中国小说起源的特点

咱们先来看看武侠小说起源在什么时候。一般认为，中国最早的武侠小说是唐人传奇中的虬髯客传、《红线》、聂隐娘、《昆仑奴》等古典文学作品，再往前与武侠能挂上钩的就是汉人司马迁在《史记》中记载的游侠列传了。 上面所说的是武侠小说的起源，大家都知道，小说是作为一种载体存在的，而武侠小说的载体就是“侠义精神”，那么新的问题就引出来了，“侠义精神”起源于何时？ 说到这里，就不得不说到墨子。 何也？我们不妨先来看墨子生存的背景，任何一种文化或者精神的产生，都与其生存的环境休戚相关。 墨子所处的正是春秋战国时期，是中国从奴隶社会向封建社会转型的时期，诸候争霸，群雄并起，为了消除当时“国之与国相攻，家之与家相篡，人之与人相贼”的混乱局面，墨子提出了著名的“兼爱”、“非攻”思想，提倡要“爱人若爱其身”、“兴万民之利，除万民之害”等主张，创立了代表最低民众利益的墨家学派，并身体立行，以身作则，奔走天下。 毛泽东说：“墨子是一个劳动者，他不做官，但他是比孔子高明的圣人。”墨子比孔子高明在何处？ 有这样一句话说孔子和墨子：“孔席不暖，墨突不黔”，意思是说孔子与墨子因济世而奔走天下，一个连席子都没睡暖，一个才生着火，烟囱刚冒烟就又要出发了，可见他们忙到了什么程度，也足见圣人之风范。这里除却儒墨两家的思想不谈，单从两人游说天下这事而言，也有着巨大的区别。虽说两人游走于诸国其本意是相同的，都是为救民于水火，但孔子出行的排场和行头绝对要比墨子来得隆重得多；墨子则不同，他提倡勤俭，一身粗衣，一双草鞋，用现在的话说，比农民还土。但是，他每次出国，在进行“国际性谈判”后，总能救回许多百姓的性命，这可是实打实的功绩！先秦时期的诸子往往大多是光说不练的，而墨子则身体力行，以身作则，诸如此类的例子很多，这里就不再赘述。 我这么说，并非想证明诸子中唯墨子为侠，非也。我讲上面这些话，只为证实一点，墨子是侠义精神的倡导者和传倡者。墨子说：“任，士损己而益所为也。”这个“任”就是“侠”的意思，大意是说，侠，就是牺牲自己的利益而使自己的作为有利于他人。 墨子生平几次出国，以拯救苍生为己任，为阻止楚国攻宋，他只身犯险，穿一双草鞋徒步行走十天十夜，终使一场干戈平息，使两国百姓免于涂炭，诚可谓侠肝义胆，义薄云天！他指出：“任，为身之所恶，以成人之所急。”说侠就是要行侠仗义，除暴安良，济世而不顾自己的利益。他教导弟子，大多数人的利益比自己的生命更加重要，必要时可以牺牲自己而顾大义（注：这里所说的“义”，是指“利”）。他说：“义，志以天下为芬。”要把天下百姓的利益看作是分内之事。 这就是两千多年前的侠义精神，这种精神世世代代影响着中华民族，并曾在国家和民族危难时刻激励过无数仁人义士。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑（谭嗣同），遥想那战火纷飞的年代，在那些不顾性命为民族存亡而奔走的人身上，难道看不出墨子为天下百姓奔走呼号的身影吗？ 至此，我们可以明显地看出，墨子所说的“任”就是我们现在所谓的“侠”，他是名副其实的侠义精神的倡导者和实践者。 这就是中国的侠义精神，而墨子便是侠义精神的祖宗。后来出现的武侠小说其最根本的源头就在于此

中华文化的特征——源远流长、博大精深。【源远流长】上溯殷周时期，下至明清时期，及至现代，中华文化从未间断。原因：1.文字（汉子）的存在。汉子是中华文化的基本载体，记载了文化发展的历史轨迹和丰富成果，是中华文明得以传承，为书写中华文化发挥重大作用，是中华文明的重要标志。2.史书典籍。史书典籍是中华文化一脉相传的重要见证，我国历史上编撰的史书，其规模之大，存留之丰，为世界仅有。3.包容性。中华文化求同存异，兼收并蓄。这种文化包容性，有利于各民族在和睦的关系中交流，增强对自身文化的认同和对其他民族文化的理解。【博大精深】表现在：1.独特性：既包括教育、历史、哲学、道德，也包括文学艺术、科学技术等方面的内容。2.地域性。各地区文化带有明显的区域特征，不同区域文化长期相互交流、相互借鉴、相互吸收，既渐趋融合，又保有各自特色。3.民族性。各具特色的民族文化异彩纷呈，为中华文化的形成和发展作出了重要贡献。

【摘要】

中华文化的特点是什么？【提问】

中国传统文化的基本特点：

简单来说就是：国家本位、宗法意识、等级观念、礼治主义

一、重伦理、倡导道德至上

中国传统文化是一种伦理型文化，按照中国古代的传统说法，可以把中国传统文化叫作“崇德”型文化。

二、重和谐与统一

中国的文化形态中以人伦关系为中心的人和主义价值观和行为追求，占据着重要的位置。是中华民族突出的持征。强烈的和谐意识使中华民族具有强大的民族凝聚力和民族向心力。

三、重实际、追求稳定

中国文化是一种大陆型的农业文化，几千年来，以农为主，重农抑商一直是历代统治者积极推行的政策。农业文明简单重复的生产方式决定了中国文化具有注重实际，追求稳定的特点。

四、重理性与人文教养

中国传统文化重视理性和人文教养的特点，首先表现在中国文化以人为本，而不是以神为本，具有超宗教的情感和功能。

中国文化主要可以归纳为三种:1.宗法文化 2.农业文化 3.血缘文化.

这三种文化构成了中国传统文化的主流.并且随着历史的演变它们之间相互渗透作用越来越紧密.例如:在封建社会的大家庭里面,血缘关系十分重要,特别强调辈分和地位的等级差距,因此十分重视家族家规,它们在一定程度上甚至比国家的一些制度更具有凝聚力和威信,在鲁迅先生的小说里我们常常可以看见宗法文化对封建统治和人们思想产生的影响;我国自古以来直至今日还是一个农业大国,正所谓经济基础决定上层建筑,以农业为主的经济形态必然会产生与之相适应的文化制度.

以四书五经为代表的儒家文化几千年来影响着人们的思想,因此我认为中国文化最主要的特征就是儒家文化:强调天人合一,修身齐家治国平天下,使人的内在修养和外在的经世治国达到完美的统一.儒家文化的精髓就是平和中正,思无邪!

其次,农耕文化、家族文化、还有一些地域文化之间相互联系相互渗透，在历史的漫长演变中逐渐的形成我们中国传统文化丰富多采的内涵。

武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在韩非子·五蠹中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。至于武侠小说的源头，可以追溯到史记·游侠列传，是武侠史上最早的篇章. 第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜光庭的虬髯客传、袁郊的《红线》、裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。宋代武侠小说主要模仿唐代，但也有不同于唐代的作品。例如，含有丧国失地后思乡之情的侠妇人，着重写道教法术的李胜，讲述盗贼机智狡黠的我来也等。明代文言武侠小说已处于低潮，但有一部短篇文言武侠小说集剑侠传，采自唐、五代、宋的传奇小说，多属脍炙人口的精品。白话武侠小说自宋元话本开始 ，日趋兴盛 ，明代短篇白话武侠小说散见于三言（即《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）二拍中，代表作品有《李汧公穷邸遇侠客》、神偷寄兴一枝梅侠盗惯行三昧钱等。长篇白话武侠小说当推元末明初成书的《水浒传》，是古代武侠小说的扛鼎之作。清代是武侠小说发展中的一个高峰 ，从内容上可以分为 4个流派：忠义盗侠型、武侠公案型、英雄儿女型、武侠神怪型。文言的有蒲松龄的短篇《小翠》、《娇娜》、《聂小倩》等，白话的以天花藏主人编次的《济公全传》和唐芸洲编次的《七剑十三侠》为代表。《济公传》是一部别具一格的武侠小说，主人公济颠是一位亦侠亦僧、亦丐亦神的喜剧性人物，成为后世武侠小说中喜剧侠客形象的重要渊源。

武侠文学的源头当有二：“一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”如果说先秦两汉乃至魏晋志怪，为武侠小说的产生构筑了坚实的基础，为之前奏；那么唐传奇在文学史上一领风骚时，武侠小说即真正开始萌芽。

火药没有发明之前，刀枪剑戟都被称为冷兵器，在冷兵器时代，个人的武术技巧就显得十分重要，它既可保家卫国，又可以用它求取功名富贵，尤其是统治者，更是十分看重，在中国古代教学，是文武并重的，《周礼》中记：养国子以道，乃教之六艺。六艺中的射与御，就是射箭、驾战车挥刀枪作战的。汉书.艺文志亦载“剑道三十八篇”“和手搏六篇”，被称为“兵技巧”，它以手足、器械的使用为基本技能，据今已有二千多年，至南朝刘宋时，已有武术之称。会武术的人，一方面进入朝廷的军队，成为职业军人，这类人为朝廷所用，自然也就会在浴血沙场的同时，求得功名富贵。

但总有一类人，就象现在的执政党与在野党一样，对朝廷政治以及当权者有不同看法，在武术上的在野党就是那些号称侠客的人。他们因各种各样的原因流落民间，又自恃一身好功夫，挑战权贵、邪恶，扶危济困，这也原本没有错，但也有因所谓重感情、讲义气而犯糊涂的时候，只为报恩或复仇，可以置国家法律与他人利益于不顾，这就是韩非子说的：“侠以武犯禁”。但如果在一个政治黑暗民不聊生的朝代，当侠客们啸聚山林，当起“绿林好汉”来“替天行道”，公然与当权者叫板时。这种行为，却得到老百姓的拥戴，这同时也是侠植根人们心中，得到人们喜爱的重要原因，如瓦岗寨的程咬金、秦叔宝等与水浒传中的鲁智深、武松等。

摘自小说阅读网

中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。

“小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。

东汉班固据七略撰汉书?艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略?辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。

追溯中国小说的起源，有以下几个方面：

首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。

其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。

第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。

汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。

总是被古人惜字如金的文言文所难为,因为用字少,古体字生僻字又多,便显得晦涩难懂;但是,又总是被古人短小精悍的句子和含义深刻的文章所折服,因此经常与朋友慨叹:古人谴词造句之精妙,长短皆可而的妙论辨证,包含天象地理数理政治军事等万象的研究之广泛和深刻,真是让人感觉已经穷乎世界万物之广博,今天的我们似乎只有赞叹学习和解释的份了.

尤其是文言文,洋洋洒洒的古体诗文,如大家都知道的那句顺口溜:"唐诗宋词汉文章",这是初中阶段的文学常识了,就说的是这三个时期的文学成就在中国历史上达到了迄今为止的最高蜂.再向前就是春秋战国时的百家争鸣的思想成果,通过通俗易懂的古散文表现的淋漓尽致.向后看就是元剧及明清小说了.

它们无一例外都属于文言文的序列.

那么文言文的显著特点有哪一些呢?一是...总是被古人惜字如金的文言文所难为,因为用字少,古体字生僻字又多,便显得晦涩难懂;但是,又总是被古人短小精悍的句子和含义深刻的文章所折服,因此经常与朋友慨叹:古人谴词造句之精妙,长短皆可而的妙论辨证,包含天象地理数理政治军事等万象的研究之广泛和深刻,真是让人感觉已经穷乎世界万物之广博,今天的我们似乎只有赞叹学习和解释的份了.

尤其是文言文,洋洋洒洒的古体诗文,如大家都知道的那句顺口溜:"唐诗宋词汉文章",这是初中阶段的文学常识了,就说的是这三个时期的文学成就在中国历史上达到了迄今为止的最高蜂.再向前就是春秋战国时的百家争鸣的思想成果,通过通俗易懂的古散文表现的淋漓尽致.向后看就是元剧及明清小说了.

