中国网络小说国外走红真实情况

正版的值只知道17K 起点

弓箭手力量不会低的，能拉弓的玩大剑长刀一样一流，但后期的弓弩手就基本比较一般了，弩是个正常人都能举起来。

脆不脆皮看生产力，生产力不够装甲优先前排，生产力够高全体护甲，弓箭手就肩甲因为要拉弓会少一片

《带着农场混异界》2800多万字了，还在继续写。

宇宙巨校闪级生，一亿七千万字，vb全自动生成，名字特别多形容词特别多，各种的多。

还有就是我正在看的一世倾城，九千多万字，更新九年还没完。

中国第一部网络玄幻小说是风姿物语。《风姿物语》写作于1997年至2006年，作者罗森。是最早的玄幻小说之一，被很多人认为是网络玄幻小说的鼻祖，为无数网络小说写手所借鉴。作者构建了一个宏大严谨的架空世界，风姿物语的故事发生在虚拟的鲲仑世界四块大陆的风之大陆，主要讲述的是主角兰斯洛从一名盗贼发家，统一风之大陆的故事。风姿物语以人物塑造著称，在一个个丰满的配角面前，主角从某种意义上只是一个联系全文的串线工具。小说中许多人物的命名直接拷贝了历史名人的名字，在书里，陆游和周公瑾成了师徒，皇太极和多尔衮实际上是同一个人的两次生命，李煜是飘忽不定的世外剑仙，而在整本书里面，最让人怀念的那个英雄名叫白起，最让人哭笑不得的是爱因斯坦变成了善于发明各种魔法器具的女孩，她的父亲则是贝多芬，也许有人会感到不适应，但这并未影响到大批读者对小说的喜爱。

真实也是这样。弓箭手虽然力气很大很壮，但是左手持弓右手拉弦，为了能多带箭，护甲也薄。被刀盾兵近身了，根本就没有机会。真人是一刀死残不啰嗦。

比较大型的有盛大的三个：起点、晋江、红袖添香

还有一些就是比较次的了，比如：蜘蛛中文网、连城、N维空间、翠微居之类的。

去网上找一下应该都可以找得到的

近期，“Wuxiaworld”一词频繁在网络上出现，百度指数显示，其近30天内的日均搜索指数达到了554次，为何“Wuxiaworld”会火呢？

我搜索了一下发现，原来是中国的玄幻修仙爽文在国外爆红的原因，Wuxiaworld（中文名：武侠世界）是全球最大的翻译中国网络小说网站，自翻译阅文集团旗下起点中文网上的小说《盘龙》后，迅速被国外用户们追捧。然后，Wuxiaworld又被中国的网友们扒拉出来，连带着就火了。

历经十多年的发展，国内网络文学市场的发展，已经非常成熟，不少原创作者的身家都破千万元，网络文学的泰斗级公司阅文集团更是接连上榜“2016年独角兽企业”，艾瑞的数据预计，2016年网络文学产业规模有望达90亿元。对上，网络文学作品成为游戏、影视、电影各方面的IP源头，价值不菲；对下，国内网络文学用户量超过3.08亿，手机网络文学用户量达2.81亿，是互联网用户主流的娱乐应用之一。

而国外以仙侠、修真、穿越、都市、军事等为题材的文学作品则超级稀缺，所以，自《盘龙》火了以后，《我欲封天》、《天珠变》、《斗破苍穹》这些作品经翻译后便迅速获国外用户追捧。

中国五千年来的古代历史、兵器、文化等各种知识被广泛用在网络文学的各处，甚至很多网文作品还结合了东西方文化。所以，中国网络文学的出海，并非仅仅是作品出海，其更携带着具有Made in China特色的中国文化在里面，是中国文化在全球化的输出，一定程度上可以让国外用户们加深对中国历史文化等方面的了解，越了解，便会增加国外用户们对中国的理解和热爱，文化的输出价值，才是网文出海的正确姿势。

才20多部作品就火爆成这样，包括起点中文网在内的阅文集团旗下平台上可是有着1000万部作品，并且还有400万作者在源源不断地造出新内容，感觉世界都要被阅文的玄幻修仙爽文占领了。

玄幻修仙爽文为何会在国外爆红

知乎上为什么现在越来越多的欧美地区的外国人喜欢看起点文了？帖子的回复量达368条，其中被赞数量均超过2500次的回答超过5条。bilibili贴吧里，2016年11月27日发布的外国人也开始写玄幻小说了主题帖回帖量达1384条。其他各种论坛、QQ兴趣部落等地方，均出现了用户对国内网络文学在国外爆红的发帖，为何国内的玄幻修仙爽文会在国外爆红呢？

第一，尽管文化氛围不同，但一旦进入“故事”里，便再无国界。《盘龙》、《我欲封天》、《斗破苍穹》等作品本身构建的是一个虚拟的世界，首先从主角开始，会让阅读用户主动与主角感同身受，这种感同身受的代入感是网络文学作品能获得用户们喜爱的主要原因。

虽然国外用户们并不理解中国的文化，可是从进入“故事”的场景开始，就逐渐被代入，逐渐用主角的感官去感受书里的内容，各种文化上的差异会随着用户阅读的深入逐渐理解、渗透。我们阅读国外作品的时候通常也比较困难，国外的人名、地名是非常难记的，可若是多次阅读后，就会逐渐适应，同样，国外用户也会逐渐适应翻译作品里的人名、地名。国界在“故事”里完全消失殆尽。

第二，对未知事物的好奇心理。相比较国内用户的“安分守己”行为，国外民众们对未知事物的好奇心理要强得多，所以，当《盘龙》开始火爆的时候，很快就引发病毒似的传播效应，在“无酬的动机”下，用户们自发地组成各种小团体学习、了解，随着这股群体的扩大，逐渐在社交网络等平台上火爆，也是正常。

第三，盈余、免费和娱乐精神。国内用户喜好在各种盈余的时间里（地铁上、公交车站上、厕所里等）把阅读网络文学作品当做是一种娱乐消遣，国外用户同样有大量盈余时间，而国内的网络文学作品被翻译后，正好能够消遣他们的盈余时间，并且，还是免费的娱乐消遣产物，他们也会喜爱的。

中国网络文学企业要赚翻了

托马斯·弗里德曼在《世界是平的》里提到：除了全球性的媒体覆盖亚洲，当地的“本土”媒体也正在走向世界。这种“本土文化参与的全球化”的现象是由于散居在外的亚洲人（尤其是中国与印度籍在世界各地的移居者）对于本土新闻与信息的强烈需求而引起的。

据不完全统计，中国的海外华人华侨有6000多万人，分布在世界198个国家和地区，这个强大的群体会以点带面的形式，将中国文化向外输出，随着这个群体的不断扩大，国外也在逐渐加深对中国文化的了解。

玄幻修仙爽文则是以娱乐的形式，将包含中国历史、传说、地理、人文风情、美食等内容以娱乐文化的内容向外输出。就像我们国内用户对迪士尼、《七龙珠》、《犬夜叉》、钢铁侠、魔兽等内容的喜爱一样，内容以娱乐开始流传的时候，我们便忘却了国界、语言、人名等各方面的差异，而连带着我们会了解到国外的历史、人物风情、美食等文化。

国外的用户同样如此，若是阅读玄幻修仙爽文变成一件娱乐、开心的事情，用户便会主动去探寻中国的历史、传说、地理、人文风情、美食等内容，网文出海，代表着中国文化的出海，尽管这是以一种娱乐的形式出去。

不过，从商业的角度来看，玄幻修仙爽文在国外爆红则会让中国的网络文学企业赚翻了，他们才是真正的大赢家。

第一，相比较国内市场，国外对版权方面更加重视。起点上排行榜前十名的小说内容，光是版权就值数百万元，其他的小说价格也都不低，单单是以版权售卖的形式，起点上的1000万作品就相当于一座“金矿”，阅文能不赚翻了吗？

而且，目前玄幻修仙爽文内容大多以英文版本出现，将来很有可能法语、西班牙语、俄罗斯语、日语、韩语、英语、阿拉伯语、乌尔都语等多个语言版本的玄幻修仙小说内容，小说本身的内容和故事只是载体，其他只需要按语言翻译即可，既然英语的内容爆红，其他语言的内容肯定也不会弱。玄幻修仙小说是一个“故事”、一个梦想、一份憧憬、一个畅想，万能的作者们早就将小说的内容设置成具有全球文化的故事，起点上覆盖200多种内容品类里，一定有符合某国用户需求的故事存在，多语言版本的玄幻修仙爽文内容，肯定会再次以新版权的形式售卖出去。

第二，国外用户的付费习惯更好。在盗版没那么严重的情况下，国外来自C端的付费情况，会比国内好很多，据网友扒Wuxiaworld上的回帖来看，有很多用户会付费催更，甚至有用户愿意付费几十美元求全本（国外用户也爱全本的说），真爱啊。

有数据统计，国内每年盗版的网络小说内容，导致网络文学市场损失几十亿。少了盗版这一源头，若是按国内的这种付费阅读模式，在C端上面，用户群体更大的全球市场会让中国的网络文学企业赚到更多。

第三，IP运作。国内的《芈月传》《步步惊心》《鬼吹灯》《盗墓笔记》《琅琊榜》《择天记》等网络小说的IP运作，已经非常成熟，以网络文学作品为原本，再拓展到动漫、影视、游戏、电影等其他领域。阅文推出了“IP共营合伙人”的模式，抛弃以往“一次性”版权售卖生意，开始在多条产业链上开发出更多的机会。

网络文学只是源头，在动漫、影视、游戏、电影等领域的IP运作，会彻底让中国文化走向世界，让更多的人以娱乐的形式来了解中国。

阅文旗下的《盘龙》、《我欲封天》、《天珠变》、《斗破苍穹》等优秀作品，就像引子一样，让中国文化以网络文学作品的形式对外输出，这不仅会重新塑造外国人眼中的中国形象，而且还会让中国的神话历史、宗教故事等传统文化借此走出国门，走向世界。

世界，等着被玄幻修仙爽文们征服吧。

文/郭静，公众号：郭静的互联网圈（ID：guojingdequanzi）用心做一个互联网领域的原创狗。

游戏里为了平衡。

弓箭攻击力高，攻击距离远。要是血量防御还和近战职业一样，近战职业根本没活路啊。

真实情况是，一般军队根本没有纯弓箭手啊，一部分士兵距离远张弓放箭，敌人靠近了就换近战武器战斗。举几个例子，飞将军李广，弓箭厉害吧，你觉得他是脆皮不？三国第一猛将吕布，有没有辕门射戟不说，在董卓手下讨饭吃的时候也因为臂力过人擅长骑射被称飞将，也不算脆皮吧

星冠的(也叫)

1.已完结的正剧,不要悲剧

2.有经典的爱情描写,不是纯言情小说和青春小说

3.内容属于奇幻玄幻

4.主角最好感情专一,但结局是一夫一妻制

每个国家的文化都不一样，写作的网络小说也是不一样的。不管哪个国家都会有比较精彩的小说作品，相信外国人看中国的网络小说也会有不同的感官。

游戏里为了平衡，如果弓箭手什么都厉害，别的职业就没得混了。

实际上，弓箭手属于古代军队里的专业户，吃的是技术饭，算是精英！首先训练一个弓箭手远比训练其他士兵更难，也需要很长时间。没有三五年以上的专业训练，不可能有合格的弓箭手。如果想要出众的，至少也要十年以上……这也是弓箭手不能大量培养训练的重要原因。

其次，单纯弓箭手的作用有限。实际上弓箭受到很多影响的，比如下雨天，不要以为弓箭没有影响，弓箭一旦受潮，影响非常大。而且弓箭的制作、保养，都不是完全文盲的普通士兵能够完成的。同时，弓箭手拉弓是有限制的，同一时段连续射击三次，一场战斗里射击七次，差不多已经是极限了。否则手臂就要废……所以弓箭手并不是游戏里面那样的全天候全时段无限火力输出……

再次，弓箭手威力巨大，任何时候都是对方军队的噩梦。在火枪进入排队枪毙年代，米尼弹出现以前，弓箭手都是比火枪威胁更大的存在（但是训练一个火枪兵只用三个月，而训练一个弓箭手至少要三年甚至更长）。普通盔甲在弓箭手面前跟纸糊的差不多……而士兵的生命远不像游戏里面这么玄幻，他们是人，也会怕死怕疼的……实际上弓箭手不仅仅是火力输出机器，更重要的是压制机器！只要有弓箭手存在，对方军队冲锋前就要掂量掂量……

