小说情节和结构的区别

《儒林外史》，一本批判性小说，语言用得恰到好处，人物细节刻画的生动，也巧妙的讽刺了人物，批判了事件，结构和内容都很精巧。

思路清晰，情节要波澜起伏，环环相扣，埋伏笔，设置悬念，这些就可以

首先要弄清楚四件事情，即使这四件事情和古金的比较并没有直接的关系。这里之所以说古金而不说通用的金古，是为了公平起见，因为按照拼音顺序、笔划顺序“古”都在“金”的前面。

第一件事情是，在古龙最鼎盛的时期，七十年代初期，金庸封笔，古龙以“接班人”的身份出任金庸之后的明报武侠撰稿人，此时，他心中对金庸是很崇拜的，并没有以为自己在武侠作品上达到了金庸的地步。

那是1972年，金庸的最后一部作品《鹿鼎记》在明报的连载即将结束，就写信给古龙，希望他能给明报写武侠小说连载，使之不至于出现空白。根据古龙的朋友于东楼对武侠作品评论家陈墨所说，古龙接信时他正好在场。那时古龙名头正盛，来函很多，也细看不过来，他漫不经心地让于东楼将信拆开，看看到底是哪个“家伙”从香港来信给他。结果是金庸的约稿信，古龙看了之后，难以置信，澡也不洗了，“光着身子躺在椅子上，半天不说一句话”。

这段叙述十分有趣，出自于东楼之手，应该可信，之后古龙即开始为明报撰写陆小凤系列这个作品，作品很成功，也很精彩，尤其是前面的三部。即使是古龙的坚定拥护者也大都承认，古龙在写作陆小凤系列之前，已经进入了创作上最辉煌的时期。这实际上意味着，按照古龙自己的观点，金庸是前辈，他自己与前辈还有某种差距。同时，金庸对于古龙，也表示了很大程度的认可。

以上陈述，还要结合另外一个事实来考虑，古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。

第二件事情是，现在看到的金庸的作品，是经过了十分精细的修改和琢磨的，而古龙的作品大都是在很短的时间内一气呵成的创作完成的，从来没有修改过。金庸作品整体的精致性，人物的完整性使得其作品的阅读构成了一种完整的体验。而从作品的整体来，古龙作品在创作水平上起伏很大，即使是一部作品里，不同的部分往往也有很大的差异，在文字、情节、人物上有比较大的修改空间。这也就使得古龙作品里一些很精彩的作品和部分受到了影响，形成的是一种残缺的美，不能不影响了读者的阅读兴趣。

对于古龙的作品，假如进行较大的修订话，而这种修改不会伤害作品的本质，是能够使作品在文学界获得较大的重视的。毕竟，古龙对于现代创作技法的应用，比起金庸是要多一些的。然而，这样的修订，只能是一种假设了，在很多方面来看，包括创作上，古龙是独一无二的，找不到人给他修订作品了。

第三件事情是，在七十年代的时候，古龙的名气之高，并非完全是他作品本身的影响，而是受到武侠电影的巨大推动，正如现在金庸的盛名在很大程度上受到武侠连续剧的推动。这实际上也是由于他们作品的自身区别所决定的。

古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，很容易改编成电影。古龙自己也做过编导等职务，代表作之一的《萧十一郎》甚至是先有剧本，后才改编的小说，他的其它作品，也有一些借鉴西方电影的表现手法的。而金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。

第四件事情是，古金的作品在气质上有着绝大的差别。应该说，他们的作品，在本质上都是传统气质的，这根本不同于黄易的作品，但彼此之间的差别却很大。

金庸的创作，根植于中国几千年的文化传统，即使是从杨过到令狐冲再到韦小宝式的叛逆，也是属于传统理念的内在斗争。在气质上，金庸作品具有中国国花牡丹那种气质，这与中国人的传统审美情趣相一致，对金庸作品的阅读，几乎不需要中国人对近似于自发的观念做任何修正，因此老少皆宜，拥有最广泛的读者群。

