蒋子龙的长篇小说哪部最出色

个人感觉最优秀的当属二王：王小波、王朔。

除了你列举的那些，认为还有余华（细雨中的呐喊），陈忠实（《白鹿原》），陈村（《一天》）——后来沦落为网络写手后基本没什么称得上作品的东东了，林白（《一个人的战争》），铁凝（《大浴女》），阿来（《尘埃落定》），霍达（《穆斯林的葬礼》），残雪（山上的小屋、阿梅在一个冬天里的愁思），阿城（《棋王》），史铁生（《我与地坛》），杨绛（《洗澡》）。。。仅仅指当代，不包括现代的鲁迅、钱钟书、林语堂、萧红、张爱玲等的作品。

列举了作品的作家，个人认为写的好的就是括号里的作品，其他的作品都一般了。至于二王，个人认为是那种才气横溢、思想多维、构思奇特、勤奋多产的作家，只有很少的作品写得不好。小波更具有了一定的思想深度和批判意识。

但是所有的作家都具有中国作家的通病：缺乏思想、语言误区（要么过分追求语言要么语言苍白）、角度有限、风格单一。

在小说网站上或者笔趣阁都可以看到这本小说。

20世纪法国小说家马塞尔·普鲁斯特创作长篇小说《追忆逝水年华》。

《战争与和平》，史诗小说。

应该是《追忆似水年华》

《卡拉马佐夫兄弟》，是俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基最为重要的作品。这本书在西方的地位就如同《红楼梦》在中国的地位，无数作家学者都纷纷为之倾倒。

村上春树曾说，这是一部包含了所有小说的小说。

博尔赫斯曾说，发现陀思妥耶夫斯基就像发现爱情，发现大海那样，是我们生活中一个值得纪念的日子。

黑塞曾说，对意义的预感，对拯救的意识，这一切我们都可在陀思妥耶夫斯基的作品中重新找到。

维特根斯坦走向战场时，随身就带着这本《卡拉马佐夫兄弟》。

这本书拥有化解精神上所有痛苦的能力，并重塑人的精神，使之有能力面对生命中的一切失衡与绝望。

很久之前，我一直被一个问题困扰：如果人生的经历是负的，为什么不自杀。

我不断阅读着各种书籍，想要找到不自杀的理由，我看到了各种新奇的理论，各种艺术化的观点。那些理论看起来很有道理，但当生活的灾难来临时却又是那么不堪一击，所谓的文学，所谓的艺术，所谓的信念，在死亡与恐惧，愤怒与嫉妒降临时，不过是生命中边角料，在熊熊烈火中燃烧殆尽，这些作品看似颇具道理，但无一例外，都在欺骗自己。最终，文学中津津乐道的人性屈服于兽性，而神性不过是充满恐惧的人性的自我欺骗。

陀思妥耶夫斯基，或许是经历了最多人生的“负”的作家，童年本来幸福，却经历父亲的堕落和自杀。癫痫的发作困扰他一生，死亡和痛苦是每天都会面临的定时炸弹。亲生经历死亡审判，被判死刑后，在行刑前被改判流放西伯利亚，在极端艰苦的环境中生存十年。然后又沉迷赌博，欠下巨额赌债，逃遁欧洲，大半辈子的写作收入都被用来还债。经历了妻子之死，爱子之死，而他自己，也在一个早晨，去书架拿书时，落地而死。于是，他的作品总是充满了极端的绝望，极端的邪恶，精神分裂从每个人的灵魂里涌出来，而他也试图描述，在他凄惨的剧烈变动的人生中，支撑他不断前行的东西是什么，正如卡拉马佐夫兄弟中那永远在为生活祝福的阿廖沙的精神。

多数作家，他们自身拥有天赋，却不一定能经受苦难与绝望，他们对人性的探索是和生命本能隔离的，他们遇到的精神痛苦是真实的，但肉体的痛苦往往将他们从精神中唤醒。他们试图描绘的神和善，不过是他们肤浅的灵魂暂时休憩的虚构角落。唯有陀思妥耶夫斯基，他的艺术贯穿了兽的部分和神的部分，兽性和神性融合在一起，而人性不过是在平凡生活中暂时的自我欺骗，而这种在地狱中摸爬滚打下重新塑造的善，乃是禁得起一切灾难考验的。

在阅读卡拉马佐夫兄弟过程中，你将获得三重体验；

第一重，是每个人在内心深处无所不在的战场，以及最邪恶的人拥有的动机不过是对幸福的渴望的理解,在不同心灵和信念下，所有人性和兽性的矛盾被激发，在撕扯中达到暂时的均衡。

第二重，来自于对于一切信仰细思恐极，生命中的关系是不能细想的，即使是最亲密的人，只要条件足够，也能够拔刀相向，有的时候，我们不断的意识到宗教欺骗的本质，统治者欺骗的手段，生活中无时不刻彰显着地狱般的嘲笑，而我们的选择是维持虚假的人性和统治，用可悲的习惯和麻木来获得暂时的安宁。选择忘记一切,进入生活本身的迷梦中，维持着暂时的人性。

第三重，是永恒的战场与绝望中，在永远存在的肉体痛苦中，一个更高层次的解答出现了，即所有的一切都是被允许的, 因此一切都被得到祝福。我并非信教之人，此刻却体会到了被上帝的圣光沐浴后，精神重新获得新生后的感受。

