简述张爱玲的文学成就

（1）在政治上拥护王权，维护国家统一，具有鲜明的政治倾向。对王权的态度也存在矛盾，不是一味地颂扬。

（2） 唯理主义。是一种崇尚理性的文学。

（3）在艺术创作上提倡师法古人，模仿古典，遵循一定的规则。

百花齐放百家争鸣，你懂得。不过文化大革命摧残了太多。

浪漫主义作家在思想上和政治立场上并不相同，风格各异，但是在艺术上具有共同的特征。

①浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。这种主观性是浪漫主义文学的本质特征。古典主义强调理性和法则，对作家的想像和感情是一种束缚，而浪漫主义强调作家创作的绝对自由，并把情感和想像提到重要地位，从作家的主观出发来认识现实、反映现实。

②浪漫主义文学将大自然和资本主义文明对立，着力于歌颂大自然。浪漫主义作家受卢梭“返回自然”思想和泛神论的影响，厌恶城市文明，把大自然看作是一种神秘力量，或者看成是某种精神境界的象征。用自然的美来对照社会的丑。

③浪漫主义作家重视民间文学。民间文学不受古典主义的束缚，想像丰富，感情真挚，表达自由，语言通俗，浪漫主义作家喜用民间文学的题材、手法和语言。民间文学是各国传统的民族文化的精华，对民间文学的重视反映出作家的民族意识和民主思想的增强，适应了当时社会活动的需要。

④浪漫主义作家喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。浪漫主义作家喜欢写中世纪和异国的题材，曲折离奇的情节，塑造非凡的传奇性的人物形象，描绘，描绘奇幻神秘的景象和绚丽多姿、激动人心的场面，用以对抗平庸丑恶的现实。

⑤浪漫主义是反对古典主义的。浪漫主义作家主张创作自由，对古典主义的按“规范”进行创作、束缚创作自由的做法坚决反对，并在理论上同古典主义展开斗争。

⑥浪漫主义作为一个有纲领、有理论、有大量创作实践的文学思潮，首先于18世纪末在德、英、法等国兴起，很快便传播到欧洲其它国家，形成全欧性的文学思潮，在许多国家发展成声势浩大的浪漫主义文学运动。

“古典主义文学”，应先表述一下这概念，这世界充斥形形式式的主义；不明白这主义怎么来的。

中国是伟大的文明古国，在五千年的悠久历史中，我们的先人创造了灿烂的文化，而丰富多样的文学形式不能不成为其中最亮丽的一道风景。文学形式不断地创造和融合、更新与超越，也是中国古代文学史演变的主要原因和线索之一。所以，研究古代文学体裁的发展是十分有意义的。

我国古代的文学形式是多种多样的，就其每一种形式而言，都是有它独特的发展历程的。从上古时代的结绳记事，到文字的长生，再到最早的文学样式——原始诗歌的出现，及至后来诗歌、散文、小说、戏剧的产生与爆炸式的发展，形成中国古代文学林林总总、汪洋澎湃的景象，可以说，某种角度看，中国古代文学史也是一部文学形式的演变史。自魏晋以来，文体研究历来都是中国古代文学批评的重要组成部分，古代许多文学批评其实也就是文体批评，如《文心雕龙》实际上就是一部文体学研究的代表性著作。在文心雕龙 ·体性篇中提到了八体，实际上是文章的八种风格。

文学体裁，是指一切文学作品的种类和样式。这是当代比较普遍承认的一种观点。但这也只是一个简明概括的说法，还不能完全说清这个概念。因本文所涉及的内容是古代的文学样式的发展，所以采用此说。

（二）

中国古代诗歌的起源，一般认为是以原始歌谣的产生为标志。例如有一首弹歌：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”是原始生产和生活的再现。可以认为是我国古代诗歌的开篇之作。另外，早期的诗歌还有《周易》中的卦爻辞，都是我国诗歌的早期形式。

我国古代诗歌体裁形成与发展的第一个高峰当属《诗经》。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期（公元前十一世纪）至春秋中叶（公元前六世纪）约五百余年间的诗歌三百零五篇，最初称《诗》，因为汉代儒家学者把它奉为经典，于是叫做《诗经》。

《诗经》的作者成分很复杂，产生的地域也很广。除了周王朝乐官制作的乐歌，公卿、列士进献的乐歌，还有许多原来流传于民间的歌谣。这些民间歌谣是如何集中到朝廷来的，则有不同说法。汉代某些学者认为，周王朝派有专门的采诗人，到民间搜集歌谣，以了解政治和风俗的盛衰利弊；又有一种说法：这些民歌是由各国乐师搜集的。乐师是掌管音乐的官员和专家，他们以唱诗作曲为职业，搜集歌谣是为了丰富他们的唱词和乐调。诸侯之乐献给天子，这些民间歌谣便汇集到朝廷里了。这些说法，都有一定道理。而且，这些对于《诗经》的价值没有丝毫的影响。所以这里不进行讨论了。

《诗经》里大量运用了赋、比、兴的表现手法，加强了作品的形象性，获得了良好的艺术效果。所谓 “ 赋 ” ，用朱熹《诗集传》的解释，是 “ 敷陈其事而直言之 ” 。这包括一般陈述和铺排陈述两种情况。 “ 比 ” ，用朱熹的解释，是 “ 以彼物比此物 ” ，也就是比喻之意。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如氓用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；鹤鸣用 “ 他山之石，可以攻玉 ” 来比喻治国要用贤人等等，都是《诗经》中用 “ 比 ” 的佳例。进一步， “ 兴 ” 又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为 “ 兴 ” 原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。如关雎开头的 “ 关关雎鸠，在河之洲 ” ，原是诗人借眼前景物以兴起下文 “ 窈窕淑女，君子好逑 ” 的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。

《诗经》中赋、比、兴表现手法的运用，对于后代的诗歌有着极大的启发，也是后代诗歌在形式上的鲜明借鉴，对整个诗歌的发展史起着不可估量的作用。

说过 《诗经》，我们该说说和它并提的楚辞。

楚辞脱胎于楚地歌谣 ， 是楚文化的集中表现之一。楚辞创作的代表人物是伟大的爱国主义诗人——屈原。

如果说《诗经》是先秦劳动人民集体智慧的结晶，那么楚辞则是作家自觉创作的开始。以屈原为代表的楚国文人，创造了灿烂。屈原的诗篇，也喜欢大量铺陈华美的、色泽艳丽的辞藻。他还发展了《诗经》的比兴手法，赋予草木、鱼虫、鸟兽、云霓等种种自然界的事物以人的意志和生命，以寄托自身的思想感情，又增加了诗歌的美质。大体上可以说，中国古代文学中讲究文采，注意华美的流派，最终都可以溯源于屈原。在诗歌形式上，屈原打破了《诗经》那种以整齐的四言句为主、简短朴素的体制，创造出句式可长可短、篇幅宏大、内涵丰富复杂的 “ 骚体诗 ” ，这对后来的歌行体诗歌产生了深远的影响。

继 《诗经》和楚辞之后，汉代的乐府诗又为古代诗歌史描绘了亮丽的一笔。

汉代文学的主流是文人创作，文人创作的主流是辞赋。乐府民歌作为民间的创作，是非主流的存在。它与文人文学虽有一致的地方，但更多不一致之处。这种非主流的民间创作，以其强大的生命力逐渐影响了文人的创作，最终促使诗歌蓬勃兴起，取代了辞赋对文坛的统治。相比之下，汉乐府诗歌有以下特点：具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦；奠定了中国古代叙事诗的基础；第三，汉乐府民歌表现了激烈而直露的感情；不少作品表现了对生命短促，人生无常的悲哀；表现了生动活泼的想象力。

汉乐府诗歌在形式上的突出特点是：打破了《诗经》的四言为主和楚辞的杂言为主的形式，形成了五言体和杂言体，而其整个趋势，则是整齐的五言体越来越占优势。这为后来魏晋以及隋唐诗歌的形式提供了宝贵的借鉴。

唐代是中国诗歌的最高峰，也是诗歌体裁形成和完善的时期。这一时期形成了一律诗、绝句为代表的“近体诗”和以歌行体为代表的“古体诗”。

唐诗体裁的大功臣当首推“沈宋”。宋之问与沈佺期的主要贡献，在于完成律诗的体制和扩大律诗的影响。他们倾大力于律体的写作，以自己的创作实践总结了五七言近体的形式规范。一方面，他们完全避免了五律中的拗涩之病，另一方面，他们又进一步推进了七言歌行体律化的过程，截长挈短，使之趋于凝炼和完整，脱胎为较为严格的七律。沈佺期早在武后时期，便已写出全无失粘现象的七律，他的为数甚多的七律，在合乎规范方面堪称宫廷诸诗人之首。

沈、宋以后，律诗的规范为越来越多的人所接受，也就有越来越多的参与到创作中去，促成律诗形式的成熟。律诗创作成就最大的诗人应推老杜。

杜甫在律诗形式方面的成就，对中国诗歌艺术作出了巨大贡献。在杜甫以前，七律多用于宫廷应制唱和，这类诗内容贫乏，其语言亦平缓无力，而在这以外，佳作也为数不多。到了杜甫，不但在声律上把七律推向成熟，更重要的是充分发展了这一诗歌形式所蕴涵的可能性。七律同五律一样，是固定的诗型。但杜甫利用它比五律稍大的篇幅，使之能包含相当大的容量；在语言节奏方面，虽然七律每句只比五律多二字，但经过杜甫的精心调节，却可以产生多种多样的变化。于是，七律成为一种既工丽严整，又开合动荡，具有独特的艺术表现力的诗型。

唐诗的另一种重要形式是歌行体。包括五言歌行、七言歌行、杂言歌行。五言歌行代表作如杜甫的 自京赴奉先咏怀五百字、北征，李白的《侠客行》等。 七言歌行如杜甫的 兵车行、《丽人行》、白居易的《长恨歌》、琵琶行》等等。而最具特色的当属李白的杂言歌行。

李白的性格决定了他诗歌的形式的特点。当诗人的澎湃诗情无法为寻常的形象所容纳时，诗人就展开天马行空式的想象和幻想，以气骋词，来实现艺术的变形。这种变形的依据是诗人感情的强度，它使形象突破常规而染上了奇幻的色彩。于是，随心所欲的杂言歌行体在李白那里得到了淋漓尽致的发挥，例如宣州谢朓楼饯别校书叔云云：

弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

全诗仅十二句，可是诗人的情感活动却出现了几度跌宕起落。

而在梦游天姥吟留别中，他发出了最响亮的呼声： 摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

春秋时候

《诗经》非常朴素的美，感觉比较像儿歌

战国时候

《楚辞》《九歌》，作者为屈原，宋玉等，多以景寓情，抒写文人不得重用，被奸臣陷害的悲哀，后人有“寥落深知宋玉悲”之说。

秦朝的书被焚烧了

汉朝

《乐府》和诗经一样，返璞归真的风格，但更容易为现代人读懂

《汉赋》

其中有司马相如的长门怨，抒写被汉武帝抛弃的阿娇的怨望

三国时候

战乱，有曹操的诗，观沧海龟虽寿等，气魄宏大，充分体现了曹

操的个人魅力

曹植的汉赋《洛神赋》，书写自己的爱情，十分美丽，被后人绘制成图画

魏晋时候

嵇康，阮籍等，竹林七贤的作品

南北朝

外族战乱中

唐

唐诗，唐代传奇小说，有红拂女《七侠五义》等，主要因为唐太宗比

较尚武，唐朝开国争斗很厉害，留下很多侠义人物的故事，人民百姓都很爱

听，因为情节贴近生活，人物很生动。

宋

宋词

元

仍然有宋词，但主流是杂剧，《桃花扇》，《长生殿》，《窦娥冤》，

《西厢记》都很好看，剧作家有关汉卿，白朴等人。

明

继续杂剧和诗，也有小说。明朝文化环境不好，统治者很腐败

清

诗作，散文，小说二十年目睹之怪现象，《儒林外史》，聊斋志

异，《红楼梦》，《镜花缘》，《孽海花》。

另：中国四大名著都成书于明清两代。

民国

五四时期

各种诗作，散文，小说，剧作不断涌现，又一次中国的文艺复兴。

作家有：鲁迅，郁达夫，茅盾，老舍，曹禹，萧红，徐志摩，冰心，林徽

音等。

20世纪30年代中国文坛三大主要文学派别是：左翼文学、京派文学、海派文学。

左翼文学思潮不但是时代的主导思想，也是世界左翼文学的一部分。这一时期的中国左翼文学将自己与祖国被压迫人们的命运、与世界被压迫人们的命运紧紧地联系在一起。人民性和世界性是中国左翼思潮的两个鲜明的特征。

京派文学的基本特征是关注人生，但和政治斗争保持距离，强调艺术的独特品格。他们的思想是讲求“纯正的文学趣味”，所体现出的文学本体观，以“和谐”、“节制”、“恰当”为基本原则的审美意识。

海派文学的基本特征是具有开放性、创造性、扬弃性和多元性。

扩展资料

中国左翼文学的代表作品

1、《莎菲女士的日记》

《莎菲女士的日记》丁玲于1927年写的。它是一篇日记体裁的小说，小说描写了“五四”运动后几年北京城里的几个青年的生活。

作者用大胆的毫不遮掩的笔触，细腻真实地刻画出女主角莎菲倔强的个性和反叛精神，同时明确地表露出脱离社会的个人主义者的反抗带来的悲剧结果。

莎菲这种女性是具有代表意义的，她追求真正的爱情，追求自己，希望人们真正地了解她，她要同旧势力决裂，但新东西又找不到。她的不满是对着当时的社会的。

2、《蚀》

《蚀》三部曲，包括三个略带连续性的中篇：《幻灭》（发表于1927年）、动摇《追求》（1928年先后完成）。通过对革命分子心灵世界细腻的描写，真实而深刻地反映了大革命前后革命营垒中存在的矛盾与分化。

《蚀》从在中国革命中具有特殊重要地位的小资产阶级知识分子心理历程的独特角度来反映大革命，丝毫不回避历史教训，显示了茅盾对中国革命及中国社会的认识、把握以及清醒的现实主义批判精神。

3、《子夜》

《子夜》，原名夕阳，中国现代长篇小说，约30万字。茅盾于1931年10月开始创作，至1932年12月5日完稿，共十九章。

有些章节分别在《小说月报》和文学月报上发表过。半个多世纪以来，《子夜》不仅在中国拥有广泛的读者，且被译成英、德、俄、日等十几种文字，产生了广泛的国际影响。

小说以1930年5、6月间半封建、半殖民地的旧上海为背景，以民族资本家吴荪甫为中心，描写了当时中国社会的各种矛盾和斗争。

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一、 古老而神秘的文字

1、古代埃及：象形文字

提问。为什么叫象形文字？（因为它用图形表示事物）、后来象形文字进一步发展，它不仅表示一定的概念．还具有表音作用并出现音节字，在此基础上音节字有一小部分简化成字母符号，共有24个。因此，这种文字为以后的字母文字奠定了基础。说明象形文字对世界文化的发展是有影响的。

2、两河流域：楔形文字

提问为什么叫楔形文字？它是什么人创造的？（学生答古代两河流域的苏美尔人用小尖棒在潮湿的泥版上压出字迹，笔道的形状很象楔子、）教师指导学生看图片楔形文字，说明；换形文字起源于象形文字，为了书写方便，人们逐渐对一个物体不全部画出，而是画出最能表现其特征的部分，于是原来的图画逐渐变为直线的图形。

3、腓尼基人：字母文字

字母文字前面我讲过，古代埃及的象形文字一直没有发展成字母文章，但后来出现了24个单辅音的符号，类似字母。引导学生回忆腓尼基人居住的地理位置（地中海东岸，离古埃及较近），腓尼基人在埃及文字和两亚文字的影响下创立了22个拼音字母。古希腊人又在腓尼基字母基础上创造了希腊字母，在希腊字母的基础上形成后来罗马及其周围地区拉丁人使用的拉丁字母和斯拉夫字母。拉丁字母是现在世界上最通用的字母。此外印度字母、阿拉伯字母等也由腓尼基字母辗转发展而成。

二、天文和历法

1． 古代埃及：太阳历

古埃及人发现。尼罗河水开始上涨的这一天恰巧是太阳与天狼星同时出现在地平线的日子，而天狼星出现的周期约365天，因此他们就把这一天定为一年的开始。这种历法也称为太阳历，它是世界上最早的太阳历。后来太阳历传入欧洲，经过不断改进，演变成今天世界上通用的公历。

2． 两河流域：太阴历和星期制度

注意区别大阴历和太阳历内容的异同和产生地区的不同，不要混为一谈。所谓'星期"，就是星的日期，即七个星种各主管一天．后来，随着科学的进步，去掉加在星期上的迷信色彩。星期制度一直沿用至今。

三、古代建筑的奇迹

1． 古代埃及：金字塔和卡尔那克神庙

关于金字塔，我们已在第2课介绍了，这里主要来看一下卡尔纳克神庙。卡尔纳克神庙就是阿蒙神庙。因位于卡尔纳克村而得名。阿蒙也就是大阳神。埃及国王认为目已是太阳神的儿子，每次对外战争的胜利都认为是太神保佑的结果，战争结束后就把大批战利品献给阿蒙神庙。经过几百年，阿蒙神庙终于形成一组庞大的古庙建筑群。

2． 两河流域："空中花园"

请同学们看图画巴比伦空中花园，空中花园是新巴比伦时期建造的。我们学过的是古巴比伦王国。后人称巴比伦空中花园为世界七大奇迹之一，它的建立，闪烁着人类智慧的火花。可惜公元前539年波斯占领了新巴比伦，空中花园也随之被毁，变为废墟，因此这里只是一幅想象图。

四、阿拉伯数字和古埃“木乃伊”

1． 数学成就

恩格斯曾说“和其它一切科学一样，数学是从人的需要中产生的，是从丈量土地和测量容积，从计算时间和制造器皿产生的。随着劳动生产的需要．古埃及人摸索出计算长方形、三角形、梯形、甚至圆的面积的方法，当时他们还推找出圆周率为3.16。

古代巴比伦人认为整个天穹每24小时一次回转，每小时60分钟。我们不能不惊叹他们的才智。这种昼夜和时间的划分，以及六十进位法，也一直沿用至今。

“阿拉伯数字”。

提问；"阿拉伯数字"是指哪些数字符号？（学生答包括零在内的十个数字符号）

印度人还发明了现在一般通用十进位法?quot;0"的应用，使十进位法臻于完善，意义重大。既然这些数字是印度人发明的，却为什么叫'阿拉伯数字"？

这些数字由阿拉伯人传到欧洲，因此被称为阿拉伯数字。教师进一步说明由于采用十进位法，加上阿拉伯数字笔划简单，书写方便；一目了然，很快流传世界各地成为今天通用的数字。这种约定俗成的叫法也算是历史上的一种误会吧。当然阿拉伯人为这种数字的传播做出了突出贡献。随着以后的学习，我们可以进一步体会阿拉伯人的确是东西方交流的使者。

2． 古埃及"木乃伊"

"木乃伊"是希腊语译含意为"被保存下来的尸体。"古代埃及人相信人死后还要在冥世中生活．古埃及人认为人们在世时干坏事他的心就变小、减轻，死后要受到审判和惩罚，只要保住肉体，灵魂就能依附肉体万世长存。"木乃伊"是经过防腐处理的干尸。制作木乃伊最好的办法是"先用钩子把死者脑浆从鼻孔中取出再把一些药水灌进去清洗其它部分，接着在尸体腹部割一切口，把内脏全部取出，用和有香料的酒冲洗腹腔，然后用桂皮、乳香等香料把它填满，最后按原样缝好。把尸体浸在小苏打、盐水或其它防腐液中，溶去油脂，泡掉表皮，经70天后把尸体取出冲洗、晾干用麻布紧裹，外涂树胶，以免尸体接触空气，这样制成的木乃伊可以保存几千年。从这里我们可以看出古埃及人的防腐技术相当高超。

五、史诗和神话

1． 古代印度：《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》

史诗〈〈摩诃婆罗多〉〉和《罗摩衍那》是世界文化宝库中的著名长诗，起源于人民群众的口头创作。《摩诃婆罗多》梵语意为"伟大的婆罗多族"。全诗长约20行，讲的是婆罗多族国王的两支后裔的一场大战。最后化战争和平，化仇恨为友谊。这部长诗生动描绘了广阔的古代战争场面和社会生活，被马克思喻为印度的〈〈伊利亚特〉〉。《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》实际上反映了古代印度在国家形成时期雅利安人之间进行战争和向南亚次大陆东、南发展的历史情况。史诗中既包含着大量的神话传说和英雄的颂歌，也保存了古印度的丰富的宗教和哲学、科学知识。