而古龙则完全相反，他实在传统的基础上借鉴西方，借鉴现代文学的手段，但他的作品在本质上其实并没有表现出西方文化的理念来，近乎绝对的男尊女卑观念就是良好的证明。因此，他实际上是两面不讨好的。古龙写出了人性的光辉的一面，也揭示了人性丑恶的一面，写人性的伟大，也写人性的悲哀，总之，往往通过一种叛逆的冲突来形成作品的张力和节奏感。因此，古龙笔下的美，是残缺的，是短暂的，这在气质上有些相似于日本的樱花，古龙自身的创作也是受到日本作家，如吉川英治和柴田炼三郎等人的影响。相应的，古龙作品的读者，就分布在一个比较狭窄的层面，他们身上，也常常能看到那种叛逆式的气质。

如果搞清楚了以上四件事情，读者就会发现，要对古金作出所有人都以为公正的比较，几乎是完全不可能的。一个比较公平的结论是，按照一般武侠读者的视角，在大部分方面来看，金庸占有优势，但是从创组自身来看，古龙对于后世创作的意义可能更大一些。

如果用古龙笔下的人物来做一个比较，那么金庸好比沈浪，古龙则是李寻欢；如果借用金庸笔下的人物呢，金庸是郭靖，古龙就是杨过。金庸那种侠者气质更让人敬仰追忆，而古龙的悲剧气氛则给人更大的震撼。

小说情节的结构主要通过情节的推进或情绪的勾连、材料的组织来构成。传统小说通常是以时空为本位的线性结构模式。具体有三种：（1）基本模式：开端——发展——高潮——结局。目前高考选文多为这样的结构模式。如巴尔塔萨的一个奇特的下午就属于这种模式。“开端”是小说所反映的矛盾冲突的开始（往往能够看出作者的褒贬倾向）；“发展”是小说主要矛盾冲突从发生到激化的演变过程；“高潮”是决定矛盾各方面的命运或者主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物思想斗争最紧张、最激烈、最尖锐的阶段（最能表现人物思想品格的部分）；“结局”是矛盾得到解决，人物的发展已经完成，故事有了最后的结果，主题思想得到充分展示，是情节发展的必然结果（往往是议论抒情句段）。（2）摇摆式：通常所说的“一波三折”。大多数小说情节运行并不呈现为一条直线，总会在某处放慢速度甚至停下来做点什么，然后再回到轨道，这就出现了情节的摇摆。情节的摇摆往往赋予小说更为摄人心魂的魅力。（3）出乎意料又在情理之中式：俗称“欧亨利”式笔法。在结尾处出其不意地揭示真相，而这个真相通常都出人意料，回扣前面的情节，一切又都在情理之中，从而增加小说情节的生动性。

有两条线索，一明一暗，是它最大的特点

穿越、小三、爱上男猪角

冯梦龙的三言《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》才是中国古代白话文短篇小说的最高成就，《聊斋志异》是中国古代文言短篇小说的巅峰。《聊斋志异》简称《聊斋》，俗名鬼狐传，是中国清代著名小说家蒲松龄创作的文言短篇小说集。全书共有短篇小说491篇(张友鹤聊斋志异会校会注会评本，朱其铠全本新注聊斋志异为494篇)。

1、品析情节，体会情节的作用

1）小说以“项链”为标题，与作品内容有何联系？（小说原题是“首饰”。）

“项链”是小说情节结构的线索。

2）小说在“项链”这条线索牵动下，都写了哪些情节？（用三个字概括每一个情节）

借项链――丢项链――赔项链――还债务――识项链

3）品读小说的重要情节

“失项链”是命运变化的转折点。作者对此有一段感叹，请找出。作者说：要是那时候没有丢掉那挂项链，她现在是怎样呢？人生是多么奇怪，多么变幻无常啊，极细小的一件事可以败坏你，也可以成全你！这段话很明显是针对“失项链”这件事而发出的感叹。这段话的意思是什么？“失项链”是偶然的还是必然的。（结合文中的有关片断来谈）

明确：性格决定命运，情节的发展是由人物性格的内在力量所推动的。

孤立地看“失项链”是一件偶然的事，但联系全文（尤其是前文），可以看出其中的必然性，一方面，是由其性格决定的，如果她不去借，那么也就不会丢，但她的性格促使她要去借，即便这次不丢项链，也会有其它甚至是更惨的事等着她；另一方面，在晚会上的“狂热”“兴奋”“沉迷”“陶醉”及后来的“赶快逃走”，在这种慌乱陶醉中丢失东西也是很合乎情理的。

