写小说的书籍

平凡的世界

最近，看了一本书畅销作家写作全技巧以后，让我对成为作家和创作小说这件事有了新的想法。

一、如何塑造形象鲜明的人物角色

1、不要依赖数字和固有名词

我们在写故事的时候，塑造人物的形象和性格，喜欢用数字表示年龄，用固有名词来描述职业。比如“XX，三十岁，高校教师”。这样写让读者读起来很生硬，形象但不够具体，不清楚他的性格，也不知道这个人物是主角还是路人甲。塑造人物最好的方法是营造“气氛”，寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。

2、角色登场要有理由

在故事情节中，女主和反派人物的塑造直接影响着故事的波澜起伏。比如反派的塑造，有些故事中他本身并不想做一个坏人，而是迫于无奈。我们在塑造这样的人物形象时，要站在他的立场上，把理由交代清楚。

塑造人物时，如果主人公在不恰当的时间里出现在某一场景时，不一定要在文中写出来，但作者心中一定要清楚。比如大半夜一个小姑娘在压马路，可能是“失恋”了；上午十点钟，看见一个高中生乘地铁，可能是生病请假回家，或者因为其他原因上学迟到了。

3、用对话回忆过去场景或叙述背景

在故事中由于情节的需要，作者要交代过去某个时刻的生活片段和场景，但如果直接叙述，不仅显得突兀，而且无论怎么描写都显得像说明文，让读者很乏味。

最简单的办法就是：“把回忆场景安排在对话里”。

一般有两种方法：一种是塑造善于插话的对手。比如刚认识的朋友，可以通过他的表情神色，追忆过去。还有一种方法，就是在对话进行到一定程度插入叙述部分，做补充后，再回到对话中。比如，两个主人公在谈及一件事情的时候，被对方问及某个问题涉及到过去的某个生活片段，就需要在对话中插入叙事部分。

大泽先生说，进入回忆场景的契机很重要，要善于创造这个问题的切入点。

二、情节和对话的设计

小说中故事情节的设计，直接影响着读者的兴趣。一部好的作品，应该是读者跟着主人公的悲欢离合而喜怒哀乐。所以，在构思小说的起承转合中，关键点的设置非常重要。用距离最短的两个点连接成线，这样的小说是不可能有趣的。从“承”到“转”，是让写作者比较犯难的 ，这也是小说的关键所在。它不仅决定小说的基调，同时好的承转过渡，能够一直吸引读者的目光和继续看下去的欲望。

比如，写恋爱小说时，一般的顺序是从“相遇——”“相恋——”“失恋”。虽说从哪个环节开始都可以，但从不同的环节开始，小说的基调是不同的。按照“相遇——相恋——失恋”的节奏写，以失恋为结局，整个小说的基调是暗沉的。但如果颠倒一下顺序，按照“失恋——相遇——相恋”的节奏写，从结局入手，引出回忆，整个小说的基调是积极向上的，也更能吸引读者的目光。

小说中的对话设计，和现实中的对话有很大的区别。它在某种程度上贴近实际对话，但同时又省去实际对话中多余的部分。这就需要我们在构思人物对话时，符合角色的说话方式和口吻。精心设计和构思的对话，不会一次性让对话结束，而是随着故事的开展，推动情节不断向前发展。个性鲜明的台词，需要我们不断地去思考斟酌，根据不同的角色性格塑造，让读者感觉到真实，这样才能为故事增加深度。

三、小说中的“刺”

小说中的“刺”可以说是让读者心理激起涟漪的东西，是一部作品的灵魂，也是一部作品具有个性之所在，作品只有具备个性，才能引起共鸣的读者追随。

我们通常喜欢一个作家或者喜欢一部作品的风格，往往是因为这部作品的某一个点触发了思考共鸣。比如我们看一部小说里的某个反派，如果他给人的感觉只是“这个人太可恶了”，说明这部作品还没有抓住人的心理，没有引起读者的共鸣。好的作品可以让读者产生“我要是主人公，我一定干掉他，而不是单纯地说这个人讨厌。”读者不会从头到尾只做旁观者，而是会融入人物角色的情节中，这才是小说的关键所在。