最后，弓箭手绝不仅仅依靠弓箭输出。几乎所有的专业士兵，都不会只携带一套武器。作为精英士兵的弓箭手更加不会，很多人不但精通弓箭，还精通搏杀，精通多种武器。如果有合适的阵型和指挥，他们完全能够担当多面手，能够进退自如，能够近战杀敌！

要不是受限于生产力，战场上你都看不到步兵。还有弓箭兵对身体素质要求高成本大，战场上也不是随便牺牲的。

弓箭不行，为啥古代王朝禁甲，禁劲弩不禁弓刀，却不怕老百姓造反，就是弓箭用破甲箭不能破好点的甲，只能破档次差的甲。

如测试，各种按照古代极品箭头（点钢加重破甲箭），用100磅现代层压反曲弓测试，距离十步，箭动能150焦耳，铁甲厚度仅仅也才2毫米，打击效果如图，全部刮痧

。

不会啊，我游戏里弓箭手都穿铠甲，防高血厚

主要是接受的教育和生活的环境所影响。

科幻小说（英语简称：Sci-Fi）全称科学幻想小说（英语全称：Science Fiction），是一种起源于近代西方的文学体裁，其定义为在尊重科学结论的基础上进行合理设想（而非妄想）而创作出的文艺，一般认为优秀的科幻小说须具备“逻辑自洽”、“科学元素”、“人文思考”三要素。当下以叙事为重点，追求人文思考已成为科幻小说主流，科幻与奇幻小说界限日益模糊，国内科幻小说还呈现出轻科学偏文艺的趋势。值得注意的是，目前中国各大主流网络文学平台上的科幻分类下的小说很少完全具备以上三要素，其细分类型与受众跟本词条所定义科幻小说均有极大差别，也不受中国科幻界和世界科幻协会的认可，属于网络文学的一个分支，据此本词条将不对该类型进行介绍。

玄幻小说是一种类型小说，思想内容往往幽深玄妙、奇伟瑰丽。不受科学与人文的限制，也不受时空的限制，励志，热血，任凭作者想像力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。

一般认为玄幻小说一词为香港作家黄易所提出，原意指“建立在玄想基础上的幻想小说”。所谓玄学因子，即是著重道家思想、易经术数、民间传说、超自然状态与神秘学，空间学等等面向的解读、描写与探索”。

目前玄幻小说主要流行于网络文化，它最大的一类玄幻小说是修真小说，二者几乎可以画上约等号，而修真文大多包含着天道、妖魔鬼怪等，情节跌宕起伏。

说是脆皮其实也没错。

在冷兵器战争中，八成以上的杀伤来自于投射武器以外的方式，那么投射武器有什么特殊意义呢？

迫使敌军穿甲持盾

杀伤力低指的是针对防护全面的军队，对于毫无防护的哺乳动物来说，投石，投矛和弓弩的伤害效果拔群。当你常备一支投射部队，那你的敌人就要考虑穿上皮甲拿起木盾，相当于你用一根木头换对方一张兽皮或者几公斤青铜和铁，非常划算。

如果没有投射武器的诞生，古代的人们可能会经常光着屁股或者穿着圣斗士那样的盔甲和对手扭打在一起。或者走向另一个极端，一堆五米长的长矛互相拍杆，打一天也死不了几个人。

迫使对方进攻

“以逸待劳”是兵法中常用的方法，那两军对垒时如何能以逸待劳让对手主动来攻击你摆好的军阵呢？

答案是对方如果不动就会一直承受损失，当你有一支远远超过敌军的投射部队时，对方如果呆着就会一直挨打，只能进攻赢回主动，使你在战役初期就获得后发的优势。

这一战术被更有机动力的游牧民族使用的登峰造极，大量游骑兵不停的向敌方阵线释放箭雨，当对方步兵被迫进攻时，便可以协同重骑兵撕扯对方出现空隙的阵型。

对抗这一战法的方式，也是投射部队，拥有大量优质骑兵和射手的亚历山大对游牧民族如同砍瓜切菜，而孤军深入，兵种不齐的克拉苏和查理就打的异常艰难。中国采取了一种更为保守的方式对付这种游击战术，他们携带货车，一旦遇袭就用货车围成堡垒，用货车携带的大量弓箭射退敌军，这种彻底放弃机动力的战术也取得了不错的效果。

弓箭比较难以使用

就像许多人了解的那样 ，弓箭手需要较长的训练时间，另外就是随着盔甲越来越厚重，弓需要的拉力也越来越大，几近人类体能的极限，对弓箭手的力量和技术要求也越来越高，所以觉得弓箭手射完箭还能抡起大斧斩瓜切菜一般消灭敌人的同志八成是没玩过划船或者大磅数弓。

后期随着生产力和科学的提升，弩从辅助火力中脱颖而出，逐渐取代了弓在军队中的地位，其原因在于第一完全不需要练习，端起来扣动扳机就行，可以大量装备给普通步兵，第二拥有辅助上弦方式，对体力的损耗在可以接受的范围。

弓箭手为什么是脆皮

上面我们已经论述过了，弓箭的作用在于对手射程之外单方面攻击，迫使对手承担损失或者主动进攻，而且弓箭手普遍体力透支并且难以快速补充。所以对于他们来说，机动力才是生命线，穿重甲只会让他们成为一次性消耗品，只有适度的，防止对手投射兵器的护甲才是正确做法。

的确很多时候弓箭手也会上一线，在兵力不足，被敌方轻步兵追上，以及作为预备队的时候。

但比脆他们的确是第一脆。

啊啊啊，游戏是为了平衡而已。要是AC可以顶盾挥刀。那还怎么玩？

实际情况是，拉弓并不比使用近战武器消耗体力小。相反军制的弓箭一般训练有素的弓箭手只能连续射三箭，之后手臂就会脱力。所以过去那种三段射击发和轮换射击法实际上就是在给弓箭手休息恢复体力的用意，其次才是保持弓箭持续输出。

要知道，影视剧里的脚蹬弩，床弩都不是开玩笑的。而能否连续射出军制弓箭的军人一般都是倒三角的猛男。虎背熊腰，撂下弓箭，拿着刀比步兵厉害的多。

弓箭分为骑兵弓，步兵弓和民用弓。因为我们国家古代用的都是可调节弓弦张力的复合弓，所以，弓的用途就很广泛了。打猎，贵族射靶子等。民间使用的弓箭都是经过短暂训练或者干脆不经过训练就能用的弓，而军制弓箭需要长期训练才能保持连续射三箭的臂力和熟练度。而军用弓因为有破甲和射程特殊的要求 ，他对弓的张力要求极高，接近人的臂力极限。过去我们国家对弓箭管的不严，但是对弩箭管的极其严格就是这个道理。弩是可以借助弩机这个外力张弓的持弓。这样节省体力，而且箭的力度更高，射程更远。可以轻松达到破甲的需求。一般弩都比弓射的远。弩可以采用脚蹬，或者双人张弓的办法拉弓扣弦。总之，古代战场上弓弩手要比步兵更加吃香而且紧俏。而骑兵要比弓弩兵更奇缺，弓骑兵就更缺了。

游戏是为了平衡性，真实情况恰恰相反，我国古代将领就是例子

穿重甲不利射箭。

人体力是有限的。

部队出征，重甲兵只能是刀盾兵。

当然正规部队的弓手也好，枪兵也好，防御力肯定高于普通民兵。

弓箭兵脆皮是相对于其他正规兵种的脆皮。

因为弓箭兵不会去装备重甲。

大英雄，archer这个词的词源，波斯传说中一箭撕裂了大地的英雄

其宝具「流星一条」出自此处

当然大英雄阿拉什还有一个

名为「健硕的躯体」这么个技能，能拉动弓箭的近战肯定也很不错

1．蓝晶魔字开头系列（魔法学徒是练笔，开头不好，但很多人认为中后期是当之无愧的经典；魔盗开头对小白很累,他们绝对无法坚持到主角出场哈哈，这本绝对经典；魔武士我个人认为是蓝晶的巅峰；魔眼毁誉参半，不过也是一次很好的尝试，我想作者更想探讨的是如果真实世界出现异能仙人会对各国政局历史发展造成何种影响）

2．亵渎，不过我没看过第二遍

3．亡灵持政，此书大好，不过风格小众

4．神游（或许还要算上临兵斗者皆阵列在前）：是真正出于中国文化所作的幻想，而不是什么元婴，化神之类鬼知道哪里冒出来的设定

ps：小兵最多算开一流派，放到目前水平只能算一般；升龙玩的是热血，前半部分还算好，后面俗套至极（不过似乎也是先驱者，当时也算不错），诛仙不做评论，反正我没看完。。。

我国第一部白话长篇小说是元末明初施耐庵作的《水浒传》。

我国现代第一篇白话小说是鲁迅于1918年5月在《新青年》杂志上发表的《狂人日记》。

《狂人日记》是鲁迅的一篇短篇小说，也是中国第一篇白话小说。1918年5月15日发表于《新青年》杂志。收录在鲁迅的短篇小说集《呐喊》中。它由13则日记组成，记录了“狂人”的精神状态和心理活动，深刻揭露了集权专制社会的“吃人”本质，表现出彻底反对集权专制社会的战斗精神。在艺术上运用了现实主义和象征主义相结合的手法。是中国现代文学史上第一篇白话小说。

1弓箭手可以远程攻击，攻击距离长的很，PVP的时候相同时间弓箭手可能已经打10次了，近战才一次。因为近战需要贴身。如果弓箭手和近战一样的防御血条，那谁还玩近战，明摆了打不过。

2现实中弓箭手和别的没区别，都是一刀能砍死的。

大家都没看过这类题材的小说而且爽文讲究，一个爽字，好看的爽文那就更不用说，(特别是那些有逻辑的文)本身爽文就很有市场。

一，游戏中弓箭手的设定一般是敏高，伤害大，敏高即使移动速度较快。如果弓箭手又肉，速度又快，伤害又大，那游戏很容易失去平衡。

二，设定弓箭手都是脆皮，可能还和古代战争布阵有关，即弓箭手一般由步兵，重甲兵掩护，需要保护的兵种，因而被设定为脆皮。

三，弓箭手基本上是只有弓箭的兵种，假如近身相逢，弓箭相对于其他武器来说，会因为距离短失去优势，从而更容易被击败，因此脆皮。

以上三种，是游戏中的弓箭手都是脆皮的主要原因。

而真实的弓箭手，并不会单单只是配备弓箭。例如在三国演义中，关羽还做过马弓手，但关羽的战斗力不会是脆皮。另外，例如曹魏的庞德，从他诈败回马射伤关羽看出，武将除了自己的常用武器外，身上还会另外配备弓箭。因此，实际的弓箭手，不一定都是脆皮，只是多一种作战武器选择。

魔兽世界怀旧服猎人就不是，能近战，穿锁甲

第一篇中文网络原创小说是名为鼠类文明的小小说，该文发表于1991年11月1日华夏文摘第31期。

网络小说是指利用网络如BBS、Web界面连载发表的小说，与一般的小说比起来，网络小说的语法会更近口语并充斥网络流行语，另外除了文字内容，利用符号图案排版等进行变化也是其特色。网络小说是网络文学的主要形式。

网络小说有广义和狭义之分，广义上可以包含所有在网络上发布和流传的小说，但从网络小说起源的狭义层次上，主要是指由网络写手创作并首次在网上发布，进而流传的小说形式。网络小说主要分为两类，一类的男生看的小说，被泛称为男频；另一类是女生看的小说，被泛称为女频。男生看的小说大多追求从身体到权利的强大，而女生看的小说大多从爱情的角度出发，而这两个类型的小说的强大取决于网络上男性和女性的比例。

在中国网络发展最快的那几年鲜有好的小说出现，是因为当时作为网络小说第一大的网站对小说的原创并不关注，而后随着几大原创小说联盟的逐渐强盛网络小说才真正的抬起了它的头。网络小说的形成是因为网络时代人们对阅读娱乐的需要和追求正在转变，又加上有商业公司的推动使得网络小说如鱼得水一般蓬勃发展，中国网络小说的数量正逐步超越其他的小说类别成为中国第一的小说群体。

