填宋词时该注意什么？

意境心境冷冷玉露明月高照.有无爱怨难消。正夜深深夜，寂寂寥寥。望望花花叶叶，风瑟瑟，落落飘飘。叹此生，匆匆忙忙，潦潦草草。愁情，咽进多少，看聚聚散散，纷纷扰扰。更流光光流，易将人抛。谁曾缠缠绵绵，约今生，暮暮朝朝。谁在伴长长久长，分分秒秒。

词是唐代兴起的一种文学形式，到了宋朝，更是词的丰富多采的时代。标准的词，必须具备三个特点:一是，全篇是固定的字数，二是，句是長短句，三是，句式的律化平仄。近体诗具备了一，三两点，却缺乏了第二点。古风具了第二点，都缺乏了一，三两点。依照这个标准，词和诗是有分别的。写词必须按照曲调，也叫做词牌。词牌的种类很多，如《清平乐》，《忆秦娥》，《菩萨蛮》……等等。有一千多种，词牌并不是词的题目，仅仅只把它当作一个谱子来看，只是按照谱子的特定格式写出不同的歌词一样。词有小令，中调，长调之分。最短的词，只有十六个字，十八个字，最长的是二百四十个字。分两段的词，上段叫做“上阕”，“前阕”或“上片”，下段叫做“下阕”，“后阕”或“下片”，词的下阕，最短的词是不分段的，较长的词才分段。词必须押韵，词韵和《诗韵》设有多大的分别。依照《诗韵》来填词，不但唐，五代的词人是这样，直到宋以后都是这样。词的用韵，依韵脚来分类，可分为平韵，仄韵，平仄韵转换，平仄韵通叶，平仄韵错叶等五格词句的平仄和诗句的平仄，有相同的地方，也有不问的地方，要理解词句的平仄，必须先理解诗句的平仄。词的对仗，它可以同声相对，也就是能够以仄对仄，从平对平。总之，词句虽有律坳之分，但律句在词里用得最多，而拗句的变化是从律句的变化而来，它们之间有明显的不同。所以从律句去了解词句的平仄，十之八九的问题，都可以解决了。

注意平仄填词必须遵守平仄，这是词的格律基础。无论长调还是小令。不过词牌不同，对平仄的宽严程度也不同。一般来说，小令的平仄较为简单， 与近体诗相似。如《菩萨蛮》「赤橙黄绿青蓝紫」，平平仄仄平平仄，可以按近体诗「一三五不论」的规则，宽松至「中平中仄平平仄」——「中」就是可平可仄。但长调情况就比较复杂，有同样格律宽松的长调，如《念奴娇》。但也有十分严苛的长调，几乎一个平仄都不能乱改，比如惜红衣。注意韵部其次就是要注意韵部。词这个文体在宋代是兼具文学属性和音乐属性的，也就是说既可以赏读，又可以歌唱。既然歌唱，就要贴合唱者的嗓音和口音，所以押韵是比较灵活的，经常有按方言押韵的。比如姜夔的淡黄柳「阅人多矣，谁得似、长亭树。树若有情时，不必得，青青如此！」就把「树」和「此」混押，这来自于鄱阳方言。还有一例，就是当年一个叫林外的文人，题了一首词在吹虹桥上，好事者录给宋高宗看，附会说是神仙吕洞宾的手笔。宋高宗过目之后，置之一笑，说，这是神仙手笔吗？明明是个福建秀才手笔。 众人不明就里，高宗解释说，这人把「扫」和「锁」通押，是福建的方言。通过这两个例子可见，宋代的押韵是不按照韵书的。而是按照当时口语——大部分人依照官话押韵，按照方言口语押韵的随意情况也存在。洞仙歌 飞梁压水，虹影澄清晓。橘里渔村半烟草。今来古往，物是人非，天地里，唯有江山不老。雨巾风帽。四海谁知我。一剑横空几番过。按玉龙、嘶未断，月冷波寒，归去也、林屋洞天无锁。认云屏烟障是吾庐，任满地苍苔，年年不扫。不过清代以后，中古音发展到近古音，入声消失，音韵体系发生了重大的变化。如果我们还各自按照方言押韵的话，就会出现，人与人之间难以交流，读彼此的诗歌都不押韵，读古人的诗歌也常常落韵。于是清人就将宋人最广泛的用韵规则整理成词林正韵，以后凡词创作，都按这个来。这就将地方与地方，今人与古人，统一在一个体系内。注意四声四声作为进阶高手的专属，初学者可以先不用考虑。如果填词到了一定境界，平仄格律对你来说已经毫无束缚，就可以注意下四声了。我们现在唱歌的时候，字音是可以随机应变的，一个字可以唱成各种音调。但古人唱词的时候，字音是不变的，这个字是什么音，就唱什么音。这样一来，对每个字的音调要求就很高，某句词的乐谱是降调，你用几个平音字结尾，就降不下去。四声要求由此而起。但整个两宋三百多年，精通声律可以自由改变四声的人，寥寥无几，大部分词人都只能做到按谱填字亦步亦趋。一般来说，我们认可的大声律家有四位：柳永、周邦彦、姜夔、吴文英。注意断句词有个别名叫长短句，顾名思义，特色就是长短不齐。律诗整齐，断句是很容易的。而词的句子参差交错，很容易断错句子。打个比方，「怅寥廓、问苍茫大地，谁主沉浮？」这个「怅寥廓」叫「三字逗」，逗就是短暂的停顿，语气到这里必须有一个停顿，即使意思还没说完。不能写成「怅寥廓问，苍茫大地，谁主沉浮？」，你说我的字数都对格律也对呀？但这样就把三字逗点没了，损害了词牌的特质，也是错误之一。