什么是小说？

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

这个来自百度找来的，其实小说也是一种人写出来的纪实或者YY

小说(novel)

：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。

它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。

特点

1

视角独到，以小见大

2

人物形象，个性鲜明

3

心灵刻画，入木三分

4

情节安排，匠心独运

5

环境描写，烘云托月

“虚构性”，是小说的本质

小说的三要素：人物形象、故事情节和环境描写。

或人物(主要要素），故事情节，环境（简写）。

就是图书馆里的故事书爱情书武侠书神鬼类的书

【小说的特点】 [编辑本段] “虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 小说与作文一样，也注重描写和选材。一部好的小说就总能让人身临其境，而不像科学报告那样枯燥。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。以上说的是传统小说的一些特点。 【“小说”一词的来源】 [编辑本段] “小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。 东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。 东汉的班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。在古人所说的“小说”著作，以及这以外的著作中，有许多纷杂的、面貌各异的东西构成了中国古小说的源头。大抵古代神话、杂史、民间传说、人物轶事、寓言等等，凡带有一定故事性、有意无意包涵着虚构成分的东西，都与小说的形成有关。这一类琐杂的内容，有些产生复又消失，有些散布在各种书籍里，不为人们注意。直到魏晋南北朝，才集中出现了一批专谈神异灵怪与人物佚事的著作，于是成为中国小说史上第一个重要的阶段。就小说的发展过程来说，历史著作、尤其史传起了不可忽视的作用。史书与小说，性质原本不同。但中国古代史书，常在细节上运用虚构手段。尤其是，中国文学中叙事、描写及刻画人物形象的技巧，首先不是在“小说”的范围而是在史传中培养起来的。一直到很久以后，小说家仍然在史传中吸取养分。 清末明初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”、“正史之根”、“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”、“琐屑之言”。

故事情节.环境描写.人物描写.小说肯定是虚构的啦,不过是源于生活的,对生活的感悟.用另外的形式表现.

小说就是另一个世界，是能让我忘记生活中烦恼事的寄托

最重要的是情节，不管什么小说，我是这么认为的

《狂神》网络长篇玄幻小说，因为是我看的第一部唐家三少写的

他的小说，剧情很让吸引人，虽然文笔不是很有文化的，但是玄幻小说嘛

而且他的写作手法一点也不拖沓的，总之就是这样了

以上就是我个人的观点咯

以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。

文学体裁四分法中的一大样式。通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。

在我国传统文化中，古典小说是一宗宝贵的文学遗产。然而，在我国古代，小说却被视为“小道”或“稗官野史”，是不能登大雅之堂的。所以，中国封建社会中占统治地位的正统文人不仅不写小说，而且鄙视乃至敌视小说，官修的图书目录也不收小说的书目。但在这样一种氛围中，我国的古典小说仍然得到了很大的发展，不仅出现了诸多脍炙人口的长、短篇佳作，而且出现了像《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》、《红楼梦》等令世界文坛瞩目的精品。中国古典小说在一个曲折漫长的发展过程中，已建成了古典现实主义及浪漫主义的艺术体系，为我们描绘了一幅幅色彩斑斓的古代社会的画卷，丰富了祖国乃至世界的文学宝库，具有很高的认识价值和美学价值。

中国的小说始于何时?有人认为，魏晋南北朝时期的“志怪小说”——干宝的《搜神记》、“轶事小说”——刘义庆的《世说新语》等为我国小说的开山之作。我们认为，中国小说史的第一页应该是唐传奇。当然在这之前还有曹植的《洛神赋》、陶潜的《桃花源记》等极少数初具小说艺术特征的叙事作品，即使是通常被一些文史学家归为小说的《搜神记》、《世说新语》，也还是说故事和丛残小语。以叙事文学的总体现象而言，它们顶多只能算小说的雏形，还不是严格意义上的合于现代小说艺术概念的小说。

唐传奇从7世纪的初唐开始出现，8世纪进入繁荣期，到10世纪初的晚唐开始衰退。“唐传奇”名称最早出现于晚唐裴铡的小说集《传奇》，宋代以后就把唐代的小说统称为传奇，即“传述奇闻异事”的意思，是由非文学之正统而得名。唐传奇在中国小说发展史上，犹如一束奇葩，光彩夺目，绚丽多姿。首先，它标明了中国叙事文学的最高形式——小说艺术的正式形成；其次，它真实、形象地反映了当时的社会生活——封建社会官场的丑态和知识分子醉心功名利禄的习性；再次，表现了青年男女要求冲破封建礼教束缚，争取恋爱和婚姻自主的美好愿望；最后，一些传奇与历史故事具有一定的政治批判意义。如元稹的《莺莺传》、白行简的李娃传、王度的古镜记以及张文成的《游仙窟》等。成批的作家，大量的作品，无论是在当世还是对后世，都产生了巨大影响。

