很丧的一部日本小说

冰菓（悬疑),无头骑士异闻录（冒险+青春）No game no life（冒险+奇幻+高智商

西尾的我觉得还不错，只要看个人口味就萌大奶~

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从40年代的黑泽明到21世纪的中岛哲也，收录最全面的日本经典悬疑犯罪电影，喜欢此类题材的你千万不要错过。导演: 石桥冠

日本推理大师松本清张的不朽作品，参演者为北野武。小说的原剧本里，时间点和疑点连接成线，一个巨大的精彩谋杀就浮现出来。时间控的真精妙，结局也很赞。社会派朴实的剧情反而更显真实。

X圣治（1997）

导演: 黑泽清

东京连续发生数起离奇命案，所有尸体上皆刻上“X”符号，而在场的嫌犯都不记得自己所为，这令警察们大为困惑。刑警高部断定有人利用催眠术行凶，一名在海岸徘徊的半失忆青年间宫成为怀疑重点，与该青年接触过的教师、警察和女医生都这样杀了人。

随后高部着手对间宫进行审讯，却总被他的言语打乱，调查毫无进展，再加上妻子因精神疾病住院，高部的情绪变得极为糟糕。高部的朋友心理学家佐久间劝他不要再和间宫接触，自己却被无意识使用催眠术的间宫逐渐操控。不久后，间宫从精神病院逃走，而佐久间被发现自杀身亡。高部来到以前间宫提过的一间废弃小屋中，遇到了间宫并将他杀死，对方满足地死去。然而一切并没有就此结束…

如月疑云（2007）

导演: 佐藤祐市

语聊类的经典悬疑片，在一个小空间内通过轻松愉快的聊天把一个悬疑案件勾勒的清清楚楚。

明星如月美纪自杀了，这是一年前的新闻。她1周年忌日的追悼会召集了5位男士参加：家元、小田裕二、snake、安男、草莓女孩（香川照之）。平日在网站上相识的5人第一次见面。献上花束的他们开始追思如月。

“她不是自杀的”不知谁突然说的这句话,令所有在场的人都震惊了，大家开始就如月的死因进行分析，而5位男士，似乎也有自己的秘密。究竟真相是什么？

红辣椒（2006）

导演: 今敏

近未来，为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病，位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。通过微型DC的帮助，梦境在显示器上呈现出来，更方便找到一个人焦虑的症结。

某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，随后受到严重伤害。美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开…

其实文笔美除了原作，还得看译者，推荐川端康成《雪国》。就感觉一切都顺其自然般发展。 看着书的时候，就仿佛两个女子都站在眼前，单纯，善良，有着腼腆的笑，浑身都是淡淡的雪的味道。

连城三纪彦《一朵桔梗花》，推荐钟肇政先生的译本，美不胜收。当中的人文景色与环境好像是作者的自行想像，然而作者却能透过个人的书写，带领读者进入那个时代的社会氛围与风气，标志着旧时代人民情感的婉约与内敛。

《我是猫》作者：夏目漱石

内容是一只猫的眼睛观看人类的世界，属于讽刺类小说，文笔幽默细腻！

目前国内比较好的版本是南京译林出版社2001年出版的版本

翻译：于雷

夏日漱石（なつめ そうせき，Natsume Souseki）

（1867～1916）

夏日漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先。他的门下出了不少文人，芥川龙之介也曾受他提携。

本名夏日金之助，生于1867年（庆历三年）2月9日，东京人。夏日家在江户地方有庞大势力，金之助身为家中幺子（排行第八），由于在他出生前家境已逐渐没落，双亲并不希望这位幺儿的降生，所以出生后一度被寄养在别人家，两岁时便被过继为严原家的养子，此后因养父母情感不睦以及养父的工作影响而经常迁居。十岁时才总算回到亲生父母身边，然而这样的幸福日子极其短暂，父兄一向与他不睦，并对他浓厚的文学志向不以为然；其母在他十五岁时便因病去世，金之助十九岁时就已离家开始其外宿生涯。

那个不为人知的故事

（我与世界只差一个你，是你，成了我的世界）年度人气作者“Twentine-无量渡口”虐哭无数读者的经典之作全新修订版，你始终不曾离去，你永远在我心底。同名影视正在筹拍中。内容梗概“ 我曾拥有一段时光 在那段时光里 我能用我贫瘠的词语描绘出每一分每一秒 我能用我枯竭的心灵记住.

哎 楼主 还是支持国产吧

玄幻小说《葡萄》劣茶著 起点中文网 08年不错的小说

云天空的《幻神》《不死冥王》《近战法师》

然后自己觉得不错的还有《高手寂寞》傲人异世录《邪气凛然》《鬼吹灯》系列《重生之科技巅峰》

死亡笔记

死亡笔记属于

东野圭吾系列小说拍成得电影都还不错，我个人比较喜欢，白夜行，还有另外一部，告白(非东野圭吾写的，，，都非常不错

《我是猫》

夏目漱石

MS有拿诺贝尔奖？

校园的好像不是很多哎 不过还有的

算计：七天的死亡游戏

神探伽俐略：嫌疑犯X的献身

还有例如 白夜行 告白（这个好哦） 金田一少年事件薄

如果楼主不嫌弃 建议看看 神探伽利略 推理要在晚餐后 等都不错哎

第一个貌似是横山秀夫《动机》里的短篇，反正一定不是黑猫馆手记第二个是敦厚的诈骗者 ，作者折原一，合集的名字太难了，一定是很老的书了，因为大陆近几年就没出过几篇折原一的作品

红辣椒

导演: 今敏

近未来，为了治疗现代人类越来越多、越来越严重的精神疾病，位于东京的精神医疗综合研究所开发出一种可以反映他人梦境的机器。通过微型DC的帮助，梦境在显示器上呈现出来，更方便找到一个人焦虑的症结。

某日，三台微型DC失窃，与之相关的研究人员的梦境接连被人侵入，随后受到严重伤害。美女医疗师千叶敦子另一个身份是梦境侦探“红辣椒”，她能够与患者同步体验梦境。为避免盗贼利用微型DC进一步作恶，她不得不潜入受害者的梦中寻找恐怖分子，一场充满奇幻和惊险的争斗旋即展开