2．两河领域：；"诺亚方舟"的故事。

通过阅读，同学们已了解了"诺亚方舟'的故事。后来人们就用鸽子和橄榄枝来象征和平。而这个故事则被收入基督教的《圣经》之，。广为流传。现在联合国徽记也画着两根金色的橄榄枝。

引导学生回顾古代中国（奴隶社会时期）在以上各领域都取得了哪些成就？

文字：甲骨文

天文和历法：夏历，留下了世界上关于哈雷慧星的最早记录

数学：已经知道勾股定理

医学：已经有医学分科：扁鹊的"四诊法"沿用至今

神话："精卫填海"、"女娲补天"

台湾作家白先勇，生于广西桂林。是中国国民党高级将领白崇禧之子。代表作有短篇小说集《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》，散文集《蓦然回首》，长篇小说《孽子》等。在当代散文和小说领域都做出了极大地贡献，并获得了极高的成就。

旅美学人夏志清教授曾经说："旅美的作家中，最有毅力，潜心自己艺术进步，想为当今文坛留下几篇值得给后世朗诵的作品的，有两位:于梨华和白先勇。"他甚至赞誉白氏为"当代中国短篇小说家中的奇才，五四以来，艺术成就上能与他匹敌的，从鲁迅到张爱玲，五六人而已。"这是对白先勇的一份价值颇高的肯定。

因为笔者非常喜欢白先勇的《台北人》，所以本文主要结合《台北人》来谈一谈白先生的文学成就。

《台北人》顾名思义，是指生活在台北的一群人，他们之所以生活在台北，完全是因为国共交战，国民党战败后，逃难迁居所致。这和作者白先勇的个人经历也颇有相似之处。他的父亲白崇禧曾是国民党高官，内战后全家迁往台北。从1965年到1971年的几年间，在美国执教的白先勇先后在台北的现代文学杂志上发表了十余篇短篇小说，这些作品的大部分篇章后来被编辑成短篇小说集《台北人》。所以《台北人》由十四个短篇小说构成，它们的写作技巧各不相同，长短也不相同，每篇都能独立存在。由于作者生长在一个动荡的时代里，加之家庭环境的特殊性，所以形成了一种与众不同的人生观，在他的作品里充满了一种淡淡的感伤与失落。在描写台北人时也流露出自我对时间及青春的无限留恋。

在这十几篇小说里面，主要角色的共同点是他们都出生于中国大陆，都是随着国民政府撤退到台湾来的。刚刚离开大陆时，他们有的或许是年轻人，有的或许是壮年人，而十五、二十年过去之后，岁月无情的将他们变为中年人，或是老年人。他们都有过一段难忘的"过去"，而这"过去"的重负直接影响到他们现在的现实生活。他们现在虽然生活在台北，但并不是台北人，还是大陆人。即便被称为台北人，骨子里都还是大陆人。所以他们时常想着过去在大陆上生活的一切，而这些过去，这些记忆，与国民党迁台湾的历史分不开。他们身上难免会因循守旧，固执保守中国旧传统。他们之间存在着阶级差异，贫富悬殊，行业差异，这些使得他们很多人，无法面对现在的生活，只有不断的回味过去的辉煌。而在他们现在的生活境遇中，总是会遇到与自己过去所遇到的人中很相似的一个人，就会心生思念，让自己陷入无限悲伤之中。他们不能摆脱过去，总觉得现在仍是过去的幻影，企图在抓回了过去的自欺中，寻找生活的意义。

金大班的最后一夜里面描写的是曾经叱咤风云的金大班，在二十年后，年已四十的她，即将下嫁六十大几的富商陈发荣。她是一个拜金主义者，在金钱面前已经不相信爱情。这篇小说就是写金大班在"夜巴黎"的最后一夜。第二天，她就要摇身一变，成为老板娘。当她看到朱凤的经历时，想起了二十年前的自己，也像朱凤那样爱过一个男子，为他怀过孕，寻过短见，这份轰轰烈烈的爱情的记忆分量是很重的。使唯利是图的她脱下了手上一克拉半的火油大钻戒，给了朱凤，她对朱凤的这颗善心是感性的，对她富于同情心，好像是在祭奠她失去的爱情，更加证明了她那段忠贞的爱情。而小说的最后，她遇到了一个不会跳舞的腼腆男子，很像她的初恋情人月如。让她不由自主的向那个男人走进，想到了以前与月如在一起的甜蜜。如今，二十几年已经过去，自己年华已逝，逐渐衰老，更多的是惋惜，感叹，悲伤。这一瞬间的感受，只是幻觉，片刻就会消逝。眼前这个眉清目秀，腼腆羞涩的青年，到底不过是月如的幻影。当这一刻过去后，金兆丽还是要继续现实中的生活。第二天，要高高兴兴的当老板娘去。对于人生的不如意事，她只能接受它，适应它，从而把这些转化为享受。

这是白先勇作为一个经历过历史现实的作者在真情实感的推动下所写出的一部作品，深刻反映了大量远离故土的人们在生活中的现状。

在这本书十几个小说中，作者都将他作为一个文人对时代、社会的敏感写了进去，大量汲取了中国传统文化的营养，将忧患意识和悲剧意识，以及人生如梦、人生如戏的这些观念都写进来了文章中。《游园惊梦》是这方面的代表作品。并且，在这个文章中，作者还大量运用了西方的心理描写和意识流手法，运用也非常成功。

在《台北人》的卷首，白先勇就先引用了刘禹锡的《乌衣巷》"朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。"，给本书增添了一抹关于历代兴亡、感时伤逝的人生沧桑感和历史苍凉感。在《游园惊梦》中，插入了四段唱词，而这四出戏的女主角分别是杜丽娘、宓妃、杨贵妃、虞姬，他们的人生际遇都与钱夫人有着一定的相似性。昔日昆曲名角蓝田玉，今日之钱夫人在窦公馆的盛宴上遭到遗忘和冷落，后来她哑喉不能再唱，也无人在意，作家以此来象征昆曲的衰微。而昆曲这一古典戏曲中的精华呈现式微情形，则又隐喻几千年中国传统文化的低迷、受冷落。小说结尾处钱夫人说台北"变得我都不认识了——起了好多高楼大厦。"这预示着工商业的蓬勃兴起，这种兴起正猛烈撞击着传统文化，一定程度上构成了对他的消解。

在这篇小说中，大量"过去"和"现在"镜头交错出现，传达出了厚重的历史苍凉感，从更深层次去考察，发现作者发出了对人生意义的追问，对传统文化失落的隐忧，从而使这部作品具有多重、丰富的历史文化意蕴。评论家欧阳子在王谢堂前的燕子一文中说："这是一篇描绘极端细腻的佳作，又是声势异常浩大的巨作。"在这篇文章中，流泻着逝水似的缅怀和悠远深长的喟叹，弥漫着苍凉如雾的孤寂感、沧桑感和无常感。

白先勇在行文中有自己的逻辑，鲜明的结构，不会让文章显得凌乱不堪。如本书中《永远的尹雪艳》。开篇即就摹出尹雪艳，三两笔便将她捧成一个传奇，接着笔锋一转，麻将场上的尹雪艳左右逢源，顺带提起"曾经叱咤风云的、曾经风华绝代的客人们"。到这儿为止都是尹雪艳的泛写素描，是对每个人都一样的在云端不食人间烟火的尹雪艳，却在不知不觉将整个故事的调子和背景音定在"曾经"和"现在"的缝隙里，定在一个繁华的梦里，捕捉到了一个时代的本质。接下来理所应当的转向却描绘一个具体的尹雪艳，但说来也只有麻将和吊丧两场戏，然后故事就这样淡淡的收尾。我们永远的尹雪艳依然在尹公馆内，袅袅婷婷，浅笑吟吟。

《永远的尹雪艳》里不断重复的"尹雪艳"三个字，便若有无数魔力，生生将这个女人变成了褒姒和妲己。江山易老，美人常在。仔细想想，这样的小说有点像说书，更精确的讲，是像琵琶行里那个弹完琵琶后絮絮叨叨的歌女。真真切切的故事在这里，有板有眼，容不得一点花腔和含混。白先勇的华丽不是浮于表面的修辞，也不是精细的描物，而是骨子里的盛情，在他写得最好的篇目里，这种盛情几近痴狂，饱含切肤的枯荣兴衰。

一个人的气质中，藏着他走过的路和看过的书，白先勇亦然。独特的人生经历和所闻所见所感造就了他的写作题材，浓厚的古典文化修养和对西方理论的学习浓缩成了多种多样的表现手法。白先勇是一位值得我们尊敬的学者，白先勇的作品值得我们两岸人耐心咀嚼。

我们山西是文学大省，有着悠久的文学传统，历史上出过许多成就卓越的大文学家，比如先秦时的荀子、韩非子，汉代的班婕妤、刘琨、郭璞，唐代的王绩、王勃、王维、王之涣、王瀚、王昌龄、柳宗元、司空图、温庭筠，宋代的司马光，金代的元好问，元代的白朴、郑光祖，明代的罗贯中，清代的傅山，等等。到了现代，山西仍然有一大批中外著名的作家，如石评梅、李健吾、高长虹等。特别是上世纪40年代从根据地成长起来的赵树理、马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正等，成为中国现当代文学史上的重要作家，并形成了影响深远的“山药蛋派”。

目前，我省老中青作家济济一堂，实力雄厚，共同创造着山西文学事业的辉煌。可以用经历“三次高潮”“五代同堂”来概括。

第一，老作家大部分已经去世，赵树理是“文革”中含冤而死的，现在我们是要继承他的精神，做人民群众的代言人。马烽、西戎、李束为、孙谦、胡正五位，前四位也已前后辞世，只有胡正还健在。这些作家新时期以来，成就累累，比如马烽写的一批长、中、短篇小说，有两篇获得过全国优秀小说奖；跟孙谦合作的电影剧本泪痕咱们的退伍兵等，影响很大；其他几位也都有佳作问世。同时，他们为培养中青年作家呕心沥血，现在活跃在文坛的许多中青年作家，都得到过他们不同形式的扶持。