1、悟空传 - 由今何在

2、鬼吹灯 - 天下霸唱

3、全职高手 - 蝴蝶蓝

4、飘渺之旅—萧潜

5、无限恐怖 - zhttty

6、盗墓笔记 - 南派三叔

7、何以笙箫默—顾漫

8、极品家丁—禹岩

9、明朝那些事儿—当年明月

10、校花的贴身高手—鱼人二代

小说害人啊！初中，高中，识字量有了，便泡图书馆，起初是徐汇区工人文化宫图书馆，吸引我的，不是美艳喜欢哼歌的图书管理员，不是从乡下来，老实巴交的秋生（后来成为党报整版宣传的先进典型，小伙子确实不错）。

满满当当的书架，古今中外各种名著。那时候作业少，我的时间基本都在图书馆度过。眼睛严重近视！

不过，看了很多书，《基督山伯爵》，《红与黑》，《钢铁是怎样炼成的》，《战争与和平》，《一千零一夜》，家、春、秋，《骆驼祥子》，中国古典四大名著，《拍案惊奇》……后来转战上海市工人文化宫、上海图书馆，成为了常客……

周立波前两天发头条，说读过书都忘记的是无知，我现在就处于神之无知的状态……

文学的美感来自与字里行间蕴含的文字魅力，一部优秀的文学小说，行云流水般的文字描述，饱满又富有美感的人物性格，总是能够给人留下深刻并且经久绕梁的美。

国内国外的文学巨著有很多，他们都是在用平凡的人物来书写生命的伟大。以下的十部小说是我认为值得一看，希望能够对你有所帮助。

矛盾文学奖的热论还在升温，梁晓声凭借反应社会现实的巨著《人世间》摘得茅盾文学奖。说起梁晓声，大家应该都不陌生，作为一位当代著名的文学家，他也曾出版过很多具有影响力的书籍，49年出生的他，以现在的年纪写出了这么一部上百万字的文学巨著，着实不易。

《人世间》共分三部，从二十世纪七十年代写到改革开放后的今天，从不同的角度、方位，以平凡普通人人生的跌宕起伏反应了中国社会的巨大变迁，人物描写真实生动，细微处见真知，可以一读。

说起桐华，现在热议最大的就是杨幂斥巨资买下了她的名著《长相思》的版权，如果一切顺利的话，说不上明年下半年我们还会有幸看到这部电视剧。

而她最近新出版的长篇言情小说散落星河的记忆也是很值得一看的，通篇情节跌宕起伏，170万字，从头到尾没有一句无用的话，尤其是那些细腻感人的情感描写，往往让人深陷其中，止不住的跟着主人公一块潸然泪下。

喜欢言情的一定要看，而且这部小说的时间设计的也很超前，是未来的星际时代，以人类基因的矛盾开始，很适合年轻人看。

作者是英国作家夏洛蒂.勃朗特，作者跟主人公简爱有很多相似的人生经历，正是因为情感上的丰满，让这部小说变的有血有肉，真实感人肺腑。

简爱的性格独立坚毅，在孤儿院长大的她在面对人生坎坷的时候，总是表现的跟挺立的白扬一般坚韧跟不畏风雨。

她的人生从来都没有妥协，无论是面对人生还是感情，因为自小孤立的她明白妥协只能换来空虚、悔恨和违心的安全感，而生命又太短，没有必要将时间浪费在取悦他人之上。

这也正是她自身性格的迷人之处。

作者海伦.凯勒，一个不服输的盲聋人的自传。她用自身感人至深的笔触，从一个身残志坚的柔弱女子视角，谆谆告诫身体健全的人们珍惜生命，珍爱上天所赐予我们的一切。

跨越上百年的时光，这部励志文学名著依然闪耀着不朽的夺目光芒，海伦给我们展现的意志、耐力跟精神仍旧给我们带来了强烈的震撼跟深刻的训诫。

很多人都将这部作品列为自己的必看书单，它的魅力在于作者在讲述爱情的同时，也给我们阐述了应该怎样去生活，去做人，或许这才是作品的真正伟大之处。

通过一个爱情悲剧，以书中人物扭曲的人性极其造成的恐怖事件向人们展示了当时社会的畸形，自出版后就一直存在着强烈的褒贬争议，被称为是一部‘怪书’。

想要了解旧时代巴黎年轻人风流生活的姿态与当时社会的畸态，可以看看《茶花女》。

从问世开始，就被认为是世界上最伟大的小说之一，全文几乎浓缩了俄法两国的战争历史。

以一段虚伪、冷漠的爱情反应了当代历史时期的重大问题。

一部书写人性善恶的代表作，以一位普通又不甘平凡的年轻小伙投影出了整个人性的两个极端。

战争和平，《飘》，《一个人的朝圣》，《红楼梦》，《远大前程》，布登勃洛客一家，追忆的年华，《城堡》，追风筝的女人，胡杨林

安娜·卡列尼娜，钢铁是怎样炼成的，（前苏联小说）飘（描述美国南北战争中的坚强女人） 简爱，莫伯桑短篇小说，红楼梦，鲁炳逊飘流记（小学生就可阅读了）群山回唱，放风筝的人，（拉美文学近年得诺贝尔文学奖）。康熙大帝，雍正皇帝，乾隆皇帝，（二月河写的帝皇系列小说，国内得奖作品。官场，职场竞争入门 小说）家、春 、秋，（巴金的激流三部曲，描写二十年代五四时期大家族青年的徬惶⋯）这些小说大多是世界名著，被改编成电影。值得一看。还有一些小说。日后介绍。

因为剧情跌宕起伏 环环紧扣 越看越上瘾

演员演技无可挑剔 服装道具造型 乃之精心佳作

火的原因一：甄嬛传改编自流潋紫所著的同名小说，看过小说的肯定会追剧，因此电视剧版本部分观众是书迷，有书迷的基础，甄嬛传看的人自然不少。甄嬛传小说主要讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事，雍正元年，十七岁的甄嬛与好姐妹眉庄、陵容参加选秀，她本抱着来充个数的念头，可皇帝偏相中了她的智慧、气节与端庄，最后三人一同入选。但因华妃嚣张，步步紧逼，眉庄被冤，陵容变心，天真的甄嬛慢慢变成了后宫精明的女子。皇帝发现年羹尧的野心，令甄父剪除年氏一族，甄嬛终于斗倒了华妃。但不久又遭人暗算，父亲也被文字狱牵连而遭牢狱之灾，生下女儿后，心灰意冷的甄嬛选择出宫修行。在宫外幸得十七爷悉心照顾，二人相亲相爱，只等有机会远走高飞。后因误传十七爷死讯，甄嬛为保全腹中骨肉，设计与皇帝相遇，重回宫中。因生下双生子，甄父的冤案得以平反，重新被皇帝重用，甄氏一族再度崛起。甄嬛多次躲过皇后的陷害，最终扳倒皇后。可造化弄人，享尽荣宠的甄嬛，最终却只能看着心上人十七爷死在自己怀中。皇帝驾崩后，弘历登基，甄嬛被尊为太后。电视剧版本很贴合原著，书迷们乐意观看。

火的原因二：甄嬛传算得上是一部非常正统的剧了。三观很正，符合大家的口味。认真的制作，道具，服装，演员演技各方面都做的非常好，所以提升了全剧的质量。主演孙俪粉丝很多，不仅仅只是个演员，生活中的孙俪很和气，接地气，非常受欢迎，偶像有新作品，粉丝必须支持。

火的原因三：宫斗是一个热门且主流的元素，近年来非常多的古装剧横空出世，但是质量一般。真正能把宫斗剧拍好的作品少之又少，甄嬛传拍摄时间长，导演非常用心，剧中主演都很努力，大家对它关注度期待值非常高，电视播出没有让观众失望，因此一度成为大家关注的焦点。并且一直是热度不减。

火的原因四：导演眼光犀利，选用的演员与她演的角色形象非常贴合。眉庄高贵美丽典雅，安陵容谨小慎微又腹黑，皇后深谋远虑机关算尽。而且也颠覆传统宫斗剧，女主圣母玛丽苏主角光环到最后。甄嬛后来心机上位，拯救家族，得到了关注的认可。所以民心之所向，爱看甄嬛传。

首先，引一个原来看不上甄嬛传，看完以后180度大转变的观众的发言：“在这个电视剧市场普遍浮躁的情况下，不雷不红似乎已成为一个怪圈，于是乎我们的导演很少有能静下心来拍出真正的精品，但很显然《后宫甄嬛传》的导演郑晓龙并没有同流合污，这个拍出《金婚》《刮痧》的导演把一本小言拍出了正剧范儿.甚至该剧的“温太医”兼礼仪指导张晓龙担任过《孔子》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《花木兰》的礼仪指导，是中戏的老师！连剧中音乐都是由刘欢一手包办，这样的组合已经诚意十足，而剧中对于宫廷礼仪细节的严格遵循和场景道具的精致大气更是经过严格的考证和推敲，似乎是导演在向87版红楼梦致敬。后来看访谈节目知道该剧不仅有一个爱新觉罗后裔做顾问，礼仪指导还曾就清宫礼仪请教婉容的弟弟郭布罗老人，试问现在有几个古装剧能做到如此严谨呢？”

我表示在这部剧之前没有完整看过一部清宫戏，还珠格格、《宫》神马的都是陪老妈看的时候瞟了几眼。在这部剧很火的那段时间也没凑热闹去看。但就在很无意间看到了几张剧照，就被震住了，整个气势完全不同于《宫》、《步步惊心》神马的。好奇心起，就去看了。

单是故事情节就很棒，没有什么漏洞，更不会像穿越剧那样离谱扯淡，当然里边各种药的使用就值得考究了，比如百合好像就不能宁神。没有过多的儿女情长，但每个人物的爱恨都交织其中。有常见的勾心斗角，但这都是用脑子的勾心斗角。有心狠手辣，但不是没有由头的心狠手辣，想想都能理解剧中人物的种种做法。

70多集看下来，能看到甄嬛褪尽清纯，安陵容从娇弱变得阴狠，沈眉庄逐渐释然，皇后自取灭亡……每个人的性格特点都在其中得到表现，流朱的直爽、槿汐的沉稳足智……就连戏份不多的叶澜依和淳小主也能在死后惹人怜惜，主要是叶澜依的至情至性和淳儿的天真烂漫在剧中表现得淋漓尽致。研究每个人的性格特点和行为动机也是相当有趣的。剧中固然有主配角之分，但配角也在其中起着不可低估的作用，这也是该剧严谨缜密的又一体现。

刚开始看的时候，总会讨厌华妃、皇后、安陵容。但到了后边就慢慢释然了。华妃虽跋扈，但毕竟没心机，她想得到的只是荣宠。皇后机关算尽，也不过为了保其后位。安陵容似乎就更不容易了，她没有显赫的家世，没有才学没有出众的容貌，性格多疑敏感，她能混到妃位、能在后宫得到立足之地也颇显出她的胆谋。而作为正面角色的甄嬛，也不见得多么招人喜欢。她只不过集天时地利人和于一身，最终胜出了而已。想想还是最喜欢叶澜依和流朱的真性情。很少有哪部电视剧把所有人物都刻画得如此细腻细致的吧？

再有是演员和服装造型设计、台词设计……。演员一个个都很耐看很漂亮，而且表演得也很传神到位。

也不见得都是女生看这部剧，我认识些男生就看了，之后和我来聊这部剧。至于自称小主什么的，那还是个人喜好吧。小主不见得就是妾吧。没记错的话剧中的位份应该是官女子、答应、常在、贵人、嫔、妃、贵妃、皇贵妃，我还好奇去查了一下清朝的位份，发现还真的都是对的，连各种称呼也几乎都是符合“史实”的，这加深了我对这部剧的好感。

