史上最美的七绝唐诗是哪一首？到底美在哪？

史上最美七绝唐诗，非王昌龄的从军行莫属。“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”秦汉时的边关照着一样的月光，万里戎边的军人，还坚守在边疆不能回乡。这两句诗不由得人不想起十五的月亮歌中的意境：十五的月亮，照在家乡，照在边关。宁静的夜晚，你也思念，我也思念。这为国戎边的奉献精神，是多壮美的情怀啊！后两句诗的意思是，只要我们建设好强大的国防，侵略者就不敢越雷池一步。“飞将”和“胡马”两个鲜活的意象，使人血脉奋张，激起了多少中华儿女的爱国的情怀！

什么是历史上最美的东西？军人和爱国者才是千百年来，人们讴歌的最美的东西，才是中华民族屹立于世界民族之林的脊梁。

岁月无情 丢失超时

怀想桃花春风中的动情相遇/读唐诗题都城南庄有感

“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红” ，朋友们，岁岁年年花相似，年年岁岁人不同。又是一个桃花姹紫嫣红笑春风的时节，望远山已是“桃之夭夭，灼灼其华”，今天读一首传颂千古的“桃花诗”给你听。

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

这首诗写在1200多年前的大唐朝，是一首桃花春风中转角遇到爱诗歌，那一场动情的相遇因为这首诗芳香四溢到今天到此刻，浪漫温暖浸润着后世人眼中每一朵盛开的桃花。

去年今日此门中

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

这首诗的作者是崔护。《全唐诗》只收录了他的六首诗，而且其中五首属于平常之作。但是我们刚才读到的这首题为题都城南庄的“桃花诗”，成就了崔护在唐代诗歌史上浪漫、多情、永恒的地位。

这首诗令后人喜爱的原因不是诗作技巧的高超，而是诗歌背后那个动人的故事。1200多年前的一个春天，崔护进京参加科举考试，不幸落榜了，心情郁郁寡欢，于是在离开京城之前他决定到郊区走走，虽然不能够“春风得意马蹄疾”，但是“一日看尽长安花”的心情还是可以有的。崔护是一个儒雅文静帅气的读书人，独自在京没什么朋友，于是就一个人去郊外春游，是春游，不是祭拜祖坟什么的。因为这一天是清明节，正所谓“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”，如果崔护是为了祭拜去的郊外，也许我们今天就读不到这首美丽的“桃花诗”了，也许就没有人用“人面桃花”比喻美丽的女子了。试想一下，如果崔护怀着“欲断肠”的心境，怎么能有“寻花问柳”的情致呢？所以说，美丽的生活是从美丽的心境开始的。愿每个人都有一番“寻花问柳”的情致，都有一颗如桃花般灿烂绽放的美丽心境。

崔护一路走来，经历了“山重水复疑无路”的寻觅，来到了“柳暗花明又一村”的桃花源，他尽情地贪婪地呼吸着桃花的芳香，考试落榜的沮丧一扫而光，他心里只想着今朝有花今朝赏，明日愁来明日愁。转过山坳，一户农家悦然映入眼帘，柴门紧闭，但是满园春色关不住，数枝桃花出墙来。崔护忽然感觉口渴，于是朝小院子走去，轻叩柴门，开门的是一位妙龄姑娘，一身粗布衣服，却是“粗服乱头，不掩国色”，崔护不禁怦然心动，下意识地为姑娘构思诗句，“此时此刻柴门中，人面桃花相映红”“桃叶罗裙一色裁，桃花向脸两边开”“欲把姑娘比桃花，淡妆浓抹总相宜”……姑娘羞涩地看着他，崔护期期艾艾地开口说自己想讨碗水喝，姑娘善解人意地端来一碗茶水给他……时间仿佛凝固了，不善言语的崔护小口喝着水，眼神却一次次飘到姑娘身上，他好希望这碗水可以喝到天长地久。姑娘温婉安静地站在满树桃花下，她在想什么呢？她会想“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”吗？……山野寂静，春暖花开，“风乍起，吹皱一池春水”。然而，那样一个“发乎情，止乎礼”的时代，即使爱意涌起，吹皱了心里那一池春水，又能怎样呢？最后，“姿质甚美”的崔护恋恋不舍地渐行渐远，他不知道，姑娘的一颗芳心已被他带走。