第二，上世纪50年代一批作家。主要有焦祖尧、韩文洲、田东照、窦嘉绪、曹杰、李逸民、义夫、谢俊杰、刘思奇、杨茂林等人。他们是上世纪50年代走上文坛的，写过一些不错的作品，但很快就赶上了“文革”，停止了创作。“文革”后，他们多数担起省、地、市文艺界领导职务，主要的贡献是组织创作，培养文学新人。不过，他们中间的焦祖尧、田东照等，近年来还是不断有新作问世。第三，“晋军崛起”的一批作家。“文革”后，我省涌现出一批成就突出的青年作家，没几年就在中国文学界打出一片天地，被称为 “晋军崛起”。这批作家主要有：张平、成一、周宗奇、柯云路、郑义、韩石山、张石山、王东满、李锐、钟道新、燕治国、哲夫、蒋韵、赵瑜等。他们创作出了许多在读者中产生过很大反响的优秀作品，获得过全国性各种奖项。近年来，这批作家已经非常成熟，每个人都有了自己的风格，有的还在继续追求纯文学创作，如成一、李锐等，他们的新作白银谷《银城故事》《太平风物》《人间》等，是近年来全国文学界公认的优秀之作，白银谷和《银城故事》曾经入围第六届“茅盾文学奖”；有些则写作关注社会重大现实的作品，如张平的《抉择》和《国家干部》等；有些写高科技领域的题材，如钟道新的《权力的界面》《智慧风暴》等；蒋韵是山西女作家中的佼佼者，作品的艺术质量很高，去年就获得了第四届鲁迅文学奖 （中篇小说 心爱的树）和2004—2006赵树理文学奖（长篇小说《隐秘盛开》）。

第四，上世纪90年代走上文坛的作家，主要代表人物有吕新、王祥夫、晋原平、曹乃谦、谭文峰、常捍江、房光、张行健、曹利军、许建斌等。他们都有比较突出的优秀作品问世，比如王祥夫的短篇小说 上边曾获第三届“鲁迅文学奖”，吕新曾是国内“先锋小说作家”之一，晋原平的好几部长篇小说和曹乃谦的短篇小说，都受到广大读者的好评。

第五，当下又有一批新锐作家出现，代表人物有葛水平、李骏虎、玄武、王保忠、杨遥、镕畅、韩思中、曹向荣、关海山、李来兵、杨凤喜、李燕蓉、阎文盛等。其中葛水平近年来成绩突出，中篇小说《喊山》去年获得了“鲁迅文学奖”，其他几位的作品，也非常有特色。这批作家是我们山西文学的希望。

当然是以鲁迅的杂文和小说为代表了，还有就是徐志摩，冰心，太多了

一、古代亚非文学的基本特征

古代东方文明在人类文明史上属于黎明期。当地球上其他大多数地方仍处于蒙昧原始状态之时，在北非、西亚、南亚和东亚这些古老的东方土地上就已形成了古埃及、古巴比伦、古希伯来、古印度和古中国这五大文明古国，它们在文化上取得了辉煌的成就，并且成为古代世界文学最早的发源地。

与西方古代文学导源于古代希腊罗马文学传统、具有明晰性和统一性的特征相异，古代东方文学的范畴是一个包涵众多不同种族、民族、国家、语言、哲学和宗教等因素在内的多元聚合体。它的时间跨度从公元前4000至前3000年古埃及文明肇始，一直延续到公元2至8世纪东方诸国先后进入封建社会这个时段，即东方的原始社会和奴隶社会这个漫长的历史时期。其辽阔的地域从北非的尼罗河流域、西亚的幼发拉底河和底格里斯河两河流域，到南亚的印度河和恒河流域以及东亚的黄河与长江流域；既有适应于灌溉耕作的农业文明，又有在地理环境恶劣、气候干旱条件下产生的游牧文明，这两种类型的文明相互传播、冲突与融合，逐渐催化孕育了辉煌灿烂的上古东方文学。譬如，古埃及文明就是由生活于南方沙漠地带的上埃及游牧民族与生活于北方肥沃地区的下埃及农耕民族共同创造的；古巴比伦文明则是对苏美尔人的农耕文化和阿卡德人的游牧文化的继承和弘扬的结果；希伯来文明是在源于阿拉伯半岛西南部过游牧生活的希伯来人，与定居迦南的农耕民族两者相互碰撞融合的基础上生成的；从中亚移居恒河流域的雅利安人带来的游牧文化，及其与印度河流域土著民族达罗毗荼人固有的农业文明的有机融合，开创了丰富深厚的古代印度文明；而东亚北方草原游牧文化同化于中原及南方的农耕文明，一起共同整合塑造成为儒释道互补的中华传统文化。

在东方民族从蒙昧走向文明的历史进程中，神话乃是远古东方人对宇宙起源、万物生成发展以及主体自我认识的最初诠释，积淀了他们悠久深厚的集体无意识和原始思维。而东方原始时代的神话往往又与宗教密不可分，神话成为相应的宗教教义的形象阐释者，宗教同样为神话提供了无穷无尽的母题与原型。故此，最初的东方文学主要是由各种神话传说和相关的宗教文本构成。在古埃及，关于太阳神拉的创世神话和自然繁殖之神奥西里斯死而复生的神话内在深层地主宰着古埃及人的精神生活，体现了他们敬畏自然、繁衍生命的原始宗教意识。他们的宗教观把生命视为死亡之前经过一个预定阶段而将最终到达其终点的过程，故对死亡关注的热情远超过现世生活，死者的尸体被制成木乃伊放置于灵柩内而经久不朽，并随葬放入指导亡灵顺利通过冥国考验性质的诗，以祈求获致灵魂的永生，这些诗作汇集成庞大的宗教诗歌集《亡灵书》。古巴比伦宗教继承和发扬了美索不达米亚宗教的传统，与古埃及宗教一道，并称为世界上具有最古老文字典籍的宗教。古巴比伦神话渊源于苏美尔—阿卡德神话，其最重要的神话埃努玛·埃立什是世界文学史上现存最早的完整的创世神话，为后世的创世神话如旧约·创世记和古代希腊赫西奥德的《神谱》提供了范本。古希伯来人的犹太教圣典《旧约》中关于天地起源、人类创造、伊甸乐园、洪水方舟的神话，早已成为人类象征性地阐释主体及其客体最富想象力的典范。印度最古老的吠陀诗集中的神话传说、颂神诗、祭仪诗与咒语等不仅是印度古往今来各教所尊崇的经典（如吠陀教和婆罗门教等），同时也是印度人最早的文学创作。由此可见，上述古代东方各国最初的文学作品，均与宗教有着密不可分的关联，其中有些文学作品本身就是宗教经典，那些虽非纯粹宗教文本的神话、颂诗和故事等无不与神灵崇拜的观念有着千丝万缕联系，仍充溢着浓郁的宗教意味和宗教想象。而其中不少带文学性的作品之所以得以汇编成册保存下来，并且广泛流传开来，很大程度上乃是依靠宗教方面的搜集整理和编纂。

多区域多民族文化间的扩散、融合、冲突以及战争构成了东方各国早期的复杂历史。换句话说，上述这种文化传播和融合一般都是在血与火的兼并战争或者宗教冲突中进行的。在古代东方各民族从原始部落发展到城邦国家以及统一的大国的历程中，往往是外来游牧民族在武力上征服相对开化文明的土著农耕民族，同时，他们却在精神上被农耕民族更高的文明所征服同化。就在这种征服者与被征服者、游牧文化与农耕文化的扩散冲突、交融互补的漫长时期中，歌颂英雄人物、体现文化冲突及历史变迁的神话传说、历史故事与英雄史诗等得以产生并广为流传。如果说神话往往是东方先民通过自然现象而对自身与环境的关系进行的某种象征性阐释，那么故事与史诗作为神话的历史化或历史的神话化，则往往是东方初民通过世间现象而对社会关系进行的某种象征性阐释。例如《吉尔伽美什》表征了以吉尔伽美什为代表的城邦文明同以恩启都为代表的游牧文化的冲突与融合，是上古东方人走出蒙昧迈向文明、从神的时代走向人的时代的形象表征和集体意愿。古希伯来文化与其多灾多难、颠沛流离的历史密切相关，饱受异族侵凌压迫的艰危遭际驱使他们创立信奉一神论的犹太教，祭司们将公元前13世纪至前2世纪形成的希伯来历史传说、神话故事、宗教教规、先知训诫、国法政令等各种文献和民间口头作品进行加工整理，编成犹太教的经书总集《旧约》，这部庞大文献汇集同时也集中了古希伯来文学的精华和主要成就。印度文化因“浮动文化”传统的缘故，历史记录只能凭借一代一代口耳相传、代际授受的浮动形态往后延续。由古代印度人集体创作因而具有民间作品性质的两大史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，是关于印度历史的神圣化的形象记录，《摩诃婆罗多》（书名可引申为“婆罗多族发生的大战”）习惯上被他们视为“历史传说”，古代印度的历史记录（包括神话传说）正是通过这种代际授受、口耳相传、长期编纂、浮动完善的形态而展现出来的。上述种种情况，自然导致古代东方文学呈现出民间集体口头创作的鲜明特征。在语言文字尚不成熟、书写材料工具尚不完善、个人主体意识尚不突出的古代东方，各种类型的颂诗歌谣、故事寓言、箴言谚语、神话传说与英雄史诗等，皆源于民众群体的审美体验和艺术创造能力，是在历代辗转流传的过程中经过许多人搜集加工整理，才最终编纂定稿成书的。譬如古埃及的神话、歌谣、故事，古巴比伦的《吉尔伽美什》，古希伯来的《旧约》，古印度的两大史诗以及吠陀文学、佛经文学和本生经、《五卷书》等主要得力于群体长期的创作搜集整理编纂之功，而绝非一个时段一个作者所完成的。

由于历史条件所限，东方早期各文明古国之间在区域上仍处于相对封闭隔离或自成一体的状态，不过后期的交流及由此产生的历史影响依然清晰可见。尤其是西亚的两河流域地带，已成为融合两河流域各文化，沟通埃及文化与印度文化以及东方文化和西方文化的重要桥梁。从《旧约》洪水方舟神话对《吉尔伽美什》关于洪水泛滥方舟救渡的故事原型的沿袭中，可以清晰看到古巴比伦和古希伯来文化之间的相互交融影响。而《旧约》成为基督教《圣经》的组成部分之后，对西方文化产生了极为深广的影响，成为欧洲书面文学的一个重要的源头。司芬克斯、奥西里斯、伊西斯和赫鲁斯等埃及神话原型，则通过西亚地区以隐性方式超越东方范围被移植到古希腊罗马神话之中。印度佛教自汉代开始传入中国后，成为中国传统文化中非常重要的一个组成部分。至于古代东方文学对于中古、近代以来的东方文学乃至西方文学的巨大影响更是不言而喻。

