日本评论中国小说

其实都是YY，区别在于地域文化不同。在我们眼里，轻小说合乎情理，但在日本人眼里，轻小说写的就是天方夜谭

连日本刀都是在唐刀的基础上演变来的，更不要说什么剑道了，连“剑道”一词也是从中国舶来的。跟你这么说，除了相扑我不知道之外其他所有有历史传承的日本武道都是从中国传过去的。

剑道的发展其实就是伴随着古代中国与日本的通商而发展起来的，最初也只是初级剑术传到日本，对于这种技巧当时的中国人估计都不屑一顾（如果是很高明的技巧，估计也不会传过去），不过日本人确实很有心，把这些东西整理出来加以练习，到了后期也涌现出不少的剑术好手。

日本剑道无论从任何角度都无法跟中国武术媲美，当然我只是从体系的完善程度上说。话虽如此，日本还是有很多剑道高手。日本剑道流派很多，其实多是牵强附会，以前我们研究过，发现不同的握剑手式（不是手法），在日本都能分为好几个派别，这在中国是很可笑的。

日本剑道在技巧上并没有任何稀奇之处，一个普通的转身进攻，都能在日本武道中成为所谓的“奥义”，不过日本人对内心的修炼更强，但是貌似他们找错了方向。

第一节 文学评论概述

文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。写作者 通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平， 对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。俄国诗人普希金说过：“批评是科学。批评是 揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。”（论批评）这种评论，“是一种洞察过去，启发未 来的礼物”。“只有当评论是苛刻的、有破坏性的、不辨是非的或使人误解的时候，它才是有 害的。在多数情况下，人们欢迎评论，并且接受有益的（富于建设性的）评论”。（威廉·W·韦 斯特提高写作技能）

评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准 有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。用不同的标准来 评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的 思想意义和艺术价值。 所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣 程度，应该是批评家的第一步工作。当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作 历史的批评了。”（关于批评的话）美学标准的内容具体包括以下四点：

一、形象的真实性和生动性。没有形象就没有文学艺术，分析作品要从分析艺术形象体 系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真实、生动。这里讲的真实性，不仅包括“客 观真实”，也应包括“主观真实”。如卡夫卡的《变形记》把人写成一条虫，仍是来自对现实 的人的思考。它是对“客观真实”的一种“变形反映”，渗入了作者“主观真实”的成份， 仍然是真实地揭示了现实关系中人的本质的某一方面。

二、典型化的程度。典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的 高度，看是否达到“以一当十”的境界。典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型 情绪、典型心理等。

三、形式的完美性。文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达 和艺术感染力的高低强弱。要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完 美的程度。忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依 相存的。

四、作品的美感效果。文学作品是以情感人的，缺乏艺术感染力的作品是发挥不了文学 的特殊功能的，也是没有生命力的。创作，是“为情而造文”，而不是“为文而造情”。创作 需要激情批评也需要激情。没有激情，没有审美感觉，就无法进入美学的批评。 所谓历史标准，指的是历史唯物主义观点，即把作品放到它所产生和所反映的历史背景、 历史实际中去考察。文学作品总是一定时代社会生活的反映，离开一定的历史环境和社会氛 围，就无法对它作出公正的评价和科学的说明。这就要求我们把作家、作品放在历史的发展 中，放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。用中国的古话讲，就是“知人论 世”。用历史标准去衡量作品，要考察作品产生的客观因素和主观因素。客观方面，要考察 作品所反映的社会生活是否真实，深广程度如何，有没有表现出深刻的历史感和新鲜的现实 感。此外，还要考察作家主观方面的情况，研究作家的创作实践和创作个性，弄清作家是在 什么情况下，怎样写出这部作品的，他的思想、性格、气质如何等等。总之，要把这一切作 综合分析，而不能抓住一点，以偏概全，任意褒贬。 美学标准和历史标准是统一的，两者不应该也不可能分离开来。前面分开来说，是为了 表述的方便。如果把批评标准表述为“美学——历史”标准，就更贴切。总之，文学评论作 者应该把美学标准与历史标准结合起来，把思想和艺术、内容和形式结合起来进行评论和写作。

第二节 文学评论的写作

文学评论的写作大致有四个步骤：阅读——定题——评论——写作。

（一）阅读 阅读对于文学评论来说，是占有材料、调查研究的过程。只有通过阅读，才能为写作打 下坚实的基础。 1．阅读范围。从文学评论的写作要求看，阅读既要做到点面结合，又要做到深浅结合。

所谓点面结合的“点”，是指作品。所谓“面”是指作家生平、作家其它作品、其它作 家的作品等。在这里，作品的阅读是最重要的，这是获得评论权的最重要的依据。只有阅读 作品，才能使自己对评论的对象了如指掌，评论时说到点子上，切中要害，避免片面性。 所谓深浅结合，是指作品的阅读要深一点，钻得透一点，深到能产生真知灼见为止。为 了深，就要多读几遍。恩格斯为了对拉萨尔的《弗兰茨·冯·济金根》一剧本进行评论，先 后将作品至少读了四遍，他在致斐迪南·拉萨尔中说：“为了有一个完全公正、完全‘批 判’的‘态度’”，为了“在读了之后提出详细的评价、明确的意见”，所以需要一个“比较 长的时间我才能发表自己的意见”。再如，列宁为了对小说《怎么办》进行评论，在一个夏 天把这部小说读了五遍，“每一次都在这个作品里发现了一些新的令人激动的思想。”（列宁 论文学艺术第897页）毛泽东也说过，《红楼梦》要读五遍，不读五遍就没有发言权。

这说明，浮光掠影、晴蜓点水式的阅读是不行的。对于被评论的对象，一定要研究得透彻一 些，对作品象对人一样，要知心、知音。对其他作品和材料的阅读不妨浅一点，浏览一遍， 有一个直觉印象即可，否则，不能保证“点”的深。 2．阅读方法。一般采取“总体——部分——总体”的步骤。一、总体，就是从头至尾 通读。得出初步而概括的印象。二、部分，是要对重要部分仔细地读，分析研究，加深印象， 发现特色（或发现问题），初步形成观点。三、总体，是要获得完整的本质的认识，对作品 的倾向和艺术性作出自己的判断。 在阅读过程中，要及时做好摘记工作。有一种“评点法”的评论，就是一手拿笔，一边 阅读，一边评点的。如金圣叹评点《水浒》、《三国演义》。还要通过阅读培养复述节录作品 内容的能力。这是因为评论中常要概述作品内容，以作评论的依据。

（二）定题 所谓定题，就是在读书、搜集材料的基础上，选择并确定评论的题旨（中心）。定题也 称为“选题”。

初学写作文学评论的人在定题时常犯以下几种毛病： 第一种，为评而评，无的放矢。评论者随便拿一篇作品，自己没有明确的目标，未经过 认真思考，就去评论。 第二种，贪大求全，面面俱到。一开始就写论×××的小说创作这样大的题目，往 往无从下笔而流于一般、平庸、肤浅。 第三种，缺乏新意，老生常谈，步别人的后尘，拾人牙慧。 应该怎样定题呢？ 首先要选准作品。应该选择什么人的哪一篇作品，这是有标准的。标准就是：

（一）作品的价值。一篇作品拿到手，要掂一掂份量，权衡一下，问问自己：这 作品有 没有价值？值不值得评？俄国文艺批评家车尔尼雪夫斯基说：“假使你要做一个彻底的人， 那么就应该特别注意作品的价值，而不必拘泥于你以前觉得这同一位作家的作品是好还是 坏。”（谈批评中的坦率精神）这说明：文学评论要评的是文学作品，作品本身的价值才是 我们确定评论与否的重要依据。所谓作品的价值，指的是它的美学价值，也就是作品的思想 性和艺术性达到的水平应是很高的，或比较高的；另外，是某一种作品代表着一种值得注意 的倾向，或者就是坏作品。这两类作品都是值得评论的。因为，评论好的，可提高读者的审 美水平，使读者获得美的享受，也可使作者认识到自己的特色，向好的方面发展，提高一步； 评论坏的，可以防微杜渐，给作者敲警钟，使读者也能认识假、恶、丑。

（二）现实的需要。现实的需要指的是：国家事业的需要，人民生活的需要，社会 发展的需要。凡是现实需要评论的作品，我们作为评论者，就应该负起评论的责任。

（三）个人的专长。选作品要根据自己的爱好、专长来定。也就是说，要选自己有所研 究的，有把握的，有心得的，能评论的来评。尤其是初学评论写作的，更要扬长避短，否则 评起来困难，也不容易评好。 其次要定好中心。要确定评的论中心，有两个原则要遵守： 第一、不同体裁，区别对待。体裁不同，确立评论中心的角度也应有所不同。如：叙事 文学的评论，评论的角度应信笺于人物塑造、矛盾冲突等方面。抒情文学的评论，评论的角 度应偏重于艺术意境、感情抒发等方面。 第二、应有真知，贵在创新。评论的中心，必须从自己对作品的独到见解、真知灼见出 发来确立。由于是自己的真知灼见，就可避免雷同，就能创新，评出新水平。对一篇作品， 是评人物形象，还是评情节安排，是评某一细节，还是评全篇结构，是评思想意义，还是评 语言风格，都需要评论者具有一双慧眼。培养“眼力”，可以采取两个办法： 一是选取。选取作品有意义之点来评。因为作者在写作时就是这样选材的。鲁迅说：“选 取有意义之点，指示出来，使那意义格外分明，扩大，那是正确的批评家的任务。”（关于 小说题材的通信）应该使自己能够熟练地从评论的作品中选取有意义之点。在开始时，可 以选择一些名篇，自己确定一个具体的范围，选取一些有意义之点。如评价鲁迅的小说祝 福，可以确定一个范围：评论祥林嫂的形象塑造技巧。这样，既可以从总的方面——祥林 嫂是一个什么样的典型，成功在哪里等方面来选取；也可以从局部的方面——鲁迅怎样刻划 祥林嫂的眼睛、语言、性格等方面来选取。 二是甄别。主要从三方面锻炼自己的甄别能力：一，作品中什么是应选取的有意义之点， 什么是要舍弃的无意义之点；二，什么是自己对于作品的真知灼见，什么是拾人牙慧的旧调 重弹、老生常谈；三，哪些是自己评论时能够驾驭的，而哪些是偏大偏难自己力不胜任的。 总之，定题是在阅读作品的基础上，通过评论者的思考，从感性认识上升到理性认识的 “飞跃过程”。要顺利完成这个“飞跃”过程，需要花大力气、下深功夫。一些批评家能定 题定得准，不是一朝一夕之功，“冰冻三尺非一日之寒”。

（三）评论 多数评论是基于以下五个问题：

1．这部作品说些什么？

2．这部作品意味着什么？

3．这部作品是如何表达的？

4．这部作品表达得好不好？

5．这部作品值得创作吗？

第一个评论的问题，只涉及到作品的一些表面现象。主要应对“谁”、“什么”、“何处”、 “何时”、“为何”和“如何”给予正确的答案。目的在于明确作品所反映的具体内容，并且 把作者所经验的与自己所经验的联系起来。

第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰 富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：一、内容释义；二、感觉感情； 三、语言调整；四、作者意图等四个方面去理解作品。

第三个评论的问题，涉及到作者为了在读者中得到预期反应所运用的技巧。技巧是作者 要达到他的目的而使用的手段和工具，作为文学作品来说，除非能够注意并运用这些特殊的 技巧，否则，读者就不可能充分理解和评价它。评价作品的表达技巧是读者和作者都会感兴 趣的。

第四个评论的问题，是建立在对前三个问题的刻苦研究之上的，是为了公平、正确地评 价一部文学作品与读者进行思想感情交流的能力。这种评价在很大程度上是主观的——评论 者对这部文学作品的个人感受。但是他如果能正确判断作者艺术手法表达的成功程度，对作 品的技巧的运用作出应有的评价，将会得到作者和许多读者的赞同。

第五个评论的问题是关于作品的价值的。一篇文学评论只有正确地指出作品的认识价值 和艺术价值，才称得上是一篇好的文学评论。“使文学作品获得写作价值的，除了带来愉快， 扩大知识领域，提供新的见识，促进积极行动，促进对生活有更正确的态度等等以外，还有 语言的描绘（通过色彩、形状、明暗、场景的描写），思想、结构或语言的宏伟，历史性（对 于另一时间的描述），以及存在于许多散文和诗歌中的韵律。”（威廉·W·韦斯特提高写 作技能）

在《文学评论》、文艺报等报刊上发表的评论作品，为我们学习评论提供了范文，我 们可以从这些评论中学习到有益的评论方法。

（四）写作 文学评论属于议论文。它必须具有议论文的一般特点，这是它与其它议论文相同的共性。 但是由于它是对文学作品发表的评论，所以又不同于其它的议论文，而要有点文学色彩，这 是它的个性。因此，一篇好的文学评论，既要具有一般论说文的特点，又要讲究文学性。

1．要有正确而鲜明的观点（论点）。我们对一篇文学作品发表议论，总要有个基本看 法：是好还是坏？是基本上好的还有缺点，还是基本上不好但尚有某些可取之处？这个基本 看法就是文章的中心论点，而这个论点必须是正确的、鲜明的。

2．要有准确、充分而有说服力的论据。文学评论的论据，主要应从作品的人物、情节 和艺术描写中去找，也就是说，要对作品的人物形象、故事情节、艺术描写和语言运用等方 面进行深入细致的具体的分析。从而引用足以说明自己论点的材料来作为论据。这些论据一 定要准确可靠，不能想当然，更不可曲解，甚或断章取义，攻其一点不及其余。

3．要运用科学的符合逻辑推理的论证方法。是用归纳法，还是用演绎法，或者是类比 法，应深思熟虑。而且，是写成一篇立论的评论，还是一篇驳论的评论，也需要根据写作目 的，从作品实际和读者需要出发来确定。

4．要具有文学批评的当代意识，能按照文学规律和特性结合作品实际进行写作。必须 运用学过的文学理论知识、文学史知识、美学知识、语言学和修辞学知识，针对具体作品进 行具体分析。否则，在文章中尽讲外行话，或者对文艺作品提出不切实际的要求，这样的评 论肯定难以服人。

5．在创作上文学观念在不断更新，因此文学评论的理论和术语也随之不断更新。为此， 就要努力使评论的语言既准确、严密、有科学性、理论性，又要鲜明、新颖、有文学性、形 象性。要通过语言的运用将评论的理、情、文三者完美地结合起来。

1、剑道强调的是意念，也就是精神修养，剑术强调的是技术，也就是招式变化。

2、冷兵器时代，剑术是很实用的。古人常佩剑，一是彰显身份，一是防身。现在就不实用了，多为表演或健身用。

3、最明显的区别是中国剑术单手握剑，日本剑术双手握剑。其他还有就是各种流派的区别了。另，中国剑术源于中国传统文化，而日本是承袭了中国大部分文化，所以，从这个角度讲，日本剑术源于中国剑术。

4、中国剑术讲究的轻盈、灵活，所以才有“剑走轻灵，刀走厚重”之说，所以中国剑法看上去花哨很多。至于破绽，任何招式都会有破绽，只在于自身修为，如何弥补这些破绽。真正像独孤九剑那样的剑法，恐怕也只有在小说中才会出现吧。

我觉得就剑道不像，那个像是农民创造的，你看那个振剑跟农民打架举锄头多有异曲同工之妙呢，类似相扑在中国厉史上倒是出现过的

中国剑术与日本剑道之比较

人们对中国传统剑术的认识，有两种极端的看法：一是认为中国剑术玄妙神奇得不得了，世界上一切同类的武技在中国剑术面前，都不足道，轻描谈写地就能把对手收拾了；二是妄白菲薄，认为中国剑术是花架子，不堪一击。这两种看法都是错误的。中国传统剑术有其深奥的理论、独到的技术和功法，有丰富的实战经验。剑道是日本传统文化的优秀遗产之一，有悠久的历史。作为战场上的武器，日本剑(刀)一直延续到第二次世界大战的末期(1945年结束)。剑道转变为竞技体育运动，至今仍为日

本人民所喜爱。

剑道有很强的实用性，格斗制胜是剑道发展的宗旨。学练剑道，可以锻炼身体，获得自卫防身本领，培养勇敢顽强的意志和对日本传统文化的理解。日本的大、中学把剑道列为必修课程。剑道在日本有很高的地位，与柔道一起被尊为国技，国民以具有高超的剑道水平为荣。

术作—对比，以突出中国剑术的特性。

在日本历史上，日本古代的武士阶层是一个统治阶层，他们以高超的剑道技术征服其他领主，获得统治地位。所以，剑道从一开始就是以进攻的姿态出现的，其技术风格是凶狠勇猛，以胆和力降人。

今天的日本剑道已不采取钢剑(日本刀)格斗的形式较技，而是采用竹制的剑器。竹剑由四条竹片组成，竹片由皮包头、中箍、护手盘和剑柄固定。剑道用剑的规格已经标准化，分大学生、高中生、中学牛三种规格，长度约1至1．18米。剑道是双手握剑，所以剑柄较长，双手握剑是为了增强格斗劈刺的力量。为选手在比赛中全面发挥劈刺格斗技术和安全，剑道比赛使用专门的护具，含：面罩(头盔)、胴甲(护胸)、护服、手套等。护具是比较笨重的。

剑道技术主要是双手握剑劈刺。防守技术是挑刀、躲闪、格挡。身法、步法主要是二人相对正面攻防，所以身法和步法移动幅度都不大。进攻多举剑(刀)过顶(头顶)，以加大打击力量。上述介绍可以看出，日本剑道的发展、技术风格和文化传统与中国剑术是完全不同的。根本不同之点如下：

1．历史文化背景不同

中国剑术在春秋战国时期(公元前770至前221年)已经从两军交战的车、步战中得到发挥。当时的阵战以兵法胜，也就是战略上胜人，重斗智而轻斗勇。这种战略恩想渗透到单兵的剑法是与中国的传统文化背景分不开的。中国传统哲学思想不崇拜强者，道德观念是扶持弱者。这都反映在当时的剑法中．恃巧不恃力、斗智不斗勇，以弱胜强。当时出现了许多以少胜多，以弱胜强的战例典范。单兵训练注重机动灵活，所以兵器甲胄装备都相对较轻。用兵多诈；剑术多变。

日本文化发展较晚，在日本中古时期(公元十二世纪末至十六世纪)，出现了武士文化和禅宗思想。《日本文化史》(日本外务省编印，1987年版)记述禅宗和武士文化，写道：“在南北朝内战之后，武士阶级的权力大力加强，对主要是贵族的文化开始有革新，作出自己的贡献。武士文化在室町时代(1333—1573)达到了顶点。”又写道：“禅宗与佛教其他宗派不同之处在它强调个人的修炼和守律。禅宗僧人和禅宗教义一起从中国带回日本的宋代和元代的艺术，与崇拜比，更注重悟。禅宗这样的新特性很容易为武士文化所采纳。

日本的武士文化在中国是不曾有过的。中国的宗教从来没有形成过坚定的信仰或信念，例如，信佛而不懂佛，言道而不明道；神佛被视为保佑发家致富、功名成就、平安无事，甚至求得贵子的工具。保佑一方，就修庙塑像；不保佑扰拆庙毁像。所以禅宗在中国也没有多大会政治文化影响。武土文化和禅宗都强烈地表现在剑道上，所以剑道的技术风格是拼命式的，凶狠残暴。不但在日本中古时期的内战中如此，在近代日本对外的侵略战争中，最典型的是侵略中国的战争中表现得尤其充分。