一个最会写字擅长设计P图的历史老师 微信公众号 【史觉一梦】

钢铁是怎样练成的

写作才能不是光靠一本书就能提高的，需要长时间的知识积累，沉淀。

凡事欲速则不达，写作也是如此。

至于看书，那任何类型都该有所涉猎，生活中更应多观察，祝你早日写出满意的作品，加油！

一、细致观察，追求真实

什么是观察？所谓观察，就是用眼睛去看，要远“观”近察，事事留心，时时注意，并养成一种习惯。被誉为世界短篇小说之王的法国作家莫泊桑曾拜当时著名的作家福楼拜为师，一天，他把自己坐在屋里编的准备写成小说的故事讲给福楼拜听。福楼拜听后说：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你每天骑马到外面转一圈，把路上看到的一切准确地、细致地记录下来”。于是莫泊桑意识到福楼拜是教他首先学会用眼睛去观察、认识、练好观察这一基本功。从此，他花了一年左右的时间，每天外出观察，终于写成了小说《点心》，并成为世界著名的小说家。所以学会观察是提高写作水平的第一要素。我在多年的教学中，常听一些学生说：“我就怕作文，一拿起笔起来就头疼，总学得没东西可写”。有的干脆说：“我不知道该写什么，从何写起。”有的作文虽然也交上来，但是仔细一看，生搬硬套的多，甚至瞎编一些内容，空洞无物，脱离实际。为什么造成作文难写呢？总的来说，就是缺少观察，没有真实感，因此无从下笔。如何改变这种现象呢？我认为，首先要学会观察。我在教初中语文第三册阿累写的一面这篇课文时，指出作者阿累在描写鲁迅外貌时，五次写了他的“瘦”。其中三次是从远到近更清楚，更细致地写出外貌特征。为什么作者对鲁迅的外貌特征写得那么传神，那么典型呢？主要是作者善于细致的观察，内心有独特的感受。所以，我指导学生进行写作训练时，非常重视观察，重视写真实内容。因此，每个星期的作文课，我都利用一定的时间带学生走出课堂，进行实地写作，有时在校园里观察校园植物，观察竹子、树木、花草，有时在周末时间到野外参观，进行野外写作，领略秀美的自然风光。经过这样的训练，不但激发了学生写作兴趣，积累丰富的题材，写出真实内容，而且能陶冶道德情操使学生得到美的享受。

二、积累素材，学而致用

在教学中，碰到有不少的学生平时很少看课外书，特别是语文课外阅读方面的书籍，有的甚至除了课本之外，没有一本课外阅读材料，很少看书读报，写作的知识贫之，甚至连句子都写不通顺，写作文时想一句写一句，感到无话可说，无物可写。或者刚开了个头，敷衍了几句，就草草收场。内容空泛，不知所云，因此对作文望而生畏。为了能改变害怕作文的现象，做到出口成章，下笔成文，平时要多进行阅读，多积累写作素材。正如杜甫所说的：“读书破万卷，下笔如有神。”“书读百篇，其义自见。”书读多了，才能博古通今，写起文章来，才胸有成竹，得心应手。但是经验告诉我们，仅仅靠多读是不够的，“唐宋八大家之一的韩愈曾说：”“学以为耕，文以为获”。这是说阅读是写作的先导，没有读的“耕耘”就没有写的“收获”。所以在强调学生读书的基础上要对所读之书进行熟读精思，融会贯通。积累素材，让它成为自己写作的“活水源头”，并学会运用，使作文内容应笔而生，有如涌泉，滔滔不绝，内容充实有力。

我们所学的课文有许多范文都是作者对人物或动物细致观察写下来的真实素材。如一面中对鲁迅的描写，鹤群翔空中的鹤群飞翔姿态的描写，鹤鹰搏斗的场面的描写，只要认真阅读，积累素材，就能变为自己有用的东西。此外，除了从书本中积累素材外，可以从日常生活中积累，比如，就人新事的出现，各种有益的宣传，自然现象，社会新闻，国际时事等等这都是极好的素材，只要注意这方面的人和事，自然就会有丰富的素材，这样写作起来，就能妙笔生花，得心应手，运用自如。

