如何刻画小说人物？

没写过小说，但从作家写小说这样大作品，尤其长篇，故事框架，环境构成，人物，事件，情节应该是先前有了大体的模型，才开始动笔写。在创作过程中需要润色，描写时，想象与实际写作发生困难，写作与想象冲突时，需要用功夫。

小说人物塑造，是反映人物性格，人品，喜好，自身与他人的社会关系上，承担生活的自身角色上。一个人的优劣表现出来。通过不同的方面，事件，而事件又以人的言语，行为，立场，心理活动，环境，人物情节一系列变化中，运用夸张，比喻，拟人，对照，伏笔，从自然事物，动静结合，远近，琐屑日常多种写法来塑造人物。边思边写应是系列，章回作品，独立成章的。

小说人物刻画分两种。一种是一出现就给人印象深刻，一句话，一个动作，跃然纸上。一般都是次要人物。主要人物要一层一层的渲染，给他设置好多事，把他折腾个够。作者不能着急。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

创造角色的20个问题

１、角色的父母是谁？角色是否由他们抚养成人？如果不是的话是因为什么原因？如果不是的话又是由谁抚养的？

２、角色有从小时候就是死党的好友吗？有兄弟姐妹吗？他们现在在哪里？角色和他们还有联系吗？还是已经分开了？

３、角色的童年是什么样的？平静宁和还是动荡不安深受创伤？

４、角色有什么钦佩的偶像吗？如果有，是什么样的？

５、在这个故事开始之前，角色是干什么的？是谁训练了角色学会现在在做的工作？

６、角色的道德观和宗教信仰是什么样的？为了维护他的信仰，他会做出多大的努力？是谁或什么事情教会了角色接受这种道德观念和信仰？

７、角色有什么不同寻常的爱好或者体格特征吗？旁人一般对此有何反应？

８、别的角色对你的角色的态度如何？从你的角色的观点来看，他们为何会有这种反应？

９、角色能杀人吗？他/她为什么会做出杀戮的行为？他/她有什么敌人吗？角色能杀他们吗？

１０、现在角色的人际关系如何？他/她有什么亲密的朋友吗？或是仇敌吗？如果有的话是谁？原因是什么？

１１、角色在精神心理上有麻烦吗？有什么恐惧症的对象吗？如果有的话是什么？是因为什么原因？

１２、角色平素是怎么对待别人的？他/她容易相信别人吗？还是特别不容易相信别人？

１３、角色看起来是什么样子？他/她有什么伤疤或是纹身吗？如果有的话是因为什么原因？

１４、角色的日常生活是什么样的？如果这种规律的生活因为不同的原因被打断了他会有什么不同的反应？

下面和你的ＤＭ一起坐下来考虑下面两个问题：

１５、角色曾经历过这个世界上的什么重大事件吗？他/她的经历对角色有何影响？

１６、角色有任何声名狼藉或是名声显赫的祖先吗？他/她做了什么？当人们知道了角色有这样的祖先后他们会有何反应？角色的行为是为了提升这种声誉，降低声誉，还是忽视之？

最后再考虑一下下面四个问题：

１７、角色的理想或者说人生目标是什么？

１８、他/她是怎样追寻目标的？故事中描述的冒险经历对完成这种梦想有何作用？

１９、角色有过建立家庭的想法吗？如果有的话，他/她心目中理想的伴侣是哪种类型的？

２０、角色考虑过他/她死亡的可能性吗？他/她有什么未了的心愿吗？

上面这二十个问题，基本上覆盖了角色的各个方面，为创造角色提供了一个大致的框架。

之所以需要这么一个框架，目的还是为了使你的角色更加生动可信。大家不妨以FR中的名人崔斯特为例试着解答一下这些问题，并把问题的答案和崔斯特的性格经历联系起来看看有什么样的前因后果。

其实，解答这些问题的过程，就几乎完成了一部小说的大纲了，剩下的就是用合适的语句写出来了。最后，祝愿大家创造出自己丰富多彩的角色！

既然要动笔写，应该都已经有了一个大致的思路和想写的人物。可以借助思维导图等方式合理设计自己的人物形象。

如果有灵感，就按照灵感来写。写到瓶颈期可以根据自己原有的设计思路继续写。

预祝你能写出自己满意的作品～

“脑子里800集连续剧，落笔一纸空白。”

