《我的叔叔于勒》剧本改写

一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

海明威 Ernest hemingway l899～1961）美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为迷惘的一代＼1929年，反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了，武器》的问世给作家带来了声誉。 30年代初，海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。 1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说有的和无的。西班牙内战期间，他3次以记者身份亲临前线，在炮火中写了剧本《第五纵队》，并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。 1941年偕夫人玛莎访问中国，支持我国抗日战争◇又以战地记者身份重赴欧洲，并多次参加战斗。战后客居古巴，潜心写作。1952年，《老人与海》问世，深受好评，翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后，他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤，百病缠身，精神忧郁， 1961年7月2日用猎枪自杀。明威去世后发表的遗作，主要有海流中的岛屿（1970）和《伊甸园》（1986）。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。 美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭，从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画，曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战，以后长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象（剧本《第五纵队》1938），长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。50年代后，他继续发展20年代短篇小说打不败的人和五万大洋的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的可以把他消灭，但就是打不败他”的硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

剧本分为文学剧本、导演剧本，文学剧本就是我们通常意义上说的剧本，是导演分镜头剧本的根据。导演剧本一般是指分镜头剧本、按照导演意向修改过的拍摄剧本。但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。

本子的格式大体是以每场戏为一段落。要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。

电影本子，由文字的角度讲，至少要在到字之间。全剧大约要有120场戏。如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。

至于区别，我个人认为电影比较侧重于讲述一种情感感觉，电视剧本比较侧重于情节故事。电影剧本的要求比电视剧本严格的多。

这里找到了一个比较早的剧本的片段，应该是咱们很久前学过的课文，你可以看看：

时间：第二次世界大战时期

地点：法国一平民家

人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人

杰克：伯诺德夫人的儿子

杰奎琳：伯诺德夫人的女儿

甲 ：德国少校军官

乙：德国中尉军官甲

丙：德国中尉军官乙

[幕启]

[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]

夫 人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

（杰克、杰奎琳上）

夫 人： 这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

杰奎琳： 好的，妈妈。（小跑下）

夫 人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

杰 克： 藏在枕头底下吧！

夫 人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

杰 克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

夫 人： （摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

杰 克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

在剧本之前，要先写剧本大纲来确定你这个本子的方向和大致结构。然后再动笔写剧本。我本人就是编导专业的，在学校，老师教我们的格式是这样的：

1、内景 画室 夜

渐显。画布局部特写。有温馨优美的钢琴声。画布上一片凌乱的色彩。一个年轻的女性坐在画架旁发呆。

2 外景 街道 日 （字幕：西安）

叠现西安标志性景观大雁塔远景。近景是广场喧哗的人群在观看喷泉。在众多人中一个显得落寞的女性十分显眼。（画外音：我不知道我怎么了，我一直找不到我的方向，我想死掉大概会是我最好的归宿）

以上是我以前写的剧本的片段，你可以参考。所谓1、2，就是你写的剧情的场次，记得每换一个场景就要重写编号，每一个编号只能描写一个场景。所谓内外景就是你描写的场景是室内还是室外，所谓街道等就是你要写的地点，所谓日夜，就是你描写的场景的时间是白天还是晚上还是黄昏什么的。

13*景阳冈 一、教材说明 景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。   全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈;接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈;然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎;最后讲武松一步步挨下冈来。     武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。 二、学习目标 1。正确、流利、有感情地朗读课文。 2。了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。   三、教学建议 1。课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情:武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。   这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。   2。这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”， 充分自读自悟，然后组织学生交流:哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确:在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。     3。武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。  有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。   4。教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。  一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说:“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。  另一段是关于虎的。  武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道:“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。  ”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。   课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想:“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道:“怕什么，只管上去，看看怎么样。  ”第三次，他一面走，一面自言自语道:“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。   5。“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。  你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。    在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。  二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。  当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。   6。课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。 下面一些文言词语的解释供教师参考。 筛:斟。筛酒，即斟酒，倒酒。     客官:旧时店家对顾客的尊称。 如何:这里是“为什么”的意思。 但凡:凡是，只要。 榜文:官府的告示。榜，古代指文告。 印信:印章。 岂不枉送:难道不是白白送掉。枉，白白地。   请勿自误:请不要使自己受伤害。误，受伤害。 平生气力:全身的力气。平生，一般指一生。 却把大虫吓唬我:却用老虎吓唬我。  把，用。 四、参考资料 水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。  作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。    《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