三、提倡模仿，培养兴趣

模仿是借鉴的一种形式，但模仿不是简单的照搬，应当是创造性的借鉴。模仿的特点是针对性强，有法可循，既降低了写作的难度，又收到明显的效果。对于写作水平不高的学生，应积极提倡模仿和借鉴范文，逐步培养写作兴趣，使之循序渐进地沿着写作的道路走下去，逐渐地提高写作能力。即使刚开始时的机械模仿，也应加以表扬和肯定，使他们产生写作的兴趣和欲望。历史上有许多文学家也曾模仿古人写作，成为一代风范，如王勃的名句“落霞与孤鹭齐飞，秋水共长天一色”就是从庾信的“落花与芝盖齐飞，场杨柳共春旗一色”脱化而来的。又如历史上左丘明的《左传》、司马迁的《史记》他们的写法，都为后世的散文家、小说家、戏剧家所模仿。课本中的许多文章都是很好的范文，学生学了课文，可以模仿写作，使学以致用。例如我教了郑振铎的《猫》一课，让学生以另一动物为题模仿写作，有很多学生仿写很成功，把课文写法转化为自己的能力。

当然是我们的新华字典！你要写的字这上面都有……

写小说不是一朝一夕可养成的，读本好书，从书中好好领悟作者的写作手法肯定会对你的写作有帮助，我推荐红楼梦，对照着蒋勋细说红楼梦，相信曹雪芹的笔法对你有所帮助！

什么都不需要。说实话，写网络小说的门槛极低，就算你是小学毕业，只要你有天马行空的想象力，你也可以写。不过作为一个过来人，我建议你写小说前，最起码看上十本左右的网络小说。等你对网络小说的一些套路有所了解之后再去写，这样会比较轻松一点。

另外，特别提醒你，一定要写大纲，不然你很难坚持下去的。

推荐卡尔维诺的《未来千年文学备忘录》、艾柯的《悠游小说林》、略萨的《给青年小说家的信》、昆德拉的《小说的艺术》，另外可以看下巴黎评论系列、帕慕克的天真的和感伤的小说家、杰克伦敦的《马丁·伊登》等。

写作技巧就是表现时运用的方法，是作者为表情达意而采取有效艺术手段。写作技巧受限于作者的世界观、艺术观，同时又作用于他的写作实践，为写作活动服务。

写作方法属于艺术表现方法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、首尾呼应（也叫前后呼应）、衬托对比、伏笔、白描细描、铺垫、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

写好作文口诀法宝

观察事物用“五觉”，观察方法容易学。

眼看耳听心要想，触觉嗅觉和味觉。

观察事件要连贯，生活细节细体验；

观察人物抓特点，神态动作和语言；

典型特征细心看，突出特点要记全。

观察景物要联想，静态动态细端详；

形状颜色和气味，联系生活多想象。

定点观察按空间，时间变化分阶段；

动点观察写游记，地点变化要牢记；

抓住特点和重点，景物特征记心间；

观察动物很容易，外形习性牢牢记。

观察植物方法多，生长过程分四季；

静态动态要联想，联系生活举事例。

观察建筑按远近，空间方位有条理；

外形结构与作用，分类观察均须记。

观察物品很特殊，形状结构和用途；

对照特点多联想，联系生活多想象。

眼中有情笔生趣，拟人观察很容易；

万事万物皆有情，联想想象观具体。

观察不怕根基浅，窍门就是天天练；

恒心架起通天路，勤奋攀登智慧山。

观察积累素材丰，“五觉”体验妙无穷；

学会观察写文章，妙笔生花笔生风。

网络小说肯定要看一些网络大神的书籍。一定是会对自己有所帮助的。而且要多看几本，经常看，能够发现网络小说的基本套路。了解网络小说怎样的构思和剧情，你才能更好的开始写小说。

很多人说网络小说门槛不高，但是想写好确实有一定难度。大神不是人人都可以做的。首先你要具备一定的天赋，对文字方面敏锐力很高，文笔不错，故事情节构思不错。脑洞大开，吊起读者的胃口，有接着追文下去的欲望。还有最重要的一点就是要坚持日更。如果经常三天打鱼，两天晒网，不坚持更新，网站编辑不会喜欢，读者更会放弃你。