有过这种经历的你是不是怀疑过自己不适合写作？其实并不是，脑子里的构思都是灵感，要把灵感落到纸上就需要描述与塑造了。

上一篇推文写小说，塑造人物立体感只需5步中，梦酱也给了大家一个小建议：完善人物小传后，你的故事基本上就完整了。

因此今天梦酱就来‘填坑’了：什么样的人物小传更受网文编辑们认可？

另外，梦酱给大家总结了一份“人物塑造模板”，需要的文中自取。

想把脑子里的灵感落实到纸上，必须要将自己代入故事背景中去陈述你的所见所感。

1、感官描写——写你的“亲身体验”

视觉描写

运用不常见的词组和形容词是一种非常有效的写作方式，尽量避免使用那些陈词滥调，但同样的表达最好只在小说中出现一次。

嗅觉描写

人物对某个地方的挚爱，是由人物闻到的气味激发而来的，而这种气味在悬疑小说中可能是破案线索。

触觉描写

当发生一些事时，帮助读者回想这是怎样的感受，或者为读者营造一种“如果这样做会怎么样”的体验。

味觉描写

利用角色偏爱的味道，塑造人物形象。

听觉描写

让读者进入一个场景的最好方法之一是让其听到正在发生的一切。

2、人物描写——传递你的价值观

角色弧线

描述整个故事过程中角色的内心发展。故事一开始，人物需要具有一定特质，接着事件在ta身上发生，逐渐推ta走上转变的弧线，直到故事结束。

内在层次

每个人都有核心的自我，这是情绪状态、成长背景、创伤和经历积累而成的产物，从而形成人物的理念、价值观、态度和看法。

小赠礼

屿梦为大家整理了“人物塑造模板”

需要的小可爱们私信梦酱呀～

3、场景描写——烘托“紧张”气氛

行动

角色做事以达成主要目标时，就会产生行动，这时候需要制造“冲突”。

反应

角色碰上不太好的事情，ta情绪上如何反应，角色思考的过程即为反应。

铺陈

每本小说都需要一定程度的铺陈，读者必须知道主角是谁、他在做什么、以及做的理由。

深化

融入其他场景，加深读者对角色或设定的了解。

引子

负责从开头吸引读者注意，将读者拉入故事。引子可以选用这几种方式：强有力的对话、预告紧张的场景即将到来、行动等。

紧张程度

替场景注入紧张感，主要还是依靠冲突。

推手

必须用推手替场景作结，促使读者翻到下一页。可以选用这几种方式：预告、情感上的危难、神秘对话、突然揭露的秘密、重大决定、公开撼动事件的情节、转折或意外、尚未解答的问题等。

以上总结性的内容是梦酱看完这样写出好故事：描写与背景后，结合写作实践总结的。

在构思一个故事时，很多人烦恼的是自己的故事太平淡、没有创意。其实写作人都是一样的，梦酱就给大家一点自己的小经验：

1、多观察生活，创意来源于现实。

2、定好每日码字计划保证产出。

3、写作期间努力完成你最开始的想法；

4、修改完初稿后再征求意见反馈

小赠礼

屿梦为大家整理了“人物塑造模板”

需要的小可爱们私信梦酱呀～

以上，晚安。

我是屿梦，90后自由撰稿人，专注故事写作及个人阅读精进干货，希望能在写作路上遇见更多努力的你。

这个问题，可以肯定的是关于小说人物的总的性格和特征的刻画是在写作之前或者说是小说发表之前就确定好的。

那么到底如何刻画小说人物呢？我们先来看看这个例子：

比如在鲁迅的小说人物中孔乙己他是一个“总是满口之乎者也”的市侩客人，他作为一个穷困落魄却死要面子的酸文人形象被鲁迅刻画得很深刻。

小说中描写如下“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白的胡子。穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，教人半懂不懂的。”

