小说选材类型
![[修真小说]七界传说](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
[作品]克里姆林宫的红衣主教
美苏战略核武竞技愈演愈烈，全球陷入毁灭性战争的恐惧中；苏联更积极于阿富汗边境秘密研发攻击性雷射武器。正当美苏限武谈判进行得如火如荼时，美方在苏联卧底的最高级间谍「红衣主教」的身分却曝光了！杰克．雷恩将...
gerychin
原贴：小说的类型
小红帽
修真玄幻、武侠仙侠、黑道、军事、穿越、盗墓……………………
爱情（以感情故事为主体的作品）
武侠（故事的主要内容是主人公的江湖冒险）
奇幻（非仙侠类，西方魔幻，异能类为故事背景设定的作品）
仙侠（以东方神话或修真体系为基础的非现实向作品）
网游（以虚拟网络游戏为背景的作品）
传奇（主人公建功立业、人生经历跌宕起伏的故事）
科幻（以科学幻想，星际未来为构架的作品）
童话（天真可爱的，能唤起人们童心的作品）
恐怖（让人心惊,情节离奇的作品）
侦探（以悬疑破案为主线的作品）
动漫（以动画、漫画的人物、剧情为创作背景的作品）
影视（以电影、电视剧里的情节为基础创作的作品）
小说（以小说人物、剧情为创作背景的作品）
真人（对现实中存在的真实人物进行幻想和艺术加工的作品）
其他（非属以上类别的其他同人作品）对我有帮助
原贴：小说的类型
深愛
一、
1、在选材上，莫泊桑对特殊的、奇特的事件不感兴趣，他的短篇都以日常生活故事或图景为内容，摹写日常生活中的人情世态。平淡准确一如现实生活，没有人工的编排与臆造的戏剧性，不以惊心动魄的开端或令人拍案叫绝的收煞取胜，而是以一种真实、自然的叙述艺术与描写艺术吸引人。由于作者观察精细、善于开掘，却深刻地反映出生活的真实和社会的本质。篇幅虽短，蕴含极深，平淡小事，意义不凡。给人以以小见大的艺术享受。
2、情节并不复杂，但构思布局非常精妙，别具一格。
A.莫泊桑在有的作品中，甚至不用情节作为短篇的支架与线路，他总以十分纤细、十分隐蔽、几乎看不见的线索将一些可信的小事巧妙地串联起来，聪明而不着痕迹地利用最恰当的结构上的组合，把主要者突出出来并导向结局。如《一家人》，一个公务员家庭从头一天晚上到第二天晚上所发生的日常生活，不是一个故事，而是某种现实。情节淡化与生活图景自然化，是现代小说的一个特点。
B.有的采取矛盾“层递法”，通篇小说起伏跌宕，或一开始就造成极大的悬念，然后出人意料的急剧转折。多姿多彩、生动有趣。
二、法国的莫泊桑(1850-1893)，俄国的契诃夫(1860-1904)，美国的欧·亨利(1862-1910)
rongrong
《地狱的第19层》 作者：蔡骏 内容简介： 你知道地狱的第19层是什么？ 短信游戏展现人性善恶，神秘油画暗藏地狱玄机。 大四女生春雨从荒村死里逃生，精神崩溃后又奇迹般康复。自从她收到了一条“你知道地狱的第19层是什么？”的笔机短信后，便莫名地陷入一个极度恐怖、无法摆脱的地狱游戏之中。她的好友、同学在收到同样神秘短信后，接连遭遇不幸，在各自不同的游戏阶段相继GAME OVER。 于是，春雨决定亲自揭开来自地狱的秘密。美术系年轻英俊的教师高玄闯进了她的生活，二人结伴去千年洞窟寻找暗藏谜底的壁画。当春雨内心深处对继父的仇恨快要将她的生命夺去时，高玄深沉炽热的爱却唤醒了她的梦魇。 不过，地狱游戏背后的始作俑者却远远不止这么简单。 每个人心里都有或者贪婪、或者嫉妒、或者自私、或者愤怒的原罪，一旦受到诱惑，揭开真相大白于天下，就会产生根本无法自控、超乎常理的离奇举动——坠入层层地狱便是对心魔的严酷惩罚。 在地狱的第19层有什么在等待？本书上半部曾在《萌芽》增刊登载，引起热烈反响。
摄魂谷之雅库玛的诅咒 作者：周浩晖 摄魂谷之雅库玛的诅咒 内容简介： 寂静的校园，热闹的婚礼……平和中突地毛骨悚然，无辜的人离奇死亡，仿佛被恶魔的触手轻轻一拂。 疯狂的学说证明恶魔的存在。 对手，究竟是谁？ 神探罗飞，深入热带雨林，进入神秘部落，揭开那发人深省的真实历史真相！ 摄魂谷之雅库玛的诅咒为警探罗飞悬疑系列网络推理小说，作品气氛诡异，悬念迭起，场面大气，发人深省，在国内悬疑小说界独树一帜，受众多读者追捧。圣女百年诅咒，只为守护一朝信仰。将军一念之差，亦是恶魔亦是英雄。三百年后，神秘的热带雨林怪事频出，剥皮实草、拔舌、钓尸……究竟谁是黑暗中的对手？
第七张剧照 作 第七张剧照者： 暖冰著 内容简介： 第七张剧照一部改编自外景地老宅旧事的电视剧在老宅中开拍，随着工作进展，神秘事件纷纷出现，剧组演员也开始莫名其妙的死亡，随着主角的深入调查，一桩90年前的往事开始得到昭雪。 时尚周刊记者江清月深夜赶赴许愿灯剧组探班时，拍下了六张剧照。不料，照片导入电脑后，屏幕上却惊现第七张剧照！照片中的人物是一个不明身份的白发女人，她的出现使一切都发生了诡异莫测的变化！
商场9F禁区 作者：暖冰 商场9F禁区 内容简介： 商场9F禁区 一座豪华而诡谲的百货商场，一个封存已久的第九层空间，这里，究竟是优雅时尚的购物天堂，还是黑暗恐怖的人间地狱？恐惧，在无形中悄悄蔓延；危险，在沉寂中步步逼近……
妮子的小王子
黑暗血时代 黑暗文明 2012之我是丧尸 生化之我是丧尸 末世之丧尸无敌 末世之王王 吸血君王 末世猎杀者 末世狩猎者 丧尸领主 异能修真者在无限恐怖 末世武尊 末世之我会魔法 末世生存守则 重建文明 重启家园 亡灵法师末世行 功夫丧尸 生化浩劫-孤城的死斗 生化危机中国版 末日绝地 血色的黎明 生化危机之终结者 末日法则 丧尸狂潮 活着3122 生化狂潮 下一秒惊魂 生化地域 丧尸末日 生化之丧尸屠城 丧尸国度 丧尸黎明 丧尸基地 生化危机之异变 末世之红色警戒 机甲类小说(不知道亲喜不喜欢看)机动风暴、武装风暴、师士传说、星墓、冒牌大英雄、星铠武装 间客 机神，王牌 再生在机甲帝国 间客 星际屠夫 魔机传说 机甲农民 星际骷髅兵 魔机传说 机动风暴
原贴：末世类型小说
海戈
一、撷新去陈，根据时代需要选材。
短篇小说的题材是没有什么限制的，凡是人类涉足的领域、产生的事件，都可以经过选择作为作品的题材。但是，从美学价值和社会意义来考虑，我们就必须撷新去陈，尽量选择我们这个时代、这个社会所需要的题材来写。
二、以小见大，根据体裁特点选材。
短篇小说这种体裁的形式特点，要求作者不能象写长篇小说那样写人生的纵剖面，而必须写人生的横断面，就象是横着锯断一棵树，察看年轮可以知道树龄一样，短篇小说虽写人生中的一角、一段，也就可以窥见整个人生。鲁迅、茅盾、巴金等作家为了在短篇小说中反映他们所处的时代，在写作短篇小说时，都是选取主人公人生道路上的某一段作为题材的。因此，有经验的小说家在谈创作经验时就指出，创作短篇小说必须善于"截取"、"选择"。如王蒙在谈短篇小说的创作技巧中就说过，短篇小说构思的很重要的一点就是要"从广阔的、浩如烟海的生活事件里，选定你要下手的部位。它可能是一个精彩的故事，它可能是一个给人留下了深刻印象的人物，它可能是一个美好的画面，它也可能是深深埋在你的心底的一点回忆，一点情绪，一点印象，而且你自己还一时说不清楚。这个过程叫作从大到小，从面到点，你必须选择这样一个'小'，否则，你就无从构思无从下笔，就会不知道自己写什么。"
三、扬长避短，根据自己生活选材。一般来说，作者应该写自己熟悉的题材，因为这些题材是在自己的生活中积累的大量素材的基础上提炼出来的，写起来容易驾驭，而且能写得生动、深刻。当代小说家中的佼佼者大多是从写自己生活经历中的人和事开始走上小说创作道路的。选材是短篇小说写作中的第一个重要的环节。选材的目的在于从大量的素材中选取可以写入小说中的题材--生活中有典型意义的片断。要达到这个目的，我们必须具有从纷纭的生活现象中"捕捉"题材的能力。这种"捕捉"生活中有典型意义的片断的能力，对于小说创作极为重要。茅盾在他的短篇小说选集后记中指出："在横的方面，如果对于社会生活的各样环节茫然无知；在纵的方面如果对于社会生活的发展方向看不清，那么，你就很少可能在繁复的社会现象中，恰好地选取了最有代表性、即具有深刻的思想的一事一物，作为短篇小说的题材。"所以，短篇小说在选材时，不能只着眼于事件的故事性和吸引力，而要着眼于把生活的侧面、片断放到整个时代的背景上去考察，要把握住社会的"纵"的和"横"的两个方面，善于从平凡的日常生活现象中捕捉住不平凡的东西，从而由时代和社会的一角反映出时代和社会的全貌，使读者从生活海洋中的一朵浪花看出奔腾澎湃的大海。
原贴：小说选材有哪些？
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黑豹突击队
《第五部队》《鹰隼展翼》《狼牙》解密403绝密军事档案《单兵作战》国之利刃（没有写完貌似就不让发了但是写的很好）《热血军魂》《火蓝刀锋》《狼群》（佣兵小说很经典的一部）
包括： 国 之 利 刃《兵王》《狼群》《终生制职业》《夜色》《狼牙》
《兵王》：作者：漠北狼。这是在任何一部字典上都查不到的词，兵们创造这个称呼是为了表达对他们中间绝对佼佼者的敬佩和尊敬！兵王，士兵中的王者，他们仅仅是士兵中的王者，也许他们永远也成不了运筹帷幄决胜千里之外的将军，但他们永远是那道，保卫着共和国安宁人民安居乐业的钢铁长城中最坚强的基石！
《狼群》：作者：刺血。 一场意外的劫持，一场殊死的撕杀，将一个平凡的中国学生带进了战火纷飞的生命旅程，血腥仍在继续死亡就在前方，生存－成了战场上所有人的动力
《终生制职业》：作者：最后的游骑兵。不知道什么时候开始，越来越多的人只记得木村拓哉、圣斗士、魔法美少女，越来越多的人不再记得9.18、七七事变、南京大屠杀！哈日、哈韩成为了流行时尚，甚至还有穿着日本军装，举着三八大盖照相留念的！也许再过十年，很多人会忘记杨靖宇、狼牙山五壮士和千千万万个倒在侵略者屠刀下的英灵...... 别忘记过去的苦难和抗争，别忘记热血纷飞的战场，天下虽安，忘战必危！ 本文以一种另类的思维模式，探索一种新的强国道路，没有YY，没有H文，只有在艰难中跋涉探索的执着！
