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tracy
原贴:古龙武侠小说全集
刘小蛮m
这种体裁的作品,可以说是现在我们很多人都离不开的一种文学作品了,就连我父母学会使用智能机以后,现在都会在网上去看小说了。而小说这种题材的作品是起源于什么时候呢?相信很多人都听说过:唐诗宋词元曲明小说的说法。不过小说虽然是兴盛于明朝时期,但是他们起源则是要比明朝要早得多。
小说作家,最早应该是起源于春秋时期诸子百家当中的小说家,这也是当时九流十家当中的一家,虽然是属于不入流的。在汉·班固的汉书·艺文志当中有这么一句记载【小说家者流,盖出于稗官;街谈巷语,道听途说者之所造也。】这句话的意思大概就是说:小说家这些人,原来是出自于周朝时期所设置的一个官职,叫作稗官,他们的工作就是记录一些在民间流传的街谈巷语传报给官方上级。不过这个工作实质意义太过小道,不被人所重视,在后面的王朝当中,这个职位就逐渐消亡了。
但是民间的学者自己会去撰写一些奇闻轶事成为了一种传统,而这些题材也就成为了一种体裁,在晋唐时期逐渐成形,而在明清时期开始兴盛。虽然说明清时期兴盛起来的小说和春秋诸子百家的小说家并没有继承关系,但是也可以说是从他们起源,逐渐的变化衍生出来的体裁。不过小说一直以来都不被人所重视,为文人所不屑,认为太过粗俗浅显,所以一直难以兴盛。到了明清时期,资本主义萌芽,市民阶层兴起,小说才有了崛起的契机。
虽然在明清时期小说得到了文人的认同,但是并非说所有的小说都能得到文学界的认同一样,就好比打油诗不被人认为是文学作品一样。武侠小说在以前,也是不被文学界认可的,认为那种也是没有文学素养的作品。武侠是华人界特有的一种文化元素,和诸子百家当中的儒家、道家、墨家有着扯不清的关系。司马迁在史记·刺客列传当中的描写可以算是武侠的雏形,而明代的《水浒传》可以说是武侠小说的萌芽,清代中期的《三侠五义》则可以算做的第一篇古代长篇武侠小说。
到了民国时期,武侠小说又有了新的发展,如还珠楼主的《蜀山剑侠传》、常杰淼的《雍正剑侠图》,这些被我们现在称作是旧派武侠,将它们分成神怪武侠、社会武侠、技击武侠、言情武侠四种类型,不过还是属于古典武侠的范畴之内。后来因为特殊时期,武侠小说在大陆销声匿迹了,但是却在港台地区开始兴盛起来,新派武侠出现了,梁羽生、古龙、金庸,三位新派武侠的宗师,奠定了新武侠流派的基础,也将武侠带入了文学的殿堂,将其上升到了文学艺术的高度。特别是金庸,对于武侠小说的影响可以说是无人可以替代的。梁羽生将历史观引入武侠,古龙将推理学引入武侠,更金庸将武侠升华和超越,赋予其更高的社会地位和社会价值。
在金庸之前,所谓的侠,更多说的是任侠,指的是快意恩仇,自在逍遥,以武犯禁,就像《水浒传》当中的武松一般。这种体裁的作品适合市井阶层茶余饭后消遣,但是其社会价值不高,难登大雅之堂。而金庸则不同,他将历史与武侠将结合,将民族精神融入小说之中,《飞狐外传》当中赵半山说道:【一个人所以学武,若不能卫国御侮,精忠报国,也当行侠仗义、济危扶困。如果以武济恶,那还不如作个寻常农夫,种田过活了。】这是金庸对于武侠小说隐隐的一种摸索和提升,个人情怀与家国相联系。《神雕侠侣》当中郭靖更是直接说道:【侠之大者,为国为民。】,使得武侠小说的戏剧性、思想性和社会价值大大的提升。
