金庸写第一部武侠小说时几岁

凡事皆有两面性，金庸古龙让武侠小说兴盛，却又写尽了武侠，这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行，却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前，后人很难超越。也因为主流多是市场的选择，时代在发展变迁，不能把原因都归结到金庸古龙身上。

近年来国内不断翻拍金庸的武侠小说，这说明武侠小说还是肯定有市场的。金庸古龙的武侠小说让武侠被世人所熟知，掀起的浪潮至今仍未退却。但现在很少有人写因为武侠小说，因为武侠太难写了，仙侠的法术神魔可以在道教佛教取材，但武侠小说的世界观武功不能在现实中取材。我们这么多年不也就出了金庸、古龙两位集大成者吗？

不过金庸和古龙的武侠小说把传统武侠小说推上了巅峰，其他作者写武侠还是在金庸古龙的那个框架下，除非有人能另辟蹊径，不然根本无法超越。也就是说，金庸古龙无形间设置了武侠小说的门槛，跨过这道门槛，读者才会买账，否则只是白费功夫。而且金庸深厚的文学底蕴，和古龙奇诡的想象力，是现在时代快餐社会的写手们很难达到的，更别提超越了。

武侠是特定时代的产物，随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然，会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代，信息和科技还不够发达，人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平，科技实力，网络信息的发展程度都远远超过了当年，世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后，对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求，这不能算是金庸古龙的过错。

金庸，古龙这些武侠小说泰斗开创了一个武侠时代，成为了无数人的青春记忆。直到现在，他们的作品依旧被不停的搬上大荧幕以及做成游戏。

虽然金庸和古龙都已经历史，但是他们所开辟武侠世界却不会终结，那些经典人物依旧活在人们心中。武侠时代不会终结，它会永存在人们的记忆里。

金庸和古龙的武侠小说可以说是很多人的启蒙之作。即使没有看过小说的人，也在电视里看到过他们作品的改编。他们开创的武侠世界，更是为后来的作者们提供了思路和道路。

虽然他们都已经离去，但是这些文化遗产仍在，他们所创造的世界也仍在。虽然人不在了，但是精神和作品永存。

还会有更多版本的《神雕侠侣》，更多的小龙女，更多的杨过。还会有更多的《小李飞刀》，更多的李寻欢，更多的林仙儿。他们的作品已经成为了经典。

如莎士比亚的作品一样，会永世长存在人们心中。并不是莎士比亚死了，罗曼蒂克就死了。而是他开创的世界，为人们的精神生活打开了新的大门。

后起的武侠作者依旧很多，继承武侠精神的人们也很多。这些都是源源不断地，不会随着某一个人的离世而终结。即使他是开创者。

喜欢武侠的人依旧很多，喜欢金庸和古龙作品的人也有很多。他们开创的时代会永远被人记住，他们的作品也会长存于人们的记忆中。

金庸老先生堪称武侠小说泰斗，他的离世不能说武侠时代的终结，只能说难有后来者超越他取得的成就。他就像一座丰碑，矗立在武侠小说迷的心坎中，只可仰望，难以逾越。

从《射雕英雄传》到《神雕侠侣》，从《天龙八部》到《倚天屠龙记》，从武功盖世到生死爱情，从家国情仇到为人处世，金庸用他锋利的笔触，将一个个人物描绘得栩栩如生。无论是武功还是做人，无论是爱情还是友情，刻画得入木三分，且各具特色。郭靖、黄蓉、杨康、莫念慈、杨过、小龙女、张无忌、赵敏、周芷若、萧峰、令狐冲等等个性鲜明的人物跃然纸上，或独孤求败天下无敌手，或铁血丹心大侠风范，或阴险狡诈令人痛彻心扉，或委婉缠绵的情感紧揪读者的心，难以自拔...时至今日，武侠小说无出其右者。所谓“泰斗”，名至实归。

然而，长江后浪推前浪。特别是当今网络如此发达，网络小说如火如荼，一众写手妙笔生花，难保过段时间，有作家别出心裁，写出与金庸不一般的武侠小说，品味不一样的风格。科技在发展，历史在进步，武侠小说领域只会阔步向前，恰似这日新月异的新时代，没有什么不可能。

因此，武侠时代会随着金庸的仙逝暂时告一段落。抑或蓄势而发，有后来者发扬光大，创作出更令人震撼的武侠小说作品，令大众眼前一亮，海阔天空。这是历史发展的大势所趋...

因为还有民国时期的人活着，容易被拆穿

天龙八部中的“扫地僧”不论是谁，如果接被乔峰打一掌，不死也只能回家报孩子了，一掌打死慕容博，一招结束萧远山。萧远山是什么人物，当年几十个中原顶级高手都败在他的手下，二人又在少林头学独门绝技！武功比以前大长啊。。。金庸小说中第二的是释伽，这个就不用解释了吧。

飞狐外传笑傲江湖雪山飞狐书剑恩仇录连城诀神雕侠侣天龙八部侠客行射雕英雄传倚天屠龙记白马笑西风碧血剑鹿鼎记鸳鸯刀 （飞雪连天射白鹿、笑书神侠倚碧鸳）

传武很好面子，写近代的写谁厉害的都不行，都会有人上门要打的，让金大侠怎么办？所以写远点改名字后就没这样的麻烦。

语言流畅，人物形象栩栩如生，情节动人，知识面宽广，雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些，梁羽生的小说古典文学功底深厚，内涵深邃，少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说，金庸更胜一筹。所以说，古龙通俗，梁羽生高雅，金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作，从写作技巧等各方面来说，都已经达到巅峰状态，所以才会有如是说吧。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

飞狐外传 雪山飞狐 连城诀 天龙八部 射雕英雄传 白马啸西风 鹿鼎记

笑傲江湖 书剑恩仇录 神雕侠侣 侠客行 倚天屠龙记 碧血剑 鸳鸯刀

外加《越女剑》 共15部小说

能与《笑傲江湖》相媲美的作品很少，除了金庸晚期的作品《鹿鼎记》、《天龙八部》其他的道是不好说的。特别是《笑傲江湖》影射的政治思想更是很难找出能与其相比的作品的，单此来讲，上面的两部作品也是很难有过之的。

