怎么才能写好一部小说

在写开头是酒必须要把结尾及中间的情节全部规划好，我觉得一部好的小说对人物的塑造往往是非常成功的，而人物性格等的塑造，往往都要通过环境、细节、情节以及故事本身当中的冲突来表现

哥们，你应该上起点去看看 小白文。。文笔不好又有什么关系呢？只要有女人、有王霸之气、有手下败将，无限YY 是这个时代 好网文的标准，看得爽是唯一的衡量标准。主角一定要慢慢开始成长，但是要让观众知道主角之所谓为主角是因为他同年龄段是很强的、有潜力的，有事没事就来一段生与死的淬炼（辰东的所有书），但是包袱不能抖太快，这样观众才有代入感，感觉自己就是主角，感觉自己是在成长，才会跟着你走，看看辰东的主角每次都是在生与死中领悟出BUG 从而制敌、三少从光之子开始、还有我吃西红柿的灵魂BUG技。一定要学会YY ，当然玄幻小说热血是最重要的，你写的文章不当当要让自己沸腾起来更要让观众看的热血沸腾，就差仗剑走天涯了。当时文笔不好的人，感情戏是弱项，所以女人么不是多多益善，但绝不能没有，这一点可以学番茄的寸芒，女主角可以少出现，因为女人出的多容易成后宫文，这样对身体不好。

爱情，我拿你怎么办%9

主要是你题材够不够新颖。。能不能抓住读者的眼球

再着就是擅长文学词汇的操作。。这跟你的文学功底是有很大原因啊。。

所以解决问题还是要多看书。。多说话。。多学习。。。先多看小说

写小说可以在网站上练练笔，至于新手选择写哪一类的看自己的爱好决定，有的人喜欢写言情的，有的喜欢玄幻的，因人而异吧。至于网站嘛，可以推荐几个：华夏天空、17K、起点、红袖添香、潇湘书院等等。

先要构思好情节，最好以身边的素材为引子，主要是必须有自己独到的见解！

参考《泡沫之夏》在描写人物的时候，穿插环境描写，例如珍恩泪水迷蒙，哭得泣不成声：

“我以为，只要让小澄活下来，什么代价都是值得的！可是我错了！幸福也许不是交换就可以得来的……你嫁给一个你并不爱的人，我甚至没有试图劝过你！而明明知道洛熙的痛苦，知道他会难过，居然他在自杀时的最后一个电话，我都没有告诉你！是我害死了他，是我害死了洛熙！都是我的错！夏沫，对不起，对不起－…”

露台上的风寒冷刺骨。

尹夏沫几乎已经站不住了，头痛得一阵一阵要裂开般，而忽然，她的脊柱莫名地窜起一阵心惊的战栗，仿佛有某个人影，仿佛有细碎的声响……

她霍然扭头看去！

露台的门口，尹澄苍白虚弱的身体仿佛纸片一般静静的站着，他呆呆地望着哭泣慌乱的珍恩，又呆呆地看向她，眼睛黑洞洞的，衬着他失血的面容，就像忽然不知所措的孩子。

“姐……是这样吗……”

“是因为欧辰哥哥能够换肾给我……你才和他结婚的吗……”

而远远的，在尹澄的身后……

似乎是欧辰的身影……

沉默地站着,欧辰望着她,仿佛等了她很久很久,仿佛可以一直等下去,却不知道她是否恨着他的等待,不知道对她而言,她的等候是否是另外一种炼狱. 她早就知道…… 她会有报应的…… 漫天的白雾，一阵阵眩晕让她想要呕吐，地面在疯狂地旋转！背脊北滚烫又冰冷的汗水浸得湿透，如同在海水中，一波一波的浪头终于将她淹没！她是如此渺小，如此无能，即使用尽所有自私的手段，背弃了洛熙，伤害了欧辰，可是，依旧无法将一切扭转…… 再也没有希望…… 小澄是那样的坚决，毫无回旋的余地…… 茫茫雾气中，隐约有声音在呼喊她，恍若是在梦中，一直，一直无法醒来的噩梦。门把冰冷的金属感，让她轻轻打个寒颤，门外是长长的走廊，她脚步僵硬迟缓地走着，不知该走到哪里，不知还要走多久才能停下来喘口气…… “夏沫……” 当珍恩打开病房的门担心地追出去的时候，却看到长长的走廊里，那个单薄的身影正慢慢昏倒在冰冷的地面上这一场病来得汹涌而突然，仿佛体内有一把绝望火焰在猛烈地焚烧，将尹夏沫所有坚强的一直彻底烧成灰烬。她骤然发烧到将近40度，嘴唇苍白干裂，皮肤滚烫火热，无论医生们采取怎样的方法为她退烧都没有丝毫效果，似乎她已经放弃了，她宁可陷入高烧的昏迷中永不醒来。

“夏沫……”

沙哑的声音中混合着惊痛的颤抖，欧辰僵硬地站在病床前，不敢相信在他进入手术准备室还好好的她，竟然一下子就倒下了！

雪白的病床上。

她的眼睛紧紧地闭着，面容异常的潮红，就像正深深地陷入一场噩梦，不时呓语挣扎。她的身体不停地不停地颤抖着，像孩子般虚弱恐惧地颤抖着。

“……”

我觉得最重要的是让自己进入小说中的那个场景，把自己看到的换成文字写下来···

熟读唐诗三百首 不会作诗也会吟

要写好小说要注意一下几点：

1、先列好提纲，这一点很重要，不要以为没有用就不写。在你些到十章左右就不想再写了，或者没有灵感了，这时候看看大纲就知道写的思路了。

2、我很赞同去看名著，不过去看不是让你走马观花的看而是细细的品读。第一遍你要看的是内容，第二遍看的是情节，第三遍看的是结构。如果你真的这么去看的话便会发现，所谓的名家原来高明在了结构上。

3、很狗血的就是毅力坚持，这个跳过吧，相信你也知道它的重要性。

4、既然是奇幻了，那就要在奇、幻上下工夫，别老局限在别人的设定上，尝试一下新路子，既然是写小说吗，何必要跟着别人思路，要知道世界上没有人的思维和别人相同。

5、你写的东西首先要你自己可以看明白，别思维很混乱的就往上猛写。写完之后多和朋友交流，多吸取才能成长。

就这些了，希望采纳，不采纳也没关系。

充分发挥想象力，剧情曲折一点，不要让猪脚光环太强就好啦

现在很多玄幻的套路都是差不多的，开头新手村不是宗门就是家族，不是被人欺负到死的孤儿就是不能修炼或者天赋很差的废材，前几章必有装逼打脸的老套路，得到什么很6的传承或者戒指老爷爷的指点，然后就是宗门家族比武什么的一战成名，路人甲们震精 目瞪口呆，美女师姐师妹目中异彩连连，生出好奇之心，接着就是历练奇遇被人打劫，反杀发横财。。。。。。

以上都最好不要写，因为太多了这类，第一个写的人们觉得新鲜，多了就落入俗套狗血了。

我个人觉得最忌讳的就是开篇写太多女主的，什么师姐师妹历练遇到其他宗门圣女，还有就是得到号称第一的功法的，配角和反派智商都是负数，刚刚升完级就马上有人送上门来被打脸，奇遇都是主角一个人的等等

我觉得最难写好的就是配角和反派的人物塑造，很多小说的反派都是一个模型，生为大宗门大家族弟子连点智商和眼力都没有，一部好的小说，是读者记住的不是单单主角，而是某个配角，某个反派。

我一直想看的情节，有不一样的配角，比如某厉害功法出世所有人都去争夺，他毫不在意，哪怕传承认他为主，他认为自己并不比前人差，凭自己的智慧和才情必定可以超越前人，开创属于自己的路。主角得到传承，所有人都去围攻抢劫，他不屑一顾，并说：这是弱者的行为，只有对自己不自信的弱者才会去争夺所谓的造化。

我一直想看超越主角的配角，还有一些典型细节BUG，像什么打架喊出招式名，偷袭的时候大吼一声去死吧 纳命来，功法不一定就叫什么决 什么功 什么经可以用其他名字，雷电系能力 有电就有磁啊，大部分人只写电，除非背景设定，不然什么太古上古远古的东西不一定比现在的强，想想那么多年过去了，古代的功法都过时了。。。。