《夜色》作者：卫悲回。 这是一部军事虚拟小说。小说采用自传体第一人称，始终通过平民小人物的眼睛去注视去描写去经历未来的战争。整部小说自始至终都在描写紧张残酷的战斗，主角和他身边的战友们也始终是在死亡边缘挣扎。
《狼牙》小说作者：似是故人来。墨绿的油彩、冷竣的双眼、幽灵般的身影、他们是魔鬼的化身，他们的出现意味着死亡！他们是来自地狱的人！自古才子配佳人，宝剑赠英雄，子弹无情人有情，他们是铁打的高手，心中却有柔情万种，这是一部全景展示中国特种部队成长内幕的小说，
国 之 利 刃作者：漠北狼。今天是2007年12月1日星期六，上午十点，总前指宣布代号“利剑2007”的三军联合登陆演习正式开始。这一天绝对是应该写入中国人民解放军军史与国史的日子，因为收复台湾的战役就要由我们来揭开序幕。
汤姆·克兰西(Tom Clancy)
全名：Thomas Leo Clancy Jr.小托马斯·列奥·克兰西
出生日期：1947年4月12日
出生日：马里兰州巴尔的摩
美国军事作家，
合集内容（共十一本）：
《克里姆林宫的红衣主教》、猎杀红十月号、《冷血悍将》、
包括：《士兵突击》《愤怒的子弹》《历史的天空》冰是谁着的水《最后一颗子弹留给我》《亮剑》
《士兵突击》作者：兰小龙。金戈铁马，斗志男儿，士兵的精神世界丰富和冷峻；一个有着性格缺点的普通农村孩子，他单纯而执着，在军人的世界里跌打滚爬。因为他的笨，让全人受累；因为他的认真，让全连队为之感动；因为他的执着，让全营战士为之骄傲。 虽然他的家乡祖屋在爆炸声中变成一堆瓦砾，却无法阻止他坚毅的军人步伐；善良的怜悯，并未使他忘记军人的职责，枪杀毒犯……他在种种困厄和磨难中百炼成钢。 他的名字叫——许三多。
《愤怒的子弹》作者:周健良。最后一颗子弹留给我 ，这本书很令人感动的，我以前在派派上下载了一篇，可惜不全，后来自己补全了，发上来跟喜欢的朋友共享《愤怒的子弹》以一种另类的思维模式，讲述了我国特种兵军旅生涯中的一些鲜为人知的传奇故事。《愤怒的子弹》首先是一颗激越、高昂的子弹，它深刻勾勒了特种兵战士们在艰苦中奋斗，执著为国为民披肝沥胆、勇往直前的铁血军魂，是一部见证我国特种兵成长的军事巨作；《愤怒的子弹》还是一颗威力无比的违规词语，它把亲情、爱情、兄弟战友情用一种虽略显粗糙，却异常煽情的语言向你一气诉说，令你情不自禁被书中的人物所感染，被他们的故事深深打动。
《历史的天空》 作者: 徐贵祥。但它讲故事的能力却远远超过了许多商业剧。姜大牙迎亲路上，在蓝桥埠遭到了日军轰炸，火光中逃出4个年轻人。想投国军的姜大牙却意外地被新四军收留，想投新四军的同乡陈墨涵却被国军抓差。这个开篇，跌宕之间埋下了很多伏笔，因为错位，所以不甘，由此充满悬念。因为是一代人几十年间的成长史，所以姜大牙桀骜不驯的个性和军队刚性的纪律之间便冲突不断，这个悬念是贯穿始终的。
《冰是睡着的水》作者：似是故人来 。继《狼牙》描写了鲜为人知的我国特种部队战士生活之后，《冰是睡着的水》再次把视线投向了部队，并选择了更容易引起关注的“国安战士”的题材。据大众文艺出版社介绍，《冰是睡着的水》是国内第一部展现国安战士神秘生活的长篇小说，真实再现了国安战士的生活原态。
"这么多年来，支撑我们战斗在隐蔽战线的同志们无私奉献的信念是什么？支撑我们应对各种困难和危险的信念是什么？支撑我们顽强战斗在对敌斗争的最前沿的信念是什么？--我告诉你们，只有一句话，就是那句普普通通的话！ "--对党绝对忠诚，精干内行！ "这就是我们的信念，我们的誓言，甚至是我们的信仰--在这个信仰面前，个人所有的一切都是渺小的，只有我们的事业--是永恒的！"
《最后一颗子弹留给我》作者：作者：似是故人来。从哪里开始呢？2002年的年底，我结束了一段漂泊的生涯，在一个城市里刚刚安定下来。那个时候接连换了几个女朋友，生活也没有什么安定感，所谓的安定，不过是简单的租了个不到40平米的一居室，在这个城市偏西的一个大学的家属区里。
《亮剑》 作者： 都梁。是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。剧中，爱国精神与英雄主义、铁血丹心与人世常情、斗智与斗勇、友情与爱情交相辉映。故事内容是讲述我军优秀将领李云龙富有传奇色彩的一生，从他任八路军某独立团团长率部在晋西北英勇抗击日寇开始，直到他在1955年授予将军为止。“面对强大的敌手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”——这句话就是李云龙，这位“草莽英雄”式的将军的一生写照。
包括：最长的一日猎杀红十月号虹彩六号《兄弟连》《战争风云》《战争与回忆》
最长的一日作者：科尼利厄斯。瑞恩。描绘的是登陆诺曼底的第一天所发生的事件。
猎杀红十月号作者：汤姆·克兰西 。1984年11月，苏联正处于戈尔巴乔夫上台前夕，也是美、苏两个超级大国明争暗斗的冷战高潮时期。苏联研制了一艘新型核潜艇“红十月号”，并派老练的雷米斯负责该艇的首次试航演习。此时，美国中央情报局也获取了有关“红十月”号的情报。 途中，艇长雷米斯杀死了发现他隐私的专横政委并命令潜艇改变航向。他向全体官兵声称此举是要利用该艇先进的无声推进系统去通过美国海军的监视网并纵情游览美国的海岸线。美军潜艇“达拉斯号”无法追踪“红十月”，这使美国十分惊恐，以为这是一场偷袭。在秘密会议上，中情局情报员黎博士大胆地认为雷米斯率舰改变航向是有意变节而投奔美国。于是，中情局给黎三天时间，要他在此间争取与雷米斯联系上，否则就将歼灭“红十月”号。 “红十月”核潜艇上，雷米斯召开军佐会议，表明打算变节。这时，苏方也认为“红十月”已投降美国而派出了大批舰艇开始搜寻着“红十月”，而美军的舰艇也时时探测发现了该艇。宁为玉碎的苏方向“红十月”发射了鱼雷弹，而此刻，“红十月”内又出现了潜伏奸细的破坏。
黎冒着危险来到美方潜艇“达拉斯”号里，在获知雷米斯此行的目的是向美国发射飞弹的所谓情报后，坚持认为这是苏方想借用美军之手来消灭“红十月”的阴谋。在用信号灯进行了短暂的联系后，“红十月”号突然南逃。不久，因换气系统出了故障而浮出水面的“红十月”被美军驱逐舰追上。美军发射并自我引爆了鱼雷并假称击沉了“红十月”试图来欺骗苏方。其后，美方潜艇派小艇载着黎等人进入“红十月”号与雷米斯谈判，雷米斯要求美国的庇护。苏方再次向“红十月”发射鱼雷，雷米斯命令潜艇迎着鱼雷驶去而使鱼雷因距离过近而难以引爆。这时，奸细又在进行破坏，在又一枚鱼雷来临之前，黎终于发现并击毙了潜伏的奸细。老道的雷米斯引诱苏方鱼雷绕道击沉了自己的潜艇。最终，“红色十月”号驶入了美国的港湾……
虹彩六号作者：汤姆-克兰西。 一场惊心动魄的海底大猎杀正在大西洋深处悄然无息地展开。年轻的美国中央局情报分析师杰克·雷恩认为他已分析研判出了前苏联海军舰队突然大举出海的真正原因：一艘载满导弹的前苏联最新式核子动力导弹潜艇“红色十月号”，正在一批最优秀的官员带领下，变节投奔美国而来。这是一件史无前例的大规模叛国行为，几乎所有部署在西半球的前苏联舰队，包括水面、水下和空中兵力，都奉命出动紧急追捕。命令简单，只有一句“不惜代价予以摧毁”。本书是一本扣人心弦的海军反潜作战小说，作者在广为收集资料和潜心研究考证后，将一连串精彩无比的戏剧性情节融会进了海军现今最尖端科技。本书虽然只是一个虚构的故事，但是个中情节发展紧凑高潮迭起。读者由第一页开始即被一步步地引入了一个鲜为人知的神秘世界，在那里，猎手和猎物都隐藏在一场令人战粟的寂静孤独中进行着生死游戏。
《兄弟连》作者：斯提芬.E.安布罗斯。描述了美军101空降师组建、训练、作战及解散过程。
《战争风云》作者：赫尔曼·沃克。战争风云（1939-1941）及姊妹篇战争与回忆（1941-1945），是现代文学史上全景式展现第二次世界大战真实进程的规程最大的作品。正如作者所言，“是在尽很大的努力给一次大规模的世界战争描绘一幅真实的、宏伟的图景”。
《战争与回忆》作者：赫尔曼·沃克。讲一个犹太家庭在纳粹统治下为生存而搏斗的故事。
原贴：特种部队类型小说
悠悠我思
你这个是朗诵表演比赛吗？ 第一个自选的 建议可以自己选个童话故事，寓言也可以，情节有趣生动，故事节奏多变，有三个人物出现，注意三个人物的声音要符合人物性格，并且三个人要有三种声音效果，还有节奏。独白记得要自信、大方 让人意犹未尽。第二个题目就是有些专业性质了，戏曲段子和独白段子都需要一些专业导师。 比如徐母骂曹属于戏曲的，大多影视剧台词独白都选外国对白，或者中国一些关于军的影视。 记得突出人物性格和声音底气。 希望能够帮助你。
LW
点点rat
婷婷梦里
原贴：中考作文怎样选材？
墨凡
原贴：中考作文怎样选材？
在云端
原贴：中考作文怎样选材？
熙锡鱼
原贴：中考作文怎样选材？
蘇朵朵
原贴：中考作文怎样选材？
falling
原贴：中考作文怎样选材？
沫晓梦
原贴：中考作文怎样选材？
Nostalgic
原贴：中考作文怎样选材？
joshuaxu
原贴：中考作文怎样选材？
不能荤的包子
原贴：中考作文怎样选材？
wingwl
原贴：中考作文怎样选材？
不喜欢阴天
原贴：中考作文怎样选材？
地球人
原贴：中考作文怎样选材？
lao14ai
geniusda
纠结的双子爱旅行
唐高宗
疯狂的莫莫
类型小说则是指那些在题材选择、结构方式、人物造型、审美风格等方面有着比较定型的类型化倾向的、读者对其有着固定的阅读期待的小说样式。
wangvie2011
愛玩客(Kevin)
河边的水仙
1、选材典型。表现人物个性，表现中心主题。或围绕中心选材。
2、选材真实。
3、点面角度。点面结合；以点带面。
4、以小见大。
5、详略角度。详略得当；详略安排。廉颇蔺相如列传，蔺详廉略。
6、引用神话传说或诗文。
原贴：小说选材特点答题技巧？
白马ls
海贝壳
导演通过多层“闯入”来试图展示一种复杂的过程，历史与现实在《闯入者》中难分难舍，过去的事情用现在的眼光看已经不是当初的模样，现在的事情同样也无法摆脱历史的影响。