所以说没有一件事情是一蹴而就的。第一是要坚持，还有就是要耐得住寂寞。网络小说并不是你一写就会赚钱，很多都是靠积累人气，赚钱是一个长久的累积的过程。

当然平时你还要大量的阅读，一些有助于自己写作的书籍，就是当一个作者，首先你输入量要够，你才能够输出写好网文。

起点里前面的作品相关里有写作技巧,而且写的很好,你可以去看看~

下面是摘里面的一小段：

如何写小说（转载）

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

首先，现在的火书必须要看，前辈的书也要看。

假设你要写一本玄幻，你要写五行，你就要了解什么是五行，要去查百科。

假设你要写一本历史，你需要去查一些历史资料，避免出现历史问题，毕竟历史是已经发生了的，别人随便就能查。

你的读者总有不确定性，总会有懂历史的，漏洞太大的话书也走不远。

所以我的建议是，写小说，前辈的书，要读，现在当前分区的火书，也要读，你还要查一些资料作为自己写作的辅助。

红与黑，简爱

推荐小说有

封灵师传奇

和

盗墓笔记

，不过这不够，符灵坛这个社区是专门写灵异小说的，里面深度的介绍灵异小说、

特异功能

、木乃伊、僵尸、鬼等需要的元素、

构架结构

以及丰富语法。

平凡的世界非常不错

土木旗鼓是看了《二十五史》，《辞海》，后才写出了崖山憾

散文家念人的散文“海”的三部曲海风轻轻、海浪柔柔、海南风情以及那夜风轻轻，收集了念人一生写作的上百篇精美散文。这些散文写作体裁多样，文笔简洁，语言优美，有抒情散文、情感散文、伤感散文等。有些散文在网上很受欢迎。如抒情散文那夜风轻轻；伤感散文今夜细雨绵绵；情感散文重逢在珠江河畔当那兰花盛开时杜鹃花开了郊外的秋等；有空点击看看，大饱眼福。

同人文

的意思是根据某本书籍或影视作品改编，在原著的基础上写的另一本作品，往往同人文会因为作者的

个人偏好

而发展，与原著有一定差别。

而同人文一般是别人用原作者写的小说改编的，而原作者自己写的称为续写。

希望能帮到你，谢谢！

复活 羊脂球 丰乳肥臀

那就多看看这类型的小说寻找灵感

山海经，搜神记，封神演义，西游记

不管是仙侠还是西幻，直接去晋江起点，这类小说网站里面找就行了。进去网站点首页的分类，然后根据需要点击就行了。如果懒得自己找，那就去找推文的号，或者爱看小说不挑分类的人。直接去贴吧问也可以的，或者发个求推这类文的帖子。

我也是个书虫，也爱看修仙小说，回想起来，最爱看的还是《凡人修仙传》。

一是书名起的好，毕竟世人大多是凡人，谁不想达到人生的巅峰呢。

二是情节确实宏大。这本书我都不知道追了多少年了，也许有十年了吧。从人界，到魔界，到仙界……真不知道作者是不是穿越过来的。

三是主题还是蛮励志的。一个是扮猪吃老虎，一个不是种马文。让人看到很迷，就是章节还是比较短，不够看。

不知什么时候能看到真正的大结局

凡人迷一个，不喜勿喷。

山海经、西游记

山海经 道德经 庄子 阴符经 封神演义

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

仙侠类小说，其实全称是修真仙侠类小说。以东方人为背景，有修真，有仙侠等要素在里面。

很多作者至今分不清玄幻和仙侠，其实很简单，玄幻可以写的地方很多，可以是大杂脍，可以天马行空。仙侠却不然，不但要突出一个仙字，还要有一个完成的体系，寻求长生不死，仗义行侠，问道修仙。

如果仙侠背景的小说，再掺杂一下西方吸血鬼，魔法等因素。这类小说基本上都会被划到玄幻里面去。仙侠类作品，我发现很多人都走了弯路。或者说，他们不知道仙侠小说如何写，仙侠小说有要写些什么。