暂时就这样，有很多东西一时之间说不完的

想想小说三要素。

先多看小说！

人物形象分明，用点好词好句

多多看那些文笔好的小说，然后……（此处省略一百字）

现在看到很多人写小说都无头绪，乱七八糟，在这里和大家谈谈写小说的方法。

（也许经验不足）

首先，要确定自己写的内容，比如玄幻、言情、武侠、校园、职场等等。确定好内容后要权衡着选择角色，主角、配角要分明，性格要权衡，不能全是一类。比如主角里一个很活泼，一个很冷，配角的性格也各异；如果想主角都一个性格（这是不太提倡的），那配角就一定要有变化。注意要往自己想要的风格定角色性格。

其次是你要展现的故事，如果你要说的是一个搞笑故事，人物不一定都很幽默，可以以冷淡角色的反应或回答展现故事的幽默性。故事最好曲折，到这里你就要想很多离奇曲折的事了，最后用你认为最适合的顺序整理起来，要注意符合角色性格。

做好这些，你就可以列一个提纲了，最重要的是要列好提纲。

列完提纲后确定角色姓名（小说名随便什么时候定），就可以开始动笔写了。但在每写一个情节之前，想想你的情节，确定写法。

写完后，重审一下内容，确定没有偏离主题，再细审一下，情节可以再作修改。

要写好自己的小说，最好别看别人的同类小说。写自己的才是最真最好的。

只有亲身体验才能知道.

可以把你的小故事坚持写下去，越写越大，越写越长，

然后就形成了自己独特的世界观，人生观还有哲学体系。

当然课外书一定要多看的，一年最少看三十来本，

积累必要的知识与素材，等到写的时候你会感到下笔如有神助！

读书破万卷，下笔如有神。

仅供参考： 第一：创作技巧的研究。这是很重要的一个角度。一些初入门的小小说作者最关心的也是这个问题，就是“如何写小小说”、“怎样写好小小说”。这方面，刘海涛、邢可等人做过很出色的努力，近来侯德云先生在《小小说选刊》上专题小小说课堂也颇有些这种色彩。他们的研究把小小说技巧研究，特别是刘海涛教授的技巧研究，非常工整、系统，他提出的小小说模式、结构技巧、写作规律等，发前人所未发，言前人所未言，颇具研究功力，贡献极大。有心人雪弟对近年来小小说批评著作进行了统计，在他所枚举了的30多部著作中，研究的也大多数都属于这类方向。我个人看重技巧和技巧的研究，是因为“工欲善其事，必先利其器”，只有熟练地掌握了技巧，才能得心应手。“技巧”中到底还有多少风景，还是很值得有兴趣、有功力的评论者们深入探究的。侯德云持一套自己的“技巧”观，他用自己的工具（术语）来写小小说，因此，他的“小小说课堂”里，关于技巧的论述或者如何关于运用某些技巧，也都是很“自我”的，具有很强的个人标志。这是“技巧无穷”的具体体现。我自己也曾“发明”过一些写作“技巧”，但我觉得那些“术语”并没有真正切入小小说体内，带有很强的摹仿或者试探的色彩。当然，我个人还有另外几个问题要问：技巧如何来？一个作者光看“技巧研究”，能不能从根本上解决“怎样写好小小说”？事实上，对于小小说作者来说，入门之后还有更重要的任务。这时的“技巧”研究对于小小说来说，过于静态了。好的小小说，除了技巧，还有创作氛围、个人阅历、思想深度等诸多因素的影响。无视技巧的存在当然不客观，但如果片面强调“技巧”，也属于“只见树木，不见森林”。 第二，小小说事件的研究。小小说世界里经常发生很多事件，这些事件到底具备什么样的意义？它们在多大程度上促进或者影响了小小说的发展，不管是个体的，还是小小说整体的？这虽然与具体的作品关系稍微远了点，但并不是对作品没有一点影响。事件的研究既包括具有普遍意义的“大事件”，也包括许多具有私人意义的“小事件”。通常的情况是，透过种种事件，我们很可能发现小小说作品中隐藏着更多的秘密。譬如，几年前名不见经传的天池杂志编辑邹丽杨辞职，另谋生路；一些小小说作者改弦易张，或离或归；当地的宣传文化部门突然发现自己的辖地有一个全国知名的小小说家，然后就出台了一些扶持或奖励青年作者的文件……这些事件并不是无聊和没有任何意义与价值的，而是与小小说的发展可能有着某种深刻联系的。我确信这些事件研究出来之后，对于我们看待我们的小小说有着非常重要的意义。可惜，目前对此作深入研究的人不多，甚至上还是空白——那些散文式的愤慨算不上研究。 第三，小小说现象的研究。之所以提出“小小说现象的研究”这么个角度，是因为我个人对这个问题有某种程度的偏爱。“现象”不是“事件”。“现象”比“事件”大一些、宏观一些，带有潮流、趋势的色彩。这个角度的研究可以分解为这么一些“子”问题：小小说为什么会在80年代的中国突然崛起？是哪些因素使得这种崛起一直到今天还依然坚挺，创造了不俗的集发行、娱人、培育作者、在巩固阵地的基础上扩大阵地？小小说对于中国文化产业的发展有哪些启示意义？小小说的未来走向？它到底是历史的必然选择还是纯粹的个人或者小团体的智慧？小小说在繁荣和促进文体建设方面，对于其他文体是否具备启示意义？如果有，是什么？记者柳萌对这一问题以新闻的形式进行这全面的报道。前一段时间，在首届小小说节上，中国作协也终地注意到了这一情况，吉狄马加首肯小小说选刊对于文化体制改革具有重要的借鉴意义。我满怀期望地等待着有人在吉狄马加之后，来一番“深入研究”，填补这一空白。这有助于整个中国文化产业乃至于文化事业的发展。 如果这个问题可以称之为“小小说必然性研究”，那么，“小小说事件的研究”也可以称之为“小小说偶然性研究”。 第四，小小说评论的研究。小小说评论不能光看别人——也就是俗语所云：乌鸦落在猪身上——看见别人黑，看不见自己黑——这个工作滞后了。有两个原因：一是早期评论太少，还形不成被关注的气候；二是很少有人想到这也是一个问题。按照我个人的资料，雪弟似乎是较早地涉足这个领域的人，是他提醒我们还存在着这样一个角度——我觉得雪弟在这一点上表现出十分的专业精神来。这么多年来，评论小小说的文字不少了，那么，这些评论的方法是什么？这些评论有什么特点？方法本身的客观和不足体现在哪些方面？我想，有关小小说评论的研究如果多起来了，小小说评论才算得上步入到一个真正成熟的阶段。那个时候，也许就不会有人说我们“太缺少小小说评论”了。因为，“裁判员”也有了裁判。 第五，小小说作品的研究。这个不用多说，大量的小小说评论几乎都是选用了这个角度。一些评论家的入门评论也是“作品研究”。没有认真研究作品，没有阅读足够数量的作品，就敢于指手划脚——对这样的评论者，我只能惊叹其“胆子实在太大了”。 第六，小小说作家的研究。作家研究当然离不开作品。但这二者并不完全一致。作家研究是把作家除作品之外的思想感情轨迹、成长经历、学识等综合起来进行研究，这种研究是对“作品”本质的研究，是对作品根基的研究 。现在对作家的研究风气很盛。早先有侯德云写过一大“堆”的“小小说的XX”，把作品特性、主题走向、作家性情等研究了个遍，然后，马新亭又写了“百家争鸣之XX篇”，等等。这些努力是有意义的，将会使我们更关注作家、更关注作品深层次的东西——它的影响力，将会超过对“技巧”的研究。 这六个角度只是比较浮在表面上的角度，也可能还有更丰富的角度可供我们切入小小说。如果真的找到了那样的角度，小小说研究、小小说评论必定会别有一番天地——我们一直在说“小小说的百花园”，也许，新的研究角度诞生的那一天，我们再说这句话时，心里才不会发虚，才真正觉得“腰身壮、胆气豪”。

思维，想象，多看别人写的，看名著的书，照写一些好的名句！

这个只能靠自己想象力了

很简单，看历史

1 先给大家介绍一本好书:

网络小说应该怎么来写,我想谁都没有这个能力保证,怎么来写就一定会红。我想起了很有名的一句话:“我们要讨论的不是公式,而是原理。”这句话来自于很有名的一本书,叫故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理 [美]罗伯特麦基著。

这本书被奉为电视剧创作的圣经,不仅是在美国,在全世界也有着非常广泛的影响,当然中国也不例外。

当然,这本书是教人家如何写电影电视剧本的。电影电视剧本当然跟网络小说有着很大的区别,但是里面有一些关于故事的创作,是值得大家学习的。

2 网络小说到底需要写什么?

