想了解日本文学，要先从什么作家的什么作品看起？

我对日本文学看的不多，但是前段时间读到了日本有名的阅读达人斋藤孝的几本书。

斋藤孝是日本明治大学的教授，很主张“一定要读书”的观念。

斋藤孝认为当下比体力、精神力量更为重要的便是思考力——能迅速抓住事物本质，确定优先顺序，配合自身能力做出判断，妥善选择如何行动的能力。而获取这种直攫事物本质能力最简单直接的办法就是读书，相对于浅层的碎片化阅读，读书是一种“深阅读”，它费时费力，这种费时费力却能让我们安静下来，深潜下去，发现与浅层阅读不一样的体验。

我向你推荐的正是斋藤孝的《深阅读》这本书，原因有二。

首先作者本身是日本人，他推荐的一些书很大一部分是日本文学类的。作为本国作者且是有名的阅读达人，他在本国的文学作品上还是很有发言权的。

有人统计过，在《深阅读》这本书里，斋藤孝提到了70本书，25位作家。其中日本文学领域且中国大众也比较熟知的有夏目漱石、三岛由纪夫、太宰冶、谷崎润一郎、川端康成、村上春树等等。

还相应的给每个作家的作品阅读难易程度做了简单的点评。可以供你参考。

再次，在他的《深阅读》这本书中，他讲了一些培养读书习惯的方法和选书的方法。在读书之前，学习一些读书的技巧是能提高读书效率，吸收程度的一件事情。磨刀不误砍柴工，正是如此。

最后，说一下这本书的缺点。这本书的翻译不是太好，内容相对比较散碎。不过应对你对日本文学的疑问，我觉得还是足够了的。

希望对你有帮助。

我最近在看“阅读类”书籍，如果有兴趣，可以留言给我，一起交流。

个人以为，日本文学以芥川龙之介入门其实再合适不过。原因有三：

1.创作体裁几乎是清一色的短篇小说，内容浓缩精炼，语言奇崛而又夹杂幽默、冷酷而又辛辣，适合新手阅读；

2.现实主义题材对于中国读者来说亲和性也较高，也容易嚼出味道来；

3.日本文坛正统大家，重量和代表性都足够；拜此所赐译本较为丰富（相比之下一些古典作家与当代作家通常只有一个译本，坑爹货不少），同时读原文的话也比古典作品简单。

通读一遍芥川之后，如果你觉得很不错，那么恭喜你，你是喜欢日本文学的人；如果你没什么感觉，那么建议就此打住。

在那之后读什么，其实就完全可以由题主自己决定了。（以下不谈日本诗）

如果你欣赏芥川文学中的历史深度与野性美，可以去读古典物语文学和草纸文学；

如果你为芥川文学中的美学理想与语言灵性所折服，可以去读新感觉派（横光利一、川端康成）与耽美派（谷崎润一郎、三岛由纪夫）；

如果你为芥川文学中的自我解剖所震撼，可以去读各种私小说，以及那些让人“敬而远之”的作家（太宰治、坂口安吾），乃至芥川唯一的弟子堀辰雄；

如果你与芥川文学中对人性与现实的嘲讽与抗争产生共鸣，可以去读明治时代的文学（森鸥外、国木田独步、岛崎藤村）、无产阶级文学（小林多喜二）乃至社会派的推理小说；

如果你拒绝思考、只是享受芥川文学带来的快感，可以去读志贺直哉；

如果你想不清楚为什么，但就是喜欢，可以去读宫泽贤治；

最后，不管你怎么想，都绕不开的日本文学最伟大的巅峰：夏目漱石。

在日本京都的高雄，有个神护寺，神护寺里面有个地藏庵，这就是谷崎润一郎写《春琴抄》的地方。夏目漱石呢，是在东京附近一个叫伊豆半岛的地方，那里有个修善寺，里面有个菊屋本店，叫“漱石的间”。夏目漱石一生中有件大事，叫作修善寺之变。漱石就是在那里突然患病，胃出血，差点死掉。这次患病，对他影响很大，他的文学创作也因此分为前后两期，《心》即是他后期的作品。我前段时间刚去游览过这两处，之所以讲出来，是说明我作为一个普通读者，跟两个作家的一点渊源。

神护寺

这两位作家，岁数都很大了。夏目漱石诞辰149周年了，《心》也出版102年了。谷崎润一郎诞辰是130周年。他们都是非常老的作家，日本和中国一样，当年很多有名的作家现在已经没人读了，都进入了文学史。但是日本又略有不同，日本有很多文学馆、作家故居，供人缅怀。很多人有疑惑，书店里这么多文学作品，为什么要看日本的？而且要读这么老作家的作品呢？我年轻的时候，身边的人都看不上日本文学，说日本文学不是从中国学来的，就是从西方学来的。比如说，夏目漱石是现实主义，谷崎润一郎是唯美主义，这都源于欧洲。应该直接读欧美文学，干吗放着原汁原味的东西不读，来看衍生品呢？