1 古代文学：先秦—清末（1840年前）

近代文学：1840—1917年，古典文学向现代文学的过渡时期。

现代文学：1917年1月胡适发表文学改良刍议为开端，到1949年7月第一次文代会召开。

当代文学：1949年7月第一次文代会以后的文学。

2 《新青年》：1915年9月在上海创刊，陈独秀主编，创刊号登载陈独秀的敬告青年一文，标志着新文化运动的开端。提倡民主和科学，反对旧道德，提倡新道德，反对旧文学，提倡新文学，重在“改造青年之思想，辅导青年之修养”。《新青年》是中国现代思想的发端。

3 1917年1月，胡适的文学改良刍议，大力倡导白话文。

1917年2月，陈独秀文学革命论，提出文学革命主张。这两篇文章标志着文学革命的开端。

4 文学革命的意义：1、体现了思想解放和思想启蒙的特征。

2、成为推动社会进步的一种重要力量。

3、促进了中国文学的现代性。

4、使中国现代文学走向世界。

5 文学研究会：1921年1月成立于北京，1932年解体。是五四新文学运动中成立的第一个纯文学社团，发起人：周作人、郑振铎、茅盾等，描写真实生活，反映社会问题，注重对外国文学的翻译和介绍。强调“为人生而艺术”。

6 创造社：1921年6月成立于日本东京，是五四新文化运动中反帝反封建最重要的社团之一。发起人：郭沫若、郁达夫、张资平、田汉等。前期强调“为艺术而艺术”，认为对美的追求是艺术的核心，在文学理论上崇尚自我，注重个性，主张忠实的表现“内心的要求”，反对“为人生而艺术”，反对写实主义。

7 从鲁迅那里，形成了中国现代文学的两大主要题材——农民和知识分子。

8 鲁迅在历史转折关头参与历史发展的宣言，中国第一篇白话现代小说。《狂人日记》

9 《狂人日记》

主题：“意在暴露家族制度和礼教的弊端”，充满了尖锐而深刻的理性批判精神。

艺术特色：现实主义和象征主义相结合的艺术创新，扩大了小说的审美张力，从不同的思路解读“狂人”形象，可以得出不同的认识。

贡献与价值：这些内容与形式上的现代化特征，调整、更新了我国传统的创作思维和审美习惯，具有为现代文学奠基的价值和划时代的意义。

10 阿Q神胜利法：指弱者在强者面前得不到物质上的胜利（得到的只是欺侮和压迫），又不去以自强的行动争取胜利时所采用的一种虚妄、想象的精神安慰来缓解和冲淡心灵痛苦的方式，是一种消极的自我麻醉，具有欺软怕硬、自欺欺人、自我解嘲、自甘屈辱而又妄自尊大的特征。这是中国传统和同时代人所具有的精神特征。

11 阿Q的三个特征：贫（无产者）、愚（思想落后）、弱（受到封建意识的毒害和人群的欺凌）

12 《祝福》之祥林嫂形象分析：

①通过祥林嫂这一人物形象深刻地揭示了与封建夫权、族权相结合的神权对穷苦妇女造成的精神痛苦和毒害。

②祥林嫂悲剧性格的深刻性突出表现在她的美好品格和求生的希望被残酷毁灭的过程中

13 鲁迅唯一涉及爱情的小说——《伤逝》

14 《呐喊》、《彷徨》的艺术特色：

（1）打破了传统小说的单一模式化，实现了小说的开放性和创造的可能性，把日记、杂文、诗歌、散文等各种文学形式技巧融入小说。

（2）对西方小说技巧的吸纳。

（3）复线结构和复调主题。《呐喊》和《彷徨》这两本小说集以生活体验的深切、表现格式的特别与艺术上富有独创性著称，是中国现代小说成熟的标志。

15 《故事新编》创造了“古今杂糅”的艺术手法。

16 鲁迅的看客：是鲁迅小说中独特的“互看结构模式”——这是鲁迅对历史人的喜剧和悲剧性认识。以看客的麻木和残忍来观照中国人的沉睡和不觉醒。看客在鲁迅小说中是一个庞大的“无个性群体”，常常用白描的手法勾勒出的群像，他们对进步力量的无知，构成了封建吃人礼教的舆论传播工具和帮凶。

17 鲁迅的国民性：所谓国民性，是指一个民族由于生活在同一地区，在长期历史发展中形成的区别于其他民族的表现在共同文化上的共同心理素质、思维方式、价值尺度、道德规范等，也就是通常所说的民族性格、民族意识、民族风格等。

18 鲁迅对传统文化的态度：鲁迅反的不是“传统文化”，而是“文化传统”——那种不把人当人看、蔑视个人价值与尊严从而造成几千年“吃人”历史的专制主义。

19 鲁迅的贡献：

1、在创作方面：开创了中国20世纪现代文学的新传统，推动了新文学的现代化。

2、在我国现代文学的理论探讨与思想斗争方面，发挥了巨大作用。

3、在外国文学译介和中国古籍整理研究方面的贡献。

4、进行社团活动、组织培养新文学队伍方面的贡献。

5、在中国现代文学史、思想史、文化史上的独特地位。

20 鲁迅的精神

1、强烈的爱国主义和现实主义精神；

2、韧性的战斗精神；

3、博才众长，勇于创新的精神。

21 问题小说的特征与缺失：

1关注社会人生问题的现实精神

2题材广泛，涉及面广

3缺失：社会功利性与概念化

22 冰心的知识点：

（1）圣母颂 “母爱”

（2）童心曲 “童真”

（3）自然赞 “自然”

23 许地山的知识点：

作品特点：多写缅甸、印度等异域生活，充满了南国情趣。

24 鲁迅之乡土文学：所谓“乡土文学”，主要就是指这类靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。

25 自叙传”抒情小说及其兴起的原因

小说主张再现作家的生活和内心处境，不强调对外部世界的描写，侧重作者心灵、心境的大胆敞露，揭示个人内心隐秘和灵与肉的冲突，尤其是处在变态社会中人的变态性心理，以此向封建旧道德和礼教宣战。

26 《沉沦》是中国现代文学史上出版的第一部小说集。 作者是郁达夫

27 郁达夫的知识点

主题

1、突出表现五四青年对人性解放地追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。

2、鲜明的表达了作者的爱国主义和人道主义情怀。

特点

1、自我写真。（大胆的自我暴露，感情率真、诚挚）

2、感伤的抒情。单纯的感伤抒情格调，忧郁、颓废、忏悔情绪。作品整体上呈现出一种感伤美和自然美

3、结构的散文化。小说善于创造风景画，呈现出强烈的诗情画意，用瞬间万变的自然景物来创造和渲染气氛

28 80年代伤痕文学：70年代末到80年代初的一批通过对文革生活及文革后人们的精神创伤的真实描写、大胆揭露、愤怒鞭挞，悲剧性地展现了那一场社会动乱及其给人们造成的肉体和精神上的永不可平复的“伤痕”的作品。

29 反思小说：指七八十年代之交开始出现的对建国三十多年来的历次政治运动和社会的曲折发展过程及其对人的命运的影响进行了冷静反思、重新审视的小说创作潮流。

30 知青小说：知青小说的作者曾是“文革”中“上山下乡”的“知识青年”；作品的内容多为知青在“文革”中的遭遇，也包括知青后来的生活道路和思想情感。

31 梁晓声的知识点：作品歌颂知青的悲壮的英雄主义。

32 改革小说：改革小说出现于70年代末，80年代前半期形成高潮。反映改革开放以及由此引发的一系列社会生活、思想观念、文化心理的变革与冲突的文学创作潮流。

33 风情小说：以特定地域、特定历史时期的风俗文化、风土人情为主要审美对象的小说。

34 汪曾祺——中国最后一个士大夫

35 贾平凹的知识点：1983年以后，“商州系列”小说，开始引起文学界注意。

36 寻根小说：80年代中期，作家不再满足于用社会政治的眼光来看待现实生活，而是开始思索深层的民族文化问题，对传统文化予以审视、剖析、继承，称之寻根小说。

37 先锋小说：指的是80年代以来具有现代主义或后现代主义倾向的小说创作潮流。“

38 新写实小说：新写实小说是对普通人们庸常生活的关注与描写，对生活在我们身边的芸芸众生的生存状态、生命状态、精神状态的关注与体验。

39 新写实小说的特点：

1、庸常人生的平时叙写

2、生活流式的叙事结构

3、世俗化的平易语言

4、自然悲婉的审美风格

40新历史小说：和新写实小说同根异生，只是把时空领域推移到历史之中，大致限定在民国时期，且避免了在此期间的重大革命事件 。

41 《尝试集》：中国新文学史上最早的新诗集 作者 胡适

42 初期白话的贡献：

1、运用明白易晓、自然现成的白话语言作诗

2、讲究自然的音节，不求对仗和旧韵

3、追求诗体的大解放

43 初期白话的不足：

1、诗歌过于平实，情感浓度不够，想象力不足，缺少诗歌的意味

2、语言上散文化倾向，使诗歌失去了韵律感和节奏感

44 现代诗歌奠基之作：郭沫若的《女神》

45 《女神》的主题内涵

一 反抗、破坏、创造的主题。

（1）“反抗”，源自人的解放与觉醒；“破坏”，基于现实的黑暗、冷酷、腥秽；“创造”，是人类得以前行的动因。

（2）“五四”精神：怀疑、批判、反抗、破坏、创造。

（3）凤凰涅磐、女神之再生集中表现了上述主题。

二 爱国主义的主题

炉中煤》、凤凰涅磐、女神之再生 。

“五四”是中国现代新型文化的青春期，郭沫若的爱国也表现为对“青春中国”、“新中国”的向往与追求。

三 歌颂“偶像破坏者

公开宣称“我又是一个偶像破坏者呦”，“便是天上的太阳也在向我低头”。

这个“自我”是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的中国青年。

四 对“劳工神圣”的景仰和颂扬

五 对大自然的礼赞

46 《女神》的艺术特色

1、个性化

2、抒情性

3、自由精神

4、浪漫情怀

5、创造性

47 《女神》意义上的不足：不足：过于强调自由的形式，缺乏诗性和韵味，适宜朗诵，不宜品味。

48 新月派的任务：“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术。”