陀思妥耶夫斯基拥有化解精神上所有痛苦的能力，并重塑人的精神，使之有能力面对生命中的一切失衡与绝望。

如果人生的经历是负的，为什么不自杀？因为在我的内心深处，依然热爱着生命本身，以至于其他都不重要。甚至一切都不是那么重要，因为一切都被允许了，陀思妥耶夫斯基让我停止了对于生活和书本的寻觅，感谢那个时代，感谢坚持到最后的陀思妥耶夫斯基。

《源氏物语》是以日本传统为根基的中日文化和文学交流的结晶，是中日文化、文学融合的典范，它诞生于日本平安时代早期，大约为公元七百八十一年。紫式部作为一名朝中女性，曾经服侍过皇后，由藤原道长聘为一条天皇中宫藤原彰子的侍读女官，讲解白居易的诗。而这名皇后就是藤原道长的女儿，而《源氏物语》这本书，是她写给天皇和中宫人供以消遣的读物。

《源氏物语》以日本平安王朝全盛时期为背景，描写了主人公源氏的生活经历和一系列的爱情故事，全书共五十四回，近百万字，是世界文学史上的第一部长篇小说。全书的内容包含了四代天皇，历经七十余年，所涉及的人物达四百多位，其中令人印象鲜明的也有二、三十人之多，号称是日本的《红楼梦》。

《源氏物语》中的主人公光源氏，他的一生的私生活是小说的主线，官场上的政治斗争，在书中其实笔墨并不多，但就是在这少量的笔墨中，却也显示出了源氏对待政治生活的基本态度，那就是不屑为之。甚至连政治上的联姻他也不感兴趣，朱雀院病重请求源氏娶回三公主，源氏实在无法拒绝，才只得接受。源氏一生经历了三次政治婚姻，其中有两次带给他莫大的伤害。他对于旧势力并没有进行反抗和斗争，而是一味的逃避和否定。

《源氏物语》里的女主人公，最重要的就是藤壶和紫姬这两位了。藤壶女御的魅力，体现在其外貌和品质上。作者通过男主人公光源氏展示了藤壶的绝色美貌。藤壶不仅具备外在的美貌，更为难得的是她的气质和风骨。在勾心斗角的宫廷生活中，藤壶具有不甘向命运低头，敢于向势高力强的弘徽殿女御的反抗精神。

小说中紫姬的出现正值源氏与藤壶发生秘密事件之前，也就是说在源氏与藤壶之间的关系刚刚发生重大转折之际，紫姬便被带进源氏的生活中，作为替代藤壶的情感寄托，也就是藤壶的“替身”。紫姬的“理想性”，还表现在她对于源氏的处处隐忍。值得注意的是，紫姬和藤壶一样，在人生的最后都有遁入佛门的想法。

源氏虽然对自己与各类女子交好这件事悔恨不已，可是他一面反省一面继续带给紫姬伤害，使得紫姬原本脆弱的内心更加不安，最终欲选择向佛门求解脱。

《源氏物语》里的人物，主要是以上层贵族为主，当然也有中下层贵族、宫女、侍女以及平民百姓等等。紫式部用广阔的笔触，精细的手法，为我们反映了日本平安时代的文化生活和社会背景，她在贯彻“真实”的美学思想的同时，也创造了日本式的浪漫，即物哀思想。

《源氏物语》开启了日本文学的“物哀”时代，并影响了包括夏目漱石、川端康成、宫崎骏在内的大批的日本作家等各个领域的艺术家，其以“真实”为基础的“物哀”精神更是得到一代又一代人的继承和发扬，并对日本文化造成了深厚的影响，成为其不可分割的一部。川端康成说：“《源氏物语》是日本小说创作的最巅峰。”

安娜卡列妮娜

文无第一

战争与和平，一个时代的缩影，视野更宽广，反映社会更深入，立意更高远！

《战争与和平》、《静静的顿河》、《悲惨世界》、大卫科波菲尔、约翰克利斯朵夫等。

日本长篇小说《源氏物语》。

法国罗曼罗兰小说：约翰克利斯朵夫

一，引言

在世界文学名著中，写得最出色，人物命运相近，充满艺术美感，长篇巨制，能与中国长篇小说《红楼梦》媲美，享有世界地位的优秀作品，应数法国作家罗曼罗兰的长篇巨制约翰，克利斯朵夫。这部书，历来被称为大学生必读的巨著。它于一九一五年荣获诺贝尔文学奖。我读遍俄德法英美的小说，比如普希金和托尔斯泰，肖洛霍夫，雨果，大小仲马，司汤达，梅里美，莫泊桑，巴尔扎克，福楼拜和歌德，雪莱，德莱塞，狄更斯他们的作品，一般只读一次即丢开，但是，读法国大作家罗曼罗兰的约翰，克利斯朵夫，我是读了一遍还来一遍。为什么？小说主人公约翰，克利斯朵夫这个少年，很像《红楼梦》中贾宝玉。贾宝玉聪明，但是叛逆，最后出家做了和尚，而约翰，克利斯朵夫也像贾宝玉，在经历了命运的反复折腾后，最后也沦为一个教士，空有一腔艺术天赋，成为他嘲笑社会，社会也嘲笑他的一个化子似的人物。下面我来说一说这部小说的梗概一一