而我认为日本文学之所以值得一读，就在于其中所独有的两点：

一、人生况味。二，审美感受。而这恰恰可以分别举夏目漱石和谷崎润一郎为代表。所以谈论日本现当代文学，减了又减，怎么也减不去的，就是这两位（或许可以再加上三岛由纪夫和太宰治）。

日本文学和其他文学非常不一样。以《心》为例，在日本书店它依然在畅销书排行榜的前列。这是一本有悬念的书，读到后面才知道怎么回事。全书包括三部分：“先生和我”“父母亲和我”“先生的信”。这本书中文版两百多页，在日本算是长篇小说，如果换一个作家的话，绝对不会这么写，至少不会写这么长，大概三十页就完了。《春琴抄》也一样，有七十多页，如果换个作家写，也就十几页。

菊屋本店

菊屋本店走廊

日本作家并非有意啰嗦，拖长篇幅，而是他们处理题材的方法与其他国家有所不同。依旧以《心》为例。第一部分，写我与先生来往，跟情节没关系；第二部分写我回家之后给先生写信，他没有回，这跟情节还没关系；只有第三部分，才讲了故事的始末。这样看来，前两部分根本没必要，但假如这本书只有第三部分的话，又完全无法成立。在夏目漱石笔下，《心》不是情节小说，它主要写一个人的状态。在外人来看，先生到了这个年龄，怎么就会是一个什么事也不做，什么思想也没有的人呢？究竟是为什么？如果不用这种方法，这个状态很难写出来，漱石从外部着手，站在离主人公很遥远的地方入手来写。这也就是日本文学的特殊之处。

西方文学大都是情节意义上的，如巴尔扎克、福楼拜，即便是号称唯美主义的王尔德，也有很多情节。但日本文学不从情节进入，而是从细节进入，讲人跟社会的关系，大的东西统统剔除不要。这样一种介入生活的方式，跟西方不一样。如《心》第一部分结尾处有个细节，我最后一次离开先生家，看到了门前的一棵树，这棵树每次在我走的时候，都被灯光照得很亮，但这次等我出门的时候，树突然就暗下来了，因为先生在我走之后把灯关掉了。实际上这里就暗喻家里要出事了，先生可能要死了。这种细节表达就是日本文学特有的东西。

日本文学有两点值得注意。第一，主要是细节小说，要是想看情节，就不用看日本文学。要是看比事儿还小的东西，就可以。日本文学里，很多都是对人生很细很深的把握，不是结论，很难说出来，更像是一种滋味，一种味道。硬用一个词来形容的话，可以说成人生的况味。关于这点，日本人体会特别特别深，在优秀的日本文学里，都有这种东西。而这点，正是我们的文学所欠缺的。日本文学多年来不断被介绍到中国，很大原因就是能补我国之不足。

日本文学第二个长处，其实更容易被世界接受。那就是对美的特别的感悟。日本人对美有种特别的感悟，这种感受就是审美。日本的审美和中国和全世界都不一样，这种不同体现在什么地方呢？

第一，日本人审美的对象，都是一瞬间的稍纵即逝的，把握住了就有，把握不住就没有，这个人能把握住，另外一个人不一定能把握得住。比如，日本人对于樱花的领悟，完全是审美的领悟。生如樱花，死亦绚烂。这是种瞬间之美，在瞬间里体悟永恒。

第二，我们现在所说的审美，一般都是视觉之美和听觉之美。日本的审美不一样，所有审美都是感官审美，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感之美。很少有人写到味觉之美，嗅觉和触觉就更少了。如果把美分为两种类型，一种是非常干净的美，也就是审美的人和审美对象距离非常远。比如视觉和听觉之美都是很干净的，而味觉和嗅觉则没有那么干净了，但在日本文学里，主要就是写味觉、嗅觉和触觉之美，以及这各种美之间的转换。

以《春琴抄》为例，写一个仆人爱恋崇拜女主人，把女主人放在莲花台上顶礼膜拜。当有一天，女主人被毁容，这仆人听到之后，做的第一件事就是刺瞎自己的眼睛，你不美我就不看了，我只感觉你最美的部分，把视觉转换为听觉、触觉，于是美就保存了下来。

实际上，《春琴抄》是非常典型的关于日本审美的书，可能中国人接受漱石更容易一些，接受谷崎难一些。谷崎润一郎在日本被称作恶魔主义，对他而言，只要是审美，就没有任何界限，是一直深入底层的。所以，最早被世界所知道的，就是谷崎。欧洲人没有看过人这么写东西，王尔德的审美只走了一半，与之相比是小巫见大巫。