网络小说需要写什么?其实说白了,跟电影电视剧本一样,需要的是一个非常好的故事。我看过论坛上的一些评论,大抵是许多人在喊有好书没有人懂得欣赏,也有许多人在喊书荒。

为什么会出现这种现象?

其实说白了很简单,就是那些作者急功近利,不知道抓住读者的心理,在故事上一再重复,最后陷入了苍白的公式里不能自拔。而读者们一看到故事的开头,基本上就知道结尾了,这样的故事大可以不看下去。

所以,读者需要的是一个很好的故事,一个完全新奇的故事。当然,这些跟影视剧本是有区别的,因为影视剧本要考虑故事的可拍摄性,而网络小说完全可以天马行空,发挥自己的想象,更自由一些。当然,跟影视剧本一样,网络小说也存在雷区,不过相对之下,更自由一些。

我看到还有一些专门从事网络剧本创作的人,我说一句,网络小说能拍成电影电视的微乎其微,《鬼吹灯》不过是数百万部里的一个特例。网络剧本基本上是浪费时间,要想拍摄基本上没有可能,所以没必要在些浪费很多时间,当然你喜欢这种体裁的文字例外。

说白了,一个好的故事就是王道。

3 你会一句话概括你的故事吗?

在网络小说专区,都会有一个几百字的作品介绍。很多时候,读者看书,基本上就看你的作品介绍是否吸引人。如果你不能用几百字简单地概括你的故事,并且能够吸引人的话,那就说明你的这个故事是失败的。

很多人都认为,作品介绍那还不简单,随便几下就搞定了。事实上不是这样,一个很成功的作品介绍,要写出来很容易,要写好很难,比你写一个故事要难多了。

作品介绍并不是内容介绍,很多时候就是看你的卖点,看你的新奇点在哪里。跳舞的《恶魔法则》就是一个非常成功的例子,没有写出故事的内容,却能够吸引众多人的目光。

下面就是跳舞的内容介绍:

一个一无是处的,被认为是废物和白痴家伙,把灵魂卖给了恶魔,能换取到什么?美色?力量?财富?权力?

颠覆这世界的所有规则吧,让我们遵寻着恶魔的轨迹……

“我知道,终有一天,这个世界将被我踩在脚下!!”

——杜维

还不错吧?要凭心而论。 4 网络小说的流行元素

什么是网络小说的流行元素?拿出一张白纸来,把它写下来。再仔细看看你现在创作的是否符合这些流行元素。当然,你得懂得避开雷区,现在不是在惩戒低俗小说吗?所以能够绕开一点就绕开一点,打擦边球还需要技术的。

当你看完这些流行元素的时候,是否你流下了冷汗?是否这些不是你擅长的?或者你还保留着自命的一点清高?

事实上,网络小说这东西不是低俗的,也不是庸俗的。曲高和寡的当然也是不可能,因为那样没有人看。记得一位前辈说,作品只有是媚俗的,这样才会有人看。

媚俗的,就是要懂得适当讨得读者的欢心。当然,你得保留一点你自己认为高雅的东西,在讨得读者欢心的同时,能给读者不一样的感受,让读者在获得了快感的同时,也有一些不小的收获。

怎么样做才行?这个要看你的技艺了。至少我明白一点,作为一名读者,他来看你的书,是要放松一下,是要获得快感,他最讨厌说教的东西。因为生活中太多说教的东西,会让人感到无聊。最后,过多的说教会让读者放弃你的书。

举一个例子,在电视剧《创世纪》里有这么一个桥段:

文彪因为母亲和弟弟的事儿烦闷不已――弟弟欠了上百万债,母亲说不还钱就没命;而好朋友荣添却在考验他的良心底限――具体情节不讲了,反正文彪处于左右为难的境地,很苦闷。晚上,回家,灯却出了问题,忽明忽暗。这时善良的颖欣也在,跟站在梯子上换灯泡的文彪讨论问题,在一片黑暗中鼓励他。最后忽然房间里一片光亮,颖欣看着换好灯泡的文彪说:“所以,要对未来抱有希望!”(大意)

有没有什么灵感?文字这东西,只能意会,不能言传。

在此我要感谢一下,在天涯影视剧本版的老师们对我的帮助。 5 关于选题

对于大多数作者来说,选题是一个最令人做出选择的难题。因为没有人知道,什么样的题材会一直火下去。

前几年《诛仙》火了,就有大把的传统仙侠修真小说跟着上去了。《鬼吹灯》火了,大把的盗墓小说也跟着出现了。最后,死在沙滩上的传统修真小说和盗墓小说,大家都只会感叹生不逢时。

的确,跟风写小说还真能乘机捞上一把,也能够火上一把,但是一味的跟风,事实上没有最后的胜者,这题材做烂了之后,就是狗都不会再嗅上一口,何况读者呢?

创新才是最大的生命力。事实上,成功永远属于那些敢于创新的人。创新的题材,天马行空的想像,那才是最具生命力的。

而创新,是一件又苦又累的差事,还要求你耐得住寂寞。如果不是寂寞与你长期相伴,我想要找到灵感,还是挺难的一件事。

当然,耐得寂寞并非要求你与生活脱钩,因为生活才是你创作灵感的源泉。完全与生活脱钩的创作是没有生命力的。而很多时候,灵感来自于生活的一瞬间,或许你与人家的一句对话,或许是你生命中的一个点,也可能是人家的一个故事。

6 故事的点与面

很多作者在写作的时候,突然之间冒出一个灵感来,感觉是人家没有写过的,很新奇的一个故事。于是乎就在网上开了一个专栏,开始写下自己的故事来。

可是写着写着,你很快就会发现,这个故事没有办法继续下去了。你的故事已然接近尾声,可是你才上架销售,或者说是离上架销售还有一段距离呢!

别说你写作只是为了消遣,当然你可以这样做。事实上我发现大多网络写手都是冲着起点,幻剑上的VIP去的,或者说是实体出版。毕竟写作是件劳神费力的事情,很多时候还很不讨好,所以说不为了钱,那是假的。

说远了一点,为什么这个故事会继续不下去了呢?或者说这个故事继续下去,会离你自己的题目越来越远了呢?读者们也会发现,后面的故事跟前面的故事八杆子也搭不着关系,是作者们的胡编乱造或者是简单重复。读者们的眼光是敏锐的,很快就会放弃你的作品阅读。

问题就在于,你选择的故事是在一个点上面,没有纵深感,简单说完这个故事之后,没有办法继续下去了。而这一点,根本就不能符合网络小说的要求。你去网络小说看一看,没有哪篇文章没上百万字的,多则几百万的都有。虽然我对长篇累牍也有些非议,但这是网络小说的特点,没有办法的事儿。

所以考虑写这个故事的时候,是否考虑一下这个故事到底能写多长,有没有足够挖掘的地方。

简单举个例子: 故事1:某人生活在古代,过着游侠般的生活。

故事2:某人生活在现代,因为穿越,回到了古代,过着游侠般的生活。

两个故事,孰优孰劣,一眼能看出来。抛开穿越小说目前已被写烂了不说,穿越小说在很长一段时间里能够占据销售榜前列,并且到现在还有一定市场,故事2明显地存在戏剧效果,有可挖掘性,能够带动读者的兴趣。

当然,现在的穿越小说目前已陷入了僵化的公式当中。如果能够挖掘出新的看点来,还是有不少市场的。

谢谢墨垒,这大年初四的,也有闲情上网?

