为什么明朝的杨慎所写的《临江仙》,会出现在罗贯中《三国演义》开篇词?
lulu一个人
为什么明朝的杨慎所写的临江仙,会出现在罗贯中《三国演义》开篇词?
这个问题有点意思,《三国演义》作者罗贯中,当是元末明初人,而临江仙作者杨慎,是明朝中叶人,后人的作品出现在前人的作品中,为什么,答案很简单嘛,被后人强行添加上去的。
这里有个版本问题。
注意这七个字的题目,才是最初的、罗贯中版本的“三国演义”。
但是,罗贯中创作《三国志通俗演义》,也不是说他一生下来就注定了要写这部书,而是在历史上的三国时期之后,那一段波澜壮阔的英雄故事,就不断在人们口中流传、歌颂,唐朝杜甫赞叹诸葛亮“功盖三分国,名成八阵图”;宋朝苏轼赞美周瑜“羽扇纶巾,谈笑间,樯橹灰飞烟灭”;元朝更是把这些故事搬上了戏剧、评话舞台,更加贴近了老百姓的生活。
罗贯中老师创作《三国志通俗演义》,正是在这些口口相传的故事中,加工整理,最后联系起来,成就了这部巨著。
临江仙是杨慎创作廿一史弹词中的一首,啥叫“廿一史弹词”呢?
是杨慎取材于正史,从三代至元明这一段历史时期,所创作的咏史词,后人又续了明、清等,跟杨慎的创作统称“二十五史弹词”。
其中这首临江仙,实际是歌咏的秦汉历史,讲的是楚汉争霸的英雄事迹,那他怎么成为《三国演义》的开篇词呢?
这要从小说批评说起。
明清小说批评明朝小说风靡一时,也随之诞生了许多小说批评,就像前人对《诗经》、《尚书》进行评注一样,小说批评,就是对小说进行评论、评判。
四大名著里面最著名的批评本是脂砚斋批评红楼梦、李卓吾批评西游记、金圣叹批评水浒传以及毛宗岗批评三国演义。
不光批评,他们还评选出了什么“十才子书”、“六才子书”云云。
说起来,读这些古典文学时,我是建议读批评本的,因为可以读到许多你自己理解不到的东西,像脂砚斋评红楼,有传说脂砚斋是曹雪芹的朋友,是见证曹雪芹著书过程的人,他对《红楼梦》的理解,是最接近原作者的;又如金圣叹评西游,这位老哥有才有趣,评注起来妙语连珠,而且十分任性,他认为《水浒传》七十回之后完全是后人伪作,他压根就不认可宋江招安,所以“腰斩”水浒,只剩下七十回,到大聚义就完事儿了。
这些小说批评者,让我们看到了故事更深的内涵,也看到了更多的可能性。
毛批《三国演义》是指毛纶、毛宗岗二人共同批评的《三国志通俗演义》。
说真的,四大名著其他三部,我都建议读批评本,唯独毛批三国,不建议读,对,这就是我的个人偏见。
因为毛宗岗父子二人在文学批评中,完全忘记了什么叫客观,完美演绎了什么叫双标,“尊刘贬曹”我没意见,历史上对曹刘二人的评价本就如此,但是你知道,一个人是多面的,曹操奸诈,也有柔情时,刘备仁义,偶尔也腹黑。
罗贯中原本《三国志通俗演义》中,虽然大体上也是遵照了历史上的评价“尊刘贬曹”,但对于曹操的优点,并没有一味抹杀,相对来说还是比较客观的,而毛批里面,凡是有一丁点赞美曹操的地方,都被删掉了。
举个例子,望梅止渴,毛批根本不管曹操为什么要“望梅止渴”,也不顾实际环境是怎样的,就一句话“奸雄面目”。
你这不是有病吗?
