你心目中最美的一首现代诗是什么?
一日就是一天
在天晴了的时候,
该到小径中去走走:
给雨润过的泥路,
一定是凉爽又温柔;
炫耀着新绿的小草,
已一下子洗净了尘垢;
不再胆怯的小白菊,
慢慢地抬起它们的头,
试试寒,试试暖,
然后一瓣瓣地绽透;
抖去水珠的凤蝶儿
在木叶间自在闲游,
把它的饰彩的智慧书页,
曝着阳光一开一收。
到小径中去走走吧,
在天晴了的时候:
赤着脚,携着手,
踏着新泥,涉过溪流。
新阳推开了阴霾了,
溪水在温风中晕皱,
看山间移动的暗绿——
云的脚迹——它也在闲游。
读完顿感雨后清新的气息扑面而来~
文字细腻又温柔
hhyy6268
我曾经爱过你
爱情 也许在我的心灵里
还没有完全消亡
但愿它不会再去打扰你
我也不想再让你难过悲伤
我曾经默默无语地
毫无指望的爱过你
我既忍受着羞怯
又忍受着嫉妒的折磨
我曾经那样真诚
那样温柔的爱过你
但愿上帝保佑你
另一个人也会像我一样的爱你
fly-emily
感谢悟空回答的邀请!
我个人还是比较古诗词,对于现代诗读得比较少,主要还是由于现代诗,缺少古诗词那种意境,读来觉得有些寡淡,而古诗词往往可能只是那么寥寥数语,却是能够营造出一种唯美的意境,使得人们读了之后立马是会被诗人那种深情的描写,以及凄美的意境所感动。
反观现代诗,它大部都是开头来一句:啊,后面一些让人看了摸不着头脑的东西,大概可能是我个人水平有限,读这样的作品,总觉得那就是国外翻译回来的翻译体,完全失去了汉语独特的韵味。
现代的诗的起源,人们公认是西班牙的洛尔迦,他的诗应当说还是比较有韵味,我也是读他的比较多一些。不过我不识得西班牙文,所读的也只不过是翻译回来的作品,而从这些翻译过来的作品中,也还是能够感受到那一份唯美,可能如果是原文的话,应当会更加的唯美。
那么我个人是比较喜欢洛尔迦的梦游人谣,这也是我第一次读到外国诗,当时还是儿时,便是被这首诗所打动,后来又在北岛的评论集里,再次读到这首诗,那我把北岛翻译的原文,放到下面,大家可以感受一下。
绿啊,我多么爱你这绿色。
绿的风,绿的树枝。
船在海上,
马在山中。
影子缠在腰间,
她在阳台上做梦。
绿的肌肤,绿的头发,
还有银子般清凉的眼睛。
绿啊,我多么爱你这绿色。
在吉普赛人的月亮下,
一切都望着她,
而她却看不见它们。
绿啊,我多么爱你这绿色,
霜花的繁星
和那打开黎明之路的
黑暗的鱼一起到来。
无花果用砂纸似的树枝
磨擦着风,
山,未驯服的猫
耸起激怒的龙舌兰。
可是谁将到来?从哪儿?
她徘徊在阳台上,
绿的肌肤,绿的头发,
梦见苦涩的大海。
——朋友,我想
用我的马换你的房子,
用我的马鞍换你的镜子,
把我的短刀换你的毛毯。
朋友,我从卡伯拉关口流血回来。
——要是我办得到,年轻人,
这交易一准成功。
可是我已不再是我。
我的房子也不再是我的。
——朋友,我要善终在
我自己的铁床上,
如果可能,
还得有细亚麻被单。
你没有看见我
从胸口到喉咙的伤口?
——你的白衬衫上
染了三百朵褐色玫瑰,
你的血还在腥臭地
沿着你腰带渗出。
但我已不再是我,
我的房子也不再是我的。
——至少让我爬上
这高高的阳台;
让我上来,让我
爬上那绿色阳台。
月亮的阳台,
那儿水在回响。
于是这两个伙伴
走向那高高的阳台。
留下一缕血迹。
留下一缕泪痕。
许多铁皮小灯笼
在屋顶上闪烁。
千百个水晶的手鼓,
在伤害黎明。
绿啊,我多么爱你这绿色,
绿的风,绿的树枝。
两个伙伴一起上去。
长风在品尝
苦胆薄荷和玉香草的
奇特味道。
朋友,告诉我,她在哪儿?