所以，通过上述例子可以通过如下几个方法来刻画人物：

首先让人物的性格鲜明，不是丢在人群中就找不到了，让他显得特别，比如说倚天屠龙记里面的赵敏。

第二，通过心理与行为的矛盾来塑造小说的人物形象，因此而显得特别，比如说优柔寡断的张无忌等。

第三，利用小说人物的戏剧性的命运来刻画出其特征，比如说萧红小说里面的女主人公们。

第四，利用其余角色烘托小说主人物的伟大和独特，比如说阿朱与阿紫，当然还有男慕容和北乔峰等等。

一般你写描述一个角色很多时候都有一个你熟悉的人物为原型的，角色代入过程中你会给这个角色安排各种各样的剧情，这个时候就需要你把自己的意识代入这个角色中，这个角色是什么样的性格特点，决定了他怎样去应对剧情产生的冲突。我觉得这样去刻画一个角色，应该是比较省力的

写网络小说如何刻画人物形象？网络小说刻画人物的方法有哪些？刻画人物的作用主要是哪些方面？今天就来讲讲刻画人物的手法

人物刻画的几点心得

小说能够得到读者的认同，也许是靠文笔，也许是靠情节；但是要让读者真心喜欢一本小说，则是要靠人物。

只有让读者喜欢的人物，才能真正获得读者的青睐。

那么，什么样的人物，读者才会喜欢？

一个字，活！

曾经有个朋友，跟我说很喜欢无限恐怖，但是他觉得自己不知道喜欢这本书的哪一点。

我笑了，问他，你记得书里面的人物名字吗？他说：记得啊，楚轩、郑吒……然后他开始叽里呱啦的说了一大堆。

我就问他，那么你到底喜欢的是人物还是情节，他想了一会，说是人物。

是的，无限恐怖用的是同人类的背景，但是却有非常多的读者喜欢，其实源于它的人物塑造。

人物塑造有多重要，效果有多好，我就不多说了，免得大家说我灌水。

我想说的是，如何把人写活。

在这里，要跟大家说的是，那些眉若青黛，肤若凝脂，这样文绉绉的描写，是无法把人物写活的。

相反的，类似这样的描写，反而读者会更喜欢：

她狠狠地瞪了他一下，嘴角却露出一丝笑意。

这个描写并不是很到位，随手写的，但是却可以描绘出一个女生的性格及情感

如何利用文字，把诸如含蓄，含羞，勇猛，邪恶这样的性格，描述出来，远比用一大堆形容词去堆砌，来得有效。

说说主角的塑造。

主角的塑造，有几个忌讳。

一忌变，性格变化太过厉害，容易引起读者反感。

不过有一种变，不在忌讳里面，那就是由坏变好。

比如优柔寡断的主角性格，通过家破人亡等等事情，最后变成杀伐果断的性格，这是可行的。

二忌乱，主角的性格混乱，什么是主角性格混乱，比如主角给读者的印象是正人君子，但是写到对待女人方面，就变成猥琐小人，写到了敌人呢，又变成另外一种。

太过混乱，容易引起读者对角色的代入，产生障碍。

三忌纯

纯恶纯善的主角，前者文章黑暗，后者感觉不真实

第四忌是没有聚焦点。

李寻欢这个名字，我总会想起一双修长洁白的手，用小刀刻着木头。

楚留香老是揉鼻子；徐子陵清俊儒雅，寇仲狂野霸气；张无忌懦弱无能，韦小宝好色有智。

每一个角色，都有角色特有的聚焦点。

让人们一提起这个名字，马上想起了他的聚焦点。

这个人，就活了。

有的作者，一开始主角从头发到脚底板，都写得清清楚楚，洋洋洒洒几百个字——我似乎也做过这样的事情。

但是我后来发现，这样子根本没有用，太多的信息，反而读者无法接受和记忆。

作为主角，在整个文章大部分镜头都是他的，为什么偏偏要在开头，把所有的一切都塞给读者呢？

