一、根据剧本特点编写课本剧 戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点: 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面 剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。 舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。 懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。 二、将剧本改写为故事 剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是,故事不受舞台时间、空间的限制。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。 总之,不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
琵琶行并序小序剧本改写
温哥华
海明威 Ernest hemingway l899~1961)美国小说家。 1899年7月21日生于芝加哥市郊橡胶园小镇。父亲是医生和体育爱好者,母亲从事音乐教育。6个兄弟姐妹中,他排行第二,从小酷爱体育、捕鱼和狩猎。中学毕业后曾去法国等地旅行,回国后当过见习记者。 第一次大战爆发后,他志愿赴意大利当战地救护车司机。1918年夏在前线被炮弹炸成重伤,回国休养◇来去加拿大多伦多市星报任记者。1921年重返巴黎,结识美国女作家斯坦因、青年作家安德森和诗人庞德等。 1923年发表处女作三个短篇小说和十首诗,随后游历欧洲各国。1926年出版了长篇小说《太阳照样升起》,初获成功,被斯坦因称为迷惘的一代\1929年,反映第一次世界大战的长篇巨著《永别了,武器》的问世给作家带来了声誉。 30年代初,海明威到非洲旅行和狩猎。1935年写成《非洲的青山》和一些短篇小说。 1937年发表了描写美国与古巴之间海上走私活动的小说有的和无的。西班牙内战期间,他3次以记者身份亲临前线,在炮火中写了剧本《第五纵队》,并创作了以美国人参加西班牙人民反法西斯战争为题材的长篇小说《丧钟为谁而鸣》(1940)。他曾与许多美国知名作家和学者捐款支援西班牙人民正义斗争。 1941年偕夫人玛莎访问中国,支持我国抗日战争◇又以战地记者身份重赴欧洲,并多次参加战斗。战后客居古巴,潜心写作。1952年,《老人与海》问世,深受好评,翌年获普利策奖。1954年获诺贝尔文学奖。卡斯特罗掌权后,他离开古巴返美定居。因身上多处旧伤,百病缠身,精神忧郁, 1961年7月2日用猎枪自杀。明威去世后发表的遗作,主要有海流中的岛屿(1970)和《伊甸园》(1986)。他那独特的风格和塑造的硬汉子形象对现代欧美文学产生深远的影响。 美国小说家。1954年度的诺贝尔文学奖获得者。生于乡村医生家庭,从小喜欢钓鱼、打猎、音乐和绘画,曾作为红十字会车队司机参加第一次世界大战,以后长期担任驻欧记者,并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病,精神十分抑郁,经多次医疗无效,终用猎枪自杀。他的早期长篇小说《太阳照样升起》(1927)、《永别了,武器》(1927)成为表现美国迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观,为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象(剧本《第五纵队》1938),长篇小说《丧钟为谁而鸣》(1940)。50年代后,他继续发展20年代短篇小说打不败的人和五万大洋的宁折不弯主题,塑造了以桑提亚哥为代表的可以把他消灭,但就是打不败他”的硬汉性格”(代表作中篇小说《老人与海》1950)。在艺术上,他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用,在美国文学中曾引起过一场文学革命”,许多欧美作家都明显受到了他的影响。
原贴:改写《老人与海》为剧本
橱窗里的猫
小说和剧本都是文学作品,但却是不同的文学体裁,有相通之处又有很大不同,相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念,不同之处在于,这种表达要用不同的手段,小说是依靠文字,在纸面上书写出来,由读者阅读自己去体味去欣赏;而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上,但那只是完成了初步的工作,其后要有导演把它变成分镜头剧本(这是指电影电视剧)或导演工作阐述,进行再一步创作,然后由演员的表演传达给观众,因而两种文学作品的差别很大,小说可以为剧本提供创作的平台,但直接拿过来却无法很好很方便的使用,
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岁月如歌
小说和剧本都是文学作品,但却是不同的文学体裁,有相通之处又有很大不同,相通在于都要有人物有情节有作者要表达的主题或观念,不同之处在于,这种表达要用不同的手段,小说是依靠文字,在纸面上书写出来,由读者阅读自己去体味去欣赏;而剧本虽然也要先由作者用文字落到纸面上,但那只是完成了初步的工作,其后要有导演把它变成分镜头剧本(这是指电影电视剧)或导演工作阐述,进行再一步创作,然后由演员的表演传达给观众,因而两种文学作品的差别很大,小说可以为剧本提供创作的平台,但直接拿过来却无法很好很方便的使用,
原贴:如何将小说改写为剧本?
