有没有日本小说作家和其代表作推荐？
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[其它]没有色彩的多崎作和他的巡礼之年
在名古屋上高中时，多崎作有四个非常要好的朋友，两男两女，他们的姓氏都带有色彩赤、青、白、黑，唯独多崎作的名字没有色彩，也只有他离开名古屋到东京读大学。大二假期返乡之际，多崎作突然被四位朋友告知要绝交，...
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吴逸菲
最恋的是村上春树：《挪威的森林》《海边的卡夫卡》《国境以南，太阳以西》《世界尽头与冷酷仙境》1Q841973年的子弹球《寻羊冒险记》，这些都不错。村上的作品有很多是双线条并进，别具一格，令读者欲罢不能。悬疑小说当推东野圭吾的系列作品，《嫌疑人X的献身》《白夜行》《解忧杂货店》《宿命》《幻夜》部部都精彩。有人说从《嫌疑人X的献身》中读到的是石神的变态，可我懂他心里的卑微和对花岗无条件的爱，所以百读不厌。《白夜行》不忍看第二遍，童年时的心理伤害让桐原亮司和唐泽雪穗报复社会不择手段，残忍至极。《宿命》和《解忧杂货店》读来轻松，心生暖意。冷也罢暖也罢，都出自东野圭吾这一悬疑小说高手作家的笔下，强烈推荐给书友们。
麓西
东野圭吾的《白夜行》
一边是罪，一边是爱，一边是黑，一边是白，一边是正，一边是邪，一边是显，一边是隐，表面上纯洁美丽的雪穗是罪恶的，她黑暗的童年阴影无法去除，所以生命中没有太阳，桐原亮司表面上是神秘而且阴暗的，但他承受了父亲罪行的后果，为雪穗不惜一切，他代替了太阳，成为雪穗的亮光，她便可以在白夜中行走，我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳，虽然没有太阳那样明亮，但对我来说已经足够，凭借这份亮光，我便能把黑夜当成白天，我从来没有太阳，所以不怕失去。
莎莎小宝
《德川家康》这套书，它的最新的“亮点”在于，写芸芸众生相的同时，以神佛的“视角”俯瞰，对在乱世的众生尤其是，平民的“怜悯”，就连主要人物：织田信长，丰臣秀吉，德川家康，他们的主线也都是为了还百姓一个太平的天下，而奋斗终生，所以他们亦敌亦友，这是以前别的书中未见过的。以前看说它媲美资治和《三国》，我觉得有点言过了，而后来觉得，这个评价不虚。
当然，这对作者的修为要求非常高，能在当代看到有人写出这种书，真的很神奇。
日本经济由于被西方世界的资本狙击，经济一直低迷，他们民族的有识之士，就把他们民族建国的历史重新展现出来，借用他们民族最原始的“骨血”焕发新的生机。
对于织田信长和德川家康的描写，确实很有魅力，丰臣秀吉，是值得学习和反思，增长见识。
曦瞳小朋友
东野圭吾，看就完事
排骨★跳☆虱
近几年看过一些日本作品，以下是印象比较深刻的。（排名不分先后）
1. 村上春树-《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》
只要说到日本作家，大概没有人不知道村上春树的。
村上春树除了代表作《挪威的森林》之外，还有许多佳作。例如：1Q84、《海边的卡夫卡》、《世界尽头与冷酷仙境》等等。
《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》是一部讲述找寻自我的成长故事。我喜欢村上春树的叙事风格：读起来似乎有些绝望，但绝望中又藏着希望之光。
“你不是缺乏色彩。那种东西仅仅是姓名而已。我们的确拿这件事来过你的玩笑，可全都没有意义。其实，多崎作，你是个无比优秀，色彩丰富的人，一直在建造美妙的火车站。如今你是个三十六岁的健康市民，拥有选举权，定期纳税，为了看我一眼甚至还一个人坐飞机但芬兰来。你什么都不欠缺。你要有自信，要有勇气。你需要的就是这两样。千万别因为怯懦和无聊的自尊失去心爱的人。”