而在港台新武侠之后,武侠小说也并没有停止发展的脚步,大陆新武侠随之兴起。新生代的武侠作家凤歌、沧月、方白羽、步非烟、时未寒也依旧有着不小的影响力。而网络小说当中也兴起了不少的优秀作品例如《死人经》《雪中悍刀行》《大唐行镖》等等也有不少网友为之沉迷。
但是现在的武侠小说作者也再也没有梁羽生、古龙、金庸那样的影响力了。是因为新生代武侠小说作者的文笔构思之类的不如这三位宗师吗?或许有一点是这个,但是文笔构思总是在成长的。更多的原因大概是时代不同了,历史背景、文化环境等等因素造就了武侠小说,也成就了金庸等武侠宗师。
我高中老师曾经说过,他以前是躲在被窝里,打着手电筒把金庸的小说给看完了。而到了我们这一代其实能够把金庸14篇长篇小说都看完的不多,更多的应该是追着电视剧把金庸古龙的小说给看完了。而到了下一代,再下一代,他们的娱乐方式更丰富了,可以选择观看的小说题材也更多了,武侠小说不过是千百种选择当中的一个,所以武侠小说受众也在减少。所以现在的武侠小说作者很难再造就以前的辉煌了。
當龍吞了太陽
金庸写的是大侠,古龙写的是浪子。 金庸笔下的英雄,杀个人贪个色得沉吟好半天,总得费尽心思把侠义保住,戏谑点说,“又要当妓女又要立牌坊”。古龙笔下的英雄,爱就爱了,恨就恨了,干就干了,几乎可以想象出他趁醉泼墨笔作剑的豪迈来。
木子吉吉
我也是古迷,自看完先生的作品后,开始看温瑞安,下有他们两的对比:
古龙VS温瑞安—小同大异
作者:暮雨潇潇
五十年代至八十年代的三十几年间,是新派武侠的极盛期,所谓武侠小说“四大家”大抵出于这一时期。但七十年代末八十年代初,金庸与梁羽生因为不愿重复自己或别人而相继封笔,古龙因饮酒伤身而英年早逝,只有温瑞安以异军突起的另类武侠苦苦支撑,为武侠小说的承前启后做出了不可小觑的贡献。窃以为四人之中金庸与梁羽生相似之处较多,可比性较强。温瑞安虽然崇尚金庸,他的小说却实在走的是古龙的路子,所以与古龙的可比性较强。
一、古龙的“义”与温瑞安的“义”
在小说所颂扬的主题方面,古龙与温瑞安是最接近的。两人都全力刻划物欲横流的乱世中充满侠骨仁心的英雄人物。歌颂他们身上所突现出来的“义”。包括“兄弟情义”、“朋友道义”、“江湖侠义”。但同中更有大异,古龙描写的“义”常给我一种温馨的感觉,有如冬夜里的一盆火,温暖如春;有如沙漠中的旅人看到的第一缕炊烟。看到楚留香与胡铁花的过命的交情,想不感动都是很难的。我记得其中有句话是这样说的:不知道为什么,只要有楚留香在身边,胡铁花就睡得特别安稳。个中原因自然是楚留香身上所散发出来的独特的“义”气。人生中能有一个人不避艰辛为你扶危济困的人,还有什么事是办不成的?
温瑞安的“义”则给我一种激昂悲愤、血脉贲张的感觉。毁诺城一战,息红泪失去的并不仅仅是一个家。多年的苦心经营顷刻毁于一旦,痛苦自然难免。痛苦之后擦干眼泪,义无反顾。怎不叫人热血沸腾?