2 中国剑术与日本剑道之比较

技术风格不同

中国剑术的巨大变革是从唐代开始的，剑作为作战武器被刀代替，然而剑并末因之销声匿迹。剑从战场上退出来，转入更广阔的大舞台——民间，所谓“江湖”。剑术的发展，不但没有削弱，反而更具人民性，许多民间剑客把剑术钻研习练得“炉火纯青”，“出微入化”。中国剑术走了一条与日本剑道完全不同的道路。中国剑术的发展与道教思想和道士的实践密个可分。道士云游天下，是最不受约束的人，以“闲云野鹤”称之。古代道士几乎都剑，所以中国剑术的风格是“闲云野鹤”式的，潇洒飘逸，变化多端，随意性极大。而日本剑道则技术单调，古板，严格遵守若干固定程式，例如，每击必双手握剑(刀)高举过顶(头顶)。这是一个非常不利的程式。故，日本剑道表现得凶狠有余而变化不足。抗日战争史上中国军队的大刀队正是利用这点，在白刃战中制胜的。中国士兵常利用口本士兵举刀过顶的—瞬间击杀之。

3．技术含量的差别

中国剑术有“十年磨一剑”的说法。这与中国的传统哲学思想“立于不败之地”有关、与对手对敌要求有“十分取胜”的把握。这就要求剑术有极大的技术含量，不能练习二三年就深入不下去，没什么可练习的了。提倡练功，练功不练力，力也功中。这就是“内家剑法”。

日本剑道是实用型技术，招法简单无华，学习几天就可以应用。提高靠实际格斗经验；训练是重复少数的规范功作；取胜靠必胜、必死的心理素质、凶狠的招法、强大的力量和迅猛的速度。

4．意志修养不同

中国剑术的主导思想是以弱胜强，所以提倡“以柔克刚”，“无过不及”，“立于不败之地而后求胜”，不硬拼。所以它的取胜在于顶住对方开始时的一系列强攻，不被打垮，从而胜券在握，即所渭“后发制人”。这都表现了中国剑术的民间特点。应该承认，这种剑法不适于打大仗、对大阵的冲锋战场。

日本剑道，志在必胜、必死，全力决斗，有我无敌，甚至拼个两败俱伤，一旦强攻无效就—筹莫展，然而日本武士精神决决不坐以待毙，而是“困兽犹斗”。这是要认真对付的。

我国的武术家，纷纷著书献艺，提出武术克敌制胜的重大意义，倡导全民尚武精神。太极拳大师吴图南先生，1936年在所著《太极剑》一书的自序中与道：“去冬，更本发扬光人之旨，继成此《太极剑》一书。用赠国人，供诸同好！尤望举国民众，闻风兴赵，大声疾呼，加紧锻炼。十年之后，若与世界列强，战于疆场、虽我科学落后、火器不精，然而横磨成师，大刀有队，或可为救国雪耻之一助。倘能恢复吾国民族固有之精神；达到国际自由平等之地位；亦著者二十余年提倡国术之志愿成功矣夫!”当时中国军旅不乏剑术大家，最著名者如李景林先生。中日两军内刃战之事实证明，中国传统武术对付日本剑道之劈刺是实用和有效的!剑道的致命弱点在于“过”，扬刀狠劈，不留余地，被劈中者必身首异处；然而因其凶猛，暴露的破绽就多而大，一旦劈空，势必用力过猛而无回旋余地，即“旧力已过，新力未生”，此必死之时也。这就是剑道可以被击败的根本原因。惜乎！我国今日“横磨之“大刀之队”安在?而日本之剑道犹存。本书就是带着这个问题而编写的，就笔者所知中国剑术之一鳞半爪，引发国人志士之奋发图强，重新挖掘国之瑰宝——中国剑术之技击，使中国剑术得以跻身世界技击体育之林．大放光彩!

中国网络小说有些yy没有一些和现实生活很少比较接近的元素。而日本的轻小说却太幻想了

而且洛尘也看出来了，从穿着打扮上来看，这一老一少怕是身份极为显赫，非富即贵。

“不懂就别乱喵，也是，像你这种乡巴佬，面对上千万的古董真品，你怕是一辈子都没见过。”少女在说着这话的时候高昂着下巴，脸上充

满了不屑，她身份高贵，平日接触的都是一些权贵，自然看不起洛尘这样的普通人。

而且这些车统一都是机关单位的用车，由于敬爱的一号提介节约，所以这些车都是一些普通的牌子，但是车牌号都是牛逼洪洪的，是错

不了的，看那车牌，至少都是一些单位里的头头脑脑们才能开的车。

叶皓轩吓了一跳，不明白出什么事了，他把车停靠在马路的一边，一名交警喝道：“干什么，这里不能停车，快点把车开走，今天我就不开

你罚单了。”

“我是这家医馆的主人，这些车把我的停车场都给占满了，我想停也没地方停啊。”叶皓轩无语的说。

“你，你就是叶医生？”交警吓了一跳，然后有些疑惑的说。

“当然，我就是叶皓轩，如假包换。”叶皓轩微微一笑道。

“叶医生来了，叶医生在这儿。”交警冲着悬壶居前面的那群车吼了一嗓子。

“等等，这是干什么？”叶皓轩诧异的问。

“叶医生，这些都是单位的一些大人物，他们都来这里找你的，你看那边还有一堆，拜托您赶紧把他们的事情办完了让他们的车开走吧，停

在这里会堵车的，我这可是第一天上岗执勤啊，这些车停的地方有点违规，可是我也不能说什么呀。”

那年轻的小交警哭丧着脸对叶皓轩诉苦。

诚然，来这里的人有领导，也有一些大老板，车停在这里，他要随便开罚单，回去以后会被骂死，况且，这些人根本不怕开罚单，随便你开

去，我认罚就是了，所以这小交警夹在中间可是左右为难。

“可是他们找我有什么事吗？”叶皓轩更是疑惑不解了。

“这我就不知道了，反正我只知道他们都是找你的，喏，来了，你去问吧。”交警向一边一指。

“叶医生，我是部队的，我们长让我来找你。”

“叶医生，我是某某单位的，我们老板让我来找你的。”

“叶医生，我是某某集团的老总，这是我的名片。”

叶皓轩还没有回过神来，一大群人已经把叶皓轩给围的水泄不通，他们脸上带着讨好的笑意，一个劲的向叶皓轩介绍自己的领导，或者是自

己的职务，让叶皓轩听得一阵头皮麻。

这是神马情况？该不会是这么多长和领导或者老板都生病了吧，叶皓轩吓了一跳。

在乱哄哄的人声中，叶皓轩才算是听出了一点端倪来，原来这些人，是找他要三花桂露酒的。

昨天武老的情况已经传遍了整个京城疗养院，之前那个起死回生的神医，用一杯酒治好了武部长的哮喘，而且听说那酒的味道不错，更能养

生，包治百病。

这消息象是长了翅膀一样在短短几个小时内就传遍了整个京城的圈子，就算是一些不入流的人也千方百计的打探这个消息是不是属实。

经过多方位打探，又有一位和武部长关系好的资深大佬出面，说这件事情是事实，之前武老在病房里住了半个月院，后来哮喘严重，几乎都

快要了老命，可是叶医生一出现，就用一杯好酒治好了武老的病。

而且他亲自尝过，这个酒的味道醇厚芳香，不伤肝胃，而且喝了两杯，他回去后睡觉睡的相当安稳，要知道这位大佬平时失眠失的很厉害的

。

只能说一开始来自中国，但人家早就发展出自己的特色剑道。所以严格来讲人家的剑道跟我们没有关系

中国剑术与日本剑道之比较人们对中国传统剑术的认识，有两种极端的看法：一是认为中国剑术玄妙神奇得不得了，世界上一切同类的武技在中国剑术面前，都不足道，轻描谈写地就能把对手收拾了；二是妄白菲薄，认为中国剑术是花架子，不堪一击。这两种看法都是错误的。中国传统剑术有其深奥的理论、独到的技术和功法，有丰富的实战经验。剑道是日本传统文化的优秀遗产之一，有悠久的历史。作为战场上的武器，日本剑(刀)一直延续到第二次世界大战的末期(1945年结束)。剑道转变为竞技体育运动，至今仍为日本人民所喜爱。剑道有很强的实用性，格斗制胜是剑道发展的宗旨。学练剑道，可以锻炼身体，获得自卫防身本领，培养勇敢顽强的意志和对日本传统文化的理解。日本的大、中学把剑道列为必修课程。剑道在日本有很高的地位，与柔道一起被尊为国技，国民以具有高超的剑道水平为荣。术作—对比，以突出中国剑术的特性。在日本历史上，日本古代的武士阶层是一个统治阶层，他们以高超的剑道技术征服其他领主，获得统治地位。所以，剑道从一开始就是以进攻的姿态出现的，其技术风格是凶狠勇猛，以胆和力降人。今天的日本剑道已不采取钢剑(日本刀)格斗的形式较技，而是采用竹制的剑器。竹剑由四条竹片组成，竹片由皮包头、中箍、护手盘和剑柄固定。剑道用剑的规格已经标准化，分大学生、高中生、中学牛三种规格，长度约1至1．18米。剑道是双手握剑，所以剑柄较长，双手握剑是为了增强格斗劈刺的力量。为选手在比赛中全面发挥劈刺格斗技术和安全，剑道比赛使用专门的护具，含：面罩(头盔)、胴甲(护胸)、护服、手套等。护具是比较笨重的。剑道技术主要是双手握剑劈刺。防守技术是挑刀、躲闪、格挡。身法、步法主要是二人相对正面攻防，所以身法和步法移动幅度都不大。进攻多举剑(刀)过顶(头顶)，以加大打击力量。上述介绍可以看出，日本剑道的发展、技术风格和文化传统与中国剑术是完全不同的。根本不同之点如下：1．历史文化背景不同中国剑术在春秋战国时期(公元前770至前221年)已经从两军交战的车、步战中得到发挥。当时的阵战以兵法胜，也就是战略上胜人，重斗智而轻斗勇。这种战略恩想渗透到单兵的剑法是与中国的传统文化背景分不开的。中国传统哲学思想不崇拜强者，道德观念是扶持弱者。这都反映在当时的剑法中．恃巧不恃力、斗智不斗勇，以弱胜强。当时出现了许多以少胜多，以弱胜强的战例典范。单兵训练注重机动灵活，所以兵器甲胄装备都相对较轻。用兵多诈；剑术多变。日本文化发展较晚，在日本中古时期(公元十二世纪末至十六世纪)，出现了武士文化和禅宗思想。《日本文化史》(日本外务省编印，1987年版)记述禅宗和武士文化，写道：“在南北朝内战之后，武士阶级的权力大力加强，对主要是贵族的文化开始有革新，作出自己的贡献。武士文化在室町时代(1333—1573)达到了顶点。”又写道：“禅宗与佛教其他宗派不同之处在它强调个人的修炼和守律。禅宗僧人和禅宗教义一起从中国带回日本的宋代和元代的艺术，与崇拜比，更注重悟。禅宗这样的新特性很容易为武士文化所采纳。日本的武士文化在中国是不曾有过的。中国的宗教从来没有形成过坚定的信仰或信念，例如，信佛而不懂佛，言道而不明道；神佛被视为保佑发家致富、功名成就、平安无事，甚至求得贵子的工具。保佑一方，就修庙塑像；不保佑扰拆庙毁像。所以禅宗在中国也没有多大会政治文化影响。武土文化和禅宗都强烈地表现在剑道上，所以剑道的技术风格是拼命式的，凶狠残暴。不但在日本中古时期的内战中如此，在近代日本对外的侵略战争中，最典型的是侵略中国的战争中表现得尤其充分。2 中国剑术与日本剑道之比较技术风格不同中国剑术的巨大变革是从唐代开始的，剑作为作战武器被刀代替，然而剑并末因之销声匿迹。剑从战场上退出来，转入更广阔的大舞台——民间，所谓“江湖”。剑术的发展，不但没有削弱，反而更具人民性，许多民间剑客把剑术钻研习练得“炉火纯青”，“出微入化”。中国剑术走了一条与日本剑道完全不同的道路。中国剑术的发展与道教思想和道士的实践密个可分。道士云游天下，是最不受约束的人，以“闲云野鹤”称之。古代道士几乎都剑，所以中国剑术的风格是“闲云野鹤”式的，潇洒飘逸，变化多端，随意性极大。而日本剑道则技术单调，古板，严格遵守若干固定程式，例如，每击必双手握剑(刀)高举过顶(头顶)。这是一个非常不利的程式。故，日本剑道表现得凶狠有余而变化不足。抗日战争史上中国军队的大刀队正是利用这点，在白刃战中制胜的。中国士兵常利用口本士兵举刀过顶的—瞬间击杀之。3．技术含量的差别中国剑术有“十年磨一剑”的说法。这与中国的传统哲学思想“立于不败之地”有关、与对手对敌要求有“十分取胜”的把握。这就要求剑术有极大的技术含量，不能练习二三年就深入不下去，没什么可练习的了。提倡练功，练功不练力，力也功中。这就是“内家剑法”。日本剑道是实用型技术，招法简单无华，学习几天就可以应用。提高靠实际格斗经验；训练是重复少数的规范功作；取胜靠必胜、必死的心理素质、凶狠的招法、强大的力量和迅猛的速度。4．意志修养不同中国剑术的主导思想是以弱胜强，所以提倡“以柔克刚”，“无过不及”，“立于不败之地而后求胜”，不硬拼。所以它的取胜在于顶住对方开始时的一系列强攻，不被打垮，从而胜券在握，即所渭“后发制人”。这都表现了中国剑术的民间特点。应该承认，这种剑法不适于打大仗、对大阵的冲锋战场。日本剑道，志在必胜、必死，全力决斗，有我无敌，甚至拼个两败俱伤，一旦强攻无效就—筹莫展，然而日本武士精神决决不坐以待毙，而是“困兽犹斗”。这是要认真对付的。我国的武术家，纷纷著书献艺，提出武术克敌制胜的重大意义，倡导全民尚武精神。太极拳大师吴图南先生，1936年在所著《太极剑》一书的自序中与道：“去冬，更本发扬光人之旨，继成此《太极剑》一书。用赠国人，供诸同好！尤望举国民众，闻风兴赵，大声疾呼，加紧锻炼。十年之后，若与世界列强，战于疆场、虽我科学落后、火器不精，然而横磨成师，大刀有队，或可为救国雪耻之一助。倘能恢复吾国民族固有之精神；达到国际自由平等之地位；亦著者二十余年提倡国术之志愿成功矣夫!”当时中国军旅不乏剑术大家，最著名者如李景林先生。中日两军内刃战之事实证明，中国传统武术对付日本剑道之劈刺是实用和有效的!剑道的致命弱点在于“过”，扬刀狠劈，不留余地，被劈中者必身首异处；然而因其凶猛，暴露的破绽就多而大，一旦劈空，势必用力过猛而无回旋余地，即“旧力已过，新力未生”，此必死之时也。这就是剑道可以被击败的根本原因。惜乎！我国今日“横磨之“大刀之队”安在?而日本之剑道犹存。本书就是带着这个问题而编写的，就笔者所知中国剑术之一鳞半爪，引发国人志士之奋发图强，重新挖掘国之瑰宝——中国剑术之技击，使中国剑术得以跻身世界技击体育之林．大放光彩!

简单地说，评论小说的人物、情节结构、修辞、主题、环境。



小说鉴赏方法

小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等，当然要先明确小说的三大要素及古典小说（中国）发展阶段等相关常识。



小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。



小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。



小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。



典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。



小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。



人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。



语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。



心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。



小说是时、空的艺术，这里的空间主要指的是环境。环境是形成人物性格，并驱使其行动的特定场所。既包括自然环境又包括社会环境。



社会环境即人物活动、事件发生发展的社会背景，即时代特征、社会风貌等。环境决定并影响人物的性格，同时，人物性格也对环境有一定的影响，如别里科夫对全城的辖制。二者相互统一。自然环境指人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等。它常常是为制造气氛、衬托人物的情趣、心境、表现人物的心理而安排的，一般都带有作者的感情色彩，被当作是社会环境的暗示。发《祝福》中年关祝福的景象，《母亲》中车站氛围的描写等。



需要注意的是环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。最后尚需提到的是环境所展示的世态风情不仅仅只为塑造人物服务，还有它自身的、独立的审美价值。





从解读故事到理解人物

小说的审美特征和表现手段决定了读者在鉴赏小说作品时要遵循独特的鉴赏规律和鉴赏方法。作为叙事性文学文体，小说世界是由一个一个的人物形象、一个一个的情节事件、一个一个的环境景物有机有序地组合而成。作为借助语言作塑造形象的媒体的文学文体，小说的这些系列形象是在鉴赏者的脑海里通过想象间接生成的。小说作家用一个一个的词语、一句一句的有序化、个性化的语言来描述小说形象。小说读者将通过读懂这一个一个的词语、理解这一句一句的语言，在自己脑海里再现小说作家描述的形象。所以，进行小说鉴赏的第一个前提是鉴赏者要具备一定的语言素养和语言能力。他起码能认识2000以上的汉字，能根据词意和句意，通过形象思维在自己的大脑里复现小说描述的系列形象，并把小说系列形象联接为一个完整的有因果关系的故事。

这是一种在语言素养和语言能力综合作用下的对小说故事的总体直觉感受。中西小说发展的历史证明，小说"寓教于乐"的审美功能常常是通过可读性很强、艺术感染力较大的故事来实现。具备了小说鉴赏能力的读者在进入小说鉴赏过程的第一环节，就是通过总体地阅读小说的文字语言，迅速把握这篇小说的故事的基本轮廓和情节的基本类型。

小说的故事情节实际上是由小说人物的性格、言行生发的一件一件事情的有序组合。有什么样的人物性格和人物命运，小说就会生发什么样的事情和情节。小说鉴赏者在了解了故事轮廓和故事类型的基础上就要进一步把握小说人物、理解小说人物的性格和命运。

在小说故事中显现的小说人物均有各种各样的类型。有的小说人物在作品中鲜明地表现出某一个性格侧面的特征，小说作家写进故事中的事情经过了严格的选择和提炼，这些材料能生动地展示人物突出的某一方面的个性。相当多的短篇小说、微型小说都是采用这样的方法写人的。有的小说人物在作品里表现出了矛盾的性格元素，概括出了生活中的复杂人物性格现象。有的小说人物在作品中展示了一个复杂的性格系统。一般的中长篇小说塑造的小说人物常常就是这样的典型人物。

在小说故事中描述的小说人物命运也有各种各样的遭遇。有的小说人物从顺境走入逆境，承受了人生的巨大灾难。有的小说人物从逆境走入顺境，概括着生活中的美最终要战胜丑。有的小说人物象张至璋的《路》中写到的狮仔那样，在短暂的故事时空里发生"灵魂搏斗"，他从决定杀人到决定不杀人，生命意识在短短20多分钟里产生了相反的剧变。有的小说人物象聂华苓的《珊珊，你在哪儿？》中的珊珊一样，15年来由清纯的美变为粗俗的丑，在一个漫长的生命历程中人物的外貌与性格出现了"质的渐变"。

无论是人物性格特征还是人物的历史命运，小说作家往往要在其中寄寓他对生活的审美理解和审美评价。小说作家常常是把他主观上对人物的感悟以及想确立的作品主题通过栩栩如生的人物性格和曲折多变的人物命运来含蓄地传达。因此，符合规律的小说鉴赏是在鉴赏故事的同时欣赏小说人物形象。