“人”成为了其中最关键的因素，尤其是邓美娟这个人物想象成为了一个连接过去与现在的核心人物，她的个体反思不仅是对个人的救赎，同时也隐喻了难以说清的历史成分。
总之，《闯入者》前半部分被现实题材编织，涉及到养老、同性恋、婆媳关系等现实问题，而后半部分则是梦境与现实交错，这部电影的大背景中糅杂了现代典型中国小康家庭的脆弱，特殊年代对小人物的伤害，人口老龄化的家庭压力；小背景中糅杂了强势母亲的控制欲，同性恋儿子的尴尬，诡谲入室盗窃的少年，被时代遗弃的破败家庭……
王小帅用一个悬疑黑暗的故事把这些元素串联，反思历史，反思人性，拷问这个时代应该对过去那段历史的态度。历史的幽灵不仅是缠绕着邓美娟，也继续缠绕着下一代人，对于邓美娟的儿子们来说，她就是历史
swiss_becca
文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起情感上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！
国产文艺片的处境很尴尬呀
江湖儿女讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的地球最后的夜晚，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。
lisa20047
首先国产文艺片是一个比较冷门的题材，因为的确有市场而言，国产文艺片的市场不是那么好，但是说没有人看那倒不是真的，每一个圈子都有每一个圈子的受益人，其次问需不需要观众支持？我觉得如果可以还是支持一下，毕竟如果没有任何经济的来源，也会让人没有了拍摄下去的动力。
其实国产文艺片中也有好的，七十七天就是特别好的一部片子，其实它相对文艺来说，更像是剧情片，它讲述的是一个人独自穿过羌塘无人区的故事，整个故事叙事方式都显得较为平淡，没有什么特别大的冲突，感觉就是生活中所发生的事情，这部影片的风景特别美，而且全部都是实景，里面有气势磅礴的雪山，沉静大气的雪峰，辽阔壮丽的草原，清澈见底的河流，宁静的湖泊，透蓝的天。
这部片子不说，看别的，单说这个景就足够吸引人。而且故事的情节由真人故事改编，一点对于有冒险精神的人来说也是很有吸引力的。在冒险的过程中，对于食物的控制，还有对于恶劣环境的应对，以及整个计划的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？应该怎样去避免一些困难？通过看这部影片，除了风景的美，你还能感受到主人公的独立冒险精神。
所以说文艺片是可以拍下去的，会有人看的，正所谓，萝卜青菜，各有所爱，万一就有人喜欢呢，例如那些喜欢冒险，却走不出去的人，看这部片就是心灵上的寄慰，看完也感觉好像和主人公一起走了一样。
而且文艺片里真的有很多好片，我觉得是没有人去推广，不然文艺片还是有市场的，毕竟生活压力那么大，谁不想放松的安安静静的看一部电影。
除了七十七天，还可以推荐一下冈仁波齐和《转山》……这类的电影，景美，拍的也美。
最后，如果可以，我希望观众还是能支持一下这类似的文艺片，因为我希望能在以后看到更优秀更好看的风景和故事。
hooary
要支持。
艺术电影具有对社会、历史的关注与思考，以及作者自身心境的表达。对于更多的观影群众来说，没有时间去分析过于深刻难懂的含义。电影是一种娱乐，众生视之为消遣。对于平时在生活中已经疲惫不堪的受众来说，商业片特效恢弘，体验感强，既然能暂时逃离现实的枷锁，又怎么会想在银幕中再去深刻和反思。艺术电影的受众群体目前还是集中在部分知识分子或者冷门的爱好者之中。
观看自己喜欢的艺术电影，并不是把它当做工作之外的娱乐消遣，而是几乎怀着虔诚的信仰把它纳入身体的一部分，使自己在其中解放心灵，所以艺术电影的观众都透着几乎执拗的忠诚感，支撑着艺术电影虽不至于有广阔的受众，但都有相当稳定的市场。
中国艺术片的未来仍然困难重重，但是中国电影人始终不缺乏创新和艺术精神，艺术片的未来或许比想象中的更加值得期待。
奥里安
天才都是孤独的，受大众喜爱的不见得也是好的。文艺片不同大众影片娱乐性极强，而文艺片的可贵之处就是充满了社会价值气息，它背后向观众阐述的许多哲理和启发是许多娱乐片，ip片子所不具备。普通人很多，天才很少！
娱乐性的电影不是说不好，而是满足观众的群体不同。如果你是文艺工作者，每天从事文艺事业，放松的时候可能需要娱乐电影来舒缓一下。而看多了娱乐片，你也会觉得很枯燥，于是就看看文艺范的，感受一下文艺的气息。
娱乐片满足人们娱乐放松的需求，这就是它的价值，缓解生活和工作压力，是非常棒的。
文艺片往往是文化传承的载体，许多的优秀电影都是富有文艺内涵《霸王别姬》《活着》《一个都不能少》等等，这是娱乐性电影不具备的功能！
其实这个问题很矛盾，看也不是不看也不是。其实不用过多的纠结，国家提出物质文明建设和精神文明建设，不管是文艺片还是娱乐片都是精神文明建设中的一部分。看电影的时候按照自己的喜欢兴趣爱好就好，没有必要也不必勉强特意去支持那种电影。
电影的题材和种类很多，我国几千年的文化底蕴给电影提供了丰富的创作题材，文化本身没有好坏，只有取精去糙才是最好的。但是我们一定要明白优秀的文化不但要支持，还要继承下去，明确这点才是最重要的。
这个有很多的原因，并不是说不能选，而是影视出品方，投资人都是市场的企业主体，他们是要讲究利润回报率的，也就是一种投资行为，所以不会过多的考虑是什么类型的电影，而是考虑市场收益，除了文艺事业部和公益影视不考虑收益，其他的都是商业活动为主。
最后就是我国的电影种类很多，应该支持各种优秀的影片，低俗无意，无营养的烂片就该抵制，保持文化的优良性是大家的责任，文艺片就该多多支持鼓励。
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quhuanshuang
天慕原名天路将军慕生忠，是国产文艺片相当不错的一部，选材其实不算冷门，属于爱国主义正能量红色史题材，此类影片当然要支持！
天慕剧情大概是说慕生忠将军带领他的队伍仅用7个月零4天，就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路"，代价是3000多名英烈捐躯高原，使人泪蹦，相当感人！这条"天路"创造了公路建设史上的多项奇迹，联通了青海和西藏，结束了西藏没有公路的历史，唤起了我们最纯粹的爱国情怀！
文艺片需要人细细品味，是最适合表达人类的情感的影片。它通过导演的艺术拍摄手法和演员的艺术表演，使观众深刻的感受人类的美好情感，引起情感上的共鸣，从而达到影片拍摄的最终目的。
所以文艺片好不好不能只看票房，我认为能引起情感上的共鸣的片子就是好片子，一定要支持！
Hanna
王宝强，是中国内地男演员、导演。幽默风趣搞笑是他的风格，让观众有耳目一新的感觉。喜剧化成为他最大的看点，不论是作为演员，还是导演，都可以让作品成为焦点 。一个曾经的群众演员，却成为了中国当红的演艺明星之一 。
大队长桃子
支持，必须支持！
我觉得，一部文艺片子的好与不好，其实不需要你有多大的场面，多大的明星，是看有没有真正打动人们的心，引起人们的人性思考。
不管你做任何事事情，拍什么样的文艺片，是做给真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文艺片比其他片子更难拍，其实选材没毛病，其实国产文艺片有好多优秀的的作品，比如少年与海，无问西东，江湖儿女等等都是很优秀的作品。
还有一方面，作品没有有问题，是我们的观众欣赏水品提高了，现在网络时代，想看什么样的片子，想看多少应有尽有，观众有更多的选择性，还有各个平台的分流，等等因素，都会导致意想不到的结果。
其实我们大多数的人们，可以放下生活的浮躁，静下心来，多多欣赏一下，我们国产的文艺片，你会受益匪浅，要比好多特效大片具有实际的意义，期待我们的国产文艺片，创作出更好的作品。
懂你
tiffanywu
很棒的问题！
其实近年来随着电影商业化的进程，国产文艺片的生存空间被压缩得越来越小。目前国内还在一直坚持着拍纯文艺片的导演也就剩下贾樟柯、王小帅、娄烨、万玛才旦这几个导演了。
一般我们说文艺片主要是指题材比较小众的影片，比如贾樟柯的《山河故人》，娄烨浮城谜事，王小帅《地久天长》，这些电影的特点是基本以导演的个人艺术诉求为主，几乎忽略电影商业化的元素，结果往往导致票房低迷，叫好不叫座。
如果有成名的导演或者演员参与创作文艺片，那票房也可以很高，比如韩寒的后会无期通过粉丝效应就获得了6.6亿票房，排名年度第十；张艺谋的归来票房2.95亿；冯小刚的《芳华》14.23亿，排名年度第五。当然这些文艺片能够卖出高票房除了影片本身的质量，或多或少还是由于电影的主创人员有巨大的流量，能够吸引观众去电影院观看，再通过口碑发酵票房得以迅速增加。此外，文艺片可以通过售卖版权来获取收益，尤其是获奖的片子，不在电影院上映也照样可以赚钱。
所以，文艺片不一定不赚钱，也得看谁来拍。
当然有些导演拍的文艺片本身就不是为了能够在荧幕上映，因此票房通常少则几百万，多则上千万，反正跟商业电影动辄过十亿没法比，票房能回本就不错了。
那我们就得问了：既然这种电影基本上不受观众待见，那这类电影还有存在的必要性吗？
答案是有必要。首先，文艺片对于电影这种艺术形式拓展其边界有巨大的作用，比如毕赣的《路边野餐》，这部电影几乎大部分场景都在讲述梦境，叙事非常混乱，但依然收到了众多电影节的青睐。有一个重要的原因就是，《路边野餐》的叙事手法接近于诗歌和散文，也就是电影在干一些文字该干的事，这对于电影本身就是具有创新性的；其次，文艺片更容易聚焦于个体和社会的热点问题，这对于通过电影来关注某个社会现象具有重要的作用，比如三峡好人里面对于底层农民工和三峡工程带来的迁移问题；最后，文艺片的成本更低，有利于新人导演拿到资金拍片，对于培养电影创作人员有巨大的帮助。
所以回到问题，观众还需不要去电影支持此类电影呢？