2. 三岛由纪夫-《丰饶之海》
我读三岛由纪夫的书是有些困难的。读一读，停一停，想一想，再读一读。
《丰饶之海》是由《春雪》、《奔马》、《晓寺》和《天人五衰》四卷组成。篇幅有些长，需要一点时间慢慢读。读起来有种极致的压抑，或者是冷静，又异常的美。
“时光在每一瞬间都无情地改换着现实的局面，他应该如何使自己每时每刻都活得光辉灿烂？”
3. 东野圭吾-恶意
喜欢推理的朋友，是怎么也绕不开东野圭吾的。说起东野圭吾，我想大家立刻就会联想到《白夜行》或是嫌疑人x的献身。但我最喜欢的是《恶意》。
《恶意》是一部剧情反转再反转的书。它表达的是人性的恶，读完后背发凉，有一种不寒而栗的感觉。
“我把对我自己的恨一并给你，全部用来恨你。让你带着世人的骂名下地狱。在你死以后，我再继续恨你。”
4. 川端康成-《雪国》
读书的时候，有学过《伊豆的舞女》，那时候是为了应付考试。
之后读到《雪国》，惊呼：这也太美了吧！有种想在漫天飞雪中和一个人谈个恋爱的冲动。
以景抒情，寄情于景表现得淋漓尽致。
“在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色了。尽管火车继续往前奔驰，在他看来，山野那平凡的姿态越是显得更加平凡了。由于什么东西都不十分惹他注目，他内心反而好像隐隐地存在着一股巨大的感情激流。这自然是由于镜中浮现出姑娘的脸的缘故。”
liuliangling
紫式部，又称紫珠（约979-1016）日本平安时代中期的女性作家，和歌作家，其作品《源氏物语》，被认为是世界最早的长篇小说、日本美学集大成者，并由此产生了“源学”。
清少纳言（965～1025年），她的随笔作品《枕草子》执笔于在宫中供职的时候，成书于离开宫廷之后。作品记叙她在宫廷里的所见所闻，作者出身于中层贵族，这部作品虽然反映了社会等级之间的不平等和对时代的忧虑，但是着力渲染的还是对皇后定子的赞美，对日本贵族社会的肯定。在《枕草子》之前，日本已经出现了物语文学和日记文学，清少纳言的《枕草子》开拓了一个新的领域，她的随笔为日本散文文学奠定了基础。
古典文学
井原西鹤（1642～1693）（Ihara Saikaku）日本江户时代小说家，俳谐诗人。原名平山藤五，笔名西鹤。大阪人。15岁开始学俳谐，师事谈林派的西山宗因。21岁时取号鹤永，成为俳谐名家。
松尾芭蕉
松尾芭蕉（1644-1694）江户时代前期的一位俳谐师的署名。他公认的功绩是把俳句形式推向顶峰，但是在他生活的时代，芭蕉以作为俳谐连歌（由一组诗人创作的半喜剧链接诗）诗人而著称。
近松门左卫门（1653～1725)日本江户时代净瑠璃（木偶戏）和歌舞伎剧作家。原名杉森信盛，别号巢林子，近松门左卫门是他的笔名。出身于没落的武士家庭，青年时代作过公卿的待臣。当时町人势力壮大，手工业日益繁荣。士农工商阶层所欣赏的戏剧，主要是净瑠璃和歌舞伎。近松有感于仕途多艰，毅然投身于被人所鄙视的演戏艺人的行列，从事演剧和剧本创作活动，表现了他为平民艺术献身的决心。他从25岁前后开始写作生涯，直到72岁去世为止，共创作净瑠璃剧本110余部、歌舞伎剧本28部。其中，年代最早的是1683年他写成的净琉璃剧本世继曾我。
近代文学
夏目漱石
夏目漱石（1867-1916），日本近代作家，生于江户的牛迂马场下横町（今东京都新宿区喜久井町）一个小吏家庭，是家中末子。夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。
泉镜花 Kyoka Izumi（ (1873～1939)，日本跨越明治、大正、昭和三个时代的伟大作家。原名镜太郎，生于石川县金泽市。父亲是雕金和象牙工艺师。镜花从小受到传统艺术的熏陶，曾在教会学校北陆英和学校受教育。青年时期由于爱好文学，拜在作家尾崎红叶门下。日本新文学是在日本近代社会特定的历史条件下，在继承日本民族丰富多彩的文学遗产的基础上，吸收西方文学和中国古典文学的营养，随着日本整个国家的成长壮大而发展起来的。