它们无一例外都属于文言文的序列.

那么文言文的显著特点有哪一些呢?一是用词简;二是善用典;三是虚词多.

为什么会形成这些特点呢?作为门外汉,我以为有这么几个原因:

第一,古人在甲骨竹简等坚硬的物体上刻字而不是写字,费时费事费劲费材,所以力求简洁,用一个字就可以代表两个字甚至一句话.后来帛书以及纸张都很贵重,所以这种用词法就一直保留了下来.

第二,由于这种俭省的手法,在叙事抒情时有音节句子不完整的时候较多,所以就用无实际意义的虚词,予以补充以形成完整的句子.再加上当时有文化的人数较少,在文人相见时,又以文章体裁的语言交流切磋, 也助长和发展了虚词的使用.

第三,古人善于歌唱.这就象今天少数民族仍然有这个特长一样,这是文化传承的需要,也是文化贫乏的表现之一.但是就是这个歌唱的特长,使宋词得以大发展.宋词的节律极富音乐化,以至使传唱词令在当时就象今天的流行歌曲一样,满大街都能听得到.实际上被称为汉文章的赋,用词华丽,节律性也特强.这些文章词令的音乐化,也是虚词得以长盛不衰的原因之一.元剧也是这样,并且它的虚词带上了戏剧的特殊记号.但到了明清小说时,这种"之乎者也矣言哉"的虚词相对的就少了.

第四,至于用典,这是古人博览群书知识面宽的表现,也是论证说理增强感染力的例证手法.当然也不乏卖弄的需要.

事实上,今人的文章,特别是官样文章,应该学学古人,除了虚词之外,简练用词和适当用典,应该大力提倡.不妨来个"复古文言文"的运动,在高中某一学年(高二比较适合),就定位复古文言文年,让后来人好好学学中国古人的丰富的文化思想.文章引用自：

提起文言文，大家都会想起“之乎者也”的文言特点。如今我们早已摈弃了文言文而使用白话文。文言文的历史有几千年的历史，白话文的历史才一百年的历史，文言文为什么会有如此长的历史呢，主要源于他的优点。

一、特点：

1. 文言文的最大优点是“简洁”。一的故事几句话就可以说完，要用白话文就不一样了，要写很多。

2. 文与言分开。语言是会随着时代变迁的，所以语言跟文字如果一致，经过几百年语言变了，从前人写的东西，你一定看不懂。西方人就没有文言文这样的工具。像欧洲，拉丁文是他们古老的文字，还有印度的梵文，现代人几乎无人能看懂，只有一些极少数的考古学家、专家，才能理解一部份，而且并不能完全理解。经过时代的变迁，语、文同步所产生的弊端已显露无遗。

3.文言文没有标点符号，只好用“之乎者也”代替。有点像日语里面过多的助词。

二 、简洁的原因主要是因为当时写字很慢，慢的原因：

1.当时是繁体字，写字很慢。单字写得慢只有使句子简短一点。

2.当时用毛笔写字甚至用刀刻，远不如现在用钢笔和圆珠笔熟练。

3.最初文字主要写在龟甲、贝壳、金属、石头、布帛、竹简等笨重或贵重的东西。不能太多，否则搬不动。

传统文化的特点：相对稳定性；鲜明的民族性；继承性

中国武侠小说历史很久宋﹑明已有,清末为最盛,是武侠小说的顶峰时期全盛时期.

老子的道，逍遥

孔子的学，有朋自远方来，不亦乐乎

礼仪规范：君臣、父子、夫妻、朋友

道德品质：百善孝为先、路不拾遗，夜不闭户、先天下之忧而忧，后天下之乐而乐、勿以恶小而为之、两弊相较取其轻、

风水传统

小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛 中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 “小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。 东汉班固据七略撰汉书?艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略?辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。 追溯中国小说的起源，有以下几个方面： 首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。 其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。 第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。 汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。



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中国传统文化的特点：具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

1、世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

2、民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。

3、历史悠久。有五千年的历史。

4、博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度：丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度：高深莫测。

扩展资料：

中国传统文化举例：

1、时节季令：一年四季，一季三个月，常用孟、仲、季来称呼。如：孟春、仲春、季春。

2、中国戏剧：京剧、越剧、秦腔、潮剧、昆曲、湘剧、豫剧、曲剧 、徽剧、河北梆子、皮影戏、川剧、黄梅戏、粤剧、花鼓戏、巴陵戏、木偶戏、梨园戏、歌仔戏、庐剧等。

3、传统文学：主要是指诗词曲赋。《诗经》、《楚辞》、；先秦诗歌、汉赋、汉乐府、民歌〔南北朝时期〕、唐诗、宋词、元曲、明清小说、如四大名著（《西游记》《红楼梦》《三国演义》《水浒传》）《聊斋志异》等。

4、民间工艺：潮绣、剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人、面人、面塑、纹样（饕餮纹、如意纹、雷纹、回纹、巴纹、祥云）、千层底等

参考资料来源：

第一，强调知行统一，知识与道德统一

中国古代哲学体系，其核心就是伦理道德学说，其宇宙本体是伦理道德的形而上的实体，其哲学理性是道德化的实践理性。老子提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”在他看来，人伦效法自然。他把自然人格化了，伦理化了，人的价值以伦理原则为尺度。从认识论上看，中国传统哲学强调知行统一，认识与道德统一，认识的目的是在于觉悟，在于行德。白虎通义称：“学之为言觉也，以觉悟所不知也。”所谓觉悟，就是打开心灵的混沌，焕发德行的潜力。以德行觉悟为认识的主要目标，既是中国文化伦理型性格的表现，又助长了它的伦理化走向。因此，中国文化认识外在客观事物，即使是自然界，也把它与人伦道德搅在一起，而不把它当作独立的认识对象。如果说西方文化是“智性文化”，那么中国文化可以称作“德性文化”。在这种“求善”的德性文化模式制约下，中国的“治道”要津不在“法”冶，而在“人”治，而“人”治又特别注重道德教化的作用。“以身训人是之谓教，以身率人是之谓化”，尊者、长者尤其要讲究以表率服人。所谓“父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺”。这一思想的通俗化、大众化的表达，则是“上梁不正下梁歪”。人治先于法治，身教重于言教，这是中国文化的传统。

第二，以惩恶扬善为宗旨，强调教化作用

中国文化十分强调“惩恶扬善”和教化作用。如中国古代文学历来就强调“文以载道”，十分重视文学的教化作用，提倡美与善相结合。宋代理学家周敦颐说；“文所以载道也，轮辕饰而人弗庸（用），徒锦也，况虚车乎？”（通书•文辞，周元公集），并不承认文学在传播政治伦理学说外，还自有独立的价值。唐代诗人杜甫也说：“文章一小技，于道未为尊”（贻华阳柳少府诗），因文章主要是载道的而不敢以文章写得好而自尊自傲。在绘画艺术中，画家着力表现花草树木、飞禽走兽、山川日月、天地万物，不是为了表现它们自身的美，而是因为从它们的生命节律和形式可以联想到人类社会的运行节律和形式，体悟到伦理道德和思想感情。正如墨竹画家文灏说：“竹如我，我如竹。”他之所以醉心于绘画“心虚异众草，节劲逾万木”的竹子，就是要用竹来颂扬谦逊的品格。坚贞的气节，借以砥励自己的品格。写物是为了写人，以颂扬人伦道德、节操。在中国的文学与艺术中，自然都成了有性格、有感情的，“一切景语皆情语”，情景交融的作品方为上乘之作。中国的文学与艺术浸透了人伦道德的观念，成为劝善的工具，教化的载体。就是史学，也不以存史为主要目的，而以“寓褒贬，别善恶”为宗旨。司马迁史记•太史公自序说，孔子作《春秋》，是“上明三王之道，下辨人事之纪，别嫌疑，明是非，定犹豫，善善恶恶，贤贱不肖，存亡国，继绝世，补敝起废，王道之大者也”。写历史是服从和服务于伦理的需要。中国古代教育也是把伦理道德教育放在第一位，把学习文化知识放在第二位。教育的目的是使学生成为有道德的“君子”。孔子说：“行有余力，则以学文。”（论语•学而）孟子也明确指出教育的目的是为了“明人伦”，“教以人伦：父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信。”（孟子滕文公上）

总之，中国古代文化，无论文学艺术，还是史学、教育都以“惩恶扬善”的教化为目的，渗透了伦理道德观念。

第三，强调“忠、孝”，充满人文精神

中国古代文化特别重视宣传“忠”、“孝”观念。宗法专制的中国古代社会把天下（国家）视为一个大家庭，封建国家的政体就是按照父权家长制的模式建立起来的，君主是全国的“严父”。诚如黑格尔所说：“中国纯粹建筑在这样一种道德的结合上，国家的特性便是客观的‘家庭孝敬’。中国百姓把自己看作是属于他们家庭的，而同时又是国家的儿女。”所以，中国封建统治阶级提倡“以孝治天下”。他们认为：“其为人孝梯，而好犯上者，鲜矣；不好犯上，而好作乱者，未之有也。”（论语•学而）在他们看来，在家孝顺父母，出外就能忠于君王，就不会犯上作乱，天下也就太平了。中国古代政治从来就没有完善而独立的法律制度，而是以德代政，以道德说教来代替法制制度的实施。此外，中国古代文化充满人文精神，具有非宗教性品格。在中国传统文化中，人事、人伦摆在首要地位，而不是宗教。孔子说：“未能事人，焉能事鬼？”“子不语怪、力、乱、神”。由于中国文化充满人文精神，重人伦，讲究“忠”、“孝”、“仁”、“义”，所以，造就了历史上众多的舍生取义、精忠报国的志士仁人。由于中国文化的强烈的人文精神，才有中华民族巨大的凝聚力，才有数千年辉煌昌盛的文明。但是以孝亲、忠君为核心的封建伦理意识，也是残害人民的精神枷锁。“君要臣死，臣不得不死；父要子亡，子不得不亡”的封建糟粕，也严重地阻碍了历史车轮的前进。

二、强大的生命力和凝聚力

在人类社会发展史上，不但有四大文明古国，也曾经出现过许多优秀的文化体系。英国历史学家汤因比认为，在近6000年的人类历史上，出现过26个文明形态，但是在全世界只有中国的文化体系是长期延续发展而从未中断过的文化。这种强大的生命力构成中国文化一个重要特征。

中国文化的强大生命力表现在很多方面，但最突出地表现在以下两个方面：

第一，表现出无与伦比的生命延续力。就世界范围而论，中国古代文化虽然是世界上最古老的文化之一，却不是最早的。但在世界上所有古老的文明与文化中，唯有中国传统文化表现出有最顽强的生命延续力。这种无与伦比的生命延续力，使得中国传统文化成为世界上唯一绵延不绝发展至今的一种文化类型。

在人类历史上，多次出现过因为民族入侵而导致文化中绝的悲剧，如印度文化因雅利安人入侵而雅利安化，埃及因亚历山大大帝国占领而希腊化、恺撒占领而罗马化、阿拉伯人移入而伊斯兰化，希腊罗马文化因日耳曼蛮族入侵而中绝并沉睡千年。但是在中国，此类情形从未发生。文化学界将七个古代文化——埃及文化、苏美尔文化、密诺斯文化、玛雅文化、哈拉巴文化、中国文化——称为人类原生形态的“母文化”。而在它们之中，持续至今而未曾中辍，表现出无与伦比的延续力。