对于夏目漱石，我们可能有共鸣或者契合，因为我们对人生没有作家那么深的领悟。但是对谷崎，则必须达到共鸣。谷崎是唯美主义，对社会不感兴趣。在二战时，很少有日本作家不与军部同流合污，谷崎是为数不多的一个。他一辈子追求的就是美，传说他的妻子松子夫人吃饭时候必须穿正装，否则他就吃不下饭。谷崎一生活得特别恣意，特别舒服，他所有的文学作品，都是一个又一个大大小小的关于美的试验场。在每一部作品中，他都对审美做一个试验，一个问题解决了，再重新换一个问题。他一生关注的都是审美这个事情，大家平时忽略的事情也都被他关注。他的《阴翳礼赞》则誉为把东方古典美学阐释到极致的作品。如果想了解日本的审美，谷崎可以说达到了百分之百。用佛教的话，就是遇佛杀佛，遇鬼杀鬼。这两位作家，在日本都是经得起考验的。如果读日本文学，只打算从两个人入手，那读他俩就够了。

日本文学在世界文学中，确实作为单独的一部分存在，但是，我说的日本文学是以三岛之死为界限，也就是二十世纪七八十年代之前。现在大家熟知的渡边淳一、村上春树，他们属于世界文学的一部分。在全球化背景下，已经没有纯粹的日本文学了。

文/止庵

想要了解日本文学，首先对日本文学的大体轮廓进行了解，然后再去阅读文本。

日本一开始是没有文学的，他说是受到了中国文学影响之后才有的文学。公元八世纪的奈良时代是日本文学的开始。奈良时代产生了《古事记》这样的散文集，以及《万叶集》这样的诗集。到了平安朝时代，出生了对日本文学影响极大的两部作品：源氏物语和枕草子。到了镰仓时代，日本经历了战乱，人们重武轻文，作品风格也不似以前那样闲适雍容华贵，多了一丝战争的残酷。带了近代，受到西方的影响，日本产生了一大批优秀的作家，‍‍出现夏目漱石、森鸥外、芥川龙之介这些重量级别的作家，到了现代，川端康成、大江健三郎获得了诺贝尔文学奖，而三岛由纪夫虽然没能够获得诺奖，但是和乔伊斯、普鲁斯特、托马斯曼并称于世，文学成就高于其他人。‍

接下来介绍日本的作家入门和作品。

芥川龙之介作为日本的短篇小说巨匠，‍‍取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅以冷峻的文字和简洁有力的语言来陈述，让读者深深感觉到其丑恶性。他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影。代表作《罗生门》。‍‍

‍‍作为国民作家的夏目漱石对东西方的文化均有很高造诣，他精通英语和汉语。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。代表作《我是猫》。‍‍

川端康成，日本诺贝尔文学奖的第一位获得者。他这日本的含蓄美，代表作雪国表现了日本的哀伤与绚丽。

三岛由纪夫，川端康成的学生，他的功力在他的老师之上，代表作《春雪》。

村上春树不是日本文学入门的选择，他甚至和日本文学都不沾边，除了运用日本人的名字和地名写作，他和日本文学几乎没有任何血缘上的关系，如果那一本他的书给别人看，很多爱好文学的人都会以为是旅日作家的作品。源氏物语也是非常的作品，但是不适合入门，只有在入门级别的书中领略到日本文化的背景，才能够阅读好日本的古典文学。

我也真诚的建议，如果想要了解一国的文学，最好学习了那个国家的语言，去阅读原汁原味的文学作品。任何的翻译都不是完美的，只能够让大家感受一下他国文学和本国文学的差异，只有学习了日语，才能够真正了解到属于日本文学之中的细腻、哀伤与让人感觉近乎残酷的唯美。

1.对悟友“倾世倾城萌小猫”推荐的芥川龙之介，举双手打CALL。原因如下：要在短时间内，对不熟悉国家文学的性格体貌，有个整体的大致了解，最好找一个能承上启下的作家，其出现的时间节点，不宜选得太远或太近（太古典、太当代，都容易造成对彼国文学历史的偏见）；而且作品篇幅上，也不宜过长（一旦吃“伤”，怕就一杆子打翻了一国作家），而且这个作家，最好是“港口型”的集大成者，是很多文学脉络的汇集处，或开山者。