简而言之，喜欢这部剧还真的有很多理由。这部剧是我看过的为数不多的制作精良的国产电视剧之一。

甄嬛传走红，很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力，进而提升了影响力。 一段时间以来，一些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台，仿佛那是一个可以肆意撒欢的时代，一些年轻人甚至想穿越回去过浪漫生活。甄嬛传则不同，它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。 皇权之下，等级森严。从答应、常在、贵人、嫔、妃，到贵妃、皇贵妃，如登刀山，愈登刀愈尖。政治上的世袭制决定了皇帝必须绵延子嗣，这是后宫“最大的政治”。皇帝客观条件下的不能专宠与后宫女子主观意志上的竞相争宠，构成了不可调和的矛盾。这些日日自危的女性，为自己争，更为家族争，朝廷政治与后宫争斗绞合一起，成为权谋和腐败滋生的温床。甄嬛传对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣，但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质。这正是甄嬛传区别于一些同类题材剧的关键所在。 有人说，写人性是甄嬛传火的原因。但更深层的原因是它写出了人性如何被压制、扭曲、摧残，表现出浓烈的批判性。马克思说过，哪里君主制的原则是天经地义的，哪里就根本没有人了。拔出人性中的“萧艾”，培养人性中的“芝兰”，是社会不断发展进步的标志。甄嬛传让人思考的是，人性的“萧艾”是在什么条件下被扶植而滋长，而那些含苞挺秀的“芝兰”又是怎样渐渐枯萎？ 甄嬛是后宫女子中一个突出的形象，在她身上比较集中地表现出封建社会中女性难得的自主品格和独立意识。她与人为善，真诚待人，并以智慧和胆识与皇后、华妃为代表的邪恶势力展开抗争。她的美闪耀着人格的光辉，蕴含着正义感。但等到眉庄被冤，陵容变心，父亲因文字狱遭贬，她终于清醒地认识到，钻入这锄不断、斫不下、解不开、扽不脱的千层锦套头，自己在皇宫的地位就如托在芦苇上的鸟巢，大风一吹，苇折窠坠。于是，她人性中的“萧艾”开始出鞘，以抵挡四射而来的风刀霜剑，这与其说是为“恶”变“坏”，不如说是在特定环境下的反抗方式。这一颗蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的铜豌豆，不论是柔顺、韬晦，还是抗争、还击，人性中的“芝兰”却一直未曾凋萎。她如一道耀眼的闪电，刺破了封建宫廷的沉沉暗夜，彰显出正面的力量，回荡起进步的足音。 甄嬛传的艺术成就 76集的篇幅不可谓不长，但很多人却坦陈，这是近年来少有的看完整的一部戏，甚至还不止看一遍。甄嬛传到底是凭什么吸引了观众？ “典型”归来。只有塑造成功的人物形象，一部作品才能完美。甄嬛传在特定的历史背景下，以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监，个个有血有肉、鲜活欲出。比如，同样是敢爱敢恨，甄嬛率性倾情、运筹帷幄，以自己的成功实现了对封建宫廷的反抗；眉庄却是“宁可枝头抱香死”，宁为玉碎，不为瓦全。同样是位高恃宠，华妃艳烈灼目、恣意张扬，皇后却是将所有的恨意藏在一缕微笑中。每个人都是典型，是一个群体的代表，但同时又是独特的“这一个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物，艺术的倾向性自然而然地流露出来。而一旦失去了所生存依托的典型环境，也就失去了全剧震撼人心的批判力量。 讲好故事。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是甄嬛传吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了一个悬念叠出的故事链条。观众被裹挟在波翻浪涌之中，欲罢不能。 精心磨砺。甄嬛传的精品意识让人叫绝。饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制，等等，足够的细节真实把人物放在了特定的艺术氛围里，不仅烘托出人物的内心情绪，更给观众以强烈的感染。甄嬛传的语言更是传神而多彩，诗词和人物、故事紧紧糅合，熔铸在整个艺术形象中。不能不提的还有演员的表演，像皇帝的饰演者陈建斌，对角色的塑造高屋建瓴，于平实中见深度。甄嬛的饰演者孙俪，则于淡雅中见奇崛，将自己的激情润物无声般浸透到人物的每一个人生情境里，让观众切近地感受到人物的生命气息和精神光泽。 甄嬛传的启示 甄嬛传播出已逾两年，对它的评价褒贬不一，甚至还针锋相对。但不可否认，甄嬛传的受众愈来愈广，传播天地愈来愈大，给整个电视剧的创作生产带来深刻的启示。 艺术规律不会过时。当前一些影视作品，有意无意忽略现实主义的创作原则，忽视典型环境和典型人物的精心塑造，甚至认为创新就是专门和传统“对着干”，只有“奇观”和“类型”才能与国际接轨。其实，最本真的东西恰恰是艺术作品最应坚守的魂魄。如何既维持住历史与现实的基本色调，又能满足观众的现代意识和个性要求，需要开拓出影视剧创作生产的新范式。甄嬛传不蹈历史剧戏说的旧辙，也不循唯史实是瞻的图解式老路，实现了一次颇具文化意义的艺术突围。它让我们深切地认识到，文艺创作的基本规律不会过时，如果不能用好看的故事吸引人，用生动的典型感动人，用精良的制作愉悦人，再深刻的思想都无从谈起；自然，艺术也需蕴涵思想的精灵，否则就丧失了灵魂，也就失去了生命力。 观众喜欢是硬道理。如何评判一部作品，由谁来评判，人民群众喜欢不喜欢、满意不满意、接受不接受、认可不认可是根本标准。文艺评价不能与观众的评价背道而驰。传播学中有个著名的“子弹论”，老假想观众是一群头脑简单的小兔子，看了言情剧，就学谈恋爱；看了武侠剧，就学飞檐走壁；那么看了甄嬛传，可能就学权术和阴谋。这是一个极大的误解。我们应当相信观众是有审美鉴赏力的。文艺批评要充分尊重艺术规律，充分尊重作家艺术家的创造性劳动，最大限度地贴近社会大众的审美心理，才能发挥好助推剂和清醒剂的作用，共同营造影视精品脱颖而出的良好

其实吗，那些电视剧编剧在情节构思上的能力真不能与人气网络写手比。

网络写手看一下收藏，订阅，推荐这些数据的变化，就能判断自己的一个具体的情节怎么样，带给读者的爽感如何，是否有毒点。编剧能吗？

人气网络写手是多少多少人中优胜劣汰，脱颖而出的。编剧能比吗？

一部网络小说改编的电视剧只要能成功做到在改编时保留小说的爽点，保留小说的精华，那么电视剧就必然会像甄嬛传一样大火。

网络小说改编而成的电视剧有很多，但其他的电视剧都不能与甄嬛传相比，一个原因是郑小龙懂网文，第二个原因是流潋紫善于改编。

网络小说改编的电视剧，很多都是让不写网文的编剧做改编，改得面目全非。像这些电视剧，在改编时，许多爽点，精华都被抛弃了，而进行改编的编剧在构思情节方面的能力根本不能与网络写手相比。结果是，改编而成的电视剧的情节根本不能与网络小说比，大大降低了电视剧的魅力。

还有很多是让网络写手自己写剧本的。像这些电视剧面临的问题是，作者不善于在改编时保留爽点，保留精华。作者很清楚自己的书里有那些爽点，但她们在写改编的剧本时，不知道怎样把这些爽点搬到电视剧里去。

因为小说里可以有说明文字，可以有大量心理描写，可以将某些情节一笔带过，电视剧不行呀。小说使用文字进行表达，电视剧是靠话语，靠人物的形象动作，靠背景。这使得，小说里的很多爽点，要搬到电视剧里，面临很大困难。

而流潋紫呢。我看过她写的甄嬛传，也看过甄嬛传电视剧的开头。虽然只看了一个开头，但我发现流潋紫在写剧本时，将小说里的爽点全部成功的搬到了电视剧里面。像那些不好般进电视剧的内容，流潋紫也用聪明的方式搬进去了。

因为真的拍得好，如果没有看过，就不能妄下定论。 这部戏从各个细节都做到了诚意。 以下引一个原来看不上甄嬛传，看完以后180度大转变的观众的发言：“在这个电视剧市场普遍浮躁的情况下，不雷不红似乎已成为一个怪圈，于是乎我们的导演很少有能静下心来拍出真正的精品， 但很显然《后宫甄嬛传》的导演郑晓龙并没有同流合污，这个拍出《金婚》《刮痧》的导演把一本小言拍出了正剧范儿.甚至该剧的“温太医”兼礼仪指导张晓龙担任过《孔子》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《花木兰》的礼仪指导，是中戏的老师！连剧中音乐都是由刘欢一手包办，这样的组合已经诚意十足，而剧中对于宫廷礼仪细节的严格遵循和场景道具的精致大气更是经过严格的考证和推敲，似乎是导演在向87版红楼梦致敬。 后来看访谈节目知道该剧不仅有一个爱新觉罗后裔做顾问，礼仪指导还曾就清宫礼仪请教婉容的弟弟郭布罗老人，试问现在有几个古装剧能做到如此严谨呢？

甄嬛传在台湾为什么这么火 原因会是这几个吗

甄嬛传在台湾为什么这么火 原因会是这几个吗？ 甄嬛传我相信很多人都有看过，讲的是清装宫的斗剧，在全国乃至全球都有播放，然而在台湾甄嬛传却广受欢迎这是为什么呢？下面就跟着小编一起来看看其中的原因吧！ 甄嬛传是北京电视艺术中心于2011年出品的清装宫斗剧，由郑晓龙执导，流潋紫编剧，孙俪、陈建斌、蔡少芬、刘雪华、李天柱、蒋欣、李东学、陶昕然等主演。 该剧改编自流潋紫所著的同名小说，主要讲述了少女甄嬛从一个不谙世事的单纯少女成长为一个善于谋权的一代太后的故事。 该剧于2011年11月17日起陆续在中国大陆各地方台播出。2012年3月26日，该剧在安徽卫视、东方卫视上星首播。之后，该剧在多个国家及地区播出。 日前，甄嬛传的热风吹到了台湾，台湾观众十分痴迷。小S在《康熙来了》上公开向“四爷”吴奇隆表白已经不算什么，近期网络热传的帖子中有一则是台湾一美女不仅模仿甄嬛传“华妃”的妆容，还成功一秒钟变“雍正”，更有甚者，有台湾媒体报道，在近期整容医院的病例中，许多少女要求整成“甄嬛”的电眼……台湾上下无论明星还是普通民众都争相模仿后宫小主们对话，戏中的经典台词、经典句式都被大家活学活用。最近，在甄嬛传中饰演温太医的张晓龙在台湾颇受欢迎，小燕之夜《康熙来了》都邀请他去做客。采访中，张晓龙透露，电影版甄嬛传一定会拍，他争取继续演温太医。 甄嬛传在台湾为什么这么火？ 虽然甄嬛传在去年算是大陆收视口碑均第一的电视剧，但在大陆没出现这么多痴迷者，尤其是全民粉丝的疯狂模仿。为什么在台湾，竟能引起如此大的反响？该剧在台湾N遍重播后成为了热播剧，每一次重播收视率都不减反增。 原因一：台湾电视剧缺少古装题材 甄嬛传大火台湾，也是因为台湾的电视剧都市题材太多，古装题材太少。对于这个转变，说来可笑的理由是，台湾没有古装戏的外景地！横店每年出产上万集古装剧，秦汉唐宋元明清轮着来都可以，但台湾完全没辙，服装可以借，但地方总不能借啊，在台湾这么寸土寸金的地方建一个大规模的影视城当然不可能，因此金超群要自己拍《包青天》还得专程跑到青岛建一个影视城。 说到底，这是个生意的问题，大陆的影视剧产业正处于迅速膨胀的发展期，只要搭起一个班子，随意都能找到上千万元的投资，因此投资拍个甄嬛传不是难事。但台湾电视人听到演员片酬上百万元的第一个反应是：“不会吧，这么多？”这种财大气粗与精打细算的差别，决定了台湾现在失去了古装电视剧生长的肥沃土壤。 原因二：张惠妹等明星推波助澜 别看甄嬛传现在在台湾播得红火，当初该剧首登台湾荧屏时可以说是遭到了观众的“冷处理”。台湾资深媒体人赵志透露，甄嬛传在台湾很慢热，当初主演孙俪、陈建斌等首次来台湾做宣传时，并没有受到热切关注。甄嬛传真正火起来完全是明星效应和口碑宣传。 赵志透露，蔡依林、张惠妹等明星在微博和公开场合的用力叫卖，使得甄嬛传真正进入观众视线。据赵志透露，阿妹很早迷上甄嬛传，无事时就在网上收看，曾经疯狂熬夜一次看10集，现在她在好友里自封为“惠贵人”。天后蔡依林更是入戏，她最喜欢剧中性格刚烈又跋扈的华妃，认为这角色有血有肉。此外，蔡依林爱在传短信时以“娘娘万福金安”问候。在众星的推波助澜下，台湾媒体开始纷纷跟进报道。 原因三：剧的内容和品质确实有保证 台湾的观众为何会如此疯狂追捧甄嬛传，又怎样看待如今的后宫戏，赵志透露“甄嬛”能火还是品质的问题，这部砸钱拍出来的后宫大戏让台湾观众眼前一亮，刚开始大家没有注意到，但是有了好口碑，口口相传自然能火。同时，该剧展示的人性黑暗面，类似于职场和演艺圈的真实情况，“前段时间有台湾媒体就写出"金曲甄嬛传"，把蔡依林比作皇后、张惠妹比作华妃，连大陆那英都入围成了齐妃。” 台湾资深制作人阮虔芷分析该剧的宫斗戏部分引发了台湾观众的共鸣。“有人开始将嫔妃们之间的争宠比喻为现代职场的勾心斗角，有种接地气的贴近性。此外，爱看感情戏的年轻人也在甄嬛传中找到了归宿，果郡王与甄嬛的虐心爱情、温太医对甄嬛的默默付出，满足了各个年龄层观众的喜好。” 更何况，台湾是一个多好的流行文化发酵容器。发达的媒体和并不辽阔的疆域，让一件事迅速升温的机会远远高过内地，而整个社会的泛娱乐倾向，让社会名人并不羞于对于大众流行表态（当年台湾严肃作家骆以军曾为林宥嘉、杨宗纬写下多么璀璨的华文），连明星也不吝于为这把火添砖加瓦（相形之下，你见过几位非甄嬛传相关的内地明星表示自己痴迷于这部电视剧？）。这些都加倍刺激着芸芸众生的表现欲，这种表现欲早被综艺明星盛行的风潮豢养着，在社会有着人人关注的热点时加倍爆发出来——就如同国内公众事件发生的时候，公知的慷慨激昂一样，此事登台灯光最明亮。 在众多雷翻天的后宫剧中，甄嬛传算得上是一部非常正统的剧了。认真的制作，令这部后宫剧有了不错的素质。主演孙俪除了古装扮相令熟悉她的观众有少许不习惯之外，其他的表现真的不愧为一线电视明星的水准。作为一部宫斗剧，能做到不“雷”这一点，已经难能可贵了。