二，作者与作品

罗曼罗兰，法国十九世纪后期（1866年）出生于勃艮第地区克拉姆西镇人。父母为公证人的后裔。因世代居住于莱茵河流域，罗曼罗兰常常自豪地称自己是土生土长的高卢人。又由于自小多病体弱，常年深居高墙大院。他的生活最初有点像咱们红楼梦大观园怡红院里的贾宝玉。比较而言，曹雪芹写作红楼梦，贾宝玉身上随处可见曹雪芹的影子。而罗曼罗兰创作约翰，克利斯朵夫，小说里的人物也到处都闪现的是作家的影子。中国的《红楼梦》是一条诗词歌赋的大河，法国的约翰，克利斯朵夫则被称誉为自然世界的河，一条美伦美美奂的音乐一一贝多芬英雄交响曲式的大河莱茵河。如果说，《红楼梦》里贾宝玉，林黛玉与薛宝钗的三角恋爱，充满了少男少女的人性光辉，其围绕在他们美好年华身上的文化亮点是中国古典诗词。那么约翰，克利斯朵夫里，围绕在少年主人公约翰与美少女葛拉齐亚和奥里维之间爱情的主色调，则为音乐和大自然的每个音符。太美了！太美了！贾宝玉叛逆，鄙视功名仕途，约翰，克利斯朵夫也桀骜不驯，厌恶庸俗。贾宝玉拥有宝黛那种脱俗的美少女之爱，约翰，克利斯朵夫，也曾拥有葛拉齐亚和奥里维那样天真烂漫，不染尘俗的美少女的爱情。不过都一样，最终，贾宝玉与林黛玉失之交臂，约翰，克利朵斯朵也与葛拉齐亚失之交臂。

三，作品都与诗词歌赋和音乐美见长

我们读书，翻开《红楼梦》第一卷，抓人眼球的第一首诗，无非：满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味。然后把红楼梦一卷一卷读下去，呈现在我们眼前的，便是一个钟鸣鼎食的富贵之家，一个院美伦美奂的深墙大院，一群不黯世俗社会，一群诗酒年华的公子哥儿和公主小姐，丫环伺女们环佩叮叮当的百花世界。在这个世界中，有有矛盾冲突明枪暗箭，但总的说，人世是美好的，在中国古典诗词这条长河的孕育下，封建礼教的秩序是否最终会崩溃？我们普通读者管不着，也不去关心，我们喜欢，爱慕的是：多想去充贾宝玉林黛玉那些少年人中的一员啊！所以以其说《红楼梦》是一部伟大红言情小说，毋宁说它是一部古典诗、词的集大成者。无非是借了一群才华横溢的美少年们来演义它罢了。然而同样的，读罗曼罗兰的音乐史诗小说约翰，克利斯朵夫，抓人眼球的，也是著名翻译家傅雷先生译著的那几句诗：江声浩荡，自屋后升起。春天的焚风，温暖了大地，融化了冰，孕育了雨，吹到克利斯朵夫脸上，终于为他带来了新生命的活力。想想看，这样美妙的对自然意象的描写，是不是与红楼梦里林黛玉那种寒塘渡鹤影，冷月葬花魂的句子一样，具有异曲同工之妙？因此，《红楼梦》以解读中国古典诗词的美感见长，而约翰，克利斯朵夫小说则以诠释音乐史诗与自然之美的精彩描写见长。

四，人物性格与命运

两部小说都写梦，贾宝玉的梦是只要能与妹妹们成天厮混，吟风弄月，哪管它经世济民，仕途科举。所以他是叛逆的，也是清纯的，他在黛玉和宝钗之间的矛盾，取舍形成巨大的冲突由不得自己作主。因此浑浑噩噩，被卫道士的老爹视为混世魔王常常棍棒加身。从而形成了他鄙视科举仕途，官场的性格。乃至最后他希望与那些姐姐妹妹们的长久厮守，没一样不像梦境一样幻灭了，最后终于出家为僧。而同样地，约翰，克利斯朵夫也因为与葛拉齐亚拍拉图式的愛情，痛恨当下英法德的军国主义，认为呈现在他生活里的世界极不和谐。他既是一个超人，也是一个凡人，他有自己的情欲，也有自己的过错，内心的矛盾与痛苦，总是与本体思想的追求，梦想存在着巨大的差距。所以任凭他桀骜不驯，鄙视流俗，为了爱，百折不挠，最后还是失败了。失败以后，他也变成一个麻木的人，像贾宝玉一样，脱离了生活，脱离了俗世，甚至反过来嘲笑当初像他一样被人嘲笑的人。因此，红楼梦与约翰，克利斯朵夫两部中西小说的相似之处，是曹雪芹用中国的古典诗词演义了一群封闭男女孩儿的爱情史观，而罗曼罗兰，则用近现代的贝多芬式的英雄主义交响乐式的音符描写，演义了西式少男少女们的爱情史观。区别仅仅在于红楼梦写的是中式王侯秘史式爰情，而约翰，克利斯朵夫写的是资本主义全盛時期开放的男女情爱。都是无果而终的长篇巨制。若论艺术成就，红楼梦是中国古典诗词诠释人性之爱的一条长河，约翰，克利斯朵夫则是用音乐诠释自然，世界和爱情生活的一条大河。这样比较是否牵强，各人去读去品去鉴赏。我这里仅仅只表明一种观点：即世界上哪一类名著更类似中国的红楼梦。而不是说罗曼罗兰的这部书就是法兰西国家版的《红楼梦》。那样比是不合适的。（完）