你那苦涩姑娘在哪儿?
她多少次等候你!
她多少次等候你,
冰冷的脸,黑色的头发,
在这绿色阳台上!
那吉普赛姑娘
在水池上摇曳。
绿的肌肤,绿的头发,
还有银子般清凉的眼睛。
月光的冰柱
在水上扶住她。
夜亲密得
象一个小广场。
醉熏熏的宪警,
正在敲门。
绿啊,我多么爱你这绿色。
绿的风,绿的树枝。
船在海上,
马在山中。
我个人是非常喜欢这首诗,毕竟从这首诗中,最是能够感受到诗人笔下的那种唯美的意境,尽管现代诗歌它无法与我们唐诗宋词相比,可是作为西班牙国宝级的诗人,洛尔迦绝对是神一般的存在,他也是西班牙二十世纪最伟大的诗人,即使是后来大名鼎鼎的马尔克斯,以及略萨,那都是对他情有独钟。可能他们也都是属于西班牙语系,读起这样的作品来,也最是能够感受到诗人笔下的那一美。
洛尔迦,全名是费德里科・加西亚・洛尔迦,1898年出生于西班牙,他一生写过了无数脍炙人口的名篇,其中大部分的作品都对于后世的诗人产生了极为深远的影响,而他对于中国当代诗人更是同样影响深远,例如当代中国比较著名的北岛、顾城、海子等人,他们的作品中,那都或多或少地能够看到洛尔迦的影子。
北岛更是对他推崇至极,时常会在自己的文章中提及这一位诗,而洛尔迦的作品流传到中国,还是归功于上个世纪三十年代的戴望舒,也就是写《雨巷》的那一位,他当时游历欧洲,来到西班牙读到这位诗人的作品,于是他翻译了几首诗寄回到中国,那这首梦游人谣,也是他最早翻译,所以洛尔迦对于中国的读者来说,应当是并不是陌生。
所以我心目中要选出一首当代最美的诗,那我一定是会推荐这首梦游人谣,它通篇情感细腻,更是描写的如诗如画,读来令人拍案叫绝。
希望我的回答能够令你满意,要是觉得还满意的话,那么请给我点一个赞吧!
牛多多爸爸
舒婷的致橡树,李瑛的一月的哀思你读诗感觉有和作者同呼吸共命运的感受,
bigcat
枯莲
[原创]
她一一
静静耸立在湖中
风一一
试图将她折断
雨一一
试图将她浸软
她一一
高昂黑洞洞凹凸蓬莲
她一一
擎起柴瘦挻直的莲杆
雷电一一
试图用劈闪将她掀翻
太阳一一
试图用干枯将她点燃
她一一
挺身微笑鄙视穹天
她一一
身披露珠舔润焦干
她一一
熬过了……
满湖飞舞的一一
皑皑白雪
她一一
熬过了……
漫漫长夜的一一
刺骨冰寒
岸上的梅一一
朝她点赞
绕湖的树一一
朝她呐喊
她一一
孤独
她一一
淡定
她一一
骄傲
她一一
孑然
她一一
凝千古的冰霜
她一一
聚亘古的苦难
冬一一
在她屹立前跪倒
春一一
在她嫣然中姗现
她一一
摇曳着干瘪松空的蓬莲
她一一
挣扎着头重脚轻的躯干
固守完一一
她一一
凄美的一生……
绝唱于一一
天与地间……
<李恭觉~2019年5月25日*阴历四月廿一日*9时29分于北京〉
四叶草。星星
最美的现代诗,是刘半农写的诗是:
教我如何不想她
刘半农(1891一1934)原好寿彭、后改为名复、号曲庵。江苏江阴人,是“五四”运动的先驱之一,著名的文学家,语言学家,教育家,此外,他还是我国语言及摄影理论奠基人,所著汉语学声实验录,曾荣获“康士坦丁丶伏尔内语言学奖”。
诗是:
教我如何不想她
天上飘着些微云,
地上吹着些微风。
阿!
微风吹动了我头发,
教我如何不想她?