先让读者记住主角的名字，并且记住主角的某个特征，这样就够了。

这个特征，可以是外貌，可以是动作，可以是口头禅，可以是性格，可以是眼神，可以是嗜好。

就好像洪七公，想到他就会有两个印象产生：第一，手九个指头，第二，贪吃好酒。

然后不断的强化这个特征，这样子，作者在看到主角名字的时候，或者看到这个特征的时候，就会不自觉的进行联想，把名字和特征联在一起。

代入感，由此而生。

谈完主角谈配角。

配角的人物塑造，其实和主角差不多，不过由于主角的特殊性，无法进行很多方面的塑造。

就好像写一个穷凶极恶，杀人盈野的都市小说主角，这样的作品，有时候就容易惹来不必要的纷争。

但是如果这样的性格，赋予在配角身上，那是一点问题也没有。

配角的塑造，倒是可以纯了

纯性格的配角，有时候读者反而很喜欢。

黄药师的邪，西毒的恶，在大家的脑海里，印象都很深刻。

把人物写活，除了利用这些特征以外，还可以采取一些方法。

反衬，就是用一个很鲜明的角色来反衬另外一名角色的存在。

就好像一个读者恨不得他死的角色，谁砍了他，这个人说不定就能得到读者的认同。

聚焦，通过很多方面，一点一点的把人物的一些特征，组合起来，最后形成一个鲜明的形象。

烘托，就是通过别人的言论，口述，行动来曲折表现出人物的特征。

“他长得好丑啊”

“怎么会有这么丑的人？”

“你看他头发是黑的”

“眼睛也是黑的”

“皮肤黄黄的好难看”

“哈哈哈”

主角的形象就这样烘托出来了，其实是主角穿越到西方，和别人不一样，被大家认为丑了。

每个人物，必须要有一个特征性的配套情节。

武松，打虎；孙二娘，开黑店；孙悟空，大闹天宫；诸葛亮，放火；周瑜，气死了；赵子龙，七进七出，关羽五关六将。

人物的塑造，一定要记得，他的语言行动，必须符合他的身份、地位、学识、个性。

如：关羽邪邪一笑，眼里露出色迷迷的眼光，朝貂蝉扑了过去。

这样的描写，如果是情色小说，我都不想看。如果不是情色小说，我更不想看。

因为它颠覆了我脑海里的形象，让我无法接受。

心理描写是刻画人物一个比较重要的地方。

不过要记住一点，不要让人物有太过频繁的心理描写，这样会导致人物变成一个自言自语的傻瓜。

环境的反衬，更是刻画人物的一大杀器。

望着主角和女主角相拥的背影，男配角呆立不语，只是当树叶落在他身上的时候，却被他的护体罡气震散。

类似这样的描写，可以间接刻画出一种极端的愤怒，却又强自抑制的心态。

把人物写活，有很多种方式，不要拘泥于单纯的外貌特征，偶尔一两个小场景，反而更能激起读者对人物的喜好。

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人物是一本小说里面的核心重要因素，人物塑造能够成功与否，决定了这本小说的成功与否。那么如何刻画小说人物呢？

首先，你要在下笔之前就已经基本构思完小说的故事情节，包括人物的出场顺序，每位人物的性格特征，包括人物语音特征，形态特征，外貌特征等等。

其次，每位人物要符合他的情节需要，他的任务，他在小说故事里面的角色定位。刻画一个人物要充分的思考，它在每一个情节故事里面扮演的角色。不能空穴来风。刻画一个不符合常理的人物性格特征。

最后，正常来说一个人物，贯穿整本小说的性格都不能变化。但是随着故事情节的发展，有些人物大起大落，正面的也可能变成反面，反面的人物也有可能变成正面人物，这得根据小说情节来设定。