李建中虽说甄嬛传火，但也有不少人对“宫斗剧”持有严厉的批评意见。

批评的理由，无非因为宫斗剧讲的是“斗”，是争宠夺权，他们觉得，看这些剧，会刺激人们在生活中卖弄权术、使用阴谋。

对于这一批评，我的看法是：这种想法不过是传播学中“子弹论”的翻版。 “子弹论”总喜欢假想受众是一群头脑简单的小兔子：看了言情剧，就学人谈恋爱；看了武侠剧，就学人飞檐走壁。

其实，我们何必讳言“斗”字。因为，只要你人在社会中，终究不能逃脱一个“斗”字。

资源和空间，在特定的范畴内，比如公司，比如朝廷，比如江湖，都是有限的，所以，每个人在不得不和别人分享共同的资源和空间时，必须面对规则，每个人都尽可能在规则允许的范围里为自己争夺最大利益。这个借助或者违反规则来解决资源和空间分配的过程，即所谓的“斗”。

甄嬛传，表面上，看的是弄权。但，“弄权”恰恰是描绘封建宫廷不能回避的本质，名义上权力的所有者是君王，但实际上权力的使用者却是从皇帝到臣僚、妃嫔的每个人。君权体制内，奸臣固然要靠皇权来剪除异己，而忠臣行事，同样需要借助皇权。这种制度下，决定坏人和好人的分野，不可能是他们的“弄权”。从这角度看，甄嬛注定是悲剧，因为无论哪个妃嫔上位——她和其他任何人都没有本质区别。

但，这并不等于甄嬛传本身扬弃道德。事实上，之所以很多人喜欢将“宫斗”类比职场，就是先预设了人性的弱点：即我们在一个有限的资源环境内，必然会为了扩大自身的利益而进行斗争。那么，“宫斗”和职场斗争，就存在着一条“规则”。如果观众一集不拉追下来看，会非常清楚，从甄嬛入宫到结局，期间，她的哪些手段是在“合理”范畴内，而哪些手段是破坏规则。就好比之前的职场小说《杜拉拉升职记》，大家之所以喜欢杜拉拉

，并非她不谙熟办公室斗争，而是因为，她在“上位”的过程中，“合理”利用公司环境或借助他人资源。

而且，甄嬛传是电视剧。是电视剧，就可以提供给观众一种全新的审视角度。现实中，我们因为身在此山，往往很难对自己或者“甄嬛”做出准确的评价；但在看剧时，故事是藏着自己的道德判断的。就像昨天的大结局，甄嬛得到了她梦寐以求的皇太后宝位。但她幸福么？她得到了什么？失去了什么？这些褒贬，在现实的职场政治中，是永远不会有一个画外音来为你做出警示的。

失败的影视剧，忽略了现实环境和人性的复杂，回避可能存在的矛盾。固然，那种“单纯”可以让人疲劳的心理得到一时休憩，但你在休憩的同时，内心都会提醒你，那只是童话。

而甄嬛传，它让你去思考。

我们这些70后80后，看着金庸武侠片和琼瑶言情片长大的，还有四大名著和神话，历史剧等。

看了宫斗剧鼻祖金枝欲孽，大呼过瘾。

后宫美女们个个身怀绝技，逻辑严密，斗争非常精彩。

而后就出了各种跟风宫斗剧，但无有出其右者。

只有甄嬛传，可以跟金枝欲孽相提并论。

雍正王朝实际上时间很短，大都是九子夺嫡之类的，后宫的事大家知道的很少，所以有了更多杜撰的空间，当然甄嬛传是架空小说拍的，只是套在雍正皇帝身上而已，所以与历史不符，也不要多争论，只要考虑架空历史下宫斗精彩不精彩就够了。

甄嬛传的确精彩：

1、后宫女人的塑造各有特色

皇后、华妃、甄嬛、沈眉庄、安陵容、敬妃、端妃等等，每个人都独具特色，各有优势，都有辨识度。

让人觉得皇帝把各类优秀女子都纳入宫中了，后宫容纳了各类优秀女子的极品。

比如皇后表面贤淑背后心计，华妃美艳跋扈，甄嬛淡泊智慧，沈眉庄贤良淑德，安陵容多才多艺......

演员选的也非常好，演技也好，完美演绎出了各具特色的后宫极品女团。

单单欣赏各具特色的优秀女子都已经非常养眼养心了。

这方面妃嫔人数种类远远多于金枝欲孽。

2、斗争激烈，逻辑严谨

宫斗要的就是斗争的激烈，所以就需要每个人都是高手，斗争才够激烈，要是力量悬殊太大，太容易赢，就没意思了。

而甄嬛传正是充分利用了观众想要看精彩斗争的心态，完美演绎了激烈而又残酷的斗争。

甄嬛传之前除了金枝欲孽标杆，还有了大量宫斗剧，如果不把斗争发挥到极致精彩，是不可能赢得观众好评的。

且主要角色不是一轮就斗死的，而是起起伏伏，起死回生，给人一种不可预测的感觉。

3、后宫女子各怀鬼胎

虽然大家都在争宠向上，但不是每个人都是真心喜欢皇帝的，每个人参与斗争的理由都不一样，华妃可能是真的喜欢皇帝，而皇后就不一定了，甄嬛更是喜欢果郡王的，沈眉庄喜欢温太医，安陵容则是想为卑微家族活得更好，还有被迫入宫的。

所以各种不同的斗争目标，导致每个人的生存方法与斗争手段都不一样。

所以甄嬛传展现了后宫复杂多变的各种可能性与多样性，才显得更为精彩。

结局也相当戏剧化，以往都是争宠互相斗，而甄嬛传最终的宫斗赢家甄嬛，一步步升级打怪，无人可敌了，最终把斗争矛头指向了皇帝，两个都爱着果郡王的甄嬛和宁贵人联手斗死了皇帝，成为最大赢家。

所以甄嬛传广受欢迎，各大电视台轮流播放，多次重播。

此后宫斗剧也无有出其右者。

唯一不好的一点是，甄嬛从冰清玉洁的小姑娘被后宫同化了，顺应了后宫生存法则，黑化了而不是坚守自己的善，感化其他人。

电视连续剧甄嬛传从2011年11月首播到现在，八年多时间过去，重播复重播，收视率依然高企。随着它“闯美入韩又登日”，新一轮关注也风生水起。这种现象很值得研究。

甄嬛传的思想倾向

甄嬛传走红，很大程度上是以思想的穿透力赢得了生命力，进而提升了影响力。

一段时间以来，一些宫廷剧、戏说剧把封建王朝美化成才子佳人的舞榭歌台，仿佛那是一个可以肆意撒欢的时代，一些年轻人甚至想穿越回去过浪漫生活。甄嬛传则不同，它以一个纯真少女在皇帝后宫几经沉浮、生死搏杀的命运轨迹，狠辣地撕开封建宫廷的重重帷幕，让观众真切地看到“颜色如花、命如一叶”的落寞与悲怆。

皇权之下，等级森严。从答应、常在、贵人、嫔、妃，到贵妃、皇贵妃，如登刀山，愈登刀愈尖。政治上的世袭制决定了皇帝必须绵延子嗣，这是后宫“最大的政治”。皇帝客观条件下的不能专宠与后宫女子主观意志上的竞相争宠，构成了不可调和的矛盾。这些日日自危的女性，为自己争，更为家族争，朝廷政治与后宫争斗绞合一起，成为权谋和腐败滋生的温床。甄嬛传对后宫斗争的展示比一般宫廷剧更为辛辣，但这不是歌颂阴谋、欣赏斗争，而是借一个个青春女性理想和生命的惨烈毁灭，揭示出封建社会的腐朽本质。这正是甄嬛传区别于一些同类题材剧的关键所在。

有人说，写人性是甄嬛传火的原因。但更深层的原因是它写出了人性如何被压制、扭曲、摧残，表现出浓烈的批判性。马克思说过，哪里君主制的原则是天经地义的，哪里就根本没有人了。拔出人性中的“萧艾”，培养人性中的“芝兰”，是社会不断发展进步的标志。甄嬛传让人思考的是，人性的“萧艾”是在什么条件下被扶植而滋长，而那些含苞挺秀的“芝兰”又是怎样渐渐枯萎？
甄嬛是后宫女子中一个突出的形象，在她身上比较集中地表现出封建社会中女性难得的自主品格和独立意识。她与人为善，真诚待人，并以智慧和胆识与皇后、华妃为代表的邪恶势力展开抗争。她的美闪耀着人格的光辉，蕴含着正义感。但等到眉庄被冤，陵容变心，父亲因文字狱遭贬，她终于清醒地认识到，钻入这锄不断、斫不下、解不开、扽不脱的千层锦套头，自己在皇宫的地位就如托在芦苇上的鸟巢，大风一吹，苇折窠坠。于是，她人性中的“萧艾”开始出鞘，以抵挡四射而来的风刀霜剑，这与其说是为“恶”变“坏”，不如说是在特定环境下的反抗方式。这一颗蒸不熟、煮不烂、捶不扁、炒不爆、响当当的铜豌豆，不论是柔顺、韬晦，还是抗争、还击，人性中的“芝兰”却一直未曾凋萎。她如一道耀眼的闪电，刺破了封建宫廷的沉沉暗夜，彰显出正面的力量，回荡起进步的足音。

甄嬛传的艺术成就

76集的篇幅不可谓不长，但很多人却坦陈，这是近年来少有的看完整的一部戏，甚至还不止看一遍。甄嬛传到底是凭什么吸引了观众？

“典型”归来。只有塑造成功的人物形象，一部作品才能完美。甄嬛传在特定的历史背景下，以精雕细琢的工夫，塑造出一批生动而富有意味的艺术形象。皇帝、妃嫔、宫女、太监，个个有血有肉、鲜活欲出。比如，同样是敢爱敢恨，甄嬛率性倾情、运筹帷幄，以自己的成功实现了对封建宫廷的反抗；眉庄却是“宁可枝头抱香死”，宁为玉碎，不为瓦全。同样是位高恃宠，华妃艳烈灼目、恣意张扬，皇后却是将所有的恨意藏在一缕微笑中。每个人都是典型，是一个群体的代表，但同时又是独特的“这一个”。真实地再现典型环境中的这些典型人物，艺术的倾向性自然而然地流露出来。而一旦失去了所生存依托的典型环境，也就失去了全剧震撼人心的批判力量。