芥川龙之介（1892-1927），他是日本著名作家夏目漱石的弟子。日本大正时代小说家。他全力创作短篇小说，在短暂的一生中，写了超过150篇短篇小说。他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。作品关注社会丑恶现象，但很少直接评论，而仅用冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，便让读者深深感觉到其丑恶性，因此彰显其高度的艺术感染力，其代表作品如《罗生门》、《竹林中》已然成为世界性的经典之作。1935年日本设立“芥川奖‘
芥川龙之介
现代文学
村上春树（1949年1月12日－），日本小说家、美国文学翻译家。29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人赏，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》在日本畅销四百万册，广泛引起“村上现象”。村上春树的作品展现写作风格深受欧美作家影响的轻盈基调，少有日本战后阴郁沉重的文字气息。被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并誉为日本1980年代的文学旗手。
村上春树
川端康成（1899-1972）日本新感觉派作家，著名小说家。1899年6月14日生于大阪，代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《千只鹤》等。1968年获诺贝尔文学奖。1972年4月16日在工作室自杀身亡。幼年父母双亡，后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。他一生漂泊无着，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成文学的阴影很深的底色。在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。1924年毕业。同年和横光利一不是代杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成。
川端康成
大江健三郎（おおえ けんざぶろう）（1935～ ）日本小说家，大江健三郎出生于日本四国岛的爱媛县喜多郡大濑村，1959年3月，大江健三郎完成学业，从东京大学法文专业毕业，著有广岛日记(1965年)、作为同时代的人（1973年）和小说方法（1978年）等作品和文论。
大江健三郎
日本文学家大江健三郎以“诗的力量创造了一个想象的世界，并在这个想象的世界中将生命和神话凝聚在一起，刻画了当代人的困惑和不安”，认为大江健三郎“深受以但丁、巴尔扎克、艾略特和萨特为代表的西方文化的影响”，“开拓了战后日本小说的新领域，并以撞击的手法，勾勒出当代人生百味”，因此决定授予他诺贝尔文学奖。
大江健三郎成为26年来，第二位获得诺贝尔文学奖的日本作家。
lisapupu
提到日本小说作家就一定要说的——东野圭吾，我看过他的《白夜行》《假面舞会》嫌疑人x的献身《解忧杂货店》内容都非常的吸引人，结局也总能让你意想不到。以下内容不含剧透成分哟~
《嫌疑人X的献身》是他的作品之中我最喜欢的之一，看这本书的过程中，跟随着他的笔迹，我的心情也会随之紧张，不安，怀疑，开心，失落......东野圭吾的作品都给人一种非常真实的感受，好像你就置身其中，从一个旁观者的角度，一直在观察，猜测，你总觉得自己离真相只有一步之遥了，可是又会出现反转，这种猜不着摸不透的感觉，就是他的作品吸引人的地方。该书也被拍成了电影，质量还是不错的，推荐观看。