写抗日奇侠么

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳 ◎《金庸全集》 金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。（见鹿鼎记后记和“金庸作品集序”） 简单来说，金庸的武侠小说经历三个版本：旧版、新版和新修版。1955年至1972年的稿件称为旧版，主要刊在报刊上，也有不少没有版权的单行本，现在恐已散佚。1970年起，金庸著手修订所有作品，至1980年全部修订完毕，是为新版，冠以《金庸作品集》之名。到了1999年，金庸重新开始修订工作，正名为新修版（或世纪新修版），至今所有新修版本均已完成，并结集出版。 每一次修订，情节都有所改动。新修版的故事细节和结局也略有改变，引来不少回响。目前两岸三地的出版分别授权于广州的广州出版社、花城出版社（于2002年11月开始出版，代替原来的三联书店）、台湾的远流出版社、香港的明河出版社。 现在已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目： 飞狐外传 笑傲江湖 雪山飞狐 书剑恩仇录 连城诀 神雕侠侣 天龙八部 侠客行 射雕英雄传 倚天屠龙记 白马啸西风 碧血剑 鹿鼎记 鸳鸯刀 第1-2 册： 《书剑恩仇录》——金庸第一部武侠小说。锋芒之作。 创作年代：1955年 历史背景：清乾隆十八年六月—二十四年 公元1753年—1759年 首发连载杂志：新晚报 第3-4 册： 《碧血剑》（附录：袁崇焕评传） 创作年代：1956年 历史背景：崇祯六年—崇祯十七年或顺治元年 公元1633年—1644年 首发连载杂志：香港商报 第5-8 册： 《射雕英雄传》（附录：成吉思汗家族、关于“全真教”）——《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》并称“射雕三步曲”，有前后联系但不是系列，思想各异（分别是儒侠、道侠、佛侠），是“侠之大者”的诠释作。此为“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。 创作年代：1957年—1959年 历史背景：南宋宁宗庆元五年—嘉定十四年 公元1199年—1221年 首发连载杂志：香港商报 第9-12 册： 《神雕侠侣》——金庸“射雕三部曲”之第二部曲。 创作年代：1959年—1961年 历史背景：南宋理宗绍定五年或六年—开庆元年 公元1232年或1233年—1259年 首发连载杂志：明报 第13 册： 《雪山飞狐》——《雪山飞狐》《飞狐外传》是金庸现实主义最强的小说 创作年代：1959年 历史背景：清朝乾隆四十五年三月十五 首发连载杂志：新晚报 《鸳鸯刀》——附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。 创作年代：1961年 历史背景：清中前期 约公元1644年—1796年 首发连载杂志：明报 《白马啸西风》——附在《雪山飞狐》之后的中篇小说。 创作年代：1961年 历史背景：清初顺治年间 首发连载杂志：明报 第14-15 册： 《飞狐外传》——《雪山飞狐》前传 创作年代：1960年—1961年 历史背景：清乾隆三十一年—三十四年 首发连载杂志：武侠与历史 第16-19 册： 《倚天屠龙记》——金庸“射雕三部曲”之第三部曲。 创作年代：1961年 历史背景：南宋末—元末明初 公元1262年—1263年 首发连载杂志：明报 第20 册： 《连城诀》——强烈批判社会私欲、贪婪、无情的一面，同时也从屈指可数的几位善良人物身上表现友谊、爱情、济人、宽容。 创作年代：1963年 历史背景：明前中期根据当时府县设置，还有宝藏年代推算 首发连载杂志：东南亚周刊 第21-25 册： 《天龙八部》——倪匡曾代写其中约五万字，后修订了大部分。该篇是金庸哲学、内涵、人性、情节等的巅峰之作，亦是对“人”、“谐”、“侠”的统一性巨著。 创作年代：1963年—1966年 历史背景：北宋哲宗元佑五年—元佑九年或绍圣元年 公元1090年—1094年 首发连载杂志：明报 第26-27 册： 《侠客行》——小说主人公无明确名字，以“石破天”代称。该篇对人生寓言性与舐犊之情描写最甚，亲情性最强。 创作年代：1965年 历史背景：清初 首发连载杂志：明报 《越女剑》（附录：三十三剑客图）——《越女剑》写于《鹿鼎记》连载中途短篇小说，因此金庸最后一部小说是《鹿鼎记》而非《越女剑》。出版时附在《侠客行》之后。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。是金庸历史感最强的小说。 创作年代：1970年 历史背景：春秋末年吴越争霸时期 约公元前473年—前463年 首发连载杂志：明报 第28-31 册： 《笑傲江湖》——折射政治斗争，同时也表露对斗争的哀叹。 创作年代：1967年 历史背景：明朝 首发连载杂志：明报 第32-36 册： 《鹿鼎记》（附录：康熙朝的机密奏折）——封笔之作金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就。创立“反武侠”情节，武侠史首次以诙谐、反讽、批判观写作的巨著，代表了金庸小说艺术的最高成就。 创作年代：1969年—1972年 历史背景：清康熙八年—康熙二十六年 公元1669年—1687年 首发连载杂志：明报 附：其中《白马啸西风》《鸳鸯刀》《连城诀》《侠客行》《笑傲江湖》在小说中没有指出明确年代（表示可以发生在任何时候），这几部小说年代是从一些细节推断的。 \\ 补充： ◎金庸其他作品 《三剑楼随笔》：与 梁羽生 、百剑堂主合著 袁崇焕评传：文化普及性作品，非学术性著作，收录在 《碧血剑》 中。 三十三剑客图：又名卅三剑客图。 《金庸散文集》 月云：略带有自传性质的 短篇小说 。 社论：约两万篇，包括如宁要裤子，不要核弹、火速！救命！——请立刻组织抢救对上 梧桐山、 巨大的痛苦和不幸 、自来皇帝不喜太子等，在大陆未结集出版。 香港基本法：主要起草人之一。 另外，还有韦小宝这小家伙、一国两制 和自由人权等诸多 文学评论 、散文、及由他人整理的演讲稿。