永远的蝴蝶，陈启佑。我上高中时语文课本后的一篇小说，描写的意境很美！

宫本辉的小说《幻之光》。

《幻之光》是九久读书人“短经典”系列中的一本。

1957年的尼岐（大阪一个地名）在宫本辉笔下的样子：“一年到头照不到阳光的土路上总是亮着灯泡，路上的土总是湿滑湿滑的，散发着难闻的味道”。由美子的父亲病倒卧床后，妈妈只好去工地打工。奶奶走失后，还是孩子的由美子去工地找妈妈，正看见工头一脚踢在妈妈的屁股上咒骂：“你这女人要敢磨洋工，就不付你钱”。

由美子决定离开大阪的尼岐嫁到奥能登的小渔村曾曾木，少了一个理由。

一心想要回四国终老的奶奶，不是第一次自说自话离家出走了，偏偏是由美子追出去的这一趟，奶奶就此失踪了，这是理由之一。第二个理由是，由美子与郁夫的孩子才3个月，郁夫就在某一天从螺丝厂下班去邻居开的小店喝过一杯咖啡后，便卧轨自杀了。由美子左思右想也不能替郁夫想出一个答案来：妻子贤惠、儿子可爱，郁夫何以自杀？

原著还给出了一个理由，就是假如由美子不愿嫁，她也许就要如亲眼所见的工地上的妈妈那样，被人踢着屁股吆喝不许偷懒，才能换取自己和儿子勇一低廉的生活费。

曾曾木到底是个什么地方？这时候影像就比文字更直观了：破败的小渔村，濒临大海的家歪歪斜斜的，唯独民雄与前妻生育的女儿，温软得让人感觉由美子再谯嫁对了人。

由美子终于脱离了苦海。既然如此，由美子何以避开民雄丢下勇一一个人跑到离家颇远的海边对着惊涛骇浪痛哭流涕？还是宫本辉，小说《幻之光》的作者有勇气合盘端出真相：就算民雄戮力做他的厨师，也不能轻松养活一家数口，后来，民雄和由美子把家改成了民宿，夏季生意好的时候他们全家连睡觉的地方几乎都没有了。即便这样，生活还是艰难，所以，当民雄找到面对大海潸然泪下的由美子时，由美子给出的理由是自己有些吃醋了，“你从大阪回来明明是为了你的前妻，怎么告诉我是为了老父亲呢？”吃一个亡人的醋？不不，由美子是位自己感到不甘：离开大阪跑到这种穷乡僻壤来，我还不是你最爱的人！这样的理由连由美子都觉得说服不了民雄，只好又问：“郁夫为什么自杀？”带着由美子回到家里，直到睡进了温暖的被窝，民雄才给出答案：“人要是丢了魂，就不想活了”。

由美子代言了1950年代日本人的精神，万念俱灰，就是不绝望。

小说《幻之光》还收录了宫本辉另外3篇小说，夜樱、《蝙蝠》和卧铺车厢，都是丧失的故事，唯独《幻之光》，最绝望又最不服气。

只有一碗阳春面动人心弦

我来推荐四本日本的短篇小说集。

＊白石一文不自由的心

白石一文曾获日本直木奖、山本周五郎奖，被认为是继村上春树、吉本芭娜娜后日本中生代的重要作家之一。

不自由的心书腰上有这样一句话：白石一文对现代社会下男人这种东西的究极描写。坦率地说，作为一名女性读者，在读过不自由的心之后，心情是复杂的。一方面是对书中讲述故事的愤怒，另一方面却也有着难以言说的纠结。

标题作不自由的心在整个故事的结尾处，江川与启介的争论，我从头到尾看了三遍。启介是江川同事，江川把启介介绍给自己的妹妹祥子，两个人顺利地恋爱结婚。可是，两个人的婚姻走到第三个年头的时候，启介爱上了公司的女同事真希。江川约启介出来，准备两个人面对面地交流一番。江川以过来人的经验劝启介继续与祥子保持婚姻关系，至于是不是继续与真希相爱，则由启介自己决定。

江川说：人一旦结了婚，就不能看不顺眼就分手那么简单。

启介说：为什么不相爱却要一起生活？人是自由的，为了真心喜欢的人，什么东西都可以抛弃！

江川又说：人生最重要的是学会了断，这也想要那也想要，欲望太多是不行的。

乍看一下，这两个人的说辞似乎都非常通情理。没有爱的婚姻的确对当事双方都是痛苦的。据统计每年高考结束后办理离婚的最多，夫妻双方为了孩子勉强生活在一起，当孩子长大成人之时，作为父亲母亲的两个人似乎都卸下了重任，重新找回自己的人生。只是，没有感情的父母亲生活在一起对孩子来说是幸福的吗？是快乐的吗？

但我并无意赞同启介的观点，在我有限的认知里，婚姻是神圣的，是需要双方用心经营的，即便真的是没有爱情存在，也不应该是由第三方的出现来证明。江川苦口婆心的归劝启介，是因为他本人也曾经努力要放尽自已那颗渴望自由的心。只是，事与愿违，当他渴望的“自由”换来妻子一生的“不自由”之时，他知道自己必须被封固在了婚姻之中，不得远离、不能放弃。

可是，无论是江川还是启介，亦或是野岛，读者没有在他们任何一个人的身上看到他们对自己婚姻的努力，他们或许不曾想过放弃自己的结发妻子、可爱的子女、温暖的家庭，可却从未在意过放任自我放飞的自由对别人的伤害。

白石一文说：小说的功能如同任何人在活下去的过程中不断摸索着如何才能认真活下去般，小说会更多一倍地强烈尖锐地指出人活着的重要性，同时也会控诉社会正如何忽略它。

在读过了不自由的心之后，相信每一位读者都会反思自己、反思婚姻、反思人生。

＊樋口一叶《十三夜》

樋口一叶是日本明治初期女作家。她的照片印在了日币面值5000日元的纸币上。货币，作为一个国家的名片，由此足见樋口一叶在日本文化界受人尊重的事实。

周作人曾评价樋口一叶说：“有人（高山樗牛）评她说，‘一叶盖代日本女子，以女子身之悲哀诉诸世间’，狠是确当。但她又能将这悲哀， 用客观态度从容描写，成为艺术，更是难及。……叶在明治文学史上好像是一颗大彗星，忽然就去了。”