讲好故事。结构纵横捭阖，情节环环相扣，是甄嬛传吸引人的重要原因。而决定全剧叙事张力的并非只有历史的大背景，更有起伏跌宕、揪心裂肺的矛盾冲突和情感纠葛。它以甄嬛的命运沉浮为核心，从历史的深层发掘出了无数鲜活生动的细节，着力于在人与历史相交汇的点、线、面上设置情节、铺陈叙事。像文字狱勃兴、“血滴子”行动、准噶尔叛乱，这些人物、事件交错发展，彼此制约，立体地而不是平面地、多线地而不是单线地构成了一个悬念叠出的故事链条。观众被裹挟在波翻浪涌之中，欲罢不能。

精心磨砺。甄嬛传的精品意识让人叫绝。饮食、服饰、医药、器物、礼仪、官制，等等，足够的细节真实把人物放在了特定的艺术氛围里，不仅烘托出人物的内心情绪，更给观众以强烈的感染。甄嬛传的语言更是传神而多彩，诗词和人物、故事紧紧糅合，熔铸在整个艺术形象中。不能不提的还有演员的表演，像皇帝的饰演者陈建斌，对角色的塑造高屋建瓴，于平实中见深度。甄嬛的饰演者孙俪，则于淡雅中见奇崛，将自己的激情润物无声般浸透到人物的每一个人生情境里，让观众切近地感受到人物的生命气息和精神光泽。

甄嬛传的启示

甄嬛传播出已逾两年，对它的评价褒贬不一，甚至还针锋相对。但不可否认，甄嬛传的受众愈来愈广，传播天地愈来愈大，给整个电视剧的创作生产带来深刻的启示。

艺术规律不会过时。当前一些影视作品，有意无意忽略现实主义的创作原则，忽视典型环境和典型人物的精心塑造，甚至认为创新就是专门和传统“对着干”，只有“奇观”和“类型”才能与国际接轨。其实，最本真的东西恰恰是艺术作品最应坚守的魂魄。如何既维持住历史与现实的基本色调，又能满足观众的现代意识和个性要求，需要开拓出影视剧创作生产的新范式。甄嬛传不蹈历史剧戏说的旧辙，也不循唯史实是瞻的图解式老路，实现了一次颇具文化意义的艺术突围。它让我们深切地认识到，文艺创作的基本规律不会过时，如果不能用好看的故事吸引人，用生动的典型感动人，用精良的制作愉悦人，再深刻的思想都无从谈起；自然，艺术也需蕴涵思想的精灵，否则就丧失了灵魂，也就失去了生命力。

观众喜欢是硬道理。如何评判一部作品，由谁来评判，人民群众喜欢不喜欢、满意不满意、接受不接受、认可不认可是根本标准。文艺评价不能与观众的评价背道而驰。传播学中有个著名的“子弹论”，老假想观众是一群头脑简单的小兔子，看了言情剧，就学谈恋爱；看了武侠剧，就学飞檐走壁；那么看了甄嬛传，可能就学权术和阴谋。这是一个极大的误解。我们应当相信观众是有审美鉴赏力的。文艺批评要充分尊重艺术规律，充分尊重作家艺术家的创造性劳动，最大限度地贴近社会大众的审美心理，才能发挥好助推剂和清醒剂的作用，共同营造影视精品脱颖而出的良好生态。

1 剧本未播先火。流潋紫作品，观众期待高，已经有一批小说迷

2 阵容强大。实力派导演郑晓龙不仅在观众中有影响力，功底深厚，并赋予剧历史感，没有同流合污，成了一股清流。演员孙俪蔡少芬蒋欣陈建斌几大重要角色，演技与颜值并存，没有让观众跳戏。

3 制作精良。注重细节，不管是宫廷礼仪，服装头饰，妆容台词，都为角色服务。

4 观众参与度高。网上讨论，模仿台词，恶搞等加速传播。

甄嬛传之所以走红是有原因，这部剧讲述清朝时期围绕后宫日常发生的事展开的，引人深思，请了很多的实力派演员，在这部剧里基本上的演员都火了，可以说这部剧是个经典之作，无法超越，最火的就是孙俪扮演的甄嬛、蔡少芬扮演的皇后娘娘，现在网络流行语：臣妾做不到，对于细节的把握到位，每个人的情感路线一清二楚，未播先火，如此好评也实至名归了。

俗话说得好，自古弓兵多脆皮。很多游戏中都有弓箭手这个职业，他们形象各异，但却有着相似的属性——输出高、血量薄。比如守望先锋的半藏、LOL里的艾希、王者荣耀里的后羿，他们都属于爆发高、控制高但生存能力较弱的英雄，远程攻击“箭箭穿心”，可一旦被贴脸就很容易变成“战五渣”。

魔兽争霸中的恶魔猎手——暗夜精灵。来源/网络

因此便有人提问：“为什么游戏设定类的描述中，弓箭手都是一群身子脆弱的人？”

其实，这在很大程度上是为了维护游戏的平衡性。我们需要先理解一个概念，就是所谓的“RPG游戏”(Role-playing game)，也就是角色扮演游戏。在此类游戏中，玩家负责扮演某个角色，在一个写实或者虚构的世界中活动。

早期的RPG游戏非常单调，在对战中，你砍我一刀，我砍我一刀，谁血条厚，谁就能笑到最后。这样的输赢机制很难让人提起兴趣。于是后来有游戏提出了全新的规则：创建了一个复杂的游戏属性克制列表，其中包括职业、装备、魔法、技能、种族等多种元素，极大地丰富了游戏的世界观，也让战斗出现了“变数”。这套规则也因此被称为“D&D”。

为了增强游戏的可玩性，在很多需要角色扮演的非RPG游戏中，也引入了这套规则，比如时下比较热门的MOBA游戏，即“多人在线战术竞技”游戏，设计了上百个不同属性的英雄角色，还有装备、铭文等机制。

多样化的选择自然带来了多样化的体验需求。而为了让选择不同角色的玩家都玩得尽兴，致力于保障公平性的“游戏平衡体系”也随之发展成熟。如此一来，要强调弓箭手的攻击定位，那么必然要削弱其一定的生命值和防御力。

因为，如果把现实中的弓箭手原封不动放到游戏中，那大概率会由于过于强大，而被痛骂“开挂”。

优势之一：大力出奇迹

游戏中的弓箭手往往敏捷有余、力量不足，体态纤长但不壮硕。

表面上看，这是为了让弓箭手的“脆皮”属性显得不那么违和——如果一个彪形大汉不去近战拼蛮力，反而躲在后方暗戳戳放冷箭，空有一身腱子肉但其实一打就吐血，那是不是有些说不过去？换成体格单薄的白面书生或是身形灵动的娇俏女子，显然更合适也更优雅一些。

另一方面，这是缘于西方奇幻故事带来的理解性偏差。西方奇幻故事中，一般会有一个包含多种职业的主角小队来完成故事。这个队伍中，既有体格强壮的战士，也有敏捷迅速的弓箭手，还有脆弱但杀伤力极强的法师类人物。和强悍的战士相比，弓箭手的小身板就显得单薄了些。

这种“相对认知”经过长时间的固化和延伸，逐渐演变为对“弓箭手体弱”的刻板印象，也就导致后来很多相关题材的小说、影视和游戏等，都有意无意去遵循这一点来进行内容创作。比如作为欧美现代奇幻文学“开山鼻祖”的《魔戒》，就创造了深入人心的精灵射手形象，他们外表优雅精致，身形则略显单薄，有一种“易碎的”脆弱美感——这一形象后来被很多文艺作品借鉴。

俊美的精灵王子。来源/电影《指环王》剧照

但在实际战争中，虎背熊腰的壮汉才是弓箭手标配。

考虑到明代以前测弓拉力的方法与今天不同，可能会造成较为夸张的结果，因此我们主要参考明以后的弓力标准。明人宋应星曾在天工开物·佳兵篇提道：“凡造弓视人力强弱为轻重。上力挽一百二十斤，过此则为虎力，亦不数出。中力减十之二三，下力及其半。”明代的一斤，约合今天的1.1936市斤。也就是说，当时的上力之人，可以拉开约71.6千克的弓——这在今人看来多少有些不可思议。

而在擅长骑射的清军入关后，各地军队都设有弓箭兵编制，对于弓力的划分也更为精准。清朝评判弓力的单位是“力”，一力约相当于今天的5.88公斤。根据乾隆时期的标准，清军战弓的最低标准是5力，一般都是在5-7力之间。也就是说，军队里的普通弓箭兵都至少得拉开30公斤拉力左右的弓。

清代弓箭手。来源/网络

就这，还是和平久了军备废弛之后的结果，要按康熙以前八旗战弓拉力8力以上来计算，要想和弓箭手一样，用背阔肌发力来拉开这么一张大弓，你得能单手拎起一名47kg的苗条女性，还要不停的拎起、稳住、放下……

对于力量的重视，也体现在武科考试中。为了选拔人才，清代武科考试所用弓按拉力可分为：十二力、十力和八力三个级别，且弓开必满——由于并非实战所用，标准显然要高很多。考试时，考场上还会另外准备几具弓力更强的硬弓，以备可能出现的力大举子使用。

难怪中国古代史书上塑造的“神箭手”，个个都是力量强悍的大块头。像是猿臂善射的飞将军李广，就曾在出猎之时，“见草中石，以为虎而射之，中石没矢”；辕门射戟的吕布据《三国志》记载，也是“便弓马”且“膂力过人”的飞将；三箭定天山的薛仁贵更是被称为拥有“九牛二虎之力”。

同样擅长射箭的小李广花荣画像。来源/网络

这种情况也并非中国独有，其他国家的弓箭手也基本都是力量过人的彪形大汉。一个比较典型的例子就是威名远扬的英国长弓手。

顾名思义，“长弓”最大的特征就在于其长度。与中国的反弯复合弓相比，长弓作为单体弓要想获得巨大的弹力，就需要在长度上下功夫。因此，一般弓的长度只有1.2米甚至更短，而长弓却达到1.5米，与人齐眉——有的甚至长达2米。这首先就限制了长弓手的身高：如果人的身高和弓长相差很大，还怎么射箭呢？

因为射程远、杀伤力强，长弓也被称为冷兵器时代的机枪；英国长弓更是第一次使弓箭成为欧洲战场的主打武器，就连横冲直撞的重装骑士都被打得一败涂地。但经测试，要想拉开一张普通长弓至少需要80磅到100磅的力量，射杀敌人和洞穿对方铠甲则需要上百磅（45千克以上）的力气；而弓弦承受的反弹力更高达400磅，几乎相当于两头成年大熊猫一屁股坐在上面。因此，长弓手也必须要身体强壮，才能在战斗中充分发挥长弓的威力。

浑身腱子肉的罗宾汉，其实就是典型的英国长弓手。来源/网络

由此可见，所谓 “强弓劲弩”，并非虚言。如果没有经过长期专业训练，一般人还真拉不开这些战弓，更遑论作战了。

优势之二：可远攻可近战

翻阅历史文献可以发现，弓箭手一般都被视为高级兵种，各项战斗属性都很均衡，远攻自不必多说，近战也不在话下。

明代从征实录中，曾详细描绘郑成功率领的铁人军：“每班带班长六员，配云南斩马各二、牌鋛各二，弓箭则全班俱执。”而在台湾外记卷四也有记载：“二月，挑选各提督壮勇者为亲军，厦门港筑演武亭操演。各以五百觔石，力能举起遍游教场者五千人，画样与工官冯澄世，监造坚厚铁盔、铁铠及两臂、裙围、铁鞋等项，箭穿不入者。又制铁面，只露眼耳口鼻，妆画五彩如鬼形，手执斩马大刀。”可见，这些身穿铁甲的铁人军，不仅人人都是弓箭手；而且作战时还随身带着斩马大刀，丝毫不惧近身缠斗。

经国雄略中记载的郑成功部队所用兵器图样，左三为斩马刀，可见是长杆大刀。来源/网络

在影视剧中，我们总能看见主人公挥剑挡箭，一路冲到敌军的弓兵阵列中，然后就像切西瓜一样干脆利落地将这些毫无反抗之力的士兵砍翻。但如果有人对此信以为真，机缘巧合下又真的穿越到中国古代，被拉去当兵打仗，那他很可能发现，“小丑竟是我自己”。

