赘婿小说的书评

1。首先必须要了解你想要评论的小说，深读

2。了解作者的写作背景也很重要，因为从中能够找到一些写作目的的影子

3。观察作者的写作手段，了解写作方式

4。评论该小说的写作风格

5。分析欣赏作者的文笔，文风等。

6。分析该小说的文学价值。

7。找出你觉得经典、有价值的片段加一阐述。

8。分析作者多人物刻画的力度，对事件的描述

9。也可以把全文做个简单的介绍

其实我个人认为把你想说的下出来就挺好的。有感而发最真实

首先必须了解所要评写的小说。小说书评是有区别于诗歌评论、散文评论、戏剧评论的，重点放在小说的情节、人物刻画、结构、语言、表现手法等方面。

您好

第一：概括该书

第二：写出该书重点，引出您要表达的意思，抛砖引玉

我找到的是在《羊脂球》里的评价，比较长我就摘抄一小段了：

作为短篇小说大师，莫泊桑从内容到形式都有重大突破。他的短篇小说大致有如下几个题材：1 普法战争2 小资产阶级3 农村生活4 怪诞故事5 关于爱情，婚姻和家庭生活。这些在本书收集的短篇小说中都有反映。

莫泊桑的短篇小说取得很高的艺术成就，他把短篇小说的创作提高到梅里美还没有达到的高度。

首先，在谋篇布局上，莫泊桑不愧为大师。有的小说截取生活的一个横断面，有时写人物相当长的一段生活，有时在几小时内进行，有时从侧面去烘托，一般用白描手法，但经常进行心理探索和心灵的挖掘。既有平铺直叙，也有倒叙回忆。他的写法集十九世纪短篇小说的大成。一般而言，他喜欢这样的结构：先以简练的和富有表现力的语言勾画出背景，然后是人物出场，作家准确有力地勾勒出他们的外貌；接着正文开始，故事简单而平凡，意料不到的事态使情节急转直下，向悲剧发展，而叙述仍保持冷静，客观。两个朋友很能体现莫泊桑这种现实主义艺术的主要特点。开首只有三句话，没有罗列材料的描写，几句简洁的说明，便勾画出背景。随后人物出场，三言两语描画出他们的身影和爱好，让读者领会到在他们揶揄加亲密的语气中的激动和愤慨。不料他们在钓鱼时碰到了德国兵，被当作间谍枪毙了。他们钓到的鲈鱼成了德国人的盘中餐。作者无一字评点，可是通过对这两个普通法国人和平生活受到侵扰，而且惨遭杀害的经过，对侵略者的控诉力透纸背，而这种谴责是尽在不言中的。

表面看来，似乎是莫泊桑随手拈来，取材不费思索，其实他对题材的选择非常严格。例如，写普法战争的小说很多，《羊脂球》能鹤立鸡群就在于作者对生活的提炼别具只眼。莫泊桑选取了一个处于社会最底层，受人歧视的妓女作为正面人物来描绘，已是与众不同；他将这个妓女同形形色色，道貌岸然的资产阶级人物作对比，后者为了自身利益，不但连普通的爱国心都没有，甚至在人格和礼仪上也相形见绌，这样描写更是别出心裁。从这一精选的场景中莫泊桑确实提供了比现实更全面，更鲜明，更使人信服的东西。其他写普法战争的短篇，有的颂扬人物的沉着英勇，有的写人物的机智果断，有的写敌人的残暴，有的写敌人的愚蠢，选取的角度颇多变化。

实在抱歉，没能打全，这是从《译林》出版社的书上找的，各个版本可能不一样。

难受啊，读契柯夫短篇小说精选，压抑啊，读契柯夫短篇小说精选；人的本性和后天的矛盾，造就了一批一批像契柯夫笔下的人物，只要有利益存在，这些人还会继续延续下去，他们随着大脑的发达，将更加、、、、、

《雪国》 《雪国》中的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。尽管川康成初登文坛时，因对文坛现状不满，曾与横光利一等发起“新感觉运动”，试图以达达主义、表现主义等西方现代派手法创造一种全新的感觉世界不重视日本文学传统，曾经“企图否定它，排除它。”但川端康成在中年后，越来越发现自己对“没有经历过西方式的的悲痛和苦恼，我在日本也没有见过西方式的虚无和颓废”。他开始向传统靠拢。在创作《雪国》时，为了写这个世界不存在的美，他只能从日本传统文化中寻求创作灵感。

日本文化在历史长河，以“真实”为基础，自力地生成“哀”的特殊品格，并继而形成浪漫的物哀，幽玄的空寂和风雅的困寂三者相通的传统文化精神。在物哀文学观念发展过程中，紫式部作出重大贡献，她在《源氏物语》中，从简单的感叹到复杂的感动，深化了主体感情并由理智支配文学素材，使物语的内容更加丰富充实，含赞赏亲爱、共鸣、同情、可怜、悲伤的广泛含义，而且感动的对象超出人和物，扩大为社会世相，感动具有观照性。在紫式部看来，物哀为三个层次：第一层是对人的感动，以男女恋情的哀感最为突出；第二层是对世相的感动，贯穿在对人情世态，包括天下大事的咏叹；第三层则属观照性的，它是对自然物的感动，尤其是季节带来的无常感，即对自然美的心。川端康成在《雪国》中表现出的虚无与源式物语中的物哀思想是一脉相承的。物哀的第一层是对人的感动。尤其是男女恋情的哀感。这在《雪国》的创作动机中表现了出来，川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在伊豆的舞妇中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。”从男女间的恋情出发来表现悲哀思想，这是日本古典文学传统。《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村在驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着，他的内心为苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有下面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。正如日本评论家岛崎秀树说：“川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》便是例子。” 川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。自古以来，日本文学家以自然为友，以回时为伴，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。”在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。

日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的、可谓“无中万般有”，平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。不像物哀那样耽于悲衣与同情的感情咏叹，而是让人们不断体味其不乐的寂寥感，一种精神性的“寂”。川端康成也说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”川端康成在《雪国》中不厌其烦地描写雪夜、夕阳、甚至于叶子的死，作者都展现出“银河泻入心理”那种欣赏似的闲寂的虚无。正如川端康成喜叹引用的清少纳言在《枕草子》里的一句话：“往昔徒然空消逝”。在他眼里，终极的空虚才是真正的美的所在，而对于美，我们还需要感受。这种感受性格是川端康对于闲寂的继承与发展。

总之，川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的，在《雪国》里，川端康超越了世俗道德的规范，在朦胧中展示事件，创造出一种虚幻的美，超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到颗粒的精神田野。

[编辑本段]艺术特点

川端的小说在思想内容上引起褒贬不一的评论，然而他“高超的技巧”却是公认的。《雪国》具有代表性。他把西方现代派的某些创作手法和日本固有的文学传统结合起来，无论在人物形象的塑造方面，还是情节结构方面，均能另辟蹊径，为日本文学和世界文学的发展作出了贡献。这里要提及的是，川端的写作风格：他的作品给人一种强烈的真实感，这种强烈的真实感超越了很多作家，甚至是巴尔扎克，而直逼列夫·托尔斯泰，而作品的人物性格除了主角之外并不见得有多么突出的地方，所以一些批评家以为这是作品的败笔。要知道，一幅画，要有主体和背景，一篇文章也要分主次，次要人物的存在是为了烘托主要人物的性格，在这点上，恰恰，川段处理的恰到好处，可见他对西方文学表现手法实质的深入把握，从这点上看，似乎可以把川段归为是“表现主义”的作家，因为他强调小说要表现感受，表现感觉，把感受融入诗一样的意境中。具体表现为以下三个特点：

第一，川端继承日本古典文学重视人物心理刻画的传统，在细腻描写人物心理活动方面，有其独到之处。他在《雪国》中巧妙运用自由联想这种独特的心理描写法，把叶子的形象放到岛村的脑海里去，让岛村在逻想中强化和美化叶子的形象，从而也就细腻地反映了岛村本人的性格和品质。

第二，在结构上借鉴西方“意识流”的创作手法，突破时空的连贯性，主要以人物思想感情的发展或作者创作的需求作为线索，展开叙述。《雪国》在总体上基本按照事物发展的时间顺序来写，在某些局部又通过岛村的自由联想展开故事和推动情节，从而适当地冲破了事物发展的时间顺序，形成内容上的一定跳跃。这就使作品避免了平铺直叙、显得呆板的毛病，从而使作品波澜起伏。