书中收录的《琴音》开篇——苍天为何如此无情，让无辜的枝叶卷曲靡颓。

金吾的母亲因父亲“毫无用处”在金吾四岁之时抛家弃子离开，父亲几经祈求仍旧未能唤回母亲。自此后，“毫无用处”的父亲，更加的愁肠百结，内心再没有片刻的睛朗。而小小的金吾虽然衣不蔽体、食不果腹，依旧因为父亲的存在感觉到一丝的温暖。可是，父亲在金吾十岁时意外离世，母亲对金吾的孤苦无依无动于衷。

书中写道：他觉得母亲的所作所为与恶魔无异，满腔怨恨。

小金吾的孤苦无依令人悲悯。

令人欢喜的是，樋口一叶在《琴音》最后，将金吾的不幸悲凉揉和在了美妙的琴音之中——金吾从此就漫步在这百花烂漫的世界吧。

菊香明月，拂去了金吾心上的乱云，他暂时忘记了如今身在何方。月光清澈澄明，夜色笼罩下的墙根，有菊香盈袖。吹吧，夜风请把我心里的乌云吹散吧。再次拨响的琴声，请和我成为一世的挚友吧，将我心底的苦闷永远带走。

这一段描写我非常喜欢：菊香明月、菊香盈袖、月光澄明，秋雨淅沥的夜晚，琴鸣不为知音，只愿震动心弦。

另外一篇里紫，通过对话和心理活动，细腻地刻画了一位背着丈夫与情人幽会的恋爱女人形象。阿律欺骗丈夫，取得丈夫的信任出门，她满心欢喜地赶去约会，却在路上犹疑起自己的所作所为。阿律在转身回家和疾步前行间徘徊，终于还是选择了“生命有限，只要活着就要见面。”

＊荻原浩海边理发店

2016年，荻原浩曾凭借海边理发店获日本文学直木奖，评论界介绍说荻原浩每部新作品都在挑战不同的主题，不论是何种题材的作品，荻原浩都能令读者既感受到人生的荒谬，又仍对人性的美好充满期待。海边理发店里收录的作品有执着的母亲、懊悔的父亲、也有抗拒的女儿、还有为弥补孩子遗憾毅然前往“成人礼”的夫妻。

这本书中印象最深刻的两篇文章是没有时间的时钟和彼时来路，前一篇讲父子，后篇讲母女。

没有时间的时钟——

“我”被动接受母亲递来的父亲遗物——一只连指针都不会动的手表。在钟表店修理的时候，“我”与店主间的对话穿插在两个人的回忆之间。店铺间有着各式各样的钟表，有一些钟表的指针停在那里，一动不动。白发苍苍的老店家修理之余轻轻讲述每一个停驻时刻的意义：女儿出生的时间、女儿离世的时间、妻子离开的时间……

每一个停驻的时间里，“我”都会忆起父亲，矛盾的父亲，在“我”的生命中是那么地熟悉又是那么地陌生。

彼时来路——

离家十六年，之间从未与母亲联络的杏子终于重返故居。十六年间，杏子努力生活，暗暗地要证明给自己的母亲离家后的自己过得很幸福，不必按照“凡事都是正确”的母亲的要求，生活一样是美好的。

但是，杏子想到了母亲的衰老，却没有想到母亲已经如此孱弱。出现在自己面前的母亲不再强势，对自己不再苛责。母亲忘记了许许多多，却没有忘记杏子是黄色的。黄色的杏子站在母亲的面前，看着母亲叫着自己的名字却认不出自己的脸。

杏子终于可以坦然地说出：“我下次再来。”杏子终于可以拥抱自己的年少时光，杏子也终于可以悠然走在回家路上。

荻原浩在刻画人物形象方面非常的细腻动人，这一本海边理发店并不厚，我却读来较慢，并不是因为时间的不配合，只是因为每一个短篇故事都让我不得不停下来。

我们常说，尽力过好每一天，不要留遗憾就好。只是，时光流逝，辗转间仍旧会在不经意间散落下的尘嚣。

时钟啊，如若不能回拨，就请你慢一些，再慢一些，让我们那颗想要满溢的心有足够的时间盛满——

盛满爱也盛满涩吧！

盛满欢笑也盛满泪水吧！

盛满奢望也盛满伤痛吧！

盛满年少时的华彩也盛满暮年时的从容吧！

＊泉镜花《汤岛之恋》

泉镜花是跨越明治、大正、昭和三个时代的日本伟大作家。他开创的“观念文学”，以追求美的观念和浪漫主义丰富了日本文学，同时被评价为日本幻想文学的先驱。芥川龙之介、川端康成、谷崎润一郎、永井荷风等作家都受到泉镜花的影响。

如第一篇《高野圣僧》。

故事以“我”为第一人称讲述，而事实上，却不是“我”的亲历，而是一位同是行路人的云游僧人讲给“我”的一段经历——僧人年轻时有一次云游迷了路，遭到大群蟒蛇袭击，千难万险地逃过忙什，又遇到了水蛭雨……

读到这里，让我产生了很多的遐想，或许这是一个高僧顿悟得道的故事？历尽磨难终成正果？继续读下去，才发现自己完全想错了作者的行文方向。

僧人几经波折，终于在天将幕时在深山里找到一栋破烂房子。房子门廊坐着一个模样怪异的年轻男从，僧人招呼了一声又一声，年轻男子使终没有反应。正在这时，屋子里走出来一位貌美的女子。

《高野圣僧》的故事很有一些奇幻色彩，从僧人迷路之初遇到的蛇与蛏，再到深山孤室的年轻男女，及至后来讲到老爷子欲牵青马去卖，但是青马稳步不前，女子的一番所为等等，通篇都充满着浓浓的魔幻气息。

僧人经过这一日一夜的所见所闻，生出留在深山陪伴女子的念头，甚至已经决定不再前行，却在听到老爷子的一番话之后改变了想法。

细品之下，泉镜花的《高野圣僧》寓意深刻。我想，以僧人作为事件亲历人，也是有笔者的深意在其中的。没有信念，或是信念不够坚定的人，是难以面对这样巨大的挑战的。先是重重磨难，再是情色欲念，再有这如世外桃源般的山野田园，都是非常容易让人迷失方向，放弃自我的。

