金庸小说与网络小说的区别

‍‍阅读网络文学和经典文学的区别。

首先，在阅读工具上，就有很大区别。

经典文学基本上都是出版类的小说，阅读方式是书籍，抱在纸质版的书找一个安静的地方阅读。

网络小说是发表在互联网上，并且不断更新文章，所以阅读网络小说是在网上。日常只要携带一部手机，点开阅读软件，不管在哪，都可以阅读。

然后，阅读小说的篇幅，时间差距。

成被称为是经典文学，那必定是已经完成，并且需要得到众人的认可，必须符合以下条件，才可以说是经典之作。

（1）有永恒的主题；

（2）有经典的人物形象；

（3）有较高的艺术价值；

（4）能够经过时间的考验；

（5）有一定的知名度；

（6）不仅具有流行性，而且经久不衰。

这些条件，就导致经典文学，自己独特的历史大背景，表达出作者的想法，这些想法可能和当时潮流不一样的思想，但是得到众人认可的。

文章的篇幅是短小精湛，文笔老练，表达清晰，能让人阅读之后值得深思的地方。虽然几十万字，几天就可以阅读完，但是意味深长。

现在的网络小说在网上连载，阅读的时候，不一定是没有完成的作品。

网络小说是有时效性，碎片化的阅读方式，没有太多的深度，讲求的是效率。

在效率的逼迫下，网络作者必须为了更新，会拼凑情节，这就导致了网络小说的字数非常多，几乎都有上百万字。

所以阅读时间非常长，有的几个月，甚至几年。

在漫长的更新时间中，有些时候读者都忘了前面的内容，但是后面的内容还是继续。

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最大的区别是内涵，从他们各自的一句名言就可以看出来了金：侠之大者，为国为民古：人在江湖，身不由己。

网络小说有很多都是无逻辑可寻、没有内涵、很幼稚、文笔不好，而出版文学大都是经过出版社严格审查过得，有一定的价值（有一些不好的网络小说也会出版，但出版社不是什么很好的）。

传统小说必须通过编辑审核才能发表，门槛较高，相对而言，各个网络站点的编辑审核标准就要低不少，基本都能通过。

网络小说的字数和传统文学也有很大差距，动辄数百万字，而传统文学很少能看到那么大篇幅的。

传统文学的评价标准主要在思想价值，文采等方面，而网络小说的着重点却偏重于娱乐性，和读者阅读时的快感。

金庸武侠讲求内外兼修 一招一式 有板有眼

古龙武侠大多是一种意境 如圆月弯刀、小李飞刀

金庸武侠大多贴近历史 在历史剧情中插入武侠 以假乱真 合情合理 金庸笔下的爱情 大多经历风雨而不移 哪怕是悲剧也是荡气回肠 代表如李莫愁

古龙武侠 更多的是身处江湖 远离庙堂 并且古龙小说人物永远脱离不了酒色 古龙笔下的女人 大多心机深沉 爱情总是扭曲而充满悲剧 李寻欢 夜帝 等等

小说是爹

小小说是儿子

我觉得金庸他的武侠小说跟如今网络小说最大的区别，可能就是他的武侠小说是非常贴近现实的，还有就是人物塑造是做得非常好的，我觉得无论是多小的人物，他都会去使他丰满起来，而现在的这些网络小说，他在人物塑造这方面做的真的特别不好，就随便交代几句就可以了，还有就是现在有的网络小说他，离现实太远了，不贴近现实生活，让我感受不到共鸣。

载体不同，网络文学最大的特点就是它是在网络上发表的，而经典文学不是。当然，我相信这个不是您想得到的答案。网络文学除了早期的一些作品以外，大多数是通过每天更新5000字左右的形式连载的，这造成了绝大多数网络小说连贯性比较差，结构也比较松散，同时注水严重的现象。

一个是侠之大者，一个是侠之风流！

金庸的小说可以说是一副工笔画,细腻,而古龙的则是泼墨山水,有豪情.

如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。

对于小说．同学们是不陌生的，它是一种叙事性的文学体裁，它通过人物的塑造和情节、环境的描述来反映社会生活。小说按照篇幅的长短，又分为长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。大家熟悉的《红楼梦》、《水浒》、《三国演义》、《西游记》四部名著就是长篇小说；《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《阿Q正传》等，就是优秀的中篇小说；短篇小说和小小说就更多了，我国目前成人文学刊物就有上百种．少儿报刊也有一百多种，上面刊有大批的短篇小说和小小说。

这四种小说的分类方法是根据篇幅而定的．但在具体的字数上没有统一的规定。，一般认为，长篇小说字数都在二十万以上，有的甚至上百万。它的篇幅长、容量六、故事曲折，情节复杂；人物众多．能够反映广阔复杂的社会生活。短篇小说可由几千字到二三万字，它篇幅短、容量小、故事单纯、情节简单、人物集中．它能迅速地将现实生活中富有典型意义的生活片断加以描绘，及时地提出社会生活中人们普遍关心的问题，揭示生活的某些本质意义。中篇小说的篇幅和容量介于长篇小说和短篇小说之间，它的篇幅通常在三五万字到十万字之间，它的内容既不具备写成长篇的规模．而短篇又容纳不下。中篇小说对现实生活的反映，仍然可以是比较广阔的。