作者都是写，主角要多牛有多牛，要什么美女就有什么美女，要有什么法宝就有什么法宝。

其实不管什么题材。

如果你没有确定好主角的长期目标，并且不经意的提醒作者，期间用一些短期目标满足读者的收集癖，那么，这本书能不能红，其实是可想而知的。

我解释一下这段话。

就是一个仙侠作品的主角，他的目标是长生，升级到最高级，作者呢，会安排一些情节，提醒读者，主角的最终追求就是长生和最高级。

满足读者的收集癖——大家想想，主角得到宝物美女的时候，是不是会感觉很不错？恨不得主角能够得到所有东西？这就是收集癖。

有了长期目标，提醒读者不要忘记追看这本书，有了短期目标，满足读者爽的心理。

这样的书，能不火吗？

回归正题！

侠类还有几个题材。

1、洪荒封神流，代表作是《佛本是道》

2、星际寻宝流，代表作是《飘渺之旅》

3、古典仙侠流，代表作是《诛仙》

4、都市仙侠流，代表作就多了。

5、历史仙侠，这是结合历史，融入仙侠类的，比较少见。

比如以李白唐朝为背景的剑仙，吕洞宾之类的，依托历史创作的仙侠作品。

6、回炉仙侠，很简单，就是修仙失败，回到几十几百年前重新修炼的。

还有一些比较冷门的，这就不多说了。

仙侠小说，要记住后宫描写得按照情理来写。怎么说呢？你老是写一个修仙之人，今天和这个暧昧，明天和那个亲热。

这仙气就没有了，自然也不会好看，当然了，如果你擦边球写得好，这也无所谓。不仅仅是后宫女人要注意，还有那些杀人夺宝之类的行为，也要稍微控制。

那么，就有作者会对主角这些行为，设计一些如天劫之类的东西，让主角艰难度过，然后性格转变。

这样子呢，从一部流氓仙侠小说，转回有仙气的仙侠小说。这只是一个假设，就是我们让主角得到好处的时候，尽量考虑一下世界的平衡 。

老是做坏事，也会得到报应的，这样子，整体作品的水平就提上来了。

总结一下仙侠类作品的创作要点:

1、不要掺杂太多与仙侠背景背离的东西进去.别写成大杂脍

2、长期目标和短期目标一定要兼顾.

3、仙侠类作品，等级设置要合理，平衡设定要做好.

仙侠类作品的卖点，仙侠类作品，现在已经是略有疲软了。

特别是凡人流，一写都是几百万字，基本上仙侠类的卖点都被写光了。而且凡人流擅长于副本写作，就是设置一个封闭的空间，让主角得到宝物。

读者很多都是为了宝物收集癖好而读这本书的。因此，要写好仙侠作品，一定要弄清楚它的卖点。

刚才说的，不能写成大杂脍的原因，就是卖点之一。

纯正的东方背景仙侠，是吸引读者看的一个卖点，因为很多作者写着写着，都往吸血鬼狼人那边去了。

仙侠作品的第二个卖点，是制造。制造什么呢？宝物，丹药，阵法，符咒。

这种由主角费尽千辛万苦得到材料，亲手制作的东西，会比神器更让读者喜欢。

仙侠作品的第三个卖点，是升级。

什么散仙地仙天仙大罗金仙，一级一级上去，让读者有长期和短期的追看目标，这就是仙侠作品的魅力所在。

当然了，现在写的人多了，如果这个升级系统不是很新鲜的话，也是那些已经产生阅读疲劳的读者所不喜的。

仙侠作品的第四个卖点，是执着。

修炼是很艰辛很费心的事情，如果是一个散漫的主角，虽然奇遇连连，但是读者会有唬烂的感觉，认为是本烂书。

武侠小说就是拳打脚踢，刀来剑往。仙侠小说换了法宝，丹药，法器，符咒，阵法。

我想要问一问，都市仙侠类的情况。第一，别写大学，烂掉了。第二，尽量添加新意。第三，别老是混在夜总会那些地方。

而这些往往是那些都市仙侠的败笔。

我个人觉得，当今最红的仙侠，还属于冰冷无情流，一如《仙逆》那样，总是一副冷冰冰，满是杀气的样子，他只想简单的修炼，很多事情却主动找上了他。为了不被别人杀死，为了报仇，为了强大起来，他必须修炼，若是不修炼下去，结果只有一个字——死。