在漫长的历史发展过程中，中国古代文化虽未受到远自欧洲、西亚、南亚而来的威胁，但也屡屡遭到北方游牧民族的军事冲击，如春秋以前的“南夷”与“北狄”入侵，十六国时期的“五胡乱华”，宋元时期契丹、女真、蒙古人接连南下，直至明末满族入关。这些勇猛剽悍的游牧民族虽然在军事上大占上风，甚至多次建立起强有力的统治政权，但在文化方面，却总是自觉不自觉地被以华夏农耕文化为代表的先进的中原文化所同化。匈奴、鲜卑、突厥、契丹、女真、蒙古等游牧或半农半牧民族在与先进的中原文化的接触过程中，几乎都发生了由氏族社会向封建社会的过渡或飞跃。军事征服的结果，不是被征服者的文化毁灭与中断，而是征服者的文化皈依和进步。而在这一过程中，中国传统文化又多方面地吸收了新鲜养料，如游牧民族的骑射技术，边疆地区的物产、技艺等，从而增添了新的生命活力。

正是从这个意义上我们说中国传统文化犹如万里长江，是由无数高山上的涓涓细流，汇合成奔腾的大河，一直向前发展，从不中断，直到汇入大海。所以，中国传统文化在发展中既是一脉相承的，又汇入综合了我国各民族的智慧，形成了独特的具有强大生命力的文化体系，成为人类文化史上的伟大奇观。

第二，表现出非凡的包容会通精神。中国传统文化在自己的发展历程中，从不抱残守缺，固步自封，而总是能以非凡的包容和会通精神来丰富和完善自己。中国传统文化的这一精神首先表现在对诸家学说采取兼容并蓄的学术主张。中国古代思想家虽各有所尊，但又提倡“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，并把这当作文化发展的理想境界。所以，春秋战国时虽百家争鸣，互相驳难，但也互相吸收。如吕不韦就主张统揽百家，这一思想集中体现在他主持编撰的《吕氏春秋》上。而中国传统文化中，儒、释(佛)、道三者得以长期并存，更是典型地反映了这一包容会通精神。所以，在中国古代，儒、释(佛)道三者的神可以并祀于一堂，在《西游记》、《红楼梦》等古典小说中更是可以见到三者合一的许多具体描写。唐太宗在大秦景教碑序文里，甚至表达了任何宗教都可以融合在一起的思想。事实上，古代中国除了儒、道、佛三家并存外，甚至还以宽厚的心态接受了基督教、伊斯兰教等其他宗教。

正是这种包容会通精神，使得中国文化具有了非凡的融合力。在中国文化发展过程中，这种融合力使得中国文化在汉民族文化的基础上善于有机地吸收中国境内各民族及不同地域的文化——如楚文化、吴文化、巴蜀文化、西域文化等，形成具有丰富内涵的中华文化。中华各民族文化，例如历史上的匈奴、鲜卑、羯、羝、羌、契丹、辽、金等民族的文化，都融汇于中国文化的血脉之中。没有这种融合，也就没有中国文化的博大精深。英国历史学家汤因比在20世纪70年代初，曾与日本学者池田大作有过一次著名的对话，在这次对话中，他指出：“就中国人来说，几千年来，比世界任何民族都成功地把几亿民众，从政治上文化上团结起来。他们显示出这种在政治、文化上统一的本领，具有无与伦比的成功经验。”（汤因比：《历史研究》，上海人民出版社，1966年版。）

三、突出的地域性和多样性

第一，中国文化因地理环境多样性而呈现丰富的多样性。

中国作为一个幅员辽阔的泱泱大国，早在两干多年前，其版图便“东渐于海，西被干流沙。朔南暨声教，讫于四海。”中国各地的自然条件千差万别，经济、政治水准也参差不齐。因此，中国文化自其发生期，即因环境的多样性而呈现丰富的多元状态，到晚周，各具特色的区域文化已大体成形：从大的文化类型来分有在湿润的东部发展起来的农耕文与在干燥的西部发展起来的游牧文化；从不同地域细分：东临沧海有齐鲁文化；“四塞之地”有秦文化；地居中原有晋文化；荆楚大地有楚文化；而同在长江流域而分处上游、中游、下游分别有巴蜀文化、楚文化与吴越文化；这些文化因地域不同而各有特色。

在中国文化史上，由于人文地理之异，以至于文化思潮也庞杂多歧：在一定历史时期，不仅各地区学术研究有自己传统的研究领域，反映出文化思潮的连续性和地区间的相对独立性，而且在同一领域中，由于地区间的差别而形成不同的派别。如清代江苏、安徽学者皆以治经为主，浙江学者擅长治史。在宋代文坛上，形成以黄庭坚为首的江西诗派，以徐照、徐巩、赵师秀、翁卷为代表的永嘉派；明末形成以李东阳为首的茶陵派，以袁宏道、袁宗都、袁中道为代表的公安派，以钟惺、谭元春为首的竟陵派；清代则有以朱彝尊为首的浙西词派，以方苞、刘大栅、姚和为首的桐城派，以浑敬为首的阳湖派，以张惠言为首的吴派。这些派别均因地域得名，反映了地域性的文化分野。

第二，中国文化由于在地理位置特殊的半封闭环境中孕育和发展，而具有独立的自成体系的人文内涵

中华民族生息在东亚大陆上，东面是茫茫大海，西北面是一望无际的广大沙漠，西南面是高耸入云的青藏高原、云贵高原。其地形特点是西高东低，形如一把巨大的躺椅，背靠欧亚大陆腹地，面对辽阔的太平洋。这样的地理环境决定了中国文化是一种大陆文化，它产生于一个半封闭的大陆环境中。因此，中国文化遵循着一条独立的自成体系的发展道路，与其他古代文明古国大不相同。中国古代文化的独特性与悠久性达到了惊人的统一，这是世界文化史上绝无仅有的珍贵现象。由于中国地理位置处于半封闭的大陆环境，中国文化的发生期，大体是在与东亚文明圈以外诸文化相隔离的情况下独自完成的。它有着鲜明的独特性和自主性，与东地中海文化和南亚文化大相径庭。以文字为例，中国自殷商通用至今的表意方块字，与发源于美索不达米亚，后来流行于世界大多数地区的拼音文字，其渊源和特性都迥然相异，成为世界文化史上独成一统的特例。从文学艺术上看，中国文学艺术自成一体。中国最早的诗歌总集《诗经》，与古印度的黎俱吠陀，以色列地区的希伯莱诗，古希腊的伊里亚特和《奥德赛》处于同一时代，但《诗经》中的《国风》和大雅既不同于黎俱吠陀、伊里亚特那种近于小说、戏剧的叙事诗和史诗，也不同于希伯莱诗那种歌唱人生与宗教的抒情诗，而是一种以世俗生活为题材，叙事与抒情相结合的诗。从哲学上看，中国哲学也有一整套独特的范畴体系。如先秦两汉提出的阴与阳、天与人、名与实、常与变，矛盾观中的一与二，人性论中的善与恶。魏晋时期玄家综合儒道两家，提出有与无、体与用、本与末、一与多、言与意、动与静、自然与名教等等，与欧洲哲学从亚里斯多德到康德、黑格尔创立的范畴体系（如实体、数量、性质、关系、地点、时间、姿态、状况、活动等）在立论的角度和侧重点上均大异其趣。

中国传统文化的特点是源远流长，博大精深。源远流长体现在中华汉字和史书典籍。汉字整洁优美，字形多样，铿锵圆润，故中国书法成为一种独特的艺术形式，承载者中华文化；中国从汉代开始就设立了史官，说明历代皇室对历史的重视，中国历史之长、纪录至今这些是外国怎么都比不上的，中国文化的源远流长，得益于其包容性。中国传统文化还具有博大精深的特点，主要体现在其独特性、区域性和民族性。独特性：中国的传统书目在世界文学艺术宝库中独树一帜，如四大名著、资治通鉴、菜根谭，其2000多年的儒家思想文化也塑造了一个礼仪之邦的形象，让炎黄子孙得以二世、三世至万世延续下去，中国的戏曲国画也是匠心独具，如京剧、豫剧、越剧、山水画、宫廷画等等；中国古代科学技术以其整体性、实用性在明清之前走在世界最前沿。区域性：中国幅员辽阔。各地文化千差万别，由于经济、社会、历史条件不同，各地相互借鉴、相互容纳，形成了具有区域性的文化。民族性：中国是一个多民族国家，民族文化异彩纷呈，如雕刻建筑艺术、各民族的语言文字等，这些都构成了中国传统文化，是传统文化的瑰宝。

世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。

历史悠久。有五千年的历史。

博大精深。

中国传统文化(2)

中国传统文化(traditional culture of China)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

大叙事、现实性、反形式化。

“抗战文学”这个概念有广义和狭义之分。狭义的抗战文学,是指以抗战为题材的文学。从共时性角度考察,抗战文学存在大叙事、现实性、反形式化三大特点。

从历史性角度考察,抗战文学则显示出创作发展和人性挖掘深度成正比的特征。抗战文学要出现优秀乃至伟大的作品,有待于我们对民族文学和文化的深刻反思和对世界先进文化的广泛吸取。

扩展资料：

抗战文学小说主要包括3部分：

1、上海、北京等沦陷区的小说，表现人民的苦难和抗争，以艺术的形式记载日寇、汉奸的罪行，歌颂人民的不屈斗争。

2、国统区的小说，一部分表现了爱国军民的奋起抵抗，较多的则以张天翼、沙汀、茅盾、巴金、艾芜、张恨水的作品为代表，暴露了腐败统治的黑暗内幕。

3、抗日民主根据地的小说，以赵树理、孙犁、马烽、西戎等的作品为代表，既热烈地歌颂了中国共产党领导下抗日军民的英勇斗争，又生动地表现了民主根据地的新生活、新气象，小说创作的面貌发生了巨大的变化。

参考资料来源：

武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在韩非子·五蠹中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。至于武侠小说的源头，可以追溯到史记·游侠列传，是武侠史上最早的篇章.

第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜光庭的虬髯客传、袁郊的《红线》、裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。宋代武侠小说主要模仿唐代，但也有不同于唐代的作品。例如，含有丧国失地后思乡之情的侠妇人，着重写道教法术的李胜，讲述盗贼机智狡【摘要】

武侠小说的起源?【提问】

小说的起源与魏晋南北朝小说的兴盛 中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 “小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上，二者仍然是接近的。 东汉班固据七略撰汉书?艺文志，把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇，小说就占了1380篇，是篇数最多的一家。班固据七略?辑略说：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听途说者之所造也。孔子曰：‘虽小道必有可观焉，致远恐泥，是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。这虽是小道，尚有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说，这对认识中国小说的起源有重要的意义。 追溯中国小说的起源，有以下几个方面： 首先是神话传说。尽管古代文献对神话传说的记载十分简略，我们仍然可以从中看到故事情节和人物性格这两种重要的小说因素。神话传说原先在口头流传，有的被采入正史，遂逐渐凝固；有的继续在口头流传并不断丰富发展，分化出一些新的神和英雄，增添了新的故事情节。这些继续活在人们口头上的传说一旦记录下来，就成为具有浓厚小说意味的逸史。从神话传说到小说的这根链条中，逸史是关键的一环。甚至不妨说逸史是中国小说直接的源头，逸史中最接近小说或竟可视为早期小说的，莫过于穆天子传和燕丹子。前者对周穆王周行天下之事多有细节描写；其中的西王母与《山海经》中的记叙相比，减少了神性增加了人性。后者写燕太子丹派荆轲刺杀秦王，与《战国策》和《史记》相比，不仅增加了细节描写而且突出了燕丹这个复仇者的形象。（明）胡应麟称此书为 “古今小说杂传之祖”（四部正讹），不为无见。 其次是寓言故事。例如《孟子》、《庄子》、《韩非子》、《战国策》等书中都有不少人物性格鲜明的寓言故事，它们已经带有小说的意味。《韩非子》中保存寓言故事最多的内储说、外储说、说林，明白地用“说”来标目，也透露出两者之间的关系。显然，寓言故事可以看作小说的源头之一。 第三是史传。如《左传》、《战国策》、《史记》、《三国志》，描写人物性格，叙述故事情节，或为小说提供了素材，或为小说积累了叙事的经验。唐代传奇小说多取人物传记的形式，《三国志演义》径直标明是史传的演义，都证明了史传是小说的一个源头。在传统的目录学著作中，有些书或归入子部小说家类或归入史部杂传类，这两类缺少严格的区别，这也从一个侧面说明史传对小说的影响之深。 汉书?艺文志著录的小说15家，均已亡佚。今存题为汉人所著的小说，其实都是魏晋南北朝时期伪托汉人的作品，如托名东方朔的神异经和十洲记，托名班固的汉武帝故事。题为魏晋南北朝时期的小说很多，重要的如（三国魏）邯郸淳笑林，（西晋）张华《博物志》，（东晋）干宝《搜神记》，（宋）刘义庆《幽明录》、《世说新语》，（北齐）王琰冥祥记，（梁）沈约俗说，（梁）殷芸《小说》等，包括后人的辑本，共约五十种，足见其兴盛的情况。