谢谢邀请！在世界长篇小说史上，文学地位和《红楼梦》并肩齐平的，到目前为止，我认为还没有。无论从篇幅上、人物的塑造上和涉及的知识面上，没有哪部长篇小说能和《红楼梦》相比。《红楼梦》刻画了400多个人物，人物的外貌、性格、语言就是一个人一个样，绝不雷同。人们常说世界上没有两片相同的树叶，可以说就切合这句话，其它的著名长篇小说，多少就有点相同。《红楼梦》是一部名副其实的百科全书，其内容除人物、情节、史实外，还涉及了哲学、诗词、天文、地理、医药、风俗、常理、节操等纷繁的常识，这是其它长篇小说无与伦比的。古今中外无数红学研究家在研究，到至今还没有研究透彻。

世界上有许多著名的长篇小说，如托尔斯泰的《安娜•卡列尼娜》、《战争与和平》，还有莫泊桑的《一生》、《项链》都是比较有名的。还有一些文学巨匠，都有不朽之作，如莎士比亚，他的文学贡献主要在戏剧上、契诃夫的文学贡献主要在短篇小说上、但丁、拜伦、泰戈尔、荷马的主要文学贡献在诗歌上、雨果的文学贡献也很大，主要贡献在短篇小说上，而问题的提出限制在长篇小说范围内，这些就不能在答案之列了。尽管如此，就在人物塑造和涉及的知识面上，没有哪部文学作品能和《红楼梦》相比。实际上莫泊桑的短篇小说的文学贡献比长篇小说贡献还要大，伟大的领袖毛主席是非常赞赏莫泊桑的，毛主席曾经说过：“你了解封建社会吗？如果不了解的话，请你看看曹雪芹的《红楼梦》；你了解资本主义社会吗？如果不了解的话，请你看看莫泊桑的《羊脂球》”。毛主席把《红楼梦》和《羊脂球》放在一起对照，可以说《羊脂球》的文学地位也是很高的，不过它不是长篇。巴尔扎克的作品，文学要地位也很高，要和曹雪芹的《红楼梦》比起来，也逊色。综上所述，足以证明《红楼梦》是世界长篇小说史上的峰颠之作，文学地位是最高的！

《红楼梦》是欧美长篇小说无法企及的高度。

在欧洲和美洲，最被认可的文学巨匠是谁呢？

不是雨果，不是托尔斯泰，不是司汤达、也不是加西亚马尔克斯；而是欧洲文艺复兴时期的、英国文学史上最杰出的剧作家莎士比亚。莎士比亚不仅在欧美得到普遍的推崇，就是在中国也享有极高的声誉，所以中国人亲切地叫他“莎翁”。

雨果说：“莎士比亚这种天才的降临，使得艺术、科学、哲学或者整个社会焕然一新。他的光辉照耀着全人类，从时代的这一个尽头到那一个尽头。”

基于这样的膜拜心理，雨果、司汤达、巴尔扎克、狄更斯、普希金、屠格涅夫等大文豪都以莎士比亚为旗帜。

莎士比亚不仅受到了西方文学大师们的崇拜，也得到了马克思、恩格斯的肯定。在马克思的著作里引用莎士比亚的名言或观点的就有300多处。莎士比亚在马克思心目中的地位是无与伦比的，是任何作家都没办法比拟的。

所以，在欧美，莎士比亚一直被认为是欧美文学的巅峰。但莎士比亚与咱们的曹雪芹相比，莎士比亚的作品与《红楼梦》相比又怎样呢？

这里仅举一个例子便能说明问题。

莎士比亚在其戏剧作品里总共创造了400多位人物，其数量与曹雪芹的《红楼梦》人物数量相当。但莎士比亚的这400多个人物分散在了他的30多部作品里，而曹雪芹的400多个人物集中在一部《红楼梦》里。另外，莎士比亚笔下的这400多个人物，如王侯、侍从、男女仆人等，他们的性格基本相同；而《红楼梦》中的这400多人其性格、身份、语言各不相同，就连跑龙套的小厮、小丫鬟也都性格、语言迥异。

如果再扩充到诗词、建筑、饮食等描写上，莎士比亚的作品高度似乎也逊色《红楼梦》一大截。

综上所述：能够达到《红楼梦》高度的世界上的长篇小说（文艺作品）还没有出现。

《百年孤独》。两部作品都是需要细品，慢品，深品的作品，越品越有味，越品越有心得，越有新得，多读不厌，堪称神品。

我认为地位高于中国的《红楼梦》的世界上最出色的长篇小说是托尔斯泰的安娜卡列尼娜，当然，托翁还有另一部长篇小说叫《战争与和平》，也很受好评，但后者是托翁早期的作品，我总觉得没有安娜卡列尼娜这样老辣和成熟。安娜卡列尼娜以一个家庭的悲剧，反映了当时俄国高层 贵族的生活，更反映了整个俄国在大动荡前夜的生动画卷。列宁高度评价这部作 品，认为它是俄国革命的“镜子”。这作品中的主要人物，一个是追 求爱情自由、以死相博的贵族妇女安娜卡列尼娜，另一个是具有进步思想的知识分子兼地主列文，都被托翁刻划得栩栩如生。托翁善于描绘人物的内心世界，它的文学功力的强悍和深刻是世界罕有的。直到一百多年后，人类都珍视这部作品，将它一而再地拍成电影，改编成芭蕾舞剧，（我记得在本世纪初，香港就有艺术家曾经演出过芭蕾舞剧安娜卡列尼娜，轰动一时。）进行这些改编的艺术家不止是托尔斯泰的同乡，还有其它国度的人，而且改编成电影竟然不止两三回，这足以反映托翁这部杰作在世界上影响之大，之广。