第三，作品鲜明地体现了“新感觉派”所主张的以纯粹的个人官能感觉作为出发点，依靠直觉来把握事物的特点。比如《雪国》结尾描写叶子在蚕房火灾中为救出孩子而献出生命的一段情节，依靠直觉写得既悲且美。在岛村眼里，火灾充满诗意：地上洁白的雪景，天上灿烂的银河，天地之间火花飞舞，而叶子美丽的身躯从楼上飘然落下……在岛村心目中，也可以说是在作者心目中叶子虽死犹生，她的死不过是“内在生命的变形以及那变迁的过程”。从艺术效果来看，这种描写似乎使叶子这个非现实美的幻影在作者的直觉中得到最后完成。

十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪（1）莫泊桑

十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生》、《俊友》（又译做《漂亮的朋友》等。

失落叶

------《斩龙》幻想网游，由网络作家失落叶所写的一本网游游戏生涯小说

------《斗神》玄幻，这是一本叶子真正意义上的玄幻小说，基本上借鉴了一些《斗破苍穹》与《盘龙》等优秀小说的设定，不过本书的特色会在后期露出端倪

------《网游之天下无双》幻想网游，是失落叶在17k小说网发布的网游三部曲中的第三部，第一部为《网游之盗版神话》第二部为《网游之纵横天下》第三部为《网游之天下无双》，已完结。

------《网游之纵横天下》幻想网游，叶子的成名作

------《网游之盗版神话》幻想网游，文笔流畅，行云流水，作品中人物性格分明，主题突出，思想积极。文中不经意提到的网游让人感觉作者对游戏平衡的了解叹为观止。

------《极品菜鸟》电子竞技，失落叶的处女作

七尺居士

-------《数据侠客行》虚拟网游，非常好看，讲的是男主斗智斗勇，在网络游戏中发展到现实的异能，其才智已达到一个非常惊人的程度，对脑筋是个刺激的享受，就算是喜欢小白文的人看了也觉得过瘾。

结局HE，但唯一让女读者不满意的是，本来男主不能专情同时爱上二个各有千秋的女孩子已经勉强接受了，在最后男主忽然放开怀抱，又纳了绝世美女（从网游中拐来的神仙姐姐）

-------《末世卡徒》变异，进化，为七尺居士呕心沥血倾情打造的科幻小说！

NB

------NB网游， 没什么说的 看下去,你就明白了 徘徊于现实与游戏之间,游离于罪恶与黑暗边缘,“b”的意义在于两个b叠加的结

多了去了。大型的：阅文集团（起点、Q阅、红柚添香等等）、晋江、。小众的：塔读、汤圆、快点、爱奇艺。

莫泊桑被誉为“短篇小说之王”，1850年5月8日诞生于法国西部诺曼底地区第厄普城的一个没落贵族家庭。他的童年就是在故乡一座风景优美的庄园里度过的。庄园面临大海，四周围树木郁郁葱葱。他整天在树林中嬉戏，有时还跟随渔民出海捕鱼，从而培养了他对大自然的热爱，培养了他对那些粗放风趣的渔民和农夫的感情。童年的生活给他留下了美好的回忆。后来，他一次又一次，满怀深情地描绘过他美丽的故乡和他热爱的人民。

首先必须了解所要评写的小说。小说书评是有区别于诗歌评论、散文评论、戏剧评论的，重点放在小说的情节、人物刻画、结构、语言、表现手法等方面。

就是水经验的

我觉得写好一篇短篇小说书评首先得把小说读透，找和自己的共鸣点或者可以挖掘的点，确定基本立意。

如果读透了小说，即使是微型小说也可以写出一篇书评的。

我过了原创第一次得青云奖就是写的一篇微型小说的书评。

当时偶然在《读者》杂志读到了前苏联当代小说家阿纳托里·格奥尔基耶维奇·阿列克辛的小小说金合欢花，特别有感触，觉得中年夫妻的日子也需要注重仪式感，于是决定写一写自己的感触。

其次，一篇短篇小说的书评除了挖掘它的内涵，还需要拓展它的外延。

比如我的这篇书评，围绕金合欢花这篇小说提炼观点，在概述小说情节的基础上提出自己的观点——走入婚姻很久也需要仪式感。

然后以日本作家东野圭吾的短篇小说冰凉的灼热来进行反面论证。

用美国作家欧·亨利的小说《麦琪的礼物》做正面论证。

引用哲学家康德的话结尾，告诉人们这个观点权威也是这么认为的。

另外，读过很多短篇小说的书评，不限于从思想内容上挖掘，还有从典型的写作手法，突出的语言风格进行分析。

我有一篇得青云的书评就是分析了小说的叙事策略。

《清明上河图密码》是一套六册的长篇小说，写第二部时我选择分析作者的叙事策略。

因为这个系列的小说对于读者不如东野圭吾的小说熟悉，所以我决定用东野圭吾的小说来作比较，因为两者都是推理小说，这种比较也是一种去陌生化的方法。

另外用东野圭吾的小说比较还因为我读过东野的几乎所有小说，可以随便选择需要的点来进行对照。

这篇书评虽然是写长篇小说的，但对于短篇小说同样实用。

因为对于自己的作品熟悉，所以就以我的作品为例了，其实你还可以参照诸神的恩宠写的《豆汁记》等书评，北烟胧月的张爱玲系列，小婷半清和长亭晚的几篇写鲁迅的书评，这些都是短篇小说的书评，她们都是提炼一个观点后运用心理学等知识加以分析佐证，都可以参考。

好久不写问答了，这篇算是友情赞助，但愿对你有帮助。通往优秀书评的路很多，我们一起努力学习！

短篇小说篇幅不长。要写好它的书评，首先就要明白，什么样的书评为好。要能比较准确的说出小说的立意，人事景怎么搭配？我认为还有重要一点，就是让有一定写作能力的人能够根据你的书评，换一副人事景，重新立个意，也能写出一篇类似风格的小说来。就是把作者的构思，从无到有而生成小说的过程写出来。

这样的书评就是好书评。

谢谢邀请！

如何写好一篇短篇小说的书评呢？我觉得有以下几个方面：

一：要选一篇自己最熟读的短篇小说来写。自己不熟读的或自己读不懂的小说，我们是不能拿出来写书评的，因为自己都没读懂，还谈得上什么评价呢？写出来也会误导读者，这点非常重要，是写好书评的前题。

二：从内容上来评。

评价一部文学作品，首先要看它倒底要告诉读者什么？这是一篇（部）文学作品的灵魂，如果这个灵魂有问题，就说明这篇小说基本不值得一评。所以评小说要先看主题、灵魂。那么怎么来分析一篇小说的主题、灵魂呢？有以下两：

1：从人物的一系列故事上看。小说表现作者的观点是用人物形象表现出来的，要看人物是否生动、形象？人物在这篇小说中的一系列动作、故事表现了什么？如莫泊桑的名篇《羊脂球》，写了几个绅士和一个妓女羊脂球。在人们的印象当中绅士是多么有光环呀，令人尊敬，而妓女羊脂球则令人不耻。读完后完全改变了我们先前的这个想法，而正是相反。羊脂球虽然是个妓女，但人的灵魂深处是那样的善良；而那几个绅士在灵魂深处又是那么险恶，灵魂深处和外表恰恰相反。我们得出这个思想是通过小说中人物的一系列动作、故事表现出来的。

2：从人物形象上看。既然是写小说，谁都知道作者是要通过人物形象来表现观点、表现对生活的独特感受。但是，作者塑造的人物完美的表现了作者的观点了吗？这点非常重要，这也是一个作家的才能问题。鲁迅先生通过《祝福》中的祥林嫂，控诉了我们传统文化中的糟粕，对中国广大妇女的迫害：祥林嫂命运坎坷，嫁了两个丈夫都亡，孩子又被狼叼走。而在祥林嫂所处的半封建社会，一女不嫁二夫郎的传统信条深入妇女脑海中，嫁两个丈夫就是她的大错，死后会有两个鬼来分尸……这一切使她恐惧，不能正常生活，最后死在三十晚上鲁镇的祝福中。祥林嫂是一个典型人物，特别生动形象，闭上眼睛都能看见她拄着竹竿走路的那个样子，给读者留下了深刻的印象。祥林嫂就是一个能够完美表达作者思想的典型形象。