我认为我没有什么好同情的,尽管我也是一个不知名的网络写手。你说的盲目跟风和粗制滥造,我颇有同感。

但是我也发现,很多读者开始反感了,他们需要一种全新口味的网络小说。我也正在朝着这方面努力,这也是我发贴的目的。我希望知道读者们喜欢什么,我的心得体会是不是读者们所喜欢的。

另外,我发现一个问题,在天涯,味口很刁的读者们,基本上是不肯掏钱看书的人。这样会形成一个恶性循环,写得出好作品的人得不到应有的报酬,而得到高报酬的人,似乎在重复以往的公式。

一部好的小说不是要多久，而是你想要多好，好的作品需要长时间的酝酿，从多方面去思考。

其实小说网站写小说都可以的，选择最方便的为佳。

写好小说主要是有优美的语言，当然是语文基础较强的可以写好。

新手其实写哪一类都可以，但是不要太过复杂。可以试着从选择题材，编好“开头”“经过”“结局”，再慢慢细节化，很多小说家都是这么写的。

我想到了恶魔法则

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•；斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•；惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的**，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

所以这个看似主动的“选择题材”的过程，往往是在小说家的潜意识中就完成了。一个小说家，如果他是个优秀的小说家，他会尊重他个人内心的兴趣和良知，去选择他即将要写的小说的题材，或者说被那些浸润了他个人思考的题材所选择。反之，一个平庸的小说家，在选择题材时，往往更多地关注当时、当地的外部环境的需要。真正优秀的小说作品，是一个带有理想色彩的精神活动的结晶，它是与小说家对人性的固执的探索分不开的。更主要的是，优秀小说家对于题材的选择，应该是一个独立的、带有个人尊严的决定，是对于某些事物他想说、他必须说、他不得不说。而不是审时度势－－什么可以说，什么不可以说，什么说了听众多，什么说了听众少－－的结果。唯其如此，“小说”才有可能作为一个强有力的艺术形式继续存在下去。以列夫•；托尔斯泰评论一个我以前从没听说过的作家维•；冯•；波伦茨的话来结束本文：“这部小说（指后者的小说《农民》）不属于彼，不属于此，也不属于第三种，而是真正的艺术作品，其中作者所说的是他所需要说出来的，因为他爱他所说的事物……。”三、小说的虚构：有一段时间，我总听到这样的话，“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”，据说这是德国哲学家泰奥多•；阿多诺的名言。我并不以为这句话说得多么漂亮。因为我觉得这句话本身就是诗，用写诗来反对写诗，就像人不依靠其它的支点，而想仅仅用自己的手把自己从地球上拎起来一样，做作而又无效。人们常说的“现实生活”，不外乎工作、吃饭、睡觉、购物、学习、交际等等，也许还包括看书、看电视、看电影。那么看书的部分，可能还包括看小说吧。我们可以分析一个看小说的人的心理，他到底为什么要看小说？那自然因为小说对他构成了吸引力。他的某些在现实生活中无法实现的梦想，小说可以给他圆上；他的生活过于沉闷，小说可以给他精神和情感的支撑；或者他从小说中可以获得某种道德上的教化，并由此产生共鸣；或者他仅仅是想通过看小说满足他私下的什么癖好。总之，小说所描写的一切，应该与他的现实生活有关，但又不仅仅是他现实生活的如实照搬。小说必须带给他思考、梦想、情感、精神力量等等。在他看小说的诸多目的中，很重要的一点，是他想给他的现实生活装上类似翅膀一样的东西，让他飞起来。

用一句都市姑娘们的名言说，就是“High”一下。而这样的翅膀一样的东西，就是产生于小说对于现实生活的“虚构”。也就是说，小说在现实生活的层面上，又虚构出了另一种生活，或许这可以叫做“小说中的生活”。正是因为“小说的虚构”的存在，小说对于人来说才显得有了价值。而小说的价值，又使得人的现实生活不要总是显得那么没有价值。――虽然小说是虚构的，但人们读小说（看书）的行为却是实实在在的，是人们现实生活的一部分。可以说，小说所虚构的一切，及其对人们思想情感的影响，使得人们的现实生活变得更加丰富和有趣了。奥斯卡•；王尔德在谎言的衰朽一文中所说的，“生活模仿艺术，胜过艺术模仿生活”，隐隐约约就是说的这个道理。说到这里，不得不说一说“小说的真实”。诚然，小说的虚构，是小说的生命所在。可是小说虚构的源泉，却是某种真实的生活。小说要想对读者产生影响，就必须使读者对小说虚构的一切信以为真，必须使读者认为小说中的“虚构”，是可能的，是真诚的，是真实的。否则，读者那双幻想的翅膀，就永远无法装上，而小说的虚构，也就不成其为虚构，而是虚伪或胡说八道了，小说就会因为显得不真实而无法施展它那震撼人心的魔力了。回到那句“奥斯维辛之后写诗是野蛮的”。这话的意思，据我理解，其中有一层大概是指人类的残酷程度已经远甚于艺术作品所能描写的残酷程度，而此时再从事艺术活动（比如写小说），那么就不可能真实地反映人类的状况，就失去了必要性。说这话的人，他的出发点和用意是好的，他提醒我们注意，艺术中的虚构，最终只有与人的现实生活达成默契，才能对人的生存构成意义。

无论用文字、还是用颜料、还是用其它媒介所“虚构”的一切，只有被“真实”之光照亮，才算得上艺术。――可是他忽略了一点，就是如果人类的精神萎缩到不再需要那种真诚的、发自肺腑的、以虚构的方式使他的精神意志得到陶冶和激励的优秀艺术作品，如果人类不再幻想一种比现在的生活更为美好的生活，那么奥斯维辛还会再来。四、小说的人物：人物，是小说艺术中很重要的一个元素。当然由于小说的多样性，在某些小说家的作品中，根本就没有人物，这也是可能的。或许有人会这样质疑：“小说为什么总是要写到人？”是的，我也并不以为每篇小说都一定要写到人，都一定要有人物在其中穿梭；但是我在经过思考之后还是觉得，无论任何形式的艺术，无论写不写到人，它最终所表达的都是与人有关的一切。我们不可能虚构出一个处在我们（人）的观察和思维能力之外的东西，比如我们在虚构外星人的模样时，往往会以我们的模样作为参照。文学作品中之所以会出现外星人或者非人的东西，都是源于我们人要对自身进行解释和探讨的目的。这也就说明了大量的小说直接以人为研究对象、直接描写人的生活、直接讲述人的故事，是很正常的。小说中的人，就是这里所说的“人物”。

在一本以虚构为主要特征的小说中，人物当然也是虚构的。那些被我们津津乐道的人物，比如林黛玉、薛宝钗，只是曹雪芹笔下虚构出来的人物。我们可以说林黛玉、薛宝钗的原型，是曹雪芹生活中的某某和某某，但是林黛玉和薛宝钗，却并不等同于她们的原型。她们永远只是生活在《红楼梦》中的人物，离开了《红楼梦》，她们就什么也不是了。这大概就是小说家特有的权力吧――小说家有权从他的生活中采撷众多活生生的原型，以塑造他小说中的人物，而不被追究捏造和诬陷的责任。如果明确了这一点，我想就没有必要在小说的前面加上“本小说纯属虚构，请勿对号入座”之类的告示了。这个看似蛮横无理的权力，是小说这个艺术形式本身所赋予小说家的。因为小说的真正来源应该是现实生活，或者与现实生活相关联的事物。而要使人物“活”起来，对人物的动作、内心活动、对话（包括独白）和与别的人物之间的关系的刻画，则是必不可少的。这些大概有经验的小说家都能够做到的。现在的问题是，小说家花那么大的精力去刻画人物，到底是为了什么？是什么样的动力促使小说家去刻画这种类型的人物，而不是那种类型？他想通过这些虚构的人物表达什么样的对生活的看法？这些，是由小说家本人的志趣、爱好和他的思想、艺术观等等决定的。有多少种小说家，就有多少种人物。有多少种小说家，就会有多少种人物的命运。