4）其实，这篇小说中只有“失项链”这一个“偶然”吗？小说的结尾作者才说出这挂项链是假的，这个结尾“有些也出人意料”，它合理吗？前面作者有没有暗示？为什么不在玛蒂尔德去赔项链的时候设置一个情节，让玛蒂尔德知道项链是假的，不用经受十年的磨难？

明确：一方面欣赏结尾的艺术，体会前面三处铺垫的效果；另一方面进一步理解情节的发展对于表现人物和主题的作用。如果在前面就让她知道项链是假的，也就不能充分表现虚荣的代价，也无法表现作者对爱慕虚荣追求享乐的讽刺。情节的发展有力地表现了人物性格。

一般是在文学创作时,经常要提到情节结构。

情节是由情节单元组成的,情节单元的不同组合方式形成了不同的情节结构类型。情节结构类型有六种:线状结构、网状结构、画面结构、象征结构、写实结构、散文结构。

一、线状结构

线状结构,就是各个情节组成部分按时间的自然顺序、事件的因果关系顺序连接起来,呈线状延展,由始而终,由头至尾,由开端到结局,一步步向前发展,虽然有时倒叙、插叙和补叙,但并不改变整个情节的线式格局。线状结构有单线式和复线式之分。

二、网状结构

以人物的心灵为中心点,以人物的意识、心理活动为辐射线构成情节,其结构如蛛网般,就是网状结构。

三、画面结构

以景物、场面为主体的画面式情节单元的组合,即为画面结构。

四、象征结构

象征性情节结构,即全部情节单元紧紧围绕着某个形而上的抽象理念——意识、观点、思想、感觉而展开和进行,理念是情节的内核,是情节片断之间的连接线索。

五、写实结构

写实结构是“新写实”小说所采用的情节结构。

六、“散文”结构

散文化情节结构的特点:一是故事情节呈现为散文的片断,就如同散文的叙事是片段事件的连缀,而不是有头有尾的连贯故事一样。二是形散而神不散,即通过片断事件的叙述和自然景物以及社会风情的描绘,创造出生动的意境,表达特定的主体情思。

不能 因为这样就乱了顺序 会使读者感到杂乱无章

鲁迅的小说《药》

下面是介绍

忧国忧民 发人深省

——从《药》的主题说开去

鲁迅从事小说创作，是有非常明确的目的性的。《药》写在“五四”运动发生前夕，同时鲁迅对辛亥革命时期的许多资产阶级革命家非常熟悉，这就使鲁迅在从自己丰富的生活积累中选择辛亥革命时期的社会生活关系作为描写题材时，确定了“在与旧的社会制度斗争中革命者和群众的关系”这样一个主题。鲁迅自己曾对别人讲述过《药》的写作意图：“《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀；或者说，因群众的愚昧而来的革命者的悲哀；更直捷说，革命者为愚昧的群众奋斗而牺牲了，愚昧的群众并不知道这牺牲为的是谁，却还要因了愚昧的见解。以为这牺牲可以享用。”（孙伏园：鲁迅先生二三事·药）这就是这篇小说的主题和所要表达的重点。

而文中关于华、夏两个姓氏的设置也有其内在的含义。华、夏为中华民族的代称，鲁迅特地选择这两个姓氏赋予故事的主人公，隐喻了小说的主旨在对中华民族的命运进行探索。以“药”为题，也暗示人们去思考救国救民的良方。

如果说这篇小说的主题只是鲁迅对当时社会阴暗面的揭露的话，那么小说的主旨则体现了鲁迅对国家、对民族前途命运的思考和担忧。这才是真正的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这才是鲁迅这篇小说的精华。

双线交叉 明暗搭配

——从《药》的结构说开去

在结构设置上，鲁迅为了从革命者和群众两个方面来描写，采用了“双线结构”。作者同时描写两条线索：革命者夏瑜英勇奋斗，但是由于孤军作战，加上被族人出卖，终于在寂寞中牺牲；华老栓愚昧落后、麻木不仁，用人血馒蘸馒头作为药给儿子治病，但这药并不见效，儿子也终于死去。这两件事原本风马牛不相及，但是却因为一个人血馒头联系到了一起，因为那血是革命者夏瑜的血，所以这两个线索既相互独立又相互联系，相互构成一个完整的艺术整体。