对于小小说．有人说它属于短篇小说的一个分支；有人说，它不属于短篇小说的分支，是作为独立的小况品种与长篇、中篇、短篇小说平列的一种新样式。作家汪曾祺在小小说是什么一文中曾指出：“短篇小说的一般素质，小小说是应该具备的。小小说和短篇小说在本质上既相近，又有所区别。大体上讲，短篇小说散文的成份更多一些，而小小说则应有更多的诗的成份．小小说是短篇小说和诗杂交出来的一个新品种。它不能有叙事诗那样的恢宏，也不如抒情诗有那样强的音乐性。它可以说是用散文写的比叙事诗更为空灵，较抒情诗更具情节性的那么一种东西。它又不是散文诗，因为它毕竟还是小说。”这一段话，对我们认识什么是小小说具有启发意义。对于小小说的称呼很多，有千字小说、微型小说、超短篇小说、极短篇小说、一分钟小说、一袋烟小说等等，但不论怎么称呼，它都在形象地说明小小说的“小”的特征，小小说与短篇小说相比．它的篇幅更短，故事更简单，它多取材于生活的一瞬间、一插曲、一场景、一镜头．反映人物在一件事或一个场景中的片断行动．勾勒出人物精神面貌，揭示出气个道理。

诗歌通常分节,有时有长短句之分,每节第1,2,4,5,6,8等句通常求压韵整首诗歌有意思的连贯性,延展性,升华主题,需要用到大量的修辞手法.

小说通常趋于叙事性，要求整个故事完整,连贯.通常一篇小说会出现一个理想上的主题.具有人物,情节,环境三要素.着重表现人物,衬托人物感情,理想等.借人物表达作者内心的想法与愿望.

字数不一样

一言以蔽之：诗为天，小说为地。

金庸写的是大侠，古龙写的是浪子。 金庸笔下的英雄，杀个人贪个色得沉吟好半天，总得费尽心思把侠义保住，戏谑点说，“又要当妓女又要立牌坊”。古龙笔下的英雄，爱就爱了，恨就恨了，干就干了，几乎可以想象出他趁醉泼墨笔作剑的豪迈来。

小小说短1点

古龙和金庸小说的差别在哪里？这个问题非常好，讨论性十足，那么由我为大家解答，下面烦请大家跟随我来看一看吧。

1、历史背景差别金庸先生的小说，都具有历史背景，无论是宋朝还是明末清初，详细交代朝代。给人一种浓厚的代入感，而且贴合历史朝代发展，引人入胜。古龙先生的小说，几乎没有朝代，让人能够展开无限联想，具有更强的想象空间。

2、主角的差别金庸小说的主角，都是从零开始的，从小的时候，如何学习武功，如何拜师学艺，如何遇到奇遇。慢慢成长为一代大侠，详细介绍主角的成长历程。古龙小说的主角，出场就是无敌状态， 如小李飞刀李寻欢，或者快剑阿飞。这些主角的童年，古龙都是轻描淡写，一笔带过。

3、武功的差别金庸小说武功千变万化，有种仙气飘飘的感觉，金庸小说不仅注重内功，同样注重外功。古龙小说武功的描写，都是比较干脆的，招式虽然不多，但是却让人无法忘怀。

4、风格的差别金庸先生的小说，通常都是叙事，一步一步引人入胜的，包含很多古诗词和历史朝代，让人能够清晰感受到一股人文气息。古龙的小说，悬疑更加出彩，伏笔比较多，让人目瞪口呆，超出你的想象。古龙小说风格，擅长制造紧张气氛，先高后低，制造紧张的气氛，让人意想不到。总结：金庸和古龙两位武侠宗师，他们的小说百看不厌，我也曾看过无数遍，现在依旧在看，每一次都能领会新的东西。很难说谁写的更好，这就好比吃饭，有的人喜欢吃包子，有的人喜欢吃饺子，总之学无止境，认真学习，快乐生活就可以啦。

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。

金庸和古龙给了我们两个不同的梦。

在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。

古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。

一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？

特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？

我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。

我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。

我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。

感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。

古老无疑也看到了这个问题。

人们的需要永远是商品生产的真正动力。

他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。

只有一样东西我们始终没有看到。

那就是快乐。

没有！绝没有快乐！

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。

他没有金庸的条件。

金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。

在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。

流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。

相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。

言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。

于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。

《欢乐英雄》是一部完全崭新的作品。

在这部书中，古龙用一种新的概念和方式来诠释快乐的含义。完全抛开生活上的享受，而升华为追求精神上的满足。四个年轻人，他们的生活在物质上是不堪一提的，但是他们的友爱，他们的互相激励于生死与共足已令我们感动得热泪盈眶，甚至于对于郭大路于燕七的爱情描写也是情多于爱（也许这正是许多人不喜欢这本书的主要原因。于我心亦有憾焉）。对王动和红娘子的刻画更是入木三分，令人叹为观止。尽管在书中我们隐隐可以看到大仲马的《三剑客》的影子，但是这也无碍于它成为一部新颖独特的作品。

但是此书最成功之处还不在于此。

古龙在此书中所取得的重大突破，使他几乎完全摆脱了理想主义的多年来加给武侠小说的束缚，而成为一个真正的现实主义作家。这一点，即使在他过去的作品中——尽管他曾尽力去表现——都没有做到。

