这个要具体说还真难,就像软件更新后版本更新内容,很零碎,比如倚天屠龙记周芷若的结局。
金庸武侠小说的论文开题报告模板
maglinda
天龙八部,萧峰
我觉得天龙八部就是一部写矛盾的书,里面包含了各种各样的矛盾,段誉的亲情和爱情的矛盾,虚竹的戒律和好和尚的矛盾,还有萧峰忠和义的矛盾,其他还有各种各样的矛盾,细细品味,可以说每一个人都是矛盾的化身,有的在矛盾中成长,成为大侠,有的在矛盾中灭亡,如慕容复等。
萧峰这个人物身上,由于其出身的特殊,故事尤为曲折。
在萧峰身上,国家的概念已经淡化了,是忠还是义也不在是那么洒脱了。
就像在聚贤庄,各路豪杰打着“赶走辽狗”的旗号,但是在与少林的对决中,萧峰用的是太祖长拳这由中原起源的功夫,而作为中原代表的少林却用来自西域的功夫。
在最后萧峰被大辽皇帝追杀,萧峰问其他人,他这样做是否正确,周围都是来自中原的豪杰,萧峰的所作所为与中原大有好处,大家都说萧峰大义,但是萧峰自己也说了,他们都是中原人,当然站在中原人的立场上说话,但是辽国人会认为这是个叛徒,大不义。
最后萧峰可以说夹在两个民族的矛盾中,只能自尽。
侠之大者,为国为民,可是在萧峰身上,似乎这也是一个矛盾了,很能另人深思。
原贴:金庸武侠
晴山堂_tmq
金庸,古龙这些武侠小说泰斗开创了一个武侠时代,成为了无数人的青春记忆。直到现在,他们的作品依旧被不停的搬上大荧幕以及做成游戏。
虽然金庸和古龙都已经历史,但是他们所开辟武侠世界却不会终结,那些经典人物依旧活在人们心中。武侠时代不会终结,它会永存在人们的记忆里。
金庸和古龙的武侠小说可以说是很多人的启蒙之作。即使没有看过小说的人,也在电视里看到过他们作品的改编。他们开创的武侠世界,更是为后来的作者们提供了思路和道路。
虽然他们都已经离去,但是这些文化遗产仍在,他们所创造的世界也仍在。虽然人不在了,但是精神和作品永存。
还会有更多版本的《神雕侠侣》,更多的小龙女,更多的杨过。还会有更多的《小李飞刀》,更多的李寻欢,更多的林仙儿。他们的作品已经成为了经典。
如莎士比亚的作品一样,会永世长存在人们心中。并不是莎士比亚死了,罗曼蒂克就死了。而是他开创的世界,为人们的精神生活打开了新的大门。
后起的武侠作者依旧很多,继承武侠精神的人们也很多。这些都是源源不断地,不会随着某一个人的离世而终结。即使他是开创者。
喜欢武侠的人依旧很多,喜欢金庸和古龙作品的人也有很多。他们开创的时代会永远被人记住,他们的作品也会长存于人们的记忆中。
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金庸老先生堪称武侠小说泰斗,他的离世不能说武侠时代的终结,只能说难有后来者超越他取得的成就。他就像一座丰碑,矗立在武侠小说迷的心坎中,只可仰望,难以逾越。
从《射雕英雄传》到《神雕侠侣》,从《天龙八部》到《倚天屠龙记》,从武功盖世到生死爱情,从家国情仇到为人处世,金庸用他锋利的笔触,将一个个人物描绘得栩栩如生。无论是武功还是做人,无论是爱情还是友情,刻画得入木三分,且各具特色。郭靖、黄蓉、杨康、莫念慈、杨过、小龙女、张无忌、赵敏、周芷若、萧峰、令狐冲等等个性鲜明的人物跃然纸上,或独孤求败天下无敌手,或铁血丹心大侠风范,或阴险狡诈令人痛彻心扉,或委婉缠绵的情感紧揪读者的心,难以自拔...时至今日,武侠小说无出其右者。所谓“泰斗”,名至实归。
然而,长江后浪推前浪。特别是当今网络如此发达,网络小说如火如荼,一众写手妙笔生花,难保过段时间,有作家别出心裁,写出与金庸不一般的武侠小说,品味不一样的风格。科技在发展,历史在进步,武侠小说领域只会阔步向前,恰似这日新月异的新时代,没有什么不可能。
因此,武侠时代会随着金庸的仙逝暂时告一段落。抑或蓄势而发,有后来者发扬光大,创作出更令人震撼的武侠小说作品,令大众眼前一亮,海阔天空。这是历史发展的大势所趋...