除此之外，《解忧杂货店》也是很好的作品，东野的书往往不只是在讲故事，更是在讲道理，值得一遍遍慢慢品读，书中的很多细节都值得你去品鉴。这本也推荐!~~
阿呆snow
日本近当代七大作家个个在世界享誉盛名；从明治维新以来，最值得读的当属日本近代文学之父太宰治的《人间失格》是一部影响极广的作品，读日本文学少不了要读太宰治，谈太宰治避免不了《人间失格》。除了太宰治，以下几位也很值得一读。
夏目漱石，一个喜爱中国魏晋文化的作家，他的名字就是引用晋书。夏目漱石是一个具有重大影响的日本文人。他的小说《我是猫》给人触目惊心的感觉，是他走进文坛的代表作之一，虽然是短篇，但文学价值颇高，在名人引荐下，日本后来声名显赫的大作家久米正雄、芥川龙之介等都投入了他的门下。
三，芥川龙之介，沿袭了夏目漱石的风格，作品在江户改革背景下更多的是刻画时代的背景，日本文化与经济的起起落落，在芥川龙之介的作品中可以清晰地看到。芥川龙之介毕业于东京帝国大学，有着超强的创作能力，代表作《罗生门》、鼻子、《竹林中》、舞会、阿富的贞操、偷盗、《偶人》、《橘子》以及一块地、《秋》等。不过也正是芥川龙之介生命中的忧郁，从而揭开了日本近当代作家群“想不开”的文学史。
1927年对于中国来说，那时文豪鲁迅被西方诺贝尔文学奖看中，瑞典汉学家斯文赫定到上海考察鲁迅，并请求提名他，但受过日本文学影响和继承中国儒家忍让内敛的鲁迅拒绝了诺奖。作为东方文坛的变化，在东海之滨的芥川龙之介在同一年选择离世，芥川龙之介率先以不恋世间的荣誉而终了。从他开始，接下来的太宰治，三岛由纪夫、川端康成等都是日本重量级，而且在世界都有一定地位的作家，结果走了他的老路。
四，三岛由纪夫，在芥川龙之介去世前出生，与之是校友，都毕业于日本东京大学。但三岛由纪夫是和他们不太一样，三岛坚持日本军国主义，甚至三度获得诺贝尔文学奖的提名，到最后竟是因为日本武士道精神没落而自裁。他的代表作品《金阁寺》、《丰饶之海》、鹿鸣馆等是亚洲人很熟悉的，但是意识的偏激，让他常常出于褒贬不一的舆论下，除了小说写得棒，他几乎是被边缘化的日本文豪。
五，川端康成；继三岛由纪夫之后，日本真正意义上获得诺贝尔文学奖的是川端康成，他是中国人最为熟知的作家之一，不完全是因为他和老舍同一年被诺奖提名。同时川端康成的作品也被永久的谱写进了世界文坛，《伊豆的舞女》、《雪国》等起于日本又高出日本，带着独特的日本文学气息，第一次全方面地力压同时代的欧洲文学，川端康成获得诺贝尔文学奖实至名归。自然他的《雪国》也成了东方文学史上的丰碑，在日本读者之间地位极高。
前面五个日本文坛的代表作家，有四个都是以自我了断的方式离开了世界，在笔者眼中，日本文学的特色和日本传统文化的定位，导致现当代日本作家的自杀情结，不过在后世的创作过程中，日本文坛显现出了蒸蒸日上，热爱生命的转机。接下来另外两位作家分别是大江健三郎和村上春树。
六，大江健三郎；为日本文学迎来第二个诺贝尔文学奖的是大江健三郎，他也是和当代中国文坛最为接近的作家，大江健三郎和中国作家莫言常在学术上有交流，而且作为以鲁迅为偶像的大江健三郎，他对中国文学的喜爱明显高出其他日本作家，每逢到中国，大江都去鲁迅故居参观。
大江从小受母亲的影响，对以鲁迅为代表的中国文学产生好奇，1945年，大江健三郎10岁时，日本投降，美军对日本的军事占领、新宪法的实施及民主思想教育，像中国鲁迅一样对他日后反对战争、关注社会问题及人类整体命运产生了极大的影响。他的代表作品饲育是值得一读的书，写得很好。
七，村上春树
村上春树；村上春树虽然也是一个忧郁派，但他的笔锋完全脱离了曾经日本文学死亡的味道。当然也有人担忧村上春树会不会走日本传统文人的路子，其实不用担心，村上春树是一个极其顽强的人，他意志坚定，写作之余，他还是一个长跑健将，村上几乎是每年都参与马拉松比赛。作为当代在中国传播最广的日本作家，村上的《挪威的森林》和《且听风吟》是无与伦比的好，很多读者也都读过这两部作品，只有深入到书中，才能体会村上春树天才般的叙述风格。