即使不是做得很完美，但是他至少注意到了这样一个问题：钱的问题。

这无疑是现实生活中一个活生生的，无法回避的问题。在书中古龙化了极重的笔墨去描写缺钱的烦恼，及挣钱的艰辛。主人公任侠的个性注定他们无法留住手中的钱，而他们偏偏又是一穷二白。这是一个矛盾。我一向认为，唯有矛盾才是一部好小说的真正主题。

这种经历无疑是古龙亲身所经，唯有如此，他的刻画方才如此传神动人。这种描写虽然也曾在他其它作品如三公子的剑（一个注：此处疑为《三少爷的剑》）等中略有提及，但是从来没有作为一个重要的内容去刻意描写过。读到此处，不由得我不拍案称绝，为古龙叫好不已。

这种描写，不单在二流的小说作家的作品中决不会有，以浪漫主义为己任的金庸无疑也不会去描写（在《侠客行》的开头部分曾经有一些迹象，可惜未能深入，唉！）然而，也正是因为这一描写，使古龙此书的初衷被击得粉碎。人类的悲哀在于，我们可以战胜一切外在的敌人，却绝无法战胜自己。也许正是因为如此，才造成了古龙此后不久的悲剧结局。呜乎，倘若古龙再多在几年，非但武侠作品将有重大突破，而今日之武侠界也不致衰落如此，使所谓先锋小说，后现代主义以至于魔幻主义作品横行于世，而我们所看的武侠仍为数十年前之武侠。此天数如此，诚应大哭三声。吾之悲情，无言可表。旁观者清，当局者迷这一古训在这里再次得到体现。古龙始终没有看清他的作品所表现的悲意的主要原因。这原因绝不是他所认为的，而在于两个字。

“真实”

这才是真正的关键所在！

金庸作品之所以如此受欢迎，在他的不真实性；而古龙的作品给人一种压抑的享受，则在他的真实性！

古龙的生活有太多的不如意和曲折。社会现实的阴影在他的心中有太深的印迹，使他无法摆脱现实的困扰而进入自己的理想王国。

尽管他尽力去表现理想的世界，但是他的潜意识却总是让他一次次回到现实当中。

他一方面拥有极其敏锐的观察力和思考能力，另一方面他却又具有一个优秀的武侠作家所必需拥有的一个最重要的条件——无与伦比的想象力，这是一种矛盾。他的这种矛盾，注定使他一方面无法成为一个完全的现实主义的严肃文学的作家，另一方面，又使他无法成为娱乐文学中的理想大师。但是也正是因为这种矛盾，使他在武侠世界中拥有一块完全属于自己的领地，使他成为至少到目前为止是独一无二的“婉约派武侠”文学的大师。他的成就即使不是绝后，至少也是空前的。他的这一成就足以使他在武侠界，甚至于文学界成为一代巨匠。

他潜意识中认为，他的作品中必不可少对现实的反映，这使得他的作品无疑有一种凄艳的美。这种美足以令我们触目惊心，但却不忍接受。

他的大侠的概念与我们的所谓大侠的概念相去甚远。他的大侠是《史记》中的那种勇士，而我们的大侠则是神仙式的人物：首先，必需拥有随时为别人的利益而牺牲自己的利益的精神；其次，必须拥有顽强不屈的宁可被打死，也不肯作出哪怕是口头上的让步的意志；再次，必须拥有诚实纯朴，即使对敌人也不撒谎的品德；再次，必须能够在关键的时候把握大节，能够喊出几句豪迈言语则更好；再次，对待爱情必须严肃认真，从一而终，这一点极其重要；再次，必须有很好的运气，怎么打都不能死，关键时候必须有奇迹出现……

因为，我们习惯于将书中的大侠看作我们自己的化身。

书中的大侠能否符合自己的评判标准，往往成为某些人评价一本书是否好的最重要的条件。我们经常看到有许多人在评价一本书时，首先对书中的人物的品质从头到脚大骂一通，然后得出这本书写得太差的结论，尤其对武侠小说更是如此。按照这种逻辑，《阿Q正传》、《高老头》、《哈姆雷特》等书无疑都是极其拙劣的作品了。

这些人看书的水平仍然停留在小学的水平。无疑古龙的许多作品是难以得到他们的青睐的，而《绝代双骄》成为古龙最优秀作品的说法也就不足为奇了。

在此我无意贬低金庸，尽管他创作的许多人物都存在于人们的幻想之中。金庸也是一个伟大的武侠巨匠，他的成就绝不在古龙之下，足当一代宗师之誉。在这一点上来说，一般人的看法并没有错。

我要说的是，金庸在不真实的创作上，已达登峰造极之境界，无人能比。

一个必须认识到的概念是：不真实决不等于虚假！

…………

下面将论述金庸的成就。

在这里不得不提到梁羽生。

梁羽生是所谓新武侠小说的鼻祖，这一点是毫无疑问的。他对武侠界的贡献是伟大的。正是他一举从段白羽，王度庐等人的素描式的纯朴写实主义和还珠楼主等人的神话式的魔幻主义的框框中彻底挣脱出来，并彻底摆脱了狭隘武侠的观念，将人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩恢宏壮丽的武侠世界，使武侠小说第一次跳出了世俗的范畴，进入高雅的境界。更为值得一提的是，梁羽生第一次将浪漫主义的思想放进武侠作品之中，这一思想在此后的数十年中一直是武侠作品最重要的主题之一。仅凭这些成就，就足以在武侠界中与金古鼎足而三。直到现在，在我的同学当中，还有崇拜梁羽生的人，是一点也不奇怪的。

