怎样写出一本好的小说

首先，我是个读者，提的意见都是客观的。小说你别写的太装 ，女主别太多，主角光环前期看着挺好，后期就乏味了。 现在小说充斥着不和谐的因素，望楼主别写这个，从善如流。

然后是伏笔，开头先埋个，之后逐次埋，别埋太多。

情节要好，起码能让人看了一眼还想在看那种。

构架少漏洞，大局观。

职业叙述嘛。。。你开头写好点，职业随剧情依次代入，就不会乏味了。

我的想法和楼上一样，都想写本好书，这是我的看法，以后完善。

您好，短篇小说是最流行的小说品种。它篇幅短小，情节精练，人物集中，往往截取生活中具有典型意义的片段或侧面，围绕一组矛盾，一两个主要人物展开故事，集中地突出人物性格和鲜明地表达主题，具有“借一斑略知全豹，以一目尽传精神”的艺术力量。我国历史上的短篇小说十分发达和丰富。宋代李氏的《太平广记》、清代蒲松龄的《聊斋志异》、冯梦龙的《三言两拍》，现代鲁迅的《呐喊》和仿徨，都是优秀的短篇小说。俄国的契柯夫，法国的莫泊桑等，都是世界著名的短篇小说巨匠。

短篇小说的基本特征

对于这个问题，是不是可以这样回答：短篇小说篇幅短，人物少，情节单，要以有限的形象画面表达深刻的思想内容，揭示生活的本质意义。也就是说，作者在结构短篇小说时，首先要把握住“短”字。无论对人物的设置，还是对故事情节的处理，都要从“短”字出发，做到以小见大，以少胜多，以轻举重。

这是因为。短篇小说不能象长篇小说那样，把许多事情正面铺展开来，去写一幅雄伟、复杂的历史画卷；短篇小说也不能象中篇小说那样，去记录生活长河中的一个段落。而短篇小说必须从生活中截取一些富有特征性的横断面，或是生活长河中的一朵小浪花，“小镜头”，经过作者精心的剪裁，把不必要的人物和情节删去，把能放在暗场处理的人物决不能放在正面去描写。努力做到结构清晰、合理、完整、严谨。

以上说的是以篇幅长短外部表象所确立的短篇小说的特征。那么，短篇小说的本质特征是什么呢？

一、在立意上，要以小见大。

短篇小说的立意，往往是以小见大，耐人寻味，发人深省的，这是短篇小说的本质特征之一。我们知道，尽管短篇小说选取了生活中的一朵浪花、一个侧面、一个闪光点，使读者看到了生活中的五光十色，感受到了时代变幻的折光，这就是以小见大的立意所在。

鲁迅的一件小事，只切取了一个场景，便通过淋漓尽致地描写人力车夫全力救护跌倒的老女人，表现了正在成长壮大的中国工人的优秀品质。都德的《最后一课》，则通过一堂法文课，就把法国沦陷区人民强烈、深沉的亡国之痛、爱国之情表现得非常生动饱满。

可见，立意关键在于揭示出了生活的本质，只有这样，才能收到以小见大的作用。

二、在结构上，要以轻举重

短篇小说的结构安排，要求情节比较简单，人物设置要少，不能过分的铺垫、渲染和交待背景，不然就会形成短篇小说长篇化了。因此，短篇小说一般都采取单线发展的结构，以达到线单意不薄，以轻举重的目的。

如鲁迅的《故乡》《祝福》等短篇小说，线索单一，故事情节跟随主人公的性格发展向前推进。从一开始，就把读者引入艺术境界。接着，又将读者紧紧引向矛盾的焦点（高潮），使小说更具有撼人心魄的艺术魅力。

当然，短篇小说也可以写成两条线索。但在写作时，一定要使两条线索一明一暗，虚实结合，最后使两条线索交融在一起。这样的结构，既节省笔墨，又能一箭双雕地刻画人物。如果两条线索平行发展，都从正面描绘，就必然要拖长篇幅，使得结构松散。那种想到哪里写到哪里的做法，不仅线索繁杂，而且矛盾纷繁，使人看不出他们之间的必然联系，因而以松散拖沓而导致失败。

三、在手法上，要以少胜多

短篇小说又一特征是：要提高节省的笔墨去开拓深而广的思想内涵，以起到以一当十，以少胜多的作用。

短篇小说的结构手法大致有如下几种：

1、横切的手法

横切就是切取一个生活横断面，在很短的一段时间里，集中情节，集中场景，集中刻画人物，精雕细刻，突出主题。在运用横切的手法时，作者不仅要善于从社会矛盾焦点上切取生活断面，而且要努力经营，精雕细镂，把生活断面所包含的矛盾冲突充分利用起来，把艺术必须力最大限度发挥出来，构成足以揭示作品主题和人物性格的情节、画面，这是横切的重要功夫。

2、直缀的手法

运用直缀的手法，可以较完整地展示生活的一个阶段，其容量较横切大一些，但篇幅较横切手法要长一些。这就要求作者严格控制展开面，不要大铺大展而要用浓缩的手法，去描绘、勾勒，粗线条的表现人物的生活和思想。

3、含蓄的手法

含蓄的手法是任何文学作品运用的一种文学手法。而运用短篇小说中，就可以省去大段的描写，抒情和议论，这种手法可以选取一些妙不可言的情节和思想，让人去思考，去想象，以引起读者的再创作，并用读者的想象和联想来补充和丰富原作。因此，含蓄的手法既能节省篇幅，又能表现深刻地生活内容，这是短篇小说中经常运用的行之有效的手法。运用得好，就会使读者象喝了一杯清香的饮料似的，回味无穷。

以上只是简述了短篇小说的一些基本特征，当然，短篇小说又可分为超短篇、微型小说、小小说。这些都是短篇小说的分支，其特点也从属短篇小说的特点。但表现更精粹，更单纯，更洗练一些。

也就是说，不管超短篇也好，微型小说和小小说也好，起基本特征应具备如下几点，即：必须是高度的浓缩，富有戏剧性，完整地包括一篇普通短篇小说应有的特征，要做到立意清晰，结构严密，结尾新奇。正如有的作家所说的那样，写出好的短篇和小小说，还不只是文字上费心思，更重要的是还要在提炼上下功夫。

对于此点，文学大师阿。托尔斯泰说：“小小说，这是训练作家最好的学校。”高尔基也说过，学习写作应从短篇入手。西欧和国所有最“杰出的作家几乎都是这样做的。”

学会观察生活

小说创作中常常遇到这样的问题：当自己写了一篇短篇小说投寄给编辑部时，往往在退稿信中有这么一句话：希望你认真的观察生活，从中筛选和提炼主题。

初学写作者，接到信甚感茫然。心想，我就处在生活之中，尽是些熟人、熟事，还用得着认真观察吗？找篇小说看看吧，一看便进入到事件和场景中去了，觉得小说中的任务，事件真是太熟悉了，不就是自己身边常见的人和事吗？可是，遇到自己写起来为什么不行了呢？很多人便认为这是不可思议的事情，不仅要问：这里面难道有什么奥秘吗？

是的，这个奥秘不是别的，而正是编辑的退稿信所说的“观察生活”。

观察生活这句话，是大家非常熟悉的。观察，顾名思义就是看看。这是指平常而言，而在文学上的“观察生活”，则具有特殊含义了。也就是我们经常说的：“文学的观察生活，要有一双特殊的眼睛。”这是因为文学性的观察生活，就要从生活中寻找和观察能够写入文学作品的人和事。换句话说，也就是对于那些最能体现社会生活本质，人生要谛的人和事给予特殊的感知、品味和体察。不然，你尽管自己的视力很好，但在文学的视力上很可能是个色盲、近视眼或者老花眼，这样的例子很多。不妨举一例：

这老头大约五十多岁，不带帽子，头发剪得短短的，穿一身褪了色的蓝布服装，脚上穿一双淡黄色的解放鞋，小趾外侧有一小圆补丁，大小相差不多。一双紫色的长统袜子，两个袜统拥在脚踝骨上。他的脸色，黄中渗黑，乌黑的前额嘴角上都布满皱纹，似展开的扇子，向鬓边伸展。说话的时候，这些皱纹显得更深，靠得更近了。他的眼睛微黄，有神气，敏锐。浓浓的眉毛，眉心上有棵小黑痣。稀疏的几根硬胡须，象插在嘴唇和下巴上似的。一双又黑又粗的手，倒剪在背后......

这段描写，可以说观察得细，写得也细，问题在于没有文学的“眼睛”去观察那些最能体现社会生活本质、人生要谛的人和事。结果，什么都写，就等于什么都没有写，显得繁琐累赘，不能给人留下深刻印象。这样的描写再细、再具体，也等于“画了全副的头发，使人看不清眉目，这是毫无意义的”一句话，这就是不会观察生活。

那么，怎样才能去用文学的“眼睛”观察生活呢？这就需要具有文学性的观察习惯，也就是感受能力。

我们知道，作者是生活在一定的社会环境中的，并受到社会的影响。但也受到自然界的影响。要想写出反映这种影响所产生的作用力的小说来，就必须养成观察生活和感受生活的习惯。比如，在观察生活时，只观察到一些人的表面特征和吃什么穿什么，或者只看到一些风物景致等，这些作为培养和锻炼自己的文学技能是可以的，但它还不算文学，因为这些表象的本身不能够代表社会生活的本质。反之，只要观察到人于人之间的各种联系，并由这种联系所构成的矛盾，或者人与大自然斗争的矛盾，便进入了文学之门。

比如，韦君宜同志的小说《龙》，就是通过作者观察到晋西北地区长期旱荒，人民渴望下雨的情景，而写下了这篇小说的开端：

整两个月，天一直是亮青亮青的。连一丝云彩都没有，连纺车上掉下来的棉花毛那么大一点的云彩都没有。青的比村东的溪水更清，比老老山顶龙王庙前那年袅袅的青烟还更青得多呢？红太阳天天是山得特别早。而每天晚上，到最后一个顽皮孩子都困得想睡觉的时候，它还迟疑着不肯下山。老老村所有的山地、旱地、川地和水地，都分不出来了，最初所有的地都成了山地，后来，所有的地上的苗子都变成和山上的一样矮小，最后，莜麦和谷子就都长得和隔岸的狗尾巴草一样了。土地被长长的坼裂的缝划分成无数块，那些坼裂的缝是一天比一天更长，更深，以至有一个两岁的孩子失脚掉在坼裂里竟跌死了......