（代表人物 闻一多 徐志摩）

49 新月派的诗歌主张

1、“理性节制感情”的美学原则

2、提倡以“和谐”、“均齐”为新诗的审美特征

建筑美：节的匀称和句的均齐

音乐美：音节的整齐与和谐

绘画美：辞藻的美，视觉鲜明的色彩感

3、倡导新诗的现代格律化

50 新格律诗：中国现代新诗的一种形式。五四以后出现的新诗中不同于自由诗，又有别于传统诗体，没有固定格律的格律诗体。（闻一多最早提出）

51 徐志摩诗作特点

1、构思精巧，意象新颖

2、韵律和谐，富于音乐美

3、词藻华丽，风格清丽，呈现出明显的色彩美

4、章法整齐，形式灵活

52 祥子悲剧命运的主观原因：

（这是中国现代文学史上第一个血肉丰满的都市个体劳动者的典型形象。）

1、祥子与生俱来的小农意识，狭隘的眼光，尤其是他的个人奋斗的思想，是造成他悲剧主观因素中最根本的一点。

2、祥子个人性格上、心理上的弱点。比如在接踵而来的打击面前逐渐滋生的自暴自弃，在把握自己上缺乏足够的自制能力。

祥子悲剧命运的客观原因

1、二三十年代动荡的社会背景，把人变成鬼的旧社会的逼迫。

2、车厂主女儿的诱骗。

53 虎妞的形象：

虎妞的性格呈现出二重性

1、沾染了剥削阶级家庭给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气。虎妞本身又是刘四爷的另一种压迫对象和牺牲品。

2、虎妞对于祥子，有感情，要控制祥子。

虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。

54 老舍的文学贡献：

1、多层面的描绘出中国市民文化的复杂性。

2、揭示了文化转型期中国人性的丰富性和复杂性。

3、在小说叙述上显示了中国传统小说向现代小说的转化，又融合了西方小说的技巧。

4、语言纯净、通俗，具有北京地域特点

55 京派：“京派”是鲁迅提出的一个概念。主要指30年代以骆驼草大公报为主要阵地在北京、天津等北方城市的自由主义作家群，代表：朱光潜、沈从文。他们将“和平静穆”作为美学追求的最高境界，强调文学与时代、政治的距离，追求人性的、永久的文学价值。

56 海派：海派是沈从文在文学批评时提出的概念。以30年的上海为中心的东南沿海城市商业文化与消遣文化畸形发展的产物，他们依托于文学的市场，既享受着现代都市文明，又感染着都市的“文明病”。代表作家：张资平、叶灵凤。

57 《边城》沈从文边的“牧歌”情味和感伤情绪：

1.用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻。

2.《边城》寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品。

3.乡情风俗、自然景致与人事命运浑然一体的优美境 界，美丽得令人忧愁的牧歌情调。

58 沈从文独特的文学价值：

1、远离时代主流的文学价值观

2、对乡土中国的关注：民族性的思考

3、从容、静穆的民族文化品格的追寻

59 巴金的知识点：“爱情三部曲”（《雾》《雨》《电》）

“激流三部曲”（《家》《春》《秋》）

60 《家》的人物形象分析：作者巴金

①高老太爷的形象：高老太爷是这个封建大家族的最高统治者，他的专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。

②觉慧——家的掘墓人：作为封建专制的叛逆者，觉慧是一个充满朝气的典型。他对旧家庭的反抗，以至最终出走，表现了“五四”新思潮的威力和新一代民主青年的成长。作家在觉慧身上寄托着对青春的赞美和生活的信念，他是最能打动青年的心的形象。他身上既有热情、叛逆、追求的“五四”精神，又有“五四”青年难免的历史局限与弱点。

③觉新——家的守墓人：这部小说最见艺术功力的人物形象是觉新，他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。思想与行动的矛盾使他经常陷入极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。作者对觉新充满同情，同情之中又不无批判。

61 中国现代通俗小说第一人：张恨水（名气最大、作品最多、水平最高）

62 张恨水大家族兴衰之《金粉世家》：

1.《金粉世家》中的金家具现了中国由传统向现代社会转型的过渡特征。

2.《金粉世家》中家庭败落的叙述更侧重于世俗的金粉生活的渲染，而不是社会制度的控诉。

63 冷清秋的形象：新旧参合

身份：女学生与女才子

性格：世俗与清高

选择：反抗与隐遁

64 《金粉世家》的价值

1、浮世绘般地描写传统向现代转型过程中 中国世俗生活与观念的变迁

2、描写了缺少革命性因素的旧家族的命运

3、提供了女性主体选择的特殊（传统型）个案：冷清秋

4、继承并发展了章回体的传统叙述体式

65 曹禺《雷雨》人物之繁漪：她是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。繁漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。

66 《雷雨》的悲剧性下层妇女被离弃的悲剧

上层妇女个性受压抑的悲剧 青年男女得不到正常爱情的悲剧

青春幻梦的破灭的悲剧 劳动者反抗失败的悲剧

67 钱钟书的代表作：《谈艺录》、《写在人生边上》、《围城》、管锥编

中国近代文坛中唯一一位通晓古今中外文学的才子。

68 《围城》的知识点

①享有“新《儒林外史》”之誉，以深邃的人生洞见和幽默灵透的文笔成为中国现代文学中的经典。

②这本书揭示了那个时代人们的生存状态和人性的盲目。

艺术特色：1）善用比喻

2）高超的讽刺手法 、对人性弱点的嘲讽；对学风的嘲讽

3）幽默风趣的语言特色

69 张爱玲小说基本内容：

1、摹写各式恋情：封锁、《花凋》、《心经》、茉莉香片

2、摹写各式婚姻：《倾城之恋》、沉香屑：第一炉香、《琉璃瓦》、《十八春》

3、摹写男女同居：连环套、《红玫瑰与白玫瑰》

70 张爱玲《金锁记》中金锁的比喻意：黄金的枷锁，被黄金欲压得变形/异化了的人

71 张爱玲小说的创作风格：

1、情调悲凉，大多是关于文明与人性的哀歌。

2、 “古典小说的根底”和“市井小说的色彩”融为一体。

3、 张爱玲的作品还具有既传统又现代的特点。

4、 语言介乎新旧雅俗之间。

72 朦胧诗：它指称的是70年代末80年代初出现的以北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁小斌等为代表的一批在“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的一股新诗潮。它多强调主体的真实，追求象征性与意象化的表现手法，蕴含着感伤情调和反叛精神。

73 顾城：被舒婷称为“童话诗人”，他诗歌的魅力是来自那种童话般的迹近“纯洁”的幻想。

74 朦胧诗艺术审美特质：

1、意象化

（1）扬弃具象化直述，以繁复意象传达心绪

（2）意象的自由迭加，形成意象的多义性阐释

2、象征性： 以可感知的具体事物来比拟或暗示不可感知的抽象事物，使诗歌的意象具有隐喻性而带来含蓄美。

3、跳跃性： 按照诗人情感的流向和想象的逻辑来安排时空秩序，造成诗歌结构的流动跳跃

75 余华——先锋派小说《活着》

存在主题：人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着

《活着》思想内涵：1、生命的脆弱易逝。在死亡面前，生命显得轻若鸿毛。

2、命运的变幻无常。在宏大的历史背景下，人很难掌握自己的命运。

3、“活着”成为人终极的目标与理想，人们忍受着生活赋予的种种苦难。

76 余华没有将先锋小说进行到底，在一片赞扬声中突然转向，其原因有三：

其一，来自先锋文学自身局限的不可超越性。（作为先锋，必须始终保持和社会、大众、传统、世俗的距离，甚至对立，因此，遭到误解和忍受寂寞成为必然；一旦被接受，又会失去先锋性，这是先锋作家和先锋文学共同面临的不可逾越的悖论和局限性。）

其二，世俗的诱惑。（任何作家都希望作品得到读者的认可 ，所以，作为先锋作家，时刻都有背叛的危险，这个危险就是无处不在的世俗诱惑：世俗利益和世俗生活时刻在向作家招手，一个作家，只要生活在现实社会中，就不可能完全拒绝这种诱惑。）

其三：来自作家自身。（作家的生命在于不断创新，先锋作家更是以创新为标志的，其情绪、心态、思想、观念不可能不变。因此，余华和其他的先锋作家的转变是必然的，不可避免的。