当然，《红楼梦》也是杰作，但它有一个先天不足，就是曹雪芹未能完成此书，后三分之一的内容是另一个作者续写的，一般认为续作远比不上原作。另外，中国作家的心理刻划能力较弱，所以在艺术上的厚重是不如托翁的。

我的看法：

文学作品的评价，很难有客观的标准。更多的是依赖评价者个人的喜好。

这是评价文学作品和科学理论的最大区别。

以下我介绍一下国外关于文学作品的评价，仅供参考。

英国泰晤士报曾经连续多年举办过大规模/世界范围的民意调查。题目是：近500年来，最伟大的文学著作是哪一部？

民意调查分为两组，第1组调查对象是普通文学爱好者，多数人认为是莎士比亚的戏剧作品。

第2组调查对象是专业人士，例如知名作家/记者/教授等。绝大多数人(注意！)认为是“堂-吉诃德”。

此项民意调查持续多年，结论都是如此。

坦率地讲，由于众所周知的原因，(包括学习中国文字的艰难)，中国文学作品在世界范围内的影响是不大的。

我觉得地位如同中国的《红楼梦》的，世界上最出色的长篇小说，是日本的《源氏物语》！

它是日本的一部古典名著，对日本的文学发展具有很深的影响！被誉为日本古典文学的高峰之作！

《源氏物语》的作者是女作家紫式部，成书年代一般认为1001年--1008年之间，是世界上最早的写实小说！

小说描写了平安京时期日本的风貌，通过主人公源氏的生活经历和爱情故事，揭露了人性的复杂，和宫斗的残酷！反应了当时妇女的无权、无地位的悲惨生活！

《源氏物语》被称为是日本的“国宝”！

而《红楼梦》是我国的四大名著之一，它主要写了宝黛的爱情悲剧，同时也写了贾、王、薛、史四大家族一荣俱荣、一损俱损，最后树倒猢狲散的悲剧！

《红楼梦》是一部具有世界影响力的小说，是举世公认的中国古典小说巅峰之作！是中国封建社会的百科全书！

我觉得世界其它小说虽然好，但与中国的《红楼梦》相比，还是有一定距离的，只有日本的《源氏物语》，才可以与之比肩！

约翰克利斯朵夫、巴黎聖母院、《乱世佳人》、呼啸山荘沙士比亚作品、莫里哀作品、《简爱》…

乱世佳人，也译作飘！

在曹雪芹《红楼梦》诞生之前，中国四大奇书分别是《三国演义》《水浒传》《西游记》和《金瓶梅》，而自从曹雪芹写了《红楼梦》后，又评出了“六大名著”，后来只剩下四大名著，其中前三部书不变，《红楼梦》取代了《金瓶梅》。由此也可见《红楼梦》的地位了。

红楼有多出名，其实我们看看红学会也能明白一二，这一部大书，算是养活了无数人，甚至还成就了不少名家。时至今日，仍然有很多人在研究，甚至毕生精力都花在了上面。

自然，《红楼梦》地位很高，然而世界上有没有一部小说，地位能与它比肩呢？在我看来是有的，这部小说就是中国第一部用白话文写成的章回体长篇小说《水浒传》。

我知道，这个说法很多人不信，接下来我说说理由。

就文学而言，水浒并不逊色于任何一部小说，包括红楼、三国、西游以及金瓶梅。这部书中，作者塑造了许多经典的人物，写下了许多至今仍然流传的故事名篇。比如武松打虎、智取生辰纲、逼上梁山、大闹野猪林、怒杀阎婆惜等。

论文学功底

这些故事为什么如此有名？是因为作者文学功底强，不但人物栩栩如生，连故事情节都十分精彩。甚至，作者连人物的心理都描写得清清楚楚，虽然他没有直接写，但是你可以从文字中感受到。

这里，我试举一例说明，即“林冲打人”。

林冲被高俅陷害后，发配沧州。在野猪林，林冲差点被董超薛霸打死，在草料场，林冲差点被陆谦等人放火烧死。林冲忍无可忍，杀了陆谦、富安和差拨三人。杀了三个人后，林冲没有地方可去，他向东而走，来到了柴进的米仓处。

这里，一些看守米仓的人在烧火喝酒。当时正下雪，天气寒冷，林冲也想喝点酒取暖，但是别人不给。林冲一怒之下，打了这些人。

（林冲）把手中枪看着块焰焰着的火柴头，望老庄家脸上只一挑将起来，又把枪去火炉里只一搅，那老庄家的髭须焰焰的烧着。众庄客都跳将起来，林冲把枪杆乱打。老庄家先走了。庄家们都动掸不得，被林冲赶打一顿，都走了。林冲道：“都走了，老爷快活吃酒。”

很多读者看到这里，会痛骂林冲无耻，自己抢酒喝还打人，实在是强盗行为。

但是，您先别急着骂林冲，不妨想一想，林冲为什么会这么做。林冲能忍得了高俅的陷害，能忍得了高衙内调戏妻子，甚至连董超薛霸打死他，他都忍了，还让鲁智深饶恕二人。为什么很能忍的林冲，这时候如此可恶呢？

仔细想想就会明白，这是因为，林冲此时已经一无所有了。忍了许久，却是一无所有，林冲心里会没有怨气吗？肯定有，虽然杀了陆谦等人，但还不够。正好碰到这些人，他们不肯给酒，这对林冲来说意味着什么？他会怎么想？他会觉得：怎么我已经到这个地步了，我救过李小二，救济过犯人，对上司一忍再忍，怎么会落得如此田地呢？我到底做错了什么？