答案也很简单，喜欢看就去，不喜欢就算了。真正诚心拍文艺片的导演不会因为缺了你这一张电影票就不拍了，投资方要是真想赚钱从电影立项开始就已经想好了办法；要是只是打着文艺片的噱头来圈一波钱，你去看了也不会对于促进文艺片的发展有多少好处。说到底，观众只是被动的接受者，对于电影产业反馈和影响并没有想象的那么大。观众天天骂烂片，可烂片还是天天上映；观众天天吹《霸王别姬》，可二十多年来我们再也没有类似的电影上映。
以今天互联网的发达程度，再小众的文艺片，只要内容还行，总能找到属于自己的那部分观众。想赚钱并不难，观众就不用为此太操心了。
李宇
国产文艺片的处境很尴尬呀
江湖儿女讲的是时长跨越17年的犯罪爱情故事。犯罪和爱情，无一不是让人血脉喷张：精致女模特与开出租公司的大老板相恋，因为爱情而意外入狱……
除了黑帮火拼等诸多动作戏的植入、剧情的走向足够戏剧性，卡司阵容更是努力向商业片看齐：有廖凡、赵涛等文艺扛把子担当主演，也有徐峥、冯小刚等话题人物拉动流量。如此清汤变红油的烹饪手法，文艺片也能摇身一变，成为满足观众喜好的口味大餐。
而同样在戛纳先声夺人的地球最后的夜晚，却仍像传统的文艺片一样，陷入了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的评论漩涡中。
因《路边野餐》而尝到甜头的毕赣导演，这次再次创新炫技方式。不仅2D3D混搭，电影后半段更是以一个长达60分钟的3D长镜头开启了文艺片的新玩法。
导演毕赣曾把故乡贵州凯里呈现在大银幕上，长镜头和暗色调让观众记忆深刻。
然而通篇以情绪表达为主，过于意识流的叙事，仍旧让“不知所云”的观影感受占了上风。豆瓣热评更是不留情面地挥拳打脸：“如果镜头长短可以衡量一个导演能否载入史册，那么我家门口的监控录像大概可以拿奥斯卡了。”
跟风媚俗的，会被手握打分器的文艺人士嫌弃一身铜臭；而忸怩作态的，审美中段的普罗大众又表示难以欣赏。
要取悦评委，又要收买观众，即便是在任性躺赚的国剧暴富期，国产文艺片依旧难做人。再说了，有的连评委都看不懂的片子，就别指望观众看懂了。
万能侠啊包
国产文艺片不但不受大众青睐，而且不允许个人拍摄的，就是大制做公司想要拍文艺片的时候，也有诸多的限制。至于观众要不要支持，那就是仁者见仁智者见智了。但是大部分观众是不会支持的，主要有以下几点原因。
一，文艺片太沉闷，一般人接受不了。曾经有过文艺片闷死人的事件发生，就是因为太沉闷，观众在主观上接受不了。文艺片所展现的是编剧或是导演，自己内心深处对于社会或是某件事的看法，不能代表大多数人的思维。这样就造成了受众面极为狭窄，让大多数人去接受或是承认一小部分人的感受，注定不会有什么大的市场。
二，相关部门制定了关于文艺片的诸多限制。文艺片闷死人这件事发生以后，国家相关单位出台了相应的措施，禁止个人拍摄文艺片，有资质的大制作电影公司，也会有诸多的限制，所以不会在这个项目上投资。上面说过了，文艺片主要是体现一小部分人的思维和意志，难以被大众所接受。
综上所述，国产文艺片虽然有的拍的确实是不错，但是选材不被大众所青睐，而且很多文艺片主要体现个人对于社会或是某件事的看法，观众很难理解其所要表达的观点。所以还是不要支持的好。以上纯属个人观点。
nikko
应该支持，因为观众的支持是给演艺工作者最大的鼓励，是他们更上一层楼的动力，国产点影和国际是有距离，但我相信我们会赶上的。
小懒
你只管拍，好坏观众去评价。这句话已经说明白了，好与坏不是你拍的不错与否，题材受青睐与否，取决权在观众。不是观众要不要去支持，而是观众为什么要去支持。所以针对问题，我的回答偏向于不支持。
仅凭海报我都想看！文艺片注重在表达，本身不是商业片的套路，但总会有喜欢的，有的也能造势传播，比如《黄金时代》既然开拍时候就没打算迎合大部分观众口味，为什么又要说不受青睐？这是典型本末倒置的问题，不应该给观众道德层面的压力，要不要看应该是观众自主觉得这部文艺片值不值得看。
仅凭广告我都想去看一看片子。
你好，之华当时排片并不多，但是我依然选择去看，观后觉得值得票价。
电影行业需要成长，文艺片也一样，拔苗助长，注奶式的支持，不一定是对的。是船就下海！是飞机就上天！做了错了改了，对了牛了，才能培养出真正的好东西。观众的生命周期也是有限的，本应三年的残酷快发展，却要用观众支持换来十年慢成长。
ospery
支持，支持每一位努力创作的作家和演员，正是因为有了他们无限的想象力和坚持，才会给我们带来各种味道的片剧！不管素材或者是演员不受青睐，我们都应该大力支持，他们才会更加努力！加油！
woyaodouniwan
在号称"世界屋脊"的青藏高原上，有这样一条公路：从青海省西宁市出发经海西州格尔木市到达西藏自治区首府拉萨市，穿越雪域，跨过山河，它就是青藏公路。电影天慕讲述的便是开拓这条"天路",被誉为"青藏公路之父"的将军慕生忠的震撼事迹。
天慕真实诠释了慕生忠将军和他的筑路大军仅用7个月零4天，就在青藏高原上修筑出2100公里的"天路".用开拓"生命禁区"、铸就人间奇迹的史诗般的壮举，不断敲打内心深处，唤起最原始、最纯粹的爱国情与民族魂！
中华第一扭妞
影院排片低？
因为影院是资本的，表面上影院会说如果电影的票房和上座率高，后续会提高排片，可是首映日初始排片就低，大家都不知道有这个电影，后期还怎么翻身呢？
影院倾向于给哪些电影更高的排片量呢？
一种是自家出资拍的片，像唐人街探案3，是万达影业重点投资的对象，据说前后投资超过4亿，投资比例为34.5%，按照一部电影票房是成本三倍才会赚钱的规律，唐探3的最终票房只有超越40亿，万达影业才会赚钱。
于是万达影院就疯狂给唐探三排片，不只是排片量高，还大多安排在上座率高的时段放映，其它电影那低得可怜的排片率里还包括工作日白天和午夜场的排片量。
另一种电影是有大牌明星的，有流量小鲜肉的，有话题性的，舍得拿钱出来推广的。
影院不愿意给哪些电影更高的排片量呢？
那些小制作的，冷门的，小众的，没有流量明星的，严肃题材的，不舍得拿钱出来做推广的。一般纪录片，文艺片都深受其害。
之前制片人方励为文艺片《百鸟朝凤》的那一跪引起舆论哗然，使得该片从上映首日区区1.9%的排片占比直接逆袭到了最高11.3%的排片率，堪称奇迹，最终，《百鸟朝凤》获得了近9000万的票房佳绩。
讲述慰安妇故事的电影二十二也曾专门发函向电影院请求更多的排片，加上该片特殊的题材，当时也得到了不少官媒的重要支持，这部纪录片的排片占比才从首日可怜的1.4%猛升至近10%，最后取得1.7亿的票房成绩。
但这就是市场经济，电影院不是慈善机构，开门营业就是为了利润，尤其对于疫情高压防控的情况下艰难营业的影院，国庆档这样一个票房产出几乎要占全年10%甚至更高比例的档期，在排片上的考量自然会一切向票房看齐。
像抗美援朝片1950他们正年轻这样的艺术电影，肯定不会像商业片一样，但我们更不能逼着每个文艺片导演都去下跪。
国外有很多时候是通过各种渠道，如政府扶持、发行补助、影院发行分成等方式，是可以提高排片量的，我们还有很多方式可以去探讨。
在艺术院线的建设、发展和扶持上，欧洲和美国的做法值得借鉴，以“艺术电影大国”法国为例，为扶持那些不单纯追求票房的“非商业电影”，鼓励新锐创作者，法国在上世纪50年代创建“艺术影院协会”。
这种独立影院自发组建的联盟获得了官方的认可和支持，成为半个多世纪来推动电影艺术发展、挖掘新锐思潮、培养资深影迷和精英文化的重要力量。
在法国，同时存在以UGC、高蒙百代为代表的大型商业连锁院线和以MK2为代表的艺术院线两种体系，无论是好莱坞大片和法国商业喜剧，还是来自亚非拉地区的艺术电影都有足够机会在这里上映。
即便是在好莱坞称霸暑期档的商业院线，也会尽量避免“一家独大”的局面，负责法国电影发行和放映的文化部要求“一部电影的排片场次不能超过每日总量的1/3”，排片厅数也不得超过影院总厅数的1/3。对此，法国文化部的解释是“为了保护文化多样性”。
扶持艺术电影创作者和培养艺术电影观众是相辅相成的，法国政府曾于1991年统一推荐具有“非凡艺术价值、却未获得足够放映量”的电影片单。通过为艺术电影提供足够放映机会，既让观众接触到新的艺术作品，也鼓舞了创作者。
“国家电影中心”还为资金困难的艺术影院发放相应补贴，降低其商业上的顾虑和压力。影迷事先通过相关报道和影评做足功课去，然后定期进行观影。
德国、意大利和英国等成熟的电影市场，都为艺术电影的良性运行保留足够空间。在美国，艺术影院随着独立电影的发展和欧洲电影的引进获得巨大发展，奥斯卡近年来也鼓励艺术电影和小成本独立制作，圣丹斯等电影节也推进艺术电影投资、创作和放映流程。
对于像抗美援朝片1950他们正年轻这样的特殊题材电影或艺术电影，我国要如何长期、良性的发展，获得足够的票房回报，还得靠从业者、市场和相关部门继续摸索。
落*夜
文艺片市场本来就小，而且太过文艺，观众一般不大容易接受，作为一个电影爱好者，看过的国产文艺片数量不多，且多是上映的。仅仅说说我看过的，倾向于近几年。
1.白日焰火+烈日灼心+暴雪将至
这类电影名字很有趣，比如明明下雪天，却叫白日焰火，明明全程下雨，却叫烈日灼心。暴力、犯罪都是引子，这些电影中探讨的，都是最受煎熬的人心和人性。
2.嘉年华
上映之初赶上背景红黄蓝幼儿园事件被推上风口浪尖，后来在风波渐息中销声匿迹。国人的神经永远都服务于眼下，一个话题被炒热，一个话题压下去。这个问题得到解决了没有并不重要，重要的是大家已经宣泄了自己的情绪，表达了自己的看法，剩下的，就交给时间去湮灭了。
3.心迷宫+爆裂无声
忻钰坤导演的两部作品，同样探讨人性，玩黑色幽默，心迷宫靠结构取胜，爆裂无声靠虐心。心迷宫看完觉得原来如此，爆裂无声看完真正让人哑口无言，欲说无声。
4.狗十三
青春和成长，我们一直是在妥协中度过的。我们要批判什么吗？不是的，这只是成长，无关对错，无关他人。
5.天注定+小武
科长的电影我能力太浅，看不大懂，但这两部我非常喜欢，因为叙事简单，适合单细胞的我。一切冥冥之中自有定数，一切生活都有无奈，一个选择，会决定你的生活，甚至你的命。
暂时想到这些，谢谢。
petitelea