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中国传统文化特征

总的来说，中国传统文化的特点很多，最主要的有以下三个特点：

1、“天地者，生之本也”的农耕型文化特点。

千百年来，人们生长作息于“黄土地”，把土地当作自己的命根子，在一代代面朝黄土背朝天的悠悠岁月中，炎黄子孙养成了一种踏实诚恳敦厚笃实的性格。土地观念是农耕型文化的核心，因此，在我国古代每个村社都有土地庙，都要敬奉土地神，皇帝每年都要到天坛、地坛祭拜天地，象征性地躬耕，祈求风调雨顺，国泰民安。

农业的春耕夏耘秋收冬藏的规律，要求人们事事脚踏实地，不违农时，循序渐进，却忌好高骛远，脱离实际，拔苗助长是不行的。所以中国传统文化具有实用文化的特色。如在科技方面，最突出的是兵、农、医、艺四大实用文化；在人文方面，重视伦常日用，而不企求来世与天国；在思维方式方面，强调“经世致用”、“实事求是”精神。

农耕型文化把人际关系以及人与自然关系的和谐作为理想目标。孔子高弟有子说：“礼之用，和为贵”。孟子说：“天时不如地利，地利不如人和。”《中庸》说：“和也者，天下之达道也。”在民族关系上，我们的祖先历来推崇文治教化，主张：“协和万邦”，形成了民族团结、国家统一的传统。小农生产的目的不是为了市场需要而是为了自给自足。为了保证这种简单再生产的顺利进行，需要的是社会秩序的稳定。因此，强调个人必须服从社会、群体的利益，否定个体的独立意识，将个人融化于群体之中。

农业社会靠天吃饭，在天人关系上，不强调其对立的一面，而强调其同一的一面。所谓“天人合一”，就是要协调人与自然的关系。

小农生产所追求的是满足自身需要的使用价值，而不是经商赢利的交换价值。因此，自然而然地产生了“平均”思想。儒家讲“不患贫而患不均”，墨家讲“兼相爱”、“交相利”，都符合小农的“平均”思想。另外，小农生产规模小、狭，生产过程简单，生产秩序稳定，因而人们常常处于自我满足的状态，缺乏开拓精神与竞争意识。

2、“先祖者，类之本也”为血缘纽带的伦理型特点。

原始人群、母系氏族、父系氏族社会都是在血缘亲族的基础上形成的。敬祖孝亲、承宗接代、绵延世泽的“孝道”，是中国传统文化中礼治秩序的核心观念。

夏、商、周的宗法制度是从氏族社会的血缘关系脱胎而来的。周王自称天子，即上天的儿子。他既是政治上的共主，又是天下的大宗。其王位由嫡长子继承，嫡长子的兄弟们则受封为诸侯或卿大夫。宗法制度不仅适用于同姓贵族，也适用于周朝分封的异姓贵族。同姓贵族之间是兄弟叔伯的关系，异姓贵族之间为甥舅亲戚关系。无论是同姓贵族或异姓贵族，都用血缘纽带联结起来，成为一铺坚韧的巨网。

孔子如此重视孝道，主要是要运用血缘纽带来维护传统社会的礼治秩序。汉武帝时，董仲舒根据他的“阴卑阳尊”的神学理论，提出了“三纲”说：“君臣、父子、夫妇之义，皆取诸阴阳之道，君为阳，臣为阴；父为阳，子为阴；夫为阳，妻为阴。”阳居主导地位，阴居从属地位。因此，君臣、父子、夫妇都成了统治与服从的关系。“王道之三纲，可求于天”。这样一来，就把“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”的统治与服从的关系说成是上天的安排，是神圣不可侵犯和永远不可改变的了。

“三纲”是一种“身份取向”，“五常”即仁、义、礼、智、信，是用以调适在“身份取向”条件下各种人际关系的永恒道德规范。从总体上说，“三纲五常”是孔子的“君君、臣臣、父父、子子”的正名学说和“礼治”思想的发展。后人因而统称之为“纲常名教”。它实质上是中国传统社会礼治秩序的总纲。

中国封建社会的人际关系被概括在两个“五伦”的公式中：

Ⅰ天、地、君、亲、师 Ⅱ君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友

前者是五伦的本位，后者是五伦在人际关系上的推广。《三国演义》中的刘备、关羽、张飞是政治关系，君臣关系，为什么要桃国三结义，成为拜把兄弟？因为只有建立这样一种亲族兄弟关系，才能找到一种比他们那种政治关系更可靠的纽带。

在封建时代，中国有两个最高的价值准则，一个叫忠，一个叫孝，忠是政治概念，自愿的服从和追随就叫忠。孝又叫肖，即效仿，子女追随服从父母就叫孝。忠孝的观念，在今天仍然存在，只是在形式上有些变化。例如，我们常用“听话”这个词，评价一个好下属，一个好孩子。听话是什么意思，当它作为一个政治价值时，无非就是“忠”，当它用来评价小孩子时，无非就是“孝”。

3、“君师者，治之本也”的君师合一的内圣外王型文化特点。

中国封建社会里，政治权力的最高代表是君王，伦理权威的最高代表是圣人。君师合一，就是政治与伦理合一。儒家讲求的内圣外王之道是君师合一的理论体系，也就是“伦理——政治”型文化范式的基本架构。

孔子的“礼”属于外部制约，“仁”属于内心的自觉。“礼”讲的是客观的社会规范，“仁”讲的是主观伦理修养，后者即所谓“仁”学，或“内圣”之学；前者即所谓“礼”学，或“外王”之学。在孔子那里，两者是浑然一体的。

孟子讲的性善论、养气论、仁政论等，都是把重点摆在个人修养上，即摆在“内圣”上。《大学》则强调以个人修养为出发点，全面阐发了修齐治平的“内圣外王”之道。到了宋朝，程朱理学以“内”为本，以“外”为末，进一步发展了这种“内圣”路线。这样，在价值取向上，就特别重视道德的培养。它的积极的一面是尊德性，重气节，鼓舞人们自觉地维护民族利益和社会正义，做到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，直到“杀身成仁”，“舍生取义”。在这种伦理型文化哺育下的知识分子和人民大众中，曾经涌现出无数英雄人物，他们在与内外黑暗势力的搏斗中，一往无前，坚忍不拔，在国家存亡绝续的历史关头，表现为凛然正气。如，齐有太史简，晋有董狐笔，秦有张良椎，汉有苏武节，蜀有出师表，宋有岳飞魂，晋有渡江楫，南宋有状元宰相文天祥的《正气歌》等，他们在中国传统文化孕育出的文化气质与道德情操，永远激励着后世的仁人志士。但是，这种伦理型文化也有其消极的一面，就是片面强调道德的培育，而忽视知识的研讨与功利的追求。这种文化观念发展的结果，在知识分子中蔚为空谈心性，轻视实践的风气。一味向内心寻觅“天理”、“良知”，而无心于向外探索，终至堵塞了追求知识，发展科学，改造世界的道路。

儒学到汉代定于一尊以后，已具有准宗教的性质，君师合一，实际上起着政教合一的作用。一方面，皇帝被称为天子，代表上帝。另一方面，皇帝又独尊儒术，礼拜孔圣人。君师相依相护，有利于封建国家的安定。中国的儒学提倡贤人作风，缺乏智者气度，跳不出“内圣外王”的窠臼，因而妨碍了科学思维的发展，阻滞了向近现代文化的转型的过程，其内向性、封闭性的消极作用，未可低估。这种消极作用，也表现在建筑文化上。如中国传统住房的特点是构建一个四合院，采用封闭式的环形结构，从形制上体现了这个家族的排他性。用高厚的围墙，把住宅与外界屏隔开来。旧式四合院的中心建筑是堂屋，这个最大最好的堂屋，通常不住人，而是作为整个家族权力的象征，中间供奉祖宗牌位，并且是家族会议的议事所。堂屋周围的侧房和厢房，才是住人的房间，辈份较高者住在右侧（古人尚右），辈份较低者住在左侧，四合院把这个家族作为一个独立的血缘单位、经济单位于外部社会隔离开来。北京的故宫尽管是皇宫，在形制和功能上实际恰也是一个富丽堂皇的大型四合院。中国古代的城市是四方城。长城也是一种空间上扩大的四合院，古人建长城的目的，不仅是为了防御外族，也是为了隔断华夏与外族的关系。所以在中国，家是四合院，城是四方城，国则有长城。杭州的胡雪岩故居也典型地体现了这一点。这里有一个很令人深思的历史问题，至今未被历史学家注意。

以上从“农耕文化、血缘纽带、君师合一”三个方面揭示了中国传统文化的社会基础、价值取向及其特殊品质，其中，天地是农业经济之本，宗亲是血缘关系之本，“君师合一”是伦理政治之本。

中华文化本身是多元文化长期融汇而形成为一体的。它的连续性和稳定性对于我们民族的团结和国家的统一具有坚韧的凝聚作用。它的多元融汇进程对于我们接纳和消化异质文化也具有重要的启迪作用。这些优良传统值得我们格外珍惜。但另一方面，以儒学为中心的伦理型文化具有向内追求和自我封闭的倾向，其消极面至今还造成我们实现社会主义现代化的心理障碍，对此又不可不加以批判和改造。

谢邀！首先中国是没有“神话”这一词语的，它是外来物，学界一般认为是从日本或欧洲移植而来。最早使用“神话”一词，是梁启超1902年在日本发表的一篇题为历史与人种之关系中出现，此后，当时出版的各人文著作及外国译本等都通行了这个词语。中国学者在其著作中使用“神话”一词并对神话进行论述，最具代表性的是蒋观云和夏曾佑。有史以来，在中国文献里论述或演绎神话的文人和文章汗牛充栋，由于受儒家思想的影响，史前传说要么被历史化了，要么被斥为荒诞无稽。有人说：中国的神话，极为零碎杂乱而了无系统。我想，中国神话看似凌乱，没有人敢盖棺论定的去归纳，正说明咱中国璀璨文明的多样性，不像西方所谓的“神”说怎么样就怎样，中国神话故事正是史前历史事实的一种隐性表现，这样的形式可能是最便于大多数人记忆以致最便于代代传承，也许就算有文字也不一定比得上口口相传的牢靠，只是需我们后人一一辩析罢了，经过没有文字如此悠邈的时空而延续至今，足以喝彩前人是何等的智慧！二十多年前，在去杭州的汽车上曾遇一高僧（看样子），我问他：我妈妈她念的经怎么都是一些打油歌，没有一点你们寺庙经书里那种晦涩难言。他说：你妈妈没念过书，对吗？一个普通农村妇人，深奥的经书对她有什么用？而打油诗歌的形式正适合她理解的范围，这样就便于她接受，其实高深的理论与这平常的道理本质没有区别，形态不一样而已。那个时候我二十来岁，深以为然。就如文字正史和神话故事，也是形态不一样而已，本质上没什么差别。虽答非所问，就此回答。