13*景阳冈

一、教材说明

景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。

全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈；接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈；然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎；最后讲武松一步步挨下冈来。

武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。

二、学习目标

1.正确、流利、有感情地朗读课文。

2.了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。

三、教学建议

1.课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情：武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。

这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。

2.这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”，

充分自读自悟，然后组织学生交流：哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确：在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。

3.武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。

4.教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说：“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。另一段是关于虎的。武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道：“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。

课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想：“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道：“怕什么，只管上去，看看怎么样。”第三次，他一面走，一面自言自语道：“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。

5.“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。

6.课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。

下面一些文言词语的解释供教师参考。

筛：斟。筛酒，即斟酒，倒酒。

客官：旧时店家对顾客的尊称。

如何：这里是“为什么”的意思。

但凡：凡是，只要。

榜文：官府的告示。榜，古代指文告。

印信：印章。

岂不枉送：难道不是白白送掉。枉，白白地。

请勿自误：请不要使自己受伤害。误，受伤害。

平生气力：全身的力气。平生，一般指一生。

却把大虫吓唬我：却用老虎吓唬我。把，用。

四、参考资料

水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

动漫编剧网 专门研究编剧写作的！！！可以上哪里了解一哈子！我就不发链接了 百度直接搜索 就能找到！

转载：

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

21

一、根据剧本特点编写课本剧

戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。

编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点：

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

懂得了剧本以上几个特点和要求，再参考学过的剧本课文，就可以试着学编课本剧了。

二、将剧本改写为故事

剧本与故事的共同点是，都有人物、环境，都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是，故事不受舞台时间、空间的限制。因此，将剧本改写为故事，可以放开手去写，时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程，构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写，使人物性格更为突出，形象更为鲜明，思想感情更为丰富。同时，可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写，为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。

总之，不论将叙事诗文改编为剧本，还是将剧本改写为故事，都要注意不同文体的表现形式和特点，努力做到正确理解原作，使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。

把课文中人物的对话翻译成白话文，把武松打虎的片段中增加一些适当的老虎和武松的神态，如老虎十分惊讶如武松面目狰狞之类的。或者将店家的酒店里都有什么东西要写出来，武松上冈时，发生了什么事要写清楚。

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

动漫编剧网 专门研究编剧写作的！！！可以上哪里了解一哈子！我就不发链接了 百度直接搜索 就能找到！

转载： 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象

OK

人 物:科长 男，主任 女，厂长 男。 [某厂会议室，一桌三椅呈“品”字型摆放。 [幕启，主任已大模大样的坐在会议室里织着毛衣。须臾，科长夹着包上，边走边点烟。 科 长 哎呀X姐，你早来了。（没等主任说话，又象发现新大陆似的）你这毛衣织的，花真漂亮。好像在哪见过。 主 任 （来了精神）不可能。（神秘地）这花可难织了。是跟我楼上三丫头小叔子二姐夫的小姨子学的，全市独一无二。 科 长 我想起来了。这件毛衣跟我媳妇织的那件一样。 主 任 （脸撂下了）哎！你这叫什么话？成心占我便宜。 科 长 这你可冤枉我了，我就随便那么一说。 [厂长拎着硕大的皮包低着头急匆匆径直走到坐位上，但没有坐。两只手撑在桌面上