游刃
戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是,故事不受舞台时间、空间的限制。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之,不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
原贴:如何将小说改写为剧本?
人来疯的摩羯座
13*景阳冈
一、教材说明
景阳冈是根据我国著名古典小说《水浒传》第二十三回改写的。课文记叙了武松在阳谷县的一家酒店内开怀畅饮后,趁着酒兴上了景阳冈,赤手空拳打死猛虎的故事,表现了武松豪放、勇武而又机敏的英雄性格。
全文按事情发展的顺序,先讲武松进店饮酒,不听劝告,执意过冈;接着讲武松上冈,见了官府榜文,才知真的有虎,但决定继续上冈;然后讲武松赤手空拳与猛虎搏斗,终于打死了老虎;最后讲武松一步步挨下冈来。
武松赤手空拳打死老虎这部分,是课文重点,也是教学重点。了解武松的英雄性格,是教学难点。
二、学习目标
1.正确、流利、有感情地朗读课文。
2.了解课文内容,体会武松豪放倔强、勇敢机智的英雄性格。
三、教学建议
1.课前,如有条件,教师可以布置学生读《水浒传》的第二十三回,了解武松打虎前后的一些事情:武松急着赶路,是回清河县寻找哥哥武大郎,打死老虎后,被阳谷知县看中,做了步兵都头。
这样做,一是能激发起学课文的兴趣,二是更便于理解课文的思想内容。
2.这篇课文故事性强,比较吸引学生。但篇幅较长。教学时,要让学生根据“阅读提示”,
充分自读自悟,然后组织学生交流:哪几段具体描写了打虎?除了打虎,课文还写了哪些内容,它们跟打虎有没有关系?武松是个怎样的人?通过交流,使学生明确:在酒店喝酒和上冈这两部分,不仅是故事情节的需要,而且表现了武松豪放、倔强的性格和无所畏惧的英雄气概,为下文写他勇猛打虎作了很好的铺垫。
3.武松赤手空拳打死老虎一段写得非常精彩,集中反映了武松的机敏和勇敢。教学时,可以通过朗读,让学生体会那种惊险紧张的打斗场面,读出老虎“一扑、一掀、一剪”的来势汹汹和武松“一闪、一闪、一闪”的沉着机敏和打虎时的竭尽全力。有条件的,可放映武松打虎的电影片段,激发学生朗读兴趣。
4.教学时,要注意引导学生从人物的语言、神态和动作的描写揣摩人物的内心活动,体会武松的性格特点。如,武松与店家的两段对话。一段是关于酒的。当武松吃了三碗酒后,店家劝他不要再喝,原因是“三碗不过冈”。武松却说:“原来这样。我吃了三碗,如何不醉?”“别胡说!难道不付你钱!再筛三碗来!”就这样,武松一连吃了十八碗。另一段是关于虎的。武松吃完酒,提着哨棒就走。店家又一次劝阻,告诉他景阳冈上有只吊睛白额大虫,经常出来伤人,必须凑足三二十人,才能过冈。武松听了,笑道:“我是清河县人。这条景阳冈少说也走过了一二十遭,几时听说有大虫!……就有大虫,我也不怕。”这两段语言表现了武松豪放、倔强的性格。
课文还写了武松的三次思想活动。第一次,武松想:“转身回酒店吧,一定会叫店家耻笑,算不得好汉,不能回去。”第二次,他细想了一回,说道:“怕什么,只管上去,看看怎么样。”第三次,他一面走,一面自言自语道:“哪儿有什么大虫!是人自己害怕了,不敢上山。”这些心理活动突出了武松无所畏惧的气概。
5.“有的同学说,现在要保护老虎,武松打虎这样的故事不该再读了。你同意吗?说说你的看法。”这个思考题,是根据学生思想实际安排的。通过讨论,不仅可以锻炼学生的口头表达能力,而且可以使学生受到科学思想方法的启蒙教育。讨论时,要鼓励学生联系课文,结合现实,各抒己见。在学生充分讨论的基础上,教师可就两个方面稍做点拨。一是关于打不打老虎,要具体情况具体分析。在古时候,人还不能主宰自然,老虎等猛兽常常伤人性命,为了自卫,人只能打老虎。现在,老虎已濒临灭绝,为了保护生态平衡,就应该保护老虎。二是该不该读武松打虎这样的文章。读景阳冈,并不是要学武松也去打虎,而是要学武松勇敢无畏的精神,这种精神任何时候都是需要的。当然,学景阳冈,还在于接触我国优秀的古典名著,学习语言等。
