐《万叶集》，算是对日本文学的一种寻根溯源吧。

《万叶集》是日本现存最早的一部和歌集，全本的《万叶集》收录了从公元四世纪到八世纪六十年代末450年间长短诗歌4500余首。

在诗歌式微的年代，再次翻开《万叶集》，仿佛重新拾起某段远古的图腾。

《万叶集》在日本文学史上的地位毋庸置疑，但在日本文学史研究界，“日本诗经”的提法还是比较少的，研究者和大众更愿意将其作为自己民族的“心灵故乡”——《万叶集》奠定了日本文学后来的主题走向和审美格调。

如果一定要给《万叶集》进行某种分类，爱情当然是非常主要的一类，除此之外，对自然细微处的观察和书写，也是《万叶集》最大的特点。

这是某种类似于“物我”关系的文学折射，带着日本民族的审美缘起：他们期待爱情，但受当时传入日本佛教影响甚深，总将爱情与无常相连；他们赞美自然，但受艰辛环境影响很大，总将自然与物哀相对。

一部《万叶集》，纸面上的篇幅不长，精神和情感上的余韵却宏大异常，那是一个民族惺惺然睁开了眼，并渐渐形成着自己的性格。