名著舞台剧本介绍

影视文学剧本是供影视艺术所使用的剧本，它具有鲜明的画面感、动作性，能体现影视艺术的音画效果，也就是要向导演提供画面、声音两个方面造型的思路，并且具有一定的蒙太奇结构。而舞台戏剧剧本则是供戏剧艺术所使用的剧本，它也要具有动作性，但它不具有蒙太奇结构，且描写音画效果的字数明显要低于影视剧本的字数。这是因为它是舞台艺术，是不能像影视艺术一样全面地展现声音和画面效果的。 其次，影视文学剧本的台词往往比舞台戏剧剧本更趋于生活化、真实化，而舞台戏剧剧本则有时会要求台词的诗意化。戏剧剧本台词的诗意化是因为戏剧艺术只能在1个小时至3个小时内演出，而表演影视文学剧本的时间会更长。（电影虽然和戏剧艺术表演时间相差无几，但同样要求台词生活化，真实化，而戏剧艺术则不同） 这就是影视文学剧本和舞台戏剧剧本的主要区别。 PS:看在我这么热心为你解决问题的份上，给我一点分吧。

角色：薄姬 窦漪房

薄姬(冷冷地)：怎么？你那碗泡面又吃完了？

窦漪房(不屑)：吃完了如何？没吃完又如何？

薄姬(冷笑)：哼，哀家当初真是没看错你！你果然狠胖，居然连自己的好姐妹的泡面都不放过

窦漪房(冷笑)：没错，臣妾确实狠胖。所以今天臣妾，又来找太后娘娘了要泡面了。

薄姬：你又想吃什么花样？！

窦漪房垂下眼帘，笑：也没什么。就是……（狡黠）想要吃一下太后娘娘的香辣牛肉面。

薄姬：哼！混账！那也是你能吃的东西吗？！

薄姬：哀家是当今的太后，你要是再往前走一步，康师傅是绝对不会饶恕你的！

窦漪房：康师傅？！今天的事，就是康师傅允许的。想来太后娘娘也知道，今麦郎佣兵不返吧？

薄姬：哼，那又如何！

窦漪房：那又如何？！如果再进一步，工厂将会倒闭，太后娘娘说，还会如何呢？

薄姬：哼哼！你以为你能哄瞒哀家？今麦郎跟小浣熊联手，也只不过是清库存而已。（狠狠地对窦）你才是他们的目标！

薄姬:等吃光了泡面以后，福满多会安然无恙的。

窦漪房：你确定？（走到薄姬跟前，递竹简）统一100也掺和进来了，事情已经不是太后娘娘…想得那么简单了

窦漪房:太后娘娘，我来吃，你来泡。泡之后再加点调料，臣妾就会远离你，不再抢您的面吃了。

薄姬：哼！哀家是不会泡的。你这个狠毒的女人，你又再耍什么鬼花样？！

窦漪房狠摔筷子！！！（超有气势！）薄姬大惊，转身。开始对吼

薄姬：你想干什么？！你还想吃面吗？！

窦漪房：我倒想问问太后娘娘你想怎么泡！现在是什么时候了我们都心知肚明。我不是康师傅！你也未必能泡成就他那样的味道！为什么还要掏出那些没有名气的泡面调料包往里掺呢？明日统一100被封杀的消息传出去，今麦郎领人吃霸王餐，您就那么确定可以抢到一碗泡面吃吗？吃霸王餐被轮之日，您还想拿着筷子去抢康师傅的泡面吗？！（薄姬狠剜窦漪房一眼……）

窦漪房：华丰！（吼！）去把太后的香辣牛肉面找出来！

窦漪房：混账东西！本宫的话你都不听了吗？！统辖六宫的主人是本宫！叫你去找你就去找！

华丰惶恐，赶忙转身去找，薄姬一眼剜过来。

窦漪房：太后娘娘最好是泡！不然，你面里的调料包跟你的卤蛋，都会被我抢去！

一天风雨交佳的夜晚。 真红和翠星石在散步。 天空突然飘下几支羽毛。（水银灯从后面走出来，一声奸笑，轻声说：“你是白痴吗”。真红闭着眼睛说：你比我更蠢吧”，）"龇牙咧嘴”“像你这种白痴，留在世上（呵）也只是祸害啊''(翠星石一阵偷笑说：‘‘可怜的孩子”。 “我们不必和他废话了”。（一阵打斗）水银灯惨败，“水银灯就这点本事吗？有点失望哦”。（水银灯发出核核的声音）“混蛋，不要小看我”。数只羽毛从她身后飞出，“讨厌，我都没心思看夜景了”真红说。 打斗后，惨败，飞走。

纯：我不要上学，最不喜欢上学！ 纯他姐：纯呀，出来吃饭吧 纯：滚出去！ 纯他姐：老是这样.... 纯：嗯？我怎么会有这个东西呀？ 纯：这盒子挺精致的说 打开盒子后..................... 纯：是人偶..........好大............... 于是纯拿起人偶 纯：手工好棒！赞一个！ 真红：额........你是谁?? 真红把纯一巴掌打飞..... 纯：喂！人偶！干嘛打我！ 真红：地球人好色..........碰我！！！！ 真红：我自我介绍下，我叫真红是蔷薇少女的第五人偶！ 纯：蔷薇少女？ 真红：蔷薇少女是父亲制造爱丽丝时失败的人偶 真红：所以我们要战斗收集蔷薇圣母成