从体味细节到把握情节

小说鉴赏在完成了上述第一次总体阅读后可以进入第二个环节——"局部解剖"了。当小说读者开始对小说作品进行第二轮阅读时，他的审美注意可以先放在大致区分小说的情节单元上。在对每一个情节单元进行细致品味和分析时，他的艺术感受力可以着重放在每个情节单元的写人细节上。从小说创作方面讲，作家生动、鲜活地刻划一个小说人物的最基本的表现手段就是要选择和提炼一批高质量的写人细节。小说人物产生一般化、概念化的根本原因，就是作家没有掌握和提炼出若干个生动而典型的写人细节。人们一说起小说史上那些脍炙人口的小说典型人物时，往往就能想起若干个体现他的性格特征的细节。小说文体感的产生、小说与其它文学文体的最根本的区别，就在于小说细节的叙述与描写上，所以小说鉴赏在进入到"局部解剖"时，就应该欣赏作品精采的写人细节，体味写人细节的高质量与生动性，并为作家提炼了如此富有概括力和表现力的细节以及用如此精妙的艺术表达方法来再现细节而拍案称奇。

如何欣赏小说的写人细节呢？小说读者可以根据这个写人细节的动作内容和外在形态迅速了解这个细节体现人物的"行为内容"。但小说读者鉴赏细节绝不能停留在这肤浅的第一层面上。高质量的写人细节一般会在人物的"行为方式"上展示人物性格的特征。同样是做一件事情，不同性格的人会有不同的作法。小说读者要从这一个写人细节上看出人物不同的"行为方式"，并由此把握人物独特的性格特征。

从小说创作的角度说，把一系列的细节联接起来就构成了一条有机的情节链，小说情节的实质就是一系列展示人物性格的各种细节连贯有序的艺术组合。小说情节有客观的内容因素，也有主观的形式因素。说它是客观的，是因为小说情节的各个细节的内容来源于现实生活；说它又具有主观的形式因素，是因为小说作家并不按照现实生活的原有形态来排列组合，它根据小说作家的创作意图和审美理想加以重新结构。小说情节的艺术时空相对于生活本来的时空来说已做了新的重建与改造。小说情节与现实生活的这种既联系又区别的特点深刻地影响了小说作家对情节的构造和小说读者对情节的鉴赏。

因为小说情节来源于现实生活，它要求小说作家设计的情节要真实，这种真实像亚里斯多德所说，它是生活中已经发生的事情，或者是生活中可能发生的事情。已经发生的事情能够概括生活中许多同类的事情；可能发生的事情是按照生活的必然律，这个事件虽未发生，但其本质和规律决定了它可能会发生。如果小说情节里反映的生活事件，生活中虽然发生过，但它是生活中的支流或假象，不能体现生活中的全局和整体的真实状况，读者就会觉得这种情节不真实；如果小说情节反映的事件是生活中根本不可能发生的，它超越现实生活太远，不能激发读者联想自己的生活，那读者也会觉得这种情节是虚假的。

因为小说情节还来源于作家的主观创造，小说情节时空在作家的重建和改造下，以集中、新奇的形态来超越现实生活，形成对读者强烈的审美刺激。小说情节中的巧合、误会、悬念、对比、重复……等情节技法的出现，都是为了把读者熟悉的生活用新奇、陌生的形态来表现，实现小说情节"既出意料，又入情理"的审美境界。

如何鉴赏小说情节？如何鉴赏小说情节"既真实又新奇"、"既出意料、有入情理"的情节境界呢？首先看小说情节事件的典型性。小说情节要能概括日常生活的内容，涉及到人类生活的本质内容和人性深层的心理内容，以这种相关性与概括性来激发小说读者的审美注意和审美联想。其次看小说情节组合形式的机智性。要特别留意体味小说作家在组合小说事件和小说细节时有哪些机智的构思和技法，有哪些巧妙的形态和策略。

要形成对小说情节鉴赏的敏感性和准确性，可以在大量的鉴赏小说情节现象的基础上，通过学习一些小说情节理论，在脑海里建立一些情节模型。小说情节因小说种类的不同而有各种各样的模型。故事小说、人物小说、心理小说……有自己特殊的叙述模型；言情小说、武侠小说、侦破小说……也有自己富有个性的结构模型；微型小说、短篇小说、长篇小说……更有自己稳定的文体模型。

譬如我们分别鉴赏微型小说、短篇小说、长篇小说的情节时，就可以从它们最富有文体特征的情节模型入手进行拆解和组合。微型小说体微式短，它比较讲究在情节的尾部制造意外结局来给读者一种阅读震惊。为产生这种情节效果，小说作家常常要用到一种把误会和悬念叠加使用的"释悬曲转"模型。短篇小说的艺术时空比微型小说要阔大，但短篇小说又没有长篇小说那种全方位反映生活纵断面的优势，短篇小说的构思常常要通过重建新的艺术时空来机智地反映生活、表达主题。于是短篇小说的"时空交错模型"便应运而生。聂华苓的《珊珊，你在哪儿？》写男主人公李鑫想去会见15年没见面的初恋女友，作品只写了李鑫在去吉林路的公共汽车上的一个事件的片断，但在这个"横断面"的叙述中，作家以李鑫的眼睛和心灵为线索，不断切入一些李鑫对15年前生活的记忆，待形成了"现实—往事—现实—往事—现实……"的时空交错模型后，作家突然让公交车上那个粗俗作做、令人生厌的妇女与十几年来让李鑫魂牵梦绕的清纯女孩珊珊重叠。突兀的嘎然而止的结局令我们感受到了生活对人无情的重塑，体验到理想的美在世俗生活中的破灭。用新形态的、陌生化的艺术时空，机智地表达小说作家的立意和审美情趣，这是"时空交错"等短篇小说情节模型形成的原因之一。

长篇小说有以《唐·吉诃德》为代表的"单线式情节模型"；有以《安娜·卡列尼娜》为样板的"双线式情节模型"；有以刘心武的《钟鼓楼》为试验文本的"橘瓣式情节模型"……长篇小说要真实、全面地并富有艺术感染力地反映纵断面生活，它的情节模型的构建主要是为了有深度、有厚度地概括立体式的纵断面生活。为实现这个艺术目标，传统的长篇小说和当代的长篇小说都在探讨一个有艺术生命力的长篇情节模型——综合立体与线性的"串珠模型"。古典长篇小说《水浒传》写了108 将的故事，差不多每个人都有曲折、动人以至是惊险的传奇。作品用若干回写足、写透一个人，在这几个回书中，横断的、纵断的、现实的、历史的生活全面铺开，形成了以这个人物为核心的独立故事。每个人物独立的故事就像一颗完整的珠子。然后这许多珠子用一条艺术线索将它们连接组合。全篇的叙述按线性铺开，但每一颗珠子展示的人物生活又是立体的。这就是综合立体与线性的"串珠模型"。这种长篇情节模型因其特殊的艺术优势和艺术功能直到今天还有强大的艺术生命力。

如果我们从这些情节模型来鉴赏小说，就会发现中外小说艺术发展过程中带规律性的现象，会对不同题材、不同类别的小说作品有更敏锐的鉴赏意识，有效地提高对小说文体的鉴赏水平。



从分析主题到欣赏技巧

小说鉴赏在进行到第二环节 —— "局部解剖" —— 掌握人物形象的内容和描写人物形象的基本手段、方法的同时，还是要启动一项这样的解读、分析工作：透过人物形象和描写人物形象的具体材料（细节、情节）、领悟和体味作者在人物形象和故事情节中寄寓的主题，这就是要理解人物形象背后的艺术底蕴。文学的主题是文学作者在创作题材中提炼出来的对生活的理性认识，是从作品描写的具体内容中概括出来的思想意义。小说的主题则是小说作家在描写、叙述人物性格、人物命运时显示出的对生活的理解和认识。

小说作家组合细节和情节是有意的、机智的，他把哪些细节有序地组合为情节链，他将哪些没有时空联系的事情连接在一起，完全受到他的创作意图和在作品中表达的主题的制约。小说作家这种有意的、机智的组合，使得细节与细节、事件与事件之间建立了一种因果关系。小说读者在把握有着因果关系的细节和事件时，看出了小说作家对生活事件的理解和认识。我们在鉴赏沈宏的获奖小说《走出沙漠》时，会发现一个有趣的现象——作者要正面肯定、赞美的人物肇教授根本就没有出场。作品实际上写了一明一暗两件事，表面是叙述主人公"我"与迷路的三个考察队员坚决不动用最后一壶水，一直坚持到黄昏才走出沙漠，找到了绿洲。另一件是没有正面叙述的事，通过"我"两次的插叙读者才知道，考察队迷路时，最先倒下的是年纪最大的肇教授，但肇教授临死之前把一滴水都没有的真相告诉了"我"，他要"我"把这壶沙当作水的假相一直坚持到最后才告诉大家。这明写的和暗含的两件事一经组合连接起来，读者就发现了两件事的因果关系—— 肇教授临死前把沙当作水的计谋，使整个考察队得救了。这一细节也用人物的牺牲作代价有力地刻划了肇教授先人后己的博大心胸和机智沉着的性格特征。这个有因果关系的故事实际上也概括了人类生活一个真理——在任何逆境中人都要坚守自己的信念和精神，人没有信念和精神就不能战胜绝望。从这样的故事和人物里能读出这样的主题才算是真正的小说鉴赏。

小说的主题隐含在小说的因果情节和人物描写里，这种对生活事件和人物命运的理性认识和小说作家的主观思想意图有直接联系，作家的思想认识和创作时的主观意图深刻地影响着小说主题的形成。但是，小说的主题又不直接等同于作家的创作意图。这两者有着既相互联系又相互区别的复杂关系。有时，小说主题艺术地传达了作家的主观意图，就使得这两者基本相同。有时，小说主题并没有艺术地或者说是完全传达作家的主观意图，就可以说，是"小说主题小于主观意图"。有时，小说作品因写活了人物，写透了事件，小说的人物和事件便按照自己的生活逻辑发展，他们有了自己的艺术生命，显露了一些连作家自己都没有意识到的内涵底蕴，那么可以说这是"小说主题大于主观意图"。小说主题与作家的创作意图之间的既联系又有区别的关系证明，小说主题包含着"形象客观"和"作家主观"两种成分；小说作家在表达主观意图时有参差不齐的艺术水平，这使得小说读者在鉴赏小说主题时会出现种种复杂的情形。

当小说读者的鉴赏能力不强，而优秀的小说作品的主题比较丰富、多义时，小说读者只能理解其中一部分的小说主题，达不到高层次的鉴赏境界。有时甚至出现不能正确理解小说主题，导致完全错误的解读。当小说读者的鉴赏能力比较强，而优秀的小说作品的主题内涵比较丰富、多义时，可能会出现小说主题鉴赏的超越和提升。小说读者不但领会了小说作家在小说人物形象和情节故事里寄寓的主观意图，而且还发现和感受出了小说作家没有意识到、小说形象获得了艺术生命时滋生的客观内涵，小说人物、情节包孕的主客观思想都被小说读者领会和把握。在这种情况下，高明的、懂得小说鉴赏规律的作家会充分理解和高度评价小说读者这种出乎意料、令人惊奇的新发现、新领悟。

鉴赏小说主题的高级境界是把握"小说母题"。某一小说作家的作品中反复出现同一主题，就形成文艺学中提及的"小说母题"。这是对小说主题进行类型化分析和鉴赏的结果。发现和品鉴某一小说作家或某一时代的小说创作共同出现的"小说母题"，并进一步将归纳到的"小说母题"与国外具有可比性的小说进行比较鉴赏、比较分析，就会在比较高的层次上来欣赏小说主题了。

当我们完成了对一部小说作品的"总体阅读"和"局部解剖"两个环节的鉴赏后，还需要从头至尾对小说作品再做一次"总体阅读"。这一次总体阅读，可以进一步巩固已确立的人物形象，印证自己对作品的主题感受和认识，对细节和情节作深化理解，在这些鉴赏阅读中，小说鉴赏的深化是要进一步体味作品的富有特色的艺术技巧。这种对小说的艺术性体察很可能在第一次总体阅读和第二次局部解剖时就有感觉、有认识了，但是，作为对小说作品思想性和艺术性有机结合的鉴赏，需要在印证解读了小说的思想内容的同时，巩固和强化对小说作品艺术性的体验和认识。所以，小说鉴赏的第三个环节 —— 第二次总体阅读的一项重要内容，就是体味和欣赏优秀小说的艺术技巧。小说的艺术技巧指的是小说作家在塑造性格和构建情节模型、提炼叙述语言等方面的技法因反复熟练地使用而形成的一种技能。艺术技巧是为表达小说内容（人物、情节、环境）服务的。小说的艺术技巧涉及的内容相当广泛，我们在这里着重讨论塑造人物和设计情节的几个主要技巧。

正面延宕与侧面衬托的写人技巧。在小说里塑造人物有两个最基本的技巧 ——让人物出场和不让人物出场。小说人物一旦在作品露面，小说作家就要集中艺术力量去写活人物。但是小说的篇幅永远是有限的，而刻划小说人物性格的材料却是无限的。要在小说创作中艺术地解决这一对矛盾，小说作家的技巧就在于：第一、他首先确定作品要表现的人物特征（个性、行为、语言、思想等），然后选择和提炼若干个材料（细节）去反复展示人物的这一个特征。这些材料可以是时空不同但内涵相同的"同质异形"的细节。一个人物特征用两个以上同质异形的材料去反复表现，便构成了叙述延宕（或叫叙述重复）的艺术效果。

有时作家要正面表现的人物不让他出场，小说腾出的篇幅主要用于写与他有关联的次要人物或有关联的物品细节，写次要人物在主要人物的行为影响下产生的心灵震荡和命运转折，写在物品细节上留有的主要人物的影响和效果。这就是侧写和虚写的写人技巧。于德北的获奖作品杭州路十号主要写一个待业青年"我"因无所事事而开了一个生活玩笑——把他的痛苦和绝望写下来寄给一个想象中的地址和人物—— 杭州路十号袁小雪。 谁知他真的收到了杭州路十号袁小雪鼓励他勇敢地面对生活、改变自己的处境和命运的信。并且，他每一个月都会收到类似的信和书。待他思想发生了转变去找袁小雪时，才知道，"袁小雪"原来是著名的病残心理学专家骆翰沙教授，他患骨癌已去世两个多月了，他在去世前还留下了一叠信嘱老伴每个月都给那个待业青年寄一封。骆教授作为一个作品要着力刻划的用自己的生命之火去点燃别人的生命之火的人物，在作品中根本就没有出场。作品正面描写的是骆教授的人品、胸怀对一个待业青年的影响和改造。次要人物的命运、性格的转变动力来自未出场的主要人物的性格和品德，这里面蕴含的审美信息足以激活读者的艺术想象。这是一种十分高明的人物侧写技巧。

多重突转与反跌对比的情节技巧。在小说情节的有序组合和进行线性叙述时，小说作家为了实现小说情节的传奇性，他总想让小说读者猜不到他下一个情节内容和故事的结局，因此有意制造小说的两个情节之间发生相反突变的模型便得到了小说作家的青睐。小说作家在使用这种情节模型和技法时，他不仅是让小说情节作一次突转，而是让情节连续突转几次，使小说情节方向在突转了180度后，又突转180度，有时甚至是突转几次。陈建功的获奖小说飘逝的花头巾男主人公"我"本来对生活感到无聊和绝望，在女主人公沈萍的鼓励和示范下，他的生活发生了转变，开始向上和发奋；等到"我"考上了大学，去寻找"我"一年来一直梦牵魂绕着的沈萍时，情节却再次发生了意想不到的突转——沈萍自己却走进了"我"千方百计要摆脱的堕落生活。情节再次突转，深刻地启迪着他们性格突变里包蕴的哲理。

叙述对比本来也是小说设计情节模型的最常用到的技法，但不少的小说作家却把它熟练地用成一种反跌对比的技巧。小说作家在小说中不是设置一重对比的情节,而是设置两重以上的对比,让人物与人物、事件与事件发生交织错落的变化。欧·亨利的《警察与赞美诗》的阅读震惊就来自于这两重的反跌对比。主人公故意违规想让警察把他关进监狱以便度过一个寒冷的冬天，但他连续几次违规都未获得成功，待他最后听见教堂钟声和歌声心理产生了忏悔、准备重新做人时，警察却把他抓进了监狱。想进监狱而屡不成功，而不想进监狱准备重新做人时，却把他抓进监狱——这就是情节的反跌对比。设置双重以上的对比技巧，使情节的容量和包涵的哲理大大扩增，情节的可读性与传奇色彩便得到了有力度的强化。



从钻进去到跳出来

文艺鉴赏的特征与规律告诉我们，鉴赏主体与鉴赏客体之间产生审美情感交流，鉴赏主体设身处地地想象自己在鉴赏客体中的情形，将自己的感情投射于鉴赏客体，并结合着自己的经历、知识、修养去想象鉴赏客体，与作者共同完成文艺作品的创造，这才是真正意义上的文艺鉴赏。

小说作品表现出来的生活真实和艺术真实，使小说读者首先对小说作品描述的人物和事件产生"可信赖的真实感"。在阅读小说的过程中，他觉得小说里描述的故事和人物是生活中发生过的，或者是生活中可能会发生的。如果小说读者在阅读中觉得小说作品既无生活真实也无艺术真实，里面全是虚假的、歪曲的生活，那么可以断定，这种鉴赏主体与鉴赏客体之间不能成功地建立信赖与交流的关系，那么小说鉴赏活动就不可能启动。

当小说读者对小说作品的"真实性认可"产生以后，小说读者在阅读小说的过程中就会对小说的故事和人物形成阅读的审美注意，他将留意小说故事如何发展，设身处地地想象小说人物的各种情境，全方位地投入自己的感情，与小说人物同悲同喜，为人物命运感喟概叹。他可能会在小说人物的性格、命运里发现自己的影子和自己的生活，他可能会联系自己对生活的体验和理解为人物寻找解释和预测，并为小说人物的命运印证了自己的解释和预测而产生由衷的阅读愉悦和审美快感。这种阅读愉悦和审美快感的产生又反转来使小说读者对小说作品进行反复地玩味，反复地体验，反复的欣赏。如果小说读者在鉴赏过程中没有投入自己的感情，小说鉴赏只能停留在理解词义和语句的阶段，读者积极的想象活动无法激活，小说鉴赏活动就不算真正开始。

在小说鉴赏活动中，鉴赏者如果不投入自己的感情，就难以和鉴赏对象产生情感交流和情感共鸣，但是，感情如果投入太多，到了没有节制和任意泛滥的地步，这样的小说鉴赏就会走偏方向。即能跳入鉴赏客体中，投入感情以至与鉴赏对象产生共鸣，同时又能清醒地从鉴赏情感中跳出来对鉴赏的过程和结果作理性分析。这才是完整的符合鉴赏规律的小说鉴赏。

"跳出来"的理性分析如何操作呢？小说读者在对小说作品作了"真实性认可"后进行"总体阅读"，接下来的"局部解剖"就是想到这个完整的富有艺术生命的小说世界是作家虚构的，是作家对客观生活作了主观改造的结果，需要小说读者脱离共鸣的情境冷静地分析下列内容：小说作家塑造了一个什么类型、什么特征的人物形象？这个人物性格、人物命运概括了一个什么样的哲理和生活底蕴？他在现实生活和小说历史中有没有典型意义？小说作家采用了什么样的手段和技巧去刻划这个人物？这种手段和技巧有无新意？和传统的手段和技巧联系及区别在哪里？同样的内容还可以追问情节和细节、故事与环境。这些理性分析的介入将出现真正的小说鉴赏,在冷静的分析和比较中，读者便可以准确地把握小说作品的审美价值和艺术品格。