月光恋爱着海洋,
海洋恋爱着月光。
啊!
这般蜜也似的银夜,
教我好何不想她?
水面落花慢慢流,
水底鱼儿慢慢游。
啊!
燕子你说些什么话?
教我如何不想她?
枯树在冷风里摇,
野火在暮色中烧。
啊!
西天还有些儿残霞,
教我如何不想她。
大洼程
世界上最美的四首诗(珍藏版)
最美诗歌一:《世界上最远的距离》
作者:泰戈尔
世界上最远的距离
不是生与死的距离
而是我站在你面前
你不知道我爱你
世界上最远的距离
不是我站在你面前
你不知道我爱你
而是爱到痴迷
却不能说我爱你
世界上最远的距离
不是我不能说我爱你
而是想你痛彻心脾
却只能深藏心底
世界上最远的距离
不是我不能说我想你
而是彼此相爱
却不能够在一起
世界上最远的距离
不是彼此相爱
却不能够在一起
而是明明知道真爱无敌
却装作毫不在意
世界上最远的距离
不是树与树的距离
而是同根生长的树枝
却无法在风中相依
世界上最远的距离
不是树枝无法相依
而是相互了望的星星
却没有交汇的轨迹
世界上最远的距离
不是星星之间的轨迹
而是纵然轨迹交汇
却在转瞬间无处寻觅
世界上最远的距离
不是瞬间便无处寻觅
而是尚未相遇
便注定无法相聚
世界上最远的距离
是鱼与飞鸟的距离
一个在天
一个却深潜海底
拉宾德拉纳特·泰戈尔(1861―1941),印度著名诗人,作家,哲学家,艺术家和社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖。生于加尔各答市的一个富有哲学,文学艺术修养的家庭。13岁便能创作长诗和颂歌体诗集。“世界上最远的距离,不是生与死的距离,而是我站在你面前,你不知道我爱你”,爱情是世间最美好的感情,爱一个人是没有原因,没有理由的。暗恋一个人是痛苦的,当你真正爱上一个人时,要勇敢的去表白,即使没有成功,将来也不会后悔。
最美诗歌二:《致橡树》
作者:舒婷
我如果爱你――
绝不像攀援的凌霄花,
借你的高枝炫耀自己;
我如果爱你
绝不学痴情的鸟儿,
为绿荫重复单调的歌曲;
也不止像泉源,
常年送来清凉的慰藉,
也不止像险峰,
增加你的高度,
衬托你的威仪。
甚至日光
甚至春雨。
不,这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉,
作为树的形象和你站在一起。
根,紧握在地下,
叶,相触在云里。
每一阵风过,
我们都互相致意,
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,
像刀,像剑,也像戟,
我有我红硕的花朵,
像沉重的叹息,
又像英勇的火炬,
我们分担寒潮,风雷,霹雳;
我们共享雾霭,流岚,虹霓;
仿佛永远分离,
却又终生相依,
这才是伟大的爱情,
坚贞就在这里,
爱,不仅爱你伟岸的身躯,
也爱你坚持的位置,
足下的土地。
舒婷,原名龚佩瑜,福建泉州人。中国当代女诗人,朦胧诗派的代表人物。1971年开始诗歌创作。《致橡树》是舒婷创作于1977年3月的爱情诗。是朦胧诗派的代表作之一。作者通过木棉树对橡树的告白,来否定世俗的,不平等的爱情观,呼唤自由,平等独立,风雨同舟的爱情观,喊出了爱情中男女平等,心心相印的口号,发出新时代女性的独立宣言,表达对爱情的憧憬与向往。这首诗中,我最喜欢的一个句子是“我如果爱你,绝不像攀援的凌霄花,借你的高枝炫耀自己”。有人说,干的好不如嫁的好,而我一点儿也不同意这种观点。你想要嫁到什么样的高度,首先你要把自己提升到什么样的高度。门当户对不仅指物质上的,还应该包括精神上的。所以,姑娘们,有那闲情逸致来取悦别人,倒不如静下心来好好投资自己。你若盛开,蝴蝶自来!你若精彩,天自安排!