而在两条线索之中，华老栓的悲剧又是作为明线来写的，夏瑜的命运则是暗线，以华老栓一家为正面描写的对象，使夏瑜的形象不经描写却也能深深的印在读者脑海中。原本一篇小说是要通过矛盾冲突来推动情节发展的，但是《药》中却没有矛盾冲突的直接接触和正面发生，取而代之的是一明一暗两条线索的结构形式，这也使得小说中带着不明朗的含蓄隐秘色彩。

耐人寻味 意义重大

——从《药》的象征说开去

鲁迅善用象征手法，他常把自己对人生、对时代的思考，凝结成为一种耐人咀嚼的象征意象。《药》这个题目的选用就显现了这个特点。“药”本是治病的方剂，鲁迅用作小说的题目，我认为有三层含义：革命者以血去医治社会的苦难；国民却以他的血去医治自己儿子的疾病；作为革命文学家的鲁迅则是用这个可悲的故事去医治人们愚昧麻木的精神和思想。但是以上这三层含义的“药”都无法彻底救治人民的痛苦，应该寻找一种更有效的“药”，那就是：彻底打碎封建统治者加给人民的精神枷锁！

在小说的结尾，鲁迅在夏瑜的坟头安排了一个红白相间的小小花环。于是花环便也成为了革命力量的象征、未来希望的象征、理想的象征。它给人以鼓舞、以激动、以信心。它既表达了鲁迅对革命烈士的怀念与赞颂，也表达了他对革命前途的一种乐观：这是革命力量必将最终胜利、为革命牺牲的志士的遗愿必将实现的象征。

故事情节结构的基本类型有6种,即线状结构、网状结构、画面结构、象征结构、写实结构、散文结构。

文章的情节是作品所描写的事件的发展、演变的全过程。事件或主要故事的策划或设计，包括由按照因果关系联系起来的一系列有动因的事件的逐步展开的叙述结构。文章结构是文章部分与部分、部分与整体之间的内在联系和外部形式的统一。

文章都是由中心意思、材料、结构三个要素组成的。中心意思是文章的“灵魂”，要明确无误；材料是“血肉”，要丰富，并能集中地反映中心；结构则是文章的“骨架”，是谋篇布局的手段，是运用材料反映中心思想的方法。

文章结构：

1、并列式：文章各部分的内容没有主次轻重之分。

2、总分式：先总述，再分说。这种关系还可以演变为“分—总”或“总—分—总”的结构方式。

3、对照式：文中两部分内容或进行对比，或用这部分内容烘托另一部分内容。

4、递进式：文章几部分内容逐层深入。

喜欢。生活本来就是一个轮回。生老病死，循环往复

喜欢。轮回好，轮回很奇妙。

首先感谢邀请。

其次，先修正一个概念哈，从专业的术语角度来说，小说的结构中没有严格意义上的轮回结构这一说，但有“轮回之思”的提法，是米兰昆德拉在其《不能承受的生命之轻》中首次提及的。

“轮回之思”的初衷是在小说中构建起一个实验性质的永恒轮回的世界，即将转世再生的古老神话或古代传说转化为一种小说技巧，使这种因小说实验衍生的小说技巧上的生死轮回与转世再生的古代传说或古代神话重叠，进而构建出一种新的小说形式。

在当代特别是当下小说中，这种“轮回之思”式的小说样式存在最多的应该是玄幻小说、重生穿越小说，以及部分灵异小说，当然还有不少混合式的等等吧，至于具体的书目可以到掌阅、咪咕小说、贝塔阅读、及各大网络小说网站上去找，这类小说的当下受众数量还是挺可观的。

这类小说的阅读喜好跟其他类型的书目一样，兴趣和好看是决定选择与否的关键，我偶尔作为了解式消遣时也会读一点，但还谈不上喜欢……

就跟你解答这么多吧，以上供你参考。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

小说常见的创作技巧

一篇好的小说，并不在于它对于传统的继承和模仿。而是颠覆与背叛前人的遗留。

以1922年为界，小说的这一进步特征越来越明显。因为那一年是现代派全面爆发的里程碑。从此，外国文学界皆对此奉若神明。真正实现了"百家争鸣、百花齐放"的景象。人人风格、手法皆自成一家。凡是对前辈的模仿都没有什么出路，他们只能背叛，不断地创新，于是形成了今天小说异彩纷呈的局面。