小说发展到宋元时期，这一时期的小说叫做“话本”，大体有两类：一是小说(短篇)；二是讲史(长篇)。宋元话本的数目很多，由于历史的原因大多数都已散失。但从现存的一些话本中仍能看出其思想内容和艺术特色。就现存话本的内容来说，以爱情、公案两类作品最多，有的还表现出了爱国主义思想，长篇讲史话本大都根据史书敷演成篇。在艺术上，话本比起唐传奇有了很多新发展。它们为吸引听众，很注意故事情节的动人。另外，也开始注意运用具有典型意义的细节来刻画人物性格，表现人物的内心活动。长篇讲史话本往往在故事的引人入胜处戛然而止，以便吸引听众再来听讲，这便是后来章回小说分回的起源，形成了有别于其他各国长篇小说的独特的风格。

在唐、宋、元小说发展的基础上，明、清小说得到了空前的发展和提高，呈现出一派繁荣景象。特别是长篇小说的创作，取得了与唐诗、宋词、元杂剧一样的令人瞩目的丰硕成果。

在数目众多的明清小说中，以长篇影响最大，成就最高。大体上可以分为三大类：一是写史派(历史演义)；二是奇幻派(神魔小说)；三是世情派(人情、才子佳人、讽刺、谴责小说等)。

第一类小说的代表当首推施耐庵的《水浒传》和罗贯中的《三国演义》。《水浒传》是一部世代积累型的长篇小说，早在施耐庵最后写定之前的二三百年前的南宋，宋江等人的英雄故事就广为流传了。这在现存的宋话本中便可得到证实。施耐庵的杰出贡献是，在民间传说、戏曲、话本的基础上，充分发挥了自己的艺术才能，创造性地使之成为一部深刻反映社会现实的杰出作品。其次，108个人物性格的刻画，标志着古代小说人物形象开始由类型化向典型化方向发展。如果说《水浒传》是借历史题材而写社会斗争的小说的话，那么《三国演义》则是最标准的历史小说了。和《水浒传》的成书过程一样，《三国演义》也是一部世代积累型小说。不同的是它“七分实事，三分虚构”，成为我国长篇小说的开山之作，也是历史小说的奠基之作。罗贯中的《三国演义》，不论是其思想性、艺术性，还是它对我国小说发展作出的特殊贡献，都是成就非凡的。

第二类小说的代表作，吴承恩的《西游记》是当仁不让的。《西游记》这部浪漫主义杰作并非是吴承恩个人的独创，和《水浒传》、《三国演义》一样，也是积累型小说。由此我们就不难发现中国文学史上一个带有规律性的现象——小说、讲唱文学和戏曲艺术有着不可分割的血缘关系。与施耐庵、罗贯中不同的是，吴承恩在《西游记》中更多地显出了作家的个人风格，标志着中国小说由集体创作到个人创作的过渡。

第三类小说数量众多，兰陵笑笑生的《金瓶梅》和曹雪芹的《红楼梦》是其代表作。《金瓶梅》的作者兰陵笑笑生是何许人?可以说从它问世以来一直是个解不开的谜，尽管如此，也丝毫没有影响它跻身于世界名著之列。当今国内学术界对《金瓶梅》的研究已成了一门学问——“金学”。《金瓶梅》借宋写明，通过西门庆这个人物的种种社会联系，广视角多侧面地写出了当时市井生活的“全部风貌”。然而它在文学史上的地位不仅如此，更重要的是它揭开了文人独立创作长篇小说的新的一页，把中国古典小说发展推向了高峰。《红楼梦》对封建社会末期作了全面、细致、深刻的揭露和批判，从而揭示了封建社会必然灭亡的历史发展趋势。在艺术上，《红楼梦》集中国古典小说之大成，人物形象之鲜明，艺术结构之严密、精巧，语言造诣之高超，是任何一部古典小说都无以伦比的。自从《红楼梦》问世以来，无论是对当朝还是后世都产生了巨大的影响，新旧“红学”的出现、当代“红学”的研究热潮便是证明；而且，在世界文坛上也有极大的影响。

随着长篇小说的兴盛，短篇小说的搜集、创作也显示出了一定的成就，代表作品是冯梦龙的“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）。

冯梦龙之后，短篇白话小说曾一度衰败，清代蒲松龄的《聊斋志异》为中国古典文言短篇小说作了一个光辉的总结。《聊斋志异》是蒲氏用唐传奇的写法创作的文言短篇集，无论是小说内容、创作方法，还是语言运用方面，都代表了中国古典文言短篇小说的艺术高峰。