中国剑术和日本剑道是有本质上的区别的，不能一概而论，首先武器的种类就不同，虽然日本人也称之为剑，实际上用刀来说比较贴切，因为它的设计原型来自中国唐刀，也就是直刀。日本因为制作工艺的问题，在制作过程中使用的冷却技术使刀身产生自然的弧度，而非人工打造，因此他的主要作用不再是刺而是劈砍，因为弧度的关系加上是双手握式，所以威力强大，力量充足，当缺点是不够灵敏，灵活性不够。

中国剑术，所谓剑走偏锋，也就是剑术以灵巧快速的无规律弧形，主要攻击便是致命的刺，因为制作的和使用的大多是单手剑，因此不具备劈砍的能力，但是运用得当便可轻易杀敌，因为刺入的深度很容易让人内出血而死。但是因为剑身过薄，而且自中国明朝起，我国大多的制作目标不再是精益求精，因为生产一把威力无匹的唐刀的成本过高工艺过于复杂，所以都使用物廉价美的制作方法，也就出现了近代的大刀片子，也因为日本人的疯狂执着的学习我国先进技术，并且将其发扬，日本刀在与我国将士明朝战役中，经常出现日本武士一刀将明朝士兵连人带刀一分为二的场面，这也是我国的一段悲哀历史啊。

综合以上，中国剑术和日本剑道的可比性不大，真正的理论比拼绝对是中国人胜利，中国人的嘴巴厉害是世界公认的，我见到一些练习中国剑术的，大多是使用一些软如刀片的剑，挥动起来如蛇一般，也许就算敌人露出空挡剑术的剑也刺不到人吧。而且许多所谓的实战都是以表演为目的，我相信没那个中国练剑的人会想将其运用到实战中；日本不同，像当练习到一定程度，会使用真刀对练，而非传统的木刀，最高境界便是用刀劈射过来的弓箭，当你练习到这程度时也就可以称之为高手了。

而且随着剑术的精进，日本的剑道练习者，会试斩。也就是用新鲜的竹子外面包裹用水侵过的竹席，用来模仿人的肌肉骨骼因为竹子的硬度和人体骨骼差不多，也就相当于人的四肢了，但是以前一旦武士刀打造完毕还不会交到武术手中，他们会用犯人试刀，根据罪人的罪行来决定是断手断脚还是砍头，并且会刻下试刀的人和试刀的日期，所以每一把武士刀都是杀人利器，砍人就跟切萝卜一样，而且专门用来格斗实战的剑术，十分凌厉，因为天然的弧度会延长劈砍的时间，像欧洲马刀，可以造成长达80厘米的伤口，恐怖之极。

综合以上和现代中国糟践祖宗文化等情况，中国剑术已经毫无作用，就算你实力高超速度惊人，但是架不住别人武器比你好啊，说不定落个连人带刀被人劈成两半的下场，虽然技术上并不较之弱小甚至还有先天上的优势，现代有几个能静下心来专心练剑的，有几个是用真正的打造方法造剑的？”这也不得不说是中国的一个悲哀，甚至许多中国刀剑厂弄虚作假欺骗消费者，奉劝许多想购买龙泉刀剑的人，最好是信得过的厂家或师傅，不然买来的东西是什么玩意也不能保证，甚至让人气愤无比的是，这些可耻的宵小之辈竟然用国外大师的制刀的视频，来做广告，一点人得自尊都没有，还打什么自己厂家的名号，屁，什么时候龙泉刀剑是日本人造的，你打广告还用日语啊，真是不要脸。可悲啊，可悲..

我不同意前面那位的看法，提问者应该问的不是日本剑道而是日本剑术，这两者之间有极大区别的，日本剑术初期经过中国传入后来经过日本人的不断改善已经与中国武术完全不一样，前面那位抱着明显的民族主义来看问题的，我们客观的来看，如果日本的剑术和中国武术不能比那为什么民族英雄戚继光抗倭寇之时要学习当时的日本剑术呢，就算是为了知己知彼如果日本剑术真如前一位回答者所说的那么不入流那根本就不用去学习直接打一定赢，关于前面那位所说转身攻击都算奥义这要看什么时候的转身攻击，如何转，转身后如何出剑就如武术中的一些招式一样太极的转身搬拦捶按你这这种看法来说也不过是转身格挡反击算不了什么，而事实呢？恰恰是太极的这招很好用。所以说无论是对待武术或者是文化都需要一个客观的态度。最后总结一下日本剑术可以说起源于中国但经其发展已与中国武术有了很大区别

简单地说，评论小说的人物、情节结构、修辞、主题、环境。

小说鉴赏方法

小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等，当然要先明确小说的三大要素及古典小说（中国）发展阶段等相关常识。

小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。

小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。

小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。

典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。

小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。

人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。

语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。

心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。

小说是时、空的艺术，这里的空间主要指的是环境。环境是形成人物性格，并驱使其行动的特定场所。既包括自然环境又包括社会环境。

社会环境即人物活动、事件发生发展的社会背景，即时代特征、社会风貌等。环境决定并影响人物的性格，同时，人物性格也对环境有一定的影响，如别里科夫对全城的辖制。二者相互统一。自然环境指人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等。它常常是为制造气氛、衬托人物的情趣、心境、表现人物的心理而安排的，一般都带有作者的感情色彩，被当作是社会环境的暗示。发《祝福》中年关祝福的景象，《母亲》中车站氛围的描写等。

需要注意的是环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。最后尚需提到的是环境所展示的世态风情不仅仅只为塑造人物服务，还有它自身的、独立的审美价值。

从解读故事到理解人物

小说的审美特征和表现手段决定了读者在鉴赏小说作品时要遵循独特的鉴赏规律和鉴赏方法。作为叙事性文学文体，小说世界是由一个一个的人物形象、一个一个的情节事件、一个一个的环境景物有机有序地组合而成。作为借助语言作塑造形象的媒体的文学文体，小说的这些系列形象是在鉴赏者的脑海里通过想象间接生成的。小说作家用一个一个的词语、一句一句的有序化、个性化的语言来描述小说形象。小说读者将通过读懂这一个一个的词语、理解这一句一句的语言，在自己脑海里再现小说作家描述的形象。所以，进行小说鉴赏的第一个前提是鉴赏者要具备一定的语言素养和语言能力。他起码能认识2000以上的汉字，能根据词意和句意，通过形象思维在自己的大脑里复现小说描述的系列形象，并把小说系列形象联接为一个完整的有因果关系的故事。

这是一种在语言素养和语言能力综合作用下的对小说故事的总体直觉感受。中西小说发展的历史证明，小说"寓教于乐"的审美功能常常是通过可读性很强、艺术感染力较大的故事来实现。具备了小说鉴赏能力的读者在进入小说鉴赏过程的第一环节，就是通过总体地阅读小说的文字语言，迅速把握这篇小说的故事的基本轮廓和情节的基本类型。

小说的故事情节实际上是由小说人物的性格、言行生发的一件一件事情的有序组合。有什么样的人物性格和人物命运，小说就会生发什么样的事情和情节。小说鉴赏者在了解了故事轮廓和故事类型的基础上就要进一步把握小说人物、理解小说人物的性格和命运。

在小说故事中显现的小说人物均有各种各样的类型。有的小说人物在作品中鲜明地表现出某一个性格侧面的特征，小说作家写进故事中的事情经过了严格的选择和提炼，这些材料能生动地展示人物突出的某一方面的个性。相当多的短篇小说、微型小说都是采用这样的方法写人的。有的小说人物在作品里表现出了矛盾的性格元素，概括出了生活中的复杂人物性格现象。有的小说人物在作品中展示了一个复杂的性格系统。一般的中长篇小说塑造的小说人物常常就是这样的典型人物。

在小说故事中描述的小说人物命运也有各种各样的遭遇。有的小说人物从顺境走入逆境，承受了人生的巨大灾难。有的小说人物从逆境走入顺境，概括着生活中的美最终要战胜丑。有的小说人物象张至璋的《路》中写到的狮仔那样，在短暂的故事时空里发生"灵魂搏斗"，他从决定杀人到决定不杀人，生命意识在短短20多分钟里产生了相反的剧变。有的小说人物象聂华苓的《珊珊，你在哪儿？》中的珊珊一样，15年来由清纯的美变为粗俗的丑，在一个漫长的生命历程中人物的外貌与性格出现了"质的渐变"。

无论是人物性格特征还是人物的历史命运，小说作家往往要在其中寄寓他对生活的审美理解和审美评价。小说作家常常是把他主观上对人物的感悟以及想确立的作品主题通过栩栩如生的人物性格和曲折多变的人物命运来含蓄地传达。因此，符合规律的小说鉴赏是在鉴赏故事的同时欣赏小说人物形象。

从体味细节到把握情节

小说鉴赏在完成了上述第一次总体阅读后可以进入第二个环节——"局部解剖"了。当小说读者开始对小说作品进行第二轮阅读时，他的审美注意可以先放在大致区分小说的情节单元上。在对每一个情节单元进行细致品味和分析时，他的艺术感受力可以着重放在每个情节单元的写人细节上。从小说创作方面讲，作家生动、鲜活地刻划一个小说人物的最基本的表现手段就是要选择和提炼一批高质量的写人细节。小说人物产生一般化、概念化的根本原因，就是作家没有掌握和提炼出若干个生动而典型的写人细节。人们一说起小说史上那些脍炙人口的小说典型人物时，往往就能想起若干个体现他的性格特征的细节。小说文体感的产生、小说与其它文学文体的最根本的区别，就在于小说细节的叙述与描写上，所以小说鉴赏在进入到"局部解剖"时，就应该欣赏作品精采的写人细节，体味写人细节的高质量与生动性，并为作家提炼了如此富有概括力和表现力的细节以及用如此精妙的艺术表达方法来再现细节而拍案称奇。

如何欣赏小说的写人细节呢？小说读者可以根据这个写人细节的动作内容和外在形态迅速了解这个细节体现人物的"行为内容"。但小说读者鉴赏细节绝不能停留在这肤浅的第一层面上。高质量的写人细节一般会在人物的"行为方式"上展示人物性格的特征。同样是做一件事情，不同性格的人会有不同的作法。小说读者要从这一个写人细节上看出人物不同的"行为方式"，并由此把握人物独特的性格特征。

从小说创作的角度说，把一系列的细节联接起来就构成了一条有机的情节链，小说情节的实质就是一系列展示人物性格的各种细节连贯有序的艺术组合。小说情节有客观的内容因素，也有主观的形式因素。说它是客观的，是因为小说情节的各个细节的内容来源于现实生活；说它又具有主观的形式因素，是因为小说作家并不按照现实生活的原有形态来排列组合，它根据小说作家的创作意图和审美理想加以重新结构。小说情节的艺术时空相对于生活本来的时空来说已做了新的重建与改造。小说情节与现实生活的这种既联系又区别的特点深刻地影响了小说作家对情节的构造和小说读者对情节的鉴赏。

因为小说情节来源于现实生活，它要求小说作家设计的情节要真实，这种真实像亚里斯多德所说，它是生活中已经发生的事情，或者是生活中可能发生的事情。已经发生的事情能够概括生活中许多同类的事情；可能发生的事情是按照生活的必然律，这个事件虽未发生，但其本质和规律决定了它可能会发生。如果小说情节里反映的生活事件，生活中虽然发生过，但它是生活中的支流或假象，不能体现生活中的全局和整体的真实状况，读者就会觉得这种情节不真实；如果小说情节反映的事件是生活中根本不可能发生的，它超越现实生活太远，不能激发读者联想自己的生活，那读者也会觉得这种情节是虚假的。

因为小说情节还来源于作家的主观创造，小说情节时空在作家的重建和改造下，以集中、新奇的形态来超越现实生活，形成对读者强烈的审美刺激。小说情节中的巧合、误会、悬念、对比、重复……等情节技法的出现，都是为了把读者熟悉的生活用新奇、陌生的形态来表现，实现小说情节"既出意料，又入情理"的审美境界。

如何鉴赏小说情节？如何鉴赏小说情节"既真实又新奇"、"既出意料、有入情理"的情节境界呢？首先看小说情节事件的典型性。小说情节要能概括日常生活的内容，涉及到人类生活的本质内容和人性深层的心理内容，以这种相关性与概括性来激发小说读者的审美注意和审美联想。其次看小说情节组合形式的机智性。要特别留意体味小说作家在组合小说事件和小说细节时有哪些机智的构思和技法，有哪些巧妙的形态和策略。

要形成对小说情节鉴赏的敏感性和准确性，可以在大量的鉴赏小说情节现象的基础上，通过学习一些小说情节理论，在脑海里建立一些情节模型。小说情节因小说种类的不同而有各种各样的模型。故事小说、人物小说、心理小说……有自己特殊的叙述模型；言情小说、武侠小说、侦破小说……也有自己富有个性的结构模型；微型小说、短篇小说、长篇小说……更有自己稳定的文体模型。

譬如我们分别鉴赏微型小说、短篇小说、长篇小说的情节时，就可以从它们最富有文体特征的情节模型入手进行拆解和组合。微型小说体微式短，它比较讲究在情节的尾部制造意外结局来给读者一种阅读震惊。为产生这种情节效果，小说作家常常要用到一种把误会和悬念叠加使用的"释悬曲转"模型。短篇小说的艺术时空比微型小说要阔大，但短篇小说又没有长篇小说那种全方位反映生活纵断面的优势，短篇小说的构思常常要通过重建新的艺术时空来机智地反映生活、表达主题。于是短篇小说的"时空交错模型"便应运而生。聂华苓的《珊珊，你在哪儿？》写男主人公李鑫想去会见15年没见面的初恋女友，作品只写了李鑫在去吉林路的公共汽车上的一个事件的片断，但在这个"横断面"的叙述中，作家以李鑫的眼睛和心灵为线索，不断切入一些李鑫对15年前生活的记忆，待形成了"现实—往事—现实—往事—现实……"的时空交错模型后，作家突然让公交车上那个粗俗作做、令人生厌的妇女与十几年来让李鑫魂牵梦绕的清纯女孩珊珊重叠。突兀的嘎然而止的结局令我们感受到了生活对人无情的重塑，体验到理想的美在世俗生活中的破灭。用新形态的、陌生化的艺术时空，机智地表达小说作家的立意和审美情趣，这是"时空交错"等短篇小说情节模型形成的原因之一。

长篇小说有以《唐·吉诃德》为代表的"单线式情节模型"；有以《安娜·卡列尼娜》为样板的"双线式情节模型"；有以刘心武的《钟鼓楼》为试验文本的"橘瓣式情节模型"……长篇小说要真实、全面地并富有艺术感染力地反映纵断面生活，它的情节模型的构建主要是为了有深度、有厚度地概括立体式的纵断面生活。为实现这个艺术目标，传统的长篇小说和当代的长篇小说都在探讨一个有艺术生命力的长篇情节模型——综合立体与线性的"串珠模型"。古典长篇小说《水浒传》写了108 将的故事，差不多每个人都有曲折、动人以至是惊险的传奇。作品用若干回写足、写透一个人，在这几个回书中，横断的、纵断的、现实的、历史的生活全面铺开，形成了以这个人物为核心的独立故事。每个人物独立的故事就像一颗完整的珠子。然后这许多珠子用一条艺术线索将它们连接组合。全篇的叙述按线性铺开，但每一颗珠子展示的人物生活又是立体的。这就是综合立体与线性的"串珠模型"。这种长篇情节模型因其特殊的艺术优势和艺术功能直到今天还有强大的艺术生命力。

如果我们从这些情节模型来鉴赏小说，就会发现中外小说艺术发展过程中带规律性的现象，会对不同题材、不同类别的小说作品有更敏锐的鉴赏意识，有效地提高对小说文体的鉴赏水平。

从分析主题到欣赏技巧

小说鉴赏在进行到第二环节 —— "局部解剖" —— 掌握人物形象的内容和描写人物形象的基本手段、方法的同时，还是要启动一项这样的解读、分析工作：透过人物形象和描写人物形象的具体材料（细节、情节）、领悟和体味作者在人物形象和故事情节中寄寓的主题，这就是要理解人物形象背后的艺术底蕴。文学的主题是文学作者在创作题材中提炼出来的对生活的理性认识，是从作品描写的具体内容中概括出来的思想意义。小说的主题则是小说作家在描写、叙述人物性格、人物命运时显示出的对生活的理解和认识。

小说作家组合细节和情节是有意的、机智的，他把哪些细节有序地组合为情节链，他将哪些没有时空联系的事情连接在一起，完全受到他的创作意图和在作品中表达的主题的制约。小说作家这种有意的、机智的组合，使得细节与细节、事件与事件之间建立了一种因果关系。小说读者在把握有着因果关系的细节和事件时，看出了小说作家对生活事件的理解和认识。我们在鉴赏沈宏的获奖小说《走出沙漠》时，会发现一个有趣的现象——作者要正面肯定、赞美的人物肇教授根本就没有出场。作品实际上写了一明一暗两件事，表面是叙述主人公"我"与迷路的三个考察队员坚决不动用最后一壶水，一直坚持到黄昏才走出沙漠，找到了绿洲。另一件是没有正面叙述的事，通过"我"两次的插叙读者才知道，考察队迷路时，最先倒下的是年纪最大的肇教授，但肇教授临死之前把一滴水都没有的真相告诉了"我"，他要"我"把这壶沙当作水的假相一直坚持到最后才告诉大家。这明写的和暗含的两件事一经组合连接起来，读者就发现了两件事的因果关系—— 肇教授临死前把沙当作水的计谋，使整个考察队得救了。这一细节也用人物的牺牲作代价有力地刻划了肇教授先人后己的博大心胸和机智沉着的性格特征。这个有因果关系的故事实际上也概括了人类生活一个真理——在任何逆境中人都要坚守自己的信念和精神，人没有信念和精神就不能战胜绝望。从这样的故事和人物里能读出这样的主题才算是真正的小说鉴赏。

小说的主题隐含在小说的因果情节和人物描写里，这种对生活事件和人物命运的理性认识和小说作家的主观思想意图有直接联系，作家的思想认识和创作时的主观意图深刻地影响着小说主题的形成。但是，小说的主题又不直接等同于作家的创作意图。这两者有着既相互联系又相互区别的复杂关系。有时，小说主题艺术地传达了作家的主观意图，就使得这两者基本相同。有时，小说主题并没有艺术地或者说是完全传达作家的主观意图，就可以说，是"小说主题小于主观意图"。有时，小说作品因写活了人物，写透了事件，小说的人物和事件便按照自己的生活逻辑发展，他们有了自己的艺术生命，显露了一些连作家自己都没有意识到的内涵底蕴，那么可以说这是"小说主题大于主观意图"。小说主题与作家的创作意图之间的既联系又有区别的关系证明，小说主题包含着"形象客观"和"作家主观"两种成分；小说作家在表达主观意图时有参差不齐的艺术水平，这使得小说读者在鉴赏小说主题时会出现种种复杂的情形。

当小说读者的鉴赏能力不强，而优秀的小说作品的主题比较丰富、多义时，小说读者只能理解其中一部分的小说主题，达不到高层次的鉴赏境界。有时甚至出现不能正确理解小说主题，导致完全错误的解读。当小说读者的鉴赏能力比较强，而优秀的小说作品的主题内涵比较丰富、多义时，可能会出现小说主题鉴赏的超越和提升。小说读者不但领会了小说作家在小说人物形象和情节故事里寄寓的主观意图，而且还发现和感受出了小说作家没有意识到、小说形象获得了艺术生命时滋生的客观内涵，小说人物、情节包孕的主客观思想都被小说读者领会和把握。在这种情况下，高明的、懂得小说鉴赏规律的作家会充分理解和高度评价小说读者这种出乎意料、令人惊奇的新发现、新领悟。