一_生活与想象力

世人皆云："艺术源于生活但是高于生活"，此话不假。但问题是，小说到底是要偏向于生活描写，还是"乘物以游心"，成为了当代中国文坛的一大问题。须知早在东周时期，庄子就能写出类似于现代派手法的散文，但是从那以后，中国再也没有出现过类似作家。究其原因，不外乎两条：

1，儒家牢不可破的思想统治，他们禁锢了中国人千年的自由。

2，民间多年形成的爱看故事的陋习，这最是阻碍艺术家的产生。

所以至今，国人仍是故事至上，懒得思考小说中的问题。大部分人浑浑噩噩，毫不自觉存在，这不得不说是奴性所致。书商以利益至上，不断投其所好。于是出现了太多"垃圾小说"，如同洋快餐，没有营养而且吃过就忘的作品，仅仅可供消遣。

当年巴尔扎克曾立志写一部《人间喜剧》，结果没有写完便撒手人寰。巴尔扎克一代文豪，悲天悯人。却并不为笔者所欣赏。

正如莫罗亚为普鲁斯特《追忆似水年华》撰序所言："《人间喜剧》把外部世界作为自己的领地…他也确实描述了整整一个社会。

相反，普鲁斯特的一个独到之处是他对材料的选择并不在意。"用巴尔扎克的方法写作的话，那么小说迟早要走入穷途末路。

因为在描绘外部世界的能力上，小说远远不如电视、照相机，甚至油画。但是小说作为人类的产物，而不是上帝的，却能够通过观察外部世界来获得对自身的某种认知。

因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界".这也就是为什么说"艺术源于生活但是高于生活".

在现代派的手底下，经常会有一些匪夷所思的场景与情节。但是仔细寻思，这些被抽象出的东西却在生活中有其本来面目。比方说卡夫卡描绘的"城堡"、"审判"的意象，实在都是不可能的事情。

但是我们不就是生活在如此一个蛮横、强者至上、权力意志第一、阴暗面同样很大的世界中么？然而就是这样的意象，才体现出作为一个文学家思想性的不朽价值。因此，生活是小说的基础，想象力是小说的根本。

二_小说的意象

意象是否突出、高明，是一部小说成败与否的关键。当然"成败"不指销量。以下分析几个具体例子。

线索性强的意象：加西亚_马尔克斯的《百年孤独》中，家族第一代因近亲结婚生下一个长着猪尾巴的孩子，家族因此得到创立。

家族的最后一代，又因同样原因生下同样一个长着猪尾巴的孩子，家族因此完结。这一线索串起了马贡多的百年兴衰，恍惚会有时间错位的感觉。靠一个意象，作者便生发了整部作品。

思想性强的意象：博尔赫斯的"迷宫"（小径分叉的花园）。时间是一座错综复杂的迷宫，是无限连续的，是分散、集中、扩散的网。每一个分叉的路口，选择不同也会导致不同结局。这一意象完全颠覆了传统线性的时间观念，堪称经典。

共谋性强的意象组合：托尔斯泰《战争与和平》中，安德烈公爵因为瞥了一眼橡树叶，同时听到姑娘们的欢声笑语，重新点燃了生活的希望，改变了命运。这一组合使用频率太高，随处可见，也体现出它的威力所在。

其他类型的意象，实在还有很多，笔者就不一一赘言了。

三_小说的结构

这是专业人士评点小说的依据之一。本来对普通读者，结构根本无所谓，只要你别写的东一榔头西一棒子就行。殊不知结构恰恰是小说赖以生存的根本。

结构是否特别，在小说评价中并不占有绝对分量。关键是这个结构必须适合这个材料与构思。比如说村上春树《海边的卡夫卡》一书，使用了双明线、一暗线的结构。

两个明线人物不同，事件不同，空间不同，但却隐隐约约纠纠缠缠，最后终于汇合，同时从未真正清楚介绍的暗线也真相大白：原来是两个明线的根源。接着就看出两条明线间人物的对应关系。

这种悬疑小说式的结构使人激动不已。此结构也与此书成为近年来罕见的经典作品。

而米兰_昆德拉的大多数小说，都使用了巴赫音乐式的复调结构，各部分间形成了"13531"式的音乐结构。符合昆德拉哲理性强、人物不固定的写作特点，恰如其分。

四_文学与艺术、哲学的大融合

这又是现代派另一趋势。后现代派的作家们开始从现代先锋艺术家那里汲取灵感。达利、毕加索等大师影响了一代文学家，他们开始借鉴美术的创作手法与关注内容。昆德拉更是醉心于哲学研究，并确立了自己小说浓重的哲学风格。相信后现代派也会在这方面走得更远。