二、古龙的推理与温瑞安的侦破
古龙与温瑞安两个人走的都是武侠侦探的路子,但细观之下,古龙更侧重推理,而温瑞安则侧重于侦破本身。
古龙书中的案子一个连着一个,《陆小凤传奇》基本上是由六个案件构成的:青衣楼,绣花大盗,金鹏王朝之谜,红鞋子组织(记不太清了),紫禁之战实际上是讲篡位的案子。《楚留香传奇》则讲了不下十个案件:《血海飘香》揭破石观音的面目;《画眉鸟》揭破的是拥翠山庄的离奇之谜;《新月传奇》讲的是一个关于刺杀的古老话题;兰花传奇揭破的是午夜兰花杀手的真相……每一部书就是一个或者几个案件。甚至小李飞刀也在破案,为了洗清自己的冤案破解梅花盗一案。但古龙极少描写案子是如何一步一步侦破的往往更侧重于借主人公的口来展示推理过程,往往在主公推理完之后,令我们发出会心一笑,暗叫一声:原来如此。其构思之精巧,只怕是无人能出其右。
温瑞安的小说也是由一个一个的案子组成的《四大名捕》本就是捕快,以破案为职业。所以他们的侦破过程读者清清楚楚。小到每一条线索的获得,大到每一次交战的胜利,无不完完全全地展现在眼前。他们一步血一步泪的破案过程往往更容易激起读者的同仇敌忾之心。
三、温瑞安的名捕与古龙的推理高手
在捕快形象的塑造方面,我以为温瑞安的捕快更纯粹一些。铁手、无情、冷血、追命,他们是纯粹的公门中人,行事作风常常遵循六扇门的规则办事。在破案过程中受到的限制比较多。这或多或少地削弱了他们作为武林正义代表的力量,但也唯其如此,铁手为戚少商而愤然辞去公职的行为才更动人。
古龙的小说中基本不存在这种纯粹的捕快。他的神探往往由绝顶聪明的江湖豪杰来代替,如楚留香、陆小凤等,他们本身是自由人,只是由于这样那样的原因临时充当一下捕快,所以他们的行事上更多地是遵循江湖规则,偶而也使点小手段。他们与六扇门的人既有合作也有反对。
四、古龙的浪子英雄与温瑞安的两广豪杰
古龙的书中,主人公几乎清一色的酒色浪子。他们的身世来历从来都是个谜。他们的武功仿佛也是与生俱来的。楚留香一出场时就是轻功天下第一;李寻欢那手令人闻风丧胆、例不虚发的飞刀绝技,隐约点明是得自怜花宝鉴,但这样的说法显然也是缺少足够的证据的,王怜花曾修练沈天君的“天绝三式”倒是不假,但如此神乎其神的绝技绝怕也不是凭空能想象出来的;陆小凤的“灵犀一指”只怕也没有人能说清其来历;西门吹雪的剑法究晚是谁教的……所有这一切,古龙都没有明确交代。而且这些主人公的身世除了李寻欢有个笼统的交代之外,其余几人根本就是神龙见首不见尾。仿佛天地初开他们就已经存在了。
温瑞安的人物来历相对来说比较明白,他们的武功来历也有个明确的获得过程。四大名捕的师父就是诸葛神侯,经过因材施教,四人分别练成一种绝技。《血河车》里的方歌吟,他的武功是在一步一步的磨练中慢慢精深的。
温瑞安的主人公往往苦大仇深,身世堪怜。四大名捕便多是孤儿,方歌吟也是家逢剧变,一步步堕入苦海的。
五、古龙人物乐观积极的人生态度与温瑞安人物多带偏激的人生态度
古龙喜用烘云托月的手法来塑造人物,而且往往喜欢把三个最好的朋友凑在一起。比如《楚留香传奇》中主要有楚留香、胡铁花、姬冰雁三人,有句十分动人的话“雁蝶为双翼,花香满世间”。《陆小凤传奇》中则有陆小凤、西门吹雪、花满楼三人。《多情剑客无情剑》中也有李寻欢、阿飞、郭嵩阳他也勉强可算是李寻欢的忠诚朋友三人。
温瑞安的人物要么是同门兄弟不分主次,如四大名捕里的无情、铁手、冷血、追命;《两广豪杰》;要么就以其中一人为主角。如《血河车》里的方歌吟、《白衣方振眉》中的方振眉、神相李布衣中的李布衣。