读者为什么要看你点评,是为了看到你对“望梅止渴”这件事本身的评论,而不是看你带着刻板印象告诉我曹操是奸雄。
罗贯中的“三国”,是非常生动丰富的英雄故事,毛批的“三国”,是戴着面具的英雄人物;曹操阵营的人,天生脸上写着“奸诈”二字,刘备阵营的人则天生“憨厚仁义”。最可笑的是,像张辽这种跟刘备阵营交情比较好的,又是偏正面评价。
像我这样从小长到大的蜀粉,读毛氏父子的评价,都能引起明显的生理不适感。
另外我diss毛批的原因是,这父子二人除了不客观以外,真是把下流文人的猥琐恶趣味发挥到了极致,七擒孟获评祝融夫人那一段,真是令人恶心,扑面而来的都是“下流”二字,看图:
总之,如果你是《三国演义》的初读者,不建议读毛批版本,虽然现在市面上流行的都是毛宗岗父子增改过的,但是不要读带有批评的本子,有条件最好读嘉靖本,是目前最接近罗贯中原著的版本。
前面吐槽了这么多毛批本,是不是毛批就一无是处呢,也不是。
比如,毛批删减了许多原著中的“表”,这些表全文言文写作,是史料中记载的真实内容,读起来实在无聊无趣,也不易读懂,毛父子就进行了删除或简化,读起来更流畅,如果你想读原表,大课翻阅史料,而不是在小说中读历史。
毛宗岗父子另一大贡献就是,把临江仙放在了《三国演义》开篇,作为开篇词。
前面说了,虽然临江仙原本是歌咏秦汉的词,但是,在民间流传的故事里,很显然三国比楚汉更具有国民度,而临江仙中的英雄迟暮、历史兴衰之感,放在普及度更高的故事中,更能引起读者的共鸣,从这一点上来说,无论是对《三国演义》的流传,还是临江仙的传颂,毛氏父子都功不可没。
临江仙作为《三国演义》的开篇词,实在是点睛之笔,也由此可见,毛氏父子确实有一双慧眼,有丰富的学识,只是限于时代,他们缺少了更大的格局、更开阔的视野,把一部巨作,改得过于脸谱化。
扶刘海小姐
杨慎临江仙出自二十一史弹词说秦汉篇,全诗如下:
段首:<临江仙>
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。
白发鱼樵江诸上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。
诗曰:
成败兴亡古至今,飞云去乌入销沉。荒郊废冢伤心处,不待田文听鼓琴。
记得东周并入秦,回头楚汉闹乾坤。时来骤雨推潢潦,势败狂风卷片云。
富贵一场鸳枕梦,是非千载马蹄尘。残山剩水年年在,不见谋王图霸人。
剪雪裁冰诗有味,降龙伏虎事曾闻。夜来说到降龙处,今日还寻伏虎人。
伏虎降龙输好汉,谈今说古看书人。休嫌短话成长话,要把新文接旧文。
打虎金槌休换柄,斩蛟宝剑再磨新。斩蛟宝剑长三尺,打虎金槌重九筋。
故典寻来知往事,新词说动长精神。死灰拨火重生焰,枯树开花再遇春。
春去春来人易老,花开花落可怜人。不如忙里偷闲好,再把新词听一巡。
段末:
前人创业非容易,后代无贤总是空。
回首汉陵和楚庙,一般潇洒月明中。
明清小说是中国小说创作的高峰期,不管是数量还是质量都很高产。而很多小说都用诗或词作为开篇,类似现代文的总纲,用以引导中心点明纲领,类似评书的定场诗一般。
杨慎临江仙高度锲和三国“你方唱罢,我登场”的史实,天时曹操,地利孙权,人和刘备,阴谋阳谋,争名夺利、逐鹿中原之后不过是“是非成败转头空”的悲凉。
大胖丫
不用奇怪,很好理解的。
打个通俗易懂的比方:
那其实就相当于现今很流行时尚的“编者按”或“题记”再或是“写在前面”一类的存在呗!