说了这么多废话，很多读者可能还不明白如何写仙侠，现在我就相继的讲解一下吧！

一、 框架。

仙侠小说的看框架很重要，那些当今不流行的仙侠作品我就不多说了，主要说说古典仙侠吧！

首先，大陆的背影要是东方大陆，而且是古典的东方大陆，其中要有修道门派，国家，修道家族，而门派有很多称呼，比如说，宗、门、谷、楼、阁、山，等……

有了门派后，就要有山峰，一般门派内都有许多山峰，山峰有主峰和副峰之分，主峰上的弟子都是长老，或者资质很好的弟子，这些弟子或是在大多都拥有一处自己的洞府，独自修炼，按照天资的强弱，洞府内的灵气浓郁程度也不同。资质好的，自然去灵气浓郁的洞府，资质不好者，对不起，只能去灵气稀薄的地方。

这些常年在山峰上修炼的弟子，便是正式弟子，除了正式弟子外，还有外围弟子，这样的弟子说白了，就是打杂的，为正式弟子服务。他们什么都做，从洗衣做饭，到采集药材等，做着凡人做的事情。毕竟正式弟子是仙人，怎么可能做这样的事情。不过，外围弟子也有修仙的资格，不过外围弟子天资很弱，修炼的时间有限，很少能修炼出来，凡是修炼出灵力，便能成为正式弟子。

门派之间会举行比试，各大宗门之间也会比试，大家可以把主角写的很弱，不被关注，等比试的时候横空出世，如此一来，将会写出一大亮点。我个人觉得，仙侠小说前期压制的越狠，后期越出水平。

记住，写古典仙侠时，一定要用古代的词语，别没事整出一个多少米，几分钟。古典仙侠里没这些东西，长度单位一般是丈和尺，时间单位则是一个时辰、一刻钟，一炷香、一盏茶，一息等词语。如果仙侠里面写现代的词语，就会有种不伦不类的感觉。

框架说完了，说一下修炼体系。

二、修炼体系

这个很重要，诸位道友认真听了。

无论何种仙侠小说，前期的体系都是一样的，若是自己开辟一个体系也可以，那不是仙侠了，那就是修真了。

前期共分八四境界，分别是：练气、筑基、金丹、元婴……

其中，除了练气期十层外（当然，你写十几层也可以），每一个阶段，又分为初期、中期、后期三个层次，修炼到顶峰，则是大圆满境界。

练气：吸收天地灵气形成周天，凝练成真力存于周身经脉中，此间修士可以控制法器和符咒，借助法器和符咒的能力施展攻击。修士可以借助符咒加快移动速度，远非凡间的轻松可以相比。

筑基：体内真力凝练到一定程度，由气态转化为液态，存于丹田内。巩基期修士可以学习法术，借助于法器施展更强大的攻击，同武术有着本质的区别。巩基期修士拥有强大的神识，可以可以把记忆刻画在玉简内，还可以观看玉简内的记录。

金丹：真力从液态到固态的转变，最终形成金丹。金丹期可以使用法宝，法宝内具有神通，体内还会形成丹火，有了丹火才可以借助于炼制丹药。除此之外，修士还可以修炼法宝，并以神识融入其中，成为本名法宝，本命法宝可以驭之飞行。

元婴：金丹凝聚出婴儿的形态，并赋予灵魂，元婴可以离体而出，施展瞬移逃脱追杀。但元婴不可离开肉体太久，否则会灰飞烟灭。元婴期修士可以修炼遁术，遁术借助于于法宝，可以达到瞬息万里的地步，速度快的惊人。神识之力进一步增加，可以控制十丈以内的无主之物，并可以施展神识威压，以神识之力将对方击杀。

仙侠小说写到这里，问题出现了，因为出现了两个类型。一是度劫飞升，进入仙界，魔界，妖界等地方，另一个则是星域修仙。

我个人觉得，度劫飞升写了这么多年，实在套老套了，这样的书我看了太多太多，多到我自己都不想继续看下去了。所以，我个人不建议写这个类型的书，不建议化分几界，更不建议主角是正义的化身，为了保全仙界，同魔界战斗，最后力挽狂澜，拯救了仙界和人类，成为众人心目中的英雄。这个世界上哪有这么多救世主，谁想当救世主啊！