最美诗歌三:见与不见
作者:仓央嘉措
你见,或者不见我
我就在那里
不悲不喜
你念,或者不念我
情就在那里
不来不去
你爱,或者不爱我
爱就在那里
不增不减
你跟,或者不跟我
我的手就在你手里
不舍不弃
来我的怀里
或者
让我住进你的心里
默然 相爱
寂静 欢喜
仓央嘉措:六世达赖喇嘛,是西藏历史上颇受争议的著名人物,他最大的特点是:身份尊贵,贵为西藏之王,却有一颗不避世俗的心,向往自由,爱情,人世之乐。在佛的世界里,他是一个“异类”,敢于突破世俗。在人的世界里,他被称为“世间最美的情郎”,敢于追求真爱。在艺术的世界里,他是一朵奇葩,那一首首流传至今的诗句和情歌就是最好的证明。仓央嘉措的诗句 1. 最好不相见,如此便可不相恋。 最好不相知,如此便可不相思。 2.曾虑多情损梵行,入山又恐别倾城 世间安得双全法,不负如来不负卿 3.笑那浮华落尽,月色如洗。 笑那悄然而逝,飞花万盛。最美诗歌四:《当你老了》
作者:叶芝
当你老了,头白了,睡意昏沉,
炉火旁打盹,请取下这部诗歌,
慢慢读,回想你过去眼神的柔和,
回想它们昔日浓重的阴影;
多少人爱你青春欢畅的时辰,
爱慕你的美丽,假意或真心,
只有一个人爱你那朝圣者的灵魂,
爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹;
垂下头来,在红光闪耀的炉子旁,
凄然地轻轻诉说那爱情的消逝,
在头顶的山上它缓缓踱着步子,
在一群星星中间隐藏着脸庞。
威廉·巴特勒·叶芝(1865―1939),爱尔兰诗人,剧作家和散文家,著名的神秘主义者,是“爱尔兰文艺复兴运动”的领袖,也是艾比剧院的创建者之一。叶芝的诗受浪漫主义,唯美主义,神秘主义,象征主义和玄学诗的影响,演变出其独特的风格。我如果爱你,绝不学攀援的凌霄花,借你的高枝炫耀自己。自由,平等,独立的爱情正是我所向往的。愿以后结婚是因为爱情!
六月天微蓝
徐志摩的~~再别康桥
轻轻的我走了, 正如我轻轻的来; 我轻轻的招手, 作别西天的云彩。 那河畔的金柳, 是夕阳中的新娘; 波光里的艳影, 在我的心头荡漾。 软泥上的青荇, 油油的在水底招摇; 在康河的柔波里, 我甘心做一条水草! 那榆荫下的一潭, 不是清泉,是天上虹; 揉碎在浮藻间, 沉淀着彩虹似的梦。 寻梦?撑一支长篙, 向青草更青处漫朔; 满载一船星辉, 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌, 悄悄是别离的笙箫; 夏虫也为我沉默, 沉默是今晚的康桥! 悄悄的我走了, 正如我悄悄的来; 我挥一挥衣袖, 不带走一片云彩
黑羽怡洁
《相信未来》
————食指
当蜘蛛网无情地查封了我的炉台
当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀
我依然固执地铺平失望的灰烬
用美丽的雪花写下:相信未来
当我的紫葡萄化为深秋的露水
当我的鲜花依偎在别人的情怀
我依然固执地用凝霜的枯藤
在凄凉的大地上写下:相信未来
我要用手指那涌向天边的排浪
我要用手掌那托住太阳的大海
摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆
用孩子的笔体写下:相信未来
我之所以坚定地相信未来
是我相信未来人们的眼睛
她有拨开历史风尘的睫毛
她有看透岁月篇章的瞳孔
不管人们对于我们腐烂的皮肉
那些迷途的惆怅、失败的苦痛
是寄予感动的热泪、深切的同情
还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽
我坚信人们对于我们的脊骨
那无数次的探索、迷途、失败和成功
一定会给予热情、客观、公正的评定
是的,我焦急地等待着他们的评定
朋友,坚定地相信未来吧
相信不屈不挠的努力
相信战胜死亡的年轻
相信未来、热爱生命
阿成
这个问题是千人千面,萝卜白菜各有所爱。我最喜欢的一首现代诗,是舒婷的《致橡树》,这首詩太美了,我每看到这首詩,都反复吟诵,爱不释手。下面我就摘录一段供大家欣赏。
致橡树
我如果爱你
绝不像攀援的凌霄花
借你的高度炫耀自己
我如果爱你
绝不学痴情的鸟儿
为绿荫重复单调的歌曲
也不止像源泉
常年送来清凉的慰藉
也不止像险峰增加你的高度
我把你的威仪
甚至日光 甚至春雨
不!这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉
作为树的形象和你站在一起
根,紧握在地下
叶,相触在云里
……
詩人借歌颂橡树,把爱情描写的像开放的木棉一样红红火火,写得真美!