总之，人物刻画要符合故事的情节，有时候人物的性格比较稳定，更能符合小说的发展，而有时候，根据小说情节的发展需要人物的性格会出现很大的反差。

《子夜》在文学史上还有其他方面的意义。《子夜》是中国现代文学中第一部比较成功地用阶级关系和阶级分析的方法来描述那个时代的作品。《子夜》之前也有一些作家用阶级的观点来写作，包括茅盾自己，茅盾一开始为了要学习马克思主义的阶级分析，写了一些并不成功的历史小说，这样慢慢过渡到《子夜》，总算是以一种比较成熟的形态来描写阶级和阶级冲突，《子夜》完成了现代文学史上从革命文学到左翼文学的转换。革命文学，主要是反映了知识分子面对现实生活的非正义的现象，采取了一种根本颠覆的态度，就是说，这个社会太黑暗了，根本不能存在，就号召大家起来反抗，把这个社会推翻。这种态度，我们可以统称为革命的态度。但是，左翼文学不一样。左翼文学，基本上是以左翼作家联盟（左联）为核心，由这个组织来推动的文学运动。左翼文学运动带有鲜明的政党色彩，有具体的指导思想，力图用马克思主义的阶级方法来描述生活、分析生活，是左翼文学的叙事特点。

茅盾在写《子夜》以前，已经把所要反映的那个中国社会都分析好了。吴荪甫已经被定为民族资本家的代表，那么，赵伯韬就是买办资本家的代表，周仲伟、朱吟秋就是小工厂主的代表，也是民族资本家，但是比吴荪甫这种大资本家要差一点。他把资本家分为各种类型，民族资本家、中小资本家、金融资本家、买办资本家，然后根据每一种资本家在中国社会中的地位，来区分他是进步的还是反动的，再来决定他的形象如何塑造。他就是这样来塑造艺术形象的。比如说，赵伯韬，一个买办资本家，整天跟美国人打交道，就像今天白领中的外资企业的老总，《子夜》里的赵伯韬根本就不是这样，仿佛是一个流氓，不断地玩女人，像黑社会的人。洋行经理怎么会像赵伯韬这样？那为什么把他写得像个流氓？可能是茅盾对这些人没有什么感性的经验，主观上认为买办资本家一定是像杜月笙那种流氓了。从阶级论说这个人是坏的，坏人一定是生活腐化，像流氓一样，这是逻辑推出来的。茅盾的创作匠气是很重的，现在有些年轻人不喜欢茅盾的创作，跟这个有关系。每个人物是一个阶级典型，这些阶级构筑在一起，就构成了我们社会的一个典型，那就是所谓的“典型环境”。

那么，他为什么要写这样一批资本家？这跟茅盾自己的生活经验有关，当时他通过表叔结识了很多资本家，更重要的是，1930年代正好有一场关于中国社会性质的论战。这场论战中，国际共运史上有个“托洛茨基派”，中国也有“托派”，是中国共产党内的反对派，陈独秀后来成为这一派的领袖，这一派理论家认为，随着大革命的完成，国民党统一了中国，中国已经是所谓现代民族国家，就是民族资产阶级掌权的现代民族国家，资产阶级掌握了中国的命运，那么，无产阶级革命的矛头应该对准资产阶级政权；而当时中国共产党内的主流派是跟着苏联斯大林政权走的，这一派理论家认为，中国社会的性质仍然是半殖民地半封建，中国民族资产阶级没有主权，我们的现代化是帝国主义强迫我们搞的，是被动的，因为帝国主义要掠夺，要侵略，这对中国的资本主义发展也是一种伤害。所以，我们首先要反帝反封建。茅盾是赞同后一派理论的，为了阐释这个问题，他写了这部小说。我们前面说过他最初构思这个小说，最后吴荪甫代表的民族资本家，跟赵伯韬代表的买办资本家是握手言欢的，有一点像托派的观点。这就不符合共产党的统战政策，当时共产党的意思是，我们要反帝反封建，那么对民族资本家要团结，对买办资本家要打击。茅盾后来听取了瞿秋白的意见，最后改成吴荪甫输掉，民族资本家终于输给了帝国主义的经济侵略，就表明中国的民族资产阶级是没有出路的。根据政治需要，小说是可以改的，如果今天政治需要另外一种观点，他也可以改过去，就是为了使自己的艺术创作更符合现实主义创作所要求的反映生活的“本质”。