另一篇文章《汤岛之恋》也是泉镜花非常有代表性的作品之一。故事环绕着神月梓和艺伎蝶吉之间曲折的爱情展开的，对话和叙述中不时夹以往事的回忆，梓寒苦的出身，自身的出众，身处环境的不适，种种矛盾环绕着神月梓，无处可逃无法安身的神月梓终于作出了令人悲伤的选择。

据说，《汤岛之恋》中的蝶吉，与泉镜花的恋人桃太郎非常相近，人物身上有非常多桃太郎的影子。

《丧病大学》是颜凉雨于2017年1月1日起连载于晋江文学城的末世耽美小说，全文56万字。

一部念着念着大学就打起了丧尸的祖国花朵求生记--最普通的同学，最不普通的战斗，没异能，有欢脱，接地气，存希望。

作品简介

宋斐的大学生活没什么稀奇，上必修课，逃选修课，考四六级。

如果非要说有什么闹心的，就是剪不断理还乱的学霸前男友-戚言。

正所谓，唯EX与小人难养也，近则不逊远则怨。

本以为大学生活就会这样平淡无奇地过去，直到那一天，某个被感染的同学冲进考场……

丧尸病毒飞一样的蔓延，通讯全部中断，校园成了地狱。

没有人知道外面的世界变成了什么样，也没有人知道该"困守待援"，还是"突出重围"。

宋斐选择了后者，戚言倒成了战友。

没大杀四方的异能，没武林高手的体魄，他们只能依靠自己的智慧和坚韧，在这个昔日最熟悉的校园里，为生存而战!

我十分喜欢元代马致远的这首天净沙·秋思中所溢满出的“沮丧”之气。

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

这首曲牌，读起来朗朗上口，情感随着途中景致的变化而跌宕起伏，极富感染力，律动十足，直至将低落情绪推至高潮。

马致远年轻时很热衷于求得功名，由于生不逢时，遭遇元朝统治者实行民族高压政策，一直未能如愿。他一生都在过着漂泊无定，十分悲催的生活。因此而郁郁不得志，困窘潦倒一生。于是在羁旅途中，感慨良多，触景生情，写下了这首天净沙·秋思。

江城子·乙卯正月二十日夜记梦

宋 · 苏轼

十年生死两茫茫。不思量。自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗。正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

登幽州台歌

唐•陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

古代文豪之丧，一字丧，句句丧。千百年后读来，相思之丧犹在，寂寥之丧犹在，情到深处人孤独，独天下唯我一人！丧！

在《诗经》中，有一首采薇，最后一句是：

昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀！

采薇全诗，是一首戍卒返乡诗，描写了一位戍卒的军旅生涯，以及他卸甲回乡的情景。

全诗中，有三处“曰归曰归”，表明了这位戍卒在征战之中，思念家乡的迫切心情。然而，却始终不能如愿。

直到诗的最后，这位戍卒才终于踏上了回家的归途。然而，从诗句之中，却感觉不到一丝回家的喜悦，所感受到的，是那沉重的哀愁与绝望。那么这是什么原因呢？

我想，原因可能有两个：一是这位戍卒离开时，还青春年少，而回家时，却已经耄耋老矣；二是家乡遭遇战火，或者家庭罹遭丧乱，亲人发生了变故。

不管是哪种原因，都有一个共同特征，那就是回家之时，一切都已物是人非。

也就是说，这位戍卒所归回的，只是地理意义上的家乡，并非那个曾经日夜思念的家乡。

而且，那个日夜思念的家乡，再也回不去了。

谢谢邀请。唐代罗隐写过一首自遣：

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。

今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

我个人觉得，这种“今朝有酒今朝醉”的态度，就是一种“丧”。

我对“丧”的理解就是，摔倒了就趁势躺一会儿，得过且过，不怀希望，也不积极努力奋进。罗隐的这首诗，就完全地表达了这样的意思。

得到了就开心高歌，失去了就无可奈何，多愁多恨也没有什么必要，今天有酒喝，就但求一醉，明天遇到了愁事儿了，再去发愁也不晚，总而言之，今天不想明天的事，遇到什么就接受什么。

这样的想法，是不是跟现在很多拖延，懒惰，不思进取，也不相信自己能够改变现状的小青年很像呢？

罗隐这个人，曾经用十二三年的时间，总共参加了十多次进士试，全部铩羽而归，史称“十上不第”。

太平年间想做官而没有做成，等到黄巢起义后，又避乱到九华山隐居了一段时间，后来回乡依附吴越王钱镠，当过钱塘令、司勋郎中、给事中等官职。一生算不上有多么得意。写诗自遣，也算是一种自我解嘲，也算丧得有点理由。

人在遇到困境的时候，有时候难免会有点丧。只是，暂时的休养生息，调整身心，是可以的，如果真的跌倒了就不起来了，一蹶不振，这就不太好了。

即使生命原本没有什么意义，总还是要想办法给它赋予一点意义的好。不白活一回。

“很丧”大概说的是颓废，悲观等情绪。古人留下的诗词曲有的风花雪月，有的忧国忧民、还有的带有颓废的色彩。如：马致远的天净沙·秋思就带有极强的颓废色彩。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

马致远的这首秋思完全是意象的组合，是多种景物组合而成的画面。马致远并没有直接写颓废，而是通过这些景物来传达自己内心的情感。藤蔓是枯萎的，树木是老朽的，时间是黄昏，小道是荒凉的，道上的马是瘦弱的。

全曲只共二十八个字，语言凝练，但意蕴深远。马致远通过景物的组合，描绘出一幅颓废、荒凉、悲伤的秋夕图景。

一切景语皆情语，“枯、老、昏、瘦”这些字眼都流露出无限悲凉之感。最妙的是在悲凉的景物中出现了暖心的景象“小桥流水人家”，但这温馨的小桥流水与马致远是无关的，而反衬出作者的悲伤，凄凉。