我个人觉得，星球修仙比较好看，不然仙逆也不会这么红。

所以，我下面讲的内容，就是星域修仙了。

元婴之后，还有四个等级：化神、婴变、破虚、顿空。（当然，你想写多少没关系，我只写了四个）

化神：修士的神识达到一个恐怖的境界后，形成元神，元神可以离开身体，长久翱翔于天地，即使肉体灭亡，也可以夺舍被的躯体。化神期修士最大的特点，便是元神不死，灵魂不灭。当然，化神期修士沟通天地之力，借助一部分天地的力量施展攻击。

婴变：修士的神识和肉体修炼到一个相当强大的地步后，肉体和灵魂相互融合，身体内具有宇宙万象，自成一个周天，好像再造一个血肉之躯。体内自成周天后，便是一个单独的能量体，借助天地之力，举手之间便能推山断河，毁灭一方土地。

破虚：修士体内的周天强大到一定程度，便能突破天地之力的束缚，离开所在的星球。同时神识也可以瞬间覆盖整个星球，星球上的一切都逃不了神识的感应。破虚修士利用周天真力，瞬间可以毁灭一个星球。

顿空：修士完全可以借天地之力为自己所用。其中的强者甚至可以领悟天地规则。修士可以自由飞行于天地之间，无视宇宙中的斥力。此间修士可以利用周天真力沟通天地之力，并领悟天地神通。天地神通威力极大，甚至可以划破虚空，进入空间裂层。

修炼到顿空之后，便要写第二步修炼体系，以至于第三步，第四步修炼体系……

前面，你可以模仿着其余仙侠作品来写，后面我建议不要模仿，写出自己的体系，这样才有看点……

《山海经》、《封神演义》。

如果有条件，请多到民间走一走，收集民间的一些传说故事，比如三皇五帝的传说，女娲传说，嫦娥奔月，后羿射日，女娲造人，牛郎织女传说，白蛇传说等等。

读或者听这些神仙故事，也只能是开阔你创作的眼界，激发你创作的灵感，要想创作成功，主要还靠自己的深厚内力，文字功力，丰富的想象，积极的立意，抄袭永远不会成功！

你要写书吗，我觉着凡人修仙传 ，和仙逆很好看，首先字多，又不上任觉着流水线，虽然都类似打怪升级

如果你是要写小说的话，少不了两个步骤，第一个是内容的输入，另一个是选择参考书籍；

如果是内容输入的话，就不是看哪些书籍的问题了，而是要尽可能多的去看，主要是看排行榜上面的，像起点和创世之类的大平台都有做各个类型的排行榜的，你去看一下仙侠类的排行榜上面长期在榜的书以及书评，可以了解现在仙侠类书籍的热点和读者的需求；

如果是选择参考书籍的话，我推荐《蜀山剑侠传》《飘邈之旅》两本书，《蜀山剑侠传》是蜀山系书籍的开山之作，作者的思维天马行空，不拘一格，非常值得一观，《飘邈之旅》是网络仙侠小说的鼻祖，注意这只是网络上的，后续的仙侠小说很多设定都是借鉴这本书或者根据这本书的设定修改而来的；这两本书虽然现在看来可能不是特别热门，但是这是许多年之前写的，在当时是非常火爆的，特别是《飘邈之旅》在多年以前网络小说兴起的时候，长期占据排行榜榜首的位置。

写小说不是一件容易的事情，想要写好，必须广泛阅读，不仅要阅读仙侠类的书籍，其他的类型也必不可少，现在的阅读者都经过信息大爆发的冲击，没有广泛的内容做为根基，很难让引起读者的兴趣。

实际上现在的小说都是千篇一律，往往你看到开头，就能想到结尾，如果真的想要去写的话，不妨去看看古代的经典书籍，结合现代的读者兴趣，去创造属于自己的价值。 写作如果小打小闹，你套一下套路，或许没什么，如果想要在写作上达到一定的高度，那就去创造。 个人感觉，写作，和说相声一样，前期拼套路，后期拼文化，没有文化的韵，很难写出文字的神。

1：《二十五史故事》，2：《史记》，3快乐历史，4：《四库全书》，5：《永乐大典》，6：中国史通，7：《资治通鉴》，8：《三国志》，9：《尚书》。注：文库上有