作者把观察到的旱情，作为背景，形象地描画出来，来衬托出人们怎样求雨、怎样出寻找真龙。如无此段，那么情节的发生、发展便失去了依据。这，就是文学的观察。而观察，又是感受和思考的总和，没有思考能力的人，尽管对什么事都好奇，都敏感，也只能是：“死观察”和“滥观察”。

那么，在观察中应注意什么呢？从一些作家的创作经验来看，需要注意做到如下几点：

1、文学的观察，必须耳眼并用。

这里关键的一点，是要作个有心人。要能透过人们的表象及言行，去看他们的潜意识，这就是文学的感受力。

2、不要为写小说而观察，

一个作者，应以正常人的身份去生活，去感受生活中最本质的东西，不要先带着什么框子，去框生活中的各种现象。这样，就会失去正常人的身份，不仅观察不出真正需要的东西，而且还会出现两个不同的极端，将活的看成死的。

3、观察时，要摆脱传统观念。

在对人和事的观察中，不要被世俗和传统观念所左右。比如好与坏，美与丑，要站在时代的高度去观察，去发现顺应时代的闪光点，从而挖掘出代表时代主潮的深刻的内涵来。

总之，观察生活是搞好文学创作的基本功之一，每一个初学写作者，都要在这方面下一些功夫，以求尽快提高短篇小说创作的水平。 满意请采纳，谢谢

想写好小说，看理论书是没有多大作用的。个人认为：其一：叙述的文笔一定要流畅，否则过不了阅读关；其二，结构的紧密性和逻辑性要强，上下关联，不能想到那儿就写到哪儿；其三，故事性要强，比如悬念设置等，使再普通的故事也显得引人入胜，不忍释卷；其四、对各种人物的心理和行为，必须站在人物的角度去写、去刻画，不能用自己的想法写每一个人物；其五，充分了解故事发生时代的背景和小说内所涉及到的各类知识，比如“真正的儒家武侠思想是什么？”，天龙八部中的兄弟情是江湖义气型的还是理性型的等等。

以上个人点滴，希望对您有所帮助。

大多数人没写过小说。但我们肯定都写过作文。写作文时老师要告诉我们：别跑题啊，抓住中心。小说比作文当然长得多。但最重要的一点还是要有一条贯穿全文的线。要明白并确定小说的主题，也就是你要表达什么。

弄清楚这个核心之后，你要想想，怎么样来渲染这个中心。横的方面，例如选择什么样有特色的人物，生活环境，社会背景等。纵的方面，怎么样安排事件的发展，怎么样写才能吸引读者，一定要确定事件发展的大方向，写之前分阶段写好提纲。

掌握全局之后，剩下的就要靠你的文笔和观察能力了。一部好的小说囊括的知识太多了。一个人的阅历再丰富也不可能尝尽所有人的人生。丰富自己的阅历的同时就要多观察多学习。观察形形色色的人，他们有什么特别的表情，不同的动作。观察各种各样的事物，大到建筑，小到地上的瓷砖石头。复杂到一套Gucci时装的面料，简单到某人早晨睁开眼的第一的动作。等等等等.....生活是一部最好的小说。

要写好剧本，就要先拟好一个大纲，按照这个大纲补充剧情；将丰富的想象力和生活体验结合；故事主题要贯彻，矛盾与冲突按照一定的顺序贯穿始终。

1、首先要将剧本“立意”放在首位，因为一个剧本一定要有一个好的立意，作为编剧一定要明确这个剧本是为了表达什么。立意相当于决定了剧本的上线，有一个提纲契领的作用。

2、剧本的人物塑造、人物的性格冲突关系到整个故事的走向以及后面的戏剧冲突，角色一旦塑造成功，后面的情节就会很大程度的完善起来。一个完美的，好的人物，他在电影的开始和结尾一定是有改变的，就是有一道人物弧光。

3、剧本的大纲要把所有的基调类型题材都要定下来，前15分钟最主要的人物基本上都要出场，可以用各种方式。

4、没有剧本是一遍到位的。写完之后要给很多很多的朋友看，然后你身边的朋友会给你一些不一样的建议，然后不断地修改提高。创作永远是一个验证的过程，它可以验证剧本，验证之前剧本的立意，人物大纲是不是正确的。

注意事项：

1、剧本写作勿变成小说的创作。剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

2、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。

3、若非剧情需要，剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯。剧本对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。

谈几次细腻的恋爱

在生活中要善于观察周围的事物，阅读大量的书籍，提高写作能力，留下写日记的好习惯。

写言情小说，最忌讳的就是女主男主的名字称呼啰嗦，对话叽里呱啦地一大堆，主要写什么也看不出来，看着就是流水账，是写给读者看的，而不是给自己看，要写的读者懂才行。

男主不一定都要绕着女主角转，如果全部的男主都喜欢女主，那还有什么看头呢？

写言情，要的就是虐，要的就是若即若离，让人看了就流眼泪，大部分小说都是虐文，嗨嗨~~

反正就是写开头是要呼吁后文，写中间段要展开情节，写结尾要收，不要写到最后吹大了，收都收不住，那样是很悲催滴。。。。

一开始主角不要突然就很强大，能打遍天下无敌手了，那后面的情节该怎么铺下去哦，据现在小说来看，主角不是无敌的，是一点一点变强大的，要写的有说服力呢。

描写出细腻的文，还是要多看看别人写的文，做个借鉴哦。

在岁月的长河中，故事太多太多，每一个故事都来自真实的生活，有切身的经历，有人生的感悟，有欢乐有悲伤，能写出来都是动人的故事。

写故事情节有三个方面:

1，人物有鲜明的特点。

2，故事的精彩是靠情节细节铺垫出来的。

3，故事的内容很重要。写故事不一定非要照本宣科的去构思，那样写出来的东西跟抄人家的没两样，还是应该有自己的特点最好!每个人观查社会的角度不一样，审美观念也不一样，应该按自己的意头，生活中的源头找主创灵感。

好的故事情节得先有好的故事内核，也就是我们常说的主题。所表达主题要符合社会主流价值。

其次要注意读者受众，故事要有时代性，能戳中读者痛点，也就是我们常说的走心。

再次要注意节奏，张弛有度，故事做到一环扣一环。

故事源于生活又高于生活，所以情节性的设置，要有“意外”感，这“意外”会抓住读者的心，让读者追着故事读。还有运用一些写作技巧如设悬念、倒叙、反转等等，也会让情节更扣人心弦。当然，还有一点非常重要的是，情节必须符合逻辑，不要为了追求情节吸引而不顾事实逻辑，这样整个故事读下来，会让读者有虚假或“狗血”之感，这样的情节也不是好的故事情节。

只有好的故事情节才能吸引读者，引人入胜。

好的故事情节、素材一切均来源于现实生活。需要作者用敏锐的目光去捕捉现实生活中哪些感人的细节，运用巧妙的写作技巧进行加工处理。合理的架构铺设；通俗易懂、流畅的语言去描述。逻辑推理、修辞手法合理地运用及悬念设置等手法。只有这样，才能写出感人的故事情节。达到与作者共鸣的效果。

任何脱离现实生活、凭空想象、移花接木、纸上谈兵、闭门造车等手法圴不可取。

照本宣科、不加修饰，平铺直叙，记流水账等写作手法难于写出动人的故事情节，尽管它是真实的。作品却难与读者产生共鸣。

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首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

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我认为，要编一个好故事，先要分清“故事”和“小说”的区别。小说以事写人，以情节烘托人物个性；而故事则借人写事，以情节开展为主。简言之，小说重人物，故事重情节。

按这个标准去评价，欧亨利的短篇作品全都称得上是精彩的故事，每到结尾必定峰回路转，让人拍案叫绝；但鲁迅的短篇小说——尽管它们是非常好的文学作品——就算不得是好的“故事”。

以收录在《彷徨》里的短篇小说《离婚》为例，整个情节就是木叔陪着女儿去她男人那里谈离婚条件，经过讨价还价，最后以九十块成交。这也许是篇好小说，但如此平淡的情节，绝不符合一个好故事的条件。

我认为想要编一个好故事，至少得注意以下几点。

1. 题材新颖

一个故事要让人记得住，就不能落入俗套。那些个被写烂的破事儿，如名侦探勇破凶杀案，小三勾引土老板，乃至奥特曼大战小怪兽，诸如此类，已经被无数人写过无数遍，就别再写了。读者看得眼皮都生得出老茧，想要出彩就难了。

所以，要是你能想出个大家都没听过的新鲜点子，就算成功了一半了。最好的例子么，就是被人吐槽过无数遍的科普节目《走近科学》。“为什么母猪会上树？为什么公鸭能怀孕？为什么隔壁刘大娘长了胡子但刘大爷却不长腋毛？想了解这些，请关注《走近科学》。”不管你最后看完他的坑爹解释有多么想骂娘，他能吸引你去看，已经成功了一半。

2. 情节紧凑

故事以情节取胜，多余的描写和叙述，能删的坚决删，绝不拖泥带水。何谓“多余”？就是不为情节而服务的章节。一段文字，如果它既不引发悬念，也不埋下伏笔，又不推动主线（此三项可作评价标准），哪怕它再有助于丰满人物形象，也坚决删掉。

因为这是故事，不是小说。

3. 曲折有情

这条最好理解，就是避免平铺直叙，把故事说得一波三折。其中，又以结尾处的转折最为重要。欧亨利的厉害之处，在于他往往能把这最后一折压到故事的最后一句话。或是四两拨千斤地揭开悬疑，或是一句话轻描淡写地翻转全局，就像在比赛最后一秒命中一记绝杀球，让人荡气回肠。

4. 语言直白

千万别把故事写出诗歌散文的味儿来。我见过有些小女生写个短篇都能写得花团锦簇，但实际效果就是我看得兴味索然。文字要为内容服务，漫无目的的炫文采、抖包袱，只会适得其反。

好的故事情节首先要能够吸引人，要设置悬念，跌宕起伏，然后逻辑要清晰，层层递进。

其次要有丰富的内容，内容要真切感人，不能虚假，要贴近生活，要明白好的故事都是从生活中来的。

最后要能够引起读者的共鸣，获得读者的认可。

怎么写出好的故事情节呢？

首先我们要不断变化情节，情节变化可以是主角经历变化，也可以是配角参与进来影响变化。

其次写作顺序可以多样化，我们可以把故事结局写在最前面，来吸引读者的兴趣，然后在写发生的什么事

然后故事情节要有意义，写作时可以想象用不同的角色来写故事情节

最后情节要连贯，不能跳跃，不然别人不知道我们写的什么

其实我们要从生活中所经历的，发生的，看到的，听到这些当中找灵感。还要不断的去学习，扩大阅读面，多与前辈些学习，交流！

1从生活出发，好故事都是来源于生活又高于生活。2多读书，吸取名人的精华。3多练笔，好故事不是一朝一夕炼成。

1情节要真实。我们作文要尽量写自己亲眼所见、亲耳所闻、亲身经历的事情，这样方能写出有真情实感的好文章。当然，要求内容真实，并不排斥文章中合理的想象和联想。

2、情节要典型。有时候可以选用的材料很多，我们就要通过比较进行分析，从这些都可用的材料中挑选出最能反映中心思想的材料来写，这样的材料一般都是十分典型的材料。

3、情节要具体。写作文时，一定要把所写的人（抓住人物的语言、动作、神态、心理活动写）、事（把事情的起因、经过、结果写清楚）、物、景等写具体写生动。因此，我们所选的材料内容一定要具体、丰富、周详，这样写文章时才能达到写具体写生动的目的。