每部第一字连起来就是对联

飞狐外传

雪山飞狐

连城诀

天龙八部

射雕英雄转

白马啸西风

鹿鼎记

笑傲江湖

书剑恩仇录

神雕侠侣

侠客行

倚天屠龙记

碧血剑

鸳鸯剑

羡慕你啊少年，还有如许多好书等着你看

武侠小说泰斗金庸离世，是武侠时代的终结吗？

不，我不同意，我一百个，一千个不同意。

因为金庸先生影响的是我们整整一代人，有人说过，有华人的地方就有金庸，有华人的地方就有武侠小说。

所以，陪伴着我们这代人成长的武侠时代永远不会结束，因为金先生的作品带给我们的启迪很多很多：

首先，金先生的作品里面始终传达、推崇“信义”二字。都说，人无信不立，在金先生的作品里面，每个人物都是响当当的，他们都是一言九鼎，多少人为了一句话，一个承诺而苦苦追寻另一个人十年，甚至十几年，或为了比武，或为了完成谁生前的遗愿。

第二，金先生的作品里，始终歌颂爱情。

杨过和小龙女的爱情，让多少人为之落泪，为之痴迷：爱上你，余生便都是你，哪怕历经磨难，哪怕沧海桑田。爱，是救赎，爱，可以让人重生。

唯有爱，才能让人恋恋不忘，唯有爱，才可以让人变得勇敢无比，努力战胜一切苦难。

不管是武侠小说还是现实生活，都不能少了爱，没有了爱，这世上就会是一片荒芜，了无生气。

要是金先生的小说里面没有那么多缠绵悱恻的爱情故事，我们会念念不忘、并深陷其中吗？要是现实生活中没有了爱，我想我们人类连一天都无法存活。

第三：金先生的作品里，从来不乏关心小老百姓的生存。用句时髦的话来说，就是金先生始终关心“民生”，他把老百姓的疾苦放在心上，给老百姓于一席之地。

正因为先生的作品里面，每个人物都个性分明，所以过去多少年了，我们依然记得杨过，记得小龙女，记得周伯通。

一般认为，武侠文学的源头，是一部史籍，名字叫做《史记》。

《史记》中的刺客，最有名的有3个，一个是聂政，一个是豫让，一个是荆轲。

他们被称之为侠义武士，简称：侠士、侠客、武侠。

除史记外，还有魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说，比如干宝的《搜神记》、托名陶渊明的《搜神后记》、旧题曹丕的列异传、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王嘉的《拾遗记》、吴均的续齐谐记等。

唐代的有袁郊（唐）所撰甘泽谣、裴铏（晚唐）小说集《传奇》之聂隐娘、《昆仑奴》、薛用弱著集异记之贾人妻，薛调的《无双传》、传为杜光庭所作的虬髯客传；宋代的有宋元小说话本中的碾玉观音、闹樊楼多情周胜仙，元代陶宗仪辍耕录等等，都是较有代表性的作品。

有人将甘泽谣之《红线》，称之为中国第一部武侠小说。不过，这些武侠，还只是零星的小故事，只能够算是武侠文学的元素生成。如果真要算上个“第一”， 充其量也只算是个短篇，对当时和后世没太大影响。可以说，中国武侠文学仍然处于萌芽状态。

接下来是明朝，被现代人誉为四大名著之一的《水浒传》，是中国第一部长篇白话小说，书里最具有武侠特征的人物是武松和鲁智等，而鼓上蚤时迁是第一个能穿房越脊的人物。他们的出现，对后世武侠起了很大的启蒙作用。书中人物与先秦侠风一脉相承，与后世武侠亦有血肉联系。

所以，《水浒传》被誉为是武侠小说真正的萌芽，被后世武侠小说直接借鉴和模仿。

到了清代中期，出现的《三侠五义》，才是具有真正意义上的中国第一部长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖，并由此掀起了各类武侠题材文学作品的高潮。往前的继承，单从一个人物可以窥探到，他就是《水浒》中的白日鼠白胜，转化到《三侠五义》中演变成了五只鼠：1、钻天鼠卢方，2、彻地鼠韩彰，3、穿山鼠徐庆，4、翻江鼠蒋平，5、锦毛鼠白玉堂。书中写得最为鲜活、受到广大读者喜爱的是第五只鼠白玉堂。五只鼠，就是书名中的“五义”，五名侠义之士。

而且，在《三侠五义》之中，已经大量出现有关武功技击，如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等；还出现江湖勾当，如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等；以及机关埋伏，如陷空岛、冲霄楼，种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

所以，简单的说，中国第一部武侠小说，当之无愧是清代的《三侠五义》！

中国武侠小说，其中有一个最大特点，那就是：成人童话、成人梦想。

亦即：成人的黄粱美梦！

作为阅读者，明明知道在做梦，但还是不能够自拔……

在历史上，中国的武侠小说，其实就是武侠梦。

这个梦的发展，一共经历了五个大的阶段。

刚开始的时候，一个阶段时间挺长，需要几千年。

到了近现代，武侠梦的期限，已经越来越短，只有数十年或者更短。

第一阶段：起步期

这个时期又叫做——古典时期。武侠梦开始的时期。

古典武侠，零星出现，不自觉的表现在中国文学创作之中，从历史记载、历史故事、传奇、猎奇、话本、评书、小说，逐步成形，最后在清朝中期自然形成，以《三侠五义》作为里程碑式的标识，被历史忠实的记载了下来。