古道西风瘦马。马是瘦弱的，想必漂泊在外的断肠人马致远也是一样的瘦弱，在飒飒西风中漫无目的地游走。

马致远的这首秋思将颓废、凄苦、哀愁之感表达得淋漓尽致。那么我们不禁要问，为什么马致远那么“丧”？

马致远有很强的政治抱负，但年轻时仕途坎坷，不得志，漂泊在外，居无定所，穷困潦倒。这首秋思是马致远羁旅之作。

丧这种态度从古至今都会有的，古人只是和我们生活的朝代不同，但情感是共通的。

以下是我整理的一些比较“丧”的诗词，欢迎补充！

纳兰容若

人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。

蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。

悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明。

李煜

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。

烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。

醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

李煜

人生愁恨何能免，销魂独我情何限！

故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上？长记秋晴望。

往事已成空，还如一梦中。

苏曼殊

契阔死生君莫问，行云流水一孤僧。

无端狂笑无端哭，纵有欢肠已似冰。

黄景仁

仙佛茫茫两未成，只知独夜不平鸣。

风蓬飘尽悲歌气，泥絮沾来薄幸名。

十有九人堪白眼，百无—用是书生。

莫因诗卷愁成谶，春鸟秋虫自作声。

白居易

幽独辞群久，漂流去国赊。

只将琴作伴，唯以酒为家。

感逝因看水，伤离为见花。

李三埋地底，元九谪天涯。

举眼青云远，回头白日斜。

可能胜贾谊，犹自滞长沙。

辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

天净沙·秋思

元 · 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

译文

天色黄昏，枯藤缠绕的老树上，一群乌鸦，哀鸣凄厉。小桥下，流水哗哗，声音叫人伤感。小桥边庄户人家，炊烟袅袅，一匹瘦马，顶着西风，在古道艰难前行。夕阳光泽暗淡，西边落下。凄寒夜色，孤独的旅人，在遥远的地方漂泊。

赏析

天净沙·秋思属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

一是寓情于景，景情交融，意境凄凉悲苦。

中国古典诗歌，十分注重意境创造。意境是中国古典诗歌美学中的主要问题，其本质特征在于情景交融、心物合一。王国维人间词话删稿云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句的景语，也是情语，浓郁的秋色几分悲苦，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼，蕴含着无限凄凉的情调。具有画龙点睛之妙的“断肠人在天涯”，作为曲眼，引领全曲，景中有情，情中有景，情景妙合，感人的艺术境界呈现在人们面前。

二是众多意象，天涯断肠，释放悲凉情感。

意象是寄寓作者思想的艺术形象。马致远此曲，短短二十八字十种意象，这些意象，既是断肠人生活的真实写照，又是他内心忧伤悲凉的表达，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。全曲十个意象，被作者用情感的线索串联，构成一幅完整的图画。藤缠树，树上落鸦，桥、桥下水、水边住家，古驿道、瘦马，由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，意象顿时有了跳跃感，但这种跳跃，仍是局部的，没有超出秋景范围。最后一个意象“夕阳西下”，成为全曲的压轴，前九个意象，归结统摄，造成一时多空的场面。

三是极其简练，写意白描，游子深秋远行。

马致远在景物选择上，他为了突出与强化凄凉悲苦的情感，以秋季凄凉萧条景色为背景，抓住表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象，自己的情感，浓缩于十个意象之中，最后，以点晴之笔，揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，全曲意象，达到情感统一性。

词句锤炼，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物关系，各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的排列顺序感受，根据自己人生经验去把握。奇妙用字，实在罕见，温庭筠商山早行中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用最少文字表达丰富情感，使天净沙·秋思这首小令艺术上取得巨大成功。

四是悲秋审美，情感悲苦，社会意义共鸣。

悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，说明悲秋与悲远行，在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后，悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令，也是如此。虽然曲中的意象，不算新颖，所表达的情感，也不算新鲜，但是由于它使用精练艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它具有不朽的生命力，引起后世文人的共鸣。

不但有还很多，屈原，孙膑，就这个膑子也够丧气的。苏武一牧羊，等等。

古之悲丧离骚去，莫过今人拆迀伤。

几辈心血助成巢，邪风一夜苦苍桑。

又是中秋圆明月，野岭吹烟笑棚荒。

古人很‘丧’的诗句很多，我独推

伟大的女词人——李清照的永遇乐：

落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来向召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。

中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语。

注释

熔金：形容日落灿烂的颜色。

暮云句：谓暮云弥漫，如珠联璧合。

人在何处：景色虽好，而感叹自己漂泊无依。

染柳句：为‘烟染柳浓，笛吹梅怨’的倒文。

次第：转眼。

偏重句：宋元宵为重大节日。

拈金句：用金饰的丝绸或金纸扎的雪柳。都是古代元宵节妇女们头上插戴的妆饰品。

簇带句：插戴满头，打扮得漂亮。济楚：漂亮。

风鬟句：头发散乱貌。

此词作于晚年。作者当时怀有夫亡之痛，国亡之恨，家破之忧。所以，感时伤乱，悼亡忆旧。其中也渗透着对亡国之忧和身世之悲的复杂的思想感情。这样，就使小我之愁和大我之愁自然融合在了一起。通过抒写个人的不幸，反映出了一个时代的特征，其词的意义远在个人哀愁之外。南宋爱国词人刘辰翁说：读李易安永遇乐为之涕下，今三年矣。每闻此词，辄不自堪。