好的小说简单来说就是吸引读者一直看下去，作者如果一天没有更新小说读者就会火急火燎的想看下一章节；小说要想好看就不能让读者看了开头就能想到结尾，这种小说注定要失败的！

小说的情节就应该让读者去猜，就是猜了也和他们的答案不一样，这样读者才会对作者感兴趣，吸引他们一直看下去。

举例:许多的小说里面都有复仇的情节，眼看着就可以杀死他的仇人了，按照常规肯定是杀死仇人大仇得报，到这里我们不能按照读者的思路走，我们可以把仇人写成是恩人，这一改肯定会让读者惊讶和好奇，这个片段最好留在章节马上结束的时候，这样可以牢牢的吸引读者看下去！

到了下一章我们还可以再一次打破常规把恩人再一次写成仇人，然后再一次写成不是仇人，而真正的仇人另有其人！

这种描述必须要有非常详细的心态转换，就像过山车一样跌宕起伏，把读者看书的欲望控制住我们就成功了！

想写好小说最重要的一点是作好雅俗，雅是高度，俗是低度，具备大雅大俗决定小说的开张度，小说越优开张度越大，这就象多个水中高低起伏的波浪，优秀小说在人心理上起的是大波浪，不怎样的小说在人心理上起的是小波浪，小说好孬主要看对人心理影响的大小。

作家首先得思想境界高，人只有思想境界高，人精，对人事物看的透，才会选取素材写，才会选取最适合自己写的素材来写，才会对素材中的人事物景有正确的把握，才会适宜的正确的写它们。高的思想境界是雅，人的思想境界越高越雅。

小说要想写得得好还得看写什么样的人，小说中的人越有出息可写度越高，不简单的人出不简单的言行，不简单的人是多上不简单的言行的，这个过程是相当复杂的，也是内容丰富的，这丰富的内容人写它小说的内容也易丰富。小说好孬主要看内容，内容可以小说就可以。选择有出息的人写，有出息的人往往内心是高雅的。

小说光注重写髙雅的人还不行，小说写了高雅的人同时还得写没有出息的人，有出息的人的言行与没出息的人的言行对比小说易产生波渊，它会引发读者的深的感受，读者本来心中就有人与人对比存放着，小说中人与人对比会使读者心里产生共鸣。

人越没出息活得越轻松自由也越快乐，低级与趣味为伍着，它可增加小说中的活跃气氛，增加快乐的气氛。没出息的人社会地位是低的，身上的俗气是多的。有出息的人是个雅，没出息的人是个俗，小说雅得可以得有俗的可以，这是个阴阳平衡的问题，大阴配大阳，大雅配大俗，这可产生小说的张力，好的小说是张力大的小说，小说写得越好张力越大。

作高得有高境界，有了高境界才有文字上高的表达水平，人越可以写的面越大，越能将小说写好。作家要有一颗平常心，社会上正常的现象是好的现象，是有序和谐的现象，是不断重复的现象，这些现象是人们很少否定很少否定得了的现象，作家心中得有平常的这个标尺衡量人事物景。

世上数常态的人事物景最好，非常态的东西是有过或不及的东西，除非这东西对社会进步发展多有益，否则就是个坏东西。作家应以平常心对待自己所写的东西，过，惩罚，不及，轻视，这样小说主体才正常。平常心是大众心，平常心是众人共同的心理，平常心是世俗心，是人世间最为一致的心理，它，是俗的。

谢谢邀请。

对于我这种写作半吊子来说：写作是用来抒发心情的比较多，很多时候因为一种感悟或者是当下的心情，才思涌泉，大多时候我也会迷茫不知道写什么好，文章源自生活，多些观察、思考，总会写出好文章来。

最后：最关键的是要动手写！

文章，小说。

咱先说文笔，

文笔的练就在于坚持，

在于修改，

初稿写好以后初次修改。

过程中偶尔需要删减一些多余的文字，

又或者需要增加一段文字。

之后就是封存，

你没看错，文章如酒。

放的越久，拿出来再次修改以后，

收获就越大。好比陈酿的老酒，

有如生命的延续。

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再次，就是内容，

这需要笔者的思维世界，

也就是构架的人物。

当然，我们不是创世神，

只能给予人物灵魂，

文字赋予的灵魂。

不能给人物肉体，

这就是文字传神的所在。

需要观察周围人群性格的不同，

需要代入人物刻画的突出和沉寂，

最需要的是成长。

文中主角人物和作者一同在成长的

文章，小说。最能启迪读者灵魂，

因为读者的眼里，

文中人物都是活生生的。

做到这一点，你也就能写好文章小说了。

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最后，我们需要时常构建

自己的思维世界。

也就是阅历的认知和灵感的积累，

比如记事本或者日记，笔记之类。

暂时就这么多，狼眼是个懒人，

不愿写长篇福的小说和文章，

喜欢用简短的文字讲最长的故事。

就到这里吧。

写作，是一个人的必备技能，也是自我提升最见成效的方法。

你也许看过很多高效成长的文章。

但它们都不如你只做好一件事情。

那就是：“写作”

但写作的路上有十条弯路，条条都会致命，凡走入一条，都会让你

一.以为自己很有天赋

我认识不少写作的人，他们或多或少都会认为自己有一定的天赋，而我真能从里面看所谓天赋的，寥寥无几。

写作的力量是综合的，不吃天赋，天赋不足以支撑任何一部好的作品。

天赋只是某种敲门砖，而敲门砖有很多种，不管你多么有天赋，再你没有拿出一部好作品之前，你的天赋都毫不重要。

认识到自己天赋的浅薄，不是自暴自弃，而是清楚的认识自己，这样在伟大作品前，才能保持一颗谦卑的心。

写作的天赋只有一种，就是坚持。

二.太把自己写出来的东西当回事

不要舍不得自己的句子，不要舍不得自己的文章，你现在所写下的，每一句话，每一个字，都是不值一提的。

你一定得接受一点，那就是现在你写过的每一句话，都是已经被别人写过的句子，重复表达过的观点，而且他们还比你写的更好。

你要毫不留情将那些无关紧要的东西删掉，那些不重要的段落，句子，你每多一点怜惜，就在拖累自己文章一点。

你毫无节制的表达欲望，制造了大量粗糙又毫无价值的段落，你要学会精炼的表达，让每一句话有密度。

做到什么程度才行？

把你的句子扔到地下，要能砸出一个窟窿。

三.用青春和情感写作

不要试图靠你的青春写作，更不要将写作只理解为表达情感的工具。

你只是靠着年轻时青春强烈的生命力，和对爱情的敏感，而这本身并不属于你写作的能力。

你旺盛的表达欲望，只会出现在你二十多岁的时候，一直靠着情感写作，只会让你越来越枯竭。

你感受力会丧失，你的灵感再也不会出现，因为建立在青春和欲望上的写作，只会和青春一样短暂。

四.泛滥的感受

很多人都会奇怪，为什么我这么用心的写，你却说我的文章没有可读性？

他们大多数，都只是一个问题——泛滥的感受堆砌。

写文章，不要感受套着感受，不要大段的感受。因为没有人会在乎你的感受，如果你没有相匹配的文字和思想，那么你的感受对于别人，自己都是没有任何意义的。

感受必须依赖具体的表达才能呈现。

你所有的感受都是废话，请放心的删掉，只留下一句就可以。

五.文艺修辞的滥用

不要玩你的形容词，不要玩你的修饰，不是把一堆美好的词语放到一块就是好文笔。

不要将两个重复的词语放到同一个句子里。

不要用两个抽象的词语描述同一件事物。

在一段话里，介词尽量不要重复出现。

不要用那些别人用烂的梗，比如勇士，屠龙，铠甲，软肋，除非你能更好的使用它们。

不要让文章中出现不是自己的声音。

写作，一忌油，二忌滑。

你现在的任务不是把句子写得好看，而是写得准确。

写作的道德标准只有一个，那就是它的表达在根本上是否准确。——庞德

六.将众人的欢呼以为是自己水平

很多青年作者，有些名气，赞同，粉丝的喜爱，就以为自己写得很好了。

其实他们很多人，连门都没入。

说个不好听的话，读者喜欢你，不是因为你水平好，而是因为大多数读者的水平都很差。

在盲目的欢呼声中，会越来越看不清自己，变得不知天高地厚。

记住，一个作者的声誉只存在于他的作品之中，而不在粉丝的欢呼声中。

七.不关心语言

写作首先是语言的艺术，是文字有形式的罗列。

那些认为语言不重要的作者，已经走到了写作的绝路。

那些说什么故事好就行，思想高深就行的。

就再说个大实话吧。

对于写作者，语言才是你唯一拥有的东西，语言是也是你作品流传的唯一保证。

再者，提什么我的思想深刻，思想性很强就可以的人。

我想再浇一头冷水。

有高妙的文字，才能表达精深的思想，越复杂深奥的思考，对语言的要求越高。

八.不看重描写和自然景观

现在越来越少人会具体的描写一个事物，去呈现一幅自然景观。

他们认为这些都是无关紧要的。

很多人也许都忘了，这才是写作的基础关。

西方很早之前练习写小说，第一步做什么？

去写一个建筑物，写出它的每一个细节，还要注意它的整体，让人读到你的描写，就像站在那个建筑物的面前。

不要去写你不熟悉的事物，你写一个花瓶，要熟悉它的模样，触感，肌理，温度，和它的故事，哪怕最后你只是让这个花瓶在作品中倏然一现。

描写是最基本的文字能力。

第一步，要有画面，第二步，才是让画面动起来，很多人，光是动了，没有画面。

九.依赖灵感

不要相信灵感，这种东西它不存在，或者不经常存在。

不要因为没有灵感就不写了，写作从来都不靠灵感。

不要拿灵感去欺骗自己，也许你灵感早已被别人写过了。

如果灵感这么重要，那长篇小说这种体力运动该怎么写？

你需要的就是枯坐，逼迫自己，一个字一个字的把灵感熬出来。

只有枯燥才能保持住灵巧。

十.心向写作，从不读书

遇见过很多这种人，说自己多么多么爱热写作，写作就是他的生命。

但是这种人提起书本，却往往不屑一顾，一句看不懂，或者我看这书有什么用。

他们啊，认为写就行了，大量的写就可以写出来，这就是我前面提到的——青春型写手

写作是对阅读的模仿，你首先是一位读书人，其次才是一位写作者，不要把顺序搞乱了。

写作只能用已知去召唤未知，什么是已知，就是你走过的路，看过的书，什么是未知，就是你还没有写出来，或正在写的作品。

或者是很多青年写作者，只关心身边的人写了什么，在那个小圈子里打转转，说句良心话，你身边的那些人，都没有阅读的价值。

你要从无数本好书中，把你自己的东西给救出来。

救出来。

一篇好的文章的要从文章的结构、语言、逻辑、思想这几个方面来看。那么要做好这几个方面，你才有可能写出好文章。

一是在结构上。一篇文章结构要清晰，怎么看出一篇文章结构好不好，最直观的印象就是通读一遍，看顺不顺？这是最直接的方式。那么怎样掌控文章的结构呢？一篇文章无疑有总分，分总等结构，那么平时练习的时候就按这几种去套，先列好提纲，然后写好每一部分写什么，这样开始写的时候就清晰啦。