神话，就是神说的话。神对谁说的话？是对神的子孙后代。我们就是神的后代。经过万千年的变化，我们这些神的后代失去了神的特质，只留下神的传说。“易经”、“道德经”、“心经”都是告诉我们这些后代，如何去寻找神父神母的。

渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。

哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。

查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。

查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。

阿瑟·默文的主题不同于威兰。它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。翌年，布朗将其中的一部分整理出版。第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。

继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。

埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。

总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。

其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。

伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

http://www.shusheng.cn/book/BookManage/bookdetail/av/avr7.html 内容很多，你参考一下

武侠小说是中国小说的一大类别。“侠”这个词最早见于战国时期，在韩非子·五蠹中有“儒以文乱法，侠以武犯禁”。至于武侠小说的源头，可以追溯到史记·游侠列传，是武侠史上最早的篇章. 第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜

咱们先来看看武侠小说起源在什么时候。一般认为，中国最早的武侠小说是唐人传奇中的虬髯客传、《红线》、聂隐娘、《昆仑奴》等古典文学作品，再往前与武侠能挂上钩的就是汉人司马迁在《史记》中记载的游侠列传了。 上面所说的是武侠小说的起源，大家都知道，小说是作为一种载体存在的，而武侠小说的载体就是“侠义精神”，那么新的问题就引出来了，“侠义精神”起源于何时？ 说到这里，就不得不说到墨子。 何也？我们不妨先来看墨子生存的背景，任何一种文化或者精神的产生，都与其生存的环境休戚相关。 墨子所处的正是春秋战国时期，是中国从奴隶社会向封建社会转型的时期，诸候争霸，群雄并起，为了消除当时“国之与国

为什幺古侠小说除《水浒传》拍成电视剧，而在此之前的力鼎之作却不拍成影视剧呢？实在可惜之处

第一部武侠小说 当推汉代无名氏的燕丹子，六朝时期的武侠小说侈谈鬼神，侠客也常用怪诞的手段来达到行侠的目的。代表作品有干宝《搜神记》中的干将莫邪、李寄和陶渊明《搜神后记》中的比丘尼等。这一时期的另一特点是把以武力挟持他人的人也归之于“侠” ，代表作品有南朝宋刘义庆《世说新语》中的周处、戴渊等，为后世的武侠小说塑造性格复杂的侠客形象开了先河。唐代的武侠小说不仅数量多，而且趋向成熟。代表作品有杜光庭的虬髯客传、袁郊的《红线》、裴铏的聂隐娘、《昆仑奴》等。宋代武侠小说主要模仿唐代，但也有不同于唐代的作品。例如，含有丧国失地后思乡之情的侠妇人，着重写道教法术的李胜

先秦文学主要以“诗经”为主，是现实主义风格，后来出现了以屈原《离骚》为代表的浪漫主义风格——到了汉代，主要以“赋”为主，可以唱，如司马相如的长门赋——宋代文学为“词”，出现了义苏轼为主的豪放派和以柳永为主的婉约派，词也可唱——元朝以“曲”为主，著名的是关汉卿的《窦娥冤》，而且在当时还出现了以唱曲为主的娱乐场所——明清是以“小说”为主，出现了四大名著，蒲松龄的《聊斋》，还有一些描写官场黑暗的小说，如《官场现形记》等。

春秋以前，是《诗经》，《尚书》等有关制度礼仪、民生疾苦、王国史料之类的书。百家争鸣，主要是论说散文的天下；秦朝，基本上没什么文学成就，只有一些歌功颂德的石文；汉朝，儒学大兴，主要文学为经学（古文经、今文经）、诗学（赋、古诗）、史学（《史记》、《汉书》）；汉末，大赋式微，四言诗很流行；魏晋，玄学兴盛，诗歌依然流行，主要为七句或五句，文体类论说散文较多；南北朝，诗的格律受到重视，出现了“四声八病”之说，佛学，也开始兴起；隋唐，主要是近体诗的天下，唐末，散文兴盛。。。。。。以后的没学，不是很清楚。

由恣意奔放到循规蹈矩到作茧自缚。先秦散文，文无定式，天马行空。汉赋开始进入一种讲求格式化的文本语句。从此之后，文章就只在格式的工整，布局的巧妙上周转了。李白的唐诗是不多的格式化文学中具有不可预测的变化的文学，因此其成就只可仰望，不可模仿。宋以降，文多四六，渐渐陷入了一种自己建立的窠臼当中。

中华传统文化博大精深，而具体分析其所包含的文化特征是非常不容易的。五千年悠久历史的华夏文明孕育了无数的智慧结晶，璀璨的中华文明亦是枝繁叶茂，因此我打算先从中国文明的不同时期去分析其所代表的中国古代文明特征。 1. 百家争鸣的春秋战国文化 春秋战国时期是我国由奴隶制向封建制转变的社会大变革时期。以铁器的使用和牛耕推广为标志的生产力发展、社会的变革，成为春秋战国时期科技、文化大发展的前提和条件。在天文学、物理学、医学领域，取得了具有世界先进水平的成就。同时，随着奴隶制的瓦解和封建制的形成，阶级关系发生巨变，新旧势力的剧烈斗争，促进了学术思想的活跃，形成“百家争鸣”的局面，出现了老子、孔子、墨子、韩

大部分小说，大同小异，误人子弟！一会又穿越成公主、王妃、皇妃啦！一会又是一又帅、又有钱、又痴情的男人爱上“自己”啦！思想很幼稚！可以说是垃圾！试问：又帅又多金的男人凭什么爱上“灰姑娘”？？？？

狗血。

老师自己总结的。网上难找啊~

中国传统文化的基本特点： 简单来说就是：国家本位、宗法意识、等级观念、礼治主义 一、重伦理、倡导道德至上 中国传统文化是一种伦理型文化，按照中国古代的传统说法，可以把中国传统文化叫作“崇德”型文化。 二、重和谐与统一 中国的文化形态中以人伦关系为中心的人和主义价值观和行为追求，占据着重要的位置。是中华民族突出的持征。强烈的和谐意识使中华民族具有强大的民族凝聚力和民族向心力。 三、重实际、追求稳定 中国文化是一种大陆型的农业文化，几千年来，以农为主，重农抑商一直是历代统治者积极推行的政策。农业文明简单重复的生产方式决定了中国文化具有注重实际，追求稳定的特点。 四、重理性与人文教养 

世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。 历史悠久。有五千年的历史。 博大精深。 中国传统文化(2) 中国传统文化(traditional culture of China)是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

中国传统文化的特点是源远流长，博大精深。源远流长体现在中华汉字和史书典籍。汉字整洁优美，字形多样，铿锵圆润，故中国书法成为一种独特的艺术形式，承载者中华文化；中国从汉代开始就设立了史官，说明历代皇室对历史的重视，中国历史之长、纪录至今这些是外国怎么都比不上的，中国文化的源远流长，得益于其包容性。中国传统文化还具有博大精深的特点，主要体现在其独特性、区域性和民族性。独特性：中国的传统书目在世界文学艺术宝库中独树一帜，如四大名著、资治通鉴、菜根谭，其2000多年的儒家思想文化也塑造了一个礼仪之邦的形象，让炎黄子孙得以二世、三世至万世延续下去，中国的戏曲国画也是匠心独具，如京剧、豫剧、越剧、山水画、

中国文化博大精深

汉文章，唐诗、宋词、元散曲、明清小说。

中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期，只是文言小说。这时的小说可以统称之为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事，人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模。作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。 “小说”一词最早见于《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来，作为一种文学体裁的小说

中国远古文明有两大特点：

第一，中华民族自古就生息繁衍在这片土地上，历史上先后出现了数不清的民族，他们在社会的发展与动荡中逐步融合。因而，中国文化不单单是哪一个民族的文化，而是众多民族文化的综合体，所反映的地域面积十分宽广，这是中国文化的一大优势，世界其他三大文明古国的文化是无法比拟的。例如，埃及文明起源于尼罗河下游的一个狭长地带，印度文明集中在恒河流域，而巴比伦文明则以幼发拉底河及底格里斯河为其依托，它们所反映的地域面积都十分狭窄，所容纳的民族也很有限，无法与中国文化相比。

第二，中国从地形特点看，具有几乎全封闭的特征。它的东部和东南部是浩瀚的太平洋，而当时太平洋上没有过分强大的民族，不可能从海上攻人中国；西部是由帕米尔高原和塔克拉马干沙漠组成的一道自然屏障；西南部地区是世界屋脊的青藏高原和雄伟的喜玛拉雅山；南部是江河纵横、地形复杂的横断山区和云贵高原；北部是著名的蒙古高原和瀚海戈壁。从地理上看，中国与外界的交通十分不便，四处受阻，但正是这种全封闭的地形特点，保护了中国文化免受外来入侵，在历史上从未发生过毁灭中华文明的大规模外敌入侵事件。一些较小的游牧民族虽然时常从东北或西北两个方向南下，但力量都有限，不构成太大的威胁。

然而，埃及、印度、巴比伦文明却没有中国这样幸运，区区地中海挡不住外族的入侵，四周的山区也挡不住游牧民族的铁蹄，所以它们在外族的入侵下都过早的衰败了，中断了。在四大文明古国中，惟独中华文明绵延至今，它既有独立性，又有一贯性，这是一个了不起的奇迹。

因此，中华文明浑身都是宝，它在许多方面都比世界其他民族优秀。就拿神话而言，世人都知道古希腊神话，实际上中国神话远比古希腊神话更有价值。

从时间上看，中国神话比古希腊神话更久远，因为我们的神话没有断裂，它从传说里的古神一直到文字出现，是世界上时间跨度最大的一种历史记载。

从形式上看，中国神话基本保留了它原始的面目，与古希腊神话相比，很少有后人文学化的痕迹，所以它最大限度地保留了史前人类十分可贵的资料。

从体系上看，古希腊神话是经过后人几百年的整理加工后形成了现在的体系，在整理加工的过程中，难免会造成神话的失真，而中国神话不需要后人的加工整理，它本身就是一个逻辑严密的体系，它是以“天神话”为核心的神话体系。

从内容上看，中国神话既包含了许多民族的神话，也融合了许多不同民族的文化。因此，不论从反映的地域上，还是从内容上，它都是世界内涵最丰厚的一种文化形式。

可以这样说，由于中国神话以上的几个特点，因此它不单单是中国史前最宝贵的资料，也是全世界人类史前历史的最有效记载。如果要研究人类创造文字以前的历史，中国神话将是不可多得的最直接的原始资料。

武侠小说，咱们先解释前两个字。武：武术；侠：有能力的人不求回报地去帮助比自己弱小的人.这是一种精神也是一种社会追求。总的来说就是讲一个会武术，又喜欢帮助他人的人的故事。

  武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困，做了普通人想干而又不敢干的事情，反映了人们的希冀和愿望，因此他们的事迹会口口相授，广为流传。

在者就是有一旦侠客身上拥有了家国情怀，他的形象就会逐渐丰满光辉起来。例如，近代清光绪年间的大刀王五，以保镖为业，被人称为大侠，他与谭嗣同交厚，戊戌变法时，还主动要求保护他出走。再有就是霍元甲，就曾击败不可一世的洋武师，大长了国术威风。这些发生在现实生活中的武侠与武侠故事，则为武侠小说的创作，提供了丰富的源泉与土壤。

  历史上，许多身怀绝技的武侠们常常愿意退隐江湖，这是因为人心难测，即便是恩重如山的主人们也是如此，这种思想也影响了后世许多武侠的为人和武侠小说的创作。而从另一个角度讲，官场的腐败与黑暗，也使他们更愿意洁身自好，不愿意同流合污，这也是武侠们得到人们尊敬的重要原因，同时也是文人们一种理想的人文精神，所以历朝历代有那么多的文人愿意记录书写创作这些武侠故事，也是一个重要原因。