三：从形式上来评。

作者对生活的独特感受及观点，也就是小说中的主题、灵魂是要通过完美的形式来表现的。也就是我们平时说的内容决定形式，形式是为表现主题服务的。

1：结构的完美性。

好的文章或小说要有一个最能表达主题的结构。如契可夫的一个小官员的死，小说的开始就写了事件的起因：在剧场，小官不小心打了一个喷嚏，吐沫星子喷到了前排的一位将军的光头上，然后就是一次次的道歉，最后郁闷而死，表观了小官员的可悲的奴性命运。印度泰格尔的名篇《喀布尔人》：开始写了“我”的女儿快要出嫁了，正在办嫁妆，有一天来了一位喀布尔人，这个人后来还经常来看，一来还要看“我”的女儿。前面的这一切，其实都是后面结果的伏笔：原来喀布尔人发现“我”的女儿非常像他的女儿，他十分想念自己的女儿，但由于他的女儿远在喀布尔，他很穷没有回去看女儿的路费，想女儿了，只好到“我”这来看。后来“我”就给了他一些钱，让他回喀布尔看女儿。这里那调谓口的结构形式和结尾我们看了非常感动。

一篇小说主题、人物的重要，是要通过恰当合理的结构形式表现出来的。

2：语言的可读性。

谁都知道文学作品是语言的艺术，评价一篇小说不能不谈到语言的可续性。大作家们都形成了自己的语言风格，如有人说读茅盾的小说像喝酒，读巴金的小说像喝唐水。我本人都读过，确实有这这种感觉。还有梅里美小说语言的文雅，屠格涅夫《猎人笔记》中语言的明快优美等等。我们评价的小说作品可能不是名家，但也有作者自己的语言特点。如善用长句？善用短句？善用方言？善用普通话？善用行业特点？善用人物的语言特点？……

评论者是应该找出作者的语言特的。当然，这也要看一个评论者的点评角度，也可以不评价语言。

四：从艺术技巧上来评。

一篇发表的小说，当然是艺术品，既是艺术品，就要点出艺术性。当然艺术性是很广的，这里仅强调三个方面：

1：故事构思要巧妙。

俗话说无巧不成书，故事情节要安排的巧妙才能吸引读者，让读者看下去。上面本人提到的那些名家之作，故事安排的就很巧妙。再举几例如欧.亨利的麦其的礼物、契可夫的《变色龙》、莫泊桑的巜我的于勒叔叔》《项链》……好多好多，我们百看不厌。中国的小说特别是当代的小说，缺少的就是故事的巧妙性，所以读者不爱看。当然要构思一个巧妙的故事，是需要下苦功的，同时还要有阅历。

2：人物形象的感人性。

评价一篇小说，不能不看到其人物形象是否感人？感人的小说同样吸引读者。上面我提到的一些小说有的就非常感人。莎士比亚的悲剧，就靠人物形象感人吸引观众，让观众震撼！以前有部电影《幸福的黄手帕》，当我们和男主角一样，看到满树的黄手帕的时候，就都哭了。短篇小说的人物故事也完全可以写出这个水平。上面提到的《喀布尔人》也非常感人。我国的传奇故事《梁祝》，人物形象也很感人。我们要提倡小说人物感人，引导我们的作者创作出更好的小说。

3：语言的凝炼性。

小说也好，其它文学作品也好，语言要凝炼。当代的人忙之又忙，哪有时间去看满是废话的小说？无论网上小说还是纸质小说，我们要求语言精当准确。这方面，我国现代或当代作家都有学习榜样。如孙犁的小说、汪曾祺的小说，既优美又凝炼。现在很多作者比较浮，不下功夫，写出的作品，闲话废话较多。语言的凝炼，能看出作者知道写什么，说明懂写作了。

以上谈了不少，我觉得评价一篇短篇小说应该多方去看，来引导提高当代短篇小说的创作水平。

这个问题看似简单，其实一点也不简单。所谓“杀猪打豆腐，称不得老师傅”，何况文学评论包括短篇小说评论本身就是仁者见仁智者见智。我过去年轻时虽也发表过不少短篇小说的评论，但至今谈不上什么经验。如果不避浅陋要回顾总结一下，似乎可以从三个层面去作评：

第一个层面是最难的，叫知人论文。文学是人学，作家最得心应手的是从自身经历中发掘题材。因此，要评论一个短篇小说，先要对作家的身份，经历，兴趣，文化影响等有深入的了解，这样才能更好更全面地把握和分析小说的人物形象、写作特点及社会意义，帮助读者更好地理解小说，品味小说，也可以从立意、结构、技巧等方面和小说作者沟通和商榷。

第二个层面就是知文论文。即使对作家不是很了解，也可以通过小说中的故事情节、人物描写、语言风格等，用自己的学识和理解来评价作品，也可以给读者阅读和理解小说作出相应引导，当然也可以和小说作者分享自己读后的感觉。

第三个层面就是特色点评了。可以抓住一两点而不及其它，比如人物塑造的社会意义，叙事语言的独特风格，与同类型特色描写的纵向传承或横向比较等。这类点评也很受广大读者甚至小说作者本人的欢迎。

当然，小说评论包括短篇小说的评论更多是让社会更好更快地了解和关注到所评之作。除了反馈快以外，因为短篇小说篇幅短小，主要围绕一两个人物，而且故事情节没那么复杂，所以对短篇小说的评论还应该是篇幅相应短小，能抓住一两个重点进行分析评价，切记行文活泼精练且针对性强，尤其是要有一己之见，不能人云亦云。

上述三个层面，可以全面铺开写成比较系统的评论，也可以从某一个层面写深写透。别看一个短篇小说的评论，要写好还是要下足功夫的呢。浅陋之见，仅供参考。

（我在1983年发表小说评论的刋物之一，第64页发表我对获奖短篇小说新浴等的评论）

写短篇小说书评是属于文艺理论的范畴。首先你要对文艺理论知识有一定的掌握。其次要要有一定的政治头脑，对当前的政策，形势要有研究。再次是要对评论的短篇小说有足够的了解，对其综合分析，提出自己的见解。

谢邀。前辈们已各抒己见，我在此仅表达一下个人的拙见吧。

说实话，比起短篇，我更偏爱阅读长篇小说。小说的核心是塑造人物，而短篇往往受限于篇幅，人物形象一般难以刻画得很丰满，因而短篇小说的创作重点应该是在短小精悍的故事中，①表达深刻的思想和理念，或者②反映社会现象和复杂人性。

由此，如果要写短篇小说的书评，我也会着眼于以上两点，所以在选取短篇的时候，也会评估作品的思想深度，或者其反映的现象是否具代表性。

比如芥川龙之介的短篇，他擅长捕捉人性微妙的瞬间，光凭这一点，就有比较大的空间可以拿来做研究和发挥。

比如欧·亨利和马克·吐温的短篇，他们擅长讽刺社会的丑陋现象，写书评时非常适合做适当的延伸和发散联想。

还有一些作家本身是擅长写长篇的，只是偶尔写一下短篇，但不时也有一些优秀的作品。比如马尔克斯的《礼拜二午睡时刻》，这是我读过的人物塑造最优秀的短篇，颠覆了我对短篇“人物塑造不够味儿”的固有想法，非常值得探讨的一部人物佳作。

至于写作的方法，我认为短篇长篇的书评写法差别不大，写任何书评的前提是你对自己阅读的书籍或内容要产生感悟和思考，如果读完后一点想法也没有，那最好还是不要选取这本书或这篇小说来写评价了。

而我认为，短篇小说书评的不同之处，只不过是写作重点的迁移，即把少一点笔墨放在小说的故事或人物上，把多一点笔墨放在小说所表达的内涵、自己的想法，以及内容的延伸上。

以上希望对你有帮助。

我是爱读书的大翎，关注我的头条号，一起来分享阅读的乐趣。

先认认真真地读进去、读透彻了，然后泡杯茶啜着，静静地坐那儿就这篇小说想俩小时，然后嘛，想到什么就写什么，保证一鸣惊人！

抛砖引玉吧，谈谈我的想法。

我一直不太敢碰触短篇小说这个领域，一直到上个月才写了第一篇短篇小说书评，好在是拿了青云，对我来说算是一个里程碑吧。

在头条，我看到的大部分短篇小说书评，基本都是国外的，而这么多国外的短篇小说中，又有80%是契诃夫、欧•亨利、莫泊桑、马克•吐温，这四人的作品。

毕竟都是世界级的短篇小说巨匠，内容上更具有思想性、联想性、艺术性和趣味性。

我觉得短篇小说难写，是因为在拢共几千字的小说里，你要提取至少两种以上的观点，且这两种观点还最好不是并列的，而是递增的，否则很难让读者有深刻之感。

关于短篇小说的书评素材，我是会避开各位名家的代表作，本来可用的素材就不多，经典作被很多人写过之后，难免有观点相同和类似的，就会被消重处理，再写意义就不大了。

短篇小说书评，有超过一半的理论来源，一定是要来自小说之外。

这里4点参考，提供给大家：

①：跨领域观点、知识点。（包括但不限于管理学、经济学、心理学、哲学等等）

②：建议，用非代表作，作为书评主体，用经典代表作，去反衬非代表作。因为要说个人特点和特色，代表作一定是具备了作者本身的艺术特点和表现形式，且都是非常明显的，穿插在文章中，也能显出对作者的了解和熟悉，令读者更容易信服。