另外值得一提的是村上春树的那部长篇小说骑士团长杀人事件，虽然是对日本军国主义行径的批判，有压抑的书写痕迹，但完全不影响村上春树轻盈的笔调，和他远离日本战后阴郁沉重的文字气息，因为深受欧美文学的影响，村上春树也被称作第一个纯正的“二战后期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛的知名度。
他和中国作家阎连科先后获得了卡夫卡文学奖，整个亚洲作家截止目前也只有他们二位，这是一个举世公认的诺贝尔文学奖的风向标。当然在评论家看来，村上春树接下来获得诺贝尔文学奖势在必得，毕竟他已经在诺奖赔率榜上领跑多年，就算是资历，也该轮到他了。
日本其他作家
以上就是日本文坛最为著名的几个小说家及其代表作，当然了除了这些大家熟知的人外，还有渡边淳一、安倍公房以及著名女作家小田真理子等等，如果非要说，在日本数得上的著名作家不下二十位，当然能走出国门的大概也就是以上所说的七个，也包括当下日本推理小说史上的“三冠王”-东野圭吾。
但是日本近当代文学一旦被今人重新提起，总少不了文章开头的那个人，以及他那句摄人心魄又无不做作的“生而为人，对不起！”再结合日本恐怖悬疑等影视，瞬间的鸡皮疙瘩和头皮发麻，有木有？
长天孤鹜
喜欢悬疑犯罪类的
一定要看看东野圭吾的作品
作为已经看过他14本作品仍然无法自拔的老粉，一定要强烈推荐一下几本！！[憨笑]
《白夜行》这一部一定是最先入坑的经典作品，两个残破的灵魂相互支撑，一个在暗一个在明。东野圭吾文笔老辣让人回味无穷。
《放学后》让我彻底惊艳的作品，尤其是一再反转的剧情，简直太合我胃口了。这也是东野圭吾的成名作。
《恶意》非常新颖的写作方式，无形中感受到人性的恶意竟然可以这么大。原来最大恶意不是杀了你，而是毁了你。
《从前我死去的家》这一部很值得在当你读完他很多系列作品感到风格相似视觉疲劳时读！算是他的冷门佳作吧，和他大多数作品风格都不同，没有妖魔鬼怪，但充满恐怖元素，当时半夜一口气读完，感觉后背凉凉，绝对是一部让你全程神经紧张的好作品！
当然东野圭吾的好作品还有很多，但这四本是我每次跟别人介绍的首推！[惊喜]
Dike
对于日本小说家，我推荐的是东野圭吾，川端康成和村上春树。
我最近也在看他们的小说，我觉得对于日本小说，只看一个人的其中一本或者几本是不行的。（下图中是我最近购入的日本小说家的小说。）
比如说，我看刚开始看了东野圭吾的一些小说，我就不能理解其中的日本的文化和观点，觉得小说中描写的情节好不可思议，但是多读几个人的作品之后，我就发现，所有日本作家的作品中几乎都有一种日本文学的烙印——“物哀”文化。
《源氏物语》孕育了"物哀"概念的雏形，“物哀”的正式提出是在江户时代本居宣长的物语专论紫文要领中。后来，“物哀”是一直是日本传统美学最重要的概念之一。
哀戚、悲愁是"物哀"的基本感情色调。
因为日本的文学刚开始是受我国六朝文论的影响，呈现出阴柔、女性的气质。加上日本独特的自然环境特点，本身国土面积狭小，自然灾害频发，人命朝不保夕，自然环境在一定程度上造就了日本人善感与悲悯的个性。
在他们看来，他们的国花樱花的特点是"风飘万点"、"落红成尘"、一瞬间繁华落尽。这样触目惊心的凋零触发日本人敏感细腻的心灵，生命的短暂与无常使他们由樱花联想到人的命运的虚无。
他们认为樱花最美的时刻不是枝头绽放，而在其无可挽回地走向飘零，走向毁灭。这就把"物哀"与死亡、与牺牲联系起来，形成其独特的病态审美。
这一文化一直贯穿在日人的文学创作中，包括川端康成、太宰治等一批著名作家。虽然川端康成的美学思想受到西方文学的影响，但他美学的基础仍不脱传统的物哀、风雅与幽玄。他的作品《雪国》、《千只鹤》、《伊豆的舞女》等都充满浓浓的悲观与虚无主义。