二是在语言上。语言对一篇文章也好重要。好语言可以为文章增色不少，所以在这个方面要多读书，多背句。多记一些诗句，同时也可以通过背诵一些句子，然后模仿结构进行创作，这样比积累来的快，但要注重分析。

三是在逻辑上。一篇文章逻辑一定要清晰。句子与句子之间的承接要有前后、因果关系。实在无法处理的时候，记得多读句子，然后想象假如这句是描述这样的样子，那按照人的思维惯性后面应该是什么样的，这样容易理顺关系，逻辑能力容易训练出来。

四是在思想上。一篇文章的中心思想很重要。思想一定要是积极向上，充分反映事物发展。多看一些正能量的文章，从他们身上找亮点，文章的中心思想也就好把握。但切记一定要围绕中心思想去写文章，不要冒出多个主题。

关于小说，基本上跟这差不多，但小说更注重描写等方面。可以试着去学几篇范文，按上面的方法剖析，分解要素，然后进行学习创作。

以上不当之处，还请批评指正！谢谢！

谢谢邀请

从很久以前就喜欢写点东西，都是一些对心情、现象的有感而发去写，应该是种宣泄吧，当有时候自己想好好写点东西的时候突然发现脑袋里空空如也，搜索不出想要表达的词汇来，或者写到某个地方就卡住，看着屏幕发呆好久。

看过很多作者写的优秀的文章，也读过不少的小说，对他们的文笔功底很是钦佩，如果想要做到这样的程度就要好好的学习。

自认为想要写出好的文章，一方面来讲就是应该在平日里多积累素材，从不同视角去观察现象、洞察生活，从现象看到本质，从生活洞察人性，记录所有认为有价值的题材，另一方面就是在文章的题目、架构、选图、纠错......等方面都要做到位，最重要的还是脑袋里要有知识的充盈，否则一切都是空谈。

好的文章源于生活,写你的所见、所闻；写你的亲身体会；写出你的真情实感,这样的文章,才会生动感人.写作并非一朝一夕就能成功之事.但面对当今的应试教育,你不妨学会一些技巧.比如,平时多背一些好的段落、好的开头及结尾.以备考试用之.多读书,用心读,学会借鉴.好的文章、好词、好句,学会积累.确立新颖、独特的文章标题.有时能起到事半功倍的效果.坚持写日记,既能练笔,又积累了素材.学会引用名人名言,引用仙人的诗词歌赋,使你的文章更加有说服力.好词好句的用法,好词好句用在文章中,能给你的文章增添色彩,并使文章得以升华.但要恰到好处,不宜过多,过多会显得华而不实.学会套用,即变通的能力,以不变应万变 .接近大自然,节假期走出去,见多才能识广.接近大自然还能使您收集的素材更加丰富多彩.

多读、多记、多思考。多感、多写、多观察。

从小老师就教导我们：源于生活高于生活。什么意思呢？就是很多好作品好文章其实都是有他真实的一面的，只不过经过作者的文笔升华和艺术加工才成为了作品。就好像很多感人的电影都是根据真实事件改编一样。写作也是一个道理。

多读让我们增长见识，多记让我们肚子里墨水增多，多思考让我们通过基本事件思考转化为我们自己的观点。

多感让我们能无时无刻不在内心抒发情感或感悟生活中的点滴，多写让我们可以记录灵感，提升文笔文采，多观察让我们能发现别人没有注意到的事情，成为我们写作中的优势，很多好的作品中其实都是比较注意细节的，这些细节能让文章更丰富，更真实。

创作来源于生活，只要仔细观察，把生活中的一点一滴记录下来，慢慢就会积累成文章，或者小说的素材。然后把感情，观点融入文章中，自然就能写出好的文章和小说。比如当代作家赵树理，在山西的一个农村生活，劳动，写出了《小二黑结婚》，创作了《三里湾》。三毛在撒哈拉沙漠中体验生活，融入了自己的感情经历写出了《哭泣的骆驼》。比如琼瑶深厚的历史文化底蕴，写出了大量的历史感情故事。因此，只要坚持，肯定会有收获！

真实感，这是一个很难去把握的东西。首先，得对主角有比较深刻的描写，对于人物的性格要有充分的认识。基于性格层面，让主角做出符合其逻辑的事情，这便是真实感了。

比如，一个调皮捣蛋的孩子，喜欢乱扔东西，喜欢捉弄人，喜欢搞事情。但是，他怕别人说他是坏孩子。听到这样的言论，会独自躲在房间里哭。其实他不想当坏孩子，他只是想引起别人的注意。

将一个主角赋予灵魂，拥有思想和情感。这样后面发生的事情，就非常具有说服力，真实感自然就体现出来了。

首先要能正确规划自己所写小说的风格和调性。掌握这个风格下面的人物、剧情、故事发展等，充分理解和体会在这个故事里人物的心理和情绪。这样才能让小说的剧情非常符合地气，符合逻辑。

其次，要多注意观察生活。所谓艺术创作，不管是小说电影话剧等，都是来源于生活而高于生活的一种艺术作品，底层逻辑必须是要有生活的原色。否则架空于生活的小说剧情让人一看就失去真实性。读起来也是如鲠在喉。浑身不舒服。

最后，任何作品都需要不断打磨修改。想要让剧情更加符合生活，贴近生活，必须自己不断阅读，检查，修改。让自己足够满意了才可以拿出去让别人看。

我是业余书生，喜欢看小说也喜欢写点小说。欢迎关注一起进步。

写出很有真实感的小说剧情需要生活中去观察，去体会，从各个角度去看，去经历

对于这个问题，我觉得可以从另外一个角度来看，周星驰的电影，对演小人物演得非常好，因为周星驰经历过这些，所以电影拍得很好，看的人会有一种感同身受的感觉。

你这个问题，在我们橙瓜码字的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

单纯扩展与精简的设计方法，本身其实并不是适用于超长篇的网文。

因为这种方法的极限在三十万字左右的剧情。

更多的篇幅就会显得臃肿与累赘。

但是这种方法虽然不适用于长线布局，却可以将超长篇作品切割成不同的单元。

通过一卷一卷的故事集合，构成一部超长篇的网文作品。

我个人认为，这应该是最适合新人作者使用的设计方法。

扩展与精简，这两者相当于正负两级的‘加号’与‘减号’。

他们本身并不像矛盾线那样可以沿着逻辑思维主导剧情。

所以，这种方法的核心在于，你要先有一个故事。

一开始不要将自己当做是网文作者，先将自己当成一个杂志投稿作者，想出一个好点子，然后围绕这个点子去写一篇长度在三千字以内的短篇故事。

不管你是悬疑也好，惊悚也好，热血也好，成长也好。

短篇故事一定要符合，逻辑通顺，情节起伏，娓娓道来，完整闭环，这四个最低标准。

许多新人尝试网文所面对的第一个问题就是，一部超过上百万字的长篇小说到底应该怎么写，即使阅读经历丰富却也完全摸不着头脑，找不到前进的方向。

这导致许多人会觉得反正我之后有那么长的篇幅，不如想到哪写到哪，一边写一边看。

这种无头苍蝇一样的横冲直撞是一种绝对错误的思路。

但如果反其道而行，不让你去想百万字的事，只让你写一篇三千字的短篇。

绝大多数正常人都能编出一个基本符合起承转合的故事。

这一点其实非常关键，是从读者到作者的一个转变。

当你有意识地去思考，人物如何登场，如何推动剧情，如何设立反转，如何突发事件，如何变换场景，如何引爆高潮，如何走向结尾这些问题的时候。

你的思路就已经转换成创作者的思路了，这是网文之中对新人来说最关键的第一步。

姑且不去想你这个短篇故事的好坏，精彩与否，最起码，他算是一个故事。

这个故事既是你整套设计方案的核心。

这种设计方式其实在之前的提问中有做过具体的演示。

怎么把脑洞变成小说？

当你有了一个完整的故事之后，接下来就是这个设计方法最重要的一环——‘扩展’

现在如果告诉你，请将这篇三千字的故事扩展成三十万字的故事，你会怎么做？

这里面包含三种方式，细节化处理，重编故事结构，增设重点场景和情节。

“细节化处理”

顾名思义，将原本笼统的内容往深处想，往细节想。

假如原本只是一笔带过的主人公背景，在这里可以详细的填充他的详细设定。

假如原本只是从教室转场到宿舍，中间没有任何事情发生，那么这里将可以填充更多的内容丰富人设和故事逻辑。

将原本三千字的短篇故事更加细致地去构思，将原本逻辑模糊的地方设立新的场景去解释。

不断地去深化细节，将原本只存在于设定中的东西放大表现。

保证故事的脉络整体不变的情况下，将他落到实处。

“重编故事结构”

这里讲究换一个角度去解读故事。

如果你对电影或漫画的创作有所了解，应该知道在剧本转换成影像的过程中有一个东西叫做‘分镜稿’。

即是每一个镜头或每一个格子所要表现的画面。

而你在这一步所要做的事情同样如此，那就是将你原本三千字的小故事设立分镜稿。

思考如何利用三十万字的篇幅去更加详细的表现这个故事。

哪些线索可以放到明处，哪些线索需要隐藏在暗处，从哪个地方展露出来，每一章的内容对应着故事中的那一部分情节，因该通过怎样的角度和场景将其刻画出来。

是否采用部分的倒叙和插叙让故事更加合理通顺，让反转更加惊喜并具有冲击力，让高潮更加劲爆，更具戏剧张力。

这些问题都需要你重新编织故事的结构，不断反复思考的问题。

“增设场景和情节”