  我国武侠小说的发展大致经历了魏晋南六朝、唐传奇、宋元话本、明清白话、民国、当代武侠这六个阶段。其中清代中期出现的《三侠五义》，是中国第一部具有真正意义的长篇武侠小说，对中国后世武侠小说乃至文学艺术影响深远，称得上是武侠小说的开山鼻祖。《三侠五义》有关武功技击(如点穴、暗器、剑诀、刀法、轻功提纵术等)、江湖勾当(如闷香、百宝囊、千里火、夜行衣靠、用毒、皮脸面具等)以及机关埋伏(如陷空岛、冲霄楼)种种名目之演述，均对以后武侠小说之内容素材有决定性之影响。

50年代至90年代当属新武侠小说，尤以梁羽生、金庸、古龙为代表。金庸的武侠小说往往结合历史，其中不仅有侠、有义、更多得是家国情怀。例如，《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，引人入胜，增添了读者的代入感。

谢邀。起源、发展、艺术特点以及代表作品？一、起源武侠小说大约盛行于明未清初，尤其是在清朝、民国，武侠、志异类小说已达鼎盛时期。在武侠小说之初，即有剑侠、侠客、绿林好汉等传奇，聚啸山林、行走江湖、除暴安良、杀富济贫。在此传说、传奇的基础上就有了三侠五义、蜀山传之类的小说。二、发展前面说到，明未清初此类小说盛行开来，如聊斋志异、夜雨秋灯录、荧窗异草等。后来，有武侠小说大师金庸、古龙、梁羽生的系列小说问世。三、特点艺术、文学性较强，着重还是传奇成份较多。当然，主基调是好的、匡扶正义、保家卫国穿插于故事情节之中，跌宕起伏时现高潮。四、代表作品对此,因限于条件也说不好几部。射雕英雄传、天龙八部、书剑恩仇录、冰川天女传、小李飞刀等等

中国武侠小说源远流长，史记.游侠列传，郭解的故事已经具有传说的性质，可是为武侠小说的萌芽。唐代聂隐娘传红线传是武侠小说的初期形态。至元明之际产生的描写侠以武犯禁的不朽巨作《水浒传》。清代的《三侠五义》《小五义》兼写清官是武侠小说的一个流派。

1920年以来，武侠小说星座层出不穷，有江南不孝生写的《江湖奇侠传》，河北赵焕亭写的双剑奇侠传，后来又出现北派五大家，有还珠楼主、白羽、郑证因、王度庐、朱贞木。这个时代的优秀作品有《平妖传》《济公传》《绿野仙踪》《女仙外史》乃至《七剑十三侠》等。

接下来的大家就是金庸。他在梁羽生之后，在《新晚报》发表了武侠连载小说《书剑恩仇录》是做文才斐然，对白传神，叙述繁而不乱发表以后，即一鸣惊人。最后金庸又写了《碧血剑》《射雕英雄传》等。

武侠小说的历史背景多为中国古代，尤其以宋元之乱世为多，因为在乱世之中人更加需要以武力来证明自身价值。武侠小说有独特的文化背景。它是以武学为中心，兼有中国古代的医学佛学，道学艺术以及各种神秘学等。武侠小说中人物的价值观是建立在武学的基本思想。习武的目的是制止以强凌弱的行为。

武侠小说一般剧情跌宕起伏，人物刻画鲜明独特，充满了家国情怀。使读者在不知不觉中习得了历史知识并受到抑恶扬善的武侠精神的鼓舞。

武侠小说是中国小说类型中极为重要的一大类别。自古至今，武侠小说一直流传不衰，尤其是当代，以金庸、梁羽生、古龙等名家为代表的“新武侠”流派，无论在思想内涵，或是叙事技巧上，都取得了引人瞩目的成就，吸引了海内外一个社会层面相当广大的读者群，成为当代文学中一个十分值得注意的现象。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》，后世武侠小说有广义和狭义之分，广义上是指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠，但从武侠小说的狭义层次上来说就只指传统武侠、浪子异侠、历史武侠、谐趣武侠这四类。

后来以金庸、梁羽生、古龙为代表的新武侠小说的崛起，则是近几十年的事。尤其是金庸的武侠小说，造就了不少金庸迷。金庸也不愧为一代武侠小说大师，他丰富的历史知识，深厚的阅历，对武侠精神的理解，对武术知识的掌握，精彩的叙事与描写，对人物性格的把握，确有许多过人之处。《射雕英雄传》中的许多历史、人物，如南宋时宋与金、元的错综复杂的关系均有历史史实依据，而丘处机等历史人物也确有其人，将真实与虚构有机结合，同时又兼有北派武侠小说社会、言情、技击、神怪四大派之长，同时又完全不同于这四大派，有了新的创新和发展。香港是新派武侠小说发源地，50年代初期，出现第一部现代武侠：虎鹤双形。

50年代属于梁羽生，代表作《七剑下天山》系列。至《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》达到个人创作不可逾越的高峰。后期作品虽有革变，然而影响不是很大。

梁开创了一个时代，其古典文学素养很扎实，小说中诗词随处可见。但尚没有完全脱离近代武侠的窠臼。古文功底好的读者可以看看，文字和历史的描写还是很有水准。

50年代中后期金庸的出现。

金庸引入了西洋文学技巧及电影手法予以捏合，在当时港台政治压抑的年代，让武侠小说变成畅销书。并把武侠小说上升到了文学艺术的高度。金庸曾把所创作的小说名称的首字联成一副对联：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳（见鹿鼎记·后记）。这副对联已经广为流传并多次被香港和中国内地拍成电视剧与电影，也是“金迷”的必读书目。在1969年《鹿鼎记》中达到其创作顶峰，然后激流勇退。

金庸的作品整体上看，前期到后期是越写越好。从文字到结构，包括情节的张力莫不如此。但在其部分作品中有时间错乱的硬伤！可能与其作品在明报连载有关。只有一个简单的情节，天马行空的进行。到后来造成无法更改的错误，例如：射雕中黄蓉出生后，梅、陈二人偷《九阴真经》叛变出桃花岛。曲灵风被断腿后在牛家村作贼时，郭靖与杨康的爹还不认识。那岂不是黄蓉和郭靖早就在流行姐弟恋，还喊什么靖哥哥，装年轻吗？后来金在修订其“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”14部主要作品时，也承认这一硬伤，除此之外上再无大错。

与金庸同时代香港另有金锋、张梦还、牟松庭、风雨楼主、高峰、石冲等人从事武侠小说创作。但是，金庸这座山太高，与他同时代的武侠小说作家是不幸的。其同辈及后起武侠作家或以主观条件不足，便难乎为继；多半只能遵循既往“帮会技击派”的路数，在江湖仇杀中讨生活了。

70年代初，金庸封笔后，香港武侠小说出现了百家争鸣，百花齐放的局面。

台湾武侠与香港有所区别，在金、梁同时代有司马翎、卧龙生、独孤红、陈青云、萧逸等数十位武侠专业作家。根据武侠评论名家叶洪生先生的粗略统计，在武侠小说兴盛时期，台湾至少有过三百位武侠作家赖此维生，出版了至少上万种以上的武侠小说。结集成书则自数部至数十部不等。其中司马翎、卧龙生、诸葛青云并称“台湾三剑客”。

司马翎在当时影响力最大。博学多才，擅长写情写欲、斗智斗力。特别是描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时。而其早年以精神、气势克敌制胜的武学原理，已近乎“道”——与金庸、古龙一脉相承的“无剑胜有剑”说法，有异曲同工之妙，甚而犹有过之。同辈名家受其影响、启迪者颇多，如古龙、上官鼎、易容、萧瑟等皆是。

可惜司马翎未能持盈保泰；其创作后期虽有《剑海鹰扬》这部超卓巨著为武侠小说大放异彩，但此后即逐渐走下坡，其晚年改以“天心月”笔名所撰《强人》系列作品。

当时诸绿叶代表作有卧龙生仙鹤神针、诸葛青云《紫电青霜》、司马翎《剑气千幻录》、独抱楼主璧玉弓、曹若冰玉扇神剑、萧逸《七禽掌》、云中岳古剑歼情记、丁剑霞神箫剑客传、柳残阳玉面修罗、独孤红雍乾飞龙传；还有“鬼派”——书名、内容非鬼即魔，且嗜血嗜杀，动辄就杀得尸横遍野、血流成河。代表者有陈青云《血魔劫》、田歌血河魔灯等。尚可一观。

真正让台湾武侠走向世界华人圈的人是古龙。一个可以在台湾武侠小说界大书特书的名字。是台湾武侠小说界可以与金、梁比肩的人。

古龙于60年代初期开始写武侠小说，但业绩平平，其间为名家（如卧龙生、诸葛青云）代笔，却几可乱真，足见本身确具潜力。在1964年完成早期代表作《浣花洗剑录》后，让人耳目一新。但风格尚未形成，未引起太多波澜。在1965-1967年间古龙完成了他创作中期的重要作品《武林外史》、《绝代双骄》等名著，开始走红。特别是1967年所撰的铁血传奇（即我们常说的侠盗楚留香或香帅传奇），内杂武侠、文艺及现代心理分析，特别是西方推理小说的架构。读之如读东方版的福尔摩斯探案。后来古龙坦言其深受西方和日本推理小说的影响。

由此起，古龙武侠小说即脱胎换骨，迈入了新派武侠小说的殿堂。但古龙之变并非到此为止，而是一路狂奔，让人目不暇接后，恍然猛醒。原来武侠小说可以这样写，也可以这样看。其后他陆续完成《多情剑客无情剑》（即小李飞刀）、铁胆大侠魂二部曲，堪称神完气足，兼有传统与现代“矛盾统一”之美。

70年代初开始，古龙首写《萧十一郎》（由于是先有剧本、后来才有小说）的启发，减少废话和不必要的描述。加强肢体语言和场景烘托。从此古龙的变成了一种似诗、类俳句、非散文的怪异文体。可能古大侠觉得此种方式最能表达他的思想，同时又能最大化的挣到稿费。如《流星·蝴蝶·剑》、《欢乐英雄》、陆小凤系列、《七种武器》系列（仅有六种）以及《边城浪子》、《天涯·明月·刀》、《白玉老虎》等，无一不是用电影分镜、换景的手法来写小说。

这种简单直接、动漫化的妄举，对于中国文字是一种伤害。但尽管如此，在一九六五至七五年间的古龙小说却“一枝独秀”，以至于他成为同辈名家及新进作者模仿的对象。 但同时他也害死了这些没有他那般天纵其才的跟风作家。

火红了十年后，古龙1975年以后的作品每况愈下，也许是被称为每部作品后都有一个现实中的女主人公和无数瓶XO消耗了他太多的激情。在看过《护花铃》等他的半部作品后，深深地理解在后期他江郎才尽后酗酒的痛苦。从一个构思或几千字的开头就可以换来巨额的金钱和合同，到后期读者逐渐冷落、出版商追稿时的无情。英年早逝也许是他自己最渴望的结局。1985年古龙在肝硬化的剧痛中走完了他绚烂的一生。

70年代中后期至80年代，温瑞安在一九七〇年以“温凉玉”笔名在香港武侠春秋发表处女作追杀（为“四大名捕”故事之一），时年仅十六岁；虽然文字技巧很幼稚，但想象丰富，已见潜力。

其早期作品颇受古龙影响，如《四大名捕》系列、神州奇侠系列均可见古的痕迹。自一九八二年推出《布衣神相》起，又加上了若干还珠小说的奇妙素材，故神魔虚幻色彩甚浓；而《碎梦刀》、《侠少》、《杀楚》等书，更有许多“诗歌化”的语言文字，耐人寻味。

但由一九八七年开始，温瑞安却以“现代派”自居。如杀了你，好吗？、请·请请·请请请、力拔山河气盖世·牛肉面、等等中短篇，有一部《乳房》更是不知所云。且内容横七竖八排列，以示其“现代”，以此突出视觉效果。

