你心目中最美的一首现代诗是什么？

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春天的后面不是秋，

何必为年龄发愁？

只要在秋霜里结好你的果子，

又何必在春花面前害羞?

有时候我也着急，

那是因为工作的不顺利；

有时候我也发愁，

那是因为我的祖国很落后。

我曾踏遍人生的领土，

最后我才知道 ，

这是人生唯一正确的道路——

人民的事业与世长久，

谁的生命与它结合，

白发就上不了他的头。

我不再有什么别的希望，

希望人民不再受什么苦难；

我不再有什么别的要求，

我的要求就在大家的要求里头。

啊，朋友，

春天的后面不是秋，

何必为年龄发愁！

现代诗也叫白话诗，是诗歌的一种形式，没有严禁的格式和韵律要求，体裁自由，字数不限。

一个人在雪中弹琴

另一个人在雪中知音

我独坐须弥山巅

将万里浮云一眼看开

此外

便是不敢错过死期的众生

他们纷纷用石头减轻自己的重量

他们使尽一生的力气撒了一次谎

仅仅撒了一次谎

雪就停了

雪地上闪耀着几颗

前世的樱桃

作者：仓央嘉措，西藏六世达赖喇嘛。在空灵、寂寞的雪山之巅，一人弹琴，一人随琴声觅音。仿佛一眼万里，再看千年，芸芸众生，因果轮回，体验痛苦的过程中，参透着生命，暮然回首的刹那，注定彼此的一生。

他用最真诚的文字让人感受到了佛法的慈悲和高尚，他不屑于世俗强加给他的枷锁，敢于写出自己内心最真实的感受，他的诗作不仅表达了对爱情的真挚和向往，同时也渗透着深刻的人生哲理、体现出一颗纯净仁爱的心。如《信仰》、问佛、见与不见等。

《雨巷》《再别康桥》《致橡树》等

海子的面向大海，春暖花开

徐志摩雪花的快乐

席慕容《一棵开花的树》

我喜欢的现代诗，泰戈尔的《生如夏花》

虽然不是现代诗，不过这句真的是我听过的最感同身受的一句诗了。

这句诗出自汤显祖《牡丹亭》题记，是我对我暗恋很久的女孩儿表白之前听到的，当时感触特别深。不过那次表白失败了，但幸运的是我们到现在都还是可以一起聊天一起玩的好朋友，而这句诗成了我记忆的一部分。

每个人心中都潜藏着一个幻美的诗化世界，这个世界构建着一个人所有的幻梦，花是情人，风是君王，石是骨骼，水是血脉，雨是眼泪，月是思念……

提及最美的现代诗，脑海里首先浮现的是木心的从前慢，读这首诗时，语言平实质朴，韵律优美，心有温暖之意。

木心，本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。1927年2月14日，他出生于浙江乌镇东栅。据说，木心与作家茅盾(沈雁冰)两家有较远的姻亲关系。陈丹青解释木心的名字起源于“木铎之心”，是佛语的说法；木心先生却自道“名字其实是累赘，起名木心，是取‘木’字笔画集中，‘心’字笔画发散。

从前慢 （木心）

记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句，是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了

人家就懂了

这是文字的魅力，更是木心的魔力。它们拥有绵长的生命力，无论何时何地，我们读着这些句子，我们和他一起，回到过去的岁月，回到那个日色很慢，车、马、邮件都很慢的岁月。一生只够爱一个人。

木心先生是一个把生活当成艺术去过的人。所有见过木心的人都说，这是一个潇洒、讲究且一生傲骨的人。即便是经历了种种惨淡的岁月，那些不堪的压迫却未减轻他身上一分一毫的潇洒、讲究与傲骨。

木心说：“生命是时时刻刻不知如何是好，当时时时刻不知如何是好的时候，我唯一能做的只有创作。”他也在一首诗中写道：“我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成。”

愿今天的我们，能活在每个当下，忠于自我，不负此生。

我首先想到的是徐志摩的《再别康桥》，它是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

----

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

----

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

----

那榆阴下的一潭，

不是清泉，是天上虹；

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

----

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

----

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥！

----

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

《再别康桥》是一首写景的抒情诗，其抒发的情感有三：留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”这节诗可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。最后的“西天的云彩”，为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以这节诗为整首诗定下了一个基调。