综上，芥川最为合适。他上承古典日本的正统风脉、下启整个20世纪日本的纯文学流派；横顺中国，遥致西方，简直是“四通八达”的指路牌。此外，他还是一个妙趣横生的短篇圣手，“鬼才作家”，虽然是高大上“纯文学”的代表，以至于好友菊池宽为其张罗了后世日本纯文学最高奖“芥川奖”，但其作品稍稍调节风味，就可以与推理、恐怖、科幻、重生等类型文学搭界。芥川氏的审美是比较“小资”的。他是个能打通文学的雅俗分界，也勾连艺术史和文化史的人物，是一个“邪魅”而敏感的小说家，除了是“物哀”“幽玄”这种国家美学的继承人，还很能代表日本人骨子里的漫画感、日式幽默和戏剧性，怪不得他总是被推理小说和漫画家拿来说事。（可参考动画文豪野犬，此外，推理小说家北村薰的六之宫公主，是用侦探小说的笔法探秘芥川的人生和作品），至于他的两个短篇《罗生门》和《竹林中》，如何被导演黑泽明拍成了电影史上的经典之作，继尔使“罗生门”成为“不可靠叙述”的代名词，更是一段影史/文史佳话了。

此外，在历史层面，活跃于日本大正时期（1912-1926）的芥川跟夏目漱石、谷崎润一郎等作家一样，是日本近代重大历史变革的前线见证人，是明治维新之后承新风而起的第二批、步入昭和军国主义之前的最后一批作家中的代表人物。他曾以新闻记者身份游历中国，作品中充满对大时代的反思和对未来的恐怖预言，精致的短篇象征寓义丰厚，绝非智力游戏或发一己之私情那么简单。

最后，正如“倾世倾城萌小猫”所说，也是一个测准仪。如果芥川的老师夏目漱石的长篇你读不进去，很可能只是耐心问题，但如果读了十篇以上的芥川，仍感到通体不适，那么，你可能真的对“日本文学”过敏，可以果断放弃了。

2.悟友“壹雯说电影”的答案列表胜在全面，覆盖了近几年日本文学文化出版的大半。关于芥川和镜花的详细介绍，可参考三联书店出版的散文集倒视镜中的两篇文章。

3.在两位悟友之外，本人补充建议的是：要了解日本文学，从芥川、镜花所在的“现代文学之初”开始是一选，此外还有一条路径，便是从“古典时代的末端”——江户文学下手。芥川为人既狂狷又敏感，作品很是“拧巴”，相比之下，江户文学的亲和力更强。日本古典文学，多从皇室贵族生活着眼，而对于市民生活的风俗描写，则以江户时代的作品为最佳；要读日本古典文学，还要先打很多“前战”，了解一大堆知识，对日语的语感及其在中译本中的表现也要能感得一二，否则就有些摸不准《落洼物语》《平家物语》《源氏物语》这些高大上的名著的“点”在哪里了。而读江户作品中的才子佳人、英雄好汉、民俗百态，至少可以深者见深，浅者见浅。

作为日本步入“资本社会”以前最近的时代，幕府将军大权独揽、架空关西的天皇，为今日东京埋下繁荣之根基。这是町人（商人）最活跃的时代，以市民为核心的大众文化辉煌灿烂。著名的日本国家符号之一“浮世绘”，这个如同《清明上河图》一样描绘浮生百态的风俗版画类型，就是这个时代的产儿。彼时的小说、戏剧，都很有“浮世绘”的意趣：一方面带着古典色彩，另一方面诙谐幽默、插科打诨、自嘲嘲他，几乎到了“无厘头”的地步，是当今日本的综艺式搞笑的直接来源（请参考十返舍一九的东海道膝中栗毛，中译为东海道旅行记，嗯，光书名就连槽都不用吐了），最后，因自战国时代便自上而下渗透的佛教文化影响，内里也不乏出世者的澄澈达观。

这里重点推荐井原西鹤、近松门左卫门、十返舍一九这三位，特别是井原西鹤。此人最著名的作品是《好色一代女》和《好色一代男》，前者由于细腻的风俗世情中所渗透的微言大义和佛家哲学所支撑的“浮世观”，被称为江户时代的《红楼梦》（古典时代，就是《源氏物语》了）这里的“色”，没错：便是“色即是空，空即是色”的那个“色”，包含了浮世万相，非仅寓情色一法。此外亦有日本永代藏等，既幽默酣畅接地气，又充满江户市民“不留隔夜钱”的傲气、三教九流的呛俗和仁义，更是看鲜衣怒马、美食美女、八卦帝王商贾、武士大佬和平头小民兴衰起伏，让你睡前一乐的“爽文”。另外几位亦然，悲情而不狗血，苦中能作乐，充满禅理佛意，如周作人所言，“蔼然不失人情”。配上钱稻孙、鲍耀明等名家名译，色香俱美。 读了这些，再去看那些以幕府时代为背景的日本大河剧，更能意会。