可惜梁羽生毕竟是从旧时代走出来的人，他的创新虽然是巨大的，但是在人物的刻画上却未能跳出旧思维的束缚。他笔下的人物一如白纸黑字一般，好坏分明，好的好得不得了，坏的也坏得不得了，实在平淡如水。这当然也是一种不真实，但是这种不真实已经沦为虚假，难以给人留下深刻的印象。由此他没有给我们留下甚么可资回味的对象也就不足为奇了。

当然他在武打描写上那种脱泥带水，毫无想象力的风格也是导致他未能取得最大成功的原因之一。在此不再赘述。

尽管如此，我们还是不得不承认，没有梁羽生，就没有后来的金庸，也没有更后来的古龙。

也许是上天注定，开拓武侠新篇章的任务落在了金庸身上。

金庸在很大程度上继承和发扬了梁羽生的风格，这一点是无可怀疑的。但是金庸非但历史知识和文笔不在梁羽生之下，他还拥有后者不曾拥有的东西：丰富的想象力和深厚的中国传统文化知识。这些本身就已经决定了他在武侠创作上注定要高于梁羽生。何况他的环境比梁要好的多：梁羽生的新武侠使一大批读者将目光放在了武侠作品上。

如果说在《书剑恩仇录》中金庸尚未完全放开手脚的话，到了《碧血剑》我们已经看不到旧小说的丝毫踪迹。

金庸笔下的人物无疑是不真实的。这种不真实性并不在于人物的外在形象，而在于他们的内心世界。这种不真实性也不在于他们的内心思维的绝对不可存在性，而在于他们内心世界的不完整性。也即是说，他笔下的人物内心都是残缺不全的。金庸在这里使用了可以说是高难度的技巧。至于这种不完整性的产生原因，我即将谈到。在这里只需要建立这样一个概念。郭靖和萧峰是两个典型的例子，遗憾的是在下手头没有这两部书，未能大段引用原文加以说明，甚为可惜。

金庸在人物描写上的功力远胜于梁羽生。同样是描写虚幻的人物，在梁羽生笔下不免落入虚假，而在金庸笔下却有栩栩如生的感觉。我前面已经说过，金庸写不真实的功力是炉火纯青，无人能比的。我对金庸的佩服之处正在于此。能把不真实的人物描写得有如真实，这分难度实在难以用语言来形容。丰富的知识，非凡的想象力，敏锐的观察力，准确的判断力和深厚的文学功力在此缺一不可。

我之认为金庸是可以与古龙并驾齐驱的武侠大师，在很大程度上是因为这一点。就凭这一点，金庸得以跳出二流作家的范畴，从而进入文学家的行列，得以成为“豪放派武侠”文学的代表人物。否则，即使他的故事比卧龙生，诸葛青云等人精采十倍，在本质上却也与他们没有太多分别。为此，我们也应该为金庸大喝三声好。

那么，金庸是怎么做到这一点的呢？

让我们先来看看古龙的作品。在古龙的笔下，似乎一切实体都是虚幻的。虚幻的时间，虚幻的环境，虚构的人物，虚构的事件，然而正是在这些虚幻的实体当中，我们看到的是现实的人的灵魂，真实的人的性格，真实的人的感受和痛苦。有这些，即使其它再虚幻十倍，他的作品也是真实的。

金庸采取了一种恰恰相反的作法。

在金庸的作品中，我们经常看到的是真实的年代，真实的历史环境，真实的历史人物，真实的历史事件，真实的民族传统，有时还有一些我们都很熟悉的生活细节（《笑傲江湖》、连城决和《侠客行》似乎是例外，关于这几部作品我将在后面讨论）。金庸丰富的知识在这里发挥了极其重要，甚至可以说是决定性的作用，换了别人，即使想得到，也是作不到的。把虚幻的人物放在这样的背景中，很容易给人一种真实的第一印象。

这个印象很重要，但是还不够。

金庸的第二项工作是选择（也许用构造更合适些）合适的人物。这种选择的一个决定性的标准是：必须符合读者的心理，选到读者的心坎上。他是富有经验的，多年的记者工作无疑是一个雄厚的资本。他善于观察和总结，善于透过本质掌握实际。选择一个英雄是肯定的，没有人希望小说的主人公是个坏蛋。但是英雄也有许多种，选择一个怎样的英雄呢？在下自认没有金庸那样的能力，我无从选起，我所能做的只是他已经选好的人物身上推测他的选择。他选择了民族英雄，这恐怕与他的构思的历史背景（事实上，这一历史背景是必须的，如前所述）有关，也可能与当时的社会情况有关（这一结论基于下面这点认识，即现在连狂热喜欢金庸的人，都未必见得喜欢这种民族英雄的身份，而冷静如在下的，抛开对文学本身的理性思考不谈，虽然喜欢金庸，但从感情上却难以接受民族英雄这样的身份）。