第二年，崔护再次赴京赶考，高中进士。金榜题名时，他想起的是“人面桃花相映红”，原来姑娘才是他奋斗求前途的动力啊。 然而崔护此去，却是“人面不知何处去”，落寞失意伤心的崔护在院墙上深情写下了这首“桃花诗”题都城南庄。

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

最后的最后，因为爱，因为情，因为那一场桃花春风中动情的相遇，崔护和姑娘“有情人终成眷属”，千百年来人间的春天始终是“桃花依旧笑春风”，人们读起这首诗总是充满了热烈唯美的怀想。是啊，谁不怀想生命中有一场桃花春风中的动情相遇呢？

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，季节的流转，光阴的轻柔，引我们满怀春意踏香而来相遇在“桃花诗”浪漫唯美的芳香中。此刻，不就是我们怀想中的那一场桃花春风中的动情相遇吗？“问世间，情为何物，直教生死相许”，因为对友情的坚守，对读书的喜爱，对美好的向往，我们聚到了一起，人面书香相映美，桃花春风开怀笑，这是一个多么美好的新时代啊！习大大说：“新时代属于每一个人，每一个人都是新时代的见证者、开创者、建设者。”我们就要在这个新时代，尽情阅读并享受阅读带来的快乐、宁静、智慧，从中获取抵抗苟且生活的力量！

“读书不觉已春深，一寸光阴一寸金”，幸福是奋斗出来的，快乐是朗读出来的，朋友们，让我们敞开心扉热烈呼吸“桃花诗”的唯美气息吧。

去年今日此门中，

人面桃花相映红。

人面不知何处去，

桃花依旧笑春风。

我说实话，都非常喜欢！仔细看看丰富多彩的内容和朋友老师的评论，重新学习一遍，感觉心情愉悦！尽管我都会背。我的感觉，没有最美，只有更美！当学习成为习惯，诗和远方将会同时产生美！

鲁迅先生曾经说过，诗到盛唐已经作完。我们中国是诗歌的国度，唐诗又是中国古代诗歌的高峰，要想选出最美的七绝唐诗，实在是太困难。文无第一，武无第二。历来如此。

先说崔护的这首题都城南庄，这首诗之所以出名，和它背后那个忧伤的情感故事有关系。崔护写这首诗的前一年的春天，饮酒之后郊外踏春，来到了都城南庄。这个时候崔护口渴，就来到一户人家讨水喝，结果开门的是一个明艳动人的少女，院子里一树灿烂的桃花正在绽放。喝完水之后崔护对那位少女念念不忘，第二年的春天再去寻人的时候，原先那户人家已经迁居外地，不知下落。饱受相思之苦的崔护写下了这首脍炙人口的七绝，祭奠那还没有开花就已经枯萎的情感。千百年来人们被这个美丽又哀伤的故事感染，也被诗歌表达的物是人非的无奈之情感染。人是有感情的，桃花是没有感情的。人面不知何处去的时候，那一树桃花依旧迎春盛开。桃花开放的愈灿烂，给诗人的刺激愈强烈。这首诗歌，正是在这种强烈的对比之中，留给了读者深刻的记忆。

这首诗歌，每一句，似乎都是一幅画，四句诗歌，就是四幅塞外画卷，连接起来，就是一幅苍凉寂寞的边塞图景。关于这首诗歌，也有一个有趣的小故事。据说慈禧很喜欢这首诗，命令御用书法家为她写一副字，内容就是这首凉州词，结果这个书法家不知什么原因，写漏掉一个字儿，黄河远上白云间的间字忘记写了。书法家自己还不知道，洋洋自得的把书法呈上去，慈禧打开一看少了一个字儿，马上就变了脸色。质问书法家究竟怎么回事。