“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。他运用的手法是比拟（拟人、拟物）。这节与第三节诗联系紧密：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草。”第三节诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。还有，它并没有完全脱离中国诗歌的意境，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二节是化客为主，第三节是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是所谓的：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。

第四节是转折点：“那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念他的长女夭折时写了一首诗，曾用了一个比喻：“像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟。”说明梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年徐志摩的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。

第五节，“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。

过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以“悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”这第六节诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这节诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙箫”是暗喻的手法。例如，苏轼的前赤壁赋中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以“箫”来比喻“悄悄”来说明诗人的心境，因此，“悄悄”的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，一再重复“沉默”“悄悄”“轻轻”，是强调重点，并不是浪费语言。

其实“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的雨霖铃·寒蝉凄切中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的词江城子·乙卯正月二十日夜记梦“十年生死两茫茫”，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的黄鹤楼送孟浩然之广陵：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，下两句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。“意在言外，旨在象内”。“不着一字，尽得风流”往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”有很深长的意蕴，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，都是这样的好诗词。说沉默时感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中“沉默是今晚的康桥”，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，“悄悄”就带着诗人的主观感情了。

第七节：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”“云彩”有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。

《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的“三美”，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如“金柳”、“柔波”、“星辉”、“软泥”、“青荇”这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。

这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。

这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。

诗人闻一多20世纪20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

因为个性的差异性以及个人的文化、阅历喜好等等原因，每个人心目中最美的诗歌作品未必相同。我心目中最美的诗歌作品，我认为是我自己写的母校的旧围墙，那是我对母校深深的怀念。感情真挚，发自内心。

母校的旧围墙

徘徊在老校舍西边

蜿蜒的后山路上

又一次与你

面对面叙旧

很遗憾没给你带回精彩

而你一如从前默默无语

人在天涯

心却从未走远

分别太久

重逢倍感亲切

虽然我的人生

平凡如你身旁的小路

但还是看你来了

三十年光阴飞逝

沧桑中你依旧岿然屹立

泪水莫名涌出

墙面上经年的斑驳

剥落出青涩的年华

不忍心抚去尘埃

那里藏着你我岁月的印记

几分酸甜悄然而至

几许温存涌上心头

翻山越岭来看你

只为与你一起放飞思绪

让我在心里

哼一首老歌献给你

倚着你坚实的胸膛

深情诵读一段英文

静静地与你靠着

倾听校园广播站悠扬的乐曲

仿佛眼前曙光铺满校园

郎朗书声又起

我认为最美的现代诗是徐志摩的《再别康桥》。

现代诗也叫“白话诗‘”，最早可追源到清末，与古典诗歌相比，形式自由，一般不拘格式和韵律。现代诗主要流派为新月派、九叶派、朦胧派等。

徐志摩，新月诗派代表，把追求“音乐美、建筑美、绘画美”三美作为诗艺目标。他的诗千古绝唱，是新诗的诗魂，人称“诗哲”。

《再别康桥》

【原文】

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，

我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹。

揉碎在浮藻间，

沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，

向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，

在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，

沉默是今晚的康桥。

悄悄的我走了，

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，

不带走一片云彩。

康桥即剑桥，邻近康河。诗人曾在剑桥大学学习过。1928年诗人重游校园，寻觅洒落其间的青春年华，康河之水唤起他的灵感，于是这首20世纪中国最出色的一首别离诗便产生了。

这首诗表达了作者对康桥的无限欣喜和眷恋之情。从中我们更能看出诗人对自然和生命的热爱！这首诗完美体现了新月派诗人的风格——“三美”。

是指诗的语言多运用色彩的词语。诗中运用了“云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者视觉上的色彩想象。再加上一些动词的运用，“荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥”，使得画面流动起来，极富立体感，同时也表达了作者对康桥的一片深情。

是指韵律方面给人的感受。每节押韵，巧用叠词。使人读起来朗朗上口，错落有致，音节和谐，节奏感强。

全诗共七节。每节四句，两两错落，每句六到八字，整齐而又变化。无论从排列上还是从字数上都给人以美感。

《再别康桥》是一首最美的现代诗。

.你来了

遇见你，

是我这一生最大的亮点

所有的情绪都在燃烧

迟来的你，

对我们没有什么意义

也许收藏才是最大的价质

要不，我们许个愿吧？

来生，

来生我们约定吧！？

现代诗也叫'白话诗'，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗'温柔敦厚，哀而不怨'的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行'可感与不可感之间'的沟通。