这也是结论之一，但是并不是我得到的最重要的结论。

由于时间上略显仓促，所以在某些细节和用词上可能有不对的地方，希望大家

不要介意。并请不吝指正。

金庸古龙正面碰撞，即将展开。

我得到的结论如下：第一，这个人在能力上（包括各方面的素质，武功这一因素我不屑于多说，请大家原谅我这个小小的自尊）都应该在最大程度上接近现实中的一般人，准确的说，是读者；第二，这个人的言谈行事，必须符合认们的传统道德标准；第三，这个人必须做出一般人想做而无法做成的大事。这三点相辅相成，缺一不可。我认为，正是这三个条件的确立，为金庸的作品得以进入人们的理想世界，并为人们所愿意接受，打下了坚实的，可以说是决定性的基础。

这三个条件的作用是：首先，它们确立了一个英雄形象；其次，这样一个英雄让人感到离自己很近；第三，他通过给人们提供一个理想中的英雄而消除了人们对现实英雄的失望感。

所以我说不真实的并不同等于虚假的。因为这样一个人物并非不存在，事实上，他是存在的，他存在于人们的心中。象包公，这个人实际并不存在，但是你绝不能说这个人物是虚假的。事实上，他正是我国古典文学中最成功的形象之一。

但是，很容易理解，这个形象从一开始就不是一个完整或者说完美的形象。值得庆幸的是，金庸还没有到为了应和读者而到昏了头的地步。卧龙生等人的作品之所以只有情节，没有人物，很大程度上是因为他们很不识时务地妄图去创造一个他们心目中的完美的英雄形象。金庸丰富的社会经验和历史知识告诉他：这样一个人物是难以成立的。

然而这只是一种理性的思考罢了，他完全可以对此忽略不计，仅凭我下面所要谈到的手法，他也完全可以创造出一个成功的人物。

但是一个作家的理智和责任感告诉他：不能这么干！

这同样是一种矛盾。矛盾正是促进事物发展的原动力。没有矛盾，无以成就一个古龙，同样，没有这个矛盾，也无以成就一个金庸。

金庸想了一个办法来弥补这个缺陷。我们已经无法得知他当时是否经过了冥思苦想，或者根本只是他的某种类似于贾宝玉的喜好作用的结果，总之，他使用了这个办法。直到现在，我还无法判断，这一做法究竟是不得已而为之，还是天才的设想。这一点，恐怕每个人的看法都不尽相同。

金庸把目光盯在了小说的女主人公身上。

这一点，已经足以解释为什么金庸笔下的女孩子总是如此冰雪聪明，以至于年仅十几岁，其应变能力，处事能力，组织能力以至深谋远虑都直追古龙笔下那些出身名门，受过高等教育的并且还在江湖中出生入死磨炼了十几二十年的男子汉了。

这是一种补偿。因为金庸清醒地认识到，他所创造的男子汉其能力之平庸根本不可能去实现他所要成就的事业，而他们显然又不得不去成就这种事业。这究竟是他笔下那些大侠们的悲哀，还是金庸自己的悲哀呢？

当然，他也可以采用另外一种方法，即设计足够多的巧合和奇迹来帮助他的主人公走向成功。事实上，在《侠客行》中他正是这样做的，其结果是使这本书几乎沦为一二流作品。老实说，倘若不是他那副对联中赫然有一个侠字的话，我一定要断定这本书是某位二流作家的冒名之作，尽管文字风格如此相似。

金庸采用的方法是明智的。无论是中国“女人是男人的一半”的古训还是“女人是男人的一根肋骨”的西方传说，都证明了这一方法的可行性。结果这一方法获得了成功。

同时，从这一点上，我们不难看出，金庸笔下的女主人公从一开始就已经注定是不真实的。而且，问题还不仅仅如此。

在这里，金庸又再次面临一个极其危险的问题。这个问题极具危险性，一个不慎，就将使他的全部努力化为泡影。

这个问题的根源仍然在于读者。不可否认，武侠小说的绝大部分读者是男性，这样一个女主人公的形象很有可能会被大男子主义的洪流击得粉碎，不难想象，如果这种情况出现的话整部作品的结局将是如何悲惨。

在这个关键时刻，金庸再一次显示了他的力挽狂澜于既倒的智慧。果断地采取了一个明智的措施。由于这个措施的使用，使我认识到金庸是金庸，同样是由于这个措施的采用，使金庸在留住了一大群读者的同时，也失去了一些东西。我们在得到一些东西的同时，不可避免地要失去另外一些东西。这本来就是人类的无奈之一。到今天，当我们回过头来看待金庸这种得失的时候，我们已经无法判断他是得到的多些，还是失去的多一些；我们也无法判断我们由此是得到的多一些，还是失去的多一些了。

我前面已经谈到过，古龙是在虚幻中表现真实的，这种表现尽管难度也很大，但是他多是得利于他不平凡的社会经历和天生的对人们内心本质的一种敏锐的感觉，他能做到这一点是自然而然的。

而金庸却是在将一种不真实表现为真实，这一工作本身就比古龙的难度要大。如果金庸能够做得再完美一些的话，他的成就完全可能一举超越古龙，更确切的说是让后者无法赶上。

金庸所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。因为他采取了这样一个措施。这使古龙有了机会。

也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。

但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。

他采取了一个什么措施呢？

并不是在下故意买关子，我想让大家也来想一想。

我已经说了很多啦。

无需多说，相信只需看一眼这个标题，就已经明白所谓金的措施是什么。不知道诸位看过金庸作品的是否已经注意到这样一个事实，即金庸小说中的男女主人公永远长不大（《笑傲江湖》除外），他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金庸让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。