好不容易顶过了密密麻麻的箭雨深入敌后，看到的却不是想象中惊慌失措的小白脸；恰恰相反，迎接他的可能是一群膀大腰圆、满脸横肉的大汉。看到有人近身，他们立刻放下弓箭，满脸镇定地从背后摸出一人多高的大刀。而更绝望的是，要想攻击他们，还得穿透那些铁甲。现实中，显然不会像游戏一般，考虑什么战力平衡。

铁人军也被称为中国古代最后的重装步兵，图为铁人军铠甲。来源/网络

听说长弓手的装备都很简单，那如果我们穿越回中世纪的英国呢，是否和长弓手有一战之力？

相比较全副武装的铁人军，英国长弓手的装备确实简陋多了。在13世纪中期，一个骑士的全套标准装备包括盔甲、武器和战马，至少价值30多英镑；而一个长弓手的全套装备就便宜的多，不会超过2英镑。但如果你以为他只有一张弓，那就大错特错了——这个身高一米八以上、孔武有力的大汉身上至少带着短剑、匕首等武器，还有头盔和皮甲的保护呢。而且别忘了，英国长弓手的有效射程超过200米，对战的又是机动性相当差的骑士，几乎不存在短兵相接的可能。

优势之三：“升级”速度快

我们都知道，君子六艺包括：礼、乐、射、御、书、数。那是不是意味着古代只有贵族才能学习射箭、成为弓箭手呢？

但事实恰恰相反，学会射箭可是古代平民提升社会地位的加速通道之一。

把时间倒退回西周，我们会发现，“是否善于射箭”其实已经成为筛选人才的重要标准。礼记·射义中记载：“是故古者天子，以射选诸侯、卿、大夫、士。”除了这些一般人才，贵为诸侯的人才也需要通过射礼选拔，“故天子之大射谓之诸侯；诸侯者，射为诸侯也。射中则得为诸侯；射不中则不得为诸侯。”不过，在这个时候，平民也是无缘参加“射礼”的，只有“上层人士”才能参加这个仪式，或者说是竞赛。

战争，才是弓箭普及最有力的推动因素。

影视剧中万箭齐发的场景。来源/电影《英雄》片段

汉代以后，由于战争等原因，统治者逐渐关注射箭的实战性；而与匈奴等游牧民族的频繁交战，更让他们重视起弓箭手的培养，招募范围也扩大到普通百姓。

这里不得不提北宋的弓箭手屯田制度。1038年，西夏立国，给北宋在西北的统治带来巨大威胁。为了解决边患问题，北宋政府开始招募身强力壮的边民为弓箭手——这些边民既熟悉边塞环境和羌人语言，又不离乡土，能够适应西北严寒，因此相当勇悍善斗。他们经过短期训练之后，就被安排在缘边地形险要之处，并分给官田，同时从事农业生产。

为了提升这些亦兵亦农的民间弓箭手参加军事活动的积极性，各地经略司会根据其武艺精熟程度及出入战次第进行奖赏与晋升。其等级共分为八等：一、押官，承局；二、将，虞候，十将；三、副兵马使，军使；四、副指挥使；五、都虞候；六、都指挥使；七、三班差使；八、借职。即以阙排连者次迁。对于这些生活在边疆的贫苦百姓来说，通过参军建功立业，确实是个不错的选择。

如果生活在较为和平的年代或地区，要想出人头地也可以走科举道路。哪怕朝代不同，这些武举考试却同样重视射箭。如唐朝武举考试考核的主要是长垛（远距离徒步射箭）、马射（骑在马背上射箭）、步射（徒步射箭）和马枪四项技能水平，其中前三项都属于射箭；而类似的，宋朝武举考试的主要依据是步射和骑射，通过考核射箭的力量和精准度，来评定武科分级——可以认为，射箭水平的高低就决定了武举考试成绩的高低，也在一定程度上影响着未来的仕途。

影视剧中的郭靖射雕。来源/03版电视剧《射雕英雄传》片段

而放眼西方，故事的发展也较为相似。中世纪英国平民热爱射箭，不仅仅是为了偷猎以改善生活，更主要是为了参加战争获得战利品。根据中世纪森林法，狩猎是王室和贵族的特权，普通平民则没有在森林、公园打猎的权利，如若违反就会遭到惩罚。但出于现实的作战需求，政府逐渐重视并鼓励民众练习射箭。那些技术娴熟者，就可以跟随贵族参加战争，获得在战场上抢劫丰厚战利品的机会。据说，在百年战争期间，英国士兵就在法国大肆劫掠，“很多在法国战场上服役的穷人变成了贵族”。

“二丫”练习射箭。来源/电视剧权力的游戏片段

不过，随着历史的车轮缓缓向前，冷兵器时代也走向终结。在失去实战优势之后，作为武器的弓箭逐渐被军队淘汰。但与此同时，作为竞技项目的射箭运动却在慢慢兴起。

由于对人的臂力和心智有较严格的要求，射箭最终演变成一项高竞技性体育项目。

现代射箭运动始于英国。1673年，在英格兰约克郡举行了最早的方斯科顿银箭赛，且一直延续数百年。1787年，英国皇家射箭协会成立，成为世界上最早的射箭竞技运动组织。19世纪初，射箭运动传入美国，影响范围也越来越广。1879年，全美射箭协会成立，同年在芝加哥举行了第一届全美射箭比赛。1931年，首届世界射箭锦标赛也成功在波兰利沃夫举行。

从1900年到1920年间，射箭曾几次成为奥运会的比赛项目，但直到1972年慕尼黑奥运会以后，射箭才最终成为奥运会的固定比赛项目。今年的东京奥运会上，我们就看到了奥运健儿们张弓搭箭的飒爽英姿——不过，奥运会比的是精准性而非力度，所以这些射箭选手的身材看上去颇为健美匀称，远远算不上虎背熊腰。

国家一队选手戴小祥在比赛中。摄影/杨磊，来源/新华社

参考资料：

[1]刘健. 弓箭：从狩猎战争到竞技健身[N]. 北京日报,2015-09-16(020).

[2]陈凯鹏,崔财周.12至17世纪英国弓箭功能的转变[J].经济社会史评论,2019(02):54-61+127.

[3]魏天安.北宋弓箭手屯田制度考实[J].河南大学学报(哲学社会科学版),1988(04):55-60.

[4]陈新华. 中国古代射箭史研究[D].苏州大学,2017.

[5]杜君立著. 历史的细节 1 技术、文明与战争 最新修订纪念版[M]. 上海：上海三联书店, 2016.08.

[6]杜建录主编. 西夏学 第11辑[M]. 上海：上海古籍出版社, 2015.07.

[7]（英）乔治·N.赖特（GeorgeN.Wright）著；何守源译. 中央帝国[M]. 北京时代华文书局,2019.03.[8]文汇报，古代弓箭：射程赛过奥运会射箭项目最远距离，https://cul.qq.com/a/20150130/026768.html

END

某乃刘备帐下马弓手关云长

某乃刘备帐下步弓手张翼德

懂了吗

历史上的弓箭手也有的是脆皮。

比如秦始皇兵马俑的立射俑就充分体现了这一点。

立射俑头顶右侧绾圆髻，身着齐膝长襦，右足向左前跨出半步，双足略呈“丁”字形，左腿微拱，右腿后绷；左臂向左侧半举，右臂横屈胸前；头和身体微向左侧转，做出拉弓射击的准备姿势。

立射俑是站立射箭姿势的轻装步兵俑。立射武士俑反映了秦代远程部队弓弩兵的作战方式，与跪射武士俑相配合，生动描绘了远射作战的情况。

我们可以看到他没穿铠甲[灵光一闪][灵光一闪][灵光一闪]。跟步兵穿戴铠甲的样子完全不同。

外国的咱不知道，中国古代武将弓刀石马步箭这是基本功，所以弓箭手近战并不弱而且中国古代弓大部分情况下都是副武器（元朝骑兵和秦之前的古人不算，国情不同。）。真当做远程打击的主武器的，基本都是弩和砲。战场上玩砲的有重兵保护，玩弩的本身就体力超群真一对一人家也不怕。

清朝弓箭手拉力104磅，47公斤。有这个体力的人怎么都不可能是脆皮，游戏脆皮只是为了平衡性。。。

客观的讲，这是一种全新的写作模式，也是一种人类以前从未见过的一种写作模式。

从实际出发，网络小说的出现，必须有几个客观条件：即，足够多的拥有一定文化程度且自由时间比较充足的人群；足够大的平台，可以让任何想要看的人都可以看到；足够自由的舆论和文化环境，也就是说你想写就写，不想写就不写，没有任何束缚。

可以说，要想真正成就网络小说的饕餮盛宴，那么以上这几个条件就缺一不可，而就目前而言，全世界也就只有中国这个环境才能全部具备以上的条件。很多人不要不相信，事实上就是这样，所有全世界范围内也就只有中国的网络小说能够形成如此大的规模。

那么话说回来，该如何评价中国网络小说呢？你说这是一种文学，那么肯定很多人认为网络小说是再侮辱文学，诚然，网络小说界的确良萎不齐，而且由于是快餐写作，基本上里面有价值的内涵也是少之又少，然，纵然有那么多的问题，但你却不能忽视它的存在，尤其是不能忽视网络小说对于一般文学小说的冲击力。

那么，下面就说一下网络小说的分类：

一、玄幻：东方玄幻、王朝争霸、异世大陆、异术超能、远古神话、转世重生、西方玄幻、BL玄幻

二、武侠：传统武侠、历史武侠、浪子异侠、谐趣武侠、快意江湖、BL武侠

三、仙侠：现代修真、洪荒小说、古典仙侠、奇幻修真、BL修真

（这两种是玄幻的延伸，也可以另当一种）

四、奇幻：西方奇幻、吸血家族、魔法校园、异类兽族、领主贵族

五、科幻：机器时代、科幻世界、骇客时空、数字生命、星际战争、古武机甲、时空穿梭、末世危机

六、都市：都市生活、恩怨情仇、青春校园、都市异能、都市重生、耽美小说、BL小说、

合租情缘、娱乐明星、谍战特工、爱情婚姻、乡土小说、国术武技、总裁虐恋

七、言情：冒险推理、纯爱唯美、品味人生、爱在职场、菁菁校园、浪漫言情、千千心结、古代言情、宫廷争斗

八、历史：架空历史、历史传记、穿越古代、外国历史

九、军事：战争幻想、特种军旅、现代战争、穿越战争

十、游戏：全息网游、游戏生涯、电子竞技、游戏异界

十一、体育：弈林生涯、篮球运动、足球运动、网球运动

十二、灵异：推理侦探、恐怖惊悚、灵异神怪、悬疑探险

十三、同人：小说同人、动漫同人、影视同人、武侠同人

十四、耽美：BL小说、同性之爱、同志文学

电影行业捞不回钱，小说多捞点平衡一下也不错，如果ip能发现到国外，将会是个巨大的国际产业链。

提起网文有很多人还是嗤之以鼻，他们对网文的映像还是深度不够，难登大雅之堂。

网文行业如何才能成为国家级的产业，终归还是要摆脱四个字：快餐文学。

不能否定的是国内的网文行业已经足够强大，拥有体量庞大的作者与读者，为什么有层出不穷的小白文？

目前的网文行业门槛较低，一部分低质量的小说还是与作者的水平有关系，除了天赋秉异的大神，人人都不是生来就会写文章的，说到底还是要多读多看，多了解套路。

大趋势一方面是网文的质量会越来越高，摆脱快餐文学，文学是要和社会共同进步的，大环境培育了读者的阅读习惯，随着读者的文化素养提高，同时对网文整个行业的发展及要求会越来越高，网文行业之后一定会越来越好，说到底还是时间问题。

且不能否认网文中也有很多经典之作，市场饱满之后就会溢出，网文向国外输出，让更多的外国人知道并接受网文，近年外国人看网络小说的新闻也层出不穷，且中国网文输出全球已经是必然，网文作者会产出更多优质的作品进军海外，怎样能让更多的人接受中国网文 ，说到底还是看作品的质量，需要认真思考如何从读者的角度出发，写出他们想要看的作品，并自身名利双收。

希望网文行业越来越好~

我认为，相比极其高调的中国网络文学走出去，到海外去，外国人写中国网络文学，意义更大，为什么这样讲？因为，网络文学走出去，有可能是主动走出去，也有可能是被动走出去，两种情况，不管哪种，都是宣教式的，对外国人的具体需求，我们不了解，客观数据，也分歧较大。