谢谢大家!谢谢悟空问答平台!
橙汁
错误
作者:郑愁予
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来,三月的柳絮不飞
你的心是小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
足音不响, 三月的春帷不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我哒哒的马蹄声是美丽的错误
我不是归人,是个过客
J大菲
橄榄树
作者/何楚煜
当英雄在夕阳下褪色
古道 徒惹惆怅
浪漫迷失在城市僵硬的森林
就连漫天星光都只是童年的回忆
驭马天涯
证明只是一觞漂泊的痛
杨柳岸在长亭外
化为思乡樽中的一壶浊酒,越喝越伤
晓风残月 于笛声中
断续不成新诗章
便从此写疼了心
思瘦 那一弯月
日子 在年轮中疲惫
成熟 经不起流浪的推敲
在悲喜的马蹄声中
一步步 老去
一颗戈壁的心
偏偏放不下菩提子
却在一场绝望的沙漠邂逅
儿时的橄榄树
寂寞的皱纹
自此有了梦幻的绿色
我终于在灵魂的裂缝中
种下了一颗青涩的橄榄树
评析:当英雄和夕阳形成悲壮的挽歌,当流浪与漂泊形成海天的对峙,当尘沙皲裂的岁月的肌肤已经疼痛异常。我们谁不是从希望走向绝望?人世音书已经经不起一字的倾诉,把酒言欢饮下一滴也是烧心的痛。那么为什么诗人还在苦苦的支撑?哪怕这条路很难很难,不论是向前还是回去,我们深知已经不可能回到过去的纯真,哪怕我就站在出生的地方,历史的轮回也终不可逆。因为诗人始终相信,我们终有一日会与曾经播下的种子不期而遇,宁可死在朝圣的路上,也不做欲望的奴隶。故“假使热铁轮,于我顶上旋。终不以此苦,退失菩提心。”
◆MOKALIN◆
我在高中的时候,是台湾诗歌的狂热粉丝。喜欢余光中、洛夫等诗人的诗。当时就觉得,为什么他们能将简单的文字,组合成美丽绝伦意蕴悠长的诗呢?现在我还记得,当时最喜欢的三首诗,找出来,看看大家是否也和我一样,喜欢且迷恋!
1.郑愁予的错误。
错误
我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来,三月的柳絮不飞你底心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响,三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人,是个过客……
2.洛夫的烟之外
烟之外
在涛声中唤你的名字而你的名字
已在千帆之外
潮来潮去
左边的鞋印才下午
右边的鞋印已黄昏了
六月原是一本很感伤的书
结局如此之凄美
--落日西沉
你依然凝视
那人眼中展示的一片纯白
他跪向你向昨日那朵美了整个下午的云
海哟,为何在众灯之中
独点亮那一盏茫然
还能抓住什么呢?