很多人都喜欢读诗，中小学课本上也有很多著名的现代诗。我们每个人都能背出几首著名的现代诗中的句子，例如：《雨巷》、《再别康桥》、《面朝大海，春暖花开》、《致橡树》、《相信未来》、错误、《一棵开花的树》、《乡愁》、《教我如何不想他》、你是人间的四月天……

但是这些诗人人都知道，而还有许多好的作品，藏在了历史中，未被发掘。今天，一往文学就给大家推荐10首绝美的现代诗，并且不能算是耳熟能详，拿去发朋友圈也很合适！

除了这些鼎鼎有名的诗，还有哪些现代诗很美呢？

初见你时你给我你的心，

里面是一个春天的早晨。

再见你时你给我你的话，

说不出的是炽烈的火夏。

三次见你你给我你的手，

里面藏着个叶落的深秋。

最后见你是我做的短梦，

梦里有你还有一群冬风。

这是一首含蓄的抒情短诗，诗人用人们熟知的春夏秋冬四季的冷暖嬗递来隐喻恋人对“我”的情感变化，诗名题作季候，其涵义即在此。四次相见，从春夏到秋冬，这漫长的四季是“我”和“你”这对恋人从相识到相恋，又相互生出隔阂的感情历程。恋爱中的人可能对季节的变化更加敏感，这首诗确实很能反应恋爱中人的心理了。

隔膜的薄冰溶化了

湖水是那样透彻

被雪和谜掩埋的生命

都在春光中复活

一切都明明白白

但我们仍匆匆错过

因为你相信命运

因为我怀疑生活

“错过”是诗人们最爱写的话题之一。而这首短诗从意象入笔，“薄冰”就像人与人之间的隔阂，使生命的内质被掩埋，走向更深的绝望。春光是美好而温暖的象征，但是对比映衬下却显得有些悲凉。“因为你相信命运，因为我怀疑生活。”直接点出了错过的原因，也成为经典的句子。

03

《神女峰》舒婷

在向你挥舞的各色花帕中

是谁的手突然收回

紧紧捂住了自己的眼睛

当人们四散离去，谁

还站在船尾

衣裙漫飞，如翻涌不息的云

江涛

高一声

低一声

美丽的梦留下美丽的优伤

人间天上，代代相传

但是，心

真能变成石头吗

为盼望远天的杳鹤

而错过无数次春江月明

沿着江岸

金光菊和女贞子的洪流

正煽动新的背叛

与其在悬崖上展览千年

不如在爱人肩头痛哭一晚

“不如在爱人肩头痛哭一晚”，是对真正爱情和生命的向往和追求，是对封建道德的强烈批判。“神女峰”代表着中国的经典传说，从一而终，矢志不渝，舒婷大胆地反对了传统中对女性幸福的认知，不失为一首打破传统的好诗。

走六小时寂寞的长途，

到你头边放一束红山茶，

我等待着，长夜漫漫，

你却卧听着海涛闲话。

萧红墓畔口占是近代诗人戴望舒于1944年所作的一首悼亡诗，表达了对逝去友人的怀念。诗人兼批评家臧棣在一首伟大的诗可以有多短中，称它是“一首伟大的诗”。写这首诗的时候，中国正处于战争中，在战乱的环境中，诗人走了六小时去给亡故的友人上坟，诗人饱受战乱痛苦，友人长眠于地下，隐喻的运用和克制的反讽让诗的韵味更为深长。

在我和世界之间

你是海湾，是帆

是缆绳忠实的两端

你是喷泉，是风

是童年清脆的呼喊

在我和世界之间

你是画框，是窗口

是开满野花的田园

你是呼吸，是床头

是陪伴星星的夜晚

在我和世界之间

你是日历，是罗盘

是暗中滑行的光线

你是履历，是书签

是写在最后的序言

在我和世界之间

你是纱幕，是雾

是映入梦中的灯盏

你是口笛，是无言之歌

是石雕低垂的眼帘

在我和世界之间

你是鸿沟，是池沼

是正在下陷的深渊

你是栅栏，是墙垣

是盾牌上永久的图案

北岛诗歌一束是一首爱情诗，整个诗中一个爱字都没有，但诗中的意境令人爱意荡漾。诗中，绚丽缤纷的意象被清澈的音响和美妙的节奏组织成了一个万花筒般的世界—你是鸿沟，是池沼、是正在下陷的深渊、是栅栏、是墙垣、是盾牌上的图案。