对不同人物的处理、以及对同一种人物不同命运的处理，就是判别小说家优秀与否的关键之处在今天这个强调技术化的时代，以我所看到的大多数小说家而言，他们也许更多的是关注小说的叙述方式，而不是小说中的人物刻画。这与20世纪的小说风尚有关系，小说观念的不断革新大大地破坏了小说家对于塑造完满人物形象的雅兴。在人们大谈福克纳和乔伊斯的“意识流”的同时，我们是不是也要去关心一下他们曾经塑造过的昆丁、布卢姆等等小说人物?——

所谓的意识流，正是这些小说人物的意识流。五、小说的故事和情节：小说的基本功能在于“叙事”。假如说“小说的题材”是指小说中的那些“事”，是一个静止的概念的话；那么“小说的故事”和“小说的情节”，则是与“叙”有关的两个处于运动之中的概念。这三个概念（题材、故事和情节），是用光线从不同角度射向“小说”而产生的三个不同的投影罢了。一个创作激情十分旺盛的小说家，他大概不会详细研究这些概念的区别。他运用他多年来的创作和阅读经验，就能写出像样的小说。这是小说家的本能吧。凭本能创作，就和孩子吮手指、蚂蚁搬食物一样，是一种很自然的过程。如果斤斤计较于小说的各个概念之间的区别，恐怕反而会使小说家丧失创造的能力；就像成语“邯郸学步”的那个人，最终步没学成，只能爬着回家。我要不是在写分析小说的文章，我恐怕也不会刻意去思考小说的那些模模糊糊的概念的具体所指，当然我这是在为自己辩护了。据英国的E•；M•；福斯特――此人写过《印度之行》等小说、发表过著名的演讲《小说面面观》――所云，“故事”是指“按照时间顺序来叙事”，而“情节”则是指“在按照时间顺序叙事的前提下，强调事件之间的因果关系”。

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

多看，学习经验

多看看名家作品，用心写

多看看好文

在描写方面，注重人物的动作描写很景物描写，语言描写不可太多，否则那就是据本而不是小说了。当然，这不是一成不变的。例如，你写侦探小说，那么主人公的心理描写就要占得比重大些。你写一场商业谈判，那么语言描写不可避免的会增多。这都是可以变化的，需要你掌握好比重。还有就是事件的描写。比如你写古代战争，如果战争场面不影响小说内容的话，就可以一笔带过，以免使文章过于冗长繁杂，而将战前布局等加大笔墨。≪曹刿论战≫就是典型的例子。还有新人经常犯的一个错误就是设置过多的悬念，句句阴谋，步步玄机。看似好像很不错，但是，有几点要注意：1、读者是否真的能读出句句中的玄机2、就算读出来了，也会给人一种读你文章很累的感觉3、 过多的悬念会使你的文章主线不清晰，即使你心中明了，也会给别人营造一种故事定位不准的假象。当然了，你要是写悬疑那就不一样了～总之设置悬念在于少而精，一下子就能抓住读者的心弦。

其实以上的问题都是一个度，写文章要有度，凡事亦是如次。因次，把握好度，是成是之关键，不只是写小说哦。最后，文笔这东西就不用说了，大家都明白。这需要花时间练习。

需要做的准备1查阅相关历史资料，了解那段历史的细节，2你的故事是否符合那段历史、那个时期所发生的事？我是说，尽量不要让人阅读时有＂这个故事背景是从前，却有现代的痕迹＂的感觉3下笔困难，应该积累不够的问题，看的书和思考的问题多了，自然就有知道怎么写了4无法集中注意力，你有旁顾？专心做事时应该心无旁顾。5不必规定自己非得在多少天内完成书，质量比字数重要。6写出来要修改，查错字、改思路逻辑上的漏洞之类。

多读,多看,多想,多写,你一定成功!!!

题材的多少不是关键。。主要是你题材够不够新颖。。能不能抓住读者的眼球

再着就是擅长文学词汇的操作。。这跟你的文学功底是有很大原因啊。。

所以解决问题还是要多看书。。多说话。。多学习。。。

想把故事写得恐怖一些的话，应该把场景和氛围以及人物心理结合起来描写，并且增加一些带有暗示性的细节．这其中场景描写不是特别重要的，但却是氛围描写的基础．而人物心理描写，除却那些纯粹的心理恐怖故事以外，更多的时候是，在恐怖气愤已经出来的时候，用来增强恐怖感的．至于氛围小写对于恐怖小说而言，才是决定恐怖不恐怖的关键．就是不怎么注重与氛围描写，才欠缺恐怖感的．

另外呢，在描写的时候，多用一些衬托的手法．同时在让某些场景是由故事中人物转述出来的时候，要尽量注意不能让代入感被削弱．还有一点就是，故事中的人物要是因为做过什么亏心事情才会惹出恐怖事件的话，不要在开始的时候就交代出来，那样会影响故事的带入感

写好小说，不是一两句话能讲清的，我只能说，你心中要有足够的场景构造，还有一条比较明确的发展脉路，知道自己往那方面写。新手选择哪类也是应人而异，一般是写自己心中最直接的感触，或者自己看的最多的那一类，才有话写，写的下去。一般来讲，起点中文网比较适合，相对市场较好，不过想写出名气，要看你自己的能力了，最后祝你，成为一名出色的作家

这个你得分些什么小说啊，言情我不太清楚，但是玄幻的话去起点看看那些大神的小说相信你会有收获，尤其是凡人修仙传，看看它的剧情，对谐玄幻有帮助

我是一个普普通通的人，过的是平平常常的生活。普通人说普普通通的话，写普普通通的文学作品，人和景都是寻常见的。

小说这种东西自由博大无所不能无所不及，是最能反应人们对生活对社会的一些现象的刨析理解赞赏歌颂讽刺贬斥的一种文体，含概范围之广泛，影射取意之深远，上到天文地理下到鸡毛蒜皮都可囊括其中，所以，一部小说，就是整个世界，一点不为过，在文学领域也一直占主导地位，也看到了很多朋友在写这东西，个人呢也接触过，就自己的理解写一些自己的感想，主要是如何去写小说，当然这东西各人有各人的创作途径，我的理解未必适合于大家，目的是交流.

记得曾经好象说过，小说这东西某种程度就是一个系统工程，所谓系统，是非常复杂烦琐的，具体到小说也就是作者要表达怎样的一个主题，或者要引起读者对现实社会对事物怎样的一种思考，然后由此虚构一个故事，故事中涉及到那些人物，对每个人物形象的刻画必须符合每个人物的身份以及在故事中所处的位置，语言也好动作也好心理也好，各个人物之间的关系以及为故事营造的环境，地理环境描写，历史背景描写，涉及到某些东西必须查阅相关的资料，有些东西亦要作者身临其境的去体验，这样写出来的东西才具有灵魂，经的起推敲，酝酿一部作品的时间远远大于写作的时间，贾平凹先生的废都写作时间三个多月，酝酿时间两三年，整个过程是非常复杂的，不是你一边虚构想象一边笔下生成，一个人实时的想象力以及虚构能力能有多大，是吧，何况长篇性的东西里面的情节以及人物之间的关系错综复杂前后照应，你怎么能随笔去理顺了，所以个人觉得写作可以按照下面的步骤去进行：

步骤一：主题的酝酿，这个一般比较容易，就是你想干什么，你想写一篇长篇古典小说或者武侠小说言情小说反贪警匪小说等等，通过这个作品你想带给读者怎样的思考，呈现给读者怎样的一种精神状态或者对社会对事物的理解角度，这就是主题。

然后由主题虚构故事，故事可以有时代背景，亦可以没有，也可以虚构时代背景，不管有没有，这个故事大体可以分开局，发展，高潮，结局这么几个过程，整个故事围绕主题，为主题服务。

步骤二：主题酝酿好了，故事有些眉端了，该到人物了，一部作品中涉及到多少个人物，这根据故事而定，从故事的开局引出人物，一个人物引出两个三个四个……N个。名著中少则一两百个人物多则七八百个，每个人物都具有代表性，形象刻画的淋漓尽致栩栩如生跃然纸上。人物，亦分关键人物和配角，如何去虚构人物呢，个人觉得，先根据故事情节拟定几个关键人物放在主要立场以及位置，穿插他们之间的关系来突出故事的主要矛盾性，然后再由关键人物去虚构其他的配角，你的故事中要展现的矛盾越多，人物亦会越多，比如你想作一部反映社会各个阶层之间的生活写照，就必须有各个阶层的人物形象，所以，建议各位在创作之前先画一张人物网图来确定人物形象，这样有助于直观的理解，前面已经由故事确定了几个关键人物，然后从关键人物开始想象其他的人物以及纵横各个人物之间的关系，这样每个人物在故事中的作用位置以及人物之间的矛盾关系再复杂也就一目了然了。