正如他在书中后记中说：“武侠小说必须突变！……成与败，得与失，我不管，但这样写法使我觉得很好玩。”于是中国文字之美，就在温瑞安的“突变”下，被割裂得支离破碎；而“新派”武侠小说，也在他的“好玩”下，被彻底“异化”掉了。

从此武侠小说的创作进入低潮，直到90年代初期，香港的黄易从大剑师开始创作武侠小说，或者说科幻小说，其间有明显的田中芳树的痕迹。到《寻秦记》才真正形成自己的风格，从而开创了玄幻武侠小说时代。影响了大批的武侠小说作者，开始转入玄幻武侠的创作。而黄又变，反而回到正统武侠的路子或者说“异侠”更妥当。其后陆续推出的《破碎虚空》、《翻云覆雨》均引起强烈反响。《大唐双龙传》更是因为互联网而广为传播，让黄易的名字传遍华人社会。已完结作品还有《边荒传说》《日月当空》《战龙在野》。

黄易深受司马翎的影响，首重气势，如果说早期，梁、金的作品中，成人后大多数人的武功已成定势，丘处机奈何不了梅超风，那他永远在任何时间和地点都只能打成平手。一场华山论剑后，敌我双方的争斗就变成算术题般简单了。我的排名高手和小弟多，你就等着挨扁吧！人的潜力一无所知，而中华武术重视精气神的结合。当黄易在其中加入了时间、体力、精神状态等元素。大大提高了武侠小说可信度。

2000年后出现大批网络作家从事武侠创作，是好事也是坏事，好是大大丰富和繁荣了读者的可看种类和数量。但由于网络小说多数是连载，必须按时交稿，以及网络作家的不可见和随意性，导致大量太监作品出现。另有部分作家因为网站倒闭等原因导致作品连载出现中断。短短的几年时间，武侠小说的发展非常迅速，在大陆和港台崭露头角的年轻作家很多，具备与梁、金、古、黄比肩潜力的也就仅仅几位。

武侠小说是我国传统小说中的一个分类，也是很受大众欢迎的一个分类，要是真的追根溯源，武侠小说最早可以追溯到先秦时代，但是那个时代的武侠小说并没有形成气候，武侠小说真正繁荣是从清朝开始的，到了金庸、萧逸、古龙、梁雨生这一代，基本上达到了武侠小说的巅峰，而之后武侠小说就开始逐渐没落，被之后的“玄幻仙侠”文学所取代，但是我觉得从本质上来讲，玄幻仙侠其实也是武侠，只不过力量体系不一样而已。

上面介绍的比较笼统，下面详细的给大家介绍一下，总结来说，中国的武侠小说大概分四个阶段：

第一阶段—游侠时代

起源：

这是武侠小说最早的时代，起源于先秦时代的文学作品，以及《史记》中的游侠列传。

发展及艺术特点：

这个阶段的武侠，发展并不是很快，但是却塑造了许多经典的人物，这个阶段的武侠，基本上都是一些勇士，死士之类的角色，有很浓重的政治色彩。

比如有名的刺客“荆轲”，就是出自《战国策》，而《战国策》记载了西周、东周及秦、齐、楚、赵、魏、韩、燕、宋、卫、中山各国约有240年的历史之事，基本上是最早记录侠客的书籍。

《战国策》还记载了冯煖、唐睢、聂政等一系列的侠客勇士，这些人物，基本算是第一代侠客，这一代的侠客，基本上都是“忠君爱国”，为国家充当“死士”的角色，这个阶段的侠客，基本上没有“自我”思想，是权力争斗中的“一枚棋子”。

到了司马迁的《史记》游侠列传中，侠客初步有了“自我”意识，也有了最初“侠”的内涵，先看一下太史公的评价：

“韩子曰：儒以文乱法，而侠以武犯禁。二者皆讥，而学士多称于世云。今日游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，其行必果，已诺必承，不爱其躯，赴世之厄困。既已存亡死生矣，而不矜其能，羞伐其德，盖亦有足多者焉。”

稍微懂点文言文的基本都能看懂，我简单翻译一下，韩非子在五蠹中说：“ 儒以文乱法，侠以武犯禁。”意思是说，文人们总是靠笔杆子扰乱法制，侠客们总是用暴力触犯律例。

可见韩非是非常讨厌侠客的，因为他觉得侠客破坏了法制，但是司马迁去不这么看，在他眼里面，侠客是很正义的人士，对于侠客给出了自己衷心的赞赏，从这点来看，司马迁的思想是进步的，也为侠客的最初内涵，嵌入了正确的“价值观”，这种价值观对以后的武侠小说有着深刻的影响，让人们提起“侠”的时候，就会想起一身正气，劫富济贫，拯救百姓于水火之中的大英雄。我们现在读到的武侠小说，基本上也是按照这个内核来塑造人物的。

代表人物和作品：

代表人物：荆轲、冯煖、唐睢、聂政等，代表作品：《战国策》、《国语》、《左传》等。

代表人物：朱家、田仲、郭解、剧孟等，代表作品：《史记》中的“游侠列传”。

第二阶段—剑侠时代

起源：

唐宋传奇中的剑侠小说。

发展及艺术特点：

到唐朝的时候，民间出现了许多文言文的武侠小说，这个时代的文言文小说，基本上已经发展的很成熟了，作者已经开始有意的设置悬念，描绘奇幻、虚构的武侠世界，布局也很巧妙，这个时期的侠客一般都会带着一把剑，这种把侠客和宝剑结合起来的形象，对后世影响很大。

我们这一代人接触的金庸、古龙之类的小说，虽然兵器扩展了无数种，但是从本质上来说，他们的武侠依然有“剑侠”时代的影子，这或许就是文化的传承吧。

基本上这个时代的武侠小说，已经很接近金庸古龙的版本，算是武侠小说初步定形的时代。

代表人物和作品：

代表人物：聂隐娘、谢小娥、虬髯客等，代表作品：柳氏传、谢小娥传、《无双传》、昆仑奴传、聂隐娘传、红线传、虬髯客传等。

第三阶段—庙堂和江湖时代

起源：

明清时代的武侠公案小说。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说和前两个时代相比，有一个明显的特点，就是开始出现了中长篇小说，前面两个时代，基本上都是短篇小说，这对小说来说是一个很大的提升，篇幅的扩展，意味着小说会有更多的人物和内容，也能描写更长的时间线。

这个时代的武侠小说，还有一个特点，就是把江湖和庙堂结合在了一起，侠客的世界是江湖，而“真实”的世界是庙堂，想要行侠仗义，不可能绕过庙堂。

比如《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等之类的小说，都是侠客和庙堂的结合，这个时代的侠客基本上开始以主角的身份登上“舞台”，而不像之前，仅仅是一个“传奇”，这也验证了司马迁比韩非子进步的地方，韩非子认为武力会破坏秩序，的确是这样，但是如果侠客得到庙堂的承认，甚至联手，这不但不是破坏秩序，反而是维护秩序，司马迁就准确的看到了这一点。

代表人物和作品：

代表人物：梁山一百零八将、何玉凤（十三妹）、展昭、锦毛鼠白玉堂等，代表作品：《水浒》、《儿女英雄传》、《三侠五义》等。

第四阶段—新武侠时代

起源：

金庸古龙之类的新武侠代表。

发展及艺术特点：

这个时代的武侠小说，基本上不需要我多做介绍了，因为我们接触的武侠，基本上都出自这个时代，这个时代的特点是，语言变成了现代文，描写的剧情不再拘泥于江湖和庙堂结合，有些人物亦正亦邪，兵器武功更是达到了人类的极限和巅峰。

以至于后代无法再继续写武侠小说这个题材了，只要寻求突破人类的极限，结果就演变成了玄幻和仙侠之类的小说。

这个时代基本上是武侠小说最辉煌的时代，各种经典角色几乎全部出自这个时代，同时这也是一个无法超越的时代，至少目前来看，“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香”，前辈们创造的这些角色，后代人很难去超越，同时也是武侠小说开始没落的时代。

代表人物和作品：

代表人物：郭靖、杨过、小龙女、乔峰、虚竹、李寻欢、楚留香等，代表作品：《射雕英雄传》、《天龙八部》、《小李飞刀系列》等。

武侠起源于墨子门派，墨子门派是中国最早的武侠门派，他们有着正义的追求，有着严密的组织，有着高超的武术，大型国漫《秦时明月》就是取材于此。

至于武侠小说，墨家众人的简短历史可以视为武侠小说的开端。接着就是战国时候的刺客了，就像荆轲刺秦，就是一篇非常优秀成熟的武侠小说。然后就是唐传奇，聂隐娘、红线传等都是武侠小说。

再往后，就是明清白话武侠小说了。像《三侠五义》等作品，就是其中的代表。

接着就是还珠楼主的《蜀山》等近代武侠，金派武侠和古派武侠等现代武侠。

起源于中国博大精深的武术，传抪至今不衰。以射鵰英雄传为典型板本

中国自古就有燕赵悲歌之说，著名的《史记》中的《刺客列传》就记录了春秋战国时期的侠客，比较有名的专诸刺王僚，要离刺庆忌，聂政刺韩傀，最出名的当属荊轲刺秦王，“风萧萧兮，易水寒；壮士一去兮，不复还！”

这些先秦的刺客传记就是武侠小说的雏形。

唐传奇又把神奇武侠故事再造辉煌，聂隐娘，《昆仑奴》，红线女……

这些传奇人物的精彩故事发展了武侠小说，深受后人喜爱！

明清之后，各种传，演义评书也夹杂着武侠传奇故事，是人们茶余饭后津津乐道的话题！

《水浒传》，《十二金钱镖》，《三侠五义》等评书演义式章回武侠小说拉开了武侠小说新的序幕！

到了现代梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，创作了大量脍炙人口的武侠小说，后来梁羽生又把金庸先生带上了武侠小说的金光大道，让金庸红变两岸三地，火得一塌糊涂！

紧接着古龙等武侠小说作品陆续面世，使武侠小说得到空前繁荣！

大家好，我是文化领域创作者，我喜欢文化，热爱文化。

文化是智慧群族的一切群族社会现。针对这个问题，以下是我的观点和分享，希望能对大家有所帮助：

武侠小说是我国旧通俗小说的一种重要类型，多以侠客和义士为主人公。中国最早出现的长篇武侠小说为清代古典名著《三侠五义》。文学源头当有二:"一是汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传;二是魏晋、六朝间盛行的“杂记体”神异、志怪小说。