③：作者本身的经历和所在的社会环境，文学影响，一定会渗透进作品当中，读短篇，蛛丝马迹都不可以放过，每一句的背后，都可能有大量的故事和原因。于是创作手法和叙述风格就会表现出来，调侃、嘲笑、批判、揭露、隐喻，这都是书评的组成部分。

④：短篇就像一个小池塘，你再怎么搅和，也捞不出大鱼，所以就要引流，从文中的某一句话，形成观点之后，去引入更丰富的内容素材。简而言之，就是从别的大江大河里捞大鱼，放入这个池塘，然后再捞。

其实，我不建议新人入短篇小说的坑，很容易把一篇文章写成碎碎念，翻来覆去说的都是同一个观点，既没有别出心裁的论述，也没有更深层次的解读。

如果这样，写，不如不写。

综上，基本都是我对于短篇小说书评的看法和理解。毕竟虽然看的很多，但写的很少，有帮助就给个赞，不能帮到你，也请多多担待。

最后一点，再次提醒大家，写短篇小说书评，不要沉在内容里出不来，能引经据典最好，不能的话，用身边的例子也可以。

电视剧、电影，哪怕是综艺节目和亲身经历都行，否则就会显得很单调乏味。

感谢阅读！

—End—

短篇小说如何写好，真不是个简单的问题。

而要明确的是，在国内一般2万字以下是短篇小说，2-6万字是中篇。国外好像是4万字以下都算短篇。我们这里主要谈篇幅为2万字以下的小说。

我从两个方面来归纳总结。

第一，从技术上说。

1短篇小说和长篇不同，短篇主要是 “灵感型”和“激情型”创作。

也就是我们经常因为某个“灵感”，

因为想要写出某一段话，

因为想要塑造一个人物，而决定创作一个故事。

整个故事，在创作初衷上是为这“某一段话”“某一个人”“某个灵感”而存在的。

我个人的《三国兵器谱》系列就是激情创作，一晚上写一个1万字的故事，创作不过夜。这也是初学者经常做的事。

2创作之前，有一些必要的准备。

主要表现在，在创作之初就要对整个故事有所把握。

比如需要几个人物角色？比如故事的结尾是怎么样的？比如开篇第一个镜头是怎么样的？

知道开始与结果，知道自己需要的人物，这是短篇小说必须要有的“创作准备”。

3创作前，要做简单的故事梗概。

在你完成上文说的“创作准备”后，写一个大约500--1000字的故事梗概，会解决你们很多后续问题。

比如，有很多人2万字的故事写到3千字就写不下去了。这大多数是没有做故事梗概的原因。

有不少作者，对我说的这些并不是很上心。但他们的确会遇到各种问题。

我想说，作者各自的天赋不同，决定了各自创作的方式。有些才华横溢的可以把一两万字的故事一挥而就。而很多人是做不到的。

用激情和灵感来支撑小说创作当然好，但如果不能一气呵成的写完一个故事，那就需要多一些技术上的支持。

4字数分配，按1：3：1来分。

即开篇内容1，事件过程3，结尾1。从1万字的故事来说，就是2000字开头，6000字过程，2000字结尾。

这个分配 比例是用于经典结构的。并不是说所有小说都要这样。但是作为初学者，或者说，对自己的故事叙事并不熟练的作者，是一个不错的选择。

然后，为何要这样。这个字数总结，我们是借鉴与剧本创作。

一部经典电影时间为120分钟。30分钟开头，60分钟过程。30分钟结尾。大家可以注意下，经典电影的场景安排，看是不是这样。前后误差不会超过10分钟的。

例子：大卫芬奇的经典悬疑电影《七宗罪》。

5不要纠结人物的脸谱化。

脸谱化其实是小说创作最难解决的。尤其是类型小说，本身追求的是情节的推进。人物脸谱化，可以便于构建情节。而短篇小说因为字数限制，你很难给一个人物增加特殊情节，来构建他的内外人生。短篇小说无法面面俱到。

小说主角天然值得我们关注，这个问题可能还能解决。如何避免配角的脸谱化，则是所有人都会面对的问题。用一句话，一个场景来塑造一个配角，是很难的。

但是并不用太过担心，因为小说是不可能完美的。只有在我们不断积累文字和生活经验，人物素材后，才能让我们的配角褶褶生辉。

只要一直在写，每次写好作品后，能多思考多积累，你会越来越好的。

多思考会让你慢慢形成自己的风格。

以上5点是短篇小说，技术上说的，关于短篇小说的创作。

第二，我们从作者自身角度谈关于小说创作。

其实这并不仅仅适用于短篇小说，也适用于长篇小说。

我们为何要写这个故事？

创作的初衷很重要。

1有人说故事要追求题材的“新”，视角的新。

其实新并不是特别重要，太阳底下无新事，我们以为的新，只是我们以为的而已。

对读者来说，他们可能看过更新，更特别的。作者要做的是表达自己的视角。

当然，求新这样的坚持仍然有其意义，因为这是对自己的“高”要求。

2小说创作必须关注“人性”。

我觉得从开始创作就带着这个目的，是很重要的。更重要的是，在创作完成后，你要自我审视是否达到了创作初衷。

如果没有达到，又该怎么办？

有时间的可以推翻再写，没有精力的可以把时间和体力用在下一次创作上。

文字是越改越好的，情节则不一定。至于小说的魂魄，则很多时候要看缘分。

尤其是短篇小说。因为篇幅的问题，常常会发生一些“一闪而逝”的事。

首先你要认真读好这篇小说。可能大家会说一千个人的眼中有一千个哈姆雷特。是这样的，就像是解读欧亨利的小说一样，其实每个人的理解角度都有一定的偏差。但是只要认真读，就一定会有自己的见解。

其次，读完之后要有自己的心得。例如你看到了什么，你联想到了什么。书评，更多的是在于评。就好像是比较文学研究的方向角度一样。很多时候在挑选一本书，我们会下意识和别的书进行比较，我为什么选择了这本没有选择那本。是什么原因，这时候书评会给我们一定的影响。

最后，角度一定要有客观认识加主观理解。如果仅仅是客观分析，例如交代这本书的背景，写作手法，小说内容。那我会尽量选择了解这个作家的大背景，个人写作风格，而不是看这短篇小说的相关书评。

短篇小说一般是短小精悍的，一个人物的命运起伏是比较大的，也许没有太多的细节，但影响人物发展的一两个转折点是很明显的 而且短篇小说结尾一般意味深长。

写短篇小说书评，首先要明白文章的精髓，作者的立意是什么，当然一般会和命运、选择、人性有所关联。

我觉得相对于一篇长篇小说而言，短篇小说的书评更加难写一点。

因为短篇小说它本身篇幅就不长，那么它所包含的内容就不会那么多。而我们所能提取的观点，也就很少了。但是这只是一般而言，并不能一概而论。

我觉得写短篇小说的书评。首先就要能提取自己的观点。

1.提取观点

我觉得写书评最重要的是对这篇小说能表达自己的看法，而不是一味的将作者的原文复述一遍。

这就需要我们对这篇小说有足够的了解。比如小说的主旨思想，小说的背景，这篇小说与作者之间的联系等等。

从这些方面都可以提取出我们对小说的观点。观点之间可以相互融合，甚至可以从一个观点之中再分裂出其他几个小的观点。

其次，我认为写短篇小说的作品要注重小说的写作技巧。

2.写作技巧

对于一个作家而言，短篇小说，是最方便练习写作的技巧手法的，因为短篇小说的篇幅小，可以在很短的篇幅之内就将写作的技巧练习起来。

因此我们在写短篇小说的书评之时，也可以侧重对小说写作的技巧手法，以及小说写作的风格来进行赏析。

我之前中的青云，同样是一篇短篇小说。也涉及了小说的写作技巧，小说与作者之间的联系等。以上便是我的一些看法，可能会存在很多的错误，还请指正。

谢谢毛荷西的邀请~

已经有很多大佬聊过了，我就简单说说自己的想法吧。

选书

其实写好短篇小说的书评不仅仅只能考虑写者个人的水平，同时也要考虑作品本身是否有足够挖掘的内容。

因此，在写好短篇小说书评之前，选书是尤为重要的。名家的短篇小说往往意蕴丰富，篇幅虽短，但包含的内容却很多。比如芥川龙之介的枯野抄，很短的一篇小说，但是却能够折射出他本人的大部分创作理念。