步骤三：人物关系网画好了，每个人物的作用以及位置确定了，也就是作品的框架搭建起来了，这时候可以动笔了，小说，说白了个人觉得主要是刻画人物形象，在环境中刻画人物形象，当然百科全书式的巨著另当别论，我们还没到那个程度。刻画人物形象跟画画一样，是什么人就应该象什么人，语言动作心理等等，要根据故事营造一个环境氛围来刻画人物形象，社会的也好自然的也好，环境描写是非常重要的，也是有很多技巧的，自然环境作者可以直接描写，社会环境也可以直接描写，或者借助故事中人物的叙述，或者直接就是故事中人物的经历，这些因能力而论，也是体现作者文笔的功底以及手法，人物形象的刻画也是看作者的文笔以及自己对生活的理解了，总之，当你把人物网图上的人物刻画完了之后，基本一部作品可以说完成了百分之八十，回头修改增减都成，直到能完全体现你的主题到你满意为止，一部小说就这样诞生了。

同时注意，人物形象的刻画要求个性，尽量避免重复，小说中的人物是具有代表性的。把握一点，配角人物形象为关键人物服务，人物为故事情节服务，故事为你小说的主题服务，就这么个关系。

另外，一些短中篇可以一气呵成，短篇小说一般只注重故事的矛盾性，对人物的刻画比较少，虽然少，却很突出很鲜明。

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱” 等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大 “包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能 “玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？”

十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的。

首先必须有扎实的文学功底，这是文学创作必不可少的；其次多看名著，学习前人优秀的写作技巧，在生活中还须多观察多积累素材，形成厚重的生活经验积淀；再次要多练习写作，从短篇开始，多投稿，脚踏实地，一步步提高写作水平。

此外，写作中首先，你要明白小说创作的首要目的，就是要创作出深入人心的人物形象。比如我们熟悉的四大名著，他们的成功就在于让他们的人物融入了我们的生活。一个幼儿园的小孩儿他可能不知道罗贯中，施耐庵，吴承恩，曹雪芹，甚至不知道三国演义红楼梦，但他会知道孙悟空三打白骨精，知道武松打虎，这就是一个小说的成功。所以，在写小说的过程中，要时刻记住人物是地位的。

第二，小说中要尽可能少的直接表带自己的观点，好的小说要让读者忘记作者的存在，专注于故事，把人物当成表达个人观点的传声筒是最下乘的小说。小说的核心思想要通过整个的故事结构来表达，让读者通过故事去反思，而在具体情节创作中不要总想着你要表达的思想。

第三，这是一个小的技法，就是少用心理描写，用的话也不要写太多太深，这会让人物变得单薄，要用其它方面的描写来衬托出人物的心理，这会增加人物的立体感。

第四，不要附庸风雅，矫揉造作，比如不要刻意给主角起个很假的名字，不要动不动就姓南宫慕容，水平不够高的话反而不利于人物的塑造。像金庸也是到他的倒数第二部小说《笑傲江湖》才用了如东方不败，任我行之类比较夸张的名字，但因为人物塑造的成功，所以不会觉得名字突兀，这需要实力。

是女生可以写言情，青春。言情青春比起来，校园青春小说的读者会比较多，因为都是低龄读者，文风要轻松活泼，可以去看可爱淘，郭妮，小妮子的书。

成熟一点的作品呢，可以参考韩寒，郭敬明，安妮宝贝或者饶雪漫的文风。

是男生就可以写武侠小说，文风可以参考沧月，金庸。

或者写评论文。

看自己的爱好为主 说是当代文学的主流，迷漫画的年少一过，国中女生开始阅读文艺爱情小说，沈醉在书中男女主角悲欢离合、缠绵悱恻的爱恋中，男生呢？也有人捧著厚厚的武侠小说，在刀光剑影的武林争霸战中，惊险地窥探各党派恩怨情仇的结局。不同於枯燥的教科书，小说的阅读趣味，滋润了菁菁学子的心灵。许多家长因小说非关升学考试而阻止学子阅读，哪裏知道它是繁重课业中的心灵补剂，是升学恶补下苍白青春中的调味品呢。

阅读小说时，有人惊叹作者的才华，怎能创作出情节如此精彩的旷世钜作；有人读完之后，书中人物的形貌、动作，还留在脑海中栩栩如生，甚至痴傻地爱上他（她）呢！也有人拍案叫绝后，竟然羡慕起作者：【哈利波特】如果是我写的，该有多好呀！

对！你也许写过小说，甚至在校园的小说奖荣获过文学的桂冠；你也许正想动笔，却还没有写小说的概念。我就来谈谈小说如何创作吧！

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……

人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究。

打字不易，如满意，望采纳。

第一，多读大神著作。

第二，比如说你可以模仿线索，例如你最喜欢的小说吧，情节大致模仿一下是可以的，但是不能一模一样。

第三，我建议你去17K，哪里有新手训练营，会点评你的书。

第四，我建议你写玄幻，这一类是最火的，而且也是最好写的，不需要任何东西，只要你会写作和具有比较好的想象力就好。

起点混很困难。纵横也相差不了多少。

希望能帮到你兄弟。

你应该有自己写小说的主题了吧。先想好主要内容，大概会写多少字，而且写之后一定要有恒心能够坚持下来，把你想到的内容记下来，列个大纲，小说的大概思路有了，以后就得看你的文笔了，只要写的内容新颖，文笔细腻应该会有很多人看的，给你提个建议，如果是往网站上发表的，就先自己写个四五万字，先发上去，会让你的小说点击率高很多，最后预祝你成功哈~

因为自己也才刚开始写小说，一直以为写小说也不过如此的时候，发觉自己写不下去了，于是开始研究起小说的创作，翻阅了一些书籍，听取些网友见解。在此讨论下写书的一些感悟。如有不足处请多多包涵,也请大家一起讨论下写作的心得。 在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。 文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。 我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。 现在我们来讨论小说的创作技巧： 小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。 一、人物个性的刻画 1、人物表现的要素有： a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性 2、这些要素的运用： 以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。 二、配角的运用和衬托 有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。 1、配角的类型： 正面——导师型、爱慕型、协助型 不确定——神秘型、竞争型、丑角型 负面——陷害型 2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。 导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色 爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。 神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。 竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。 陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。 丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。 3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。 三、桥段的发挥和设定 1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。 如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。 2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。 如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十八岁的少年，流浪汉称他为师傅

哇塞，你和我情况一样吖、、、脑子里常有灵感、一准备打出来就不会了、、不过我初二呵！一楼的，。你说废话吧，我看过NNN多小说了，。根本没用吖！

自认为可以略带人物情感牵连，但不要过于悲情，毕竟现代人还是喜欢看圆满的故事。结局可以设些悬念，一来是为了引人入胜，引起读者反思，二来也可以为续集埋下伏笔。不知回答是否满意？

人物必须设定好

发展情节要知道

背景大纲不能少

狗血剧情不能要

多写，多尝试。临渊羡鱼，不如退而结网

写小说的技巧和方法如下：

1、首先给自己起一个笔名，最好是与自己风格气质相匹配的。

2、然后要问自己到底要写一部什么样的小说，例如要讲什么故事（比如童话故事、科幻类型的等），要讲给谁听，要传达什么思想等。

3、小说名子：最好简单明了，直达主题。

4、环境设定：这部小说的故事所处的世界是什么样的，是现实世界、古代世界还是虚拟世界等等。

5、人物设定：人物有主次，有主角、配角、龙套等。

6、角设定：包括外貌、性格、身世等。

7、配角设定：包括何时出场、外貌、性格、身世，与主角什么关系等。

8、故事主线设定：主线就是推动故事情节发展的那根关键线索，例如《西游记》的主线是师徒四人去西天取经。主线的设置就是为了让小说故事情节围绕着主线不断发展，所以主线是必要的。