侠客身上大多都具有一种特质，那就是对自由的向往和不屈的精神，凭着一身好武艺，挑战权贵、邪恶，扶危济困。

以上就是有关于我的全部分享，希望能给大家带来帮助，也同时希望大家能学习到更多的文化，全面提升自我文化知识，提高自我素质，拥有一个丰富多彩的明天。

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渊源和特征 早期美国通俗小说的第三道风景线为哥特式小说(gothic fiction)。“哥特式”(gothic)这个词在英语里有多种含义。它既是一个文学词汇，又是一个历史术语，还可以用作建筑和艺术方面的专门用语。  作为一个文学词汇，它也有多种含义。它既指一种文学现象，又指一类文学作品，还可以表示一种文学创作方法；而且在不同的历史时期和历史阶段，这些文学现象、文学作品、文学创作方法的内涵也不尽相同。  此处按照通常的做法，用它来表示一类通俗小说。  这类小说曾经在18世纪末和19世纪初十分繁荣，然而它们的作者，除少数外，均被文学批评家和文学史家所忽视。其模式特征是，故事常常发生在遥远的年代和荒僻的地方，人物被囚禁在狭窄的空间和鬼魂出没的建筑内，悬疑和爱情交织在一起。    惯常的悬疑手段有神秘的继承权、隐秘的身世、丢失的遗嘱、家族的秘密、祖传的诅咒，等等。到最后，悬疑解开，歹徒暴露，男女主人公的爱情障碍扫除。不过，这种爱情有别于言情小说里的爱情。  两者的区别是：哥特式小说通常描写神秘冒险故事，其爱情障碍往往来自歹徒；而言情小说描写家庭平凡琐事，其爱情障碍往往来自男女主人公本身。   哥特式小说起源于18世纪后期的英国，开山鼻祖是霍勒斯·沃波尔。  他的奥特兰托城堡创立了早期古典哥特式小说的模式。哥特式小说的出现，既与当时英国墓园派诗人的“哥特式”情结有关，也与埃德蒙·伯克(Edmund Burke，1729—1797)的“哥特式”美学标准有联系。    此外，它还借鉴了理查森的克拉丽莎的“女郎一恶棍”这一对立模式。这种小说问世不久，即引起克拉拉·里夫(Clara Reeve，1729—1807)、索菲娅·李(Sophia Lee，1750—1824)、威廉·贝克福德(William Beckford，1760—1844)等许多人仿效，成为最流行的体裁，并迅速从英国扩展到整个欧美。    至18世纪90年代，哥特式小说逐渐演化成两个分支。一个分支是恐怖型哥特式小说，其特点是坚持传统的手段，并在此基础上融人病态的邪恶，以增加神秘、恐怖的效果，如马修·刘易斯(Matthew Lewis，1775—1818)的僧人(The Monk，1795)。  另一个分支是感伤型哥特式小说，其特点是保留古堡场景，但抛弃过分的神秘成分和极度的恐怖气氛，使故事得出合乎逻辑的解释，如玛丽·拉德克利夫(Mary Radcliffe，1764—1823)的尤道弗的奥秘(The Mysteries of Udolpho，1794)。    这两个分支对美国都有影响。在美国恐怖型哥特式小说家当中，代表人物是查尔斯·布朗(Charles Brown，1771—1810)。他的威兰(Wieland，1798)等一系列恐怖哥特式小说以阴郁的色调和神秘的气氛，极为传神地描述了主人公的恐惧心理，对后世的严肃小说家影响很大。    在感伤型哥特式小说家当中，代表人物有萨莉·伍德(Sally Wood，1759—1855)和伊萨克·米契尔(Isaac Mitchell，1759—1812)。前者以18世纪的法国和西班牙为背景，创作了《朱莉亚》(Julia，1800)等一系列知名的哥特式小说。    后者以哥特式小说庇护所(The Asylum，1804)闻名。 查尔斯·布朗 1771年1月17日，查尔斯·布朗降生在费城一个古老的贵格会教徒家庭。他是家中最小的儿子，自幼体弱多病。  然而，在读书和写作方面，他显示了较大的天赋。儿时，他在费城友人的语法学校上学，即博览古典作品，十岁便给哥伦比亚杂志撰稿。  十六岁时，他师从亚历山大·韦尔考克斯，学习法律。  但是，他的兴趣依然在写作上。1793年，他决定放弃法律，改学文学。同年他到了纽约，参加了由英国著名作家威廉·戈德温 (William Godwin，1756—1836)领衔的友谊会(the Friendly Society)。    威廉·戈德温对布朗的影响很大，尤其是他的哥特式小说凯莱布·威廉斯(Caleb Williams，1794)促使布朗下决心从事哥特式小说创作。一回到费城，布朗即开始写作。  1798年，他出版了第一本书阿尔克温：关于女权的对话(Alcuin，A Dialogue on the Rights of Women)，为改变妇女的不平等地位大声疾呼。  同年，他的第一部哥特式小说威兰也面世。  在这之后，他重返纽约，出任每月杂志(Monthly Magazine)和美国评论(American Review)的编辑。短短三年，他连续出版了五部小说。它们是：奥蒙德；或，秘密见证(Ormond；Or，The Secret Witness， 1799)，埃德加·亨特利(Edgar Huntly，1799)，阿瑟·默文 (Arthur Mervyn，1800)，珍妮·塔尔博特(Jane Talbot，1801)和克拉拉·霍华德(Clara Howard，1801)。    其后，布朗再次回到费城，编辑文学杂志(Literary Magazine)、美国纪事(American Register)和美国纪事或综合事录(American Register Or General Repository)。  这一时期，他撰写了许多文章，出版了一系列政治小册子。  1804年，他和纽约的伊丽莎白·林(Elizabeth Linn)结婚。长期的艰苦写作毁坏了他本来虚弱的身体。1810年 2月22日，他因肺结核在费城去世，年仅三十九岁。   查尔斯·布朗的声誉主要在于威兰等一系列哥特式小说。威兰述说纽约一个名叫威兰的农夫突然看见天空闪现一道亮光。  两个天使敦促他“摧毁自己的偶像”。于是，他变得疯狂起来，先是杀死了所有的马，继而杀死了小孩和妻子。  接着，他去探望妹妹，想将她也杀死。结果他被逮住，被作为疯子关押。查尔斯·布朗成功地将传统的恐怖哥特式小说技巧同美国的场景结合起来，并出色地描绘了威兰的复杂恐怖心理。  威兰幼时，父亲即死于非命，原因是没有遵循冥冥之中神灵的指令。  尽管后来威兰同自己的妻子、儿女、妹妹克拉拉一道平安地生活了许多年，但那件事在他的心中留下了浓浓的阴影。尤其是在他父亲建造的“圣殿”，在露天平台，在克拉拉的卧室，经常有一种神秘的声音。他一方面诚惶诚恐地揣摩这种声音带来的不幸，另一方面又联想起昔时父亲的惨死。    恍惚中，他听到一个声音：“你的祷告听见了。为了证明你的忠诚，把你的妻子献给我。”于是，他杀死自己的妻子、孩子，又去杀妹妹克拉拉。 阿瑟·默文的主题不同于威兰。  它是展现一种自然的邪恶，即黄热病对人类的肆虐；这部小说于1798年6月开始在每月杂志上连载，但只连载了两期，便以每月杂志的停刊而告终。  翌年，布朗将其中的一部分整理出版。  第三年，剩余的部分又被整理出版。由于布朗本人患过黄热病，书中有关这种瘟疫的描写非常逼真。此外，小说的情节也极为复杂。故事有两个主人公。一个是斯蒂文斯大夫，另一个是十九岁的小伙子阿瑟·默文。正是在自家门口，斯蒂文斯大夫发现了染上黄热病的阿瑟·默文。    接下来，阿瑟·默文述说了自己令人吃惊的经历。这些经历大部分与韦尔贝克有关。此人出卖、掠夺、杀害了自己的所有朋友。阿瑟·默文属于智慧型的人物。他依靠的是智慧，而不是武力。  当他解救十五岁的少女伊莱扎时，巧妙地战胜了她的残忍的叔叔。 继阿瑟·默文之后完稿的奥蒙德同样以黄热病为背景。  不过，黄热病不再充当串联情节的角色，而是作为一种手段，突出主人公的坚强性格。  主人公康斯坦蒂尔兼有普通女人的个性和理想女人的品质。她以积极的态度迎接灾难。即便是面对遗弃自己情人的奥蒙德，她也非常镇静。后来她逐渐对奥蒙德产生兴趣，与其说是为了占有他，不如说是为了捍卫自己的荣誉。    相比之下，奥蒙德的个性就显得乖戾。大概布朗想把他塑造成一个凶悍、极端自私的男人，结果未能如愿。 埃德加·亨特利又回到了原先的主题，即展现人的扭曲了的心理。一开始，布朗通过主人公埃德加·亨特利的视角，大势渲染了克利西罗梦游时的恐怖情景。  与此同时，他以肯定的语气，对克利西罗表示了深切的同情，从而在读者心中激起了很大的悬念。  接下来，查尔斯·布朗交代了克利西罗的负罪感，埃德加·亨特利怀疑克利西罗杀死了他未婚妻的兄弟。  埃德加·亨特利对克利西罗的调查最后居然走进了死胡同。他已经丧失了对最近事情的记忆。无需挑明，埃德加·亨特利本人就是梦游者。 总之，查尔斯·布朗的威兰等恐怖哥特式小说是早期美国通俗小说中的上乘之作。    它们反映了布朗的贵格会教徒家庭背景，体现了威廉·戈德温的社会改革思想。尤其是，书中具有独创性的复杂恐怖心理描写影响了后世的一些著名小说家，如纳撒尼尔·霍桑、爱伦·坡、亨利·詹姆斯(Henry James，1843—1916)，等等。  尽管威兰等恐怖型哥特式小说在艺术上取得了广泛的成功，但并没有受到美国读者的广泛欢迎。  真正为美国读者青睐的是另一类哥特式小说，即感伤型哥特式小说。这方面的代表作家是萨莉·伍德和伊萨克·米契尔。   其他作家和作品 萨莉·伍德，原名萨莉·巴雷尔，1759年生在美国缅因州约克县一个海军军官家庭。她从小和当法官的祖父一道生活，接受了他的良好熏陶。十九岁时，她和理查德·基廷结婚。  但婚后仅五年，理查德·基廷去世，留给她两个女儿和一个刚出世的儿子。  她含辛茹苦地抚养子女，数年后再嫁，丈夫名叫埃比尔·伍德，系缅因州威斯卡西特的一个将军。从1800年起，她接连创作了五部哥特式小说，起初署名“马萨诸塞州一女士”，后改署“缅因州一女士”。这五部小说中，最重要的是处女作朱丽亚和受启迪的男爵(Julia and the Illuminated Baron，1800)。    该书的场景设置在18世纪的法国，女主人公为美丽善良的少女朱丽亚。经过种种磨难，她和恋人终于揭开了自己的身世之谜，结成夫妇。小说里运用了许多传统的哥特式小说的成分，如危险的高原、坟墓、绑架、强奸未遂，等等。  其余的四部小说是多佛尔，或目击者 (Dorval；or the Spectator，1801)、阿米莉亚，或美德的感召力 (Amelia; or，the Influence of Virtue，1802)、费迪南德和埃尔米拉：一个俄罗斯故事(Ferdinand and Elmira: A Russian Story，1804)、黑夜的故事(Tales of The Night，1827)。    它们的场景均设置在欧洲，而且均有神秘、恐怖的情节。 伊萨克·米契尔于1759年生在纽约州奥尔巴尼县。他曾是当地报纸政治晴雨表(The Political Barometer)的编辑。  1804年，就在这家报纸上，他以连载的形式刊登了自己创作的哥特式小说庇护所；或，阿朗索和梅莉莎(The Asylum；or，Alonzo and Melissa)。  不过，直至1811年，这部小说才由纽约州波基普西的书商约瑟夫·尼尔逊出单行本。  同一年，一本署名为丹尼尔·杰克逊的书名类似的剽窃之作阿朗索和梅莉莎；或，冷漠的父亲 (Alonzo and Melissa；or，the Unfeeling Father)也出版问世。  具有讽刺意味的是，在以后的一百多年里，受到读者青睐、一再重印的居然是丹尼尔·杰克逊的版本。  后来，人们终于辨明真伪。其根据是，盗版本不像原作那样载有一篇内容丰富的序言。庇护所；或，阿朗索和梅莉莎主要叙述一个传统的“古堡救美人”的故事。小说的场景设置在北美殖民地时期的康涅狄格。  女主人公梅莉莎爱上了贫困的革命者阿朗索，结果被父亲关在一个闹鬼的古堡里。  后来，阿朗索参加了华盛顿的海军，在独立战争中被英军俘虏。在富兰克林的帮助下，他逃离了魔掌，并取道法国回到家乡。这是富兰克林在美国哥特式小说中第一次也是惟一一次亮相。故事的高潮发生在结尾。在查尔斯顿，乡人传说梅莉莎已死，阿朗索便去她的坟前祭奠。    然而，梅莉莎没死，她设法逃离古堡来和意中人相会。

小说是文学体裁四分法中的一大样式。它是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。 定义: 小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。 它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。 也可以说：小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。 分类： 按篇幅长短分类： 微型小说 比短篇更短的小