鉴赏小说主题的高级境界是把握"小说母题"。某一小说作家的作品中反复出现同一主题，就形成文艺学中提及的"小说母题"。这是对小说主题进行类型化分析和鉴赏的结果。发现和品鉴某一小说作家或某一时代的小说创作共同出现的"小说母题"，并进一步将归纳到的"小说母题"与国外具有可比性的小说进行比较鉴赏、比较分析，就会在比较高的层次上来欣赏小说主题了。

当我们完成了对一部小说作品的"总体阅读"和"局部解剖"两个环节的鉴赏后，还需要从头至尾对小说作品再做一次"总体阅读"。这一次总体阅读，可以进一步巩固已确立的人物形象，印证自己对作品的主题感受和认识，对细节和情节作深化理解，在这些鉴赏阅读中，小说鉴赏的深化是要进一步体味作品的富有特色的艺术技巧。这种对小说的艺术性体察很可能在第一次总体阅读和第二次局部解剖时就有感觉、有认识了，但是，作为对小说作品思想性和艺术性有机结合的鉴赏，需要在印证解读了小说的思想内容的同时，巩固和强化对小说作品艺术性的体验和认识。所以，小说鉴赏的第三个环节 —— 第二次总体阅读的一项重要内容，就是体味和欣赏优秀小说的艺术技巧。小说的艺术技巧指的是小说作家在塑造性格和构建情节模型、提炼叙述语言等方面的技法因反复熟练地使用而形成的一种技能。艺术技巧是为表达小说内容（人物、情节、环境）服务的。小说的艺术技巧涉及的内容相当广泛，我们在这里着重讨论塑造人物和设计情节的几个主要技巧。

正面延宕与侧面衬托的写人技巧。在小说里塑造人物有两个最基本的技巧 ——让人物出场和不让人物出场。小说人物一旦在作品露面，小说作家就要集中艺术力量去写活人物。但是小说的篇幅永远是有限的，而刻划小说人物性格的材料却是无限的。要在小说创作中艺术地解决这一对矛盾，小说作家的技巧就在于：第一、他首先确定作品要表现的人物特征（个性、行为、语言、思想等），然后选择和提炼若干个材料（细节）去反复展示人物的这一个特征。这些材料可以是时空不同但内涵相同的"同质异形"的细节。一个人物特征用两个以上同质异形的材料去反复表现，便构成了叙述延宕（或叫叙述重复）的艺术效果。

有时作家要正面表现的人物不让他出场，小说腾出的篇幅主要用于写与他有关联的次要人物或有关联的物品细节，写次要人物在主要人物的行为影响下产生的心灵震荡和命运转折，写在物品细节上留有的主要人物的影响和效果。这就是侧写和虚写的写人技巧。于德北的获奖作品杭州路十号主要写一个待业青年"我"因无所事事而开了一个生活玩笑——把他的痛苦和绝望写下来寄给一个想象中的地址和人物—— 杭州路十号袁小雪。 谁知他真的收到了杭州路十号袁小雪鼓励他勇敢地面对生活、改变自己的处境和命运的信。并且，他每一个月都会收到类似的信和书。待他思想发生了转变去找袁小雪时，才知道，"袁小雪"原来是著名的病残心理学专家骆翰沙教授，他患骨癌已去世两个多月了，他在去世前还留下了一叠信嘱老伴每个月都给那个待业青年寄一封。骆教授作为一个作品要着力刻划的用自己的生命之火去点燃别人的生命之火的人物，在作品中根本就没有出场。作品正面描写的是骆教授的人品、胸怀对一个待业青年的影响和改造。次要人物的命运、性格的转变动力来自未出场的主要人物的性格和品德，这里面蕴含的审美信息足以激活读者的艺术想象。这是一种十分高明的人物侧写技巧。

多重突转与反跌对比的情节技巧。在小说情节的有序组合和进行线性叙述时，小说作家为了实现小说情节的传奇性，他总想让小说读者猜不到他下一个情节内容和故事的结局，因此有意制造小说的两个情节之间发生相反突变的模型便得到了小说作家的青睐。小说作家在使用这种情节模型和技法时，他不仅是让小说情节作一次突转，而是让情节连续突转几次，使小说情节方向在突转了180度后，又突转180度，有时甚至是突转几次。陈建功的获奖小说飘逝的花头巾男主人公"我"本来对生活感到无聊和绝望，在女主人公沈萍的鼓励和示范下，他的生活发生了转变，开始向上和发奋；等到"我"考上了大学，去寻找"我"一年来一直梦牵魂绕着的沈萍时，情节却再次发生了意想不到的突转——沈萍自己却走进了"我"千方百计要摆脱的堕落生活。情节再次突转，深刻地启迪着他们性格突变里包蕴的哲理。

叙述对比本来也是小说设计情节模型的最常用到的技法，但不少的小说作家却把它熟练地用成一种反跌对比的技巧。小说作家在小说中不是设置一重对比的情节,而是设置两重以上的对比,让人物与人物、事件与事件发生交织错落的变化。欧·亨利的《警察与赞美诗》的阅读震惊就来自于这两重的反跌对比。主人公故意违规想让警察把他关进监狱以便度过一个寒冷的冬天，但他连续几次违规都未获得成功，待他最后听见教堂钟声和歌声心理产生了忏悔、准备重新做人时，警察却把他抓进了监狱。想进监狱而屡不成功，而不想进监狱准备重新做人时，却把他抓进监狱——这就是情节的反跌对比。设置双重以上的对比技巧，使情节的容量和包涵的哲理大大扩增，情节的可读性与传奇色彩便得到了有力度的强化。

从钻进去到跳出来

文艺鉴赏的特征与规律告诉我们，鉴赏主体与鉴赏客体之间产生审美情感交流，鉴赏主体设身处地地想象自己在鉴赏客体中的情形，将自己的感情投射于鉴赏客体，并结合着自己的经历、知识、修养去想象鉴赏客体，与作者共同完成文艺作品的创造，这才是真正意义上的文艺鉴赏。

小说作品表现出来的生活真实和艺术真实，使小说读者首先对小说作品描述的人物和事件产生"可信赖的真实感"。在阅读小说的过程中，他觉得小说里描述的故事和人物是生活中发生过的，或者是生活中可能会发生的。如果小说读者在阅读中觉得小说作品既无生活真实也无艺术真实，里面全是虚假的、歪曲的生活，那么可以断定，这种鉴赏主体与鉴赏客体之间不能成功地建立信赖与交流的关系，那么小说鉴赏活动就不可能启动。

当小说读者对小说作品的"真实性认可"产生以后，小说读者在阅读小说的过程中就会对小说的故事和人物形成阅读的审美注意，他将留意小说故事如何发展，设身处地地想象小说人物的各种情境，全方位地投入自己的感情，与小说人物同悲同喜，为人物命运感喟概叹。他可能会在小说人物的性格、命运里发现自己的影子和自己的生活，他可能会联系自己对生活的体验和理解为人物寻找解释和预测，并为小说人物的命运印证了自己的解释和预测而产生由衷的阅读愉悦和审美快感。这种阅读愉悦和审美快感的产生又反转来使小说读者对小说作品进行反复地玩味，反复地体验，反复的欣赏。如果小说读者在鉴赏过程中没有投入自己的感情，小说鉴赏只能停留在理解词义和语句的阶段，读者积极的想象活动无法激活，小说鉴赏活动就不算真正开始。

在小说鉴赏活动中，鉴赏者如果不投入自己的感情，就难以和鉴赏对象产生情感交流和情感共鸣，但是，感情如果投入太多，到了没有节制和任意泛滥的地步，这样的小说鉴赏就会走偏方向。即能跳入鉴赏客体中，投入感情以至与鉴赏对象产生共鸣，同时又能清醒地从鉴赏情感中跳出来对鉴赏的过程和结果作理性分析。这才是完整的符合鉴赏规律的小说鉴赏。

"跳出来"的理性分析如何操作呢？小说读者在对小说作品作了"真实性认可"后进行"总体阅读"，接下来的"局部解剖"就是想到这个完整的富有艺术生命的小说世界是作家虚构的，是作家对客观生活作了主观改造的结果，需要小说读者脱离共鸣的情境冷静地分析下列内容：小说作家塑造了一个什么类型、什么特征的人物形象？这个人物性格、人物命运概括了一个什么样的哲理和生活底蕴？他在现实生活和小说历史中有没有典型意义？小说作家采用了什么样的手段和技巧去刻划这个人物？这种手段和技巧有无新意？和传统的手段和技巧联系及区别在哪里？同样的内容还可以追问情节和细节、故事与环境。这些理性分析的介入将出现真正的小说鉴赏,在冷静的分析和比较中，读者便可以准确地把握小说作品的审美价值和艺术品格。

看结构布局，内容是否充实，情感描写

现在所谓的日本剑道，只是一种使用竹剑的现代竞技项目。当然就像西洋击剑，也传承了部分西方古老剑术的精髓，现代的日本剑道也传承了一些古老的武士刀法的内容，但是！！！但是！！！现代剑道终究还只是一项经过进化和改良的运动，而不是武术（虽然包含一定的武术成分和丰富的武术精神，但是仍以运动为主体）

而从刚才的逻辑可以看出，现代剑道和古代武士刀法就已经有巨大变化，那么古代武士刀法和中国剑术的关系已经更加薄弱。

我是【杭州剑道爱好会】的剑友，有剑道问题的，欢迎与我交流

其实都是YY，区别在于地域文化不同。在我们眼里，轻小说合乎情理，但在日本人眼里，轻小说写的就是天方夜谭

中国网络小说，晋江和连成里的都还不错

一千个读者就有一千个哈姆雷特，更何况一个人不同时间不同地点不同心态对同一事物的看法都可能不同，因此，对于如何评价一部小说，除了冠冕堂皇的文学性、艺术价值等考核点外，作为普通读者，个人观点，评价小说好坏不外乎就是故事性和个人认同感。故事里的情节就像是在写我，或者所描述的世界对我足够吸引、个人觉得足够震撼，那么我想我肯定会花很多时间去读这部小说的。

1、历史文化背景不同

1）中国剑术在春秋战国时期(公元前770至前221年)已经从两军交战的车、步战中得到发

当时的阵战以兵法胜，也就是战略上胜人，重斗智而轻斗勇。中国传统哲学思想不崇拜强者，道德观念是 扶持弱者。这都反映在当时的剑法中，恃巧不恃力、斗智不斗勇，以弱胜强。单兵训练注重机动灵活，所以兵器甲胄装备都相对较轻，剑术多变。

2）日本剑道文化发展较晚，在日本中古时期(公元十二世纪末至十六世纪)，出现了武士文化

日本的武士文化在中国是不曾有过的。武土文化和禅宗都强烈地表现在剑道上，所以剑道的技术

1）中国剑术的风格是“闲云野鹤”式的，潇洒飘逸，变化多端，随意性 极大。

中国剑术的巨大变革是从唐代开始的，剑作为作战武器被刀代替，然而剑并末因之销 声匿迹。剑从战场上退出来，转入更广阔的大舞台——民间，所谓“江湖”。中国剑术走了一条与日本剑道完全不同的道路。

2）日本剑道则技术单调，古板，严格遵守若干固定程式。每击必双手握剑(刀)高举过顶(头顶，这是一个非常不利的程式，日本剑道表现得凶狠有余而变化不足。

1）中国剑术有“十年磨一剑”的说法，与对手对敌要求有“十分取胜”的把握。这就要求剑术有极大的技术含量，不能练习二 三年就深入不下去，没什么可练习的了。提倡练功，练功不练力，力也功中，这就是“内家剑法”。

2）日本剑道是实用型技术，招法简单无华，学习几天就可以应用。提高靠实际格斗经验 ，训练是重复少数的规范功作；取胜靠必胜、必死的心理素质、凶狠的招法、强大的 力量和迅猛的速度。

4、意志修养不同

1）中国剑术的主导思想是以弱胜强，所以提倡“以柔克刚”，“无过不及”，“立于不

所以它的取胜在于顶住对方开始时的一系列强攻，不被打垮 ，从而胜券在握，即所渭“后发制人”。这都表现了中国剑术的民间特点。应该承认，这种剑法不适于打仗的冲锋战场。

2）日本剑道，志在必胜、必死，全力决斗，有我无敌，甚至拼个两败俱伤，一旦强攻无效就会—筹莫展，然而日本武士精神决决不坐以待毙，而是“困兽犹斗”，这是要认真对付的。

参考资料来源：

参考资料来源：

这是因为长时间累积下来的人文习惯。我国自古阅读就是休闲放松的一种方式，一般看的都是一些当时比较流行的话本。而近代之后，由于还珠楼主的小说吸引了大量的读者，之后金，古，梁等，从而形成了一种风气或习惯。

而日本，从二战之后，民族奋起，从而大工业时代，基本上带动了社会上的生活节奏，一个字就是快。而小说这种载体并不合适。反而漫画这样创作快，阅读快，受众面广的载体适合那时的日本。

长时间的累积下来就形成了这样的一种现状。

不过近年来国产动漫还是比较不错的

简单地说，评论小说的人物、情节结构、修辞、主题、环境。



小说鉴赏方法

小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等，当然要先明确小说的三大要素及古典小说（中国）发展阶段等相关常识。



小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。



小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。



小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。



典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。



小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。



人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。



语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。



心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。



小说是时、空的艺术，这里的空间主要指的是环境。环境是形成人物性格，并驱使其行动的特定场所。既包括自然环境又包括社会环境。



社会环境即人物活动、事件发生发展的社会背景，即时代特征、社会风貌等。环境决定并影响人物的性格，同时，人物性格也对环境有一定的影响，如别里科夫对全城的辖制。二者相互统一。自然环境指人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等。它常常是为制造气氛、衬托人物的情趣、心境、表现人物的心理而安排的，一般都带有作者的感情色彩，被当作是社会环境的暗示。发《祝福》中年关祝福的景象，《母亲》中车站氛围的描写等。



需要注意的是环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。最后尚需提到的是环境所展示的世态风情不仅仅只为塑造人物服务，还有它自身的、独立的审美价值。



从解读故事到理解人物

小说的审美特征和表现手段决定了读者在鉴赏小说作品时要遵循独特的鉴赏规律和鉴赏方法。作为叙事性文学文体，小说世界是由一个一个的人物形象、一个一个的情节事件、一个一个的环境景物有机有序地组合而成。作为借助语言作塑造形象的媒体的文学文体，小说的这些系列形象是在鉴赏者的脑海里通过想象间接生成的。小说作家用一个一个的词语、一句一句的有序化、个性化的语言来描述小说形象。小说读者将通过读懂这一个一个的词语、理解这一句一句的语言，在自己脑海里再现小说作家描述的形象。所以，进行小说鉴赏的第一个前提是鉴赏者要具备一定的语言素养和语言能力。他起码能认识2000以上的汉字，能根据词意和句意，通过形象思维在自己的大脑里复现小说描述的系列形象，并把小说系列形象联接为一个完整的有因果关系的故事。

这是一种在语言素养和语言能力综合作用下的对小说故事的总体直觉感受。中西小说发展的历史证明，小说"寓教于乐"的审美功能常常是通过可读性很强、艺术感染力较大的故事来实现。具备了小说鉴赏能力的读者在进入小说鉴赏过程的第一环节，就是通过总体地阅读小说的文字语言，迅速把握这篇小说的故事的基本轮廓和情节的基本类型。

小说的故事情节实际上是由小说人物的性格、言行生发的一件一件事情的有序组合。有什么样的人物性格和人物命运，小说就会生发什么样的事情和情节。小说鉴赏者在了解了故事轮廓和故事类型的基础上就要进一步把握小说人物、理解小说人物的性格和命运。

在小说故事中显现的小说人物均有各种各样的类型。有的小说人物在作品中鲜明地表现出某一个性格侧面的特征，小说作家写进故事中的事情经过了严格的选择和提炼，这些材料能生动地展示人物突出的某一方面的个性。相当多的短篇小说、微型小说都是采用这样的方法写人的。有的小说人物在作品里表现出了矛盾的性格元素，概括出了生活中的复杂人物性格现象。有的小说人物在作品中展示了一个复杂的性格系统。一般的中长篇小说塑造的小说人物常常就是这样的典型人物。

在小说故事中描述的小说人物命运也有各种各样的遭遇。有的小说人物从顺境走入逆境，承受了人生的巨大灾难。有的小说人物从逆境走入顺境，概括着生活中的美最终要战胜丑。有的小说人物象张至璋的《路》中写到的狮仔那样，在短暂的故事时空里发生"灵魂搏斗"，他从决定杀人到决定不杀人，生命意识在短短20多分钟里产生了相反的剧变。有的小说人物象聂华苓的《珊珊，你在哪儿？》中的珊珊一样，15年来由清纯的美变为粗俗的丑，在一个漫长的生命历程中人物的外貌与性格出现了"质的渐变"。

无论是人物性格特征还是人物的历史命运，小说作家往往要在其中寄寓他对生活的审美理解和审美评价。小说作家常常是把他主观上对人物的感悟以及想确立的作品主题通过栩栩如生的人物性格和曲折多变的人物命运来含蓄地传达。因此，符合规律的小说鉴赏是在鉴赏故事的同时欣赏小说人物形象。



从体味细节到把握情节

小说鉴赏在完成了上述第一次总体阅读后可以进入第二个环节——"局部解剖"了。当小说读者开始对小说作品进行第二轮阅读时，他的审美注意可以先放在大致区分小说的情节单元上。在对每一个情节单元进行细致品味和分析时，他的艺术感受力可以着重放在每个情节单元的写人细节上。从小说创作方面讲，作家生动、鲜活地刻划一个小说人物的最基本的表现手段就是要选择和提炼一批高质量的写人细节。小说人物产生一般化、概念化的根本原因，就是作家没有掌握和提炼出若干个生动而典型的写人细节。人们一说起小说史上那些脍炙人口的小说典型人物时，往往就能想起若干个体现他的性格特征的细节。小说文体感的产生、小说与其它文学文体的最根本的区别，就在于小说细节的叙述与描写上，所以小说鉴赏在进入到"局部解剖"时，就应该欣赏作品精采的写人细节，体味写人细节的高质量与生动性，并为作家提炼了如此富有概括力和表现力的细节以及用如此精妙的艺术表达方法来再现细节而拍案称奇。

如何欣赏小说的写人细节呢？小说读者可以根据这个写人细节的动作内容和外在形态迅速了解这个细节体现人物的"行为内容"。但小说读者鉴赏细节绝不能停留在这肤浅的第一层面上。高质量的写人细节一般会在人物的"行为方式"上展示人物性格的特征。同样是做一件事情，不同性格的人会有不同的作法。小说读者要从这一个写人细节上看出人物不同的"行为方式"，并由此把握人物独特的性格特征。

从小说创作的角度说，把一系列的细节联接起来就构成了一条有机的情节链，小说情节的实质就是一系列展示人物性格的各种细节连贯有序的艺术组合。小说情节有客观的内容因素，也有主观的形式因素。说它是客观的，是因为小说情节的各个细节的内容来源于现实生活；说它又具有主观的形式因素，是因为小说作家并不按照现实生活的原有形态来排列组合，它根据小说作家的创作意图和审美理想加以重新结构。小说情节的艺术时空相对于生活本来的时空来说已做了新的重建与改造。小说情节与现实生活的这种既联系又区别的特点深刻地影响了小说作家对情节的构造和小说读者对情节的鉴赏。