即作者并没有采用那种穿越套路的意思,在当时的条件下他即使想,可也办不到哇——
这就是事情的原委。
王婷婷joyce
罗贯中在先(1330-1400),杨慎在后(1488-1559)罗贯中无法把他死后100多年才出现的临江仙放到《三国演义》的开篇词中,我带着疑问,激发了求真欲望,查找资料,才得到下面的答案,给找不到答案的求知者观之,以解心中的疑问。(桑田农)
《三国演义》诞生比杨慎早100多年,奇怪的是杨慎在泸州所作的临江仙词却变为了《三国演义》开篇词
“滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。”
这首临江仙词自从作为电视剧《三国演义》的主题歌被杨洪基唱红后,让我们泸州人十分自豪,因为诸多考证显示这首词是明代文学家杨慎被流放时在泸州所作。但是我的一个外地朋友在谈到这个问题时提出了疑问:“《三国演义》的诞生比杨慎早100多年,杨慎的临江仙是怎么成为《三国演义》的开篇词的呢?这首临江仙肯定不是杨慎所作。”朋友的看法,让我感到迷惑,《三国演义》开篇词临江仙的作者究竟是罗贯中还是杨慎?
为什么明朝的杨慎所写的临江仙,会出现在罗贯中《三国演义》开篇词?一、杨慎 与二十一史弹词
杨慎是书香世家、贵胄子弟,他的父亲是当朝首辅杨廷和。虎门无犬子,杨慎在正德6年(1511年)24岁时,进士及第高中状元。但是作为有理想有信念的年轻一代,他也投入了轰轰烈烈的'大礼议'之争事业中,不但被打了一顿板子,还被贬出京城。
没想到这一去,竟然再也没有回到朝廷中枢,以至于状元之才老死滇南。
据明朝人他曾经写过一组曲子词, 使用了几种词牌:西江月、南乡子、临江仙、清平乐、点绛唇、定风波、蝶恋花等。这组词写了历史上的21个朝代,被称为历代史略十段锦词话,即二十一史弹词。
杨慎的二十一史弹词亦叫做历代史略十段锦词话等,至今犹存有万历本、天启本、有崇祯本等多个版本 。
万历本陈眉公正廿一史弹词有华亭(松江县)陈眉公(陈继儒)写的序言,称杨慎少年时即善于弹琵琶,曾经于长安作站街歌手:
予得之蜀人士,传先生少时善琵琶,每自为新声度之。及第后,犹于暑月夜,绾两角髻,着单纱半臂,背负琵琶,共二三骚人,携尊酒,席地坐西长安街上,酒酣和唱,撮拨到晓。
另崇祯本有王起隆写的序言道:
此杨用修弹词,叶不过七十,言不满三万,而隐括铺扬历代废兴存亡,自洪荒迄万国,几万千百余年事。名曰弹词,旬可弹也……
一弹使人叹,再弹使人忾,三弹当使人起舞悲歌,泣下沾襟,而不能自止,其声调之凄惋,固可使十七八女郎弹之;
其音节之悲壮,亦可使铜琵琶铁绰板丈二将军弹之。用修真不愧为状元才子也。天骥行空,凡马能有追后尘者哉!”