赤子之心无疑是可爱的啊。在下就非常喜欢这种心态。所以，金庸笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。在古龙的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金庸写的是女孩子。

这样，即使金庸把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。

那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？

一，他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。

二，金庸让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管 在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……（作者在此删去激烈词句五十三字）而沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。

由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。相信在这里已经无需我再对“不完整”的概念再多加解释了。

从这个意义上说，将金庸的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。

然而有的人居然把古龙的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这令我实在不知道是可笑还是可悲。这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。卖火材的小女孩有没有离奇的情节？但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？ 前言提到，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。令狐冲和萧峰是金庸笔下最成熟的主人公（在这里我就不论述任盈盈不大为人所爱的原因了）。之所以有这样一个结果，关键在于金庸的一个追求——变新。

这是不是金庸的艺术追求之一，我无能得知，但是毋庸讳言，至少在客观上，这又是吸引读者的手段之一。

这个结论没有什么新意，提一提便罢，我就不展开来说了我从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。

从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。

金庸小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。在这一点上，金庸充分显示了他的深厚的文学功力。

在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。如天龙八步之慕容复，很明显是在衬托段誉。

金庸笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金庸的理由。毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。

总的来说，金庸的人物塑造是出色的。

在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。

但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金庸的作品具有现实性的看法，在下是万万不敢苟同的。这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金庸作为理想主义大师的否定。 在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金庸则是此派的最杰出的人物。其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。

也许是在下见识尚不够深，但是就我所见过的武侠作品而言，绝大部分都属豪放派，而属婉约派

我看的书中有过一篇文章说。

他们区别在于武打场面的描写，看金庸小说都是招式具体，而古龙就显得有点飘渺。估计这和他们的人生阅历有关吧。还有他们的性格对小说的影响很大，在我印象中，古龙就是那潇洒的流浪者，今朝有酒今朝醉的人。而金庸一开始写小说就是因为生活窘迫不得在报纸上连载自己都看不起的武侠小说。。。。

你自己看看吧。。。

在此先说一下金庸和古龙的个人背景。金庸：浙江海宁人，后移居香港被称为香港四大才子之一！被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席，后活的剑桥大学的博士学位。他的武侠小说有着鲜明的特性，创作手法上独树一帜，情节曲折，故事细腻且深具人性，成为新派武侠小说的代表人物！

古龙：籍贯江西，汉族，生于香港，也是一位著名的武侠小说家，新派武侠小说界的泰斗，与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师，古龙是把武侠小说带进了经典文学的殿堂，拥有着自己独特的哲理融入其中，开创了小说的新的纪元，1985年48岁的他在台湾去世（英年早逝）金庸和古龙小说是新派武侠的两个巅峰，而其他的人不管怎么样也没有这两位有着这么深远的影响。

二人虽然写的都是武侠小说，但是两个人的三观不同，抱负不同，两个人写的小说自然有着千差万别金庸心中的侠归结成一个字是“仁”，各位大侠舍己为人那是最基本要求，以天下为己任是最普遍品质，动不动就得杀身成仁，舍生取义，忍辱负重，都是跟《渴望》里的刘慧芳似得，活的一个比一个憋屈。

而古龙的小说则是有着一个“心”，或者就是为了随心所欲，就是为了无拘无束的耍帅耍酷，就是写道的女性的角色的时候，也都是撒娇卖萌，而且他写的故事即使是在再大的恩怨情仇，也和国家没有关系。古龙的武侠像饮酒，金庸的武侠像品茶。

小说是长篇小说，中篇小说，短篇小说，小小说的总称

小小说是5000字以下的小说

在这c方面可以说区别还是非常大的，网络小说的情节一般都是让我们觉得特别的离奇，或者是一些比较的扯的一些情节，而且它也是特别长，而且有很多的废话，也就是说有很多不必要的话它都有，但是经典的文学作品，就是每一句话都是经过不断的斟酌，而且都是没有办法舍弃掉的，所以两者的区别还是非常大的，而且经典小说他所讲述的内容都是一些比较高大上，而且是一些经典的一些哲学的一些东西，可是网络小说就讲的是一些比较浅显的一些道理。

金庸更爱国吧，他的小说都是有历史背景，且和异族入侵相关联，如天龙八部抗辽，射雕三部曲对应金蒙古，碧血剑对满清。就不像古龙的很多都是架空，都是武林江湖的事情，不如金庸的侠之大者，家国天下。可能老一辈从内地过去的人有更多爱国情怀，而土生土长的台湾人却没有这个觉悟！

微型小说一般很有深意，基本上是写一半就不写，下面让你猜，让你联想，内容一般都发人深思，就比如陈瑞生的《最后一颗子弹》。

短篇小说一般就只指不超过5万字的小说。

有区别的，最简单的说，传统小说更多的是作品，网络小说更多的是商品。

比如说80年代田中芳树的《银河英雄传说》和2010年土豆的《斗破苍穹》，我查了5年内下发行刊物（包括小说和漫画）数量上其实差不多。但银英能成为日本的国粹，能够铸就一个和金庸齐名的大师（有亚洲文坛双璧一说）；斗破却是给作者带去巨额的财富并给网络文学商业化树立一个标准模板。