基于这些，所以林冲才会继续发泄怨气。

仔细看这部分你会发现，林冲第一次喝醉酒，第一次打人，甚至第一次自称“老爷”。这种表现很反常，但是又符合林冲当时的心理。如果不去考虑林冲的经历和心理，只是说他“很强盗”，那就不会明白“其中味”。

事实上，一个成熟的读者，会细细揣摩水浒每一处细节对人物的塑造，而不是张口就骂。

林冲跟张飞差不多，豹头环眼，燕颔虎须，“摸不着时就要杀人”，连脾气性格都和张飞一样。为什么会对高俅一忍再忍？因为“不怕官，只怕管”；林冲出场为何手摇折扇？因为武将地位低，林冲也希望学个文人模样，受人尊敬；林冲为何写休书，因为他不知道自己何时能回来，甚至不知道自己能不能回来，故而只好忍痛休妻，希望妻子能早点改嫁，不必为自己守活寡……

甚至，连那句被认定为“出卖鲁智深”的话（这个值得什么，相国寺内一株树也拔了），也是因为林冲没有江湖经验，心无城府，性格莽撞，冲口而出的赞美鲁智深的话。换个角度看，如果张飞喝酒丢了徐州城，肯定没人说他故意如此，出卖大哥刘备。

正因为水浒写人写事非常出彩，所以武松打虎、智取生辰纲等经典故事，早已经入中小学选语文课本。15年前，我就在课本上学习过，只是那会儿不懂罢了。

论名家点评

其实，水浒的文学、思想、地位等，不用我多说，因为不少名家已经做出过评价。

梁启超先生这么说：《水浒》一书，为中国小说中铮铮者，遗武侠之模范，使社会受其余赐，实施耐庵之功也。

清代小说丛话则这么说：《水浒》、《红楼》两书，其在我国小说界中，位置当在第一级，殆为世人所同认矣。然于二者之中评先后，吾固甲《水浒》而乙《红楼》也。

类似的评价还有很多，不多赘述，看图可知。

从这些名家的点评，完全可以看出来，《水浒传》完全可以比肩《红楼梦》，无论是哪个方面。所以，如果要问“有哪部小说的地位能比得上《红楼梦》”，那么我的答案是《水浒传》。

木有。全世界文学作品，无有可比肩《红楼梦》者——高处不胜寒啊。

《教父》、《基督山伯爵》、《鲁滨逊漂流记》、《飘》都给世界带来了巨大的影响。

1，文无第一，武无第二。

2，世界那么大，优秀作品那么多，你都看过了么？没看过怎么评？

3，如果你问哪本书发行量最大可能还有人能给你肯定的答案！

地位是谁评定的？文学比较不是靠译文 是靠原著 目前 能比较的人寥寥无几 因为译文可能只译出60/100就不错了 像我们红楼梦这样的小说应该有40/100的内容 英语 法语 俄语都没法翻译 即使能翻译的部分也要打些折扣 这也是西方不承认中国文学的症结 想想吧 中国人看懂红楼梦都有困难 连多数红学家都不知道曹雪芹是哪的人 那些老外看红楼梦如看天书 认识几个汉字 不了解中国文化根本看不懂红楼梦 看不懂怎么比较呢？我们也差不多 学过俄语也很难看懂托尔斯泰的小说 通过译文来比较两国文学是行不通的 只能用原著比较！

爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯的鸿篇巨制尤利希斯算得上地位如同中国巜红楼梦》的世界上最出色的长篇小说了。它写的是三个都柏林人鸡零狗碎的一天。乔伊斯1882年出生于都柏林，他钟爱他的祖国可他的祖国并不爱他，他一生颠沛流离辗转于欧洲各地，最后客死他乡。死后却给爱尔兰带来了巨大的荣耀。

他的作品晦涩难懂隐喻四伏，就好像我们很难读懂别人的内心深处，更别说像乔伊斯这样的人的内心世界。就连乔伊斯的老婆都说，你就不能写点能让人看懂的东西？人们总是说西方人不吃动物内脏，可＂尤里希斯＂的主人公布卢姆最爱吃的就是油煎牛腰子，滋滋作响的牛腰子送到嘴里溢出淡淡的骚气，那就是布卢姆的最爱。这是什么意思？总不会仅仅是为了情节的引人入胜吧，整个阅读过程总是伴随着这样的自问。

乔伊斯的意识流专注于表现内心深处和脑际间隐约传递出的信息。对于同一个人同一时刻的第三人称的描述与第一人称的内心独白交替上演，眼前场景的一闪与内心下意识的猥琐蠕动无缝连接，不经意间交待的人物与事件的关系，无数的历史人物和典故穿梭其间都给人带来阅读的困难和极大的挑战。

第一次读＂尤利希斯＂是退休后在儿子家照看孙子的时候，书架上放着两卷精装本，是萧乾的译本，根本读不懂，硬撑着看了一半就放那儿了，主要是不知道这本书为什么叫＂尤利希斯＂。后来闲下来重读才知道乔伊斯以荷马史诗《奥德赛》中的英雄尤利西斯的名字作为小说的书名，而且还使其笔下的主要人物与巜奥德赛》中的某些人物相对应，是一种反衫的对应：神话与现实，英雄与平庸，海上十年的漂泊与都柏林一天的游荡的对应。