三顾茅庐 旁白：东汉末年，群雄并起，一代豪杰刘备兵败退到荆州，为兴复汉室，重建功业，特来拜访荆州城外的大贤诸葛亮，想招为己用。 第一幕：刘备隆中初访孔明 旁白：刘备扣门，庐内未有动静。刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。 （动作）刘备整好衣冠，抖擞精神，这才至柴门前，叩了几下，静静地等待着。 旁白：茅庐内未有动静，刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。（动作）刘备忙后退两步，恭身而立。柴门吱呀一声开了，刘备看都没看，躬身就拜。抬头看时，却见柴门里露出一张娃娃的脸； 小童：“何人叩门？” 刘备：“有劳禀报，汉左将军、宜城亭侯、领豫州牧、皇叔刘备，特来拜见诸葛先生。” 小童一皱眉：“罗罗嗦嗦

要经典还得是雷雨,不是还给张导改成黄金甲了吗

相关资源： [三国演义 唐国强版][1994] 链接： 提取码：1122 三顾茅庐 旁白：东汉末年，群雄并起，一代豪杰刘备兵败退到荆州，为兴复汉室，重建功业，特来拜访荆州城外的大贤诸葛亮，想招为己用。 第一幕：刘备隆中初访孔明 旁白：刘备扣门，庐内未有动静。刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。 （动作）刘备整好衣冠，抖擞精神，这才至柴门前，叩了几下，静静地等待着。 旁白：茅庐内未有动静，刘备又轻叩几声，这时，院内传来了脚步声。（动作）刘备忙后退两步，恭身而立。柴门吱呀一声开了，刘备看都没看，躬身就拜。抬头看时，却见柴门里露出一张娃娃的脸； 小童：“何人叩门？” 刘备：“有劳禀报，汉左将军、

你怎么不先把你的文章发到网上呢？不是写本书就可以随便出售的 如果好的话那结果还凑合，不要不好的话 像流水帐 那么辱骂是少不了的 我建议你先发到网上来吧，要是手写的就导入电脑里，让大家给给予你一定的肯定后就会有人找你联系你的，要花几万买你的版权的。