实际上，武侠的影子是从零星出现开始，到形成实在的胚芽，再到长成一株独特品种。

零星出现，当然就是从史籍的《史记》开始；其故事背景，则是从更早的春秋时代开始的。

完全独立长成的时代，也就是《三侠五义》出现；那么，具体是哪一年呢？

历史没有记载。因而，只能够从作者石玉昆生存的年代来推测。不过，石玉昆出生日期不详，只知他大约生于乾隆末期。我们知道，乾隆年号纵跨60年（1736-1795），末期应该是18世纪末。作者石玉昆逝世日期是同治10年（公元1871年），所以，他应该生活在19世纪。以他壮年写成此书计算，《三侠五义》的成书应该是在鸦片战争前后。

能与金庸相比的只有金庸本人；能与笑傲相比者，非《天龙八部》莫颉颃。

1955年

金庸本来就是民国时期成长起来的人物，写自己时代有点违心

金庸先生的神作，是经典中的经典。这些年读了不下200部武侠小说，能值得一读的除了三大名家的作品，也就是港台其他武侠小说大家，诸如温瑞安、倪匡、陈青云等的作品还能看看。此外推荐一本五胡秘史算是不错。余者皆凡笔庸庸矣！

很简单，民国都是枪啊炮的，没武侠什么事！

这个问题有点模糊，金老爷子认为自己最满意的好像是鹿鼎记

天龙八部里面有什么？

一个富家公子，皇室，但还是个弱鸡屌丝，阴差阳错，各种离奇遭遇练成绝世武功！

一个资质平庸，但是善良执着一根筋处于江湖最底层，突然有一天开启开挂人生！

一个霸道总裁，能力超神，杀鬼杀佛，事业风生水起，有天遭遇断崖式灾难，被赶出董事会，被整个行业封杀！

这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说！

然而，金庸没这么做，这三个人到一起，来了个至尊豪华版。

人家出张专辑，只有一首主打歌，周杰伦出一张专辑，全妈的是主打，他不是天王谁是天王！

在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了，一道超级无敌海景佛跳墙，所以它是最好的武侠。

而笑傲江湖，它哪里是在写武侠，是写历史，写政治，写了要深挖就要被禁的东西。

你说是不是啊？左冷禅岳不群东方不败任我行。

天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部，它蕴含了丰富的佛教思想，用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽，无人不冤”，小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔，有很高的艺术价值，其思想的深刻性是超越其他武侠小说的，人物的塑造方面也是有突破性进展，尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄，他的视角超越了普通的民族党派之争，站在了生命本身的角度，提升了小说的格局，所以说《天龙八部》是武侠第一

我给小编普及一下，一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排？比如《雪山飞狐》，三四个人在讲一个一百年的故事，每一个人讲的都不完整，又带着主观的个人意见，通过三四个人亲身经历的，和听说的，讲出来的故事，拼凑出一个过往的故事，作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的，谁刻意在某个情节上说谎，谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对，刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着，那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的？谁传出来的？

再比如《连城诀》，它对人性提出这样一个命题，两个善良的人被困在雪山，没东西吃，就要饿死了，其中一个把另一个杀了，吃了他的肉。道德怎么来衡量？每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉，换做他也许饿3天就吃人，我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问，给读者自己去仁者见仁。

射雕是继承传统的武侠小说上创新的，金庸丢掉寻宝报仇的俗套，以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回，自己就明白了。

至于《天龙八部》，我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的，咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外，值得一提的是段正淳这个人物的成功。

《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的，把男主角弄残疾，女主角被玷污。这简直是颠覆，可以让人看下去不影响审美，到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起！但是过几年，反复看了几遍，你就会放下书本，感叹一声：他妈的，封建社会这些该死滴礼教啊！

《笑傲江湖》是讽刺政治的，尤其是调侃当年的文化大革命。

金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》，道理很简单，我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了，不折腾那些奇情怪恋了，也不探究善恶了，不争天下第一了，从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世，金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处，句句看起来都很平常”。

谁说的，武侠小说第一名是笑傲江湖

这就多喽！乔峰，段誉，虚竹，郭靖，杨过，张无忌，令狐冲……

老人家一生胸怀万千世界。上下几千年，纵撗几万里。一群群豪俠，一幕幕故事，激动着一代代众生。

所有的作品我都喜欢。最爱的是“天龙八部”。因为这部作品聚集了查老先生一生对易学的研究和理解，用玄奥的武学形式在武俠故事情节里诠释出来。

吾道查老：空前绝后！

其实这个问题提的太无脑。金庸先生封笔几十年了也没见武侠小说就中断了。凡是喜欢金庸小说的人都熟悉小说里的人物。

你以为个个都是火云邪神吗？用手抓子弹？

个人兴趣使然吧，更重要的是，民国历史的背景很难渲染侠义精神。

我认为金庸觉得自己肯定写不过大陆的导演，所以不敢写

古龙写过一部民国的，叫《绝不低头》，邵氏也拍过同名电影，跟原著很贴近。

首先金庸不明白武术是什么！他就根本不知道真实的民国武术，武侠，武侠小说是什么，也就根本谈不上怎么写民国武侠小说。他只能狭隘的臆想一种非历史与时代的虚无主义的杜撰，编造子虚乌有的世俗市井习气意识形态的娱乐故事。

其二金庸写“武侠”小说从风格到写作，都是模仿民国武侠小说的范式。

民国武侠小说的特征，就武侠小说而言，已经达到世俗市井习气意识形态和阅读观念和方式的很高水平。

自民国以后的武侠小说基本上都在模仿民国武侠小说，包括影视武侠也是如此根本无非回避，超越和创意。

其三，民国社会的武术是一个社会世俗市井习气的江湖时代，它没有民国社会自身真实性“武侠”。而“民国武侠”的理念也是由宋代《水浒传》的影响，经过元明清的社会影响，民国武侠其自身就是非武术技术与事件性社会事物，民国武侠根本上说就是民国社会世俗市井兴趣意识形态的一种虚无臆想的世俗市井文人杜撰的虚无。民国社会的武术与武侠核心都是形形色色的故事，沽名钓誉，招摇惑众。