古龙的人物大多潇洒风流,笑对人生的种种挫折,体现出一种积极乐观奋发向上的人生态度。楚留香是不用说了,胡铁花整天嘻嘻哈哈,开心得不得了,姬冰雁虽说精明小气了点也从来没有见过他有绝望的时候。花满楼是一个极端理想化的人物,他的眼睛瞎了,可是他对生活的感恩之心比任何人都强烈。一看到花满楼静静地坐在窗前倾听夕阳的凄美,心中就会涌起一股暖流,觉得人生能够活着真是一种天大的福份。
温瑞安的人物当中就我所看的几部代表作来看,几乎看不到花满楼式的对生活充满感恩之心的人物。也很少有风流不羁的人物。四大名捕是公门中人,四人都属于比较严肃的人。两广豪杰中的人物因为本身的遭遇不公,对世事对世人持偏激态度的比较多。
六、古龙充满哲理意味的跳跃短句与温瑞安富有表现力的怪诞短句
在行文风格上,两人都喜用短句(也许是稿费的关系)。但仔细比较也会发现其中实在是有太多的差异。
古龙的短句往往充满哲理意味,尽管有时似是而非,而且他的语气比较强烈,喜用只不过……、非但……岂非……之类的句式,仔细品味他的语言中竟然含有一种淡淡的诙谐。如“活下去,不但是一个人的权利,也是一个人的责任,没有人有权杀死别人,也没有人有权自己。”语气之中不容置疑。
再如“寂寞岂不也是世界上最深的痛苦之一”等等,类似的句子在古龙的书中几乎比比皆是。
温瑞安在短句的行文上走得更远。古龙至少还是一个一个十几个字的句子,温瑞安就变成了一个字或几个字一句的形式。如
他退
往后退
很快地往后退
而且他的用词更为险拔怪异,极善于在习以为常的语言中写出一种特别的韵味来。如“一流一”、“一楼一”,“借你的头一用”“刀丛里的诗,诗丛里的刀”、“让我杀了你好吗”等等。
说不尽的金古温梁,留待各位有志者发扬光大了。
顿失所寄
作者:温瑞安
敢爱敢恨求死得死!古龙很爱朋友,常召朋友来喝酒尽欢,朋友醉倒在他家里,正好可以使他免去筵散的凄凉。
一九八五年,古龙逝世的那个深夜里,记者问我的感觉,我说:
「顿失所寄。」
也许是我语意含糊,或许编采人员认为此句无关宏旨,所以,在次日香港「明报」世界新闻头版刊出金庸、倪匡和我对古龙粹然去世的看法时,访谈内容完整无缺,但并没有记录这一句话。
但这是实话。
由衷的话。
我认为这世上没有人比我对古龙「爱」得更深。我在念初中二的时候,在马来西亚,霹雳州的一个小山城:美罗阜,有幸且偶然在那小阜里唯一一家「半正规」的「联友」书局里,买到一册一个骑着白马走过一片绿柳红袍侠客为封面的:「多情剑客无情剑」之下半册。从此,我就迷上了古龙。不错,当时现代文学予我极大的吸引力,但不似古龙作品来得更致命。现代文学那种自怜、自负、自卑、自大而有自命不凡、自掘疮疤、自以为是、自寻烦恼的特色。但,古龙作品里都有,但却写得平易近人,深入人心,而且更没有故弄玄虚、固步自封。在这之前,在这之后,我读过无数、无算的武侠小说,但能使我不致待(呆)在纯文学里执迷不悟、饮鸠自尽,而又保持以文学的精粹跟广大读者群众同心相契的本色,古龙对我,确有育功。
我十六岁时在香港发表第一篇武侠小说:「追杀」,笔意格局,完全是因袭古龙的。我可以说自己十分钟情于金庸的小说,但古龙绝对才是我武侠小说创作的「启蒙老师」——当然他从来没在实际上传授我什么,但在他的小说里,有的是发掘不完的宝藏。
一九七七年,在台北,「联合报」的痖弦给了我一通电话,要我跟古龙出席一个武侠小说的座谈会。那是我第一次跟古龙会面。当时,我说了几句客气话,古龙马上就说:「太谦虚就是虚伪了。」直至我在台北发生了「冤狱事件」之后,我听「万盛出版社」的负责人说,古龙特别向他要了全套我的书,而且看完。一九八七年,我回到台北,听到古龙的至交们提起,古龙在生时说:「温瑞安只要对武侠小说写得再集中一些,运气也再好上一些,那武侠小说以后就看他的了。」