9、做好大纲准备就可以着手开始写了。大纲是骨架，接下来的任务就是往骨架里填血肉。

想要撰写一部精彩的小说,首先要列出一份详细的大纲。要想让自己的书更加吸引读者,前三章是非常重要的。精彩的剧情,是留住读者的关键。稳定的更新是对读者最大的慰藉。

写文章首先要看标题1文章不能离标题时终围绕主题丨内容不能太多要短精练|排笔不能用多丨

文章本天成，妙手偶得之！写好文章要多看多听多用心！丰富自己的内在！提升见识阅历才能堤升输出质量！

你们知道写好文章能挣多少钱吗？

下下面我们来说一下写文章的选材

1.学术性原则

理论性原则是毕业论文的重要特点之一。毕业论文是符合自己所学专业的学术性理论文章，切忌写成工作总结或调研报告，也不能写成纯专业性的说明文，更不能写与专业无关的文章，与本专业无关的论文选题，原则上不能通过审查；所谓学术，是指较为专门的、系统的学问。所谓学术性，就是指研究、探讨的内容具有专门性和系统性，即是以科学领域里某一专业性问题作为研究对象。从内容上看，学术论文更是富有明显的专业性。学术论文是作者运用他们系统的专业知识，去论证或解决专业领域里某一个学术方面尚未解决的问题。从语言表达来看，学术论文是运用专业术语和专业性图表符号表达内容的，它主要是写给同行看的，所以不在乎其他人是否看得懂，而是要把学术问题表达得简洁、准确、规范，专业术语也用得很多。因此，选题应注意其学术性要求。

2.理论联系实际，注重现实意义的原则

毕业论文的题材十分广泛，有关体育的各个方面、各个领域的问题，都可以成为论文的题目。马克思主义认识论告诉我们，理论来源于实践，理论为实践服务。因此毕业论文的选题首先要注意理论联系实际，注意选题的实用价值，选择具有现实意义的题目。

3.客观性原则

所谓客观性，主要是指要客观地把握自己写作毕业论文的能力。也就是说，选题的方向、大小、难易都应与自己的知识积累、分析问题和解决问题的能力以及写作经验相适应，要对自己有一个客观性的估计。首先，要充分估计到自己的知识储备情况和分析问题的能力。因为知识和能力的积累是一个较长的过程，不可能靠一次毕业论文的写作就来个突飞猛进。所以选题时要量力而行，客观地分析和估计自己的能力。

4.新颖性原则

选题的新颖性是文章的灵魂所在。所谓新颖，即在论文中表现了自己的新看法、新见解、新观点，或在某一方面、某一点上能给人以新的启迪。新颖性是论文的生命所在，是论文存在的价值。对新颖性可以从以下几个方面把握：第一，从选题、观点、到材料直至论证方法全是新的。这类论文写好了，价值较高，社会影响也大，但写作难度大。第二，以新的材料论证旧的课题，从而提出新的或部分新的观点、新的看法。第三，以新的角度或新的研究方法重做已有的课题，从而得出全部或部分新观点。第四，对已有的观点、材料、研究方法提出质疑，虽然没有提出自己新的看法，但能够启发人们重新思考问题。

5.适中性原则

选题的适中性是毕业论文能否成功的重要因素。所谓适中性，是指选题的大小、难易、新老、冷热要适中，避免走向极端。第一，大题与小题：应该小题大做，或选小弃大，切忌大题小作。因为题目过大，材料难找，也难以驾驭，况且时间也不允许。第二，老题与新题：要选新不排老，老题新作，新题深作。第三，难题与易题：要选择难易适中的选题。所谓难题，就是对这个问题自己根本不了解，或只知道一些皮毛，或者有关这个问题的资料太少，太分散：或者关于研究这个问题所需要的知识结构自己不具备，而在短时间内也无法弥补的，这样的题目不能选。易题就是不需要花什么功夫就能完成的课题，这样的课题即使完成了，对自己的锻炼不大，价值也不会太高，千万不能图省事，来选择这样的题目。应选难易适中的题目。第四，热题与冷题：要不赶浪头，量力而行。因为热门课题，研究的人多，不容易有新的突破。冷门课题，资料少，难度大，但有的冷门课题可以对学科建设提供新内容，往往会取得意想不到的效果。

6.可行性原则

所谓可行性，是指毕业论文的选题一定要切合实际，不能泛泛空想，不着边际。因为论文选题往往受到主观和客观条件的限制。有些论文选题虽然非常好，价值非常大，但由于写作者自身条件的限制，或研究条件等客观方面的限制，即使选择了这一选题，最后也无法完成。把握可行性原则，一要考虑是否有资料或资料来源。资料是论文写作的基础，没有资料或资料不足就写不成论文，即使勉强写出来，也缺乏说服力。二要了解所选课题的研究动态和研究成果，大致掌握写作中可能遇到的困难，以避免盲目性和无效劳动。希望可以帮到你们[耶]

一、学会模仿

从模仿开始，不厌其烦地模仿别人的笔法、技巧，模仿别人的框架，模仿别人揭示主题的方法，等等。

模仿不等于机械的抄袭。模仿别人作品的框架、格局，文章的内容、语言是自己的。这样模仿，有助于掌握文章的写作规律。在反复模仿反复训练并取得一定的成效之后，就摆脱模仿而融会贯通、自成一体了。

每次要写文章，多查找相关的资料作参考，能利用的就利用，能借鉴的就借鉴。

这样，久而久之，写起文章来也不觉得困难了。

二、坚持练习

提高写作能力，决非一朝一夕之事，还要有坚持不懈、持之以恒、锲而不舍的精神。要勤动笔，长练笔，不停笔。

只有勤写多练，方可熟能生巧。巴尔扎克、托尔斯泰、海明威，都是一代文学巨匠，他们在写出了为世人瞩目的文学巨著之后，仍然勤奋练笔，不断耕耘，向着更高的创作目标奋进。

三、要多思考

写作不仅仅是实际操作，也是一种复杂的精神劳动。

所以，勤写，不仅要勤动手，勤练笔，而且开动脑筋，多思多想多悟。

只有边写作，边思考，边琢磨，才能逐渐领悟到写作规律的真谛，将写作的方法、技巧化为己有，达到心领神会、融会贯通的地步，进入写作领域中自然、娴熟和无技巧的最高境界。

一篇文章到手，要在第一时间浏览了它的大小标题和主要内容，再看它的结构布局，再看它的材料，看它的语言风格，然后就有了自己的心得。这样的心得，是由深入的思考得来的；这样深入地思考，可以较好地提升写作水平。

四、多做修改

勤练笔固然重要，但每次练习之后，还应该进行认真的检阅和修改。

修改是写作中的一个重要环节，是保证文章质量、提高写作水平的重要途径。

那么这么修改呢？

一是一边写文章，一边就修改文字中的错误，写完一句，复读一句，写完一段，复查一段，这样在第一时间就对文章进行了初步的修改；二是写完文章之后，自己通读几篇，看看文章是否通顺，是否有错别字，是否有遗漏，是否存在需要改进的地方。自己修改完后，再让同事或家人看看，挑挑毛病。如此，经过几次修改，文章中的毛病就越来越少，文章中的主题就越来越经得起推敲，我的写作能力也由此得以提高。

俗话说：当局者迷，旁观者清。自己写的文章，往往看不出毛病，只有让别人看看，才能知道哪些地方写得好或不好，才能有目的地进行修改。另一方面，知道自己哪些地方容易出毛病之后，也能引起自己的注意，有利于自己的不断改进和提高，使自己进步得更快。

这种提高，往往比正面学习写作知识提高得要快。

五、深入生活

写作的源泉来自社会生活，任何文章都是现实生活、客观事物在写作者头脑中主观、能动的反映。没有社会生活作基础，写作就失去了源头。

学习写作，一定要深入到社会生活中去，学会观察、感受生活，体验生活，到广阔的社会生活中去获得写作的源泉。

只有深入生活，观察生活，体验生活，不断加强自身的修养，才能提高自己的审美品味，才能将自己的思想与写作紧密结合起来，才能多写出文章写出好文章，才能真实地在文章中表达出积极向上的社会生活，才能将自己的人品与文品有机地统一起来，才能真正实现文如其人、文如泉涌。