大哥，金老先生写的是武侠，而且金庸先生上学那会是民国，新中国建立后还作为记者采访过邓小平，话说回头，武侠武侠，写到近代就是机枪大炮了，怎么写啊？而且金庸的作品不同于古龙，金庸的作品中有大量都是有真人的，比如张三丰，还有他的土地武当七侠，全真教，郭靖，康熙等等，如果写近代的，以金庸的作品来讲肯定不会随便瞎编，当事人都还在世，怎么能把别人写进小说呢？

民国没有武侠

金庸生前曾回答过这个问题：

首先，武侠讲究侠气，而民国整体是比较压抑的，人活着很难有侠气。相比之下，宋代是比较富裕的时代，人活着相对任性一些。

其次，离现实越远，人们就越觉得好看。这个说法很有道理，金庸写了很多超现实的途径，从天山写到大漠，这样的异地风情会让读者感到好奇。

其三，武侠依靠暴力行走江湖，而民国是已经有了现代的警察制度，侠客杀人，警察局很快就会来找，接下来就不好写了，说侠客好违反法律，说警察好又折损了侠客的威风。

基于以上三点理由，金庸不写民国武侠。但个人认为，其中还有更深层的原因。

金庸在写武侠之前，并没做很多准备，属于急就章，平时他连看现代小说都很少，自己也没有想过有一天成为小说家，所以他初期的写作是以模仿为主，比如《连城诀》等。

这些小说模仿的是民国时期武侠，民国武侠主要有两个大的路径：

其一，写反清复明，因为民国代清，统治者比较喜欢看批判清朝的书，武侠作家们追捧天地会等，这对金庸的早期创作也产生了影响。

其二，公案小说。讲述武侠从受冤枉到复仇的过程，这种写法历史悠久，有比较广泛的群众基础。

当然，民国武侠有众多流派，但普通作家多是演义以上两个题材。梁羽生在这两个题材上也有较多创作，而金庸匆匆上马，就是为了替代梁羽生，所以他也是从这两个题材延伸的。

金庸一生的作品中，许多都可以套入以上两个题材，当然，后期的《鹿鼎记》完全不同，金庸对这种写法自己也没信心，只是说小说总要求新。由于《鹿鼎记》过于直白、反道德，金庸受到了一定批评，此后就基本搁笔了。

金庸写作的长处不在于题材选择，而在于细节的营造，他总是尽可能先把人物写鲜活，特别突出他们性格的两面性，然后再将他们放入具体情节中。比如郭靖与黄蓉，两人先是谈情说爱，然后情节才加速，将二人置于激烈的矛盾中，给人以悬念丛生之感。

这种前慢后快、前边写人后边写事的方法，其实是一种特殊的策略，与普通武侠作者力求故事复杂、节奏快速相比，虽然看上去似乎老套，但由于对人物的渲染足够，反而更能动人心魄。可以这样看，金庸的小说中其实夹杂了个人史的写法，所以很好看。有了这样的写作诉求，则题材比如就显得不太重要。

金庸已写熟了古代，让他去写民国，要做许多考证功夫，且未必能给他带来更多读者，所以编新不如叙旧。其实写民国题材的武侠小说家很多，靠题材本身是写不出名气的，没必要在这个方向上尝试。

我是萨沙，我来回。

很简单，套用电影叶问里面警长的一句话：什么年代，还比武功。比武器了，枪啊！

清末开始，民间就开始有大量枪支。

太平军和湘军、淮军中，根本没有手持冷兵器作战的单一部队。

曾国藩的弟弟曾国荃就曾坦言，（忠王李秀成部）开花大炮多尊及洋枪二万杆！

在李秀成军中练习太平军运用近代枪械的洋人，则认为“太平军中四分之一的战士佩戴步枪和来复枪，忠王的一千名卫队彻底佩来复枪”

这是军队，但地方老百姓也有很多自制枪支，比如火铳。

兵荒马乱，强制普及率是极高的。

到了民国初期，枪支更是散播到全国。

20年代末的一项对民间枪械的调查数据更是惊人：仅仅广东番禺、东莞等10个县的民团有枪20万余支，其中仅番禺县的民团就有10万余支。

1924年10月香港华字日报的一篇文章说：中国枪械以广东为最多，合商团乡团各种自卫枪械与现役军队并土匪等军，共有四百万支之巨。

天啦，仅仅广东省的民间枪支就高达400万支，此时广东人口不过2000多万，除去老弱妇孺，基本青壮年可以做到人手一枪了。

人手一枪，还使用狗屁武功。

你就是黄飞鸿，遇到一个拿枪的老太太，也得被秒杀。

金庸活着的时候你不问他本人，人去世了，你问我们？我们怎么知道。

私有以下几个原因:

1、距离当代太近，没有神秘感

2、当代很多人对民国时期了解很深，对小说容易吹毛求疵。

3、牵扯到历史事件，必然需要有自己的观点与倾向，言语有风险

4、法制的健全，个人冲动逐渐变得不可取

武功再好，都抵不过枪炮，看抗日奇侠拍出来多雷人就知道了

武侠，是华人尊崇的一种文化，金庸小说是进一步推崇武侠，说他开创了中国武侠也不为过。只要是看过金庸小说的人，都能耳熟能详的说出里面的人物。

武侠小说越接近现代越不好写，因为它面对两个问题，一个是武功与枪支的冲突，在枪支面前，再厉害的武功也抵不过子弹，毕竟武功再高，也怕菜刀，更何况是比菜刀还要厉害百倍的子弹。

第二个问题是法律条文，行侠仗义只是人们平时对生活不公平的一种美好想像，在现实社会中，人们必须生活在法律的条条框框中，法律面前，人人平等，决不会出现武侠小说中江湖事江湖了的情况。