一月你还没有出现

二月你睡在隔壁

三月下起了大雨

四月里遍地蔷薇

五月我们对面坐着 犹如梦中 就这样到了六月

六月里青草盛开 处处芬芳

七月悲喜交加 麦浪翻滚连同草地 直到天涯

八月就是八月 八月我守口如瓶 八月里我是瓶中的水 你是青天的云

九月和十月 是两只眼睛 装满了大海 你在海上 我在海下

十一月尚未到来 透过它的窗口 我望见了十二月

十二月大雪弥漫

《过程》讲述了从一月到十二月不同状态的变化，就像人恋爱的过程，不管你在恋爱哪个阶段都能在其中找到共鸣。

只要想起一生中后悔的事

梅花便落了下来

比如看她游泳到河的另一岸

比如登上一株松木梯子

危险的事固然美丽

不如看她骑马归来

面颊温暖

羞惭。低下头，回答着皇帝

一面镜子永远等候她

让她坐到镜中常坐的地方

望着窗外，只要想起一生中后悔的事

梅花便落满了南山

全诗通过对“她”健康活泼、美丽温柔的描写，表现了“我”对“她”的爱恋之情，以及失去“她”的后悔之情。

那一晚天上有云彩没有星，

你搀了我的手牵动我的心。

天晓得我不敢说我爱你，

为了我是那样年青。

那一晚你同我在黑巷里走，

肩靠肩，你的手牵住我的手。

天晓得我不敢说我爱你，

把这句话压在心头。

那一晚天那样暗人那样静，

只有我和你身偎身那样近。

天晓得我不敢说我爱你，

平不了这乱跳的心。

那一晚是一生难忘的错恨，

上帝偷取了年青人的灵魂。

如今我一万声说我爱你，

却难再挨近你的身。

那一晚写对以往爱情体验的追忆，也有对自己以往的幼稚和怯懦的遗憾自责。诗歌形式上讲究格律，每节押韵，很有节奏和韵律感。林徽因有同名诗作那一晚，也较为有名，但我更偏向于陈梦家那一晚。

水深及膝

淹腹

一寸寸漫至喉咙

浮在河面上的两只眼睛

仍炯炯然

望向一条青石小径

两耳倾听裙带抚过蓟草的窸窣

日日

月月

千百次升降于我胀大的体内

石柱上苍苔历历

臂上长满了牡蛎

发，在激流中盘缠如一窝水蛇

紧抱桥墩

我在千寻之下等你

水来

我在水中等你

火来

我在灰烬中等你

洛夫用尽了古典的“等待”意象，形成了强烈有冲击感的画面，也感动了无数人。

用了世界上最轻最轻的声音，

轻轻地唤你的名字每夜每夜。

写你的名字，

画你的名字，

而梦见的是你的发光的名字：

如日，如星，你的名字。

如灯，如钻石，你的名字。

如缤纷的火花，如闪电，你的名字。

如原始森林的燃烧，你的名字。

刻你的名字！

刻你的名字在树上。

刻你的名字在不凋的生命树上。

当这植物长成了参天的古木时，

啊啊，多好，多好，

你的名字也大起来。

大起来了，你的名字。

亮起来了，你的名字。

于是，轻轻轻轻轻轻轻地呼唤你的名字。

你的名字是当代诗人纪弦所作的一首爱情诗，选自《台湾现代诗选》，收录于中国现代诗歌散文欣赏。该诗运用了反复和比喻的修辞手法，深情的诉说了对爱人的爱恋。

徐志摩的《再别康桥》

很久以前没有胭脂

南烛君

很久以前没有胭脂，

女人的脸只为心上人而红。

如果那时我们认识，

只要一见你我就知道你心动的样子。

_

很久以前没有车子，

一个人去看另一个人要走很远的路。

路上满怀期待的坚持，

足够成为你我唇角的故事。

_

很久以前也没有天使，

男人的肩膀只给爱人停靠。

所以尝试着最初的方式，

寻找爱的开始。

_

很久以后有了胭脂，

女人的脸只为自己而红。

谢邀！

月里寒香疏影横，

淡装披雪最新清。

春来她也不开口，

秋去谁曾畏霜浓。

铁骨玉肌含笑立，

生辉冷眼看苍穹。

一冬已过一冬到，

还是往夕映日红。(华光才赏梅)