因此在确定阅读书目时可以尽量选择知名作家的短篇小说。

角度

在确定了选题之后，就是老生常谈的问题了，找思路，找角度。

书评的角度我早已在之前谈过了，无外乎两种，技巧分析和内容分析。

①技巧分析

技巧分析需要一定的文学底蕴，否则很容易误人子弟。但实际上只要有所了解即可，因为头条并不需要过于高深的文学技巧类解读文章。

②内容分析

对一篇短篇小说内容的分析是写书评的重中之重，虽然技巧分析看起来高大上，但技巧总归是为了帮衬内容的。所以书评的重心仍旧应该是对文本内容的分析。

对书评内容的分析，大致可分为3个层面。

第一，单纯文本内容的分析。

只解读文本透露出的信息，而不考虑别的因素。这一步需要的是提取信息+整合信息的能力，详细示例可以看我的《编舟记》那篇书评。（虽然编舟记是长篇小说）

第二，与作者个人结合的分析。

在了解文本内容的基础之上，结合作者本人的生平经历，对小说进行分析。这一步需要写者放宽视野，不要局限于单纯的文本，对作者本人有大致的了解。详细示例可以看我的枯野抄那篇文章。

第三，与时代背景相结合的分析。

虽然我暂时没有写出过仅仅依靠时代背景就自成一篇的书评，但不可否认的是，写者仍旧需要结合小说创作的背景年代，对文章内容作出深度的解读。我最新写的《棉被》的第二、三个论点就是基于这一理念写出的。

就简单说这些吧，希望能有所帮助。我是阿书，喜欢写书评的小伙伴可以关注我哦~

我也喜欢书评吾的。

比如平凡的世界，有的地方就是抄袭钢铁是怎样炼成的。

我的评论，平凡的世界就是一个大号的表扬稿。

我还评论活着，卖惨，死一个，又死一个，又死一个。

能让读者看书看哭了，对于作家来说那都是雕虫小技。

让读者哭的稀里哗啦的小说都不是好小说。

还有那个芳华，掉胳膊掉腿，也是卖惨。

我喜欢站在书上看书，而不是被书带着走。书上让我哭我就哭，提示我怎么表扬书，我就怎么表扬。那我就成了书的傀儡了。成了书的奴隶了。

很多书都提示读者怎么表扬作者。这是我最烦的。

比如活着，就在最后拔高一下。于是，读者就顺杆爬，按照拔高的调门评论这本书。

写好书评不容易。

第一，要对这篇小说详细阅读，掌握其主题思想，发现其特色。第二，要站在时代的高度去看待，不能局限于自己的爱好情感。要有好的文字表达。

首先要确定小说的中心思想和故事主线，然后围绕作者的思路，和描述故事的脉络。明确主题，条理清晰。

谢邀。

写书评也有些年头了，但第一次在头条上回答相关问题。

关于写书评这件事，以前我的理解是让读者看了你写的评后更想去看书，但现在我的理解是书评是帮助读者更深度去理解一本书或者一篇小说。

短篇小说，不同于书。篇幅小、结构完整、表达思想明确是短篇小说的特点。但无论是哪一类的短篇小说，我们写评都不能只停留在表面。只有写出有深度有思想的书评，才算是真正看过这篇小说，才能给读者再读完这篇小说后又有另外一种不一样的思考；或者在读这篇小说前，因为你的评能带着思考去理解这篇短篇小说，而不是只停留在看故事上面。

言归正传，如何写评？首先，要有作品本身的东西；其次，要有你的干货思想。所谓“看山不是山，看水不是水”。

你的书评中原本是写的“山”，但却又能让人看到“山”的本质的时候，那你写的评就成功了。这个核心，适用于所有的文字类长评。

平时，我们多接触干货类的书、文学类的书。那短篇小说是讲故事的，讲人生经历的。我们就可以从主角的角度去解析，从人物动作的视角去解析，从叙事方式的角度去解析。

要知道，构成一部成功的短篇小说，所需要用到的元素太多了，甚至你还可以从事态中的心理内核去解析等等。

只要记住，你写的评不是在梗概，不是在复述，而是能够带给读者以小说之外的，又与小说有着千丝万缕联系的视觉体验，那么你写的评就是成功的了。

【如果喜欢我的回答，请关注@印象书影，欢迎点赞、评论，谢谢！】

写短篇小说的书评可以从几个方面下手：从时代背景入手评他的立意和主题，比如有多个作家从文革入手，写作家的反思。文革中让人们吸取的经验教训是什么。第二类谈结构。一篇小说的写法是意识流形式还是叙术式。三该小说中人物特性认识，小说是塑造人物才是根本，人物写的好不好是小说立不立起来的关键。有人说短篇小说是挖掘人物思想的代表形式，写的越深刻，越成功。第四方面可以评细节，语言，角度方面的特色。短篇小说故事性大打折扣，所以评论起来有一定难度，如果从以上四个方面的外延和肉涵上深刻剖析和广泛对比分析，找点靓点，一样可以写出好的评论文章！

一、什么是书评

把书评这两个字拆开来看就是书和评。所以写书评的时候要以书为主，对书的内容、作者、这本书给我们带来的作用等进行客观评价。书评其实可以看作是一种文案，有宣传图书的作用。

刚开始写书评时，实用类书籍你就可以把里面的干货总结出来，并且评价这些方法论对我们的作用。虚构类的书籍就可以评价人物的性格特点，通过人物的情感变化写出书中给我们传达的一种价值观。

我这么说，有人可能还是不懂，现在我们来具体看怎么写。

二、如何写书评

1、开头部分

开头的时候可以通过生活中的故事、历史事件、研究数据、故事、名言来引出这本书。比如写《实用性阅读指南》这本阅读类书籍，你就可以写一两句关于读书的名言，说明读书的重要性，接着引出我们很多人还不会读书，而这本《实用性阅读指南》正好教我们如何读书，帮助我们提高效率。

引出本书之后，接着你就可以介绍本书作者在阅读这方面有什么才能，做出了哪些贡献等等。这里千万不要抄百度或者是一些图书宣传上作者对我简介，一定要自己去介绍作者有趣的、突出的一些事情，这样才能引起读者的兴趣。

介绍完本书作者之后，还需要介绍一下这本书能够给我们什么样的帮助。也就是用一句话概括全书的内容，帮助读者对全书有一个大体的了解。在这一部分要想好你下面正文中你所要写的几个亮点。这样才能全文贯穿，具有逻辑性。

如果你写的是小说类的书评，开头你则可以简单概括一下故事情节，接着写从故事情节中了解到什么样的价值观，你对这种价值观的看法是什么。比如《月亮与六便士》这本书，你可以写正面观点:每个人都要有梦想。也可以写反面观点:所有的梦想都要落地，否则都是空谈等等。

但是你要从文章找出情节来支撑这些观点。除此之外，为了丰富文章内容，你还需要找其他素材来论证观点，让你的文章有血有肉。

2、正文

这部分内容一般是写三个亮点，当然也可以写两个亮点。那什么是亮点呢？其实可以理解为议论文中的论点，那这么说来就是书中作者阐述的观点。一般我们在写的时候先写出观点，再拿一些事例证明这个观点。这个事例可以是书上的，但是一定要记住用自己的话复述。

正文部分要尤其注意逻辑性，不能三部分讲了三个意思，中间完全没有关联性。

3、结尾

结尾最好要立意升华，将你的主题升华到一定的高度。那这部分怎么写呢？这时候要与开头遥相呼应，并且在开头的立意上再上一个高度。

注意点:

第一要有逻辑主线，不要想到哪写到哪

在如何有效阅读一本书中提到了葱鲔火锅式读书笔记，主要方法是摘抄+评论，当我们在写书评的时候就可以用到。但是有一点要注意的是我们很容易看到哪个点比较有意思就写哪个点，整篇写下来会发现没有逻辑主线。

之前我一直没有理解逻辑主线，写书评的时候经常这个点写一写，那个点写一写，自己读起来觉得挺通顺的，前一句跟后一句挺搭的呀。后来才发现逻辑主线并不是这样的。

拿《实用性阅读指南》这本书来举例吧。我一开始写的书评是这样：读书方法、读书笔记技巧、记忆法、有效的实际行动。这些写的时候零零散散，也没有写出它们之间的关联性。

而实际上逻辑主线应该是类似这样的：

如何利用二八定律快速获取知识；如何利用思维导图内化知识；如何设置目标将知识转化为能力。

这两者对比起来，是不是第二个清晰多，让人了解全书的脉络。

现在写书评的时候我会先想一想自己要写哪几个观点，分别怎么论证这几个观点。这样整篇文章逻辑性比较强，也让人能够明白你在讲什么，而不是让人读完依旧很迷茫，摇摇头说：“不知道在讲啥。