另外，金庸虽然没有写过民国武侠，古龙却写过一部，绝不低头。在面对着武功与枪支的冲突，古龙的解决办法是“对付枪支，在子弹出膛前制止它"。

民国有槍砲。写错惱袋没了

因为所有的武功暗器在冲锋枪面前都无所适从。

金庸的作品不敢交待历史背景，更不敢注明历史时期，尤其是近代史 。因为近代已经有热兵器了，那些九阴白骨爪都废了 。就这样闭门造车还能糊弄某些人孜孜不倦呢 。

你看看金庸的出生年代，就知道他为什么不写民国武侠了。

金庸生于1924年，他的整个青少年时期就处在民国年代。因此，民国这两字，在我们当下年轻人看来，或许只是个久远的过去；但是在金庸老先生看来，就是他的日常生活。

如果文学创作需要想象力，有几个人会想到自己的日常生活充满武侠气息？譬如周围的谁谁谁就是个大侠，路上看到人就是刺客之类的？周遭的日常生活并不具有江湖武侠的感觉。

金庸的青少年时代，山河破碎，国家面临生死存亡的危急时刻。那一代人可以说是饱经国难忧患，这也投射在金庸的武侠创作中。大侠们往往具有明显的家国情怀，是为“侠之大者，为国为民”。

因此，一个对家国拥有忧虑精神的人，其实有时候是很难把武侠的想象趣味与民族的现实苦难结合在一起的，他只能付诸于久远的历史，离现实越来越远，这样小说也就更具想象力。

其实金庸以前民国时期出现的武侠，也多是在写反清复明或者改编公案题材的小说，证明读者们还是喜欢看过去的事情。毕竟现实生活是什么样，大家再清楚不过了。

总而言之，我觉得金庸只写古代的原因还是很好理解的。

第一：民国已经是近代社会了，社会发展已经到了极高的地步，人类发现了更多的事物！拥有了更多的知识！

第二：民国时期，正是世界融合的初期，世界中的主流思想就是“真理只在大炮的射程中”！侠义精神很难嵌入其中！

第三：民国时期并不是没有大侠！比如“秋瑾女侠”等！如果写民国武侠，那么这些人都是不能绕过去的，这些人是真正的民族英雄！老先生也是从那个时代走过来的！他知道，现实中有真正的大侠，自然不需要自己再虚构一个！

第四：老生常谈的，热兵器的出现！让属于武功的时代彻底离去！

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，金庸先生的十五部文学作品，虽说是武侠小说，成年人的童话，但金庸对中国的历史是精通的，书中运用了许多历史真实事件作背景，这就涉及到了大批真实的历史人物，如铁木真，朱元璋，陈友谅，李自成，袁崇焕等等，像姑苏慕容氏，大理段氏，全真七子等，这在历史中的确存在。

江湖和和武侠。远远没有写够。

显然是没有的，但是金庸确实把武侠的格调提升了一个层面。

在金庸之前的武侠，只是侠客间快意恩仇，江湖儿女间的悲欢离合。古典武侠写的故事并不大，但是他的主题却天然大：忠义。然而这个忠义往往又伴随着滥杀，复仇，给读者尤其是二战之后的读者一种不和谐的感觉。

金庸最大的创新是把这些故事放在大历史背景中，一切又合理了，更充实了人物形象。由于有历史背景，金庸不需要花费过多笔墨去构建冗长的世界观，他可以把精力放在丰富人物形象上，打磨起伏跌宕的剧情上，因为历史背景天然具有深度或广度的空间，天然具备一个波澜壮阔的时代，兴衰变迁、风云变幻俱在期间，这是历史背景的特点，更是大格局小说的基本特点。

小说情节的诱因是矛盾，深刻一点的小说需要载道，在哲学探讨这一点上，金庸又为武侠小说添了浓墨重彩的一笔。

存在决定意识，臆想出来的矛盾冲突怎么能比在历史上真正存在过发生过的还要强烈？那么问题来了，什么样的对立事件最有意思？自然是历史上发生过的庙堂之争、天下大乱、民族之争。所以你看，宋代有女真、蒙古外敌入侵，清朝有满汉之争，写得多有趣。金庸的历史观虽然我不赞同，但是确确实实只有在历史上民族矛盾的小说面前可以反映他自己想传达的“道”。

但这毕竟是他自己的“道”，世间的“道”

可多着呢，你可以把“道”理解为价值观，从这方面来说，金庸就不可能写尽。

金庸武侠宇宙里的“金手指”系统，还是比较单调，不是前辈大师传授，就是藏在山洞的秘籍。看得多了还是会觉得想象不够奇绝。金庸的武学体系为了突出真实感和代入感，还是稍显保守。

而后金庸时代的新武侠系列在这些方面就更为丰富和大胆。有兴趣的话，详见此头条号里的“拯救书荒，重拾熟悉新世界”系列新武侠推介。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。金庸先生作为武侠小说一代大师，可谓是道尽了爱恨情仇，悲欢离合。

佛曰人生三大苦：离别苦、爱憎会、求不得。江湖其实就是人生，人生如此，江湖不外如是。

就拿最近新拍的《倚天屠龙记》来说，里面的圆真和尚，也就是混元霹雳手成坤，他一个人身上便反映出人生三大苦。

成坤，是个痴情的人。他一直喜欢他的师妹，她的师妹也很喜欢他。但是阴差阳错之后，他的师妹却嫁给了明教教主阳顶天。两情相悦的师妹，心中苦苦追寻的爱人，转眼间却嫁给别人，这种求之不得的心理，令两人十分痛苦。

于是乎两人在明教的密室幽会，却不巧被阳顶天撞破。为此阳顶天练功走火入魔而死，而他的师妹却也因为伦理道德和心中的内疚而自杀。看着心爱的人死在自己面前，这种离别之苦令成坤快要发狂。

于是乎，他将虽有的愤怒推到阳顶天甚至是明教的头上。为了实行他覆灭明教的计划，他甚至不惜对自己的爱徒谢逊出手。为了揪出成昆，谢逊不断的在江湖上制造杀戮，掀起一片腥风血雨。离别苦、爱憎会、求不得这些苦楚又重新再谢逊身上体会的淋漓尽致。