古人很丧的诗。

比如唐代诗人陈子昂登幽州台歌在我看来很丧。

登幽州台歌

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

登幽州台歌这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。

明代江南第一风流才子唐伯虎有一首诀别诗。

人生在世有散场，魂归地府又何妨。

人间地府俱相似，就当漂流在异乡。

可谓丧到了极点。

雨夜寒风，易水河边，燕太子送荆轲丶秦舞阳西渡。

燕太子满斟一大杯茅台，哽咽道：君走之后，令慈即吾母，令妹即吾妹，我定善养。

荆轲向家乡方向长揖，然后昂首怒发：

风萧萧，易水寒，

壮士一去不复返！

秦舞阳也高歌一曲：

奔咸阳，刺秦王，

天下壮士看舞阳。

燕太子和荆轲丶秦舞阳三人抱头痛哭：荆卿，我真舍不得壮士啊！但我要扭转乾坤别无他法。如卿功成，吾乃大会诸侯踏平秦川，为卿立千秋之碑！

荆轲拜谢：愚荆感念知遇之恩，瞻养之情，为报君王丶为安社稷，愿肝脑涂地丶万死不辞！

秦舞阳跪地痛哭流涕：自幼失去双亲，又莾撞伤人，百般艰难之中，幸得荆公厚爱，教我如何做人。今能随恩师为国建不世之功，舞阳愿以身报国，死而无憾！

众随从皆掩面抽泣。

君子明知不可为而为之，勇冠三军；侠士为知己赴汤蹈火，义薄云天！

望着两人在黑夜中渐行渐远，燕太子不禁潸然泪下：一别难相逢，义士可幸存？

很丧就是说带有大量颓废、绝望、悲观等情绪和色彩。

午睡醒来我也有点丧，于是来整理一下吧。

没有比这一句更丧的了。黄霑有首曲子名取自这句，叫做途穷反遭俗眼白，纪晓岚片头曲反用了这句的意思，“谁说书生百无一用？”百无一用是书生这句诗，是绝望，是无奈，是自嘲，是无助。

诗化自王勃滕王阁序：关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。这是我最喜欢的句子，写尽了孤独迷惘。宋元素却比王勃更丧，行尽关山无一人，他还把这首诗纹在自己的身上，与他永远相伴的，只有他自己。

罗隐说时来天地皆同力，运去英雄不自由。时来运去，似乎太过直白，什么又叫做时来运去呢？便是太白所言，在你想做一件事的时候，发现一切都在与你作对。顾况在短歌行里写得更细致一些：我欲升天天隔霄，我思渡水水无桥，我欲上山山路险，我欲汲井井泉遥。

这已经不是丧了，而是一种彻底的放弃，已然如此，什么都不做了，什么都不想了。东坡大爷能发出这样的感慨，不足为怪，流放，流放，除了流放还是流放，小舟从此逝，江海寄余生。

甄士隐解好了歌，每一句都砸在心上，印象最深的就是87红楼梦片尾的时候，宝玉的身影在雪野上逐渐远去，再配上这首词，忽然涌起无尽的苍凉。世事一场大梦，人间几度秋凉。这是一场注定的悲剧，并不断重复上演。

他一个人站在那里，没有人说过他想说的那句话，没有人来听他想说的那句话，他一个人站在那里，站在悠悠天地之中，泫然欲泣。

物是人非，最怕遇到的是故地重游。世事茫茫难自料，不觉老从头上来，行人莫问当年事，落花流水春去也，伤心桥下春波绿，自是人生长恨水长东。

不算诗，但的确丧，出自陶渊明自祭文。我在低谷中曾经问过很多人一句话，活着这么艰难，为什么还不想去死呢？

辛弃疾的挑了许久，想贴都将万字平戎策，换得东家种树书。觉得是绝望；想贴把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意。觉得是惆怅；想贴向河梁、回头万里，故人长绝。觉得是凄凉；想贴却道天凉好个秋，觉得是无奈；想贴平生塞北江南，归来华发苍颜。觉得是遗憾。所以选了很丧的一种感觉，唱一首歌，歌到伤心处，他没有皱眉，却淡淡地笑了；饮一杯酒，酒到畅快时，他没有笑，却皱起了眉。是苦中作乐，还是乐极生悲呢？说不清的。

---------丸---------

文：祁门小谢

古人写了许多很丧的诗，我最欣赏的是:清江引·钱塘怀古。

吴山越山山下水，总是凄凉意。江流今古愁，山雨兴亡泪。沙鸥笑人闲未得。

本诗表现出作者对自己怀古举动的自嘲。诗中“沙鸥笑人”，是江面凄凉景象的一种表现。作者对人世的百感交集，语重心长，耐人寻味。怀古伤今，作者把深沉的历史的兴亡，融入到景物描写中。国家兴亡，朝代更迭，历史变迁，物是人非，而山水依然如故。在亘古不变的山山水水中，融入了深厚的历史苍伤感，引发作者的感慨和感伤。“沙鸥笑人闲未得”，用拟人手法，语言轻松诙谐，含义丰富。自然界的生物是那样悠然自得，而人世间则充满忙碌、竞争、劳顿，最终，所有的一切都将归于历史的陈迹。全由后人评说。

老杨2020.10.15于龙津星城。（图片来自网络）

应该不少，只是认识和理解不同而已，我仅推荐韦庄的《菩萨蛮》二首。

(一)

红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。

琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早还家，绿窗人似花。

(二)

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

其三

诗词是中华民族传统文化的瑰宝，千百年来流传千古，传承至今。古人曾经的失败和挫折，世态炎凉人情冷暖；曾经的“美好”风光不再，使人失望坠丧。例如宋朝．朱敦儒西江月：

世事短如春梦，人情薄如秋云。

不须计较苦劳力，万事原来有命。

幸如三杯酒好，况逢一朵花新。

片时欢笑且相亲，明日阴晴未定。

人生在世，总要面对时过境迁，人情冷暖。爱的时候，真诚地爱，不爱的时候，各生欢喜，如此就好。岁月的流逝，无论是快乐和悲伤，时光总会过去，可是无论如何，总是要认真而努力地生活。对生活有追求和渴望，才有快乐，也有沮丧和失落，经过挫折和磨难，才学会珍惜。

在古代诗歌中，我觉得很丧的诗，要数睌唐诗人陈陶的陇西行。

誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。

可怜无定河边骨，犹似春闺梦里人。

这首诗写的是唐王朝与敌匈奴的一次恶战，五千装备精良（貂锦）的中原子弟，在恶战中与敌同归于尽，血染疆场。诗人表达了对牺牲将士无尽的敬佩与怀念，可怜无定河边骨，犹似深闺梦里人。将士们虽然牺牲了，遗体得不到掩埋，但他们的英雄形象，永远铭记在心上人的梦里，人们会永远怀念他们。

古人在怀才不遇，或是仕途造贬的时候，或者感情挫折的时候，写丧诗是常态。

最有名的恐怕要数屈原的那句“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”。无限的落寞流露而出，屈原说完这句话，就投河自尽了，可谓丧到了极点。