在找不到书中的逻辑主线时，可以利用思维导图来帮助自己。

第二要深入挖掘一个点，而不是泛泛而谈

写书评的时候并不是书中讲到的所有观点都要写出来，这样我们很容易泛泛而谈，非常空洞，让觉得枯燥乏味。我们可以就着两三个点写透，挖深，这样才能让人有所悟，也更能打动人心，写出来的书评也能够更加深刻。

第三不要光有亮点，而没有解读

首先先来解释一下什么是亮点，亮点并不是书中讲述得特别精彩的部分，实际上亮点指的是观点。我们写书评应该是观点+案例的形式，亮点就是观点，在写亮点时，不要罗列一堆道理，这样也让人认为站不住脚。如果你适当解读一下，也就是用一些案例例证，这样会使亮点饱满起来，更具有说服力。

第四破题要有趣有关联性

以前写书评的时候我经常是拿自己或者是我朋友的事情来破题。写出来的例子趣味性低，让人看了第一句就没有想看第二句的欲望了。当然也不是说不可以写自己的例子，而是说要具有普世意义的，写出来才有价值。如果你写的例子只适用于个体，那么写出来就不合适。

除此之外，写的例子也要与你后面的评书立意相关。比如说你想的立意是养成习惯，你举了一个人际交往的例子就不合适了。

那么想要有一个好的书评开头，就要靠平时的素材积累了。关于素材积累有很多，例如看别人文章时看到有趣的故事可以记下来，看到生活中有一些故事可以用就马上写下来。

第五是评论而不是复述书中观点，更不是摘抄

写书评的时候要有自己的思想在里头，也就是说要有评论观点，而不是把书中作者观点罗列出来，让人感觉还不如自己去看书。而更不能的是把书评变成抄书。我一开始写书评的时候是大段引用书中的句子，写着写着就变成了抄书。这就是欠缺思考的现象。

如何能够有自己的观点表述呢？这个时候你就要多思考，多联系生活实际。

特别注意点:

1、不能过度引用原文，引用原文字数一般不超过200字。

2、书评当中一定要写成作者名字、书名，至少三次。

3、要注意字数，不能太长，也不能太短，尽量控制在1500字到2500字之间。

好的

晕。 到底起点还是17K。 汗 = =|| 都有啊 不过书还是不错滴 呵呵。

额……我看了起点的~ 总体来说文笔还可以，但是有些衔接的地方交代的不清楚，看的时候有点糊涂！ 还有就是人物构建的不够完整，没办法从现有的文字中让大家了解主人公是什么性格，有什么喜好…… 性格什么的最多是靠言语和动作来表达，一个对自己周围环境一无所知的人最初的紧张或慌乱应该通过一些细节来体现，然后就是与人相处之后慢慢的信任或依赖，但这些都是在确定对方不会伤害自己以后，总之需要一个过程…… 那啥……我看的也不多只有前几章……所以回答的问题肯定会单一和片面~~多包涵！ 请作者加油~~~

真是好急啊*100

如果是读者可以这关

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莫泊桑被誉为“短篇小说之王”，1850年5月8日诞生于法国西部诺曼底地区第厄普城的一个没落贵族家庭。他的童年就是在故乡一座风景优美的庄园里度过的。庄园面临大海，四周围树木郁郁葱葱。他整天在树林中嬉戏，有时还跟随渔民出海捕鱼，从而培养了他对大自然的热爱，培养了他对那些粗放风趣的渔民和农夫的感情。童年的生活给他留下了美好的回忆。后来，他一次又一次，满怀深情地描绘过他美丽的故乡和他热爱的人民。

十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪（1）莫泊桑 十九世纪法国著名的批判现实主义小说家。1880年发表第一个短篇小说《羊脂球》，此后陆续写了一大批思想性和艺术性完美结合的短篇小说，博得世界短篇小说巨匠的赞誉。他的创作广泛而深刻地反映了十九世纪后半期的法国社会现实，无情地揭露了资产阶级道德风尚的丑恶，对下层社会的“小人物”寄予同情。小说构思新颖，描写生动，人物语言个性化，布局谋篇别具匠心。代表作有短篇小说《羊脂球》、《项链》等，长篇小说《一生

《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱婚姻悲剧为主线，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰，揭示了封建大家庭的各种错综复杂的矛盾，表现了封建的婚姻、道德、文化、教育的腐朽、堕落，塑造了一系列贵族、平民以及奴隶出身的女子的悲剧形象，展示了极其广阔的封建社会的典型生活环境，曲折地反映了那个社会必然崩溃、没落的历史趋势。作品还歌颂了贵族的叛逆者和违背封建礼教的爱情，体现出追求个性自由的初步的民主主义思想，并深刻而全面地揭示了贾、林、薛之间爱情婚姻悲剧的社会根源。但由于历史的局限，作者在写出封建大家族没落的同时，也流露出惋惜和感伤的情绪，蒙有一层宿命论和虚无主义的色彩。

贾宝玉是小说的中心人物。作为荣国府嫡派子孙，他聪明灵秀，是贾氏家族寄予重望的继承人。但他的思想性格却促使他背叛了家庭。其性格的核心是平等待人，尊重个性，主张各人按照自己的意志自由生活。在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。他憎恶和蔑视世俗男性，亲近和尊重处于被压迫地位的女性。与此相连，他憎恶自己出身的家庭，爱慕和亲近那些与他品性、情趣相投而出身、地位寒微的人物。贾宝玉对个性自由的追求，集中表现在爱情婚姻方面。封建的婚姻要听从父母之命，取决于家族的利益。可是贾宝玉一心追求真挚的思想情谊，毫不顾及家族的利益。他和林黛玉相爱，是以含有深刻社会内容和深厚的思想感情为基础的。这种爱情与封建主义的矛盾，又推动他步步克服自身的劣点和弱点，日益发展他进步的、叛逆的思想性格。但他的思想并未达到否定君权、族权亦即封建主义统治权的高度。他所深恶痛绝的，正是他所仰赖的。他无法与封建主义统治彻底决裂，又不可能放弃自己的民主主义思想要求。因而他的出路在现实中是不存在的，最后只能到虚无缥缈的超现实世界中去。

林黛玉是一个比贾宝玉更多一些悲剧色彩的艺术典型。她出身在一个已经衰微的封建家庭。

封建礼教和世俗功利对她的影响有限得很，她保持着纯真的天性，敢爱敢恨，我行我素，很少顾及后果得失。因父母相继去世，她不得不寄居在声势显赫的荣国府里。环境的势利与恶劣，使她自矜自重，警惕戒备；用直率与锋芒保卫自我的纯洁，免受轻贱和玷辱。在这个冷漠的环境中，宝玉是她唯一的精神寄托，她执著而强烈地向宝玉要求彼此知心、忠于自我的严肃专一的爱情。但两人的恋爱注定是一个悲剧。因为它违背了父母之命、媒妁之言的封建婚姻制度，恋爱的叛逆思想内核又与整个封建主义相冲突，触及封建家庭的根本利益，毫无调和余地。终于，林黛玉怀抱纯洁的爱和对环境的怨愤永远地离开了尘世，实现了她的誓言：“质本洁来还洁去”。

薛宝钗出身在一个豪富的皇商家庭，性格本质与林黛玉截然不同。她们都同样博览诗书，才思敏捷，但林黛玉一心追求美好丰富的精神生活，而薛宝钗却牢牢把握着现实的利益，孜孜以求的是富贵荣华。薛家母子3人在贾家长期住下的用意是要实现薛宝钗与贾宝玉的金玉良姻。薛宝钗虽然得不到贾宝玉的爱情，但却握有实现婚姻的优势。她以自己的人品和才干，逐渐在封建家长的心目中造成了“宝二奶奶”非她莫属的牢固地位；再加上薛家拥有贾家所急缺的财富，她所追求的婚姻势在必成。然而“金玉良姻”只是徒具形式的婚姻，这种婚姻的成功意味着薛宝钗悲剧的开始。

《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的成就。它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然。《红楼梦》在艺术表现上普遍地运用了对比的手法。作者安排了鲜明对照的两个世界：一是以女性为中心的大观园，这是被统治者的世界；一是以男性为中心的社会，这是统治者的世界。作者还常常拿一个人对两件事的不同态度对比，拿两个人对同一件事的态度对比，在对比中揭示人物灵魂深处的隐秘，表达作者的爱憎倾向。《红楼梦》善于处理虚实关系，它实写而不浅露，虚写而不晦暗，创造出一个含蓄深沉的艺术境界。作者善于运用春秋笔法，也就是文笔曲折而意含褒贬。比如将王夫人对林黛玉的憎恶写得十分含蓄。《红楼梦》是一部百科全书式的长篇小说。它以一个贵族家庭为中心展开了一幅广阔的社会历史图景，社会的各阶级和阶层都得到了生动的描画。《红楼梦》的博大精深在世界文学史上是罕见的。