文学成就：伟大的中华民族是世界上文明开发最早的古老民族之一。光辉灿烂的中国文学历史之悠久，种类之繁多，形式之丰盈，都可以与世界上任何一个文学大国的文学相媲美。第一部诗歌总集《诗经》，收集了公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌。它反映社会生活的广泛性和深刻性，它的赋、比、兴的艺术表现手法，更为无数的外国学人所称道。 在戏剧方面，远在十三世纪，就出现了元杂剧的辉煌。它的代表人物之一关汉卿，一生创作了70部杂剧。那惊天地泣鬼神的《窦娥冤》，那轻松、明快、活泼、幽默的喜剧《救风尘》，那颂扬正义、鞭挞邪恶的公案戏鲁斋郎，那翻卷着时代风云的历史剧《单刀会》等风格多样、色彩纷呈的剧作，不仅展示了我国戏剧的丰富性、成熟性和厚重感，而且还把唐诗和宋词的优点熔为一炉，把诗词的功能由一般的吟诵扩展到配乐吟唱，将诗和歌密切地结合起来。 唐诗、宋词独特的表现形式和艺术魅力，使语言的潜能发挥到了极至。它朗朗上口，铿锵有力，变化多样而又严整有序，而时代伟人毛泽东，不仅继承了它的优秀传统，而且还把这一艺术推向了一个新高峰。 在小说方面，还是在一千多年前的宋代，就出现了"标志市民文艺样式"的"宋话本"。元末明初又有两部长篇小说的伟大杰作问世，那就是施耐庵的《水浒传》和罗贯中的《三国演义》。这两部内容博大、气势恢宏、人物过百的长篇巨著，享有世界声誉。 在革命风暴中诞生、发展、逐渐走向成熟的我国现代文学(从"五四"时期的新文学到新中国成立以来的社会主义文学)，以其更先进、更合理、更美好的崭新姿态，前进在今日世界进步文学的前列。《阿Q正传》、《子夜》、《家》、《春》、《秋》、《暴风骤雨》、《太阳照在桑干河上》、《风云初记》、《保卫延安》、《红旗谱》、《红岩》、《东方》、《李自成》、《黄河东流去》、《第二个太阳》、《平凡的世界》、《穆斯林的葬礼》等小说；《雷雨》、《日出》、《茶馆》、《蔡文姬》、《武则天》、《文成公主》等话剧；郭沫若、艾青、贺敬之、郭小川、李季等诗人的诗歌，都以革命的政治内容和完美的艺术形式的统一，跨进世界文学的殿堂，为光辉灿烂的中国文学编织出更为璀璨夺目的花环。 综观三千多年的中国文学全貌，可以看出它的发展具有以下五个特点： 一、在中国文学发展的漫长历程中，文学的任务和功能历来都受到重视。公元前的孔子（公元前551公元 /FONT>479）首先提出诗(文学)"可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。"三国魏文帝曹丕，极重视文章的写作，认为文章可以"经国"，提出："盖文章经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必至之常期，未若文章之无穷。"唐代的大诗人杜甫，对写作诗歌的目的作了更直截了当的阐释："致君尧舜上，再使风俗淳。"对此，白居易说得更为明白："文章合为时而著，歌诗合为事而作。"古代诗人、作家、文论家这些关于文学任务和功能的论述，对后来的创作实践和文学发展，产生了巨大的影响。毛泽东和邓小平在批判地吸收历代有关文学功能的主张中的合理成分的基础上，提出了更明确、更为群众欢迎的响亮口号：文艺为工农兵服务；文艺为人民服务，为社会主义服务。在这样的思想指导下，解放区的文学取得了不可磨灭的成就，新中国的文学特别是新时期的文学获得了空前的发展和繁荣。 二、我国文学历来是勇于进取，在形式和体裁上不断创新或推陈出新的开放型文学。比如，诗歌的发展是由四言诗而五言诗、七言诗，由古体诗而近体诗、格律诗、自由诗。散文的发展是由先秦散文而汉赋、骈文而"古文运动"中的古文，到了现代，散文的种类和形式，真可谓千姿百态、色彩纷呈。在体裁上，由唐诗、宋词、元曲而明清长篇小说、短篇小说。总之，几千年的文学发展表明，我国文学在艺术形式和体裁上，总是处在不停的运动中，在不断地创新和革新。 需要指出一点，中华民族是一个理性化程度较高的民族，能够全面、辩证、成熟地对待文学形式和体裁上的创新和革命。某一新的艺术形式和体裁出现后，并不因此否定先前的艺术形式和体裁，而是允许各种艺术形式和体裁自由竞争。比如，七言律诗、七言绝句在诗歌领域里占据主要地位后，但五言诗和四言诗并没有就此消亡，甚至直到今天，也依然存在。再比如，今天我们提倡新诗，但旧体诗创作依然很兴旺，诗与词的比翼双飞、共存共荣也很令人深思。在宋代，词在诗歌领域里占了主要地位，但宋代的诗也很有特色。即使在今天，它们也是齐头并进的兄弟或姊妹。

曹雪芹《红楼梦》，吴敬梓《儒林外史》。

1、曹雪芹-《红楼梦》，红楼梦基本上以曹雪芹的生活经历为原型，塑造了众多具有典型性格的艺术形象，堪称中国古代长篇小说的高峰，至今甚至形成了一种专门的学问--红学。

2、蒲松龄-《聊斋志异》，聊斋志异是一部文言短篇小说集，题材非常广泛，内容极其丰富，多数作品通过谈狐说鬼的魔幻手法，影射现实，画壁、画皮、倩女幽魂等等影视作品都取材于此。

3、吴敬梓-《儒林外史》，儒林外史是一部长篇讽刺小说，奠定了我国讽刺小说的基石，对后来的文学影响巨大而深远，初中课本里的范进中举就是里面的一篇。

4、李宝嘉-《官场现形记》，是晚清谴责小说的代表作。

5、吴趼人-《二十年目睹之怪现状》，自传体性质的讽刺小说，晚清四大谴责小说之一。

6、刘鹗-《老残游记》，晚清四大谴责小说之一。

7、曾朴-《孽海花》，晚清四大谴责小说之一。

除了小说，其它方面如诗词、戏曲、书画的著名文人有：

8、纳兰性德-《纳兰词》，词风清新隽秀、哀感顽艳，被称为“满清第一词人”。

9、郑板桥，其诗书画，世称"三绝"，是清代代表性的文人画家。

10、查慎行-他山诗钞，诗人，金庸先祖。

11、洪升-《长生殿》，清代卓越的戏曲大家。

12、孔尚任-《桃花扇》，诗人、戏曲作家，与洪升并称"南洪北孔"。

红楼梦》代表了我国古典小说的最高成就，在此之前的文人小说都被认为是不入流的，值到《红楼梦》才让小说在中国文学史上真正有了一席之地；书中包罗万象，不仅包括了服饰、民俗、建筑、饮食，更有做人处事之道、针砭时事之言、人际世故之法，是一部人文民俗的百科全书；另外其中包含的人物之多，关系之复杂，从世界文学是看来，也是有有举足轻重的地位。

金庸小说是中国文学史避不开的话题，金庸文学的高度，已经达到了当代文学家大成。

本人读过金庸全部武侠小说作品，还反复读过其中的经典《鹿鼎记》《射雕英雄传》等书。所以有话要说。

一、金庸是当代社会墨家的代表人物。

墨家约产生于战国时期。创始人为墨翟（墨子）。墨家是一个纪律严密的学术团体，其首领称“巨子”。墨家学派有前后期之分：前期思想主要涉及社会政治、伦理及认识论问题，关注现世战乱；后期墨家在逻辑学方面有重要贡献，开始向科学研究领域靠拢。墨家的主要思想主张是：人与人之间平等的相爱（兼爱），反对侵略战争（非攻），推崇节约、反对铺张浪费（节用），重视继承前人的文化财富（明鬼），掌握自然规律（天志）等。

纵观金庸一生（1924年3月10日—2018年10月30日），原名查良镛，生于浙江省海宁市，武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。“香港四大才子”之一。

1944年考入重庆中央政治大学外交系。1946年秋，金庸进入上海大公报任国际电讯翻译。1952年调入《新晚报》编辑副刊，并写出《绝代佳人》、《兰花花》等电影剧本。1959年，金庸等人于香港创办明报。

1996年至1997年，担任全国人大常委香港筹委会委员。1998年，获文学创作终身成就奖。2000年，获得大紫荆勋章。2009年9月，被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席。同年荣获2008影响世界华人终身成就奖。

2018年10月30日，金庸在香港逝世，享年94岁。

金庸一生可以归结为写小说，办报纸。其思想、文化，通过小说影响了华人和世界。成为一个影响全球的作家。

那么，金庸在其小说中究竟表达了什么思想？传达了什么样的文化呢？

《射雕英雄传》《神雕侠侣》中塑造了郭靖这样一个顽强、爱国、大义的草莽英雄。

注意：我要表达的这样几个意思，一是郭靖为人正直，一生行侠仗义，热爱祖国，同情弱者，大义胜于亲情的人。二是他不出仕，就是不当官。甚至在遇到官员腐败危害社会时，其替天行道，剪除之。三是其不反朝政，就是即使有机会夺取天下，他也不会去做。所以驸马不愿去做，一旦功成立马身退，隐遁山野。历史上墨家正是这样行侠仗义，但却不愿意入仕途的。秦孝公曾经有意于一墨家侠女，预邀请她入主秦宫，被她婉拒，原因在于帮规如此，成为二人遗憾。

《笑傲江湖》《倚天屠龙记》亦表达了如此思想。

当然，墨家除了不出仕之外，其他主张也跟儒家差不多。儒家后来也包含了法家思想，不过在儒家看来，道德重于法律。

同样，在封笔之作《鹿鼎记》中，内正外邪的韦小宝，同样是这样一种思想。

这是金庸小说思想之高度。侠义精神，因此传达于天下。

二、金庸小说是新派武侠小说的开创者，集大成者，堪称一代文学大师。

武侠文学武侠小说的源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的'杂记体'神异、志怪小说。"

一类侠客就与金庸武侠小说有些类似了，他们似乎总存在于事实与虚构之间，这也似乎很深地影响了后世武侠小说的产生与发展，他们总是带有神奇性和神秘性，有的甚至过分夸大了武术本身的功能及作用，但这种以超人形象出现，除暴安良的武侠，又恰好反映了人们的希冀和愿望，这当中对后世武侠小说影响最深的有三个人物形象，那就是《吴越春秋》的赵处女、甘泽谣里的红线和唐《传奇》的昆仑奴。

明代的《水浒传》是中国第一部长篇白话小说，《水浒传》被誉为武侠小说的萌芽，这部书里最具有武侠特征的人物是武松和鲁智深身上都有先秦侠风，而鼓上蚤时迁又是第一个能穿房越脊的人物，对后世武侠起了很大的启蒙作用。

到了清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖，由此掀起了各类武侠题材文学作品的高潮。《三侠五义》有关武功技击(如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等)、江湖勾当(如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等)以及机关埋伏(如陷空岛、冲霄楼)种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。这两部作品它们奠定了武侠小说的基本形式和模式。

进入上世纪30年代后，武侠小说创作呈现出百家争鸣的局面，出现了代表三、四十年代武侠小说创作最高成就的"北派五大家"，即李寿民、宫白羽、王度庐、郑证因、朱贞木五位作家。他们的作品，比之前辈，凸出"新"与"变"的特征。

港台的金庸的《射雕英雄传》、梁羽生《七剑下天山》古龙的《楚留香传奇》是当代武侠文学的代表。

金庸堪称一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，达到了文学的高度。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，将真实与虚构有机结合，同时又兼有社会、言情、技击、神怪之长，对武侠小说有了新的创新和发展。金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，让武侠小说上升到了文学艺术的高度。