书法家一看吓得冷汗直冒，但是最后终于被强大的求生欲拯救。他灵机一动禀告慈禧，这是他故意少些一个间字，把这首诗改造成了一首词，说完张口就念：

黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨，杨柳春风，不度玉门关。

你看，飞盘扔得这么远，都被书法家给叼回来了。

一首诗能够成为故事中的主角，证明了它受欢迎的程度。

事实上，作者王之涣作这首诗的缘起本身，就是一个很有趣的小故事。话说王之涣和好友高适、王昌龄在酒馆喝酒的时候，正好遇到了梨园伶人在演出，这三位诗人就商量好，看看有谁的诗歌被演员们传唱，谁的诗歌最受欢迎。结果三位诗人的作品都被艺人传唱，只不过唱王之涣这首凉州词的姑娘，长的最漂亮。比赛的结果自然不言自明。这就是所谓“旗亭画壁”的典故。

书归正传，《凉州词》的好处在于，尽管这是一首悲凉的边塞诗，但是它悲凉却不悲伤，悲凉却不凄凉，在悲凉之中，仍然流露出一种慷慨悲壮的雄浑之风，这正是盛唐时代独有的风采。

黄河远上白云间。

起头一句动态十足又极富有想象力。描摹黄河之远，竟然像从白云之间流淌下来。这一句和太白诗仙那句：君不见黄河之水自天上来，有异曲同工之妙。

一片孤城万仞山。

上面一句极具动态，这一句却忽然变得一片安静，犹如万古长夜，一片孤城，矗立在连绵的北方山峦之中。这个孤城，相比不是普通的城市，而是远道而来的将士们保家卫国的边塞堡垒。有孤城，就会有守城之人，有远道而来的异乡守城之人，自然就会有那思念家乡的情感。因此下面一句就是水到渠成。

羌笛何须怨杨柳。

杨柳者，唐朝流行的笛子曲折杨柳是也。羌笛，点出来地点在塞外。

春风不度玉门关。

玉门关，向来就是塞外边城的象征，春风不度玉门关，表达出这些边疆战士强烈的思想之情。可贵之处在于，战士们思念家乡，有悲壮有苍凉，但是没有娘娘腔的哀怨之情，更没有颓废消极的情绪。如前所述，这就是大唐之音。

今天就说这一首诗吧。唐诗里面的好绝句实在太多，说一首和说十首，区别并不大。

正在读这篇文章的你，喜欢那一首绝句呢？欢迎再文章下面留言，我们以诗会友，不亦乐乎？

我是铁锤文史，一个灵魂有趣的自媒体人，欢迎你的关注、转发和留言。

月落乌啼霜满天，

江枫渔火对愁眠。

姑苏城处寒山寺，

夜半钟声到客船。

我认为这首诗美。远上寒山石径斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，这诗本身就是一幅绝妙的山水画，有景，有情，有联想，有哲理。弯曲的山路，远处住户的炊烟形成了云雾，都到了做晚饭的时候了，作者还对美景留连忘返，特别是霜叶如于=月花，春华秋实，对人生的一种感叹。

唐代盛行时期，文人墨客都爱吟诗作赋。没有哪一首最能称为最美，能够延续传承至今都是最美的。莎士比亚说的好，一千个人心中有一千个哈姆雷特。每一首诗各不相同，所表达的情感不同，所以也不能用否定和决定去评判那首诗最美！