古龙武侠属于浪漫主义的，心理描写较多比如《边城浪子》，金庸的显得气势磅礴，场景描写较大，比如《天龙八部》。

金庸的武侠小说和现在的网络小说最大的区别在于金庸的小说质量是特别高的，它的剧情也非常的新颖，有自己的特点，并不像现在的网络小说套路都是千篇一律，剧情也基本上是一模一样的，所以金庸的小说更加的好看一点。

小说和诗歌的相同点大家都可以说出一二，但不同呢？不知什么原因，我突然开始思考这个问题。想来想去，竟让我想出了一个本质的区别，而且很浅显。那就是，小说和诗歌是向相反方向发展的：小说就是罗嗦，诗歌就是简练。

为表达一件事情，如果你说得罗嗦，那就是小说表达。而且能说得越是罗嗦，说明你写小说的水平越高。君不见，小说家，都是从写故事写起，然后是微型小说，其次是短篇，再次是中篇，最后就是长篇……。大部头的长篇多了，你就是好小说家了。也难怪有人质疑鲁迅的文学家地位（其实，我们这种无名小辈，是没有资格评价鲁迅这样的大家的。但真要让我说鲁迅，我认为奠定他地位的有三点很重要：一是实力派，二是毛主席喜欢他，三是他死的早），理由就是竟没有一篇长篇小说。

为表达一件事情，如果你说得简洁，那就是诗表达。而且能说得越简洁，你写诗的水平越高。浮浅的诗人写诗用的是平民话语言，高水平诗人用的是抽象语言。诗歌讲究思想的跳跃性，越牛气的诗人跳跃的跨度越大。所以高水平的诗人的作品就变成了阳春白雪，只有受过一定训练的人才可以看得懂。另一方面，诗人因其思想跨度不断变宽，越来越难于和别人交流，所以诗人越活越孤独。这也是诗人自杀者多的原因之一。因为诗人的最高境地就是用最少的语言表达最多的感受，甚至最后连语言都显多余。在诗人看来，最优秀的诗篇就是一张白纸。

了解这个区别很重要。一则你可以根据自己是罗嗦人还是简洁人来选择自己是适合当诗人还是当小说家；二则有利于你学会欣赏，对小说，你跳跃着看不会影响情节；对诗，你要充分展开想象填充一些情节才可能揣摩出作者可能要表达的梗概。

其实，电视剧和会议，一些领导的讲话也属于小说的表达；而音乐和绘画属于诗的表达。其实你听多了就会发现，鸟叫比音乐好听，纯音乐比唱歌好听，唱歌比领导讲话好听。

从叙事学的角度，以人类语言为交际媒介的信息传播活动，从形态上看，可以区分为书面语和口头语两种形式。而在表达形式上，又可以区分为独白与对话。其中，戏剧是对话的艺术，诗歌与小说是独白的艺术。诗歌与小说的区别是，诗歌是纯粹的独白，小说是非纯粹的独白。诗歌注重心理事件，是对这些事件的各种情绪的反映，是抒情主人公的独白，是一种倾诉与宣泄，无须一位接受者的存在。小说则必须借助于一位叙述者，它的表现形式是一种谈论，离开了倾听的对象，小说便无法有效地进行。因此，从这个意义讲，小说并不是纯粹的独白，而是叙述散文则介乎诗歌与小说之间。散文也是独白艺术，散文倾向于叙述的时候，散文便以叙述为主体。但是，与小说不同的是，小说的作者不能够直接进入文本，只能通过叙述进入文本，散文则否，可以作者直接进入文本，因此，从这个角度讲，散文不是叙述，而是自述，是作者的自我叙述；散文侧重抒情的时候，散文便与诗歌接近，从这个角度说，散文又是作者的自白。

无论是自述还是自白，都说明了散文的一个侧面，我们只有把二者结合起来，才能够完整地揭示散文的本质，这个本质便是，散文：一种包孕情感的自述。从这个意义说，散文又是小说与诗歌结合以后的产物了。当然，我们在认知散文这个特点的时候也不应该忘记它们之间的区别，这个区别便是自述与叙述的区别。

从创作学的角度，在创作过程中，散文作者应该保持真实的创作情感与心理路程，不应该采取一种虚假的态度，也就是说，虚构与散文无关。理由很简单，散文是作者直接进入文本，自然应该以真面目对人，这既是文体的需要，也是阅读与审美的需要。但是，当文本产生以后，文本便独立于作者了。由于散文往往以第一人称的形式进行叙述，而且情节淡化，于是出现了一种有意思的现象，无论是读者，还是编辑，往往把情节淡化，以第一人称进行叙述的小说划归到散文的范畴里面，不明白这个道理的人于是便倒置过来，认为散文是可以虚构的，这其实是文本异化，与创作过程是不应该混为一谈的。

这就提示我们，表现在文体上，散文呈现出的某些要素，比如，第一人称、自述、内容的轻松、形式的活泼与随意性，是散文区别于其他文体的特点。这些元素往往为其他文体所不具备，可望而不可及，是不应该轻易从散文之中取消的。