国产文艺片作为一个冷门的题材，小众文化市场确实可怜，也不至于说没人看，终究只是观众会相对来说少了许多而已，其实在每一个领域都会有属于自己的粉丝、观众，正所谓萝卜青菜各有所爱。
当下的中国影视市场目前是处于一种畸形状态的，而且文艺片里也有很多很棒超级精彩的影片，只是市场为了迎合大众的市场导向，文艺片才会陷入爆冷的尴尬处境。
由于很多文艺片导演选择的表达方式较晦涩（导演目的可能是为了更深层次地表达影片主题），多重于探讨人性、伦理等比较深刻的话题，气氛压抑沉重，使观影者在观影后可能也会产生消极的情绪，因观众在观影过程需要耗费脑力。
生活在快节奏的我们，加上来自各个方面的各种压力，我们确实应该以休闲娱乐为主。偶尔看一些国外大片追求刺激，看一些轻松搞笑放松一下心情。但也因此国内导演一味地迎合市场为了赚钱，导致许多导演一味地迎合，宁可拍叫座不叫好的烂片，也不肯拍叫好不叫座的文艺片。这也导致了恶性循环，观众审美不断偏离。导演越发遵循市场。
最后，随着经济水平的提高，生活节奏的加快，人们的审视态度也在发生转变，都市人的生活注重效率，从而会忽略身边的一些小事，慢节奏的文艺片刚好可以让我们静下心来细细品味，品味电影，品味人生。
wangjing
关于要不要支持国产文艺片这个问题，我的答案是——即使小众，也要支持！毕竟文艺片作是电影类型中一个重要的组成部分，从某种程度上是一个国家电影产业发展是否健康的重要标志。百花齐放，种类繁多的电影才能满足观众的不同口味，相反，品类单一，人云亦云的电影只能使市场越来越萎缩。可为什么文艺片往往不能取得高票房呢？我想主要原因有以下几条：1、没有宏大的场面，不能给观众带来精彩的感官刺激。2、没有高昂的制作费、请不来明星加盟。3、导演过于注重自我表达，喜欢与观众进行更高层次的交流。4、碎片化快餐时代，大部分观众不喜欢内敛含蓄的表达，没时间去反复琢磨剧情。那既然如此为什么还要支持国产文艺片呢？我想应该有以下几点原因：
一、培养国内电影人才后备力量。很多导演在刚入行时因为自身经验等客观因素很难拉来较高的投资，因此低成本的文艺片便成了首选。一部优秀的文艺片更看重导演是否注入了对社会、生活、文化等领域的思考；是否对现实中的问题有独到的见解；是否能打破摄影与剪辑的常规，为蒙太奇赋予全新的解读。因此只要做到以上几点，便可拍出一部相对高水准的电影，参加电影节。而国际上的一些电影节也更关注影片的艺术性，如果能在国际影坛获奖，新人导演便有出头之日，因此独立制作的文艺片是国内电影人才培养的一种重要途径。张艺谋、陈凯歌、贾樟柯、王小帅、娄烨等国内知名导演都是这样出来的，都是靠文艺片成长起来的中国电影中坚力量。
二、文艺片更能呈现中国电影的文化内涵。商业片与文艺片相比，可能商业片的传播力、影响力更高。但是随着市场的不断开放，以好莱坞为代表的爆米花电影越来越成为市场的主流，技术革命带来的感官刺激成为了电影致胜的法宝。当年，卡梅隆的阿凡达拉开了3D的序幕，使得无数电影人一头扎进技术的洪流中，而在中国电影工业化还不完善的今天，如果电影人全部走进技术流的浪潮中，很可能会使中国电影陷入万劫不复的地步。因此我认为在一方面发展技术的同时，另一方面中国电影要保证良好的艺术性，即使没有特效也能拍出彰显独特文化的电影，而文艺片恰恰是文化和艺术的良好载体，如果观众不支持，电影人也很难有坚持下去的动力，长此以往，电影将退出“八大艺术”之列沦落为“短平快”的无聊视频。
三、在电影发展中不能只学习西方电影发展的皮毛，忽略了对观众的培养。提到西方电影，尤其是以美国为首的“电影梦工厂”，人们最先想到的是电影工业和特效技术，但除此之外，我们往往忽略了很多西方国家通过专门设立艺术片的电影院，来保护本国的艺术片发展，同时培育观众对艺术片的鉴赏能力。还记得当年方励为文艺片《百鸟朝凤》的那一跪吗？事后想想挺悲哀的，院线和影片两者都没错，只是缺少了一种文艺片的保护措施。其次，在文艺片领域也有优劣之分，好的文艺片也同样具备很高的观赏性，如何鉴别这需要观众自己去摸索，毕竟“一千位读者就有一千种哈姆雷特”。因此设立艺术片影院，放映全球的艺术片（哪怕只放映国产的艺术片）打造交流成长的空间，这才能从根本上带动中国艺术电影的良性发展。
最后，我想说中国的文艺片，目前可能都会面临“墙内开花，墙外香”的尴尬处境，为什么在国际上获得了大奖的文艺片，在国内才会受到关注！作为拥有五千年文明的文化大国，难道在电影鉴赏上的能力真就落后于西方吗？我想当然不是，只是我们在电影艺术赏析方面的培养还有所欠缺。支持国产优秀文艺片，保持百花齐放的发展势头，让中国电影真正开出绚烂的艺术之花。
阿君很娱乐
文艺片市场本来就小，而且太过文艺，观众一般不大容易接受。
文艺片虽然受众小，但是依然可以取得不错的票房，举几个例子：
由刘德华和井柏然两位具有市场号召力的演员保驾护航的现实主义题材文艺片失孤，拿下2.15亿票房。
白日焰火在柏林电影节斩获了最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖（廖凡），片方趁热打铁在一个月后迅速全国公映，最终收获1.02亿票房，这在当时已算成绩斐然。
有好就有坏，很多国产文艺片内容丰富，题材罕见，文艺电影，可惜依旧亏本，举几个例子：
海洋天堂巨星李连杰主演，投资2000万，票房1300万。
大明劫投资3000万，票房800万，很尊重历史的片子，细节还原度很高。可惜还不如恶搞历史的流量片。
这个时代坚持拍艺术片的导演，在一定程度上，是值得我们尊敬的。因为他们一定程度上是舍弃了一些利益，去追逐一些他人无法坚持的东西。
关于是否支持国产文艺片，只能说萝卜青菜各有所爱，但有条件还是支持一下吧，毕竟导演们在坚持一些常人无法企及的高度精神。 如果商业片看累了，看乏了，看点文艺片转换一下胃口也不错的。
个人观点，不喜勿喷，谢谢
给个赞呗。
城荒古迹馀
在娱乐至死的时代，观众应该支持文艺片！
观众当然要支持，国产文艺片上映的时候去买票支持，拍电影是需要钱来支撑下去的，况且拍文艺片是非常需要时间和金钱来支撑的，就比如凭借刺客聂隐娘斩得戛纳电影节最佳导演奖的台湾名导侯孝贤，曾不止一次在采访中表示：我不缺奖，但缺钱。这部筹备25年，拍摄耗时10年，投资近亿的国产文艺片，首映日票房破千万。可随着“106分钟9句台词，还全是文言文”等评论发酵，第二天票房断崖式下跌。即便有张震、舒淇等一线加盟，有折桂戛纳、入围奥斯卡的金袍加身，大陆地区的票房也不过区区六千多万，连本都没能保住。
常常有口碑的文艺片和同时间上映的堪称烂片商业片，却还是敌不过烂片的吸金能力，似乎闻到了一丝铜臭的气息，毕竟现在国内的情况是商业片占据了主流，但是获奖的电影绝对是文艺片，文艺文艺就是文学的艺术，形而上的艺术，能够让你有想象力的空间，文艺片所带来的广度和深度远远不是商业片能够相提并论的，而文艺片确保了电影精神的延续，让发展到百年的电影到今天依然是一门艺术。
文艺片，可以抚慰你受伤的灵魂，像是一剂良药，大部分观看文艺片的时候我选择一个人观看，私人是一个褒义词，有时候观看文艺片的时候你需要情绪上面的释放但是旁边有人又不好意思，不要让这种情绪跑掉，最能够让你直面自己的内心，更像是一种蝉意、
总有一天，不论文艺片的选材是什么，大众都会青睐的。就像梵高一样似乎生不逢时直到死后才被人直呼天人，但是国产文艺片不必等到‘’死后‘’才大放光彩，文艺片就像在传承中国上下五千年的文化一样，总会拨开云雾见天日的，最后总结一下国产文艺片希望无论是大众青睐还是小众青睐，多多支持吧，别让我们喜欢的那些匠人导演们“饿死了”。
Dan
文艺片市场本来就小，而且太过文艺，观众一般不大容易接受，作为一个电影爱好者，看过的国产文艺片数量不多，且多是上映的。仅仅说说我看过的，倾向于近几年。
1.白日焰火+烈日灼心+暴雪将至
这类电影名字很有趣，比如明明下雪天，却叫白日焰火，明明全程下雨，却叫烈日灼心。暴力、犯罪都是引子，这些电影中探讨的，都是最受煎熬的人心和人性。
湖上南山
随着资本的逐利，流量的洗脑障目，文艺片，这个本该只带有艺术属性的名词，越来越多地成为小众的代名词。同是艺术创作，当这个喧嚣的社会，格外需要“文艺片“来洗涤心灵，冲击思考。
驴得水简介
今豆瓣评分8.3的驴得水，笑着笑着就哭了。这是一部黑色幽默的文艺片，由话剧改编，讲的是民国时期背景下，为了领空饷，学校用一头运水的驴冒充学校英语老师，取名驴得水。驴得水名声大噪，教育部派了特派员下来视察，一系列啼笑皆非的谎言在这里开始越滚越大，直到失去控制，直到演变成罪恶。
“文艺片”带来的思考
整部电影的人物在不同阶段的虚伪，懦弱，贪婪，可笑都让人觉得荒诞幽默又直击人心。
裴魁山说：“在中国最需要教育的或许不是农民”。
孙校长说：“过去的就让他过去吧，一切都会越来越好的”。
孙佳却说：“过去的如果就这么过去了，以后只会越来越糟”
这些台词背后的东西足以让我们思考，是什么扭曲了这些为人师表，是什么让以后越来越糟？
导演的立意是由体制转为人性的思考，我很认同，因为如果光谈体制没有人性层面的点睛，终归会流于媚俗和投机。
“文艺片”更需要观众的支持
充斥着物质引诱和浮夸价值观的现代社会，我们很难有停下来思考的机会。生活的随波逐流反而让一些去思考人性，思考人生价值的人成为了异类。
我们需要思考么？需要。需要突破么？在精神层面，我们非常需要。那这些刺激我们去改变的除了一些社会事件，更多的是一些引人深思的文艺片。表演者带来的剧情演绎直击我们的内心，逼着我们去重新思考，去衡量去比较去改变，带着更多的正能量前行，扫除一些些的黑暗和罪恶，让这个世界多一点点善意。也让我们的精神世界更加富足。
最后，让我们一起支持更多正能量立意独特的文艺片[赞]
屁屁熊
一、国产文艺片的现状
近几年，很多耗费巨资制作的影片引发观影热潮，一些小成本制作的电影也如同黑马一般一跃而出占据票房，但这里面几乎没有国产文艺片影子。
梳理一下冯小刚、陈凯歌等著名导演，以及周润发、巩俐等著名演员的作品我们会发现，即便是他们参与制作的文艺片也始终难以成为热销的影片的主角。观察近几年院线电影，文艺片票房很少能达到了预期效果，大部分都沦为了商业大片的绿叶。