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

在唐诗中只吟咏过一首七绝的，那就是最美的；如果你吟咏 过很多首七绝的话，那都是最美的！历经千年而愈显其娇艳，试问哪朵花不令你倾倒？

相见时难别亦难，东风无力百花残，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

全诗以精炼的语言，唱出戍边将士坚守固城，寸土不让，威严不可侵的英雄气概。全诗气势磅礴，句句吭锵有力，鼓舞人心，增人斗志。

全诗情感一气呵成，浑然有力，军人大无畏，视死如归精神，象一条红线贯穿其中，吟之无不拍手叫绝。明人李攀龙曾极力推崇这首诗，称它为唐代七绝压卷之作，实不过分。

“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”精典名句，历经千年而不衰，

壮志豪情，世代流传抖精神！

首先，这首被好玩的国学认为是最美七绝的诗，并不是唐人所写，而竟然是在异族统治下的元朝。这个叫唐温的诗人，虽然籍籍无名，却为我们奉献了最美的七绝。

这个诗人没有留下什么事迹，也没有什么其他的作品，只有这一首。但就像是张若虚的春江花月夜，就像是张继的枫桥夜泊一样，却成为流传于世的伟大作品。这或许是神迹吧，否则我们就没有办法解释，为什么一首诗能够引起人们的强烈共鸣。

我们来看看这首诗：

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。

翻译成现代文就是：洞庭湖被萧瑟的秋风吹老，多情的女神湘君也因悲秋而一夜间增添了许多白发。 喝醉后不知道是天上的星辰倒映在水中，清朗的梦中，我好似卧在璀璨的星河中。

这首诗的绝妙之处，就在于他的意境选择和如梦如幻的画面感。

第一句，西风吹老洞庭波。西风就是秋风，而在中国文化中，秋天是肃杀的季节，是生命即将进入暮年的季节。自从宋玉悲秋之后，文人一到秋天，大概就要感伤一番。比如范仲淹、欧阳修、李清照等，都有过悲秋的作品。这首诗也是如此。说西风吹老了洞庭波，这简直就是天才的想法。洞庭湖的波涛何曾有过感情，有过人事的悲欢离合，而作者说秋风把洞庭湖的波浪都吹老了，很显然是作者的悲秋悼老的情感，在洞庭湖的波水上的投射。

第二句，一夜湘君白发多。在第一句谈到人生的苍老的无奈之后，作者进一步用传说和典故，来加强这种情感。说一夜之间，湘君的头发全白了。我们知道，诗歌用典的妙处在于，用历史人物或传说中的人物故事，表达自己的情感。传说湘君闻帝舜死于苍梧之野，追随不及，啼竹成斑。这是一个爱情的悲剧，这个美丽的传说，为这首诗带来了神秘的联想和对爱情的向往。

最后两句：醉后不知天在水，满船清梦压星河。这是想象最为奇妙的，也是最脍炙人口的诗句了。既然作者是怀着淡淡的悲伤的心情，来到洞庭湖的。那么，在风平浪静的洞庭湖，在夜月如水的湖面，在小舟中，寻三五好友，在星光灿烂的时刻，喝一杯酒，享受这洞庭湖无边的清静与寂寞。作者肯定是喝多了，他睁开眼一看，天上的星辰，与湖中的星辰连为一体，你今天搞不清到底是在天上，还是在湖中，完全到了天与湖，人与星辰与小舟，合而一体的境界。这不正是中国人追求的与天地并生的境界吗。

由此，我想起了徐志摩的再别康桥。其中有的句子，不正是从这首诗中化来的吗？

再别康桥 现代 · 徐志摩

轻轻的我走了， 正如我轻轻的来； 我轻轻的招手， 作别西天的云彩。

那河畔的金柳， 是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇， 油油的在水底招摇； 在康河的柔波里， 我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭， 不是清泉， 是天上虹； 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？ 撑一支长篙， 向青草更青处漫溯； 满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌， 悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了， 正如我悄悄的来； 我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。

最美是唐诗是杜牧的山行：停车坐爱枫林晚！！！！！霜叶红于二月花！

这意境，这画面，想想都激动！

西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。

醉后不知天在水，满船清梦压星河。