十八女郎即柳永之风,铜琵琶、铁绰板即苏轼豪放之风,评论者认为杨慎词兼有婉约豪放两种特点。
清嘉庆七年(1802)进士谢兰生在清版历代史略词话览要有跋,认为这一组弹词写于滇南:
升庵被谪佯狂,行歌滇南街市,一部十九史轻轻说尽,藉以唤醒凡庸。夫人之愦愦于史多矣,孰知如此嬉笑怒骂,信口成论,将万古君臣事业若睹指掌哉!大抵感叹为多,语无拣择,又以明王图霸,转盼成空,英雄豪杰,总归乌有。如是而已。
关于杨慎的创作时间和地点,一般认可是他被贬谪云南时所作。被贬后的杨慎故作狂放,在云南街市上边走边唱,借此嬉笑怒骂,令百姓明白兴亡荣辱之循环,王图霸业、英雄豪杰终归于空 。
二、 三国演义开篇词 原来写的是秦汉
二十一史弹词第四段用两首西江月“说三分两晋”:
西江月其一
道德三皇五帝,功名夏后商周。五霸七雄闹春秋,秦汉兴亡过手。
青史几行名姓,北邙无数荒丘。前人耕种后人收,说甚龙争虎斗。
西江月其二
豪杰千年往事,渔樵一曲高歌。乌飞兔走疾如梭,眨眼风惊雨过。
妙笔龙韬虎略,英雄铁马金戈。争名夺利竟如何,必有收因结果。
但是这两首词并没有被当作三国演义的开篇词,而是采用了第三段,也是两首,说的都是秦汉:
临江仙
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。
西江月
落日西飞滚滚,大江东去滔滔。夜来今日又明朝,蓦地青春过了。
千古风流人物,一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳,落得一场谈笑。
三、毛宗岗把临江仙放入《三国演义》
《三国演义》原本没有杨慎的临江仙,这当然再正常不过了。罗贯中写三国的时候,杨慎的爸爸杨廷和可能才刚刚出生。
把这首临江仙放入《三国演义》的是明末清初的毛伦、毛宗岗父子 。
毛宗岗(1632~1709以后)生于明崇祯五年,是个普普通通的读书人毛宗岗版的《三国演义》在情节上变动很大,不仅有增删,还整顿回目,调整文辞,改动诗文。
醉畊堂第一才子书三国志中曾经说,古本三国演义中,常常出现书中的人物写七言律,所以“殊为识者所笑”。
七言律诗起于唐人,若汉则未闻七言律也。俗本往往捏造古人诗句,如钟繇、王朗颂铜雀台,蔡瑁题馆驿屋壁,皆伪作七言律体,殊为识者所笑。今悉依古本削去,以存其真。醉畊堂第一才子书三国志
我们看《封神演义》时就能发现,商周时期的姜子牙动不动吟出一首五律来,商纣王题壁也是一首标准的七言律诗,确实有点穿越了。这几天播放的穿越剧《庆余年》中,范闲不是还问卖书的大嫂有没有光盘吗?
经过毛氏修改后,现在的三国中常常看到”后人有诗云“,而不是书中的某个角色有诗云。例如第五十六回曹操大宴铜雀台孔明三气周公瑾中:
孔明曰:“主公宽心,只顾准备窝弓以擒猛虎,安排香饵以钓鳌鱼。等周瑜到来,他便不死,也九分无气。”便唤赵云听计:“如此如此,其余我自有摆布。”玄德大喜。
后人有诗云:“周瑜决策取荆州,诸葛先知第一筹。指望长江香饵稳,不知暗里钓鱼钩。”
这种近体七言绝句,在三国时也是不会出现的,改为“后人有诗云”就不会“为识者所笑:了。
总结:据史料记载,《三国演义》作者是罗贯中,他生于元明宗至顺元年(1330年),卒于明惠帝建文二年,(1400年),时年71岁。而杨慎却生于明孝宗弘治元年(1488年),卒于明世宗嘉靖三十八年(1559年),享年也是71岁。也就是说,在罗贯中逝世后88年杨慎才出世,从两个人的年龄差距来看,《三国演义》的开篇词临江仙应该是罗贯中所作。
米粒猪丸子
《三国演义》的作者罗贯中,元末明初小说家,在公元1400年前后仙逝。我们熟知的《三国演义》开篇词临江仙,并不是罗贯中所做,而是明朝三大才子之一的杨慎所做。但是,杨慎在1488年才出生。
▲罗贯中雕像
那么问题来了,临江仙写出时,罗贯中早已去世多年,它为何会成为《三国演义》的开篇词呢?