你那曾被称为云的眸子
现有人叫作
烟
3.余光中的等你,在雨中
等你,在雨中,在造虹的雨中
蝉声沉落,蛙声升起
一池的红莲如红焰,在雨中
你来不来都一样,竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏,隔着这样的细雨
永恒,刹那,刹那,永恒
等你,在时间之外,在时间之外,等你,
在刹那,在永恒
如果你的手在我的手里,此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔,我会说,小情人
诺,这只手应该采莲,在吴宫
这只手应该
摇一柄桂浆,在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了
忽然你走来
步雨后的红莲,翩翩,你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里,有韵地,你走来
4. 舒兰的乡色酒
三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆
三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯 乡色酒 你满
babyfatlove
两只天鹅
天若有情
请让我喝下这杯苦酒
你若有意
就栖憩在东湖冰面
那只踉踉跄跄的天鹅
是你的前世今生
我举起猎枪
命中十环
哭泣的寒风中
我抱着你投湖化蝶
你却苏醒过来
是谁把火药变成糖弹
你中的是丘比特之箭
情缘红尘再续千年
管它岁月是苦是咸
冬雨不是眼泪
为痴情者准备春天
绿道不是绝路
转一圈回到美好起点
东湖大笑
为有情人献出一湖美酒
干杯
请有缘人喝光一湖喜酒
见证伤痕累累的天鹅
比翼飞向蓝天
作者:河九龙
三号位的狐狸
我心目中最美的一首现代诗是被誉为“诗坛最后的守夜人”——余光中的《乡愁》。
《乡愁》是余光中创作于1972年的一首现代诗歌。诗中通过“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”这几个用来表示时间概念的时序语,贯串起诗人一生的时光年轮。
整首诗中,诗人又借“邮票、船票、坟墓、海峡”等,这些在现实生活中可以触摸得到的平常之物,把属于人的精神世界中的、抽象的——“乡愁”,给具体化了,将诗的意境推到了一个美轮美奂的,时空变换着的,飘渺而又真实存在的境界之中!只要你去仔细的体味,你就会觉得:这,根本就不是一首诗,而是一部以唯美主义思想为主导的,巨幅银幕上放映着的《思乡》影片……你也会觉得:这不仅仅是一首诗,也是一首歌,他唱出了海峡彼岸,无数颗赤子之心的灵魂寄索;它,充满了厚重的爱国主义情思;它,流淌着深沉的历史沧桑感!它是诗人对自己在漫长的生活历程中积淀出的回归之情结,更是诗人对祖国的绵绵怀念;它,表达出了一个游子的拳拳之心,也表现出了诗人骨子里的那份炎黄情结和他心中永远的中国情!
余光中的这首《乡愁》,不仅有着结构上和韵律上的艺术之美,更因其抒发的是对故乡恋恋不舍的情怀和对中华民族早日统一的期待之情,因此,它又具有着博大的爱国的——情感之美!这首诗也必将成为中国文学史上的一座丰碑,永远耸立在华夏民族的历史碑林中。
美,或是不美,自己读一读,你就知道了!【作品原文】
《乡愁》
小时候
乡愁是一枚小小的邮票
我在这头
母亲在那头
长大后
乡愁是一张窄窄的船票
我在这头
新娘在那头
后来啊
乡愁是一方矮矮的坟墓
我在外头
母亲在里头
而现在
乡愁是一湾浅浅的海峡
我在这头
大陆在那头
一九七二年一月二十一日
我去那头!
诗人在最后添加的一段描中绘出了乡愁化作往来的桥梁,将海峡两岸紧密联系在一起、共同繁荣发展的图景,表达出他对两岸统一的信心和向往之情。
余光中(1928~2017),祖籍福建永春。1947年就读于金陵大学外文系,第二年转入厦门大学。同年随父母去香港,次年到达台湾。1952年毕业于台湾大学外文系。1957年主编蓝星周刊。1959年获美国爱荷华大学艺术硕士。主编现代文学及文星。1974年至1985年任香港中文大学中文系教授。1985年返台任教。这首《乡愁》被收录在他的诗集《白玉苦瓜》集中。
余光中一生中都在从事诗歌、散文、评论、翻译等创作工作中,并称这是自己写作的“四度空间”。被誉为中国文坛的“璀璨五彩笔” 。
余光中驰骋在中国文坛逾半个世纪,涉猎广泛,被誉为“艺术上的多妻主义者”。他的文学生涯悠远、辽阔而深沉,是当之无愧的当代诗坛健将、散文重镇、著名批评家和优秀的翻译家。
现已出版的余光中诗集 21 种;散文集 11 种;评论集 5 种;翻译集 13 种;共 40 余种作品集 。其代表作有诗集《白玉苦瓜》,散文集《记忆像铁轨一样长》,评论集分水岭上:余光中评论文集等。其诗作《乡愁》《乡愁四韵》,散文《听听那冷雨》我的四个假想敌等,广泛收录于大陆及港台语文课本中。
2017年12月14日,余光中教授逝世于台湾,享年89岁。中国的又一颗“太白金星”自此陨落!