金庸小说和网络小说的差距，其实就是金庸文学素养和网络写手的差距，无论写作目的为何，过人的才华已经足以掩盖写作出发点的不足了，金庸的才华，同时代能和他媲美的用手都能数过来，他也很擅长利用自己的文学意识和写作才能，一边写出精彩的故事，一边把深刻的人文内涵融入进去，而真正让金庸和当代网络写手产生根本性区别，在于金庸后来对自己小说进行了非常大规模的修改，修改之后的小说艺术性提升了不少，无论是手法、措辞、情节编排都比旧版高出好几个等级，甚至很大程度上超出了传统武侠本身所能界定的范畴，毕竟一般的武侠讲的始终是习武之人行侠仗义，而金庸早就不在其中，这个时候，金庸就真正从出色的武侠小说家蜕变成了卓越的小说家。

王蒙的《春之声》在当时看来，的确有横空出世的惊人效果。其现代小说技法——意识流的运用也还算学得有模有样。而真正的“意识流”，是一种精神气质和存在观点，这是王蒙学西方小说画虎样猫得不来的。

而真正的中国传统小说，应该是自四大名著而来的章回体小说。当然，闵泉认为楼主并没想这么远，楼主所谓的“传统小说”应该只是普通的现实主义小说吧。

因此，意识流与现实主义小说的区别可认为有以下三点：

其一、叙事以主人公的意识流动来展现，而非故事情节的描述；

其二、叙事节奏跟随的是潜意识的发展脉动，而非情节细节的交待；

其三、意识流打破了人与世界的固有关联，一些无意识、异化、突变和非常规的联想，主宰了作品的走向。这恰恰还原了人对生活、对世界、对社会的认识本能。而现实主义小说，即使是最客观的小说家，也更多地加入了作家个人的选择、安排、计划和情感色彩。

金庸小说和网络小说——尤其是比较出色的那部分，其实没本质区别，最多就是传媒介质略有区别，都是冲着钱去的，别不信，金庸当初写武侠，一半是自己确实喜欢，另一半，也就是销量，而且对明报有好处。天的网络小说家，尤其是其中一部分，你可以觉得他写的是垃圾，你可以说毫无价值，但是你敢说他们对文学的喜爱和金庸对武侠的喜爱有什么不同吗。

出版方式不同

网络小说作品质量没有保证

古龙是李寻欢，金庸是郭靖。。。古龙是剑宗，金庸是气宗。一个剑气纵横，一个气魄盖世。一个叙事，一个论情。送金大侠：刀光剑影，处江湖侠之大者。恩怨情仇，居庙堂为国为民。 送古大侠：多情剑客，斩不断理还乱，只因人在江湖。踏月香帅，下眉头上心头，皆是身不由己。

小说是总称，小小说专指短小说，也就是字数少，结构简单

金庸的经常以历史为背景。古龙的很少。金庸的招式描写更具体。好像重在展示一个故事，或者说更像小说。古龙的，重在展示一种境界，一种精神。

诗歌比小说简短！而且读起来很优美！

在我看来呢，小说是文学的一种分类，但是两者的却也有所区分。

小说最基本的要求是具有戏剧性，能吸引人，小说大多数是叙述，要求故事的完整性，冲突性，注重的是记录一件事，或者讲述一段离奇的人生。好的小说引人入胜，看之欲罢不能，且蕴含人生道理。

而文学说起来就大了去了，诗歌，散文，剧本，寓言，童话，小说统称起来才组成文学。

散文与诗歌更注重文笔与意境，剧本与小说相似但组成更多是对话而不是小说的完整叙事，寓言与童话不如小说注重故事性，但更注重隐喻与道理。

文学的大家族里，每个都侧重不同呀。

小说属于文学的一种体裁，文学并不仅仅包括小说。

但我看这个问题的提出者不是需要这种概念式的回答，你想问的应该是一般的小说和所谓的文学（名著）小说的区别。其实这都是读者的审美观不同造成的。读者文学水平高，哪怕是一般的小说，也能看出不平凡。同样的，普通大众的眼里，获得诺贝尔文学奖的作品也只能算是故事书。

我认为的网络小说和传统小说最大的区别在于阅读方式的不同。

情节安排

在情节安排上，传统小说虽然有曲折性，但其目的是为表现人物形象本身而服务的。这样一来，情节的安排与人物形象，作者思想融为一体，旨在揭示作者所要传达的深层次的思想。甚至作有时为了更好的传达思想，淡化了小说的故事情节。

人物塑造

在人物塑造上，传统小说注重人物的典型化。即塑造典型人物形象。通过典型人物形象来揭示社会问题，传达作者的深层思想。如司汤达《红与黑》中的于连，莎士比亚《哈姆雷特》中的哈姆雷特，鲁迅《祝福》中的祥林嫂，曹雪芹《红楼梦》中的林黛玉等都进入了世界传统小说中的典型人物画廊里。

环境描写

我们都知道在环境描写方面传统小说具有很高的要求。这环境必须是典型环境，而人物自然成了典型环境中的典型人物形象。因此传统小说中的环境描写旨在渲染气氛，烘托人物心理，揭露社会问题等。其所承担的分量显而易见。换句话说，传统小说中的环境描写是为小说中人物提供一个生活背景，即为人形象塑造服务，为整个小说的整体服务。

小结

总的来说网络小说是由作者的需求而决定的。准确的来说，这催生出了一个产业。只不过这个产业的商品就是网络小说

古典小说最多是用古白话文，或半文半白。现代小说多用白话文。古典小说不管怎么幻想也不会出现飞机电话，现代小说已经飞向太空了。