戏剧四要素：演员、导演、剧本、舞美

剧本

剧本 play-script



剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点．



剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。    对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。  在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。  古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。  但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。  



剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。  比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。  



一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。



剧本的创作者



剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。  



剧本的内容



剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。  舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。



一个典型的剧本例子如下：



公馆一室内

王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。  

赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。  

（王妈下）



剧本的结构



一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。  在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。    



剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。如“佳构剧”。



剧本的分类



按照应用范围，可分为： 话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本等。  



按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。  

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够．被成为＂案头剧＂＂书斋剧＂．欧洲１９世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演．



所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性．因为戏剧演出才是最终目的．没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧．

文章引用自：



。    。

COS的舞台剧？

古装能用秦时明月，现代就我为歌狂

秦时明月啊

秦时明月。我为歌狂

秦时明月，喜洋洋相对大众。

我也要！可是全剧都没看过

舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用

剧本主要由台词和舞台指示组成。 剧本是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。   剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。  剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。   在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。    但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。   剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。  历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。  这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本”、“台本” （promptbook）。    此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

http://zhidao.baidu.com/link?url=MFpvibu5_1NFK_GzSylutCJh0DcMi56ixEszrguzN70GTf7qAECCGsBaACzGcNAIFae4xvudrFQiZ5YDLHvMya http://zhidao.baidu.com/link?url=opLcwHZTzhI3O0nAA3HfH7DZ51wNVT2Oa7kCQJGPl5K9i3LfVrpT5a9RyBO-rR_dughp0bW59oiEcVEt9Mqss_ http://zhidao.baidu.com/link?url=M40KJoFkOMGFd6DgM2eICvPlJeJ

妖女打不过猴子就变来十个小妖孽出题，第一个妖孽一＋一＝二，第二个妖孽怕笑话被猴子逗死，第三妖孽猜谜语，第四妖孽怕跳舞，结果猴子和前三妖劲歌热舞勇闯关，原来前三妖孽是猪沙龙

还珠格格

梅雨偶

TIME TO SAY GOODBYE是由莎拉和盲人男歌手 ANDREA BOCELLI合唱的 悲惨世界中ON MY OWN 外国古典的： 费加罗婚礼凯鲁比诺的唱段你们可知道不要做花间的蝴蝶 《弄臣》中女人善变 《卡门》中哈巴涅拉斗牛士之歌爱情是只自由鸟 魔弹射手中猎人合唱 《茶花女》中饮酒歌 水仙女中月亮颂 绣花女中冰凉的小手 图兰朵中《今夜无人入睡》 游吟诗人中铁砧之歌 《蝴蝶夫人》中晴朗的一天 阿依达中凯旋进行曲 《托斯卡》中为爱情为艺术 你按这些名字在网上一搜都有。

这儿有两个： The Magic Beans Act 1 Scene 1 (Jack’s mother was gambling.) Mom: Oh, no, not again. (Roaring) Jack, Jack, where are you? Jack: Here I am, mom. What’s up? Mom: Send that old cow to the market to exchange some money back. Jack: But mom, if I sold Rose, we would have no milk an

用手

（音乐响起。建议“生命的希望不再失落”。） 洋洋：春天，你为什么会学画画？ 春天：为什么？就是喜欢呗。你呢？ 洋洋：一样。 春天：我以前也问过我的学长他为什么来学画画，他也是这么干脆地回答我的。我想，大家都一样。你知道吗，我最大的希望就是成为一名自由绘画者，把全世界最美的东西搬到我的画纸上。 洋洋：我想，我想能够考上美院，然后继续深造，成为一名老师，使我的每一名学生都像我一样热爱绘画艺术，爱到骨子里去。 春天：真够贪的呀你！ 洋洋：彼此彼此。呵呵。春天，你说起话来像雀子？ （春天做狂喷血状。） 春天：不像。（停顿。）倒像乌鸦。“咕哇，咕哇。” 洋洋：狗嘴里吐不出象牙。好了好了，认真画画。就知道

舞台剧应该说是人类创作最早的表演方式；在没有电影以前，特别是在中国，人类大众的娱乐活动，应说是以各种街头，场院，搭一个台子，来表演一些人间的喜、怒、哀、乐生活情景。表演形式，有说、唱、逗、笑。这是中国最早的娱乐艺术。随着时代的发展而成为现代的戏曲、话剧、歌舞、小品等等表现形式。开始的台词为即兴创作，发展到现在，就细化到剧本、导演、表演等等。 但是千变万变，有一点是不会变的，即：它的行为目的是寻求与受众的互动，受众的喜爱和认可。而且，在创作上，还会因为剧种的不同，而要求剧本创作的形式不同。因此，在剧本的创作上，舞台剧也与动漫剧本有明显的不同。 １．台词的不同 舞台剧本的台词，是根据剧种的特殊要求

英文剧本我收集了一些，留个邮箱发给你参考下啊。