如果单纯的三千字扩充到三十万字，这个剧情必然存在水分。

所以，这个时候你需要的不仅是原先的故事内容，同时也要加入新的人物、场景、情节。

如何让这个故事变得丰满起来，这时候你需要更多的支线剧情，更多有趣的过渡剧情。

这些剧情将会填补你故事中原本的空白，让其变得更加立体生动。

但需要注意的是，不要设立与主线完全无关的支线。

整个阅读过程需要流畅统一，完全与主线无关的支线，在网文之中相当于挖坑不填。

如果你对自己的剧情把控能力足够自行，这里也可以尝试多线叙事，或者反派角度叙事。

这里需要注意的是，当三千字的短篇故事被拉长到了三十万字篇幅，他的剧情起伏是必然不够用的，所以你需要设立更多的关卡和阻碍，制造更大的剧情起伏。

当你完成具体的扩展部分，基本已经得到了一卷故事的大纲甚至细纲。

这一卷的故事已经足够支撑你开书写到上架。

但是仅仅如此依旧不够。

当你做完加法之后，接下来要做的则是减法。

既是精简故事内容。

精简的标准在于，让故事更加连贯通顺，让剧情更加紧凑密集，让内容更加顺滑自然。

你需要仔细思考每一个场景与情节的创作目的及意义。

重新思考每一段剧情是否存在拖沓、冗长、影响叙事等问题。

如果放在电影制作中，这一步也叫做剪辑。

通过精简将这三十万字的故事提纯出来，让其构成一个完整的闭环，保证情绪流和节奏在阅读过程中不会恶意中断。

将重点情节提炼出来，让其发挥更大的吸引力。

将卖点提炼出来，让其表现更大的价值。

将角色提炼出来，让其发挥应有的作用。

这便是精简剧情所要达到的目标，也是真正将一个短篇故事写成长篇小说的最后一环。

这种剧情设计方法最合适的搭档一般是无限流，诸天流。

但并不意味着他只能应用与这些故事单元明确的小说。

实际上诡秘之主同样采用了这样的设计方式，这也是其每一卷内容相对独立的原因所在。

所以，这种设计方法同样适用于统一世界观下的连贯剧情。

当然，或许有的同学已经注意到了，这种方法并不像上一篇那样富有逻辑性。

在具体如何推演剧情这方面存在一部分空白。

这种空白对于新人来说是最好的检验成色的试金石，而对于老手来说却是最容易搭配其他设计方法的合理留档。

就是说， 这前后两篇的设计方法，完全可以搭配使用。

甚至之后会写出来的一些其他的设计方法也都可以搭载在这第二篇设计方法的框架之上。

这种设计方法准确地说只是提供了一个框架，能够将这份框架发挥出多大的价值，还要看作者自身的能力。

所以他的下限很低，上限却也很高。

以上，希望能够有所帮助。

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题主，你用错词了，小说那啥不能叫剧情，应该叫情节，即使故事情节。小说的故事情节怎样才能写出强烈的真实感呢，我个人认为做到以下几点就好：

一、一篇小说，通常要写好几件事情，好几个人，你要写出真实感，那么首先要注意几件事情之间的逻辑关系以及人物形象的塑造的合理性。小说写的几个事件一般是按时间发展不断出现的，在时间上一般是先后关系。那么在逻辑上呢，在逻辑上是前后事件之间是因果关系。比如，著名短篇小说《项链》写的几件事情：借项链，丢项链，找项链，赔项链。可以说环环相扣，没有上一件事情的发生就不会有下一件事的发生，非常合理。可别小看这个因果逻辑关系哦，有些人写的小说情节被人骂，就是因为前后两件事不能很好对接，比如，前一件事刚写某人受了重伤，下一件事情就写他生龙活虎地力战江湖十大高手，这就是很难让人信服的。那么，人物形象的塑造呢，这个也要注意人物性格要始终保持连贯发展，不能毫无征兆地前后判若两人。前面是一个吝啬鬼，后面忽然变成慷慨大方的人，中间一点铺垫也没有，这就让读者觉得很奇怪也难接受哦。

二、要学会具体地描绘事物，这是小说给人真实感的非常重要的方法。怎么算具体描绘？比如，他是个英俊的人。这句是笼统的写法。具体写法是，他长得很英俊，浓眉大眼的，一张国字脸散发着年轻男人特有的气质。又例如写事物，笼统写法：他拿这一把水果刀。具体写法：他拿着一把一尺多长的锈迹斑斑的水果刀。总之，具体描绘事物要写出事物的颜色，造型，新旧程度等，这样读者就能根据你的描写，想象出事物的样子，仿佛亲眼看到了一般。你想想《西游记》等奇幻类的小说吧，为什么读者不反感它的虚假呢，因为人家写得具体啊，妖怪长什么样的嘴，什么样的鼻子等等都写得跟真的有似的。

想了解更多，学习更多，欢迎关注私信我。

切勿虚构。

好小说，是精粹中高效提炼，不是什么以素材技巧而堆砌出的建筑品。眼下所谓的好小说讲严格些都是次等拉圾。说这种评语不是没有道理的乱语。试问中国这几十年发展堪比进步干年，那一堆烂小说与流氓文人何曾有半点历史观审阅的眼光与观念，说它们拉圾也是对它们的高估高抬。

首先要有原料。

巧妇难为无米之炊。

小说的原料来自生活，所以作者要有足够的生活积累。

我在看一本书，这本书从学校写到社会，从学生写到企业家，写到公务员，对这几种场所的情况和这几种人缺乏比较深入的了解，写出来会贻笑大方的。

其次是学习写作技巧。

写网文就要多看几本网文多写几本网文，写传统纯文学小说就要多读名著多练笔。

至于怎样才能有更多的书迷，一看本事，二看运气。一些很伟大的作品，也是多年以后人们才认识才发现的。

网文要让人着迷，相对容易一点，多研究成功之作的套路就可以了。

但是，归根结底还得作者有才。

文学作品创作需要很多积累，简单说几个关键的：

1.阅历，分很多，比如你自己的生活感触，包括工作、人际关系经历、你对日常生活及人物的观察、从别人那沟通获得的信息、你自己阅读历史、新闻获得的信息或故事。

2.写作表达技巧，可以从文学专业课程、书籍上获得，可以从经典名著中汲取总结，但一定要自己去模仿实践，自己写作慢慢融合形成自己的技巧风格。

3.词语语句积累与运用，还是需要多阅读经典作品，琢磨对比如果自己写会用什么词语句子，慢慢总结，同时要把总结心得运用到实际写作中。

4.文学想象力，许多素材故事来自于自身、周边或者世界各个角落的现实，或者来自于历史，但还是需要在人物、故事设计上发挥你的想象力，你可以巧妙嫁接，也可以自己创造一些，让整个作品圆满。

文学作品分为两类，一是传统文学，也就是老一辈作家呕心沥血创作出的佳作，作品大多都是反映当时社会的现状，以及个人命运与时代背景相结合的产物。

二是如今最盛行的网络文学，凡事在网络上进行传播的图文，都称之为网络文学，大多传播的都是创作者的对每件事物发生所产生的观点，也可以说是碎片化文学。

不管是哪一种文学，都需要一手好文笔，然后写出佳作，那么如何写出好的文学作品呢？笔者拙见：

（1）经历

但凡是文笔好的人，写作有名气的人，他们的经历都会不同于常人；如诺奖获得者莫言，大多数人只看到了他头上的诺奖光环，但殊不知这位文学巨匠也有一段心酸史，他童年吃过的苦毫不亚于高尔基《童年》里的阿廖沙，其作品卖白菜就可以反映他童年哭囧……

但也正是这钟不一般，才成了他作品的与众不同；同时，也成就了自己。所以，好作品的基础是经历。

（2）阅历

也许你童年过得安逸，没有太多的苦难和辛酸史，那么对“经历”一词而言就会感触不大，甚至是谈不上经历；虽没有能让自己刻骨铭心的经历，但我们可以创造阅历，丰富的阅历可以弥补经历上的缺乏，让你的阅历连同经历助你完成大作，获取阅历的最简单、最有效的方法就是多看看、多出去走走，这里的“走走”是闯荡，是拼搏，是一段感动自己的故事。

一段感动自己的故事，势必也会感动读者。

（3）故事

有时候我们的经历和阅历都不是那么的丰富，这时可以去多听听别人的故事；你会发现许多大家的作品都是以故事为泉源，而这个故事大多都是别人的故事，如余华的作品，听了老人一下午的故事，然后《活着》就出世了。

又如新起之秀毛不易所说：“我的许多作品里的故事都不是我的经历，而是别人的故事”。所以，对于创作而言，你所创作的作品未必就是你所经历的，也许他人故事更适合创作呢？每个人都是独立的个体，都有一段不平凡的经历和故事，随便挑出一段都可以感动很多人。

正如荀子所言：“君子性非异也，善假于物也”。收集他人的故事作为创作素材，也不失为一种上上之策。

因此，拥有丰富的经历和阅历，多听他人的故事，那么你将会你有料可写，同时，也是你创作出一部优秀的文学作品的基础。

［作者：爱读书的易先生，文艺青年一枚；喜欢读书写作的朋友，欢迎关注我！］

如何写作文学作品，至现在为止，没一个人敢，或能，或愿意回答这个问题。若我回答，只要你想写，你拿起笔，，或打开电脑，闭上眼睛，把你心里的想法写出來就是文学作品。如你不想写，那就没有文学作品。世上啥都有样，有规律，惟文学创作没样板，没规律，你钻进去了，写出来了，，或第二部巜红楼梦》新出来了。文学作家想当上不容易，不想当，一写不可收，今天是平民，明天就是大作家。曹雪芹初是为当作家吗？你写吧，想写啥就写啥，明天，你就是大大作家！

怎样才能写出好的文学作品？大家觉得什么文学作品好？

这是两个问题。先和大家分享第一个。写出好的文学作品不容易。首先是要有这个爱好，即天赋！其次、要有一定的文学素养，即底功。三是要有生活，文学来源于生活，高于生活。四是要知识面广。文学是表现人物的，人物有各个领域的。所以要懂的很多。最后要有耐力、还要耐得住失败，写作要经历无数次失败才可能会成功的，半途而废，肯定不行。

什么是好的作品，是个仁者见仁、智者见智的问题。因为像四大名著那样能得到大家认可的作品太少了。

首先，就是自己知识的一个储备，这就是在于你平时阅读量的一个积累，和你自己的阅历。我也是一个十分喜爱文学作品的一个人，曾读到一些作家为了作品带上书本去旅行。就像路遥老师的《平凡的世界》，没有一定的生活经历是写不出来的。

接下来就是自己写作的立意，像有的是用来讽刺，批判，警醒世人的，像鲁迅先生的作品。有的是反应社会上的一些风气的，等等。你不可能就是为了写而写，想到哪写到哪。

再写作的过程中，最好用一些手法，把自己所想透露的东西埋到里面，让读者读起来更有味道，而不是平铺直叙，毫无跌宕起伏，这样作品就失去了活力。我认为作品也是有生命的。

我认为，最重要的是对于细节的把握，像你在描写一件事的时候，要把握住环境的变化，人物的动作，神情，语言，心里活动，等等。这些就可以让读者觉得你是有一定阅历的人。而且让文章增色，耐读。