古龙是浪子,浪子比较自由浪漫,也比较易受人误解和鄙夷。他不像金庸。金庸是人称「大侠」,而且也是巩固的屹立于现实人间的「大豪」,举足轻重。坦白说,在个性上,我甚爱古龙,因为他甚可爱。甚至可以说,连同在作品上,古龙也甚可恨,我常恨他的小说「落雨收柴」、「雷大雨小」或「千篇一律」。总之,古龙的可爱和可恨,乃因他就是性情中人,就连他的故事和文学,也一样大情大性,一点也不虚伪而言,无疑也是可恨的。
他敢爱敢恨,求「死」得死。他再次因肝硬化而送医院急救时,医生力劝他戒酒,他的笑声响彻整座医院。他爱朋友,常召朋友来喝酒尽欢,朋友醉倒在他家里,正好可以使他免去筵散的凄凉。他怕寂寞,他重感情。常对着一栋空白的墙说话。这些都跟我性情一样。我办「绿州文社」、「天狼星书社」到「神州社」、「朋友工作室」、「自成一派合作社」,都是一种笑拥寂寞,紧握刀锋的悲歌手势而已。
没有人可以象我那么「爱」(或曰「恨」也无妨,反而古龙这种人绝不会介意。)古龙,因为迄今仍很少人、太少人,几乎没有人像我一般在他生前死后对现在武侠花了那么多心血和心机。如果有人办古龙特辑(另一位是政论家哈公)而没有请我写专文(就算没有稿费可拿)纪念他,我都一定会「同他有仇」,因为我是古龙专家、古龙忠实读者、古龙精神的接班人(至少在武侠小说上),所以,他死了,我一度:
顿失所寄
。爱他是因为他能超越别人,恨他是因为他难以超越,而他自己也一样超越不过他自己所建立出来的规范,这点对真正懂得欣赏和发掘古龙的长处和缺点的我
原贴:古龙武侠
Suki宝乐园
如三楼所讲,沈浪施展过踏雪无痕的轻功。
沈浪还有种暗器叫 九天十地,搜魂神针
不过那是用来吓人的,但是在黄鹰的小说中真的出现了这种暗器。
他也确实会用剑,在朱七七假扮快活王的时候用过一次剑,也只有那一次
原贴:古龙 武侠 沈浪
you蓝
在此先说一下金庸和古龙的个人背景。金庸:浙江海宁人,后移居香港被称为香港四大才子之一!被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席,后活的剑桥大学的博士学位。他的武侠小说有着鲜明的特性,创作手法上独树一帜,情节曲折,故事细腻且深具人性,成为新派武侠小说的代表人物!
古龙:籍贯江西,汉族,生于香港,也是一位著名的武侠小说家,新派武侠小说界的泰斗,与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师,古龙是把武侠小说带进了经典文学的殿堂,拥有着自己独特的哲理融入其中,开创了小说的新的纪元,1985年48岁的他在台湾去世(英年早逝)金庸和古龙小说是新派武侠的两个巅峰,而其他的人不管怎么样也没有这两位有着这么深远的影响。
二人虽然写的都是武侠小说,但是两个人的三观不同,抱负不同,两个人写的小说自然有着千差万别金庸心中的侠归结成一个字是“仁”,各位大侠舍己为人那是最基本要求,以天下为己任是最普遍品质,动不动就得杀身成仁,舍生取义,忍辱负重,都是跟《渴望》里的刘慧芳似得,活的一个比一个憋屈。
而古龙的小说则是有着一个“心”,或者就是为了随心所欲,就是为了无拘无束的耍帅耍酷,就是写道的女性的角色的时候,也都是撒娇卖萌,而且他写的故事即使是在再大的恩怨情仇,也和国家没有关系。古龙的武侠像饮酒,金庸的武侠像品茶。
wugn
金庸更爱国吧,他的小说都是有历史背景,且和异族入侵相关联,如天龙八部抗辽,射雕三部曲对应金蒙古,碧血剑对满清。就不像古龙的很多都是架空,都是武林江湖的事情,不如金庸的侠之大者,家国天下。可能老一辈从内地过去的人有更多爱国情怀,而土生土长的台湾人却没有这个觉悟!