这样一种创作方法自身存在着非常强烈的二元对立。一方面，它强调细节的真实，可是另一方面，又严格地按照一个阶级、一个政党的要求来写，所以他才会分析出吴荪甫的两重性。我们谈民族资本家的两重性，这种两重性都是通过人物设计表现出来的。吴荪甫反动的一面，他要表现对工人的斗争，所以就出现了工人跟资本家的冲突；进步的一面，就必定要写他跟赵伯韬的斗争。这还不够，还要表现“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”的社会状况，所以，他必须创造出一批中小资本家来给他垫底，被他吃掉。除此以外，因为还要表现资产阶级如何在政治上获得权力，所以，又必须要创造出几个政治人物，比如黄奋，是汪精卫派的，吴荪甫通过他们就可以出钱买通前方的战事。那个时候，茅盾又转弯抹角听到党内有李立三路线和王明“左”倾路线的斗争，他赶快又在里面写了党内的两条路线斗争。他的每一个细节都是他根据理论需要排出来的。如果是换了一个比较差的作家，这样排出来的就是一部很概念化的作品，但茅盾是一个有才华的优秀作家，他有非常高的吸取生活细节的能力，也有逼真地描写场景的技巧，他在刻画人物性格上也很成功，这个成功，就是他成功地把某些人的阶级性赋予了人物的特殊的性格，两者融会起来，人物就不完全是一个阶级的符号，而是变得有血有肉了。

《子夜》也可以说是瑕瑜互现。在小说的整个框架上，茅盾创造了以人物设计来构筑生活中的典型环境的思维模式，而这个典型环境是为了解释一个理论上界定的所谓“生活本质”。这样，《子夜》模式以后基本上就成为现代文学的创作主流，尤其是长篇小说。这种方式被称为社会主义现实主义的创作方法。但是，由于我们强调了阶级性、典型性，就忽略了另外一面。如果茅盾没有一种强烈的主观情绪和对生活细节的一种观照，那这个小说就会变得非常概念化。茅盾两方面都做到了，理论上他是符合概念化的需要，创作上他有巨大的才华、无数的细节来支撑。以后的作家未必都能做到这样的两全其美，尤其是后来以“政治标准第一”来要求作家的创作的时候，作家的另外一面根本无法发挥，这样就产生了很多畸形的作品。

1950年代以后的长篇小说创作，很多所谓的“名作”都是沿袭《子夜》模式发展而来的，因为这样一种模式容易被当时的主流的文学观念接受。且不说像《上海的早晨》，那是非常对号入座的，就是像《创业史》这样的作品，也是模仿《子夜》而来的。作家柳青在小说里要描写中国农村的社会主义改造，就先写一个主人公梁生宝，代表要走社会主义道路的先进人物，也是典型人物。党内也有人是不愿意走社会主义道路的，所以他就塑造了一个大队长郭振山，专跟梁生宝作对，表明党内有一个走社会主义道路，一个走资本主义道路，那是路线斗争。他还要写出富农是反对梁生宝的，就塑造了姚士富等几个坏富农来搞破坏。那么，还有一批中农要先反对梁生宝，再同情梁生宝，他就创造出梁生宝的父亲梁三老汉。他的人物都是对号入座的，然后每个人物的矛盾都集中在梁生宝身上，最后就变成了以梁生宝为中心的人物配置，根据这种配置构筑起一个所谓的“典型环境”，来说明农业合作化运动的“金光大道”。“文革”中有个很红的作家浩然写了一部长篇小说《金光大道》，又完全模仿了柳青《创业史》的这种人物配置结构。这样的创作模式就像是药店里的中药方子，谈不上真正的艺术创作。后来逐渐形成了一种创作思维模式，以政治教条代替生活观察，以所谓的“艺术真实”来取代生活真实，实际上是掩盖了现实生活中真正的矛盾与冲突，把文学堕落为政治说教的工具。直到1980年代，《子夜》模式还在起着那种束缚作家的创作思想的消极作用。1980年代后期，曾经有不少研究者反思过《子夜》的创作模式，这些看法都是有道理的，但那时的反思往往也忽略了另一面，那就是《子夜》中还有作家个性的因素存在，如果我们的解读更多从这积极的一面出发，并且也指出它的消极的一面，《子夜》会是一个与以往我们的印象截然不同的作品，一部优秀的作品，它的魅力可能就是在这样不断地阐释和不同的阐释中慢慢地持久地延续下去。