《红楼梦》早期流传的抄本带有“脂砚斋”等人批语，题名《脂砚斋重评石头记》。这种“脂评本”仅80回，现存版本完整的很少。另有乾隆抄本百二十回红楼梦稿，则为120回，前80回主要据“脂评本”抄集校改。乾隆五十六年（1791）由程伟元、高鹗活字排印《红楼梦》，题新镌全部绣像红楼梦，120回。乾隆五十六年排印本称程甲本，第二年程伟元和高鹗对程甲本修订后的排印本称程乙本，合称程高本。

小说在当时已广为流传，封建朝廷屡禁不绝。其杰出的现实主义创作成就，给后人提供了丰富的艺术经验，历来以《红楼梦》题材创作的诗词 、戏曲 、小说 、电影不胜枚举。对《红楼梦》的评论和研究也日见繁盛，人称红学。知名的学派有评点派、索隐派、新红学派。

小家子气、结构混乱。

绝代双骄（一）——鱼龙潜跃水成文



初期的古龙小说，走的仍是传统武侠的路子，这种鸿篇巨制的大规模传统武侠小说的集大成者是《绝代双骄》。

对于此书，其深入人心有目共睹，我就不再赘述了。  据我所知，包括歌仔戏在内它的版本至少有七种，不过最好的梁吴版都没能演出其精髓。  

此书或许可以看作承前启后的作品：既为之前的传统套路作了个精彩的总结，又囊括了之后的古龙作品里动人心魄的一切元素。  绝对的人性、绝对的自我、绝对的友情与忠诚、绝对的智慧和女人……这都是后来古龙一再重复的命题。

《绝代双骄》可能是除了《楚留香》之外古龙名气最大的作品，庄周在《齐人物论》里评古龙小说就是举出了《绝代双骄》为例。    可惜此人对武侠小说见识鄙陋，既不认同古龙小说，更是把《绝代双骄》推到了古龙的顶峰之作。

对古龙小说比较熟悉的人都知道，《绝代双骄》成熟时间偏早，更重要的是古龙真正高于其他武侠小说作家的东西，在这部作品里并没有完全阐述开来，所以它纵然很精彩，也算不得古龙的颠峰之作。    

专家们论起《白玉老虎》,总是说它几乎给打回到《绝代双骄》的水平。这个说法喜欢《绝代双骄》的朋友们肯定不会认同——《绝代双骄》也确实要比《白玉老虎》精彩好看得多。  但单就小说的艺术成就来讲，这句话并不辱没《绝代双骄》。

《绝代双骄》里最精彩的恐怕是情节和对白了。  

古龙驾驭长篇的能力在这部书中有很好的表现，他告诉我们：他完全可以向《笑傲江湖》之类靠拢，可是他没有——倘若如此，他将一辈子活在金庸的阴影之下。  难能可贵的是：这么庞大的结构，而且千头万绪，古龙差不多照顾得周周全全，殊少漏洞。

三年前，我还在一所乏味的专科学校里挥霍生命时，曾对同寝室租这本小说的女孩说：“小学五年级我看《绝代双骄》觉得很好玩很精彩，初中再看就只能惊叹古龙有多么聪明了，而高中时随便翻翻都能感到江小鱼的悲哀与古龙的无奈。    ”此女兰心慧质，看后拍案惊奇：“我终于明白你为什么说古龙聪明了。”确实，古龙在这里显示的聪明与机智简直有点可怕：他漫不经心的一笔到了后来至关重要，他每一步看似水到渠成其实匠心独运。  自始至终，其实我们都被古龙牵着鼻子走：他让情节发展到哪一步，我们就对着那一个方向感慨：原来真实是这样的啊。  古龙似乎在下笔之初，就想好了每一个环节怎么设计，每一个细节怎样布置。  而我们，连发出异议的空隙都没有——紧凑的情节迫得人喘不过气，你的思想则刚抬头就又沉入下一波的风云诡异。我看我十一年来都没有发现沈轻虹的眼睛之谜，一方面固然是我缺乏逻辑思维兼且粗心，另一方面也证明了古龙小说之不可抗拒。    

不客气一点说，古龙以自己丰富的联想与绝妙的机智，堵塞了我们全部的想像力。而我们，只能顺着他的思路沿着故事情节一直往下走，走到山穷水尽的地方再等着古龙给我们一个柳暗花明。  

喜欢《绝代双骄》的还有它精彩的对白，实在好玩又可爱，机智风趣得让人喷饭。  整部书里，到处都闪烁着这种谐趣轻松的话语。古龙在这种小地方的用心，足见得其慧心无双。  

不过从另一角度来看，《绝代双骄》的成功也是源于一种初生牛犊不怕虎的虎虎生气，这种热情弥补了古龙技巧上的不纯熟与笔路的生涩。可能是由于早年写纯文艺作品的缘故，古龙写起景致，三两笔就勾勒得风光怡人，可是除此之外，古龙的手法始终不够圆熟，他只是以自己的聪明掩饰了文笔的不老道。    

《绝代双骄》的受欢迎，其实有点通俗小说无法逃避的命运在里头：大家只是要好看的情节、好看的对白、好看的人物而不是别的什么。而且对有些人来说，还因为这部小说的写法最正统，属于那种大一统的江湖模式。  于古龙来讲，其实这是一种悲哀。

如果一定要在《绝代双骄》里找毛病，那么它至少有三个问题：1 献果神君的眼睛和沈轻虹的镖银之迷。  2小鱼儿的年龄之迷：后半部里移花公主燕南天动不动就是“这二十年来”，可我算来算去小鱼儿其时至多十七八岁。  3 臭药之迷：那包害李大嘴的臭药，开始分明是屠娇娇给的，怎么会变成万春流的杰作呢？







绝代双骄（二）——鸿雁在云鱼在水



除了《名剑风流》，古龙再没有哪部作品出现像《绝代双骄》里那么多那么精彩的女性角色：铁心兰、苏樱、张菁、慕容九、萧咪咪、邀月怜星——她们春兰秋菊，各擅专场，且都美不胜收。    

二十岁以前看《绝代双骄》一直不太喜欢铁心兰，觉得她朝秦暮楚实在太善变了点。等到年纪稍长，才明白感情的事无法以常理来寸度。铁心兰本来打定注意跟随小鱼儿，无论他对她是好是坏，绝对不会改变。  可是和她共过无数次患难的花无缺，非但人极出色，对她更是好的没话讲。  少女的心，本就易感而多情，更何况人与人之间接触久了，就难免要生出感情，尤其是在困苦和患难中。就因为面对的是同样可爱的两个男人，铁心兰所受的委屈与来自本身的痛苦也不少，即使她在感情面前动摇过、犹豫过，我也实在不能狠下心来去指责她。  

她是个外和内刚的女孩子，但是在整部书里却始终处于一种极被动的弱势地位，总给人以软弱无能的感觉，可能是古龙成心想让小鱼儿跟花无缺有发挥的机会吧。  

最含蓄最内敛的花无缺，感情反倒是最深刻最直接。  他对铁心兰爱之入骨，绝不肯令她受丝毫委屈，有半分勉强。他心中纵有许多心事，见了铁心兰仍只是淡淡笑问：“你好么？”这句淡淡的问候里，含这多少情意！正因为明白铁心兰的心意，他不忍心把她的感情拖入矛盾里，就宁可自己痛苦。    爱，并不是交换，若真心爱一个人，无论她对他怎样，他都情深不悔——这正是花无缺的写照。

不喜欢铁心兰的时候，我极力否认小鱼儿喜欢过铁心兰。当然这是自欺欺人，小鱼儿非但喜欢她，还喜欢的有点深。  一开始他就主动去缠上这个“神气的小子”。乃至两人共同经历过生死存亡，铁心兰对小鱼儿另眼相看时，小鱼儿一边警告自己这是糖衣毒药一边又情不自禁地飘飘然。  就连铁心兰多看了花无缺几眼，他都要生气。  可是，他终究不能敞开心扉对她。这可能是由于小鱼儿缺乏安全感所致。恶人谷长大的小鱼儿，从小就学会隐藏自己的心思，不会对任何人畅诉心曲，所以，他更需要一个可以触摸到他的灵魂的女子。小鱼儿的性格里其实多多少少有点自卑的情绪，尤其是面对高高在上完美无缺的花无缺时。    他的内心绝对没有笑容那么轻松。