国产文艺片在现阶段包含了太多艺术化的元素，对于唯美的追求过犹不及，效果却适得其反，给观众留下的印象更多是枯燥晦涩，理解它们思想主题也如同雾里看花一般让人摸不着头脑。“一边是奖项连连、口碑不俗，一边是低迷的排片场次和票房数字——国产文艺片现如今难如人意的战绩背后，隐含着影片运作中一些值得思考之处。
2016年上映的《百鸟朝凤》制片人一则为了排片票房来寻求对文艺片的重视而下跪视频引起了人们的热议。电影本身所反映出的深刻内涵也恰恰反映出国产文艺片的发展状况，有过辉煌，但更多的是落寞。《百鸟朝凤》自创作以来苦苦挣扎了好久才勉强获得影院的上线权，但是宣传不足，曝光度不够，关注度也少，刚上映初期票房惨淡。
该影片制片人这“一跪”可谓是真真切切地展现了国产文艺片的苦难，呼吁起了社会大众对于文艺作品的支持与重视。下跪包含的含义很多，甚至关系到一个人的尊严，除去下跪到底合不合适，制片人这个举动确实拉动了排片量和票房收入，票房总收入突破了7000万，与刚上映一周的154万票房形成了巨大的反差。
《百鸟朝凤》固然获得了票房和排片量，但也直指现在国产文艺片市场的痛处。类似《百鸟朝凤》这样业内口碑不错的文艺片，其在商业上的低效用始终无法得到赞助商的青睐，匮乏的营销手段、羸弱的宣传力度，更进一步加大了文艺片打开市场的难度，想获取到与口碑相一致的票房更是难上加难。
二、国产文艺片的困境
（一）国产文艺片自身之困。文艺片票房的困境一直以来是电影界的一个难题，文艺片缺乏像商业大片大场面、大制作所带来的吸引力。
但文艺片的文学性、艺术性是商业片难以达到的，文艺片还带有强烈的创作者的个人色彩，出类拔萃的文艺电影通常会带有历史性和民族性，在思想主题方面具有很高的层次，并且需要观赏者具备有一定的审美文化水平。
首先，文艺片在追求艺术表达的同时，“文艺片对于观众有着一定的认知门槛，观众对于文艺片有着一定的理解困难。部分文艺片忽视了影片的观赏性，曲高和寡，不接地气，过于文艺，提高了大众审美的门槛。
其次，文艺片多反映当下社会心态或生存现状的问题，这本是沉重的话题已经让观众感受到压力，所选取的内容和角度千篇一律，不够新颖，缺乏创新，不能很好地形成“寓教于乐”的氛围，观众自然不愿意去接纳影片。
（二）限制国产文艺片发展的外界因素。当下的中国电影市场结构失衡，市场过度依赖商业大片，而健康的模式应该是“以商业大片为领头羊、中小成本电影全面开花的金字塔结构的电影市场。
现阶段国内电影市场热度高涨，电影产业空前繁荣，但是并未进行观影群体的划分，多元化的电影类型格局并未真正地实现。再加上商业片近几年的强势崛起，影院经理更愿意安排商业片上线。
其次，受众还未形成良好的观影模式，缺乏自主的选择观赏影片的习惯，趋同于观赏商业大片，享受的是酣畅淋漓的大场面、大制作，未曾去真正地思考诸如文艺作品的深层含义。
最后，在我国缺乏真正意义上的艺术院线或者说是特色院线，很多文艺片无论是排片数量还是时间段安排都要低于商业片，文艺片缺乏强有力的竞争力，难以突破商业片的重围。
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文艺片和票房的关系一直都很难联系在一起。
拍的不错按道理就能获得票房的回报，但是文艺片因为题材的原因，观众的基础有限，很难经过二次发酵，达到满意的回报。
比如新晋导演毕赣的第二部作品地球最后的夜晚一开始靠着宣发吸引了不少观众的关注，但上映之后并未得到文艺片观众之外更多的普通观众的认可，票房表现也一直走低。
回到主题，“既然拍的不错”是前提，那么我们是应该支持的，这样表现了它受到了业界的认可，自然会有值得关注和学习的地方，这对于扩宽个人的观影习惯也是极大的帮助。
ZoeFAster
国产文艺片虽然不受观众青睐，但还是要支持的！因为文艺片相对其他电影要表达的东西更加深刻，是电影发展不可或缺的一部分，为了国产电影，我们也应该支持它。
国产文艺片不受欢迎，是因为看国产文艺片看不出快乐来，一部文艺片，你看他，不需要懂他到底要告诉你什么，而是你看过之后会觉得他就是人生，不是你的就是你身边人的。文艺片能够让我们反思，因此应该支持。
国产文艺片其实拍的不错，只是观众看多了西方文艺片，以为文艺片就是那个样子的，对比起来就觉得国产文艺片好像选材不好，其实国产文艺片拍出来的是我们的文化，这是文化差异，不是水平问题也不是选材问题。如果深入了解每一部国产文艺片背后的故事，了解故事的时代背景和电影情绪，大家肯定会喜欢上国产电影。只能说，我们的历史太久远，我们的文化太深沉，一般观众理解不了。但为了传续，我们还是要支持。
邮递员安妮
我觉得支不支持跟好不好看是另外一回事，，如果是文艺片还拍的不好的话，应该不会出现这种状况，我们国产的文艺片都是很赞的除去少部分，，无论是好看还是不好看，都会支持
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罗卜青菜的事，有多层次的观众，我认为大家有更多的选择是好事，想当年青一色的样板戏，无论哪个层次的观众都是样板戏岂不索然无味……。
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口碑为王，这是这两年中国电影市场喊的最热的一个词。
之所以市场集体膜拜口碑为王，在于前两年电影市场粗放式增长和电影观众理性化观影产生了矛盾，因此在转折期口碑突出的影片理应会突围。
但是，也正是因为这种市场趋势，让“口碑为王”开始步入极端，甚至对部分影片类型的混淆，反而让“口碑为王”形成了一种市场误导。
今年电影市场观众更为理性，尤其是三四线影院下沉停滞和低价票补的消失，让观众更加依赖口碑的自然发酵。但大量且盲目鼓吹口碑为王，却又形成了新的市场泡沫，这种泡沫迟早也会破灭。
口碑为王不受用所有影片，
文艺片存在口碑泡沫
口碑为王为什么不适用于所有影片?
其实在任何一个国家的电影市场，想要被主流大众所接纳的都是类型片。文艺片因为自身受众的狭窄以及对于观影层次的刻意拔高，注定让其不能成为市场的主流。即便是在文艺气息浓重的欧洲市场，也并非是曲高和寡的文艺片天下。
放在内地，“口碑为王”一词的出现天生就带着使命感。它是为了扭转市场出现的劣币驱逐良币的不良现象。这就导致了这个概念被刻意放大，而随着时代使命感被弱化，没有有意纠正这一定义，它的负面作用就开始显露。
“观众前两年被骗的有点惨，这两年就格外的谨慎。”的确，这两年让曾经市场弱化的类型获得了新的市场契机。例如冈仁波齐、二十二这样的纪录片则是第一批受益者，因为自身的真实、走心获得了市场的青睐，从口碑到票房都获得了足够多的市场反响。
但这种“高反应”是常态吗?并不是!冈仁波齐和二十二的确有市场虚高的成分，但也主要是因为自身的品质过硬。但此后同类影片，在“口碑为王”的风口被市场高估，但因为自身的缺陷最终会导致票房回落，甚至因为无法达到外界期待而出现“报复性”回落，反差极大。
市场本身的商业性，永远不会因为短暂的“口碑为王”被打破。一些文艺片因为其外在的真实走心获得了影迷的情感加分，从而得到了市场力挺。但其本身的小众性又无法满足大众的观影需求，所以最终的实际表现并无法完全满足预期。
这就是所谓的“文艺泡沫”，这种泡沫起于市场粗制滥造引发的市场反感，也必然会折于市场成熟后的理性选择。
近两年，真正能够带动市场“增量受众”，突破“文艺片”的受众制约，成为市场爆款的均为高品质的商业类型片。这也是因为普通大众更容易接受艺术性和商业性相对更平衡的电影。
文艺片从避而远之到主动上迎，
创作者误判市场风向
曾经，文艺片是一个人见人怕的类型词汇。在整个“流量为王”的时代，文艺片更是所有片方极力回避的“敏感词汇”。
打上文艺片的标签，就意味着它的受众会被天然局限。“一说是文艺片，那就是百分之几的排片，然后几百万的票房就算是卖的好了，然后就是沉闷、乏味各种各样的差评，对于我们来说其实挺难的。”
类似于这样的吐槽，是无数文艺片的片方真实的经历。而在喜剧和青春片当道的年代里，文艺片不仅无法获得一个相对公允的市场认可，反而会落的“生活压力那么大，我进影院是来接受思想教育的吗?”类似的数落。
但从去年开始，文艺片就成为了争相被争抢的热门词汇。贴上文艺片的标签，就意味着电影本身的“良心品质”。如果说《芳华》、《乘风破浪》这样的电影被错认为文艺片情有可原，那么后来的我们等电影被打上“文艺爱情片”则可能会对市场形成一种误判。这种误判，并不是发生在后来的我们身上，而是此后出现的同类爱情类型片的身上，这种滞后误判对于市场的影响往往容易被忽略。
这并非拔高文艺片的调性，而是文艺片定性的不明确，对于市场来说并不有利。在“口碑为王”的鼓励下，市场转而走入了一个极端。让不少创作者认为更加偏向于自我表达，以为通过高口碑就能完成逆袭。
那么一定程度上，这种市场风向的误导会让部分创作者放弃对于大众审美的满足，也会让整个电影在后期宣发上遇到重重阻碍。
今年明显可以感觉到的一点是文艺片的确成为了“资本的宠儿”。首先在投资上，大的巨头公司成为了文艺片赛道的新“种子”，大量资金涌向了文艺片。而在后期宣发上，进驻热门档期，采用病毒式裂变营销，从而对于影院排片形成了一种非市场逻辑的干扰。
但文艺片因此就会好吗?对于大众审美需求的忽视，反而让文艺片在本质上变得更加曲高和寡，这一定程度上是远离大众的。或许，在特殊的节点上大众可以和文艺片相对接，但长期以往必然会让大众再次逃离文艺片。
此外，市场过分信赖豆瓣评分，尤其是以“文艺片”为标签的电影，更是以豆瓣评分作为评价电影好坏的重要标准。但豆瓣因为自身用户的文艺属性，在评分机制上必然会有一定程度上的错位，这是无法改变的事实。
而真实的在线票务平台观众评分，因为自身的“虚高”反而话语权被削弱。但对于整个电影市场来说，更为真实的“观众评分”或许更应该成为市场的依据。
观众无法区分文艺片和类型片，
二者错乱导致分裂严重
你说《宝贝儿》究竟是什么片，文艺片还是商业片?