因为小说情节来源于现实生活，它要求小说作家设计的情节要真实，这种真实像亚里斯多德所说，它是生活中已经发生的事情，或者是生活中可能发生的事情。已经发生的事情能够概括生活中许多同类的事情；可能发生的事情是按照生活的必然律，这个事件虽未发生，但其本质和规律决定了它可能会发生。如果小说情节里反映的生活事件，生活中虽然发生过，但它是生活中的支流或假象，不能体现生活中的全局和整体的真实状况，读者就会觉得这种情节不真实；如果小说情节反映的事件是生活中根本不可能发生的，它超越现实生活太远，不能激发读者联想自己的生活，那读者也会觉得这种情节是虚假的。

因为小说情节还来源于作家的主观创造，小说情节时空在作家的重建和改造下，以集中、新奇的形态来超越现实生活，形成对读者强烈的审美刺激。小说情节中的巧合、误会、悬念、对比、重复……等情节技法的出现，都是为了把读者熟悉的生活用新奇、陌生的形态来表现，实现小说情节"既出意料，又入情理"的审美境界。

如何鉴赏小说情节？如何鉴赏小说情节"既真实又新奇"、"既出意料、有入情理"的情节境界呢？首先看小说情节事件的典型性。小说情节要能概括日常生活的内容，涉及到人类生活的本质内容和人性深层的心理内容，以这种相关性与概括性来激发小说读者的审美注意和审美联想。其次看小说情节组合形式的机智性。要特别留意体味小说作家在组合小说事件和小说细节时有哪些机智的构思和技法，有哪些巧妙的形态和策略。

要形成对小说情节鉴赏的敏感性和准确性，可以在大量的鉴赏小说情节现象的基础上，通过学习一些小说情节理论，在脑海里建立一些情节模型。小说情节因小说种类的不同而有各种各样的模型。故事小说、人物小说、心理小说……有自己特殊的叙述模型；言情小说、武侠小说、侦破小说……也有自己富有个性的结构模型；微型小说、短篇小说、长篇小说……更有自己稳定的文体模型。

譬如我们分别鉴赏微型小说、短篇小说、长篇小说的情节时，就可以从它们最富有文体特征的情节模型入手进行拆解和组合。微型小说体微式短，它比较讲究在情节的尾部制造意外结局来给读者一种阅读震惊。为产生这种情节效果，小说作家常常要用到一种把误会和悬念叠加使用的"释悬曲转"模型。短篇小说的艺术时空比微型小说要阔大，但短篇小说又没有长篇小说那种全方位反映生活纵断面的优势，短篇小说的构思常常要通过重建新的艺术时空来机智地反映生活、表达主题。于是短篇小说的"时空交错模型"便应运而生。聂华苓的《珊珊，你在哪儿？》写男主人公李鑫想去会见15年没见面的初恋女友，作品只写了李鑫在去吉林路的公共汽车上的一个事件的片断，但在这个"横断面"的叙述中，作家以李鑫的眼睛和心灵为线索，不断切入一些李鑫对15年前生活的记忆，待形成了"现实—往事—现实—往事—现实……"的时空交错模型后，作家突然让公交车上那个粗俗作做、令人生厌的妇女与十几年来让李鑫魂牵梦绕的清纯女孩珊珊重叠。突兀的嘎然而止的结局令我们感受到了生活对人无情的重塑，体验到理想的美在世俗生活中的破灭。用新形态的、陌生化的艺术时空，机智地表达小说作家的立意和审美情趣，这是"时空交错"等短篇小说情节模型形成的原因之一。

长篇小说有以《唐·吉诃德》为代表的"单线式情节模型"；有以《安娜·卡列尼娜》为样板的"双线式情节模型"；有以刘心武的《钟鼓楼》为试验文本的"橘瓣式情节模型"……长篇小说要真实、全面地并富有艺术感染力地反映纵断面生活，它的情节模型的构建主要是为了有深度、有厚度地概括立体式的纵断面生活。为实现这个艺术目标，传统的长篇小说和当代的长篇小说都在探讨一个有艺术生命力的长篇情节模型——综合立体与线性的"串珠模型"。古典长篇小说《水浒传》写了108 将的故事，差不多每个人都有曲折、动人以至是惊险的传奇。作品用若干回写足、写透一个人，在这几个回书中，横断的、纵断的、现实的、历史的生活全面铺开，形成了以这个人物为核心的独立故事。每个人物独立的故事就像一颗完整的珠子。然后这许多珠子用一条艺术线索将它们连接组合。全篇的叙述按线性铺开，但每一颗珠子展示的人物生活又是立体的。这就是综合立体与线性的"串珠模型"。这种长篇情节模型因其特殊的艺术优势和艺术功能直到今天还有强大的艺术生命力。

如果我们从这些情节模型来鉴赏小说，就会发现中外小说艺术发展过程中带规律性的现象，会对不同题材、不同类别的小说作品有更敏锐的鉴赏意识，有效地提高对小说文体的鉴赏水平。



从分析主题到欣赏技巧

小说鉴赏在进行到第二环节 —— "局部解剖" —— 掌握人物形象的内容和描写人物形象的基本手段、方法的同时，还是要启动一项这样的解读、分析工作：透过人物形象和描写人物形象的具体材料（细节、情节）、领悟和体味作者在人物形象和故事情节中寄寓的主题，这就是要理解人物形象背后的艺术底蕴。文学的主题是文学作者在创作题材中提炼出来的对生活的理性认识，是从作品描写的具体内容中概括出来的思想意义。小说的主题则是小说作家在描写、叙述人物性格、人物命运时显示出的对生活的理解和认识。

小说作家组合细节和情节是有意的、机智的，他把哪些细节有序地组合为情节链，他将哪些没有时空联系的事情连接在一起，完全受到他的创作意图和在作品中表达的主题的制约。小说作家这种有意的、机智的组合，使得细节与细节、事件与事件之间建立了一种因果关系。小说读者在把握有着因果关系的细节和事件时，看出了小说作家对生活事件的理解和认识。我们在鉴赏沈宏的获奖小说《走出沙漠》时，会发现一个有趣的现象——作者要正面肯定、赞美的人物肇教授根本就没有出场。作品实际上写了一明一暗两件事，表面是叙述主人公"我"与迷路的三个考察队员坚决不动用最后一壶水，一直坚持到黄昏才走出沙漠，找到了绿洲。另一件是没有正面叙述的事，通过"我"两次的插叙读者才知道，考察队迷路时，最先倒下的是年纪最大的肇教授，但肇教授临死之前把一滴水都没有的真相告诉了"我"，他要"我"把这壶沙当作水的假相一直坚持到最后才告诉大家。这明写的和暗含的两件事一经组合连接起来，读者就发现了两件事的因果关系—— 肇教授临死前把沙当作水的计谋，使整个考察队得救了。这一细节也用人物的牺牲作代价有力地刻划了肇教授先人后己的博大心胸和机智沉着的性格特征。这个有因果关系的故事实际上也概括了人类生活一个真理——在任何逆境中人都要坚守自己的信念和精神，人没有信念和精神就不能战胜绝望。从这样的故事和人物里能读出这样的主题才算是真正的小说鉴赏。

小说的主题隐含在小说的因果情节和人物描写里，这种对生活事件和人物命运的理性认识和小说作家的主观思想意图有直接联系，作家的思想认识和创作时的主观意图深刻地影响着小说主题的形成。但是，小说的主题又不直接等同于作家的创作意图。这两者有着既相互联系又相互区别的复杂关系。有时，小说主题艺术地传达了作家的主观意图，就使得这两者基本相同。有时，小说主题并没有艺术地或者说是完全传达作家的主观意图，就可以说，是"小说主题小于主观意图"。有时，小说作品因写活了人物，写透了事件，小说的人物和事件便按照自己的生活逻辑发展，他们有了自己的艺术生命，显露了一些连作家自己都没有意识到的内涵底蕴，那么可以说这是"小说主题大于主观意图"。小说主题与作家的创作意图之间的既联系又有区别的关系证明，小说主题包含着"形象客观"和"作家主观"两种成分；小说作家在表达主观意图时有参差不齐的艺术水平，这使得小说读者在鉴赏小说主题时会出现种种复杂的情形。

当小说读者的鉴赏能力不强，而优秀的小说作品的主题比较丰富、多义时，小说读者只能理解其中一部分的小说主题，达不到高层次的鉴赏境界。有时甚至出现不能正确理解小说主题，导致完全错误的解读。当小说读者的鉴赏能力比较强，而优秀的小说作品的主题内涵比较丰富、多义时，可能会出现小说主题鉴赏的超越和提升。小说读者不但领会了小说作家在小说人物形象和情节故事里寄寓的主观意图，而且还发现和感受出了小说作家没有意识到、小说形象获得了艺术生命时滋生的客观内涵，小说人物、情节包孕的主客观思想都被小说读者领会和把握。在这种情况下，高明的、懂得小说鉴赏规律的作家会充分理解和高度评价小说读者这种出乎意料、令人惊奇的新发现、新领悟。

鉴赏小说主题的高级境界是把握"小说母题"。某一小说作家的作品中反复出现同一主题，就形成文艺学中提及的"小说母题"。这是对小说主题进行类型化分析和鉴赏的结果。发现和品鉴某一小说作家或某一时代的小说创作共同出现的"小说母题"，并进一步将归纳到的"小说母题"与国外具有可比性的小说进行比较鉴赏、比较分析，就会在比较高的层次上来欣赏小说主题了。

当我们完成了对一部小说作品的"总体阅读"和"局部解剖"两个环节的鉴赏后，还需要从头至尾对小说作品再做一次"总体阅读"。这一次总体阅读，可以进一步巩固已确立的人物形象，印证自己对作品的主题感受和认识，对细节和情节作深化理解，在这些鉴赏阅读中，小说鉴赏的深化是要进一步体味作品的富有特色的艺术技巧。这种对小说的艺术性体察很可能在第一次总体阅读和第二次局部解剖时就有感觉、有认识了，但是，作为对小说作品思想性和艺术性有机结合的鉴赏，需要在印证解读了小说的思想内容的同时，巩固和强化对小说作品艺术性的体验和认识。所以，小说鉴赏的第三个环节 —— 第二次总体阅读的一项重要内容，就是体味和欣赏优秀小说的艺术技巧。小说的艺术技巧指的是小说作家在塑造性格和构建情节模型、提炼叙述语言等方面的技法因反复熟练地使用而形成的一种技能。艺术技巧是为表达小说内容（人物、情节、环境）服务的。小说的艺术技巧涉及的内容相当广泛，我们在这里着重讨论塑造人物和设计情节的几个主要技巧。

正面延宕与侧面衬托的写人技巧。在小说里塑造人物有两个最基本的技巧 ——让人物出场和不让人物出场。小说人物一旦在作品露面，小说作家就要集中艺术力量去写活人物。但是小说的篇幅永远是有限的，而刻划小说人物性格的材料却是无限的。要在小说创作中艺术地解决这一对矛盾，小说作家的技巧就在于：第一、他首先确定作品要表现的人物特征（个性、行为、语言、思想等），然后选择和提炼若干个材料（细节）去反复展示人物的这一个特征。这些材料可以是时空不同但内涵相同的"同质异形"的细节。一个人物特征用两个以上同质异形的材料去反复表现，便构成了叙述延宕（或叫叙述重复）的艺术效果。

有时作家要正面表现的人物不让他出场，小说腾出的篇幅主要用于写与他有关联的次要人物或有关联的物品细节，写次要人物在主要人物的行为影响下产生的心灵震荡和命运转折，写在物品细节上留有的主要人物的影响和效果。这就是侧写和虚写的写人技巧。于德北的获奖作品杭州路十号主要写一个待业青年"我"因无所事事而开了一个生活玩笑——把他的痛苦和绝望写下来寄给一个想象中的地址和人物—— 杭州路十号袁小雪。 谁知他真的收到了杭州路十号袁小雪鼓励他勇敢地面对生活、改变自己的处境和命运的信。并且，他每一个月都会收到类似的信和书。待他思想发生了转变去找袁小雪时，才知道，"袁小雪"原来是著名的病残心理学专家骆翰沙教授，他患骨癌已去世两个多月了，他在去世前还留下了一叠信嘱老伴每个月都给那个待业青年寄一封。骆教授作为一个作品要着力刻划的用自己的生命之火去点燃别人的生命之火的人物，在作品中根本就没有出场。作品正面描写的是骆教授的人品、胸怀对一个待业青年的影响和改造。次要人物的命运、性格的转变动力来自未出场的主要人物的性格和品德，这里面蕴含的审美信息足以激活读者的艺术想象。这是一种十分高明的人物侧写技巧。

多重突转与反跌对比的情节技巧。在小说情节的有序组合和进行线性叙述时，小说作家为了实现小说情节的传奇性，他总想让小说读者猜不到他下一个情节内容和故事的结局，因此有意制造小说的两个情节之间发生相反突变的模型便得到了小说作家的青睐。小说作家在使用这种情节模型和技法时，他不仅是让小说情节作一次突转，而是让情节连续突转几次，使小说情节方向在突转了180度后，又突转180度，有时甚至是突转几次。陈建功的获奖小说飘逝的花头巾男主人公"我"本来对生活感到无聊和绝望，在女主人公沈萍的鼓励和示范下，他的生活发生了转变，开始向上和发奋；等到"我"考上了大学，去寻找"我"一年来一直梦牵魂绕着的沈萍时，情节却再次发生了意想不到的突转——沈萍自己却走进了"我"千方百计要摆脱的堕落生活。情节再次突转，深刻地启迪着他们性格突变里包蕴的哲理。

叙述对比本来也是小说设计情节模型的最常用到的技法，但不少的小说作家却把它熟练地用成一种反跌对比的技巧。小说作家在小说中不是设置一重对比的情节,而是设置两重以上的对比,让人物与人物、事件与事件发生交织错落的变化。欧·亨利的《警察与赞美诗》的阅读震惊就来自于这两重的反跌对比。主人公故意违规想让警察把他关进监狱以便度过一个寒冷的冬天，但他连续几次违规都未获得成功，待他最后听见教堂钟声和歌声心理产生了忏悔、准备重新做人时，警察却把他抓进了监狱。想进监狱而屡不成功，而不想进监狱准备重新做人时，却把他抓进监狱——这就是情节的反跌对比。设置双重以上的对比技巧，使情节的容量和包涵的哲理大大扩增，情节的可读性与传奇色彩便得到了有力度的强化。



从钻进去到跳出来

文艺鉴赏的特征与规律告诉我们，鉴赏主体与鉴赏客体之间产生审美情感交流，鉴赏主体设身处地地想象自己在鉴赏客体中的情形，将自己的感情投射于鉴赏客体，并结合着自己的经历、知识、修养去想象鉴赏客体，与作者共同完成文艺作品的创造，这才是真正意义上的文艺鉴赏。

小说作品表现出来的生活真实和艺术真实，使小说读者首先对小说作品描述的人物和事件产生"可信赖的真实感"。在阅读小说的过程中，他觉得小说里描述的故事和人物是生活中发生过的，或者是生活中可能会发生的。如果小说读者在阅读中觉得小说作品既无生活真实也无艺术真实，里面全是虚假的、歪曲的生活，那么可以断定，这种鉴赏主体与鉴赏客体之间不能成功地建立信赖与交流的关系，那么小说鉴赏活动就不可能启动。

当小说读者对小说作品的"真实性认可"产生以后，小说读者在阅读小说的过程中就会对小说的故事和人物形成阅读的审美注意，他将留意小说故事如何发展，设身处地地想象小说人物的各种情境，全方位地投入自己的感情，与小说人物同悲同喜，为人物命运感喟概叹。他可能会在小说人物的性格、命运里发现自己的影子和自己的生活，他可能会联系自己对生活的体验和理解为人物寻找解释和预测，并为小说人物的命运印证了自己的解释和预测而产生由衷的阅读愉悦和审美快感。这种阅读愉悦和审美快感的产生又反转来使小说读者对小说作品进行反复地玩味，反复地体验，反复的欣赏。如果小说读者在鉴赏过程中没有投入自己的感情，小说鉴赏只能停留在理解词义和语句的阶段，读者积极的想象活动无法激活，小说鉴赏活动就不算真正开始。

在小说鉴赏活动中，鉴赏者如果不投入自己的感情，就难以和鉴赏对象产生情感交流和情感共鸣，但是，感情如果投入太多，到了没有节制和任意泛滥的地步，这样的小说鉴赏就会走偏方向。即能跳入鉴赏客体中，投入感情以至与鉴赏对象产生共鸣，同时又能清醒地从鉴赏情感中跳出来对鉴赏的过程和结果作理性分析。这才是完整的符合鉴赏规律的小说鉴赏。

"跳出来"的理性分析如何操作呢？小说读者在对小说作品作了"真实性认可"后进行"总体阅读"，接下来的"局部解剖"就是想到这个完整的富有艺术生命的小说世界是作家虚构的，是作家对客观生活作了主观改造的结果，需要小说读者脱离共鸣的情境冷静地分析下列内容：小说作家塑造了一个什么类型、什么特征的人物形象？这个人物性格、人物命运概括了一个什么样的哲理和生活底蕴？他在现实生活和小说历史中有没有典型意义？小说作家采用了什么样的手段和技巧去刻划这个人物？这种手段和技巧有无新意？和传统的手段和技巧联系及区别在哪里？同样的内容还可以追问情节和细节、故事与环境。这些理性分析的介入将出现真正的小说鉴赏,在冷静的分析和比较中，读者便可以准确地把握小说作品的审美价值和艺术品格。