西汉时期的贾谊，更是写了一篇赋来表达自己的‘丧”：

国其莫我知兮，独壹郁其谁语？凤漂漂其高逝兮，固自引而远去。

和屈原差不多，表达的意思也是曲高和寡，知音无人，只能自引远去，去角落里哭泣。

除了贾谊，最脍炙人口的丧句就数王勃滕王阁序中的这句：嗟乎！时运不齐，命途多舛。冯唐易老，李广难封。王勃误杀奴仆连累老父被贬，心中极度失落，十几年学到的满腹诗书才华，无处发挥，心中忧伤，飘然纸间。

苏轼的水调歌头中，也有一句人人皆知的丧诗：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。充分表达了对人事无常的无奈。

另外苏轼在赤壁怀古里，也有一句丧到好处的名句：多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

唐代诗人李商隐，在遇到爱情挫折的时候，给后世留下了这句丧诗：相见时难别亦难，东风无力百花残。心情阴暗的时候，春天开的花看起来都是残败的！

爱情方面，比较有名的丧诗领域，陆游的钗头凤-红酥手应有一席之地：

红酥手，黄縢酒，

满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

春如旧，人空瘦，

泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫！

而宋朝女词人李清照更是把丧的态度写入了骨髓：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

亡国皇帝，南唐后主李煜颓废到极致，直接把江山丧掉：

春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中！

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

以上都是委婉地表达丧，千古第一丧诗要数曹雪芹的葬花吟了，不仅丧了，还葬了，细看句句不离丧！满篇颓废，纸溢绝望，黑体字部分句子为丧之最。

花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处。
手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去。
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞；
桃李明年能再发，明年闺中知有谁？
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；
明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人，
独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门；
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去未闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞；
愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘？
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？
试看春残花渐落，便是红颜老死时；
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

李贺的苦昼短里的: 吾不知青天高，黄土厚，唯见月寒日暖，来煎人寿

我觉得这是最丧的，人到了什么美好的事物都看不见了，都感受不到了，只觉得苦，只觉得煎熬，人生就像一副中药，越熬越苦，就像鲁迅笔下闰土，只觉得苦，却又说不出来，这种苦才是最丧的，

项羽的核下歌。力拔山兮气盖世，骓不逝兮无奈何，虞兮虞兮奈若何？

在李商隐眼中，最美的情话是那 “何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时” 的欣喜；

在苏轼眼中，最美的情话是那 “十年生死两茫茫，不思量，自难忘” 的悼念；

在杜牧眼中，最美的情话是那 “春风十里扬州路，卷上珠帘总不如” 的称赞。

在元稹眼中，最美的情话是那 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云” 的忠贞；

在温庭钧眼中，最美的情话是那 “玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知” 的思念；

在仓央嘉措眼中，最美的情话是那 “世间安得双全法，不负如来不负卿” 的矛盾。

在纳兰容若眼中，最美的情话是那 “人生若只如初见，何事秋风悲画扇” 的残酷；

在刘禹锡眼中，最美的情话是那 “曾与美人桥上别，恨无消息到今朝” 的期盼；

在柳永眼中，最美的情话是那 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴” 的执着。

在李之仪眼中，最美的情话是那 “只愿君心似我心，定不负相思意” 的决心；

在张籍眼中，最美的情话是那 “还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时” 的惋惜；

在晏殊眼中，最美的情话是那 “天涯地角有穷时，只有相思无尽处” 的落寞。

在卓文君眼中，最美的情话是那 “那愿得一心人，白头不相离” 祈愿；

在李清照眼中，最美的情话是那 “花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁” 的孤寂；

在唐婉眼中，最美的情话是那 “桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托” 的惆怅。

有

最是仓皇辞庙日 教坊犹奏别离歌 垂泪对宫娥

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

且看苏轼的这首自题金山画像：

心似已灰之木，身如不系之舟。

问汝平生功业，黄州惠州儋州。

作为历史上极为有名的大才子，给世人留下了无数的经典诗词，启蒙了不知多少的学子，从小学开始就学习苏轼的诗句，还留了许多成语，比如“明日黄花”、“胸有成竹”、出人头地“等等。

单说诗，或许还有李白、杜甫、李商隐在其上，但再比词，李白杜甫皆不如他，诗词共论，苏轼绝对是历史上第一人。更何况他的文章、书法、画作都出类拔萃，少有人及。

他留给后人许多精神的财富，但看看他上面说的自己，是多么的可怜，可悲，好像一生一事无成一样！

原来，在他的心里，诗词画作、文章书法皆是小道，是用来消遣的，而当官才是正途，当好官才能光宗耀祖，才算对国家对社稷是个有用的人！

正所谓”万般皆下品，唯有读书高“，读书干什么？是为了当官。

这就是千年来的儒家文化，轻视农工商，只重视官儿。

怪不得有外国人嘲讽，自宋以后，中国就落后于世界了，崖山之后再无中华。

最钦佩的一句话是”为人民服务”，只有真正做到为人民服务，社会才能获得快速发展和进步。

很丧的诗也许有吧，但是我没见过，没办法，我给你现做一首吧：

倒 霉：

人生在世几十年，

老婆孩子全死完；

不知罪孽有多深，

孤苦无依度日难。

[ 丧 ] 流行于部分年轻人之间的一种消极精神特质，一定程度地反应出在特定时代背景下个人内心的焦虑。

古往今来，谁都会对人生世事有所无奈，谁都会对物是人非有所怅惘，谁也都会对怀才不遇有所愤懑。从而就会表现出暂时性地情绪低迷，消极避世。

不出意外，古人们当然也会有同样的情绪，于是或托物言志或直抒胸臆地创作了一些诗句。但好在大部分[很丧]，也就没加重大家学生时代的背诵任务了。接下来，一起看看吧！

一、李白

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

---宣州谢眺楼饯别校书叔云753年

为何一大诗仙人生不如意，就要披头散发地去当船夫？在教科书里当然不能这么理解了，这里意为褪去浮华，归隐山林，体现了李白的不羁与豪迈。

所以理所当然，接下来老师还会解释到：这首诗作于安史之乱(755)的前两年(753)，奸臣当道，太白被谗言中伤，离开长安，漫游到宣州饯别自家族叔李云时，失意、愤懑而作。