五_小说的冲力与张力

一部高水准的小说，必然可以具有足够的冲力，冲破空间的阻碍、时间的诅咒。囿于空间、时间的作品，大部分都是庸常之作。

正如乔伊斯《尤利西斯》一样，敢于"想到想不到".因为时间、空间等，都是一篇故事的必要因素，而不是真正小说的。综观现代派文学，没有任何一位大师甘于受困于此，而是自由、思想至上，决不做现实的奴隶！

张力又是小说精彩的保证。它并不是打动人心的情节，而是和结构有关的、前后呼应或形成落差的力量。

这种力量使小说不再苍白，仅仅是无力的说教，而能够真正靠文学魅力打动人心。

典型例子就有昆德拉多次使用的"假实证幻"的手法。让小说的结局提前，结尾在戛然而止的某一刻，《不朽》、《不能承受的生命之轻》等均使用了这一手法。瞬间使读者感觉到命运的苍白、情节的精彩。

六_小说的未来

笔者斗胆做一回预言者。

近年来现代文学界渐有疲软之势。

2003年的诺贝尔文学奖获奖作品《耻》十足反映了这一趋势。其水平根本无法与过去任何一位大师相提并论。要知道就连昆德拉，至今也仍未获奖。

社会潮流不再有利于小说创作，一切围绕市场指挥棒转。在这种情况下，小说很可能就此式微，或是倒退。

这本身或许也是时代需要。从此小说将划分为两大阵营：商业小说与纯文学小说。

1922年那样的黄金年代恐怕短时间内难以到来。然而当世界再度堕入苦难中时，物质会受挫，小说也会再度抬头。

小说的可能境地，实在难以穷尽。只要你想，没有写不出的。因为"世界是被人类精神反映和歪曲的世界"，因为（借用一句广告语）"我能，无限可能！"

小说如何才能"好看"小说要想写得好看，首先有故事。

故事是一篇小说高度凝炼之后的内核，是小说的心脏。现在，越来越多的人认识到故事在一篇小说中的重要性。有的刊物开辟的栏目就叫"好看小说".其前提是好看的小说应有好看的故事。

小说家是艺术家。正如音乐家是用优美的乐章思维一样，小说家是用故事来思维，他的人生观、个性由此体现出来。读者想要知道引起自己兴趣的人物命运如何，事件的发展趋势、结局是什么，情节会满足这种要求。

故事应该能够表现人物性格的发展，能够和题材相适应，合情合理；情节像不断引导读者兴趣的路标，一步一步带领读者进入自己的艺术殿堂，进入你所要求的那种心境。

你不能轻易让读者看出你的意图，要不断设置障碍，甚至误导读者，声东击西，一会儿让读者最不愿的事情发生，一会儿又让读者意料不到的事情出现，千方百计抓住读者的注意力，让他看不出上了小说家的圈套。

现实主义题材的作品好理解，有些意识流小说或心理小说等，情绪化东西四处弥漫，似乎不容易理解。

其实，这类小说也是有故事的。它的故事虽然只是一种意向、情绪上的扑朔迷离，但包裹着心理内核是能感受出来的。一切外在的东西就由此繁衔出来。这类作品中故事可能是在一个你不熟悉的或没有料到的平面上，它们可能写的是心理的、情绪的或内在的事物。

直觉与思想也很重要。

作家的文化底蕴是衡量作品深度、成败、高下的尺度，主题思想的体现往往与文化底蕴相辅相成，互为补充、完善。

一部小说打动读者的也往往体现在这方面。

那么，思想意识又从何而来呢？小说家的思想更多的是来自于他的感觉（直觉）。他可能仅仅意识到人物应该这样而不应该那样，情节这样发展比那样更流畅。为什么如此，则很多人可能并不能自觉地意识到。

小说家并不是哲学家。

深奥的思想也许并不能产生优秀的小说作品。直觉是认识的出发点，它将人的主观感觉以艺术化的形式表现出来，这仍是艺术的特殊属性。

这其实也符合一个规律，如果先有立意（意欲表现什么）的桎梏，围绕这个什么"主题"来硬加上些东西，这是创作上的大忌。其次，作家的创作主题意图与受众阅读后获得的主题感受常常并不相同，甚至南辕北辙。