多阅读，多积累，处处留心，时时学习！

谢邀！怎样才能好文章？不仅仅只是掌握了一定的写作技巧就能写出好文章来的。它是一种用心，用脑，用情的综合性智力劳动。首先必须做到读万卷书，行万里路。读万卷书，积累自己的知识，行万里路，丰富自己的阅力。同时，还要具备敏锐的观察力，天马行空的想象力，超强的形象思维。当然具有一定的天赋也很重要，这只是对文学创作而言，但应用文写作只要有文字功底便可。

文学创作要达到的目的，就是用文字描写出整个故事场景，人物性格，人物心理，矛盾冲突，故事的起因，发展，高潮到结束。让读者熔入其中，感同身受。从文字中体会到如同存在于真实生活之中，这才叫好的作品。

写作的起步都是从偷技学艺开始的，故而要多读，多写，多改。从读名家名著中吸收营养，偷学名家对景物描写，人物描写，故事结构的衔接，矛盾冲突时的心理描写，高潮喷发的场面，留有悬念的结尾。多写多练，把偷学来的方法用于自己想要表达的故事里，写完了一定要读几遍，再来跟名家范文比较，就知道差距在那儿。多改，修改是要起到画龙点睛的作用。先不用急于动笔修改，因为你的思维还是沉浸在原始创作的圈子里，立马改是达不到效果的，放几天再读几遍，问题自己就出现了，这时改就如虎添翼。即要改语气断句的标点符号，也要改赘字赘句，达到惜字如金，这才算是真正的修改过。

多读多看多写，只要脑子里有了知识，一切都得心应手了。

写文章容易，人人会写。写好文章难，还有自己的思路，构思都重要。

要写好一篇文章，首先要经验，多看看别人写的，从中可以启发自己。多学习肯定是必要的。

一篇文章的中心思想很重要，不能偏离主题，紧紧围绕中心去提升文章内容。

在写文章前，肯定有构思写哪一方面的，就需要多了解这一方面的事情，了解透彻，前因后果自己都明白了，在下笔，肯定文章会很好。

关键一条要多写多看，才会熟能生巧，会自然写出好文章。

不要写些标题和内容不符的，骗人观看，使人反感。

首先对素材对情景要融汇贯通，第二需要投入情感，第三要多次修改斟酌。

要想写好文章，首先要选好主题，当前关注度比较高的热点话题，是写好文章的前提。

当然，要想写好文章，加强写作锻炼和不断修改和积累也是必不可少的。

你好，这个问题若要全面回答会很宏大，足可以写几本书，因为写文章是一个十分系统的工作。但是，所谓“事事洞明皆学问，人情练达即文章”。我想，只要用心去写，一定能够写出好文章。或许每个人对于写文章有不同的感受，今天我愿意把自己的一些体会奉献出来，供大家参考。我最深切的感悟就是：文间有爱是清欢。

文间有爱是清欢

歆享文字之美，胜过饕餮一宴。但写文章之辛苦，亦有如登高望远。

写文章是极为磨练性情修养的，急性子难以写出好文章。我每写成一篇文章后，不是急于发表，而是暂时把它放在一边，想一想这篇文章究竟有没有价值，或者跟以前相比有没有提高，满满的是玩味之心。

搬出我的文字底稿，会惊异于它“同题多稿、同稿多份”的特点。初稿完成后暂时放到一边，十天半月后再回头慢慢地读，细细地改，一过“改瘾”。改得脱胎换骨、面目全非的是一稿，挪动个别语序，替换一两个近义词的是一稿，甚至改动几个标点符号的也算一稿。稿件投入邮筒后，想取出来再改；编辑部收到稿件后，与编辑同志在电话里改；即使文章被报刊发表之后，我拿着文章一边看还一边继续用红笔在上面圈圈点点，叹惜着尽管文章见报了但是仍然有不完美之处，叹惜着如果文章里面出现错情，就如同脸上歇了一只令人恶心的苍蝇。捧着稿子改，就象品啜一杯多年的淳酿，时而拍桌扼腕，时而眯眼咂舌，细细玩味，简直不知餍足，如痴似醉。实在改不动了，总算掷笔定稿。同一篇稿子，我往往打印出多份来，枕头底下、卫生间角落、办公桌抽屉，到处都是稿子的栖身之所，以便于我随时随地伸手可及，想改就改—就象粉黛女人随时随地念念不忘的妆扮，不至善至美是绝不肯收起眉笔的。

一支笔、一摞纸、一面墙。其实写作也是一件枯燥的事情。当窗外丽影成双、长幼扶将享受天伦之乐的时候，我却与笔墨纸砚为伴。当我用心等待编辑部寄来稿件使用通知单的时候，却忘记了在远方翘首企盼音信良久的白发娘亲。让人惊异的是，睡觉一向昏沉的我，却因为文思萦怀，常常能够在半夜三更里爬起来，梳理梦中倏然所得的灵感，甚至为了推敲一个小小的标点。看新闻时别人都手捧一杯茶，为了拥有更新、更准确的资料信息，我却手拿一支笔，一个本儿……如此种种。文垅笔耕，就象农民种田，播种的是热汗、是希望，收获的是硕果、是稻香。

如果没有对咬文嚼字的热爱，写文章就会如同嚼蜡一般苦涩；倘若缺少勤奋学习的精神，“爬格子”就会像攀爬高山那样艰难。

可以说，每一抹笔尖流韵，都是流淌着的思维在纸上勾勒的一幅幅水墨画；每一个字符，都是思想的舞台上跳着最美芭蕾的精灵；每一篇文章，都是自己百般宠爱的孩子。时常翻看这些看似不起眼的铅印文字，我仿佛看到另一种精神生活绚丽的焰火。

当然，“坐冷板凳”写文章也是一件清苦活，每当觉得清苦的时候，我会鼓励自己坚持下去，常常会想到剧作家莫里哀。他的作品多是由他自己担任主角，二十多年的辛勤创作，饥饿、劳累、苦恼使他得了严重的肺病，身体十分虚弱。他去世前，又创作了一部喜剧心病者，这部喜剧上演的那天，他不顾妻子劝说，硬是带病演出。一个患有重病的人，在喜剧中正好扮演一个没病装病的人。莫里哀全身心投入到剧情中，就在演出快结束时，他突然大笑一声，摔倒在舞台上，溘然长逝。

会想到著名作家林清玄。他从小学开始，坚持每天写500字的短文，初中每天写1000字，高中写2000字，大学时写到3000字，至今已经写了53年。他说：“当一个作家特别幸福，我要写到倒下来的那一天”。

还会想到顽强工作的弗洛伊德。67岁的他患了口腔癌，在生命的最后十余年中，动了33次手术，切除了上腭各部分，代之以补形装置。他宁肯忍受极大的痛苦而不愿服用止痛药物，以保持头脑的清醒和精神的活跃，在生命最后的日子里完成了摩西和一神教，一个备受疾病折磨的老人以顽强的毅力战斗到生命的最后一刻。

文间有爱是清欢。如果说热爱是一种乐趣，字行便是天堂。

你好，个人认为，用心用情外加实践体验，也就是人们常说的采风，只是躺在家里靠想象肯定是不行的。个人观点，不喜勿喷，感谢邀请！

1开拓思路，架设结构。2依体选枝，造语表达。3动力文釆，技能素养

我想，先扑到书海里畅游吧！浸泡浸泡，你一定会开口成章。读会唐诗三百首，不会吟诗也会吟，谁说的？

古往今来有不少作家都是很重视文章修改的，但他们不会想着寻求别人的帮助，而是自己去推敲。

推敲这个词语就有一个典故，唐代有一个苦吟诗派。苦吟派大多出现在中唐到晚唐这一时期，他们的特点就是对诗句中的每一个字词，都会仔细推敲锤炼。

是个很大的问题。

一、勤练。

每天都得写、都得看。否则手生、思路生，写起文章没有灵感。

二、多读。

读书破万卷，下笔如有神。知识积累多了，思路如泉涌。

三、掌握技巧。

诗歌、散文、小说、杂文、新闻……文体不同，写作特点不同。要学习写作技巧，构思技巧。

四、向名家学习。