总结，起来，写好文学作品，一看功底，经验，积累，二看，细节，手法，技巧。三看，作品的立意。

这个问题涉及面非常多而深。实在不敢说能回答全面，只能说道一二而已。

其一，我想首先必须掌握好文章架构。如此就像建筑一般，设计好图纸，然后才能按部就班的造出一座美丽的建筑。

其二，多沉淀。文字的沉淀与生活的沉淀，缺一不可。文字的沉淀会让文章更优美，语句更自然，读者易懂爱读。生活的沉淀却是能发人深省，直指人心。

其三，逻辑要清晰，中心要突出。不然自己费时费力好一通忙活，最后读者却不知道你在表达什么。

其四，有感而发，情到深处，自然流露。读者感同身受，才能引发共鸣，击节叫好。

首先，你要对文学创作具有很高兴趣，毕竟码字是枯燥的，你要耐的住寂寞。

其次，当你具有兴趣之后就要开始学习，也许你具有很强的文字功底，那么，我就可以都不用说了，蜜就可以直接进行写作了。如果自己感觉能力有限的话，你就要好好的学习，多阅读一些文学名著，了解这些作家，了解他们的人生经历和创作背景，这样能更有助于加深你对这本书的感悟。分析一下他们的写作手法。

再次，多背诵诵读一些优美的文章诗句，所谓熟读唐诗三百首，不会做诗也会诌，当你积累到一定程度的时候，下笔自然会水到渠成。

第四，坚持每天写文章，刚开始写文章的时候可以不用写大篇幅的，可以先写一些小短片，用以练手和运用。

第五，学习一些写作手法和写作技巧并加以练习。

最后，加深对生活的感悟，小说来源于生活，也是高于生活的，留心生活，这样，写出的文章才会有血有肉，才会丰满。

建议，先学会怎么表达自己。

先学会将自己所见所思所感表达出来，用简洁、易懂的语言，让人看明白。然后再考虑更高级的。

比如题主你提的这个问题“一般怎样才能写出好的文学创作”。

这个问题，提的就不大好。

建议去掉“一般”这个修饰词。

以及“写出文学创作”，应该是“写出文学作品”。可能是题主你打错字了吧。

另外，“怎样”这个词有些笼统。可以具体点“怎么做”。

因此这个问题，建议改为“怎么做才能写出好的文学作品？”

因此回到这个问题，我的建议是多读多写多思考。

多读，多读经典的作品；多写，多写自己的感受、所见所闻，或者随便写点什么，哪怕是抄写经典作品的段落也行（台湾著名作家骆以军先生，就经常这么做）；多思考，多思考“本质”。

文学创作，没有“一般”，也没有什么特殊，一定都是多读多写多思考。

我也是个学习者。一起共勉。

以上＝

如何能写出好的文学作品。

首先需要有足够的写作能力，关于自己写作的领域，并且需要阅读大量的这方面的书籍，以此能够知道自己的不足，与别人的长处，最后才能写出与别人不一样的东西出来。

还要有足够的阅历，阅历这东西，也不是度过了时间就有的，需要自己内心与外界的交流，交流的多，对世界的干悟也就多了，对待事情事物的看法也不会拘泥于表面上的东西。我觉得这就是写出好的文学作品的前提。

好的作品，你以一位读者的身份去阅读，在阅读过程中，会不免沉侵其中，跟的作者的思路去想象。

感谢邀请 要写出好文章，具备很多方面，无论是从知识还是文字的运用，还是意境，或者是画面感，都需要一个大幅度的提升，您如果想写好一篇好文章的话，首先得提升自己的各个方面的知识修养，然后通过对文字的理解以及对艺术作品的整体把握,写出一篇好的文章。当然不是一朝一夕的事情，有一些人花了一辈子，也没有一篇好文章，而有一些至少也要10年或者20年的生活阅历才能有一个更深的体会。悟性是最重要的，如果你不能把握你整个文章的感悟程度，那么一篇好的文章是出不来的。真正写文章与网络文学是不一样的，网络文学只要脑洞大，有一定的逻辑性，就有很多人看，但是真正的好的文学作品是要经历很多事情才能写出来的，希望你能成为一个优秀的文创人员。

在自媒体今日头条上写不出优秀作品，我向正规媒体电台报刊投稿，写的文章老师不改登头版，写征文还获过奖。我不知道在今日头条什么是优质作品？是不是浏览量大，关注点赞多的算优质作品？长文章没有浏览量，没有人关注点赞是否算优质作品？短篇300字500字语句通顺层次分明中心突出，浏览量大关注点赞多，算不上优质作品？今日头条优质作品是怎么衡量出来的？

谢谢邀请！百度说，文学创作是一种特殊的复杂的精神生产，是作家对生命的审美体验，通过艺术加工创作出可供读者欣赏的文学作品的创造性活动。笔者认为一篇好的文学作品在一个时期内不一定能引起读者的共鸣，但引起广大读者共鸣的必定是好的文学作品。要写出好的文学创作，私下认为需朝着以下几个方面去努力：

一，博览群书，精读名著，增强自身的文字功底。书到用时方狠少。我也一名文学爱好者，有时心中有所感悟，但却无法用文字语言精确表达，甚至出现“江郎才尽”的感觉。每每遇到写作的瓶颈，我会自然而然地放下键盘，默默地拿起优秀的文学作品来品味、学习、借鉴.....

二，善于仔细观察事物，锻炼敏感的洞察力。比如巴金的海上日出、朱自清的《荷塘月色》之所以能成为名篇，离开不了他们对当时的太阳、月亮以及周围景象的观察，一些景象在我们眼里可能显得很普通，但通过他们的仔细观察，笔下流淌出来的却是传世佳作。

三，行千里路，增广见闻。游历是创作素材积累的的一个很好的方法，见的事多了，遇的事多了，可能我们要用到某些素材，通过回忆能找到创作的源泉。笔者学生时期也写过一篇题为我愿成为一只绿色的小鸟，大意为长大后我愿意成为一名邮递员，为人们传递爱的信息等等。我的语文老师为我修改，在文章的结束加了一段话，大意是为早日实现“三通”（当时和台湾的通邮、通航、通商还没实现）而努力。自此，这篇文章在立意上就有了”质“的提升。在当时没有关注这些信息的我，自然就没法做到。

四，耐得住寂寞，甘于寂寞！文学创作，是人与心灵的交流，如果自己与自己的心灵都没能擦出火花，文章又怎么能让读者的心灵擦出火花？如果每天都夜夜笙歌，或过着太繁杂的生活，无论是生活、工作、家庭原因被逼无奈还是自己无法按捺寂寞而静下心来都难以产生好的作品。

五，不但要注意好词佳句的积累，还需要有自己的创作风格，专于自己擅长的写作体裁。要创作出不一样的作品，自成一家，才能“掳获”读者的心，人云亦云，是不能成为好的作品的。比如，高尔基是文学泰斗，但写诗却被马雅可夫斯基笑话：“写的是什么东西啊”。当然这是创作的最高境界，吾将上下而求索。共勉！

一得之见，只是我个人的一些想法，不见得对您有帮助，希望您多看多写多练笔，早日创作出脍炙人口的文学作品。

善于发现生活的闪光点、真善美，是一个写作者的基本素养。

而如果想成为一个伟大的作家，想写出好的作品。那么请牢记：

“对于从事纯文学创作的人来说，赚钱、博取名声不是他们的目的，而是作品本身，引起了人们怎样的共鸣，给人们带来了什么精神价值和艺术享受。”

一个真正立志于从事文学创作的人，就应当为文学而文学。心无旁骛，以极高的毅力和热情投入這份伟大的事业。对，文学创作，不要把它当作一个爱好，要把它当成毕生的，伟大的事业，才能全力以赴。小仲马写茶花女，曾跑到法国南部的乡下闭门两个月。

写作还要对社会的现状、对时下的人文精神、底层人物的生存状态，要有一个深刻的洞察，全面的了解。

这种了解，有时是需要你亲身去体验，至少是近距离去接触。而不是凭空想象，捏造臆测。

路遥的写作经历，让我想起荷兰画家梵高，他也曾为了帮助矿工，而甘愿放弃牧师的身份，成为一个旷工，体验艰苦的生活。他为了帮助那些困难的矿工家庭，把自己的薪资送给他人，导致自己饿的差点死掉。

正是这样的经历，让梵高对生活、对生命、对人性有更深的体悟。生活曾一度把他逼入绝境，而他把生活的绝望，全部转化成极大的热情投入到画画中。在他的画作中，始终体现着对生命的热爱和歌颂。

至于什么是好的文学作品，这没有一个固定标准。

但无一例外，它能经得起时间的考验，也许不在当时发光，而会在多年以后，人们回过头来，恍然大悟，原来当初有人把这个社会，把我们那个时代的人性与精神洞察得如此真实深刻。

从社会的现实需求来说，它应当具备向上的力量，正如法国作家小仲马所说：“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学。”

长期以来，我一直认为写作是别人的事情，与我无缘。一次偶然的机会，看了著名作家林语堂和贾平凹写的文学作品，文风朴实，娓娓道来，仿佛在诉说别人的故事，让人看了爱不释手。

我由此产生了尝试写自己故事的想法。经过深思熟虑后，我动笔了（当然不是用笔写，而是用电脑来写），写作的过程一波三折，写了删，删了又写，这样反反复复不知道多少次，最后终于完稿了，没想到写好以后受到朋友们的大力推崇，而且发表在不同的交流平台上。譬如童年纪事怀念父亲母亲枯井天机老冯外传淘宝捡漏《书缘》等。

我不敢说自己写得有多好，但至少战胜了自己，不再是语言的巨人，行动的矮子。我相信，只要坚持把自己熟悉的人和事通过手中的笔变成了文字，我手写我心，就离作家不远了……

有感而发。人心都是肉长的；能感动自己，相信多半也能打动别人。

这是对文学创作的感性认识。理性认识则包括创作的技巧等。但对于短文，我更倾向这种实心实感。

在此基础上，注重文章有无新意；好的立意，更能触发读者探知和阅读。切记，莫空谈空唱；或人云亦云，老调重谈。

所以，作者有着深厚文字情结十分重要。我给作者的身份定位是:文字爱好者。在喜欢的前提下深耕，自然能写出上乘之作！

文学种类有很多，勤奋才能有成果。所以说不论什么艺术形式，勤字是第一位的。体现勤字的就是一个多字，多读，多想，多看，多写，多练，多改，多发……

艺术形式不同，学习方法和创作方法自然会有差别，但“文学”其实就是“人学”，体验生活，抒发情感等等是文学的目的和意义。所以生活是艺术创作素材的宝库，也是艺术灵感的源泉。

符合基本要求就是要“入格”，所写的文章首先保证是一篇赏析文。具体地说，它应符合以下三项要求。

第一层次：符合基本要求

1、符合文体。赏析文是议论文，是对文学作品进行鉴赏评说。既是议论文，就应符合议论文的基本要求；要有论点，那就是对作品某个方面的结论性的认识；要有论据，那就是引述作品的材料、语句；要有论证，那就是把这些材料经过分析来证明论点的正确性，以完成对原作的鉴赏、评价。有学生在这方面犯错误，没有写成议论文，那就是单纯地概括原作的内容，简单重述作品中的故事，形同介绍电影、电视剧的“本事”。