"直觉"意识是弥足珍贵的，它如电光火石般稍纵即逝。把握住这可贵的"一瞬"，则有赖于作家长期的思考。思考是一个过程。

一方面是对过去积累的思想意识、精神、道德评判、价值观等等的体验，另一方面是对叙述表层下各种主题碎片予以挖掘、整合。

寻找作品的深度，直觉往往是致命一击。

小说应该从正在发展、变化、行进中的历史（现在时），而不是从已经发生的历史（过去时），去提炼自己的思想意识。

要有超前的洞察力和观察力，敏锐、敏感、极富预见性，善于发现别人所忽略的现象和细节。

具有有别于一般人的识活动，能辩别出事物的基本性格特征，当别人只看到部分时，小说家能预见到整体，能抓住其精神实质。

除细节外，他能看出决定人的精神状态是什么，周围人没有注意到，而常常连作品中人物自己也意识不到的东西，从而创作出人物独特的性格。那时，也许是人物自己左右、操纵着自己的命运发展。

特别是当你把人物尽可能的想透彻，而人物已经在你心中生根、变得有血有肉、呼之欲出的时候，更是如此。因此托尔斯泰说：先不去想情节的发展，在写作之前，先把自己的人物尽可能的认识清楚。

作家的观察力不是"摄影"，而是能够引起作家共鸣而又经过作家透明理解的那些观察，才能使作家创作出非常真实、生动、能够表现社会面貌的优秀作品。

优秀的小说家总是在追求着叙述语言的个性化，完善着自己的叙述风格。但就整体而言，写作者在写作主体意识上对叙述语言着意进行把握、操纵者，似乎较之以前要少多了。平白直露的作品比比皆是。

许多作品仅仅是在叙述一件事，讲述一个故事而已。叙述语言的技巧艺术荡然无存。

语言是体裁的一种表达形式，不同的体裁有不同的载体。诗歌的语言特征与小说就截然不同。

就小说而言，叙述是其艺术表达的一个重要因素。

其主要特征为，第一，叙述是小说的本体语言，是叙事文学的一种内在活动。语言构成其内在结构形式，能给读者以总体感受。这是其基本特征。

第二，叙事语言是一种冷静、客观的描述语言，它介乎于表现性（情感性）和逻辑性（形而上）的语言之间，或者抒情性和议论性的语言之间，带有一定节制特征的语言形态。

第三，包容性。这取决于叙事者的叙事态度，在叙述语言常规下所掩盖的"次语言"特征，显露出其潜在的功能指向。

"次语言"是被包容的，从属的，被兼容于叙事语言中。比如，散文化小说，可能抒情因素占主导地位。诗化小说，可能短句式占主导地位。现代小说，则可能语言的隐喻特征更明显。

语言决定风格。理想的小说叙述语言的特征应该是：传神、韵味、简约。传神将使笔下的人物生动，富有活力，征服读者，使人久久难忘。好的作品留给人的往往是一个难忘的形象。这也体现了"文学即人学"的命题。

韵味带给人的是愉悦、美感和享受。这是阅读带来的快乐。简约则是大家境界。一种大化而至的境界。语言的运用如返朴归真般出神入化，也许就是一些常见的"白话文"，但你能强烈感受其不同寻常。

作家应该深入生活，固守家园。

托尔斯泰说：作家绝对不要写他自己不感兴趣的东西。"不感兴趣"似可理解为不熟悉。

这是一个简朴的道理。

社会环境决定作家的思想、感情、情绪等等，很难想象脱离生活环境会孕育出优秀作品。

深入生活是一种体验。文学创作是一种个体性非常强的精神劳动，它崇尚独特的人生体验。深入生活，这是一个现实而又永恒的话题。

"固守家园"则是找到自己所属的一方创作福祉，这应该是自己最熟悉、人生情感割舍不掉的精神寄托之地，它能赋予你情感的追求，能使之和自己达到水乳交融的境界。

我们读阎连科的耙耧山脉系列小说，无不为他如外科手术般剥离中国农民的筋脉，酣畅淋漓甚至是残酷地探究其生存真相的艺术执著所折服。

作家把这块精神家园已经深深地融入了自己的血液之中，直至把中国农民骨子里的精髓写透。

山东高密东北乡可以说是莫言梦牵魂绕的一块土地。读莫言的山东高密系列小说，我们能强烈地感受到，他是在用自己的生命感受着民族的苦难和困惑，并且把这种情绪幻化到故土的人和物之中，在这种极富乡土气息的文化背景中，体验出时代的矛盾和民族的情绪。