但外国人写中国网络文学，却是一种主动、积极的行为。这种主动的行为，说明了，中国网络文学已经被海外读者真正接受、认可，并融入了世界文学的领地和圈子。你可以说，中国网络文学走出去，有水份，有夸张，但你无法否认，外国人同学，来主动的写中国网络文学、翻译中国网络文学，是一种夸张。

这说明，世界文学圈，正在以一种融洽微妙的方式，接受中国文学的先头军——中国网络文学。

这对中国文学，是划时化的意义，因为，世界文学和世界文学圈，一直对中国文学有偏见，他们老觉得，中国又穷又落后，人民愚昧，很多世界文学圈的人士，热衷搜索丑化中国的中国文学作品，并大加宣扬。但对中国改革开放四十周年取得的伟大成就，反应这个时代沧桑巨变的大量中国文学和中国网络文学作品视而不见。

但外国人开始主动的来写、来翻译中国网络文学，我认为，这是这种偏见的极大改观和进步。我认为，外国人写中国网络文学，最大的催生国外文学种类的丰富，就是让中国文学（中国网络文学）这个元素，有的更大的声音，占据了更多的类别，同时，让类型文学的品类，有了量和质的全面提升，至少为世界类型文学增加了几十个新的品种和创作方向，而之前，世界文学，是没有这些品种和创作方向的。

我认为，这是中国文学的标志性事件，相信不久，世界文学的中国文学（中国网络文学）纪元，即将到来。

推荐逐浪小僵尸混都市

谢谢邀请！

唐家三少还是谁说，中国网文已经和美国大片、日本动漫、韩国电视剧并列，成为世界四大文化现象之一。

如果真是这样，当然值得高兴。

文学边缘化的今天，网文另辟蹊径，想不到现在成为千万作者(仅起点中文网就730万作者)、几亿读者的一条大道！

据说东南亚、日本、欧洲、美洲的华人辛苦追书，歪果仁也在辛苦追书，还建立网站专门翻译、讨论。关于网文的传说之一说得最神的是 网文居然让一美国青年戒掉了毒瘾！

网文有什么吸引他们的地方？奇幻、玄幻、种田、末世、穿越……千奇百怪。

最近又出现一种最新潮的小说：对话式小说——QQ、微信一样，点一下出现一段。起点中文网开展对话小说征文比赛，近日已经截稿，29日编辑开始打分。

据我看来，网文兴起的最最重要原因，是在资源、环境的严峻现状和霍金预言面前，人类再次感到自己的无力，于是新神话诞生，靠YY 来爽一爽。中国年轻人则是在网文里消解自己的无力与焦虑。

其次是网文可以排解孤独，可以边读边与人讨论、争论、发泄，甚至可以催更——让作者快快更新，甚至可以左右作者，让他(她)写出自己希望看到的情节和结局。

现在各省好像有了网络作家协会，并且对网文评奖发奖，有人大声疾呼网文应该写现实题材，我不知道这对网文是幸还是不幸，我只知道网文本是野草。

几年前，中国网络小说开始走出国门，在海外广受世界读者喜欢，成为世界四大文化现象之一。

因为文字和语言不同，为了能够理解中国网络小说里的一些特别术语，外国读者专门编写了一些术语词典，用于对照理解。比如“道”“气”“阴阳”“三界”“金丹”“筑基”等等。

外国读者想要看到小说，得经过翻译之后才能看，一些外国读者为了更快更容易地看到小说，甚至为此专门学习汉语。中国一直努力想做的事，没想到靠网络小说做到了。

那么在国内经典火书无数，在国外，那些外国人又都喜欢看哪些书呢？下面给大家盘点一下。

1、《盘龙》作者：我吃西红柿

《盘龙》英文名Coiling Dragon。据说这是最早被翻译到国外的一本网络小说，由WuxiaWorld创始人翻译，一举将网站排名拉到全球排名1万多名，建站2年直接进入全球1500名左右。

2、《我欲封天》作者：耳根

英文名是I Shall Seal the Heavens，翻译过来就是我要封天，挺完美的。作者名直接用的拼音Er Gen。

3、《斗破苍穹》天蚕土豆

英文名叫Battle Through the Heavens，再翻译过来就是在天空中战斗。其中斗气直接音译成Dou Qi，天蚕土豆翻译成了Heavenly Silkworm Potato。另一本《武动乾坤》书名直接英译Wu Dong Qain Kun。

4、《诡秘之主》作者：爱潜水的乌贼

英文名是Lord of the Mysteries，翻译过来是神秘之王，感觉还行。乌贼这本在国内大火的同时，在国外也一样大火，据说不少外国读者等不及翻译，直接翻到起点来看了。

5、《修罗武神》作者：善良的蜜蜂

英文名是Martial God Asura，翻译过来是武术神阿修罗，还挺带感的。善良的蜜蜂被翻译成Kindhearted Bee。

6、《天道图书馆》作者：横扫天涯

这也是一本在国内国外大火的书，长期在起点国际版上榜第一位。好家伙，英文名Library of Heaven's Path，直接翻译过来就是《天道图书馆》。

7、《逆天邪神》作者：火星引力

英文名是Against the Gods，翻译过来对抗众神。关键是1998年就已经有一本英文小说名就叫Against the Gods。

8、《武极天下》作者：蚕茧里的牛

英文名Martial World，有翻译是武术的世界,玄幻一下变成武侠。

9、《凡人修仙传》作者：忘语

凡人的英文名有点长，A Record of a Mortal’s Journey to Immortality，再翻译过来就是一个凡人通往不朽之旅的记录。

10、《妖神记》作者：发飙的蜗牛

英文名Tales of Demons & Gods，翻译过来就是恶魔与神的传说。

有人可能会好奇为什么没有辰东的小说，像《遮天》《神墓》《完美世界》《圣墟》在国内都那么火，那么多读者喜欢，在国外难道没有外国人喜欢吗？

其实都有的，只不过辰东的小说翻译得比较慢，可能是因为不太好翻译吧。《遮天》的英文名是Shrouding the Heavens，翻译过来是笼罩天空，感觉完全不对劲。想要让外国人理解或者脑补出辰东小说里所描写的那种恢弘、玄妙的意境，确实有点难。

如今在国外，也有越来越多的爱好者加入到创作者中来，成为网络小说作家，其中也诞生了一些人气不错的作品。网络小说作者群体越来越多，早已有专门为网络作家打造的码字软件。比如在网络作家都喜欢用的码字软件橙瓜码字上，都有近百万作者在码字创作。现在加上国外的一些创作者，网络小说影响力必然越来越大，期待诞生更多的经典佳作。

首先谢谢邀请！

从武侠世界的热心网友翻译走红到起点收购武侠世界成立起点国际，一路走来充满了荆棘和波折，也有着无数网友的热血和汗水，重新建立的秩序，标志这中国网络小说真正走出国门。

本人不太关注武侠世界，毕竟……英语水平有限，但也知道大神二目的《放开那个女巫》在武侠世界的火爆程度，不仅仅评论感人，甚至还有国外网友为小说制作插画，这应该是网络作家梦寐以求的境界了吧！

如果说《放开那个女巫》是西幻+蒸汽，在文化层面比较容易接受的话，那么另外一本更火的东方玄幻就更有代表性了，那就是大神横扫天涯的《天道图书馆》，据大神本人说订阅非常可观。

网络小说走向世界是好事，个人希望会有更多的优秀作品走红。

从日漫在我们成长中泛滥，到好莱坞大片空降电影院，从韩流入侵奶油小生流行，到今天不得不重视文化入侵的时候，我们需要一剂猛药，让年轻人重新审视传统文化。

网络小说，好像和传统文化不搭界，而且良莠不齐，龙蛇混杂，但不能否认，其中还是有很多优秀作品的。

所谓外来的和尚好念经，当优秀的网络小说在国外走红的时候，往往能刺激国内市场，传统文化或许会随着回归。

总而言之，网络小说在国外走红不仅仅可以让把中国文化走向世界，也可以刺激国内传统文化的复苏。

最近刚好跟北美的渠道推广商讨论一部小说的海外电子发行，其间了解到当前北美（主要指美国和加拿大）对中国网络文学的接受度不高，一方面受限于翻译作品在题材选择上的贫瘠，多为武侠和玄幻类；另一方面在于东西方文化的世界观和价值观仍有较大的差异。北美市场更多还是期待一些具有现实题材意义的网络文学作品，帮助当地人了解当今中国在发生什么、中国的特定年龄层次的人在想什么、对于西方的一些思想中国人的反应是什么…而这一类型的优秀作品，即使在国内的网络文学作品中，也是凤毛麟角。

另外，如东南亚、中东市场，网络文学的输出更多还是依靠国家一带一路的政策扶持，有繁荣的空间。

首先已经有大批的网络小说成功输出国外，自然的连带输出的是我们得传统文化。对于一个看网文超过10年的老书虫，我当然是支持网络小说的，拓展了知识，而且行为阅读网络小说出现障碍，我又去读了大量的传统小说。除了造成我比较严重的近视，我觉得网络小说还是很美好的。

我是“一个男子”

对，没错，我的名字就叫“一个男子”

我是一名龙套，但不是普通的龙套

我不串片场，我串的书，我在不同的书中以“一个男子”的身份不断地出现

有时候，我会在都市言情类小说的酒吧中，去调戏一下因为被强上/抛弃/误会/表白/病痛/而喝醉的女主，不过这种调戏过程一般动口不动手，因为马上男主就会过来把我打一顿。在好点的作者那里我可能就出现一两回，不过在大部分都市类作者那我得不停的带口罩换衣服，生怕被人看出来是熟脸。这些年合作了不少男主，名字都是什么欧什么墨，什么非什么夜的。

有时候，我会出现在洪荒修真类小说中，去抢一下某个门派的秘籍啦，调戏一下某个门派的女弟子啦，整个过程除了比较仙，跟都市类也没啥区别，还是等着男主过来打我，有时候还得把我杀了，毕竟这种类型的书里没有法律的，虽然不久后我还会出来。

有时候我会出现在总裁小说里，这时候我一般比较有钱，虽然没主角有钱，不过也能对一般女性有很大吸引力，除了女主。我的作用就是让女主认识到 “全天下男的都特么是你家养殖的”。

我是“一个男子”，在一本书中，我比主角重要，我是主角们的泡妞助手，成长陪练，财富快递，升级经验……

我是”一个男子“

有时候，我会出现在和谐小说中……

网络小说是文学领域的新生事物，以互联网为载体，发轫于早期的一些网络文学社区。它的出现降低了文学爱好者的创作门槛，繁荣了文化市场，满足了不同口味读者的精神文化生活需要，更成为中国文化输出重要依托，提高了国家的软实力。网络小说造就了痞子蔡，西红柿，三少等网络大神，也涌现出很多优秀的文学作品，也拉动了网游，ip电影诸多产业的发展。网络小说生于草莽，已成气候，我喜欢网络小说，希望网络文学产业健康发展，更多传统的作家参与其中，广大作者的权益能够得到更好的保护，我们能看到更多，更好的作品。

存在即合理，现在网络小说不断发展，已经形成一个行业，而且随着互联网技术的成熟，网络小说也越来越正规化，成熟化。

这是时代发展的趋势，但是趋势中，会有不足，需要我们不断去进步。

比如，很多人说网络小说中套路太多。虽然很多人这么说，但是大火的书还是那些套路比较多的作品。为什么呢？

因为这是读者的选择，同时也是作者跟风。

第一，很多作品中的人物同质化，这就需要作者不断提高自己的写作技能，然后增加对于人物的理解，刻画出自己独特的人物，这样才能提高自己写作水平。

第二，抄袭比较严重，现在写网文，套路太多，很多就会遇到同样的梗。我觉得这种情况很正常，毕竟想要学习都是从模仿开始。

但是有些作者偷懒，就会抄袭其他人的比较好的段子，来给自己的小说添彩，却不知道这种方式是自掘坟墓。

第三，网络小说盗版太多，盗版网站严重伤害了作者的利益。网络作家本来收入就不稳定，如果作品被盗版，这严重威胁了网络作家的生存环境。

如果要说网络小说不足之处，能列举出非常多。但它也有很多让人期待的地方，比如最近几年大火的IP剧，都是从网络小说转化而来。

现在网络小说种类繁多，在海量的作品中，通过各种规则的选拔，读者看见的作品也越来越优质化。

网络文学给我们的娱乐生活带来了更多乐趣，同时也给了我们更多的选择方式。

我对国内的网络小说，抱有乐观的态度，期待它能发展越来越磅礴。