临江仙·滚滚长江东逝水:
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。
其实,《三国演义》并非单纯的是罗贯中一人所写,我们今天看到的版本,也不是罗贯中的原版。
▲三国形势图
在宋朝时,便出现了以三国历史为故事背景的“评话”,有点类似今天的电影。古人们在茶楼酒肆,用说唱的方式,将三国故事娓娓道来。不过,当时多是零碎的片段,并不成体系。
等到老罗出生的年代时,通俗易懂的民间文学小说成为时尚,他便结合《三国志》,与当时茶馆中听来的各种故事,再加上自己的喜好,写出了《三国志通俗演义》。
▲临江仙
《三国志通俗演义》在后来引起轰动,出现过多个刊印版本。学界多认为嘉靖年间的壬午版是比较接近于罗贯中的原版。
而我们今天看到的版本,则是清初毛伦、毛宗岗父子修改的版本,也是他们将临江仙作为了《三国演义》的开篇词。
他们对《三国志通俗演义》的改动很大。
《三国志通俗演义》更偏向于历史,与《三国志》比较接近。而改动后的《三国演义》,更偏向于文学性,情节更加跌宕起伏,人物特色分明,说白了就是更有意思。
罗贯中的《三国志通俗演义》中,对刘备和曹操的描写都是有褒有贬,略偏向于刘备。
但是在毛版的《三国演义》中,则是完全将刘备写成了正义的一方,反而正统的曹魏彻底“失去了人心”。
同时,毛版的《三国演义》还删减了大量的不必要情节,因为罗贯中在书中照搬了很多《三国志》的内容,罗列很多史实。这样“瘦身”之后,节奏紧凑,越看越爽。
综上,我们今天看到的《三国演义》的版本,是毛伦、毛宗岗父子修改版,开篇词临江仙也是他们加上的,起到了画龙点睛的作用。
Mr.Chan
既然是三囯演义在前,杨慎在后,那为何就不能是杨慎抄了罗贯中?
[捂脸][捂脸][捂脸]
melody58
罗贯中(约1330~1400),名本,字贯中,号湖海散人,元末明初小说家。一说罗贯中是山东东平人。
杨慎(1488~1559),字用修,号升庵!四川新都人,明代状元及第,大文学家。
那么问题来了,罗贯中死后88年,杨慎才出生。杨慎的词作被引用到《三国志演义》中,只有一个解释,即出版者的编排。这杨慎乃明代第一才子,临江仙一词为三国演义作出了最好诠释。
longshine
罗贯中说他没有把临江仙放进去;因为他都没见过、也不知道有这首词。
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《三国演义》成书于元末明初;而杨慎的临江仙作于1524年左右,也就是嘉靖年间。罗贯中写《三国演义》在前,杨慎作临江仙在后,罗贯中无论如何,也不可能把临江仙作为开篇词的。
这个杨慎,就是杨廷和之子。而杨廷和是明武宗时期的首辅,是新旧皇帝更迭之际的辅政大臣,就是“大礼仪之争”的主要人物。能把嘉靖帝逼哭的也就是这位杨廷和。杨慎也是因为大礼仪之争被梃杖,发配云南途中所作。
网络配图 临江仙
而杨慎的临江仙被当做《三国演义》的开篇词,是明末清初的毛纶、毛宗岗父子;为什么是这对父子?!因为他们写了本专门对《三国演义》的评析本。也就是更方便大家理解《三国演义》里面的情节的。毛家父子可能觉得合适吧,就把临江仙放到《三国演义》里面了。
杨慎的临江仙他本人其实不是感叹东汉末年英雄人物所作,而是说的秦汉时期的人物;为三国两晋时期杨慎作的词,叫西江月。毛氏父子没用西江月,却用了临江仙,可能临江仙更应景吧。
小莹子
《三国演义》的开篇词临江仙实则出自明人杨慎之手,该词被毛宗岗父子录在《三国演义》的开篇处,随名著而广为传播。而老版电视剧将它作为主题曲,由杨洪基演唱,更是让其家喻户晓。
滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空,青山依旧在,几度夕阳红。
白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢,古今多少事,都付笑谈中。