2、符合内容。赏析文必须是对文章进行分析、鉴赏、评价，不能写成自己阅读的感想、感受、感悟。前者是对作品“客体”的评论，后者是阅读“主体”的感受。前者是写这篇作品好，好在哪里，后者是写自己阅读后的心得收益。写这类文章一定要以评价为主，而不能以心得为主。它穿插几句感受、心得当然可以，但也应是为了论证评价的观点，如果把主要篇幅落到写心得体会上面，那就不符合对内容的要求了。

3、结构完整。结构完整可以从两方面来说。

一是文章形式完整。作为一篇完整的文章即使再短小，也应有标题、有正文。（标题拟得好，会大大提高评卷者的欣赏兴趣，增加印象分）同学们容易忽略的是，不写标题。2005年湖南高考题要求考生写赏析文，没有要考生写标题，那是怕考生初做此题不懂得要写标题，先给大家把题目也拟定了，这只是对考生现状的一种“妥协”，本来文章的标题是应由考生自拟的，自拟题既可看出考生的写作能力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

赏析文的标题分正题与副题两部分。正题揭示评析的内容或观点，副题揭示所评的文章及评析的角度。如2005年高考卷中所标出的题目：①“巨人”的述说——简析贝多芬：一个巨人的语言描写；②“老师”的画像——谈谈贝多芬：一个巨人的肖像描写。这两道文章其正题都是指赏析的内容，副题指所评的作品和赏析的某一角度。

强调一句，如果是要求写一篇短文而不是写一段评语，那就必须要有文题(含正、副题)，如果试卷没有标出文题来，考生就必须自拟完整，然后再写作正文。

二是文章内容的完整。作为一篇议论文必须是有论点、论据、论证。作为一篇文学鉴赏（特殊的文体），必须是有述有评，而中心又是“评”。“述”是述原作，或者是概述原作内容，或是引入作品原句。“述”是“评”的基础，也是“评”的依据，“评”是“述”的生发，也是赏析文的核心。如果只是提炼了文章的主旨，或概括了文章的内容，或理清了文章的

思路，或展示了文章的语言，而没有对它的评价，不说出它的意义、好处，那就好像展出了一件宝物，但并没说出其价值来，这就不符合“鉴赏”的要求。所以说有“述”还要有“评”，而且这个“评”要落在原作的实处，落在所述的基础上，不要尽大话、套话。“评”是核心，并不是就字数多少来说的，有时述可以文字多一些，评析精要，说得中肯，如画龙点腈，虽然文字少一点，同样是可以的。

第二层次：提高文章质量

一篇好的赏析文，除了符合一般作文的常规要求，如思想健康、条理清晰、语言通顺等等之外，根据这种文体的特点，起码还应符合以下标准。

1、中心明确。中心明确是就赏析的内容来说的，你是赏析的人物形象，就要围绕形象这个中心来评述，这是一个怎样的形象，他具有怎样的性格特征，从哪些地方可以看出来，再深一步也可说到这个形象具有怎样的社会意义。游离于赏析形象之外的话就不要说，例如结构如果铺排，作者语言有何风格，所说这些如果完全不关涉到形象的塑造时就不要说了。

2、观点正确。这是就评析者的认识来说的，要符合原作品本身的思想观点，也就是你对作品的评价要适合作品的实际。例如评析《背景》的语言，它本来是质朴中含有凝重，而你却说它典雅、华丽，这就是观点不合实际。又如评析《祝福》中“我”的形象，他本来是一个具有反封建进步思想，对统治者憎恶，对下层受压迫民众充满同情的知识分子，但明显有无可奈何而妥协，因软弱而逃避的一面；如果你把他说成反封建的旗手，坚强不屈的斗士，那也就不符合作品实际。不符合作品实际的认识，就是不正确的观点，不是客观应允的；凭这种观点写成的赏析文章，即使再思路清晰、文从字顺，也肯定算不上好文章。

3、论证吻合论点。赏析文的中心论点总是对某篇文学作品的一个结论性的认识评价，而这个中心论点又不是凭空而来的，而是根植于作品本身，从作品中提炼出来的。因此要论证这个结论就要从文中去找凭据，找到那些能证明论点的事件、情节描写以及语句，这才是论证论点的关键性的材料。如果找不准这些材料。论据与论点脱接，论点没有支撑，也就必然成不了好文章。(详见后面带着村庄上路赏析例文的解说)

4、摘引灵活。写赏析文总会摘引原文以作例证。或概括叙述内容，或摘引原词原句。摘引，很见写作的功力，会摘引的，不仅准确中肯，而且很灵活，不会摘引的则长段抄录，这便是写短文的大忌，总共才三四百字，抄得几个长句就满足了字数，全文只剩下一个观点，此外没有自己的话展开评说。所谓灵活，一是指语言概括力强，二是把原文中的重点词语、短句摘下来，嵌进自己的话语中，读起来流畅、生动，如后面的评带着村庄上路思路的例文中说：接着又娶了一个具有“村庄风韵”的女子，开着“村庄风昧”的餐馆，就只引用“风韵”、“风味”两个词语嵌进自己的概述语句之中，“在城市‘播撒’着村庄”，也只引了“播撒”一词，这样既不失其原昧，又显摇曳灵动，多了一些语言的情味。 ．

力，也可让学生自由展开论述，真正各抒己见。

5、发掘原作的特点。

考卷要求写赏析文章只是提出一个角度，即限制从哪个方面去评析作品，至于你如何去赏析评价，那就要你自己去发掘作品的亮点、特点。这就需要有阅读的慧眼。只能看到大家都看得到的东西，写出来的赏析只能是一般化；能看到别人看不到的东西，抓到特点，就能写出有特色的文章。例如评析《带着村庄上路)的语言，一般地说它的语言风格清新、隽永、晓畅，如果要抓到特色，那就是例文所列的两点，一是把词语“炒”活，给一个词语在不同的语言环境中赋予许多临时性的意义，显得简洁、丰富而灵动。如“在我尽力掩藏村庄时”，这句中的“村庄”就是指“村庄带来的土气”，如果要求像说明文一样，把原句改为“在我尽力掩藏村庄带来的土气”，这样说虽然更明白了，但就失去了语言的艺术和特有的情味。本文语言的第二个特点是用形象来代替抽象的叙述。如“让村庄打个盹儿”等。抓住了这两个特点(不同于一般之处)，见解有新意，表述才会有新意。

写出好的文学作品，关键具备以下两点:1.阅历。如人际关系经历，你对日常生活及人物观察等等 ；2.写作表达的技巧，可从专业文学课程、书籍、经典名著中总结获得。

真情实感，用心入神。字与灵魂常对话。

一篇文字，首先是来自生活，再经过你的大脑构思，然后，用笔墨（手机，电脑）表达出来。这样说来，一篇贴近生活，构思巧妙，表达完整的文字，就是一次好的文学创作。

如何写好一篇文章，注意以下几个问题：

一，确立主题。这里包括两个小问题：一是要写的对象是什么，是人或是物；是一件事或是一处景致……。二是写它（他，她）的目的是想表达什么。这两个问题解决了，文章的中心思想就明确了，我们一般称之为“立意”。

二，抓“骨架”。所谓骨架就是文章的脉络，线条，段落……解决先写什么，再写什么，最后写什么。哪是重点，哪是次要的。哪里是铺垫、过度，哪里是高潮，关键……

这一步也叫布局，布局不当难以谋篇。布局好了，框架，骨骼就清楚了。好的框架（写作提纲）是写好文章的基础，它决定了文章的基本结构，轮廓以及大致情节。这样，写出的文章不至于主次不分 ，段落不清，更避免了“流水账”式文章的出现……

三，谋篇写作。这一步需要作者具备多种能力：遣词造句能力，各种描写能力，修辞运用能力等等。比如说描写，怎样描写人物的动作、语言、神态，怎样描写各种场面、场景，是静止的，还是活灵活现的。怎样进行侧面描写，怎样衬托人物形象等等。还要处理好开头，结尾的自然，含蓄，幽默，使读者发人深省或是浮想联翩。段落之间怎样过度才能自然，才能使文章的结构更加紧凑，巧妙……

如果是初期写作，可以先阅读一些有价值的范文。比如，要写人物性散文，不妨先阅读一下朱自清的《背影》，如果要想写景致性文章，不妨先阅读一下《荷塘月色》，如果是状物喻人性文章，不妨先拜读白杨礼赞……读范文目的不是仿写，更不是简单的雷同。而是借鉴别人的写作技巧，写作章法的运用，进而达到抛砖引玉，举一反三的效果。

四，写完的文章不要万事大吉，要反复阅读，反复修改。哪些地方描写的不到位，哪些章法运用的不当，哪些句读有错误的地方……。修改要仔细，要深入琢磨，反复推敲，达到文字、叙述、描写、章法的尽善尽美。

想写好一片文章，最忌讳的是“言之无物”式的辞藻堆砌。这就要求每一个写作爱好者平时多观察，留意身边有价值的人与事，景与物。为写作储备材料，材料储备多多益善，写作时，信手拈来，得心应手……

注意多读书，丰富写作常识，积累写作经验。读别人的文章时，注意解决四个问题：一是写了什么？二是怎样写的？三是为什么这样写？四是假如自己去写该怎样写？

解决了这四个问题，你就肯定会写作了……

【yieryin原创】

别问人，没那么多老师。如果有，早就百花齐放，争奇斗艳了。你见过多少好作品？又听过多少大家。文学作品难于上青天！烂剧满天飞，好作品何来。别听他人乱说，也别胡想。

深入实际在现实生活中寻找素村才能感动别人，好的作品都是先感动自己，然后感动别人。

什么是好的文学作品，可能是仁者见仁智者见智。但文学作品最主要的功能是表达情感，如何才能写出好的文学作品，无非是多读书，多写作而已，当然第一步可能只是模仿而已。

众所周知，禅宗最大的特色是“不立文字”、“教外别传”、“直指人心”、“见性成佛”。这种思想反映在文学上几乎就是老庄所谓的“得鱼忘筌”、“得意忘言”的另一种说法，禅宗在理论和实践上都讲求简单，摒弃了繁琐的形式，得到成佛的途径不是苦修而在于“悟”，其实文学的发展何尝不是如此呢，像汉大赋那种讲究铺采摛文和辞藻堆砌的文体其美感很是有限，与其说是文学作品不如说是政治赞歌，如木心先生所言赋这种文体恨不得把天下带金木水火土偏旁的生僻字都用上。魏晋山水田园诗受禅宗及老庄思想影响，相较与汉赋在思想和艺术美感的体验上都有很大的提升。其实诗歌、舞蹈、书法、唱歌等艺术形式都是殊途同归的，只是表现的形式不一样，最终要表达的那个核心是一样的。要么是真善美，要么是假恶丑。并且，美丑也只是表达形式，核心或许就是类似不可道的那个“道”。而这个“道”，一定程度上讲就是禅宗所谓的“禅”，“禅”只能悟，而不可强求，而在文学上，凡以形式取胜者皆不足观，好的文学作品无需花里胡哨的修饰而是一下子击中你的心脏，难道这不是禅宗所说的“直指人心”吗？