《白夜行》——东野圭吾

探案类型的不知道你喜欢不喜欢

《心理罪》

《暗黑者》

轻小说~

国内网络小说现在几乎可以等于色（百度）情，对年轻人来说太不和（百度）谐，各种Y（百度）Y，各种种（百度）马，受不了！

01人是从哪儿来的？无论是哲学家，还是科学家，对这个问题探索了几千年，提出过无数种学说。可惜即使是在科学技术飞速发展的今天，咱们上得九天揽月、下到五洋捉鳖，也没能搞清楚它的答案。于是，神话诞生了。中国人：女娲用黄土捏了人。《圣经》：耶和华用尘土造了亚当，用亚当的肋骨造了夏娃。澳大利亚土著：创世者庞德一杰尔拿三块树皮和上泥巴创造了人。非洲希卢克人：创世者乔奥克对一块泥土许了愿，泥巴就成了人。玛雅人：造物主特帕和古库马茨玩泥巴时玩出了一个人。在“泥土造人”传说统治世界的时候，只有日本人比较厉害：我们不是神用泥巴捏的，我们是神污污污开火车产生的！根据日本最早的两本史书《古事记》和日本书纪记载，原始时代的日本那就是一片汪洋，茫茫的大海中只有几块小陆地，并且非常不稳定，也没有生物，更别提人类了。天神派出伊邪那岐和伊邪那美两兄妹降临世间，去修复填海造陆。（几乎所有的创世神话主人公都是兄妹哎）二神来到人间，站在“天之浮桥”上，用一个“天之琼矛”探入“乳海”，并搅动海水，再将矛提起，如此抽插反复，从矛尖上滴下来的液体凝固成岛屿，叫做“淤能基吕”。咳咳，我们很轻易就能联想到，“天之琼矛”象征着男性的那啥，被搅拌的“乳海”就是女性的那啥，整个故事隐晦地表达的日本初民的生殖崇拜。02崇拜还没有结束，最重要的造人环节还没展开两兄妹降临到淤能基吕岛上，竖起一根高高的“天之御柱”，还造了个神殿。有房有地之后的伊耶那岐产生了浪漫的想法，便问妹子：“你的身体长得怎么样？”伊耶那美羞答答地说：“我的身体已经完全长成了，只是有一处没有合在一起。”老哥一听：“巧了，我的身体也长好的，却有一处多余！把我的多余之处塞进你的未合之处，怎么样？”妹子一听，不行，这不是去幼儿园的车！但伊耶那岐软磨硬泡，妹子最终同意了，两人相约绕着“天之御柱”走，一个往左，一个往右。绕了一圈后，两人相遇，伊耶那美表白道：“哥哥你好帅呀！”伊耶那岐眉头一皱，发现事情并不简单：女人先说话了，多不吉利呀。但俩人干柴烈火管不了那么多了，一顿不可描述之后，生下了一个叫“水蛭子”的孩子，可惜这娃先天畸形，只好把他放进芦苇船中，让他顺水飘去，自生自灭。后来，他们又生了“淡岛”，但也先天不足，被抛弃了。俩人生娃失败，只好返回高天原（相当于中国神话里的凌霄宝殿？），得到众神传授经验，才知道男女之事，最要紧的是男的要占据主动。于是回家重新战斗，绕着天柱又转了一圈，让伊耶那岐先说“老婆我爱你”，两个神再次结合，为爱情鼓掌。这次还真灵验，一下子就生了八个健康的娃，也就是八个岛屿，填海造陆的指标完成。（因此日本古时候又被称为大八岛国）有了成功经验，伊耶那美完全成了会上树的老母猪，再加上神的恢复能力多快呀，于是又接二连三生了河川海洋之神、山岳和原野之神、风神、木神、火神等，总之自然界里掌管各种东西的神都被她生了出来。不过小儿子火神周身带火，分娩时把老妈的下体给灼伤了，伊耶那美卧病不起，不久一命呜呼。伊耶那岐很生气，迁怒于火神，以十握剑杀了他。因为思念亡妻，伊耶那岐还不惜以身犯险，勇闯黄泉，结果又发生了惨剧，最终夫妻情断，死生不复相见！03吃瓜群众：发生了啥？据说，伊耶那岐追到黄泉国大门外，要带走爱妻，不过死而复生这种事情，还是要上级领导批准，于是伊耶那美对伊耶那岐说：“我要去跟黄泉神请示一下，你就在门外待着，千万不要偷看。”可惜神仙也有好奇心，伊耶那岐等得不耐烦了，心想：“老婆去向领导请示，我为啥不能看？莫非她跟领导有啥猫腻？不行，捉奸去也！”于是，他偷偷溜进去找老婆，结果却看见伊耶那美浑身都是蛆，身上还有雷鸣闪电，模样丑陋又可怕。原来，她已经吃了黄泉的饭食，成为了黄泉的神，肉身早已腐烂。伊耶那岐被吓到了：“这还是我那如花似玉娇滴滴的妻子吗？”于是脚底抹油，溜了。伊耶那美羞愤交集，派出黄泉鬼女去追，又调兵遣将，让八大雷神和1500名黄泉军去堵截，一场甜蜜的约会变成了惊心动魄的厮杀。由爱故生怖，由爱故生恨，伊耶那岐觉得妻子已经不是从前的妻子，爱不起了；而伊耶那美却觉得，丈夫竟然嫌弃自己丑陋的模样，渣男！最终，俩人狭路相逢，伊耶那美由爱生恨，诅咒道：“你无情无义，我每天都要杀死你国中一千个人来报复你。”伊耶那岐回答：“既如此，那我就每天和一千五百个姑娘爱爱，生一千五百个娃娃。”两人不欢而散，从此再没有见面，伊耶那美留在黄泉国成了幽冥之主，负责夺走凡人的性命，而伊耶那岐则回到人间继续造人，孕育新的生命。因为伊耶那岐生娃的速度永远比伊耶那美杀人快，所以古代日本人用这个故事来解释人的生老病死和人口增长。从黄泉逃出生天的伊耶那岐觉得自己身上很脏，于是跑到九州岛的一个河流里，举行了袯襫仪式，扔掉了身上穿的蓑衣，可能是他身上男性荷尔蒙气息太强烈了吧，这件衣服又生出了十二个神祗。洗完澡还不够，伊耶那岐觉得自己看到前妻那么丑陋的一面，太可怕了，还得洗洗眼睛。他洗涤左眼时，诞生了天照大御神，她后来成为日本人最崇拜的太阳女神，也是高天原的主人、日本神道教的最高主神。在洗涤右眼时，诞生了一个美丽的女儿月读命，也就是文学名著《竹取物语》里那个把天皇迷得五迷三道的绝世美女辉夜姬。洗涤鼻子时，诞生了素笺鸣尊，他被称为乱暴之神，最大的战绩就是斩杀了八岐大蛇。这三个孩子，被尊称为“三贵子”，是日本神话传说里地位最至高无上的神，尤其是天照大御神，被日本皇室奉为天皇的祖先，由此论证天皇的“神统”地位。看来，父神伊耶那岐自己一个人无性生殖的质量，比夫妻俩勠力同心还要厉害呀！一个创世神话都这么精彩，所以岛国那啥产业发达也是有道理滴！

两者在传承体系、价值观体现和阶级性上完全不同。作为中国一衣带水的邻邦，由于自汉唐以来广泛吸收中华文化并保留了其中很大一部分形制化的内容，故而日本文化很容易被普通大众视为中华文明的衍生与延续。然而事实上，两者在哲学基础和源流发展上完全是截然不同的两个方向，并不可简单地同日而语。首先来说说中国神话的体系：众所周知中华文化是世界上唯一一个传承了五千多年未曾断落的文明，也正因如此，中国神话具有其举世无双的独特性：那就是不同历史阶段表现出的完全不同的文化类型特征，但彼此间依然有所照应。先秦时期，中原大地普遍处于奴隶制青铜社会时期，这一时段的神话就体现出了很强的巫文化特征；而到了汉魏两晋，随着谈风兴起以及黄老道术的风尚，神话开始向仙话神话方向转变；唐宋以后，随着地主与市民阶级的兴盛，神话开始传奇化与戏剧化；而到了明清时期，随着普罗大众对于世俗文化内容的进一步需求，神话的小说化也随之进入巅峰。举个例子：以中国神话中最著名的女神形象之一：西王母为例，在先秦志怪典籍《山海经》之中，她是“豹尾虎齿，披发戴胜”的典型女巫统治者形象；而到了穆天子传中，她已经蜕变成西域拥有富饶国土的雍容女王；而在明清小说中，她已经彻底成为仙界的女首领王母娘娘……这同一个神话角色不断适应时代需求所发生的角色变化，恰恰能够说明中国神话的时代独特性与传承一体性，是中国神话“活着”的证明。而反观日本神话，其中不同的方面有哪些特征呢？作为“百鬼夜行”之国，日本给我们的初印象一般来说是不缺神话传说的，但事实上并非如此。日本本土的神话经典只有《古事记》，其讲述了天神伊邪那岐和伊邪那美兄妹来到日本创造陆地和国中一切的故事——可以说《古事记》是非常典型的原始创世神话，其中记载的诸神几乎都可以被视为是自然现象的人格化体现，如太阳神天照、月神月读命、洪灾之神八歧大蛇等。然而问题在于，因日本国体所推崇的“万世一系”天皇制度（天皇被认为是天照大神留在地上的子嗣后代），故而《古事记》中的神话内容是不被容许进行任何改动的。这就造成了日本神话在传承过程中的“遗物”特征，古典神话元素虽然被较完整地保留，但也因此无法体现出日本历史各个时代的文化特征性。中日神话的另一个主要区别是阶级性和去伦理性。日本的诸神与寻常百姓并不产生交集，因为其本身便是自然与统治阶级的代名词，不似中国神话中蕴含着大量祖先崇拜以及“人神鬼”三位一体的角色交换内容。而伦理性一说，则是从江户时代开始，日本统治者为了加强统治以及国民的文化认同感，在文化上宣扬的是“去中国化”的“（日本）国学运动”，其中以本居宣长为代表，提倡的均是将文艺作品中的伦理教条、理性与逻辑思维排除出去，只余下情感共鸣的渲染力部分，从而定义自然主义基础上的作品优劣。由此将各种舶来文化内容与日本改造版本之间的文化关联性切断，如是便诞生了日本独有的“物哀”文化。然而也正因如此，日本神话中牵涉到舶来内容的部分，都是缺乏价值观与伦理性，只突出物怪惊悚特征的怪谈猎奇故事，仅以《雨月物语》中的名篇蛇性之淫为例，根据《雨月物语》的成书年代及内容记录，大约可以判断出蛇性之淫的原始版本为明代冯梦龙编撰的《警世通言》中白娘子永镇雷峰塔一文，其中冯版的白娘子虽与今世之白蛇传奇略有不同，但已经具备后世改编的主要剧情构架，并在文中体现了中国传统儒学及佛教相关道德劝化作用；但在蛇性之淫一文中，中国之有情白蛇已经变成了贪恋男色的邪淫妖怪，甚至犯下附身人妻、恐吓乡人、毒杀法师等种种可怖之事，而冯版白娘子一文中本身含有的“警世”、“劝化”内容，更是被删减得一节不剩。因为没有了民俗中承载的道德观念，以及失去了原生地的文艺价值取向，故而流入日本并被改造的“中国怪谈故事”，只能是昙花一现的片段式内容保留，无法提供更深入的民俗、历史价值给养。故而即便是从中国传承了数以千计的妖怪门类，日本妖怪学依旧是建立于分类应用学上的“无根之木”，除了在数量上徒增记录以外，并没有追溯本源与对照民族心理的考据价值。近代日本思想家丸山真男在其著作日本的思想一书中，有提及过日本文化对于外来吸收文化的这一改造特征，即“在理解不同文化的精神作品时，首先缺乏将其视为与己完全不同的东西来理解的思想准备，由这种意义上的聪明所导致的轻率接木的‘传统’，反而使任何东西都不能转化为传统。”这一点不仅体现在神话方面，其他文化领域也可以共通。故而日本文化只是“看起来像”中华文化而已，其本质早已南辕北辙，并不能够被视为是中华文明的考据体系之一。更多有关神话、历史、民俗学内容，请关注本人头条号，谢谢通读。

中国的漫画不过关

因为日本人没脑子

日本漫画业起步早，市场成熟

http://www.segbm.cn/article/1/13/2007/200707281477.html 梁羽生《七剑下天山》的评论，可以参考下。 其实个人觉得，有感而发是最好的。

不必那么注重形式，把自己所想到的，真正感悟到的写出来就好。 不必在乎写得好不好，只要有自己的见解就好。

1。首先必须要了解你想要评论的小说，深读 2。了解作者的写作背景也很重要，因为从中能够找到一些写作目的的影子 3。观察作者的写作手段，了解写作方式 4。评论该小说的写作风格 5。分析欣赏作者的文笔，文风等。 6。分析该小说的文学价值。 7。找出你觉得经典、有价值的片段加一阐述。 8。分析作者多人物刻画的力度，对事件的描述 9。也可以把全文做个简单的介绍

也有不少~司马辽太郎《刘邦与项羽》村上春树开往中国的小船（好像是叫这个）其实日本的小说看多了，你会发现或多或少都会提到中国

原来小说评论也有这么多的讲究，我都只是从自己的情感处罚去评论里面的人物的，看来比较肤浅啊

个人只看日本的轻小说 推荐一下几个 冰菓（有TV动画） 我的青春恋爱物语果然有问题（有TV动画）刀剑神域（有TV动画）变态王子与不笑猫（有TV动画）路人女主的养成方法（有TV动画）

三生三世十里桃花,三生三世枕上书挺不错的.

中国网络小说有些yy没有一些和现实生活很少比较接近的元素。而日本的轻小说却太幻想了

连日本刀都是在唐刀的基础上演变来的，更不要说什么剑道了，连“剑道”一词也是从中国舶来的。跟你这么说，除了相扑我不知道之外其他所有有历史传承的日本武道都是从中国传过去的。   剑道的发展其实就是伴随着古代中国与日本的通商而发展起来的，最初也只是初级剑术传到日本，对于这种技巧当时的中国人估计都不屑一顾(如果是很高明的技巧，估计也不会传过去)，不过日本人确实很有心，把这些东西整理出来加以练习，到了后期也涌现出不少的剑术好手。       日本剑道无论从任何角度都无法跟中国武术媲美，当然我只是从体系的完善程度上说。话虽如此，日本还是有很多剑道高手。日本剑道流派很多，其实多是牵强附会，以前我们研究过，发现不同的握剑手式(不是手法)，在日本都能分为好几个派别，这在中国是很可笑的。   日本剑道在技巧上并没有任何稀奇之处，一个普通的转身进攻，都能在日本武道中成为所谓的“奥义”，不过日本人对内心的修炼更强，但是貌似他们找错了方向。

吗妖孽

蒋百里娶了日本夫人。

这个，最出名的就是蒋百里了。他在日本治病的时候，和日本的女人恋爱，后来，那个日本女子就嫁到中国来。 蒋百里是最出名的战略家之一，他在抗战爆发前，甚至就估算出了战争的大致形势。他估算出中国会退到西南，和日军对抗。日军虽然精锐，但毕竟国力有限，所谓：输也罢，赢也罢，就是不要投降。 就是战斗胜利或者失败，都要坚持，不投降，最终可以在消耗战中，拖垮日本。 应该说，如此见识，当真是战略家。 战争没有爆发，他已经看出中国的优势，日本的缺点。 其次，陈仪，也是娶了日本的妻子，也是抗战中的重要将军。他是去日本学习军事，被日军的教官欣赏，然后将自己的女儿嫁给了他。也是抗战中的将领，坚守福建一带。

爱情无国界。这个是很正常的。

一般外文书店都有的，我上次在外文书店还看到有关鲁迅的英文评论。

日本剑数有中国的影子，但日本却实用性强

在现代来说，没什么区别，古时都做杀人用的，中国的杀人技巧早已失传，汉书·艺文志·兵书略：《剑道》三十八篇，已失传，怎么用剑杀人的已不复存在，现在没人会用剑，谁都不会杀人的，对不；再说日本的，技巧保存得还不错，但是杀人的东西还搞那么多花俏，什么道啊，气呀的，还演练前的礼法，生死相搏了还礼法，搞得太玄乎太和谐了，你能指望用散弹枪用出什么道来，还能子弹拐弯啊？实用性？套路太多了，就是耍着玩的东西了，物是死，人是活，小竹签都能捅个窟窿。 古人配剑，彰显身份之说，略有不妥，中国这边古人上到皇帝下到平民都可佩剑，管理不如君臣父子那样太严格，详见《中国通史》；而日本，叫做侍，只有武士才可配刀，武士与平民

1剑道和剑术有很大的区别 剑道是一种体育运动 但是其中包括着剑术 但是又具有规则 而剑术更具有特色 其中有很多流派 2中国剑实用性强与不强在于人 但是有些训练是那些舞剑之类的 但也可以实用 3 中国武术主打强身健体~ 而日本剑术 是杀伐之术 所以日本剑术 以快准狠著称 中国剑法 则更加具有道理 更具生活意义 学习好的中国剑术想要精通 需要勤加苦练 而日本剑术 很容易上手 学习完招式 便可出行 诸游各国 已达到在各国的比试寻求剑的意义 当然现代不好这么做 有人说如果带护具呢 那就没有死亡对生的意义了 也不可能在绝境中剑光一闪 习成新的招式冥想大多是经过很多战斗的人 可以做到 日本剑术 我个人了解

拖拉带扯那……

中国剑术和日本剑道是有本质上的区别的，不能一概而论，首先武器的种类就不同，虽然日本人也称之为剑，实际上用刀来说比较贴切，因为它的设计原型来自中国唐刀，也就是直刀。日本因为制作工艺的问题，在制作过程中使用的冷却技术使刀身产生自然的弧度，而非人工打造，因此他的主要作用不再是刺而是劈砍，因为弧度的关系加上是双手握式，所以威力强大，力量充足，当缺点是不够灵敏，灵活性不够。 中国剑术，所谓剑走偏锋，也就是剑术以灵巧快速的无规律弧形，主要攻击便是致命的刺，因为制作的和使用的大多是单手剑，因此不具备劈砍的能力，但是运用得当便可轻易杀敌，因为刺入的深度很容易让人内出血而死。但是因为剑身过薄，而且自中国明朝起，

中国剑术和日本剑术的区别： 1、意志修养不同 剑道强调的是意念，也就是精神修养，剑术强调的是技术，也就是招式变化。 2、握剑方式不同 中国剑术单手握剑，日本剑术双手握剑。 3、起源不同 中国剑术源于中国传统文化，而日本是承袭了中国大部分文化，所以，从这个角度讲，日本剑术源于中国剑术。 扩展资料 剑术的功能 1、格斗 在古代主要用于军事格斗，是十分重要的作战武器，同时也可以用于自卫防身。 2、表演 剑术除作战、防身之外，尚有一种功能，就是作为技击舞蹈的表演形式而供人欣赏。在现代有武术的剑术套路。 3、健身 随着时光的推移，科学技术的发展，冷兵器已退出历史舞台。今天，除了在特定的条件下，剑仍可以用

中国剑术和日本剑术的区别： 1、武器的种类功能不同。 中国剑术，所谓剑走偏锋，也就是剑术以灵巧快速的无规律弧形，主要攻击便是致命的刺，因为制作的和使用的大多是单手剑，因此不具备劈砍的能力，但是运用得当便可轻易杀敌，因为刺入的深度很容易让人内出血而死。 虽然日本人也称之为剑，实际上用刀来说比较贴切，因为它的设计原型来自中国唐刀，也就是直刀。日本因为制作工艺的问题，在制作过程中使用的冷却技术使刀身产生自然的弧度，而非人工打造； 因此他的主要作用不再是刺而是劈砍，因为弧度的关系加上是双手握式，所以威力强大，力量充足，当缺点是不够灵敏，灵活性不够。 3、握剑方式不同。 中国剑术和日本剑术最明显的区别是

中国老龄化肯定会到来，过去人口较多，计划生育以后人口出生率直线下降，有断档期，现在家庭都一个孩子，老龄化将来会很突出，下一代直接承担不起这么大养老压力，国家会在这个上面承担很大的财力……

从中国目前的人口结构来看，我国很快进入老龄化时代

没有大的人口生育政策和人的思想意识不改变的话。老龄化会越来越严重

人口老龄化问题，是这几年较为热议的话题。人人都说，人口老龄化问题有多严重！然而即使是真正的进入人口老龄化，真的有那么可怕吗？

为什么会出现人口老龄化？通过我们的父辈，母辈便可以清楚得出一个结论。父母一辈家庭之中，有三四个兄弟姐妹的，基本上为一般家庭！而到了子女80后90后，一般仅为一个孩子或是两个孩子！父母辈所要赡养的老人比例为6:1，六个成年人养一个老人，而80后90后基本上为4:1。抚养比的降低，直接体现就是年轻人口的减少！