三、金庸小说的文学艺术成就达到了当代作家少有的高度。表现在以下几个方面：

1. 语言大师。现当代文学大师中，称为语言大师的有郭沫若、矛盾、巴金、老舍、赵树理。本人以为，金庸的语言高度不亚于其中任何一位，甚至还超越了个别人。

2.故事精彩纷呈，气势磅礴，结构宏大，展现了一个波澜壮阔的社会画景。

3.人物形象塑造，当代文学中成为标志性人物。郭靖、黄蓉、杨过、令狐冲、黄药师、洪七公、张无忌等等，几乎个个有性格，代表了一类人。这些人物形象必将载入文学史册。

金庸一生的成就有很多，写的书也有很多，但是对他影响比较深的还是他的第一部作品给投考初中着和影响他写武侠小说的《书剑恩仇录》。

此类型书籍在1939年首次在中国出版，这是读初三的金庸和同学合编了一本指导学生升初中的参考书也是金庸出版的第一本书。金庸的给投考初中者，主要内容是搜集当时许多学校的招考试题,加以分析解答,同时用一种易于翻查的方式来编辑。

那为什么金庸又改写武侠小说了呢，其实这与当时在香港发生了一场轰动一时的武术比赛。当时在《新晚报》的时候谈论最多的就是武侠小说，从还珠楼主的《蜀山剑侠传》、白羽的《十二金钱镖》到朱贞木的《七杀碑》……经常谈得眉飞色舞。他们都认为，文笔是白羽的好，《十二金钱镖》干净利落，人物栩栩如生，对话言如其人；但《蜀山》内容恣肆汪洋，作者异想天开。谈到书中的异派人物时，他们还会加上自己的不少想象，非常合拍。

在1954年，香港当时发生了一场轰动一时的武术比赛，太极派与白鹤派因门户之见发生争执，白鹤派的陈克夫向内地来的太极派吴公仪下战书，以比武分高下，两派掌门人签下了生死状。因香港禁止擂台比武，地点设在一水之隔的澳门。这件事事在香港引起很大反响，至少有五千人赴澳门等候开场，不仅是街谈巷议的热门话题，也成为当时报纸争相报道的题材。1月17日下午，这场引人注目的比武在澳门新花园拉开帷幕，两派高手在擂台上只打了两个回合就以吴公仪一拳击中陈克夫致其鼻子流血而告终。但比武引起了难得一见的轰动，当天《新晚报》出“号外”报道比武结果，一上市即被抢购一空。 比武触动了当时在新华社做报纸宣传工作的金尧如，他脑海中闪过一个念头：既然市民对比武的兴致这么高涨，为什么不趁热打铁，在左派报纸推出武侠小说连载，招来读者，扩大发行量呢？1949年以后，武侠小说却以其荒诞无稽在内地被禁，但金庸认为，左派报纸如果能打破清规戒律连载武侠小说，必定可以吸引大量的港澳读者，以改变销量的困境。他在新华社宣传会议上提出以武侠小说吸引人民来接受“爱国主义思想教育”的建议，与会者均表支持。宣委会作出决定，由《新晚报》作为试点先去办。在1955年，在大公报与梁羽生、陈凡（百剑堂主）开社《三剑楼随笔》，成为了专栏作家。

并在同一年用“金庸”为笔名拟写的首部武侠小说《书剑恩仇录》。《书剑恩仇录》是金庸创作的首部长篇武侠小说。该小说讲的是以清乾隆年间汉人反满斗争为小说的主题，以乾隆皇帝与陈家洛二两个人的矛盾纠葛而写，他们俩个既是有情如手足的兄弟，又是不共戴天的敌人，一个是满族高高在上的皇帝，另一个是反清组织的总舵主。该篇小说将历史与传奇的人物结合在一起，虚虚实实相结合，史笔与诗情相结合，绘出了一幅波澜壮阔的历史画卷。该作品注重的是人物性格的描写，写出了很多栩栩如生、神态各异的人物，虽然和金庸今后的作品尚且有些不足，但是与在这之前的武侠小说相比，是不能相提并论的。在语言风格及武功艺术的描写上也都取得了相当高的成就，为金庸后期风格的形成打下了坚实的基础。

一下子给我5个问题，悟空太看得起我了！我就偷懒找这个比较有意思的问题来回答吧。其实我在蹭热度，借金庸小说谈雅俗之争里，已经说过了这个问题。

首先我们先明确一下，小说的价值在哪里？既不在于它具有什么“教育意义”或“认识社会”的作用，也不在于它的情节曲折离奇。

如果我们要接受什么教育，直接学习相关的书籍或文件就是了；再说谁没事看个小说还得抱着“受教育”的目的？这不自虐吗？我们一般看小说就是休闲娱乐，需要这种“高大上”的理由吗？至于说靠虚构的小说“认识现实的社会”，这说法本身就显得滑稽！

如果论情节的曲折，西游、《水浒》、《三国》秒杀《红楼梦》，但《红楼梦》却被公认为“四大名著”里成就最高的，这是为什么？

因为小说的价值在于人物形象的塑造！情节只是塑造人物的工具。

武侠小说一直被人诟病，主要有两个罪状：一是情节过份离奇，脱离现实；另一个是武侠小说大多粗制滥造，人物形象苍白无力。

如果说，脱离现实是一种过错，那我们首先要打倒的就是《西游记》！武侠小说好歹还是在“人”的世界里发生的事，《西游记》干脆就是遍地妖魔鬼怪的神魔小说。获得诺贝尔文学奖的魔幻现实主义作品《百年孤独》也该被扫进垃圾堆——谁见过人会长猪尾巴的？

但是武侠小说确实有许多是粗制滥造的，情节雷同也就罢了，人物也是千人一面。

但这并不包括金庸和中后期的古龙。

古龙的小说对人性的刻画可谓入木三分，而金庸胜在人物性格的刻画非常丰满，像岳不群，都成了伪君子的代名词了。无论的正面人物还是反派角色，还是像黄药师这样亦正亦邪的，每一个都栩栩如生，而且各不相同。同是英雄侠士，萧峰与郭靖性格迥然不同；同是反派，欧阳锋和成昆也不一样。

从人物塑造看，金庸和古龙的小说价值，超过了现在大多数的作家作品，包括王朔！

但在王朔们看来，金庸的小说仍然是“俗”！因为你写的是“武侠小说”，这是原罪。武侠小说在这些“高雅的文学家”眼里是不登大雅之堂的，因为你写的是一个虚构的世界。但这些文学家似乎忘了一点：文学本来就是虚构的！

从文学成就看，金庸也许并不比中外那些名家名作高明，但是，如果一个金庸的小说和一本巴尔扎克的小说放在我面前，我更愿意读哪一本呢？我会拿起金庸的小说。不是因为它的文学价值比巴尔扎克或托尔斯泰高，而是它“有趣”！趣味性才是我们阅读的初始目的？金庸小说受欢迎，是因为它兼顾了趣味性和文学性。就如我们欣赏音乐，好听是第一位的，演奏技巧只是乐曲需要的一种表现技巧。克莱德曼的《秋日私语》，技巧上肯定是不如野蜂飞舞的，但我个人却觉得《秋日私语》比野蜂飞舞好听，这就够了！我是来欣赏音乐的，管它是高雅音乐还是通俗音乐，管它是美声唱法还是通俗唱法，只要好听，能给我美的享受，那就是好音乐！下里巴人比《阳春白雪》受众更广。下里巴人被《阳春白雪》嘲笑，只是因为唱《阳春白雪》的人一种不忿的心理在作怪罢了！

首先谢谢文友邀请！在下不作赘言，直接切入主题。为了行文方便，在下将以诗体作答;望文友鉴谅哟！正文如下:古龙霸唱二月河，金庸大作天下绝！可比四大名著迹，妇孺皆知民间说。低估武俠遭诟病，潜移默化人心夺。射雕飛狐笑傲曲，天龍連城雪山约。白马鸳鸯碧血剑，倚天屠龍书剑劫！神雕侠客鹿鼎記，八部秘诀西風割。外加壹篇越女剑，十五妙文奇葩岳！一介书生绘江湖，辞世之日愛侣接！刀剑如夢人作古，塞上牛羊空许约！年少痴狂魂今黯，武林虽在侠踪嗟。桃花岛在四杰逝，剑光迷离罩山河！【全文完】河北辛集月夜箫声留言给今日头条悟空问答栏目组之小编君。公历二零一八年十壹月三日夜间22:41分发表。

坐四望五了吧！！！

大侠金庸笑傲天下

皮志凯

红尘美!

江湖险!

名利抛!

腥风血雨英雄执剑争天下，

恩怨情仇摧心伤，

儿女情长別离嚎。

仰天笑!

人生孤独颇凄凉，

独遥望天涯，

风沙吹眼皆迷茫，

问人生路何方?

浪天涯!

迎夕阳!

吾豪笑!

一身铁骨饮血刀，

生命枯竭终不倒，

锄强扶弱铭心上。

天之涯!

地之广!

人生浮雲飘，

天地唯吾独逍遥，

举杯邀月共叙人生沧桑，

醉卧山林间，

抚琴吟诗画，

吾展豪情挥剑嬴天下。

朱颜老!

发如霜!

剑藏鞘!

岁月匆匆瞬逝消，

快意恩仇魂牵绕，

铁血丹心胸中藏，

驾鹤西游快意爽，

笑傲人生释豪放，

金庸大侠怀天下，

手握倚天屠龙刀，

铲尽世间魔和妖，

吾最强!

仰天笑!

金老随便一部拿出来都可以比肩四大名著

个人浅见有三：

一、文字上极力使白话文与文言文交融，从而创造出一种全新的新式白话文言文。自五四以降，文坛先锋皆言消灭文言文，认为文言文枯涩难明，阻碍中国文明进步且落后于世界文明的原因。金庸在这方面一直有意识地尝试如何在白话文的基础上努力地糅合中国古典文言表达，从来使文字承接中文特有之美。

二、把武侠小说拔高，从而变成文学一个种类。自清末，武侠小说以话本到通俗读物，都不登大雅之堂，金庸先生以自己博学，不但为武侠小说赋于中华文明的集成，还把侠与义上升到人文的高度，是对侠以武犯禁的逆转。

三、在文学上通过刻划人物的个性而使人物立体，摈弃故事设定而描绘人物，反是人物的个性推动故事的发展，这一点西洋小说较多，而中文较少，所以金庸小说的人物甚至比小说更出名，已然成为文化符号，对后来者有很大启发意义。

望山兴叹，金庸是不可跨越的山。古龙只服金庸，金庸停笔时古龙代。古龙好开心。