13*景阳冈 一、教材说明 景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后，趁着酒兴上了景阳冈，赤手空拳打死猛虎的故事，表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。   全文按事情发展的顺序，先讲武松进店饮酒，不听劝告，执意过冈；接着讲武松上冈，见了官府榜文，才知真的有虎，但决定继续上冈；然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗，终于打死了老虎；最后讲武松一步步挨下冈来。     武松赤手空拳打死老虎这部分，是课文重点，也是教学重点。了解武松的英雄性格，是教学难点。 二、学习目标 1。正确、流利、有感情地朗读课文。 2。了解课文内容，体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。   三、教学建议 1。课前，如有条件，教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回，了解武松打虎前后的一些事情：武松急着赶路，是回清河县寻找哥哥武大郎，打死老虎后，被阳谷知县看中，做了步兵都头。     这样做，一是能激发起学课文的兴趣，二是更便于理解课文的思想内容。 2。这篇课文故事性强，比较吸引学生。但篇幅较长。教学时，要让学生根据“阅读提示”， 充分自读自悟，然后组织学生交流：哪几段具体描写了打虎?除了打虎，课文还写了哪些内容，它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流，使学生明确：在酒店喝酒和上冈这两部分，不仅是故事情节的需要，而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概，为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。     3。武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩，集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时，可以通过朗读，让学生体会那种惊险紧张的打斗场面，读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。  有条件的，可放映武松打虎的电影片段，激发学生朗读兴趣。   4。教学时，要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动，体会武松的性格特点。如，武松与店家的两段对话。  一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后，店家劝他不要再喝，原因是“三碗不过冈”。武松却说：“原来这样。我吃了三碗，如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样，武松一连吃了十八碗。  另一段是关于虎的。  武松吃完酒，提着哨棒就走。店家又一次劝阻，告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫，经常出来伤人，必须凑足三二十人，才能过冈。武松听了，笑道：“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭，几时听说有大虫!……就有大虫，我也不怕。  ”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。   课文还写了武松的三次思想活动。第一次，武松想：“转身回酒店吧，一定会叫店家耻笑，算不得好汉，不能回去。”第二次，他细想了一回，说道：“怕什么，只管上去，看看怎么样。  ”第三次，他一面走，一面自言自语道：“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了，不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。   5。“有的同学说，现在要保护老虎，武松打虎这样的故事不该再读了。  你同意吗?说说你的看法。”这个思考题，是根据学生思想实际安排的。通过讨论，不仅可以锻炼学生的口头表达能力，而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时，要鼓励学生联系课文，结合现实，各抒己见。    在学生充分讨论的基础上，教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎，要具体情况具体分析。在古时候，人还不能主宰自然，老虎等猛兽常常伤人性命，为了自卫，人只能打老虎。现在，老虎已濒临灭绝，为了保护生态平衡，就应该保护老虎。  二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈，并不是要学武松也去打虎，而是要学武松勇敢无畏的精神，这种精神任何时候都是需要的。  当然，学景阳冈，还在于接触我国优秀的古典名著，学习语言等。   6。课文虽在原作基础上进行了改写，但仍保留着原作的语言风格，有不少文言色彩的词。教学时，不必要求学生逐词理解，有些词语通过多读，能够意会即可。 下面一些文言词语的解释供教师参考。 筛：斟。    筛酒，即斟酒，倒酒。 客官：旧时店家对顾客的尊称。 如何：这里是“为什么”的意思。 但凡：凡是，只要。 榜文：官府的告示。榜，古代指文告。 印信：印章。   岂不枉送：难道不是白白送掉。枉，白白地。 请勿自误：请不要使自己受伤害。误，受伤害。   平生气力：全身的力气。平生，一般指一生。 却把大虫吓唬我：却用老虎吓唬我。  把，用。 四、参考资料 水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据，在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说，形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源，歌颂了起义英雄的斗争，也反映了起义失败的原因。    《水浒传》在艺术上最杰出的成就，是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。

我在天津,我需要看你的剧本才能判断,如果好的话,可以帮你联系出版!! 你来我的贴吧"待飞的蝴蝶" 或者给我发信息~

我只知道好像是你得找人投资,你要是不出钱在好的书出版社也不会给你出书的,以我的经验你得自已出钱先出书有人看到你的书好就会来找你的买下你的版权或他们出钱给你出书他们从中得到利益。

我来演,一集20块好伐

我认为人民文学出版社还行，人民文学出版社的所在地点是北京朝内大街166号.你可以直接把书寄去.

小说和剧本都是文学作品，但却是不同的文学体裁，有相通之处又有很大不同，相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念，不同之处在于，这种表达要用不同的手段，小说是依靠文字，在纸面上书写出来，由读者阅读自己去体味去欣赏；而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上，但那只是完成了初步的工作，其后要有导演把它变成分镜头剧本（这是指电影电视剧）或导演工作阐述，进行再一步创作，然后由演员的表演传达给观众，因而两种文学作品的差别很大，小说可以为剧本提供创作的平台，但直接拿过来却无法很好很方便的使用，

在百度里用汉字输入你要找的网址不就得了

当然有

时间：战国时代 地点：蔺相如的府邸 人物：蔺相如：赵国的上卿 廉颇：赵国的大将军 韩勃：蔺相如的门客 第一幕（幕启：蔺相如正在聚精会神地读书，旁边站着的韩勃气呼呼的，好像受了许多委屈。） 韩勃：（气愤地）大人，别怪我多事，廉将军一再挡我们的道，太欺负人了，我实在咽不下这口气！ 蔺相如：（笑笑）韩勃，干吗这么生气？ 韩勃：刀刃，您是赵国的上卿，职位比廉将军高，为什么那么怕他呢？ 蔺相如：（依然笑笑）我并不是怕他。 韩勃：刚才在路上，大人不是有意让廉将军的车子吗？要是我呀，才不让他呢！ 蔺相如：还是和为贵嘛。 韩勃（不满地）我真不明白，大人您为什么变得这样害怕事。想当年，秦王那么厉害，您毫不惧怕，