年轻人口的数量对整个社会，又会起到什么样的作用呢？以美国为例：美国在二战之后，作为战胜国的美国，取代了以往的英国，成为世界头号强国！从1946年开始进入有史以来最大的生育高峰，1946年到1964年18年间，美国出生了8000万的孩子，8000万人口，相当于当时美国总人口的1/3！在如此强大的青年人口带动下，美国经济迅速腾飞，从婴幼儿用品，到青年时期的汽车及房地产，以及四五十岁时候的互联网发展，都是由这拨人所推动的！1955年，比尔盖茨出生于华盛顿洲的西雅图，史蒂夫乔布斯出生于1955年的加利福尼亚州旧金山，创建了亚马逊的贝佐斯出生于1964年！可以看出当今世界的商业大佬，基本上都出生于同一历史时期，他们不仅是美国最大的一批婴儿潮，更是将美国推向各个领域的世界第一宝座！由此可见青年人口对整个社会的推动价值有多么巨大！

中国同样，发生过这样的婴儿潮，第一次婴儿潮发生在1950年。全国得到解放，人们从战争的泥潭中走出，在相对安定的社会环境中，出生率大幅提高！第二波则发生在1961年以后，那时五年自然灾害刚刚结束，在相对的物质条件增加的基础上，又开始了，新一波的出生人口高峰！那么第三波婴儿潮又是什么呢？就是目前的80后90后人群，出生人口高峰达到了2600万！相比于2018年的出生人口只有1500万，多出了近1100万的人口！而当今的八零后九零后，完全到达了而立之年，30岁左右的这群人，在二胎政策开放的条件下，却没有爆发第四波婴儿潮！这又是怎么回事呢？

随着经济社会的不断发展，社会压力逐渐增大，接受教育的时间又被延长，婚姻法从一开始的男20道女18，改为男22女20！但在当前的社会中，完全可以忽略不计！在一些发达地区，比如江苏，上海等地，青年人的首婚年龄普遍在34岁左右，中国这个女性地位，世界第一的人口大国之中，女性步入职场数量是世界最多的！现代女性渴望独立自主的生活，有自己的生活来源，不再依靠原有的男性社会那样，甘于做家庭主妇！当这些女人想要结婚生育的时候，年龄自然大大提高，而在生育完一胎之后，想要第二胎，估计就已经是高龄产妇了！在身体条件的不允许，经济社会的双重压力下，优生优育成为了她们的第一选择！

而我们的邻国日本，为什么会出现如此巨大的老龄化社会呢？我想这完全取决于，日本经济的硬着陆，美国通过广岛协议，迫使日元升值！而日本内部由于房地产市场泡沫过大，在日元升值的条件下，出口大幅下滑，大量资本流入房地产市场，最终导致房地产泡沫破灭，日本经济一下子倒退了20年！大量的买房人破产，跳楼，自杀，才有了当今日本社会，成为世界上罕见的低欲望国家！老龄化的加剧，不断延迟的退休政策，年轻人看不到希望，整个社会也缺少了强大的推动力，而死气沉沉暮气昭昭！当今中国社会智能手机普及率如此之高的情况下，在今年年初，日本首相安倍晋三，才第一次使用扫码支付进行购物！而他的第一个感受，则是倍感紧张！也许在我们眼里这是一件非常可笑的事情，但在老龄化的日本，这就是事实！没有年轻人就无法推动经济社会的发展，以及整个社会的变革！在一个老年人为主的社会里，他们步履蹒跚，根本就跟不上现代社会的变化速度！

中国社会从2010年开始，每年的出生人口保持在1600万左右，然而到了2018年，我们出生人口的总和也早已过亿，随着中国社会科技的不断发展，和政府对房地产市场的不断调控，中国2018年经济增长，依然达到了6.7%！人民币得过快上涨也被政府的货币互换一揽子计划得以实现相对的稳定！经济增长与人口出生速度，均保持了相对的比例，我们的年轻人口数量依然是世界上排名靠前的，而在人口素质上我们则完全领先！

日本总人口为1.26亿人，在2018年过去的前两年中，三年出生人口不到100万！与日本相比，我们不论在经济发展速度上，还是在人口增长数量上都远超日本！中美贸易战的之中，也保持了相对的自主，没有被美国挟持，被牵着鼻子走！在这样的环境背景下，我们的人口老龄化问题，完全不会发展成像日本那样严重的情况！当前的中国社会中，我们的发展不均衡依然存在，还有相当大体量的年轻人需要进入城市发展，而农村地区发展的不足，则完全可以靠机械化替代！人口红利依然可以继续延伸二三十年，然而二三十年之后的社会呢？那时候的科技水平又会是什么样子呢？我们又有什么可怕的呢！

不是会像而且已经是超老龄化了，许多省市地区特别是贫困落后的北方城市西北城市，年轻人都纷纷从乡村搬到城里，而落后的中小城市里的年轻人又都纷纷搬到特大城市、大城市、发达繁华的城市。留下的多是老弱病残或者是由于特殊原因而不能离开的年轻人，而乡下的空心村更是都是老弱病残在全国普遍存在，几乎100%都是老年人病残人。因此，中国的老龄化程度在许多地区远比日本严重多了。

肯定会像日本一样老龄化，从计划生育开始中国就开始慢慢走向老龄化了，只是当时国家首要目的是为了控制人口，控制人口质量，因为突然生太多，按当时中国的发展程度会出现更多的文盲，更多的人没钱读书，所以中国是需要计划生育的。

而中国经过几十年的改革开放高速的发展，中国发展的这几十年的成果相当于西方国家上百年，在2000年过后，随着50年老一辈的人步入中老年，老龄化就感觉非常明显，公园和小区花园基本上都是老年人。

随着生活成本和育儿成本越来越高，越来越多的独生子女8090后不结婚不生子，再发展下去就没办法负担老年人的退休费用。

我觉得只有解决年轻人的结婚生育问题才能实质性的缓解或则推迟老龄化，如何解决年轻人的结婚生育问题，其实就是住房问题，太多的年轻人因为住房无法结婚，因为房贷压力出生育。

以上都是老黎个人观点，有和老黎想法一致的可以关注点赞评论。

只要中国底下还有一层，只要有隐身人存在，超老龄化肯定存在。

会的！！ 但是中国老龄化和日本老龄化不同，因为日本是发达国家，所以国家各方面优异，社会福利也是如此，国家可以说承包了老人的一切，最终形成人口老龄化。而中国是发展中国家，所以各方面无法做到，老人必须依靠子女来安度晚年，“养儿防老”也就是说明了这个道理。

按照现在年轻人很多都不喜欢结婚，就是结婚也不要孩子，社会上医疗条件越来越好，社会生活水平越来越高，人的寿命增加，所以老人越来越多，年轻人现在恐怕是青黄不接，如果不改变说不定很可能出现老龄化社会，你看现在国家放开二胎就是出于这个考虑。

⭐️上图为2050年世界人口老龄化分布图

截止2020年初，全球233个国家和地区，人口总数高达：77.5亿， 人口数量过亿的国家共13个，分别是：中国、印度、美国、印度尼西亚、巴西、巴基斯坦、尼日利亚、孟加拉国、俄罗斯、日本、墨西哥、埃塞俄比亚、菲律宾。看下图：俄罗斯和日本两个国家人口增长率为零，也就是说两国人口出现了负增长情况。我国人口增长率好像也不太乐观，仅为0.39%；美国和巴西人口增长率，分别为0.71%和0.75%。而增长率最高的是非洲的尼日利亚和埃塞俄比亚，分别为2.62%和2.46%。

世界上人口分布极其不均，亚洲人口数量最多，主要原因是中国和印度两个人口大国的存在。中国大陆人口2020年初达14.0005亿，占世界人口的18.07%，世界人口第一大国；印度13.5405亿，占世界人口的17.47%，世界人口第二大国；两个国家人口总数之和占了全世界的35.54%，世界人口的三分之一左右。但是不久的将来印度总人口将超过我国，成为世界人口第一大国。

世界上许多发达国家，都面临人口负增长或者人口增长率极低的问题。在人口过亿的国家中，美国和日本是唯一的两个发达国家。而日本人口更是出现了负增长 。原因是：到了21世纪，一方面由于日本民众的生育意愿快速下降，另一方面在上世纪生育高峰时期出生的人口进入老年人行列，从而使日本进入人口老龄化社会。根据2015年日本的人口调查，目前日本的总人口约为1.27亿人，其中65岁以上的老年人口约有3342万人，约占总人口的26.3%，居世界各国之首。

2019年，根据世界银行数据显示，日本依然是全球人口老龄化最严重的国家，65岁以上人口比例达到了27%，排名世界第一，而意大利23%、德国21%位居第二和第三名；而我国排名世界第十位，65岁人口所占比例约为11%。那么，多年后，中国是否会像日本一样超老龄化呢？

答案是肯定的，一定会的，只是时间问题。而衡量一个国家是否进入老龄化的标准：一般来说当一个国家或地区60岁以上老年人口占人口总数的10%，或65岁以上老年人口占人口总数的7%，就意味着这个国家或地区的人口处于老龄化社会。

看上图，从年龄结构来看，从2005年开始，我国人口老龄化问题日趋严重，65周岁及以上人口由原来占我国人口不到10%，增加到2017年的11%左右，而且2019年我国60周岁及以上人口24949万人，占总人口的17.9%，其中65周岁及以上人口16658万人，占总人口的11.9%。因此，我国不管是65周岁还是60周岁的人口数量，早已超过国际衡量人口老年化的标准，也就是说，我国可能在2005年前，就已经进入人口老龄化阶段 。人口老龄化数量所占比例较大，不仅影响我国人口数量结构，而且会带来诸多社会问题，比如：劳动力无法满足市场需求，劳动力成本提升，人口红利消失，没有了社会活力等等。

看上图，本人编制的1998年到2019年，20年来历年中国大陆人口数量、净增长人口、净增长率图表：从1998年到2018年，我国人口净增数量逐年下降，由二十年前的人口净增长率为9.90‰降低到现在的人口净增长率为3.81‰，期间有所波动属于正常现象，但总统趋势是大幅度下降的。 我们来计算一下过去20年间我国人口平均增长率下降值。

每年平均增长率下降值为： （9.90‰—3.81‰）/20=0.31‰

也就是说我国每年人口净增长率下降值为0.31‰，2019年底我国大陆人口数量为14.0005亿，以此为基数，我们模拟一下未来30年我国人口数量变化趋势。

看上图，本人编制的2019年至2050年，未来30年，我国人口数量变化趋势表。 通过上边理论性计算，到2030年，我国人口到达最大值14.2309亿人，这是我国大陆人口数量将达到最大值，到达波峰位置。当然这只是个理论值，不排除其它因素在内，理想状况我国人口最多也就14.5亿左右，不可能超过15亿这个红线大关。从2031年开始我国人口数量开始出现负增长，到2040左右，我国人口数量与2020年时人口数量基本持平，到2050年我国人口数量约为13.3882亿。

看下图，联合国世界人口基金会预测的2050年，世界主要国家人口数量分布图。其中，日本超老龄化问题，依然世界排名第一位，占人口数量的42.5%；而德国排名世界第二位，占人口数量的39.3%；中国排名世界第三位，占人口数量的36.5%。而上面我们做出的预测是2050年我国人口约为13.3882亿，就是说2050年我国60岁以上人口数量会高达4.8867亿。也就是说我国在不久的将来人口也会出现超老龄化问题，超过意大利、英国、法国、美国等国家，但是人口老龄化数量仍然小于日本老。截止2050年，世界上将有55个国家出现人口负增长，其中包括大部分发达国家和中国。导致我国人口增长率下降的主要原因就是出生率过低和老龄化问题过于严重所致。

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我是九五吉祥，在日20多年，我来回答你的问题。

首先，据中国有关部门的统计报告，到2050年中国的老年人口估计要到达5亿人。也就是说将有1/3的人口是老人。

可是另外一组数字显示，2016年中国放开了全面二胎的政策后，但是这一年出生的人口，为1786万人，出生率是12.9%，可是到了2017年，居然下降到1723万人。就是说放开二胎，也没有人愿意多生。

其次，看看我们的邻国日本，在2000年的时候，65岁以上的人口占到两成的地方，大多聚集在东京大阪名古屋三大都市圈。

可是短短的15年间，到了2015年，65岁以上的人口低于20%的地域急剧减少，而高于50%的地域急剧增加，也就意味着日本进入了超超高龄化社会。

2018年，日本100岁以上的高龄者大约有7万人，女性占了88%。而1963年，百岁老人里男女总共只有153人。仅仅半个多世纪，就增加了450倍以上，日本政府预计，到2049年百岁老人将会突破50万人，真的是到了人生百年时代。

随着医学的进步和健康意识的普及，人类的寿命普遍增加。中国也不例外，中国在计划生育的政策之下，70后80后两代的婴儿潮虽然暂时掩盖了现实问题。

最后，30年之后也就是说2050年，70后80后两代人口的主力军都已经步入老年，而新生代却层层递减。这会出现很多问题，最主要的就是养老金问题。

老人多新生儿少，就像现在的日本一样，日本在40年代50年代，有两次生育高峰期，被称为团块世代，现在正是这群人步入老龄的时候。老龄化社会导致领取养老金的人多，而贡献养老金的人少。

还有一个现象将会出现，就像日本现在的老老介护。也就说，打个比方，我们退休了，我们的父母还健在，还需要我们的照顾。而中国的421家庭构造，将会是一个很大的麻烦。

肯定会，而且越来越严重。在生育政策上几十年的偏差所带来的负面结果超出你想象。

那必须不会，中国人对老年人不是很友好

照现在这个形式发展下去，也许若干年后，会出现这种情况，但国家的一系列措施已经下来了

像现在鼓励生二胎啥的，都在往好的方向发展，咱们小老百姓就别杞人忧天了，相信国家就对了。

其实老龄化是大势所趋，并不是要像某一个国家，而是整个人类都要面对同样的问题

答：会：原因1中国70年代计划生育。2现在医疗条件发达，人的寿命延长。3小孩的教育成本增加。4社会压力增大。4结婚率下降，离婚率上升。5房价过高，物价上涨。6现代越来越适合个人独处如个人压力小，生理和心理问题都有地方解决。老了也有地方养老。传统接代的意识也不强。

当然会，不单单是中国，很多国家都面临这个问题。

按人口数量我国是最大的老龄化国家，以后也是必然的，就靠回家以后怎么去处理啦

一定会啊，除非全部放开。

现在生育率还是不高

肯定会的

人口老龄化是世界趋势，是不由人的意志转移的。原因是随着社会发展的文明进步和物质生活的丰富，人们乐于享受幸福生活的观念大增，但人的寿命和能力是有限的，养育新生儿的代价也是很大的。就拿中国现实讲，一个孩子落地到参加工作前这一段时间少说也得花几十万，这对一个一般收入的家庭已难已承受，谁还愿意“多生贵子”。

不会

不会吧

中国的人口众多，还有中国的子孙后代也是一代一代的，并不是像日本的人口那么小，但是就是男女比列严重的失调的

随着医疗水平的提高，这是有可能的，因此国家现在放开了二胎，正准备全面放开计划生育政策

根据数据统计，2025年中国正式进去老龄化社会。2035-2040年左右退休老人将超过4个亿。这还是保持在现有医疗水平和平均寿命为基础测算出来了。

不过，新冠肺炎这种对老人杀伤力比较大的集体危机可能会改变这一切。

美国等欧洲国家如果保持对新冠肺炎置之不理的话，他们对养老支出的压力可能会大大减轻。我都怀疑这是不是外国政府的阴谋。

我们会超级超级老龄化﹉而且我们的老人身体素质不如小日本，他们70多岁依然可以工作 咱们不行所以说90后是悲惨的一代，我们缴的退休金养了现在的老人，等我们老了老无所养哎！

随着60后和70后的慢慢变老，和生活医疗水平的不断提高，人的寿命在不断的增长，而中国在80年代实行的计划生育，年轻人的数量逐年递减，中国像日本一样超老龄化是一种趋势，不可避免。

首先给答案

会的

分析不用分析

去老小区，空心村看看就知道了

自然

同样是亚洲国家，中国也时常被拿出来和日本以及韩国比较。除了一些优质领域的“较量”以外，很多这些国家面临的问题，也困扰着我们中国人。毕竟我们在很多领域，有着很多的相似点。担心，未来的我们会成为下一个他们，也是情理之中。

而这之中，首要的一个就是关于老龄化的问题。作为发达国家的日本，也是世界上老龄化程度最高的国家。他们比我们中国更早的进入了老龄化社会。这意味着什么呢?很多已经年纪很大的日本老人，为了生计依旧在艰苦的工作着。而在严重的老龄化影响之下，日本出现了不少的老后破产的真实案例。

于是防患于未然，越来越多的中国人开始疑惑：未来的中国式养老，也会和日本一样吗?变成老后破产吗?今天，我们从以下这几个领域进行剖析。研究一下我们未来的中国式养老，会不会和日本“雷同”。而我们中国老人，会不会退休后，也要继续工作呢?

首先我们先来看一组来自世界银行的数据，2018年的时候日本就已经成为了全球人口老龄化最严重的国家了。其中日本人中，年龄超过65岁的人口，已经达到了27%的占比。而2018年的时候，我们的这个占比数字，仅有11%。不仅如此，日本老人们，还有一个严峻的问题，就是：老后破产。随着，最近这些年我国也在慢慢的进入老龄化社会，如何养老也成为了中国人避不开的话题。退休后继续工作，和老后破产成为最常听到的词语。

会的，众所周知中国人口众多，比如一线城市等相比而言会更多些，分布不均匀，这将会是中国未来发展的趋势，同时对养老这块，也是未来关注的重点~

目前中国人口的老龄化当然是没有日本老龄化的程度高，但是中国现在老龄化的速度非常快比日本当年进入老龄化社会的速度还要快，主要是由于七八十年代计划生育政策导致的以后的老龄化问题让中国未富先老进入了老龄化社会，很可能会比日本还严重想详细了解的话可以自己去用中国人口老龄化危机作为关键字搜索相关内容，中国的人口基数和老龄化比率没任何关系，为老龄化是通过老年人对于总人口的比例而计算出来的。像北上广深等城市因为大量的外来人口反而是老龄化程度相当低的地方，中国真正老龄化严重的是中西部和东北等劳动力流出大省，以及社会保障严重不足的中小乡镇，更不用说随着年轻劳动力作为农民工进城已经人口空心化的农村。

不会，中国人口多又有好的计划生育管控不会那么严重的。

中国已经开始进入老龄化了，中国比日本发展的所以肯定会和日本一样

泱泱大国，有人口战略纵深…

喜欢轻小说。中国也有好的，应该说各有特色吧

日本小说没看过，悬疑类的确实比中国好看

我觉得日本漫画比中国好看

对不起我没看过 日语版的日本小说 我就作评价了

也要看类型啦，悬疑推理一类的的确是写的日本小说好

在一本什么文学史中（书名与著者都想不起来了），有大意是这样的一句话：“鲁迅自成一家，后起摹拟者有老舍等人。”这话说得对，也不对。不对，因为我是读了些英国的文艺之后，才决定也来试试自己的笔，狄更斯是我在那时候最爱读的，下至于乌德豪司与哲扣布也都使我欣喜。这就难怪我一拿笔，便向幽默这边滑下来了。对，因为像阿Q那样的作品，后起的作家们简直没法不受他的影响；即使在文学与思想上不便去摹仿，可是至少也要得到一些启示与灵感。——老舍在中国文学史上，将永远铭刻着郁达夫的名字，在中国人民反法西斯战争的纪念碑上，也将永远铭刻着郁达夫烈士的名字。——胡愈之人生是个含泪的微笑。我的笑话的性质是和善亲切的，绝不流于讽刺