eily_yao
原贴:古龙武侠小说全集
昜仔
原贴:古龙武侠小说全集
snakem82a10
香港的新武侠小说是50年代初兴起的。当年,香港出现了一次比武事件,白鹤派的少掌门陈克夫,同太极拳派的老掌门吴公仪挑战,双方各不示弱,决定摆擂台较量雌雄。但香港当局不允许公开比武,他们只好去澳门的新花园摆擂台较量。虽然这次比武以和局终场,却由于香港、澳门各报竟相报道,一时搞得沸沸扬扬,引起各界人士的极大兴趣与关注。
此时,一向以敏锐著称的香港大公报,看到人们对比武的热爱,便想用武侠小说的形式吸引读者,于是就把创作新武侠小说的任务,交给该报记者陈文统。陈文统仓促上阵,创作了新武侠小说《龙虎斗京华》,以梁羽生的笔名发表,从而使他成为新武侠小说的奠基人,并由此一发而不可收,相继创作了《草莽龙蛇传》、《七剑下天山》、《白发魔女传》等三十五部新武侠小说。
1955年金庸异军突起,先后出版了《射雕英雄传》、《鹿鼎记》、《天龙八部》等组合为“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”的十四部小说,把新武侠小说推向了“空前绝后的顶峰”。其社会影响超过了梁羽生,成为新武侠小说三大“掌门人”(金庸、梁羽生、古龙)的翘楚。金庸、梁羽生的新武侠小说一度风靡港台地区,改革开放后又流行于内地。尤其是他们的作品大都被改编为电影或电视连续剧,更产生了家喻户晓、妇孺皆知的社会效应.
应该是写错了。五十年代。
喵了个咪思
1、金庸小说多有具体历史朝代做背景,而古龙小说则年代不详
2、金庸小说多平铺直叙,以讲故事的形式呈现,但描写景物仍栩栩如生,给人无限遐想(例:段誉在无量山摔下悬崖,在崖底所见景色。)而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。
古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛,并且常用短句营造心理环境。
3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男,但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型,比较提倡一夫一妻,强调专一(韦小宝除外);古龙小说男主角大多风流多情
4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通(如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等),但对配角起名可以看出花过一番心思(如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤);而古龙则恰恰相反(如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎,配角往往张三李四)
晓花猫儿
古龙是李寻欢,金庸是郭靖。。。古龙是剑宗,金庸是气宗。一个剑气纵横,一个气魄盖世。一个叙事,一个论情。送金大侠:刀光剑影,处江湖侠之大者。恩怨情仇,居庙堂为国为民。 送古大侠:多情剑客,斩不断理还乱,只因人在江湖。踏月香帅,下眉头上心头,皆是身不由己。
新用户不说话
Jeremy
大麦子
桂林小文
唯蓝
cancercellm
C二分之一
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自作聪明
原贴:古龙武侠小说全集排名
wuqianyong
东南坼
天行者
颖小禾
我想先就“文笔”多说两句,知乎一直用“文笔”这两个字讨论文学,包括前一阵有人说王朔的文笔,我不知道所谓好文笔是指什么?语言优美,写出好的句子,让人们抄在小本上?许多作家,你抄不出什么好句子,朴素、清晰、流畅,比如奥威尔,推荐射象一文。钱钟书说好文章是CLEAR AND SIMPLE,以我当编辑的经验,文通句顺,是非常高的要求,就像乔峰打出来的太祖长拳。