就是这种安全感的匮乏和极度的自尊，让他伤害铁心兰的同时也伤害自己。他爱铁心兰，但无法给她幸福，就干脆放弃，虽然这种放手让他痛苦得连笑容都凄惨无比。  

好在还有苏樱。她是我很喜欢的一个女孩子：聪明、美丽、率真。  她知道自己要什么就努力去争取。她认为：“只要我喜欢他，无论他喜不喜欢我都没有关系。何况，就算他现在不喜欢我，我也有法子叫他喜欢我！”读到此处，当为苏姑娘浮一大白。  这么勇敢、坚定的女孩子，小鱼儿想不爱上她也很难。

她的聪颖在于她洞悉一切，却知道在适当的时候装装傻。  可以看穿一切又愿意分担一切的女人太少，苏樱当是古龙笔下第二可爱的女主角。  

当她误认为小鱼儿已死的时候，毫不犹豫要跳下山谷：“我并不是要为他死，我只觉得活着没什么意思了。”寥寥几字，无限情深。面对情敌铁心兰，她的表现也可圈可点：“我不会为了你放弃他，只因我若放弃了他，也许反而会令你更为难。    ”一针见血毫不退让——所有爱着的人，都应该向苏姑娘学习怎么样去爱一个人。

只有苏樱，才是真正可以接触到小鱼儿内心的人。有妻如此，小鱼儿当可保持最自由的心和最放纵的灵魂。  

相对于苏樱和铁心兰，铁萍姑要可怜得多，只因为她爱上了不值得爱的人。  若说她对江玉郎的爱情刻骨铭心，那倒也不见得。像她这样身世可怜遭遇堪悲的女孩子，遇到一个人对她好，为她打点好一切，再加上非苏樱那等聪明人不能拒绝的甜言蜜语，铁萍姑毫无胜算。  她是个十分传统的女人，比较认命，一直以来，她忍受的寂寞太久、压抑的情感太多，所以一旦发作，就不可收拾。  苏樱铁心兰可以为自己爱的男人而骄傲，但她所爱的男人带给她的只有羞辱和不幸。  作为一个普通的女人，这也未免太悲哀了些。古龙给了她一个看似温馨美满的结局，但铁萍姑配胡药师实在牵强了点，这是古龙笔下排行第二的尴尬夫妻组合。

《绝代双骄》里的几个女性形象充满了象征意义：桃花是你青春年少懵懵懂懂同位的女孩，曾同骑竹马共弄青梅，记得当时年纪小，所以不经意时擦肩而过。    铁心兰是你初恋的情人，爱得火热恨得疯狂，可是你还不懂得珍惜，眼睁睁看她琵琶别抱，纵然满不在乎她仍是你心底永远的痛。犹记你还是惨绿少年时，有多向往张菁、慕容九吗？她们身世高贵举止清华，你忍不住要去招惹，可即使她们动了凡心，也依然高高在上遥不可及。  你看着她们或驻足云霄或陷入泥淖，不过与你无关。  等到你渐渐成长，你有了自己的红颜知己海红珠、段三姑娘，她们温柔可亲善解人意，恼起来也会推你下水。但你心里明白，你不愿给她们也给你自己机会，你不能过愚夫愚妻的生活。  终于，你玩够了，你收心了，你遇到旗鼓相当门当户对的苏樱，不难看不讨厌有时还挺可爱，怎么办？结婚过日子去也。  

呵呵，你会说，这就是人生啊。







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哲学作为一种生活方式哲学: 在文字与生活之间这本书的书名，初看上去，不免让人想起维特根斯坦和福柯。不过这种想象非并凭空而生。看过书就知道，收入书中的文章不仅直接探讨了维特根斯坦和福柯，而且本书编者戴维森之所以着手编辑这样一位在英语学界中不甚知名的学者的文集，恰恰是福柯生前大力推荐的结果。    不过，作为法兰西学院的成员，在法国，阿多(Pierre Hadot)已经可以说是进入了所谓的“不朽者”的行列，他对希腊化和罗马时代哲学的研究不仅增进了我们对这个时代的哲学的理解，而且促使我们重新思考哲学本身意味着什么这个老问题。  阿多对古代哲学的研究并不仅限于对经典著作的评注和分析（当然在这方面，阿多也取得了引人注目的成就），更为重要的是他特别探讨了古代哲学特有的话语实践方式和气质。  阿多认为，哲学史的研究经常犯时代错误，将研究者所在的时代的哲学逻辑强加给他们研究的时代，好象古代哲学和专业化的现代哲学一样，属于大学、逻辑严密的哲学体系和印刷出版的哲学著作的世界，而完全忘了一些条件在古代世界要么根本就不具备，要么也只不过是边缘性的，没有对古代哲学产生根本的意义。    因此，要想理解在许多现代哲学史研究者眼中显得逻辑含糊、论述零散的古代哲学著作（特别是希腊化哲学诸学派），就必须考虑古代哲学所处的独特世界。在阿多看来，在古代哲学的世界中，一个不容忽视的关键特征是它是整个古代世界口头文化的一部分。  用阿多的话说，就“古代哲学本身，就性质而言，就是口头性的”（第62页）。  尽管古代（希腊、希腊化和罗马，乃至中世纪）世界并非列维-斯特劳斯所谓的“冷文化”，但是正如法国著名史学家费尔对书籍和印刷业的经典研究所提示的，西欧直至十六世纪以后，采用民族语文（即所谓“俗语”）印刷书籍，印刷业才有了大规模的发展，“热”的书面文化才真正压倒了“冷”的口头文化。    这一点尽管在社会史中多少已经是老生常谈了，但哲学史研究却很少考虑到这一点（这样看来，观念史与社会史研究的相互交流是一个多么迫切的任务）。然而，忽视了古代哲学的这一重要特点，就很容易错误地理解那些遗留下来的古代哲学文本。  因为，在古代哲学世界中的这些文本，与今天在大学中被教授们和学生们“默默”研究的文本，尽管内容一样，实际上却属于两种不同的文类（literary genre）而阿多在法兰西学院的就职演讲中指出，他对古代哲学的研究遵循Courcelle的原则，即一个文本应该放在它所属的文类中来考虑。    而古代哲学的文本始终是从属于口头文化的一个辅助工具，或者更准确地说，是口头言辞的一个物质载体，是再次成为声音的一个中间阶段。在阿多看来，这些书写文本总是两次事件之间的一个中介，在这些短暂的文本的一端是记录（recording），而另一端则是重新倾听（rehearing）。    阿多对古代哲学的这一重要特征的提示提醒我们必须重新理解古代哲学文本的功能。阿多注意到，在古代哲学中，话语具有两种不同的涵义。一方面，话语是指面对一个追随者或自己发言，这时话语是具体的，它和一个特殊的存在境况、一个具体的实践相关联; 另一方面，话语也指形式结构和知识内容是抽象的言辞和文字。    在古代哲学中，哲学家们更看重前者而贬低后者，斯多噶派的学者甚至认为后者完全与哲学相悖，而现代哲学特别是哲学史却往往只关注后者，完全忽视了诸如苏格拉底的申辩、奥勒留的沉思和圣•奥古斯丁的忏悔这样形态的话语──一种真正的话语实践。  为什么古代哲学会这样重视这种具体的话语呢？这是因为在古代哲学家看来，哲学的根本不是一种教条式的话语，而是一种特殊的生活选择，一种打算以某种特殊方式进行生活的决心和愿望。  一种具体的话语正是达到这样的目标的一种“精神锻炼”（spirtual exercises）的手段。  “精神锻炼”是阿多分析古代哲学的重要概念。什么是“精神锻炼”？古代希腊罗马时代的怀疑派和斯多噶学派都明确宣称，哲学是一种“锻炼”。在这些哲人眼中，哲学并不在于教授一种抽象的理论，更不用说文本注释了，它是生活的艺术。    阿多采用“精神”这个词，是认为这个词比起其他词来，更能强调“艺术”涵盖的是整个的生活，“人的整个存在”，而非现代人所习惯的与实践行为相分裂的“单纯”的观念或者思想。所谓“锻炼”，是强调这种生活艺术是实践性的。  通过这种“精神锻炼”，学习如何度过一种哲学的生活，如何对话，如何面对死亡。    只有从“精神锻炼”的角度出发，才能理解Victor Goldschmitt的公式：古代哲学话语“是要形塑，而非告知”(to form more than inform)。

知乎。。。。。。

失落叶的三部曲！

嗯

什么书书？？？