6.课文虽在原作基础上进行了改写,但仍保留着原作的语言风格,有不少文言色彩的词。教学时,不必要求学生逐词理解,有些词语通过多读,能够意会即可。
下面一些文言词语的解释供教师参考。
筛:斟。筛酒,即斟酒,倒酒。
客官:旧时店家对顾客的尊称。
如何:这里是“为什么”的意思。
但凡:凡是,只要。
榜文:官府的告示。榜,古代指文告。
印信:印章。
岂不枉送:难道不是白白送掉。枉,白白地。
请勿自误:请不要使自己受伤害。误,受伤害。
平生气力:全身的力气。平生,一般指一生。
却把大虫吓唬我:却用老虎吓唬我。把,用。
四、参考资料
水浒传元末明初产生的优秀长篇章回小说。作者施耐庵。小说以北宋宣和年间的宋江起义为历史依据,在民间广泛流传的水浒故事基础上加工而成。是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说,形象地揭示了“官逼民反”这一起义根源,歌颂了起义英雄的斗争,也反映了起义失败的原因。《水浒传》在艺术上最杰出的成就,是成功地塑造了武松、鲁智深、林冲、李逵等众多英雄形象。
TobySolo
一、根据剧本特点编写课本剧
戏剧是一种综合性的舞台艺术,剧本是舞台演出的依据和基础。要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧,首先要懂得剧本的特点,然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。
编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点:
1.空间和时间要高度集中
剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。
剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧,最好是写成精短的独幕剧。
2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出
各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。
剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”,是最“要劲”、最需要下工夫之处。
3.剧本的语言要表现人物性格
剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。因此,台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情,要通俗自然、简练明确,要口语化,要适合舞台表演。
舞台说明,又叫舞台提示,是剧本语言不可缺少的一部分,是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表,剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间,一般用括号(方招号或圆括号)括起来。
懂得了剧本以上几个特点和要求,再参考学过的剧本课文,就可以试着学编课本剧了。
二、将剧本改写为故事
剧本与故事的共同点是,都有人物、环境,都不乏生动的描写和细致的刻画。所不同的是,故事不受舞台时间、空间的限制。因此,将剧本改写为故事,可以放开手去写,时间、空间不必那么集中。整个故事可根据剧本中矛盾冲突的发展变化过程,构成故事的开端、发展、高潮。结局的情节结构。在故事中可以加强人物的心理描写、行动描写,使人物性格更为突出,形象更为鲜明,思想感情更为丰富。同时,可将剧本舞台说明中的布景说明改为环境描写,为故事情节发展和人物活动提供更为广阔的天地。
总之,不论将叙事诗文改编为剧本,还是将剧本改写为故事,都要注意不同文体的表现形式和特点,努力做到正确理解原作,使改编后的文学形式更充分更准确地表达原作的主题和主要内容。
原贴:如何将小说改写为剧本?