而陕西作家叶广芩的家族系列小说，在将历史、文化、世事沧桑与当代社会相交织所生发的怀恋逝去的显赫中，一方面让人体会到深厚的中华文化氤氲其中，另一方面又有对中国人特有的一种文化人格予以的缜密剖析。将家族故事置于历史的流变中，赋予小说以高妙。

把精神家园变成自己的创作源泉，你会从中不断发现、提取有益的养料。它会取之不绝，不断激发你的创作激情，直至经典横空出世。

构成小说艺术的因素有内容和形式上两类，一类是小说的内容要素，包括小说的素材、题材、主题、人物、环境、情节等，另一类小说的形式要素，包括语言、结构、体裁、表现技巧等。结构和技巧是小说形式上其中的两个要素，两个要素在小说写作中，非常重要。个人观点，分享交流。

一、小说作为艺术中重要的种类，是人们喜闻乐见的艺术形式。小说分长篇小说、中篇小说、短篇小说和小小说。结构是创作长篇小说十分重要的形式，其结构又同故事情节形成呼应。结构往往是体现风格的重要因素之一，注重小说的结构，能给小说的阅读带来跌宕起伏，角度转换跨度较大。而中篇小说的结构一般跳跃不大，短篇小说的写作，对结构变化要求不高。

二、技巧是小说写作中表现时运用的方法。包括语言技巧、表现手法、表达方式、构思方法等，几种手法相互照应，高度融合在一起，比如，修辞的应用、叙述角度、悬念想象、烘托渲染、伏笔照应、描写抒情和实写与虚写处理等等具体写作技巧。不同的作家，在写作的技巧方面也存在差异，有的喜欢传统的乡土文学和章回体小说，强调写实，人物性格特征明显，故事性强；而有的受外国文学影响，往往又注重心理活动描写，淡化情节，对话少，叙述见长等等。

三、一部或一篇小说，是由各种要素和手法经过作者带着自己的情感等写作完成的。人们捧起小说，是对完整小说的欣赏阅读，评价小说也要全面认识，不能仅以结构或技巧去判断小说的优劣或成功失败。

总之，欣赏阅读优秀的中外小说，能够给自己带来积极的意义和影响，加深对社会和人生的认识，感受到审美的愉悦和思想的启迪。

小说情节的结构主要通过情节的推进或情绪的勾连、材料的组织来构成。传统小说通常是以时空为本位的线性结构模式。具体有三种：

（1）基本模式：开端——发展——高潮——结局。目前高考选文多为这样的结构模式。

如巴尔塔萨的一个奇特的下午就属于这种模式。“开端”是小说所反映的矛盾冲突的开始（往往能够看出作者的褒贬倾向）；“发展”是小说主要矛盾冲突从发生到激化的演变过程；

“高潮”是决定矛盾各方面的命运或者主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物思想斗争最紧张、最激烈、最尖锐的阶段；“结局”是矛盾得到解决，人物的发展已经完成，故事有了最后的结果，主题思想得到充分展示，是情节发展的必然结果（往往是议论抒情句段）。

（2）摇摆式：通常所说的“一波三折”。大多数小说情节运行并不呈现为一条直线，总会在某处放慢速度甚至停下来做点什么，然后再回到轨道，这就出现了情节的摇摆。情节的摇摆往往赋予小说更为摄人心魂的魅力。

（3）出乎意料又在情理之中式：俗称“欧亨利”式笔法。在结尾处出其不意地揭示真相，而这个真相通常都出人意料，回扣前面的情节，一切又都在情理之中，从而增加小说情节的生动性。

扩展资料需要的生活不是指日常生活、饮食男女之类，能成为小说素材的"生活"，至少应该有三个条件：

1、具有较鲜明、生动的形象；

2、具有独特性；

3、具有一定的思想内涵。

因此，当作者在观察生活的时候，无论对人物、对故事、对环境，都应从上述三点出发，勇敢地扬弃那些琐屑的、纷纷扰扰的"流水帐"，渗透作者 的思想、感情，使生活素材逐渐变成自己的东西。