关于写作，我个人觉得想要写出优质的作品，需要从多方面来进行提升。

很多人总会有想要写一些东西的冲动，但拿起笔的时候却又不知道写什么了，我们先要明白写作的本源。其实写作是一种人类除语言之外的另一种表达方式，它依托于文字，远古时代的结草为字以记录事件，这是最早期的写作。而作者是当时负责传达上天旨意和向上天汇报人间发生大较大事件的祭祀，他必须把上天的旨意准备的传递给人间的君王，也要整理人间的事件，通过自己的描述传递给上天。后来逐渐演变成了由史官来做这一项工作，或者钦天监来做。这是写作的其中一层本质：利用文字进行描述和表达。

然而写作本身除了对文字的应用之外，想要写出优质的作品，就不能单纯的用写作来形容了。所有真正的作者是都应该被称为创作者的，而创作的本源是人类的思维和语言，它源自于人类的生产生活中。

比如我们需要一群人抬起一块巨大的石头，大家试了很多次都没有抬起来，这个时候有人会提出可能是大家的力气没有用到一起，我们来喊个口号，大家一起发力，结果真的就抬起来了。这个口号就创作。不管是小说、新闻、诗歌，还是发言稿或者论文，创作优质的作品，都是需要思维和语言现在大脑中形成，这就是写作的另一层本质：心生而言立，言立而文明。

因此想要写出优质的作品，我们需要深刻的理解我们所使用的文字，每一个文字都表达着多种的含义，同时要有逻辑思维能力，把这些文字组合在一起。同时要有自己的观点，平时要多记录自己的灵感，每个人的思想都是不一样的，必须观点明确、主题清晰，才能运用自己的逻辑思维能力逐一把自己想要表达的内容清晰的表达出来，这中间需要用到大量的文字，小故事或者名人的名言与事迹，以便于读者的理解。

艺术来源于生活，首先要有细腻的内心世界吧

好的文学“创作”？应该是问好的文学“作品”吧？从事“文学”的人很多，作品也分很多体裁——有诗歌、散文、随笔、小说、戏剧、影视剧本等等。

但无论那种，都需要做到三个“多”:

多读。只要有精力就读，与自身创作领域有关无关的都可以读，你不必读钱锺书那么多的东西，但至少应读莫言那么多的。读书最能启人心智，对创作灵感、创作能力、鉴赏能力等均有提升。

多写。不是有一个“一万小时”定律吗？写作也是需要训练的，你写的多了，写够一万小时了，即使一般资质平庸的人也会有所收获的。

多思考。只有多思考，才可能提升所写东西的深度，才能写出你自己的东西，形成你自己的风格。“思力”，往往是衡量一个创作者作品层级的一个较高标准。

一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考。

引子。

人物，主题及中心。

剧情。

笑与哭声相结合，情节起伏。

结局。

一切来源于生活，又高于生活，很多素材就是生活中的一个缩影，反应了生活中的一些客观存在的现象，折射出某种道理，多观察生活中的点点滴滴，融入其中，提炼出来，加油！

多与世界接触，多去体验生活

影视剧本初学者在创作上最觉困难的问题之一，是觉得没什么可写，或者不知应该写什么才好。这种感觉在职业编剧身上很少发生。一个艺术素质良好的职业编剧，通常不会为没什么可写发愁，他所发愁的倒可能是由于可写的东西太多而时间总是不够用。能不能时时感到有东西可写，是否时时有新鲜的创作构思涌出，这是衡量一个作者对于编剧艺术入门与否的一个标志。有人把产生这个困难的原因归结为缺乏生活阅历，这种看法是不全面的。因为实际上有些人的生活阅历并不算少，却依然感到没什么可写，总是写不出像样的东西。生活阅历固然重要，但同样重要的是作者是否对生活具有高度的艺术敏感性。无论是普通老百姓还是领袖人物的生活，它的表面状态都是平淡或者平庸的，很少天然就具有戏剧性的情况。日常的生活现象只有通过作者的感受思考，才能够显示出一定的意义和艺术价值。对生活感受思考程度的独到深刻与否，决定着作者对创作素材的采掘能力。所以要学会写电影剧本，要学会从生活中发现创作素材。首先要学会从艺术创作的角度去感受生活，并进而去思索生活中存在的问题。

生活是散乱的、纷繁复杂的、丰富多彩的。检验一个剧作家的水平和能力，就看你能否选出别人熟视无睹的，认为平淡无奇的生活，一经你提炼表现出来，又令人惊喜无比，引起强烈的共鸣。让他或她心想：“自己每天就生活在其中，为什么没有留心注意到？”有些人常常感叹自己写不出东西，只见树木，不见森林，是因为没有生活！殊不知你每天都在生活之中！世上无难事，只怕有心人。说到底，这还是一个选材的问题。

影视艺术发展到今天，其表现力足以囊括社会生活的各个阶段、方面和层面，从理论上讲，它不存在题材范围上的限制。但在实际创作中，由政治、经济、文化、时代、大众审美情趣等等原因构成的对影视创作题材的限制，却一直是客观存在着的。这种客观限制永远不可能被完全消除，对此编剧只能适应，只能力求在某种既定的限制之中，去努力扩大自己的选材范围。

同时，每个编剧必定都有其自身的局限性，能将古今中外各路题材均驾驭得很好的作者是不存在的。所不同的是在有的编剧身上这种局限性大些，有的则小些。素材的来源和积累素材的方式是多方面的。人们通常认为，最重要和最宝贵的创作素材是采自编剧亲身经历和体验过的生活。这一观点当然是正确的，但在创作中仅凭这一点却远远不够。所以，对于一个想长期从事编剧工作而不是偶尔为之的人，必须善于在立足于直接的生活体验的同时，去开拓广阔的间接的创作素材源泉。要做到这一点，除了勤奋之外，很重要的一条是要对生活有热情、感兴趣。对生活的热爱和由此产生的责任心、正义感，是促使你去关注、表现它的动力。因为只有通过这样的努力，才能使你对社会生活各阶层、各方面的情形更多地熟悉起来。同时这还是对编剧艺术素质的一种训练。

在进入具体的选材工作时，应注意考虑下面几点问题：

1．选择你最熟悉的题材。

选材的第一要义，是要衡量自己对该题材所要表现的生活范畴的熟悉程度。编剧未必只能描写自己亲自体验过的生活，但必须以自己的生活体验为创作的立足点，这是一条不可动摇的原则。艺术想象离开生活基础的保障就会走向虚假，无论是怎样高明的编剧，对一个从社会环境到人物形象都存在某种隔膜的故事，是不容易写好的。一个距离自己的生活经验较远的题材，即使原始素材再动人，你也很难把它加工撰述得真实而生动。比如让一个从未迈出过国门的编剧去写一个发生在国外的留学生的故事，必定会写得勉强而僵硬。因为在这种情况下，他所能写出的，只会是它的躯壳，而不可能是它的血肉和灵魂。因而选材的重要法则之一，是尽量选择距离自己生活经验较近的题材。

2．选择你最“有感觉”的题材。

对某个题材是否有创作激情，是决定你是否能写好它的又一个重要因素。影视剧作要以情动人，而剧作中的情要靠作者赋予。只有作者对所要讲述的那些事情、那些人物怀有强烈的爱憎，具有不吐不快的倾诉冲动，才有可能使未来的作品情蕴深厚、撼人心灵。饱含激情的写作对作者来说是一种享受，缺乏激情的写作却是一种毫无意义的折磨，因而也只有在激情洋溢的状态中，才能使作者无论在创作上遇到什么困难，都能够毫不动摇、坚忍不拔地坚持下去。选择某个题材的意义和价值是什么，它将会产生什么效果，得到怎样的社会反应和经济回报，这些问题都应在选材之初就考虑清楚。影视作品与文学作品不同，它既是精神产品又是物质商品。高昂的制作成本，决定了对于它的投产不能不全面地考虑其经济效益与社会效益，无法使制片商获得较好收益的选材是不容易找到出路的。

3．选择“成活率”高的题材。

作为一个编剧一定要有市场意识，要注意研究和把握影视市场的动向，随时了解影视市场的需求。不合时宜的和过分个人化的曲高和寡、孤芳自赏类的题材，是影视剧作应该尽量避免的。不同的厂家对摄制成本的接受能力不同，要求得到的回报率及回报形式也不相同。有的厂家希望找到故事较好而摄制成本较低的剧本，有的厂家则希望搞大制作，不怕高投入，但要求取得高回报。还有的厂家并不把回报的希望寄托在国内市场上，而是寄希望于海外的发行或国际上的获奖。作为编剧，应当对制片商的不同要求有所了解，有针对性地去进行题材的选择，才能够提高剧本的成活率。对市场行情的预测，即使是有相当经验的编剧也很难把握得完全准确。自以为是选择了一个热门题材，却受到了多数制片商的冷遇，这种情况是时有发生的。选材不当是某些初入门的编剧屡屡碰壁的重要原因之一，也是踏入编剧门坎过程中的必然经历。只要善于总结经验教训，一次次的碰壁会使你变得逐渐聪明起来。大凡在选材上既对个人的能力风格有自知之明，又对剧本的出路有较稳妥的把握的编剧，都是在多次的失误磕碰中磨炼出来的。

在影视界常常有这种情形，一个题材获得了较大的成功，便有一群人蜂拥而上地也去写这个题材。这种赶时髦随大流的做法是不明智的，并且一般也不会再获得同样的成功。因为第一，某个题材的成功，很重要的一点是在于它的新鲜，你再去追随，在观众心目中不会再造成同样的新鲜感。第二，对于成功的作品，欲取得与它同样的成绩，仅达到与它相同的水准是不行的，而必须超越它的水准，才能获得新作品的成功。

4．开掘立意，力求旧瓶装新酒。

艺术创作都是贵在出新，但是叙事艺术发展到今天，可以说一切行之有效的基本故事类型都已被用尽。这就是当你写出一个新故事后，总会有人感到它在某些方面与以前的某个故事有相似之处的原因。这种状况对我们来说是既有利又有弊的。它的利处在于使我们有丰富的创作遗产和创作经验可供借鉴。尤其是对于初学者，模仿成功剧本的结构形式不失是一种学习上的入门途径。而它的弊处，就在于你呕心沥血编出来的故事，总难免有落套的危险。因此在当代，避免落套便成为了每一个编剧在每一次创作中都要面临的课题。欲求避免落套，第一要多读多观摩前人的作品，以求尽可能多地了解各种类型故事的写法。只有见多识广，才能知道什么东西是陈旧的什么东西是新鲜的，从而使你能够有意识地去舍旧求新；第二要在故事的立意方面下功夫。在故事的类型已被基本用尽的今天，对于故事的出新，其关键就在于立意上了。由于立意的不同，有的可能会显得很俗套，有的却可能给人以全新的感受。所以说故事构思的出新，不仅仅是一个艺术技巧问题，还是一个思想深度问题。