江湖，本是充满刀光剑影与腥风血雨的人生。人生本就充满喜怒哀乐和七情六欲。不论是《倚天屠龙记》还是《天龙八部》等，其中的爱恨情仇都表现的淋漓尽致。人生，幸福大体一致，不幸却各有不同。沉沦于社会这个功利场，又有几人能够超凡脱俗，真正又有几个人能够看开呢？

人生如戏，大抵如此！

金庸武侠小说因他写作功力深厚所描写人物事件逼真在读者中产生了很大影响。但是，正因为他的写作形象逼真，也产生了些副作用。特别是他关于张三丰与太极拳的关系的描写在中国武术史上产生了不良影响。张三丰是个道人，毕生进纩修道。从清未出版的张三丰全集看，他纯粹是一位修道者，他并不会什么武功。他与少林寺沒有什么关联，一心没有将少林外家武术复而翻之创什么内家拳。一个啥武术一心不会的人不可能因做了个梦，就武术上身，第二天就会杀敌数十人，金庸用唯心史观虚构了张三丰的形象在武朮史上产生了重大影响，致使许多全庸的追随者拼命鼓吹张三丰是太极拳内家拳的初创者，严重影响了太极拳的历史研究。

关于武侠、江湖，金庸写尽了其中千形百态。东南西北各门各派，善恶美丑人生百态，前后贯穿数百年历史，描绘了各地风土人情，展示了各派武功家数，塑造了各种江湖人物，讲述了众多江湖故事。白山黑水到海角天涯，东海之滨到西域边疆，纵横开阖，泱泱大气，写尽武林万千相。笔法自然严谨，读之如饮甘醇佳酿，回味无穷。

关于武侠、江湖，金庸是唯一王者，前无古人，后无来者！

显然并没有，否则不会有古龙梁羽生等的市场了。

写尽人间各种情，金大侠应是中国第一人，没有那位作家敢叫板！也没有那位作家有这种实力。父子兄弟夫妻情人，一部倚天就写尽了，天龙八部更是写尽人间奇情。看金庸的书真的可以把你带进一片无尽的梦幻世界，然后跟着去体验各类情感带给我们的喜怒哀乐！

没有，但也差不多了，

武侠小说不外乎刀光剑影、儿女情长，以及追逐权利的欲望和争夺宝藏的贪婪。金老笔下的故事基本写过。但是古龙大师的新武侠模式在这期基础上又有了创新:融入西方侦探式的手法让每个故事更加的有悬念，把人性的贪婪刻画得更加细致。还有李凉、黄易、温瑞安、柳残阳等大师的经典

江湖与武侠，是人们逃避俗世尘嚣的一剂清凉丹散，日常劳务疲惫的精神，有时可借此寄情物外，以期达到休憩心灵的目的，…人是智能动物，会各自寻觅自已的心灵归巢，这种心灵归宿虽然不能在事业帮不上什么忙，可他可以缓解你的精神压为，休闲你的神智。

金庸的笔，虽未写尽江湖，但笔峰所致，一竟烟波浩渺，鸾峰雪原，天南地北，风花雪月。江湖儿女情意缠绵，义侠血性。江湖风波波诘云诡。阴险疯狂。一濯江湖水，来此语金庸。金庸虽不能写尽江湖，但江湖已在你我心中

我的观点是武侠和江湖是无穷尽的，金庸先生的武侠世界也从未尽。接着是我个人角度的观点：

首先，何为武侠？甚是江湖？每个人对武侠和江湖都有不一样的理解，但是但是万变不离其宗的是武侠和江湖让人热血，给人侠情。

因而，武侠不是一个人的武侠，江湖更不是一个人的江湖，金庸先生用他的思想和笔绘造了一种武侠，一片江湖。然而，每个人眼中对江湖的画面都不同，能够对其有不一样的角度、见解和分析，所以还有千万种武侠，千万样的江湖。

金庸先生向我们诠释的江湖和武侠是以他的角度，一个人的思维想法总是在无穷无尽地出现碰击，武侠江湖的画面也会一直更新替代，一群江湖人又一段江湖事，是不会尽的。

社会会变，世界会变，因此武侠会变，江湖也会变，直到有尽头的那一天，貌似又远又近，看不到的。坚持信仰，追求属于你我他的又一个一种武侠，又一片江湖。

金庸写的武侠达到了在他那个时代能够达到的顶峰，我觉得可以称呼他为浪漫主义武侠。

在浪漫主义武侠中，很多故事都是独立于社会的存在，江湖通常是和社会割裂开的，就比如说，在现实社会中怎么可以杀人不犯法？死人了朝廷怎么可能不管。当然，在一定程度脱离开社会可以使作者有很大的发挥空间。

金庸在浪漫主义武侠上的发挥真的是到了顶峰，爱情故事里的杨过和小龙女，家国情怀里的乔峰和慕容复，悲情人物李莫愁和灭绝师太等，每一个人物都活灵活现。

金庸在武侠小说里的地位相当于诗坛的李白，虽然还差一丝李白的浪漫和空灵。古龙相当于诗坛的李贺，在李白和杜甫把浪漫和现实写尽了之后，开创了自己的一个流派。

任何艺术创作都有两个阶段，出于现实，再融于现实。那么在武侠小说领域，融于现实这个阶段还有很大的发挥空间。

比如把江湖和现实融合在一起之后，就会发现有大把的空间可以发挥。比如汉初游侠郭解的故事，比如近代的王亚樵的故事，还比如吴宇森旗下的小马哥。

融于现实之后的武侠将会更加饱满和鲜活。江湖就在我们周边。现实主义武侠故事的进一步创作将使江湖世界变的更加有张力，这也是武侠艺术创作的空间所在。

现实主义武侠小说云海覆龙记将在这块领域做进一步的探索，希望能有一个不一样的武侠世界。

金庸先生自然没有写尽江湖，正如大师曹雪芹写不尽大厦将倾的晚清。先生笑傲江湖，写江湖而非江湖，道武林而非武林。人生不过如此，爱恨情仇在江湖，也在人生；善恶美丑在武林，也在百姓生活之中。