多数观众无法界定，这其实也是目前市场存在的一个问题：文艺片和类型片界定并不清晰。
但不得不说，“类型片”的外貌和“文艺片”的本质是造就目前《宝贝儿》市场表现迅速缩水的重要原因之一。
从《宝贝儿》的卖相来看，杨幂主演，刘杰导演、侯孝贤监制可以说兼顾了流量和艺术两个属性。但因为被宣传为“杨幂的转型之作”，《宝贝儿》其实从一开始就被拿来和亲爱的以及国庆档后期上映的找到你对比，那么亲爱的和找到你起码都是破亿的电影作品，这无疑让《宝贝儿》的市场期待开始拔高。
尤其是在上映之前，《宝贝儿》连续入围了多个电影节，让市场也出现了本能错判。从首日排片第一就能看出，《宝贝儿》获得了影院的支持。但因为这部电影本身的节奏过于沉闷，再加上杨幂天然的招黑属性，让电影的实际表现迅速回落。
由于电影观众评分不高，所以《宝贝儿》的上座率一直非常低迷。为此，《宝贝儿》的排片开始腰斩，目前在极冷的大盘里单日票房跌倒了百万级别。
这其实就是市场典型的“错判”。与此同时，观众对这部电影也存在认识误区，绝大多数观众同样把这部电影当作是商业类型片，所以当实际表现和观影期待不符时，结合着杨幂自身的表演黑洞让报复性差评大量涌现。
此前，文艺片被笼统概括为电影内容沉重、典型的“三无”影片，市场表现上相对较高的口碑和极地的票房产出。但后来，随着所谓“文艺爆款”的出现，让大众对文艺片和类型片对界定开始模糊。
以至于很多观众“认题材不认类型”，认为《芳华》、我不是药神等商业类型片为文艺片。这种成功案例放在如今的市场里，并没有太大问题。
但对于之后的文艺片，无论是创作者对于大众审美的忽视，还是影院和片方对于电影类型的误判，都有可能让电影因为认知失误而导致“滑铁卢”，同样观众审美期待的落差，对于电影自身口碑也会造成影响。
或许很多影迷并不认为为何要坚持判定文艺片和类型片，也不认为放大“口碑为王”有何不妥。但从长远来看，过分鼓吹“口碑为王”导致类型片和文艺片长期错位，会随着观众理性观影心理的成熟，显露出一定的负面作用。
让影片获得合理的市场认可，才是市场成熟的真正体现。
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我们肯定是要支持的，我觉得国产文艺大片想破圈还是有一定的难度的，接下来我给大家分析一下！
2019年，影视行业寒冬依旧。逃税危机的余波依然影响着影视行业，制宣发这一链条上的诸多影视公司纷纷倒闭。对于所有从业者来说，2019年并不好过。
寒冬何日退去无人知晓，严寒之下，我们依旧能看到春的气息，我们能看到新人导演作品创造的巨大轰动，也能看到科幻片领域的创作突破，看到导演玩出的大爆款，我们失去了几位影视行业的大前辈……
导演帮将在【回顾2019】这个专题，从不同角度，回顾中国电影市场，展望希望从过去能找出2020年电影市场发现的一些痕迹。
即便寒冬仍未消退，2019年的国产商业片还是取得了不错的成绩，4部国产片成功杀入中国票房总榜前十；反观2019年的国产文艺片，只能说雷声大雨点小。
年初国产文艺片就麻烦不断，张艺谋的新片一秒钟突然从柏林电影节撤回。随后，祖峰处女作六欲天虽未从戛纳电影节撤片，但众主创未出现在包括红毯、首映、新闻发布会等一系列官方活动。
在外参赛的文艺片尚且如此，在国内公映的文艺片更是屡遭磨难，娄烨的风中有朵雨做的云在经历比浮城谜事还要严苛的审查之后，终于得以公映，而兰心大剧院则在上映当日宣布撤档。
撤档、改档是2019年中国电影的关键词，文艺片当然没有逃过撤档的命运， 郊区的鸟旺扎的雨靴撤档后，至今杳无音讯。
总体来讲，今年的文艺片整体票房并不好，只有刁亦男的南方车站的聚会突破了2亿，其余文艺片均在千万级别，百万级别徘徊，甚至未破百万的文艺片亦不在少数。
如何突破圈层，让文艺片在中国电影市场获得更大的市场空间，这让各大片方在营销方式上下足了功夫。当然其中既有昏招，如王小帅在朋友圈的「自杀式营销」；也有高招，如南方车站的聚会主演胡歌、桂纶镁与李佳琦直播卖票，6秒卖出25.5万张电影票。从南方车站的聚会的例子可以看出，文艺片的宣发已经开始主动拥抱市场上的游戏规则。
2019年的文艺片的商业属性相比以往更强，明星的加盟、资本的涌入、平台的扶持，文艺片市场渐渐活跃起来。
第五、六代集体发力，整体市场表现不佳
回看2019年的国产文艺片，可以发现诸多知名导演的身影，或执导(第六代集体出动)，或监制（田壮壮监制过春天）。
如上图所示，第五代导演李少红、胡玫，第六代导演王小帅、娄烨、刁亦男，张猛、霍建起、万玛才旦等知名导演均推出了新作。
除了这些业已成名的导演外，我们还可以看到一些新面孔的出现，陆庆屹、白雪、霍猛、滕丛丛、徐磊、杨明明，或是银幕处女作，或是第二部作品。他们或有前辈提携，或有电影节加持，或出自扶持计划。如白雪的处女作过春天，她的老师田壮壮担任监制；滕的送我上青云由姚晨担任监制，黄璜的武林孤儿出自青葱计划，他是青葱计划第一届学员，监制是李少红；霍猛的《过昭关》首映于平遥影展，并获得三项大奖；陆庆屹的《四个春天》、徐磊的平原上的夏洛克亮相于FIRST青年电影展，杨明明的处女作柔情史则入围了柏林电影节全景单元。
不仅仅是国产文艺片，中国电影正在一步步完成「新老交替」，「老」导演们尽其所能地帮助新导演，为中国电影的未来储备力量。
从题材上看，2019年的文艺片依然是以现实主义为主，比如有讲述在时代变迁中家庭纠葛的《地久天长》，有展现家庭生活的《四个春天》，有探讨代际关系的《过昭关》，有表现少女青春的过春天，当然，也有关注女性世界的送我上青云。
文艺片类型化同样是2019年文艺片的一大趋势，，比如娄烨的风中有朵雨做的云，刁亦男的南方车站的聚会，徐磊的平原上的夏洛克，这些影片兼顾作者性与商业性，给看腻了普通商业类型片的观众提供不一样的选择。
从票房上来看，去年文艺片的表现不尽如人意，即便有王源的加盟，并没有为《地久天长》带来高票房，4517万的票房略显寒酸；周冬雨主演的阳台上票房未破400万，同样，由白百何、黄觉、刘嘉玲等一众明星参演的妈阁是座城，由黄渤、王珞丹、谭卓主演的被光抓走的人离破亿均有不小距离。
有明星助阵的影片尚且如此，其余文艺片的票房更显凄凉，纵使像过春天撞死一只羊这些在上映口碑上佳的影片，票房也仅在千万上下徘徊。
南方车站的聚会成为了去年文艺片的独苗，但其2亿的票房相比于过亿的投资，显然还远远不够。究其原因，文艺片自身的门槛使其难以在市场上有更大的作为，高门槛，造成了普通观众对于文艺片的误解，观众少自然影响到影院的排片，排片少票房自然而然不会高，这一切就好比多米诺骨牌，一环接着一环。
资本不断涌入，明星主动加持
虽然文艺片市场历来不好，但并不妨碍头部公司的相继加入，正是有了这些资本的涌入，才为文艺片的生存增添了几份生机。
从上表就可以看出，越来越多的头部公司以出品方、发行方的身份参与进来，博纳投资并发行了《地久天长》妈阁是座城等影片，光线投资并发行了风中有朵雨做的云阳台上等片，万达影视是过春天的主控方，大地则负责花椒之味的发行工作。
一部文艺片背后有多家出品方的参与成为了常态，以南方车站的聚会的聚会为例，其背后的出品方就多达10家，《地久天长》的出品方有9家，风中有朵雨做的云的出品方有8家。
近几年，互联网公司深入到影视制作中已成为不争的事实，由于其行业的特殊属性，它们不但可以对影视项目进行投资，可以利用各自的平台为文艺片宣发造势。比如，南方车站的聚会的出品方之一有腾讯影业；阿里影业以联合出品的身份参与了海上浮城武林孤儿等片；猫眼或以出品方，或以发行方的身份参与了风中有朵雨做的云送我上青云等片。
看似亏本的买卖，为何影视公司还要参与到文艺片的制宣发当中呢？原因有三，其一是，期望以小投入博大回报，文艺片一旦成为爆款，它所带来的受益相比于商业片来说是巨大的；其二是，如果投资的影片如《地久天长》南方车站的聚会一样入围重磅电影节，无论提名还是获奖，都将有助于增加其品牌价值；其三是，文艺片的成本低，分散投资可以分摊风险，保证利益最大化。
如今可以看到越来越多的明星出演文艺片，南方车站的聚会邀请胡歌担当主角，《地久天长》邀请了王源，风中有朵雨做的云则出现了井柏然、马思纯的身影。
明星出演文艺片，不论是对演员本身，还是对片方都是双赢，演员为了方便以后转型，通过参演文艺片锤炼演技，片方可以通过明星的加盟，不但给影片增加曝光度，也可以获得更高的市场回报。
除此以演员的身份参演电影，像周冬雨、姚晨等人的身上更多出了一个出品人的身份，周冬雨自己的公司周冬雨影视文化传播新沂工作室就是阳台上的出品方之一，姚晨的坏兔子影业则是送我上青云的第一出品方。
文艺片的营销之路
商业片需要营销，文艺片更需要营销，还记得地球最后的夜晚与抖音合作的「一吻跨年」么？
单以营销案例来说，无疑是极为成功的，影片上映首日就拿下了2.4亿的票房，它的单日票房成绩就连战狼2复仇者联盟4这些票房40亿以上的影片都无法做到。
但上映第二天，地球最后的夜晚经历了票房、排片、观影人次的三重跳崖式下跌，票房锐减到1000万。它不但引起了观众的不满，也引来了业内人士的批评，麦特CEO陈砺志在朋友圈发文痛批其「不应该用卖保健品的方式去卖艺术品」 。
从地球最后的夜晚之后，类似的短视频营销方式再没有出现过，这种「伤不起”的营销方式无疑对于文艺片在国内推广起到了反作用。
如果是地球最后的夜晚是反例的话，南方车站的聚会的「直播卖票”反倒指出了一条明路。
#胡歌武汉话模仿李佳琦#、#李佳琦捏胡歌肌肉#等微博热搜话题，为影片带来了更多曝光，利用网红卖票，有利于影片实现破圈，以此来拉动用户的增长。
但南方车站的聚会的问题实际上跟地球最后的夜晚一样，「一吻跨年」也好，「直播卖票」也罢，最后的目的就是让影院增加排片，「直播卖票」确实可以为影片带来短期利益，但口碑才是文艺片实现票房逆袭的关键。