但总而言之，表达的是人生不如意，我就去隐居。对比他在744年被“赐金放还”相似境遇时，“直挂云帆济沧海”的气势而言，这次有点消极也很丧。

二、綦毋潜

生事且弥漫，愿为持竿叟。

---春泛若耶溪

全诗他在感叹美景之余，也在感慨世事无常，希望自己能当一名在若耶溪旁垂钓的渔翁。不过全诗重在体现美景，虽有些感慨世事，倒不显得太丧。

但如果今时今日，你我遇到不顺心的事，此时来了一句：人间不值得，择垂钓为业。估计父母会觉得我们丧出毛病来了。

三、杜甫

江村独归处，寂寞养残生。

---奉济驿重送严公四韵

安史之乱后处世艰难，终于老杜在别人的举荐下，在成都当上了节度使幕府的参谋。

举荐老杜这个人便是严公严武了。严公两度担任剑南节度使，在762年严武应召入朝，老杜就写了两首送别诗给严公，这是其中一首“重送”。

严公在唐玄宗、唐肃宗、唐代宗三朝为官，出入光荣，将他和老杜不得志的一生相比，更能体会老杜自己只能独自回到成都城外浣溪沙边的草屋，“寂寞养残生”的丧。

别急，故事还没完。

已忍伶俜十年事，强移栖息一枝安。

---宿府（764年）

在严公走后，老杜更显得身旁没有知己。同时，老杜的茅屋在城外太远，只好在府内过夜。全诗写了自己的形单影只，好景无人共赏，亲朋因蜀道难而无音信，想起自己往昔默默忍受着长时间的飘零，在这也不过是勉强栖身。

这种对生事的悲戚、不得志的无奈在诗尾化作了“一枝安”，当下在飘摇之中老杜就只图一处以安身，[很丧]就是如此吧。

老杜最终还是弃官离开了这个地方，在夔kui2州武侯庙前，对着古柏写下了这一句：

志士幽人莫怨嗟，古来材大难为用。

---古柏行766年

天下的能人志士不要怨叹，自古以来极为有才之人很难得到重用。将前人与自身的经历结合，劝人亦是在宽慰自己，无需怨叹。在这里老杜不再对自己能得到重用抱有希望，此乃“莫怨”之丧。

四、韩愈

生于768年的他虽未经历安史之乱，但是因为大胆进言，触怒了当时的贵族，被贬后虽又遇大赦，却无缘再调回京都。在官场不得志的他，也有其丧。

一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何！

---八月十五夜赠张功曹

中秋本是阖家团圆、其乐融融之夜，韩愈在得知大赦后自己只能改官江陵，不能返京，心中自是苦闷，便今朝有酒今朝醉，写诗感叹“人生由命”，此乃“宿命”之丧。

五、李商隐

心断新丰酒，消愁斗几千？

---《风雨》

晚唐诗人李商隐的仕途也很惨，在唐后期长达四十年的李牛党争之间，两边不讨好，受知于牛党却娶了李党人的女儿，自身又不愿攀附。后李党失势，便只能漂泊，栖身于幕府。

想要消去心中因人生惨淡而生的愁苦，就将新丰的美酒喝下，不再管其价值几千了。这种丧，“心断”之丧，哪怕穷困潦倒也要借酒消愁。

再丧如何呢？生活依然会继续，“运命惟所遇”，虽然遇到的事情不一样，所处的时代不一样，但无论丧与否，如果不行动，创造新的际遇，现状还是不会改变。

丧文化作为当下的一种局部文化。

这句话作为部分年轻人的口头禅，自嘲还行，可千万别当真。你看古人再丧，都当过几年官，无论官大官小，皆为之努力过。还不说人丧归丧，诗词歌赋的创作也没落下。

图片来源于网络

诗是表达作者心意的，所以一直以来就有“诗言志”之说。

而诗之所以能够打动别人，就是因为诗中语言的真诚。

意气风发的诗词可以给人鼓舞，但遭遇困境时的诗词，也会让人产生共鸣。

中国古代的诗人大多数命运多舛，生活的艰辛造就他们情感的丰富，所以几乎所有的大诗人都写过很丧的诗。

今天在这里啊，说一首李白的诗，月下独酌。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

很多人认为这首诗体现了李白的潇洒和豁达，没有人陪自己喝酒，就找来了月亮和影子。其实我们从诗句中的语言就可以体会李白此时的孤独，寂寞，与愁闷的心情。

虽然找来了月亮和影子陪他喝酒，但是月亮是不理解怎么喝酒的，影子也只能单一的追随自己的身体。而最后月亮和影子也逐渐的消散了。

没经历过孤独，寂寞，困惑，无助，迷茫的境遇的时候，是很难理解李白的月下独酌。这首诗里面有苦中作乐的境界，但也透露着对现实生活的无奈。

真正的坚强不是永远不抱怨，不忧伤。而是在抱怨忧伤之后，依然能够努力前行。

把忧伤留给昨晚，天明我进取依然！

有喜欢李白这种丧的吗？

若水国学，用经典开启智慧，让智慧指引人生。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君

断肠人在天涯

魏晋南北朝很多名士是“丧”的 。

当时战乱不休，世事艰难，很多文人墨客因为与世俗礼教格格不入莫名其妙地被卷入政治斗争中而遭到贬职甚至杀戮。

所以他们尽可能地放纵，并且认为，只有在这种放纵中，真实地面对自己，正视自己的卑微与丑恶，正视自己的美好与高大，才能真正地明心见性。

有裸居在家，以天地为房舍，屋子为衣裳的刘伶，

有露出肚皮号称晒书的郝隆，

同样露着肚皮躺着的还有王羲之，他是在长辈来相亲考察的时候

鲍照，左思，阮籍都有些极丧的诗。

但如果说“丧”出境界，“丧”到优美，而且大家耳熟能详的诗，

我推荐这位富贵宰相的一首诗，他的丧是有因为范仲淹，王安石，富弼，欧阳修这干得意门生，并且幸运的早生了二十年。

蝶恋花。晏殊

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

莫等闲，白了少年头，空悲切；

黄金榜上，偶失龙头望；………

等等。