先生不过是用江湖放大人生，以武林夸张平淡的生活。

我认为江湖是永远也写不尽的，因为有人的地方就有江湖。人会永远延续下去，江湖也一样。

主要是故事情节、人物情感上基本已经用尽了，金庸很多也是借鉴前人套路，世界上很多故事情节就那么多，用完也就完了，不然金庸也不会封笔，他自己也肯定清楚，再写就重复了。再比就是比借鉴的东西能不能被人看出来，不被看出来就是成功。武功招式什么的你看完又记不住，记住又学不会。至于江湖远没有小说里写的有意思这是肯定的。

江湖一词最早见于庄子·大宗师中的一句：“相濡以沫，不如相忘于江湖。”

自从有了武侠小说以后，江湖好像就成了武侠人士必须要去的地方，也就是闯荡江湖。但是江湖到底是什么？历来却没有人能够具体的说清楚，它没有具体的地点，没有明确的范围，没有固定的人物，所以你根本无法说清江湖到底是什么。其实在武侠小说里面，各位武侠小说的大神，以及拍武侠电影的大导演们，都在思考和探索什么是江湖，但是能够取得众人认可的结论，或许就是“有人的地方，就有江湖”。由此可见，人才是江湖的关键，一切围绕人，而发生的恩怨情仇，共同构筑了江湖。

金庸的小说“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”是武侠小说的届的经典之作，里面创造了各种武学招式，更是令人叹为观止。武侠的武字，可以说算是尽得风流，而郭靖的一句“侠之大者为国为民”更是经典中的经典，用现在话说，那就是金句。

然而正如每个人对于江湖的理解不同，那么每个人对于侠字也有不同的理解，所以与金庸并称武侠宗师的还有古龙，除了古龙还有其它武侠宗师，比如温瑞安，梁羽生，陈青云等等。

应该说在武侠与江湖的理解上，金庸已经达到了一个别人难以企及的高峰，而其它大师们也同样创造了不朽的经典。如同五岳一般，同样经典，各尽风流！

基本写尽了。

我认为写尽了。陈墨先生用了一套书分析金庸作品。陈世骧先生，严家炎先生，钱理群先生，冯其庸先生等等这些著名学者用了那么多文章和作品分析金庸。我个人再此所说肯定不及他们的著作覆盖面广，也不及他们的作品深刻，但还是尽力一说。

我认为金庸先生的作品写尽了武侠小说的缘故在于他的那些作品在人物，武学，情节，情感主题和写作模式上几乎已经把武侠小说写到极限了。

先看人物，金庸十五部作品中的人物太有特色了，单就主角来说都已经几乎覆盖了其他武侠小说人物的所有类型，有不谙世事心怀善良的狄云，有脑筋愚笨但志气高洁的郭靖，有俄狄浦斯王式命运悲剧的完美英雄乔峰，有浪子类型的自由侠客令狐冲，还有只专注情感的杨过，甚至还有韦小宝这种小人。如果有人说在其他武侠小说里找到金庸小说里没有的人物类型我是不太相信的。如果说莎士比亚的人物是很多西方文学作品的原型，那金庸小说的人物就是武侠小说人物的原型。

武侠小说最重要的一个部分是武学，金庸武侠小说的武功我之前简单说过不仅仅是格斗技艺，而是具有文学性和哲学性的文字艺术。金庸的武功中包含了人物性格，人物命运以及单纯武学上的哲学理解。从陈家洛的百花错拳开始，金庸小说的武学就是其他武侠小说望尘莫及的，比如东方不败的葵花宝典为什么一定要自宫，这就是极具深度的文学隐喻。比如使用降龙十八掌的三位丐帮帮主为什么命运上都是过刚易折，为什么黯然销魂掌必须是杨过才能使出，也为什么只有濒死时杨过才能打出威力，为什么一定是夏雪宜能从蛇的行动中发现“后发制人”的武学技艺，太多太多了，无法一一举例。金庸小说的武学是真正的文学艺术，而不仅仅是武功。

再来说情节，金庸武侠小说的情节包含了复仇，寻宝，复国，战争，武林帮派斗争等等这些武侠的经典元素，但金庸完全发展了这些情节，不仅有发展，而且更创新出了武侠—官场这种交相辉映的情节（鹿鼎记就是典型）。想要在情节上超过金庸作品我个人认为是非常难的。

情感主题上，除了爱情，侠义，正邪这些武侠基本主题外，金庸先生还开创性的挖掘到了善恶在个人本体上的对立和恶的平庸，就拿刘正风金盆洗手的那一节来看，活脱脱就是汉娜·阿伦特恶之平庸理论的现实体现之一。金庸武侠小说对人本身的思考丝毫不亚于我们平常认为的经典文学。

写作模式上金庸先生也领先了不少国内作家，金庸是新时期最早尝试在小说上实现中西合璧的作家之一，而且金庸成功了。比如，将西方文学中的主角成长模式引入武侠小说，比如《射雕英雄传》，开拓了武侠乌托邦这一模式（ 《侠客行》就是典型）甚至还有接近于《堂吉诃德》式的武侠自嘲模式（《鸳鸯刀》）。当然还有相当高峰的反武侠模式，比如《鹿鼎记》。《鹿鼎记》一出说明金庸先生对武侠的思考达到了哲学高度，这根本不是很多小说家可以达到的，这分明是思想家的水平，可以引领武侠小说这一潮流。

金庸小说在武侠小说范畴中几乎是不可超越的，前无古人，后难有来者，至少我读了那么多，我没有发现，古龙，梁羽生他们都没能超越金庸。不仅没有发现，反而觉得金庸小说影响力如此之大以至于很多当今武侠小说的模板几乎就是金庸小说的一些情节和人物，而思想性上也达不到金庸的深度。我当然希望文学的发展日后有超越金庸作品的，但估计可能性不大，迄今为止也没发现。其实把金庸小说看作武侠小说是对金庸小说的贬低，从《连城诀》开始金庸的作品已经登堂入室成为经典文学的一部分，金庸是武侠小说界的莎士比亚一点也不为过。