作者凭借荷马史诗中智勇双全的尤利西斯在特洛伊战争结束后飘流沦落、历尽艰险，最终返回家乡与忠贞的妻子潘涅洛珮团圆的故事来反讽20世纪初西方社会的现实。在小说中，当今的尤利西斯即小说主人公布卢姆是个俗不可耐、懦弱无能而同时又是个温文尔雅善解人意的普通人，而20世纪的潘涅洛珮即布卢姆的妻子摩莉却是个水性杨花、沉湎于肉欲的荡妇。难怪有评论说乔伊斯的＂尤利希斯＂是史上结构最为复杂严谨的小说。

乔伊斯这种反衫式的结构丝毫没有对主人公贬损的意思，而是通过这样的方式表现人类异化时代芸芸众生生命存在的状态，而意识流的写作手法和语境正好表现人物的精神危机和内心世界的混乱不堪。

二十世纪世界上几乎所有的思想家都在关注人类异化的问题，其实这个问题早在东晋时期就被陶渊明说清楚了：

归去来兮，田园将芜，胡不归！既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。

今天的爱尔兰风光迤逦，物阜民丰，早已褪去了工业革命时期人们身上的羊毛和铁锈，告别了996式的劳作方式。这也算是一种回归自然和不忘初心吧。

图1. 都柏林一景：彩色街门，图2. 都柏林街头艺人，图3. 半便士桥，图4. 圣帕特里克教堂，图5. 1198年开张的酒馆，图6. 吉尼斯啤酒厂，7. 凤凰公园阿瑟·韦尔斯利纪念碑

百年孤独，尤利西斯，愤怒的葡萄……太多了

源氏物语

就故事架构而言，没有；就艺术成而言，没有。就运用本民族语言之妙而言，大约莎士比亚和曹雪芹有一比。

红与黑

应该是日本的源氏物语

世界上有很多名著。最著名的三大名著:红楼梦，追忆似水年华，尤利西斯。看得懂的都少

第二等，即三国演义，飘，简爱，战争与和平，茶花女，金瓶梅等众多流传甚广，历史远久的。

有本小众的真妄言值得一看，其中微言大义，发人深省。有点古文基础的都会越看越爱看。古文不好的，边学边看也不错，一举两得。

申命记

文无第一，武无第二。文学的高度是没法比的。

我喜欢俄国作家列夫-尼古拉耶维奇-托尔斯泰的《战争与和平》

龙刚是哪部小说的男主角？龙 吟 百 美 缘

龙玄空是《夺天少帅》小说的

夺天宗师

作者：风宇雪.类别：军事小说

状态：连载中

射雕英雄传里的蓉儿靖哥谁人不知？倚天屠龙剑里的张无忌赵敏谁人不晓？雪山飞狐的胡裴袁紫衣;鹿鼎记的伟小宝与几位红颜知己;天龙八部的乔峰阿朱;神雕侠侣的杨儿小龙女;笑傲江湖的令孤冲任盈盈……无一不是巨作，我都非常喜欢。

最爱翻拍的神雕侠侣，看一段故事就是看一种人生。杨过一见小龙女就误了众生，这是所有人羡慕的爱情，活在童话里的爱情。我们都不是小龙女，活在古墓里。历代小龙女中，李若彤的更为经典，是90后小时候的记忆，冰冷却美颜，不懂是非，所以需要杨过的保护。

金庸的14部名著，用每一部的第1个字开头连成一副对联是：笑书神侠倚碧鸳，飞雪连天射白鹿。

其中最喜欢的6部是：《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《雪山飞狐》《天龙八部》《笑傲江湖》

我最喜欢的是《倚天屠龙记》。虽然翻拍了好多次，但是我最爱的还是苏有朋那个版本的。百看不厌，看了好多遍了。

张无忌，他的为人善良温和，重视感情，但是优柔寡断，不能早早的明白自己所爱的人是谁。她身边有着善解人意的小昭，有着小时候遇见的周芷若，还有着又恨又爱的赵敏和自己的表妹殷离。不过最后他认清自己的内心，和自己的最爱执手相忘于江湖。

赵敏，朝廷郡主。小说写的是明艳美丽，是元朝的的第一美女。起初只是为了帮助自己的父亲扩充势力，劝服各大门派归顺朝廷，后来在于张无忌去冰火岛找义父的经历，两人的情意增长。这一版的赵敏是由贾静雯饰演的，她真的把赵敏的敢爱敢恨，为爱奋不顾身的性格表现得完美。真的是让人就感觉她就是赵敏一样。敢爱敢恨，为爱奋不顾身。

周芷若，她给人的第一感觉就是清雅脱俗，气质兰心，像仙女一样，难怪宋青书对她独爱。她对张无忌也是很深的爱，但是她有着自己师傅留下的遗愿就是希望她发扬光大峨眉派。所以后面有了嫁祸赵敏，夺取倚天剑和屠龙刀并且独立练习。后来在她与张无忌的婚礼上，赵敏的出现，张无忌的离开，让她决意与张无忌决裂，回到了峨眉。后来她打算害谢逊被黄衫女子阻止了。后来明白了自己并且放下心中魔障，与张无忌立下约定后离去。

小昭，金花婆婆的女儿，给人天真无邪，俏皮可爱。爱慕张无忌，知道张无忌所爱，一直在默默无闻的守护着自己的公子，无怨无悔。后来为了救自己的母亲和张无忌，成为了波斯明教教主。她对公子的爱真的是无怨无悔。