除此之外，去年文艺片也出现了其他几种营销方式。比如平原上的夏洛克与时尚芭莎的合作，这种营销方式偏常规，而且主演的知名度不够，也并不能为影片带来多大曝光度。
而王小帅的朋友圈营销可以作为电影营销的经典案例，当然，这里指的是反例，「不堪入目」的内容与影片主题相悖，极大地败坏了影片的路人缘。
目前来看，文艺片营销还处于摸着石头过河的阶段，如何找到行之有效的营销策略，对于文艺片的良性发展至关重要。
总体来看，2019年的文艺片整体市场其实并不令人满意。虽然目前资本的进入，明星的加持还不足以解决文艺片面临的问题，但从长远来看，这是一个必然的选择，有了这些外部因素的助力，才能让文艺片有机会实现「破圈」「下沉」。当然，在这个「内容为王」的时期，只要拍出引起观众情感共鸣的好作品，才是文艺片长线发展的唯一路径。
librasarah
国产文艺片拍的好不好，重要的一个指标是口碑，口碑好的自然有人支持。
如果没人支持，那一定程度说明片子有问题，比如推广策略失败、内容不符合文艺片爱好者的口味、投放渠道有限以致于难看到等，知道哪方面有问题，再优化，定会吸引更多观众。
单纯说片子不错，却没人支持，一般来讲不太多出现，一定是哪个环节出了问题。有可能只是导演组的一厢情愿，否则找准目标观众，加上合适的推广计划和容易接触的播放渠道，还会二次爆发的，像贾樟柯的很多电影都获奖好久了，回国再一推广加上好口碑，总能获得更广的传播。
junerain
关于支不支持，那要看个人喜好吧，有的人喜欢特效满满的，有的人喜欢恐怖的，有的人喜欢文艺，每个人都有自己喜欢的。
比如我，我喜欢看的有很多文艺片，科幻片，恐怖片，悬疑片，但是拍的不好我也会吐槽。
如果文艺片拍的很好，我会支持，可能喜欢的人不多，但是我觉得一部好的文艺片能经得起时间的考验，比如最爱的《霸王别姬》，过了多久，仍然是一座丰碑。还有末世皇孙等。
个人观点：好的文艺片我觉得应该坚持下去，就想一些文化一样，有底蕴的，但是不希望拍出来的是商业片。个人希望好的文艺片越来越多。
huchichi
首先什么是文艺片
文艺片是文学艺术影片的简称，文学性和艺术性并存，区别于商业电影。不过有的人说最成功的文艺片就是商业电影。
电影是第七艺术，集合了文字、图像与声音三种文学表现形式，所以欣赏电影要求有很高的审美性。
近年来国产文艺片的处境很是尴尬
就比如之前的地球最后的夜晚。因为太多的观众在看这片电影时睡着、离场、感觉被欺骗，猫眼电影的评分上2.8的评分完全可以说明这一切。
但是还是有少数观众觉得它就是珍品，李安也评价它是非常非常特别，非常非常优秀的！
这可能是中国电影史上两极分化最大的一部电影了！
我想说也许大众会认为文艺片太枯燥，叙事节奏太慢，太难使人进入情景，看完够可能还不知所云。但是我觉得文艺片就是一种气氛和情绪，可能是超脱现实的梦境一般的情节，也是现实繁复细节不厌其烦的描述。
当你真正深入其中时，就会被一点点的触动，是小小的幸福，亦是淡淡的忧伤和无奈。
这样的电影是文学，是电影中的精髓。所以希望大家还是多多支持国产的文艺电影！
给个建议
文艺片时，我们可以像欣赏一篇文学作品一样。文艺片同其他影片不同于他的故事想小溪般缓缓流淌出来的，需要人们静下心来慢慢品，才会体会到其中的那些感受和感动！
清风xu
国产文艺片不受关注这个问题其实太狭隘了，放在世界范围内，文艺片一直也很少受人关注。
这不是影迷要不要关注的问题，而是文艺片该如何改进的问题，若要解决问题首先得分析问题出现的原因，以下，我给出了一些原因及意见。
第一:电影特技、特效的冲击。这个问题是我首先想到的直接原因，近几十年来，自从电影特技到电影特效都出现了飞速的发展，就像是喜欢李小龙动作电影的影迷很难静下心来去看奥黛丽赫本的爱情故事电影。
文艺片的画面大多柔和宁静少有剧烈刺激的画面或情节，这就使得电影内容失去吸引力，难以达到影迷对视觉感受的要求。
解决这个问题的方法有两种，第一在画面上进行改进，在文艺片的内核下加入适量的有张力的画面，通过画面吸引影迷，例如电影星际探索
第二对情节进行改进，使其变得更加起伏跌宕，让影迷沉醉其中，例如电影成都森林
第二质量良莠不齐，多有无病呻吟者。这是文艺片的通病也是最致命的弱点，如果说画面不够吸引还可以利用情节弥补，那么电影内涵的缺失有该如何弥补呢？
这个问题的确是 文艺片最大的困扰，因为如果情感不够丰富就算不上文艺片，但如果情感泛滥就成了无病呻吟，这个只能靠导演、编剧以及演员的共同努力。
但是解决这个问题最关键的还在于剧本，对于剧本的打磨一定要更加精细，精细到每一个场景摆设，每一段情节，每一句台词，只有这些因素合情合理才能够迸发出恰当的情感表达。
情感的揣摩是最难控制的，因为一万个人眼里有一万个哈姆雷特，人们对情感的认识大多不一样，就像是电影后来的我们一样，很多人看后泪如雨下，但也有人再说刘若英买情怀，众说纷纭。
第三不符合观众的实际认知，过于浮夸。就像是我们在高中时学过的政治一样，文艺创作要扎根于民众，从群众中来到群众中去。
很多的文艺片脱离的普通观众感受，导演自顾自地拍摄着那些美轮美奂的场景但就是忘了很多人的生活并非是他所经历的那样一帆风顺，过于浮夸，情节也过于复杂。
其实，这个原因可以是整个文艺片问题的总结，当人们看了那些阳春白雪的故事后，再看看自己的生活就会感到落差与空虚，这并不是人们想要的效果，并不是每个人的生活都是诗与远方更多的是眼前的苟且。
你看见了吗-没啊
无论是哪一种题材都要有人支持，当导演去选择这个题材和写剧本的时候，都会有一个积极乐观的关点要表达！不像爱情战争题材那样让人一目了然的去了解所表达的情感结构
慕蝶
本人自己的观点是文艺片会走出自己的独立观众圈子，国外经验300万美元预算以下的独立电影是有各种扶持的，有自己独立的院线系统可以聚集相同喜好的群体，文艺电影有实验性和超前性，是商业类型电影的养分所在，前年中国也有了自己的艺术电影院线联盟，目的就是如此，从刁亦男导演的白日焰火票房上亿开始，文艺电影自己独有的宣发模式已经在成熟的路上，希望越来越多的本土文艺片崭露头角
没有终点的旅行.
国产文艺片必须支持。
当下的中国影视市场是处于畸形状态下的。一味地追求刺激，爽快，搞笑。这类的电影往往是座无虚席，可是文艺片经常面临着整场无人的尴尬。
那么这种情况到底是怎么导致的呢:1.国外影视文化输出侵略。我们都喜欢看国外大片，刺激特效好。近几年网络发达还好，但是前几年国外输入中国的全是此类大片，殊不知国外有很多引人深思的文艺片。
2.审美的畸形，看惯了快节奏的影片导致我们很难静下心来，坐在影院去看一部需要你去思考，需要你去认真观看的文艺片。
3.国内导演一味地迎合市场导向。为了赚钱这个无可是非，可是许多导演一味地迎合这些宁可拍叫座不叫好烂片，也不肯拍叫好不叫座的文艺片。这也导致了恶性循环，观众审美不断偏离。导演越发遵循市场。
头发花白的方励跪倒在地，磕头哭求：“只要你（影院经理）能够在这个周末给我们排一场黄金场，我老方愿意给你下跪。”《百鸟朝凤》导演这一跪救活了一部影片，一种文化。可是也体现了国产文艺篇的一种悲哀。也值得我们深深地反思。
文艺片很多时候承载的是一种文化，一份情怀，一份传承。还请大家，多多支持，静下心来，感受思想与灵魂的洗礼。
finalboa
Emmmm……
俗话说：萝卜白菜——各有所爱。
人与人之间的价值观不同，审美可能也不一样。再好的片子也有人嫌弃的不屑一顾；再没水准的片子也有人追的丧心病狂。
同样站在墙角，有的人选择低头看见了阴影，而有的人则抬头望着太阳。凡事都有多面性。本质上讲世事无对错，只有选择。好片子也好，烂片子也罢，严格的说没有该不该支持，只能说看个人喜好了。作为观众喜欢的自然会去支持，有的人对一些题材可能压根儿就不感兴趣，甚至反感（我是说可能），那自然就是不会去的。即使有人对他疯狂安利也会无动于衷，甚至出于逆反心理更加反感。
总之就是，现在多元化社会，非常具有包容性，存在即合理，影视作品更是如此，包罗万象 良莠不齐，作为观众看到自己喜欢的题材类型片，该支持就去支持一下，不喜欢就略过，去看自己喜欢的呗！
(๐•̆ ·̭ •̆๐) 来都来了，客官不考虑点个赞再走嘛？
tianchi622
1995年彼时执导《情书》的岩井俊二年仅32岁，而如今的他已经55岁了，对于始终坚持拍摄作者电影的岩井俊二来说，青春的素材在这部电影中虽然仍旧占据着最为重要的位置，但却不会也不可能再是他的全部。在你好，之华里，其透过将三代人的情感衔接为一，预以透过时代的变迁去形成观众更为强烈的情感共鸣，透过爱的遗憾去展露比前者更为深层次的人生思考。
你好，之华明以之华为名，但其却以姐姐袁之南的悲情人生作为了电影引人入胜的引子，一场葬礼的展开，一封书信的线索，一次妹妹对姐姐过往人生经历的追溯，构建起了电影的剧情脉络。岩井俊二在这部电影中对青春的呈现其实同《情书》有着异曲同工之妙，不同的则是《情书》所更为着重的是青春的美好，而你好，之华所埋藏的内核则是成长。
在这段青春往事中，姐姐之南是光芒万丈的女神，之华只是各项平平的小女孩，而电影的另一个主人公尹川则是透过之华给之南传递情书的爱慕者，但暗地里之华却也爱慕着尹川，电影透过三人间的关系描绘将一种属于青春最为纯美的情愫跃然光影，但之南最后却并没有选择文艺的尹川，而是渴望自由的嫁给了一位浪子，这是电影悲剧的诱因，也是电影去着墨成长的介质。
电影中每一个人物其实都有着自己的遗憾，之南的错爱，之华的暗恋，尹川的执念等等，岩井俊二透过过往与现在的交织，却并不是想要用带有遗憾的悲剧去煽情夺泪，所以在电影中作为导演的他根本没有去聚焦尹川与之南的悲恋历程，而是透过之华这样一个在最初平平，却最为圆满的人物视角，从她的成长去展开这样一个故事，弥合伤痛。
面对人生相信没有人不曾拥有遗憾，岩井俊二所带来的这场中国青春物语是残酷的，更是温情的，很多遗憾虽无法逆转，但其却成为了我们成长的奠基，与过往和解，向未来问好，成为最好的自己，无论何时永远都不晚。