这首词出自明代文人杨慎之手。杨慎,字用修,号升庵,四川新都人。杨慎在明朝有“当代词宗”之称。他生于明孝宗弘治元年(1488),明武宗正德六年(1511)殿试第一,赐进士及第,是明代著名的“杨状元”。明世宗嘉靖三年(1524)因谏议“大礼仪”事件遭廷杖消籍,远戌云南永昌(今云南保山),流放终生,直至老死戌所。卒年有争议,有嘉靖三十八年(1559)、嘉靖四十一年(1562)、隆庆二年(1568)等几种说法。
这首临江仙实际上是杨慎的一篇无心之作。该词是杨慎历代史略十段锦词话第三段“说秦汉”的开卷词。就全部词话而言,当然不会是杨慎随意而为,但每卷都有开卷词,如同话本小说的开篇诗词一样,只是应景而已,并非精心雕琢而成。不过由于杨慎才高学博,即使信笔写来,质量也不会低,而且更增添了一种疏朗流畅之美。
与这首临江仙思想内容大同小异的词如:
西江月
天上乌飞兔走,人间古往今来。沉吟屈指数英才,多少是非成败。
富贵歌楼舞榭,凄凉废冢荒台。万般回首化尘埃,只有青山不改。
南乡子
携酒上吟亭,满目江山列画屏。赚得英雄头似雪,功名。
虎啸龙吟几战争。
一枕梦魂惊,落叶西风别唤声。谁弱谁强都罢手,伤情。
打入渔樵话里听。
西江月
滚滚龙争虎斗,匆匆兔走乌飞。席前花影坐间移,百岁光阴有几?
谈古谈今话本,图王霸业兵机。要知成败是和非,都在渔樵话里。
这些均为杨慎历代史略十段锦词话中的部分开卷词和卷末词。通过对比,我们可以发现,它们思想内容大同小异,基本上都写英雄争胜,虽然一时间轰轰烈烈,但皇图霸业转瞬成空。是非成败,英雄豪杰,都成了渔樵闲谈的话资。相比较而言,临江仙确实是其中艺术性较强的一篇。作者以长江滚滚喻时光荏苒,天地间,唯有江山不老。“青山依旧在,几度夕阳红”,意象鲜明美丽,含义隽永深邃,是后世传颂的名句。
文眼作用这首词有文眼之用,卷首词如同一个窗口,透过它初步获知全书的整体内容和作者的创作意图,临江仙表达怀古伤今、感慨兴亡,为全书定下基调。
诗歌的叙事功能两百多首诗出现在《三国演义》中它们都以不同程度表现和发挥着诗词独特的叙述功能。临江仙却具有明显的非情节因素,《三国演义》本身就是一部宏大的巨著,对其中历史人物事件的评价和概述都要有一个宏观的高度评论。
诗词的人生观在卷首词临江仙中,英雄在浪花中虽是被淘尽,但是他们曾也是盖世的英雄,,他们彰显的是儒家的精神,是入世是积极的进取。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风,则是道家精神,崇尚自然、消极避世、无为而治,青山依旧在,几度夕阳红,再厉害的人物,在历史长河中也会物是人非,体现出一定的天命观。
意境铺陈以诗人画作为通俗小说选用的标准,通俗易懂也就是风化问题。卷首词中就用此可以作为白话,在讲故事之前候客、垫场、烘托气氛、点明主题。只是囊括在几句词中,意境宏大、全词悲歌。
“是非成败转头空”不仅是杨慎的深沉慨叹,也是罗贯中、毛宗岗父子的一片心声,但他们并不让人消沉,一切很容易过去,但历史的见证“青山”依旧在。他们忠实地记载了卧龙岗的冬雪、五丈原的秋风、官渡的刀枪、赤壁的烟火。
联系小说读(临江仙》就更容易使人奋进了。鲁迅先生就曾盛赞《三国演义》“讲的是国家大事,鼓励的是智慧和勇敢”。临江仙的“千古多少事,都付笑谈中”的笑谈,既不可能是在历史见证面前的瞎谈、空谈。也不可能是冷漠无情的闲谈、清谈。而是寄托着人们思想感情和褒贬倾向、人生哲理的益谈、趣谈。临江仙放在小说《三国演义》的开头位置,后来成为电视连续剧《三国演义》的主题歌,都是恰到好处的。
她是《三国演义》的点睛之笔,体现了《三国演义》的基调。全书的生动情节是她精神的具体体现。这首词靠小说情节而显得内容丰满,小说又借这首词得以高度概括。
霜天难晓
问题:为什么明朝的杨慎所写的临江仙,会出现在罗贯中《三国演义》开篇词?