昕悦传说
把课文中人物的对话翻译成白话文,把武松打虎的片段中增加一些适当的老虎和武松的神态,如老虎十分惊讶如武松面目狰狞之类的。或者将店家的酒店里都有什么东西要写出来,武松上冈时,发生了什么事要写清楚。
什么的什么
原贴:如何将小说改写为剧本?
焚梵
这个问题可以从两个方面来回答
第一个 现有题材火热大IP作品改编形成符合商业模式的剧本作品。
这样的作品故事性、逻辑基础性、内容核心。符合时下热点热度以及后来描述的流量热词。良好的IP,本身有用大量的娱乐文化受众群体。
从最直接的资本收益以及对于推广发行方来讲都是值得推广的。
例如当下最火的漫威系列。以及星战系列 哈利波特系列 指环王系列 都是西方IP改编
第二个 经典作品或者剧本原创,经过长久的打磨形成文化输出核心的持续性剧本作品。
这类作品基本属于深沉故事内核,拥有永久性、持续性的内容挖掘品味。使人总精神深处得到震撼与共鸣,而不只是潜在的获得观影愉悦。
受众群体可以可以是是潜在的任何人,文化价值巨大。
比如阿甘正传 肖申克的救赎 白日梦想家 即使看上八遍十遍依然尤有回味与嚼头
长腿叔叔的玫瑰
首先要考虑你的受众是什么样儿的。不同的人喜欢的东西肯定不一样。首先要考虑你要写一个什么样的剧本。从创作者的角度上来讲,你要想表达什么?也想表达一个现实题材的。你想表达一个青春幽默喜剧的故事,你想描绘一个凄美的爱情故事。你想描绘一个仙侠快意恩仇的江湖。你想表达什么是剧本创作者最初最应该考虑清楚的问题。接下来的问题就交给商人或者说中间人,他要把你写的这个故事卖给什么样的人的问题。不同的东西,喜欢的人肯定不一样。我们每个人都是那样的独特,而有相同。年轻人喜欢暴力和色情。中年人喜欢权谋和斗争,老年人大多喜欢孩子。但又有如此多的不同。没有什么人是不喜欢吃东西的。孔子说食色性也。人之动物性和其他的动物没有什么区别。这就是最大程度上的大众需求。但每个人又希望自己和别人不一样,差异化,总有人觉得你喜欢的这个东西格调不够高。那那个格调高的就人人都喜欢吗?也未必,所以说啊,先把自己的东西弄好,确定是一个肯定的,会有人喜欢的好东西。其实那些大IP的剧本没什么问题,有问题的是妥协和丧失话语权导致的无休止的妥协。这个布景应该花300万,因为各种各样的原因,你花30弄了一个。是个人都看得出来。这样的剧本儿做出来的戏还能好吗?同样的剧本开始写的没什么问题。但是因为现场各种各样的问题,不得已必须要改,而且越改越凑合。大家都一起凑合而出来的,可能连50分都到不了。
影视剧的生产过程是非常复杂的,它并不像工厂里的螺栓。设定好程序,提供好材料,他就不会出差错。凡是和人相关的行业差错的概率都非常大。我们人就是一个最大的错误。
小健
A monologue.
逐梦Susan
Evaaaaa
风的青睐
原贴:动画小剧本
蘑菇dee
购物的人刍
Abby熊
意思:根据预期结果做开始,不失为一项使自己人生更有意义,更能找到心灵安宁与满足,抛弃焦虑的手段。
出处:史蒂芬·柯维(美)的《高效能人士的七个习惯》中第二个习惯。
习惯二:以终为始
读过王阳明传的大概都知道这段:
先生(指王阳明)游南镇,一友指岩中花树问曰:“天下无心外之物,如此花树在深山中自开自落,于我心亦何相关?”先生曰:“你未看此花时,此花与汝心同归于寂;你来看此花时,此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。”
年纪越大越明白:和内在力量相比,身外之物显得微不足道。
张晓霞
原贴:琵琶行剧本
JC
原贴:琵琶行剧本
鹰哥燕舞
原贴:改写《老人与海》为剧本