蔺相如，战国时赵国上卿，其事迹载于史记·廉颇蔺相如列传：赵惠文王得楚国和氏璧，秦昭王想要，致书赵王愿以十五城换取和氏璧。赵王怕将和氏璧给秦王后，秦王不履行承诺。赵王与大臣商议后，决定派一能人出使秦国办理此事�大臣们就推荐蔺相如去。 蔺相如到秦国后，将和氏璧献于秦王。秦王大喜，让其美人与大臣观看，却无意给赵国十五座城池。蔺相如见状，佯说和氏璧上有瑕疵，要指给秦王看。秦王将和氏璧给了蔺相如。蔺相如要过和氏璧，气愤地对秦王说：“秦国以大国欺压小国，所以我要回了和氏璧。大王如要发怒，我愿碰柱而死。”秦王见状，知道强要不行，便将蔺相如送回了赵国。 蔺相如不辱使命“完璧归赵”，被赵王封为贤大夫。不久，

公元前283年，赵惠文王得到楚国的和氏宝玉。这块宝玉相传为春秋时楚国人卞和在山中发现，原为一块玉璞（含有宝玉的石块），先后献给厉王、武王，玉工都说是块石头，国王恼怒，卞和分别被砍去左右脚，楚文王继位，卞和抱着玉璞在山中哭泣。文王知道后，叫人剖开玉璞，果然得到一块稀世美玉，因此取名“和氏壁”。 秦昭王听说赵国国王成了这块宝玉的新主人后，十分想得到这块宝玉，于是派遣使者送信给赵惠文王，信里表示愿意拿秦国的十五座城邑来换取赵国的宝玉。 赵惠文王得到信后，一下子拿不定主意，十分为难，于是就把大将军廉颇和其他许多大臣召来，商量对策。如果把和氏壁送给秦国，恐怕秦国不会真用十五座城来交换，白白地受到欺骗；如

还用改写吗，找一个京剧的本子就行了，“将相和”

意思：根据预期结果做开始，不失为一项使自己人生更有意义，更能找到心灵安宁与满足，抛弃焦虑的手段。

出处：史蒂芬·柯维（美）的《高效能人士的七个习惯》中第二个习惯。

习惯二：以终为始

读过王阳明传的大概都知道这段：

先生（指王阳明）游南镇，一友指岩中花树问曰：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关？”先生曰：“你未看此花时，此花与汝心同归于寂；你来看此花时，此花颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外。”

年纪越大越明白：和内在力量相比，身外之物显得微不足道。

进文化公司或者电影公司，不过翻译的这个方面的工作面广泛一些！

经典话剧《于无声处》 作者：宗福先 第一幕 主要人物： 刘秀英——女，五十二岁，何是非之妻，退休的小学教师。 何是非：——男，六十岁，某进出口公司革委会主任。 何 为——男，三十四岁，何是非的儿子，某医院外科医生。 何 芸——女，三十三岁，何是非的女儿，市公安局干部。 欧阳平——男，三十一岁，北京郊区某小吃店服务员，何芸过去的朋友。 梅 林——女，五十八岁，遣散回乡的老干部，欧阳平的母亲。 时间： 一九七六年夏初的一天。 【第一幕】 [这是一个独幢的花园楼房。房间里布置得略显豪华而又不俗气。有长沙发、大书柜、钢琴、落地风扇及其他布置得体的家具。舞台左侧有楼梯通往楼上。楼 梯前是一条走廊，通往何

请问有题材限制吗？如果有，要什么样的题材的！

海明威 Ernest hemingway l899～1961）美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者，母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中，他排行第二，从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行，回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后，他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤，回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎，结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗，随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》，初获成功，被斯坦因称为迷惘的一