王朔的许多小说写得相当流畅生动,口语化的生动,他开创了一种语言方式,深刻影响了一代人说话的方式,也由此影响一代人思考方式。这种能影响语言的作家,比写出什么好句子的作家要重要得多。所谓“好文字”作家,是用他特有的语言和文字方式,形成自己的“风格”,而不是那些写美丽句子岁月静好的作家。
风格是专家独享的特权。谁听说过业余画家的风格?谁听说过业余诗人的风格?风格永远是专业化学习的结果。
风格是受教育的文化人最后学到的东西,它也是最有用的东西。风格无处不在。欣赏风格的管理人员讨厌浪费,欣赏风格的工程师会充分利用他的材料,欣赏风格的工匠喜欢精美的作品。风格是智者的最高德性。
—— 怀特海:《教育的目的》
看小说有很多种标准,故事当然是其中最重要的一环。金庸是个故事大师,鹿鼎记是非常了不起的一个故事,看《巴拿马裁缝》如何解构间谍小说,看鹿鼎记,又好像很难用解构和反讽来说,写出鹿鼎记这样的小说,是了不起的创新,用武侠小说这种中国文化毒瘤产物一样的意淫文体来讽刺我们的文化,这是思想的穿透力,思想上有穿透,想得比别人高明,这是作家最重要的事情,用亨利詹姆斯的话说,叫体会复杂性,鹿鼎记是个相当复杂的小说。笑傲江湖也是个文人小说,令狐冲那种精神洁癖,其实也挺复杂的 。
从讲故事水准来说,我们应该去读一下当年明报连载体的小说,而不是后来改过的,这个版本网上能找到,看每天写出那段来,才会更深体会”讲故事的能力“,(我没看过)。狄更斯据说当众朗诵自己的故事,听众如痴如醉,他在报纸上连载小说,也是通俗一类,但现在是经典。陀思妥耶夫斯基的小说也有很多是口述,秘书记录下来的,这种天才讲故事的能力,非常罕见,我相信阿西莫夫也有这样的 本事。讲故事这种本能,实在是学不来的东西,我们可以勤奋的学古诗文、历史、中医、佛学,但人家那种本能学不来。活着看见自己的作品成为经典,这种好运气更学不来。
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大家好,我是司徒少雄。以金庸古龙为代表的一批作家,为我们留下了很多优秀的武侠小说。如今,他们都已经仙去,我们也无比遗憾。
武侠小说,进过长期的发展,现在很多作品,来源于武侠,但是却批上了玄幻仙侠的外衣,已经脱离了武侠的那种味道,说是武侠没落的时代,也不为过。但是,笔者相信几乎所有的小说,都有武侠小说的影子,为啥呢?因为不可能有哪部小说里面,没有是非观。人们面对不平之事,总会忍不住站出来维护正义。都市小说里面,难道没有这样的情况吗?
至于金庸式的武侠小说,我想,应该没有人会写了。因为金庸武侠小说篇幅不够长,现在网络小说,一两百万字只是打了个开篇,埋了个伏笔,你得继续写下去,写到四五百万字,才可能会收尾。我想,以后的小说,都是以千万字起步了。
其次,金庸式的武侠小说,框架结构非常强,剧情非常吸引人,这需要丰富的人生阅历,和广阔的知识海洋。现在社会,能达到这个地步的人,也许都不会写武侠小说,因为武侠小说整体而言是通俗读物。里面也会存在很多错误的价值观,仅仅是体现传奇性,所以,我想很难再有人去写金庸式的武侠小说了。
再次,模仿,始终是落后于人。所以,有能力的人,即使要写武侠小说,也会不断的求新求变求突破,就像古龙一样,一定要写出不一样的味道,才可能脱颖而出,不然,写出来没有人看,这有什么意思呢。
金庸已经仙去,但是金庸的小说还存留人间。不知道这个世界上,最后一个人记得金庸的人是谁,但是那肯定是非常非常遥远的未来。
喵喵喵8
就武侠小说而言,金庸已成绝顶,今后不会再有人超越他。另外,一代有一代之文学,时至今日,武侠小说已经式微,不会有过多的人参与武侠小说的写作。
马儿跳跳
武侠,被称为成年人的童话。当今社会,不论成功人士,还是落魄人士,都可以在虚幻的武侠小说世界里纵横驰骋,找到自己最舒服的角色和位置。但随着社会科技发展,传统的阅读逐渐成了一种快餐,成了人们紧张生活、工作、旅途中消遣的习惯。人们在阅读过程中,失去了以往的凝心静气,变成了蜻蜓点水式的打发时间。金庸小说之所以会被主流文化圈认可或勉强认可,除了情节曲折、文字优美外,最值得称道的是厚重的历史积淀,而这恰恰是需要自信品味的。所以想重新再现金庸式武侠小说的辉煌,除了需要作者深厚的文学功底外,还需要广大读者能够抛开浮躁的心态,以古人“焚香沐浴”般的庄重心态来看待武侠小说。