珠儿，是张无忌的表妹。因为练千蛛万毒手而容貌发生了改变。她的性格任性骄横，但是内心是善良的。因为周芷若夺刀被她看见了，而被周芷若灭口，其实她没有死，只是假死。后来她发现张无忌并不是自己之前爱的那个张无忌了，选择离开。

这里面每个人都有自己的特点，但是我最爱的还是赵敏，我喜欢她敢爱敢恨的性格，即使现在看这部剧，我还是超喜欢的，超爱这一部剧。

射雕英雄传伴我成长，神雕侠侣是我的初恋，天龙八部陪我浪迹天涯，书剑恩仇录是我的幻想，鹿鼎记是我的人生轨迹，黄蓉，小龙女，王语嫣，香香公主，双儿，与我一起笑傲江湖。

「笑书神侠倚碧鸳，飞雪连天射白鹿。」

个人比较喜欢的是「射雕英雄传」和「神雕侠侣」。

喜欢这两部的原因也很简单，皆因为男女主角。

射雕英雄传的郭靖，神雕侠侣的杨过，都是我心中的英雄，一个重情一个重义。当然金庸笔下的男主大都如此重情重义。

只是郭靖，杨过的性格被金庸先生描写的格外出众，与众不同。

一个傻，一个精，然都痴情之人。任世间再多优秀女子，皆唯爱各自那一个，至死不悔。

再来看女主角。

射雕英雄传的黄蓉，神雕侠侣的小龙女，一个入世，拥有着七窍玲珑心。一个出世，不食人间烟火。两个都是世间少有一骑绝尘的女子。

这样的女子配这样的男主性格，刚刚好互补，不得不说金庸先生深暗男女相处长久之道，要么是强强联手，要么是性格互补。

我在这两部小说的女主身上看到了自己想成为的样子，知世故而不世故。黄蓉是我的红玫瑰，小龙女就是我的白月光。

在两个男主身上看到了自己想要理想的另一半的样子，弱水三千只取一瓢。郭靖是我的靖哥哥，杨过就是我的过儿。

理想总是美好的，越是美好的东西越让人向往，我等凡人凡体，自然向往书中的仙侠世界。

神雕侠侣和天龙八部

《射雕英雄传》在90年代可谓是家喻户晓，男女老少追捧的热门电视剧，红遍了大江南北。对于这部神剧很多人留下了很多评论，还有一些顺口溜。

但是没有几个人能够真正理解作者真正想表达的意思。我个人认为，作者想表达的是我中华文明五千年的光辉历史。在很长一段时间里，它其实好像就是一个庞大的部落联盟。比如在剧情中，中原地区可谓是高手如云。以一敌百的武林高手数不胜数。

然而在大宋王朝朝不保夕风雨飘摇的年代。这些武功盖世的高手们，一个个都是见利忘义和吃里扒外的家伙。

在国家内忧外患生死存亡的关头，所谓武林高手们都蠢蠢欲动的想发国难财。

真正想救民于水深火热之中的郭靖却被人当作傻子看待。我认为这剧情表达的是中国人的悲哀，那些所谓有头有面的武林高手们。都是一些自扫门前雪，甘为马前卒的小人。大金国和蒙古人的铁蹄根本撼不动中原王朝，真正把我们打趴下的人是我们自己。

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被称为“史上最大尺度反腐剧”的人民的名义，目前已经播出过半，该剧不仅收视爆棚甚至好评如潮，对于剧中展现的官场生活大为惊讶和感叹，那么究竟是什么样的人才会写出这样一部作品，究竟该剧小说作者周梅森是什么来头？其做过官吗？周梅森的官场小说三部曲有哪些？

周梅森是什么来头?

近日，正在热播的电视剧人民的名义好评如潮，而网友在关注剧情发展的同时，也对原著小说作者周梅森十分好奇，究竟是怎样的人才会写出如此大力度尺度的小说呢？其实除了人民的名义，编剧周梅森老师的作品每一部都是经典

因曾在政府挂职，并与一些官员多年交往，周梅森得以了解官场运行的逻辑。而很多熟识的官员犯下错误，以致锒铛入狱，他也深为惋惜。小说里的故事看似夸张，但许多是周梅森亲眼所见。借人物之口，他解释了书名的两种含义：一种是坚实的政治信仰，另一种则是以“人民”为矫饰，谋取私利。

周梅森是老一辈的编剧了，年轻时候做过很多种工作，有矿工、文学编辑，挂职出任过政府官员，下海经过商，从事过房地产开发、实业经营、证券投资，现为国家一级作家，有突出贡献的中青年专家，中国作家协会主席团委员、江苏省作家协会副主席，享有国务院特殊津贴。

在作家周梅森的职业履历中，曾在家乡江苏徐州挂职市政府副秘书长的经历对他产生了决定性的影响。

这份工作让他得以了解政府组织的运作形式，近距离地接触一些官员，也为他成为以政治题材见长的作家打下基础。而能够把腐败案件中的经济犯罪写得真真切切，则是与周梅森早年的经商经历有关。

周梅森做过官吗

1992年，周梅森作为作家到江苏省徐州市人民政府挂职当副秘书长，这是周梅森人生中极为重要的一段经历。此后周梅森写出了《人间正道》《中国制造》《至高利益》《绝对权力》等一系列小说。其中，由小说《我主沉浮》改编而成的同名电视剧也曾掀起过讨论热潮。

进水知鱼性，进山知鸟音，不过官场上的事不吃梨子是不知味的，竞评逻辑猜想创作一部电视剧，疲漏不言而喻甚至可能出的是一些关健问题，比如请客送礼…。