前言滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。 是非成败转头空。 青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。 一壶浊酒喜相逢。 古今多少事,都付笑谈中。这首临江仙是明朝才子杨慎的作品,杨慎出生在1488年 ,去世于1559年。三国演义的作者罗贯中(约1330年-约1400年)比杨慎早生了150年。 他的作品中怎么会出现后人的诗词呢?
这一点不奇怪,因为不是罗贯中放进去的。
一、杨慎 与二十一史弹词杨慎是书香世家、贵胄子弟,他的父亲是首辅杨廷和,杨慎在正德6年(1511年)24岁时,考中状元。但是他因为"大礼议"之争,被贬出京城,老死滇南。
他曾经写过一组曲子词, 使用了几种词牌:西江月、南乡子、临江仙、清平乐、点绛唇、定风波、蝶恋花等。这组词写了历史上的21个朝代,被称为历代史略十段锦词话,即二十一史弹词。
其中第四段用两首西江月“说三分两晋”:
西江月道德三皇五帝,功名夏后商周。五霸七雄闹春秋,秦汉兴亡过手。青史几行名姓,北邙无数荒丘。前人耕种后人收,说甚龙争虎斗。西江月豪杰千年往事,渔樵一曲高歌。乌飞兔走疾如梭,眨眼风惊雨过。
妙笔龙韬虎略,英雄铁马金戈。争名夺利竟如何,必有收因结果。
但是这两首并没有被当作三国演义的开篇词,而是采用了第三段,说秦汉:
临江仙滚滚长江东逝水,浪花淘尽英雄。是非成败转头空。青山依旧在,几度夕阳红。白发渔樵江渚上,惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。古今多少事,都付笑谈中。西江月落日西飞滚滚,大江东去滔滔。夜来今日又明朝,蓦地青春过了。
千古风流人物,一时多少英豪。龙争虎斗漫劬劳,落得一场谈笑。二、清朝人把临江仙放入《三国演义》
《三国演义》原本没有杨慎的这首词,这也很正常,罗贯中写三国的时候,杨慎的爸爸杨廷和可能刚刚出生。
把这首临江仙放入三国演义的是清朝人:清初的毛伦、毛宗岗父子 。除了增加以外,毛宗岗父子还删除了不少俗本三国中的诗词。
醉畊堂第一才子书三国志中曾经说,古本三国中,常常出现书中的人物写七言律,所以“殊为识者所笑”。
七言律诗起于唐人,若汉则未闻七言律也。俗本往往捏造古人诗句,如钟繇、王朗颂铜雀台,蔡瑁题馆驿屋壁,皆伪作七言律体,殊为识者所笑。今悉依古本削去,以存其真。醉畊堂第一才子书三国志经过修改后,现在的三国中常常看到”后人有诗云“,而不是书中的某个角色有诗云。
我们看《封神演义》时就能看见,商周时的姜子牙动不动吟出一首五律来,商纣王题壁也是一首标准的七言律诗,确实有点违和。
结束语杨慎的21史弹词中,说三国的这首西江月虽然没有被选入三国演义。但是常常被说书先生用于评书的开场词。我记得好像郭德纲就用过:
道德三皇五帝,功名夏后商周。五霸七雄闹春秋,秦汉兴亡过手。青史几行名姓,北邙无数荒丘。前人耕种后人收,说甚龙争虎斗。
@老街味道