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天龙八部中的“扫地僧”不论是谁,如果接被乔峰打一掌,不死也只能回家报孩子了,一掌打死慕容博,一招结束萧远山。萧远山是什么人物,当年几十个中原顶级高手都败在他的手下,二人又在少林头学独门绝技!武功比以前大长啊。。。金庸小说中第二的是释伽,这个就不用解释了吧。
BIANKE1990
语言流畅,人物形象栩栩如生,情节动人,知识面宽广,雅俗共赏。武侠小说三大家我认为金庸梁羽生比古龙的稍好些,梁羽生的小说古典文学功底深厚,内涵深邃,少有人能懂。从情节、人物刻画及知识面覆盖等来说,金庸更胜一筹。所以说,古龙通俗,梁羽生高雅,金庸则是雅俗共赏。鹿鼎记作为金庸先生的收官之作,从写作技巧等各方面来说,都已经达到巅峰状态,所以才会有如是说吧。
翊oоО
武侠小说,金庸之外,最有名的当属梁羽生和古龙两个。
上世纪80年代中后期,那是武侠小说最为流行的一段时期。现在40到60岁之间的人,几乎都有过那种“争相传阅”的经历。
和金庸同时期的武侠小说“高手”,梁羽生和古龙之非常有名气的。实际上,至今在评价武侠小说大家的时候,一般以“金、古、梁”为武侠三巨头相称。三人的作品都是各有千秋。毕竟,从文学作品来说,自古文无第一,很难说谁的作品就是最好的。客观地说,我们只能评价他们作品的传播程度。
一、金庸之外的武侠大家,首先当属梁羽生很长一段时间,梁羽生的武侠也是风靡一时。他的天山系列同样也创造了很多经典的形象。其中的《云海玉弓缘》、《七剑下天山》、《萍踪侠影》可谓是经典中的经典。朔造了向金世遗、凌未风、张丹枫这样有血有肉、个性鲜明的经典大侠。
相比如金庸来说,梁羽生的作品更偏于“古雅”。里面有更多的诗词作品,在上世纪80年代的文学青年里,有很高的地位。比如《七剑下天山》来插入的纳兰容若这样的大词人,里面就有不少《饮水词》的作品。
对穷乡僻壤的文学青年来说,他们中很多人,甚至就是从武侠小说里开始接触《饮水词》的。比如纳兰的一首《采桑子》:
非关癖爱轻模样,冷处偏佳。 别有根芽,不是人间富贵花。
谢娘别后谁能惜,飘泊天涯。 寒月悲笳,万里西风瀚海沙。
就出现在冒浣莲和纳兰的交往中。此情此景,缠绵悱恻的爱情,欲说还休的凄婉,更是让人心驰神往。
二、金庸之外的武侠大家,其次当属古龙:相对而言,古龙的武侠,可以套用一句和现代的评价:轻武侠,以作为其风格的代表。
从作品上来看,古龙和金庸、梁羽生两家的区别已经非常明显。金梁的武侠小说,基本还是传统章回体小说,有着比较严谨的章节分割。具体段落行文,也是中规中矩。
而古龙的武侠,很少有三句话以上的段落,更多是一句一段。章节上也是更为率性一些。在他笔下的大侠,已经不再是那些高大上的“为国为民”的侠之大者,更多倾向于个人爱憎。
比如陆小凤,比如阿飞,比如熊猫儿。后两个这样的名字,根本不可能出现在金梁两家的武侠主角身上。而且,古龙的小说更多以情节中心,不在拘泥于体现某种家国情怀。或者说,古龙笔下的大侠,烟火气更重,但总是有点开始流于玄幻之感。
当然,上世纪是武侠小说发展的黄金时期,金庸梁羽生古龙之外,还有非常多的武侠名家。像温瑞安、卧龙生等等。这里就不再赘述了。
忧楼客
我最喜欢杨过
杨过是一个至情至性的 他狂放 英俊 潇洒
他可以为等小龙女等十六年 可以为他毅然的跳下绝情谷
他视宗教礼法于无物 我就喜欢这样的人 他可以不理会其他人的看法
他活的自由自在。
原贴:金庸武侠
xiaoyuzhang
仰慕独孤求败!
NO1:独孤求败
NO2:无名僧,黄裳
NO3:东方不败
独孤求败曾在石壁上写到: 纵横江湖三十余载,杀尽仇寇,败尽英雄,天下更无抗手,无可柰何,惟隐居深谷,以雕为友。呜呼,生平求一敌手而不可得,诚寂寥难堪也。
“自此精修,渐进于无剑胜有剑之境。”有人或许会以“渐进于”三字为据,认为独孤求败一生都未能“无剑”;然而不要忘记这里是“剑冢”,已经无剑了就犯不着在木剑旁加上“五十岁后无剑”,若真如此,反是“做秀”了。以求败之姿,若不能到此境,问古往今来还有谁能?
唯有收放自如、随心所欲,方为“无剑”;物我两忘,于人于事再不执著,才是“无剑”。而段誉和杨过正是没有做到这点,他们的“无剑”才会缺陷明显,时灵时不灵。我相信,这是金庸在设计“无剑胜有剑”的时候,真正想要传达的。
四十岁后,渐近知天达命的年纪,也正是渐近“无剑”的时刻。此时,独孤求败依然无敌于天下,可说已经感受到了独居顶峰的那份寂寞。当人已经完成了一生的夙愿、达成了一生追求的目标之后,其实,人生也已经基本到了尽头。这个时候、这把年纪,人还有什么追求的呢?还有什么欲念呢?没了,也不应该有了。如果都到了此时,还存欲求,必为贪欲妄求。这是金庸的人生哲学,亦是独孤求败的剑道。
独孤求败埋剑葬剑,便是知道了自己剑的生命,已经到了终点。“无剑”便是如此。“无剑胜有剑”,在武学上,是至高无上的修为,在人生态度上,同样被金庸推崇为极致。
无招无剑合二为一,便是金庸所追求的人生境界――物我两忘,任意遨游。无招无剑,亦可说是人生和武学的最高的境界。
来时是空,去亦空。这种虚无的境界,风清扬没有完全做到,令狐冲更加没有做到。
东方不败身法再快,始终还是有招式、有路数。葵花宝典的如鬼如魅,毕竟比起独孤求败“无招胜有招”的虚无缥缈,在境界上,还是要差一筹。
独孤求败提到“自此精修,渐进於无剑胜有剑之境。”这所谓的“无剑胜有剑之境”,不是“无形剑气”,而是“御气成剑”。什么是御气成剑呢?“草木竹石,均可为剑”指的是天地万物皆可为其所用,成为独孤求败的剑。在这个境界后,自此精修,连气体都成了独孤求败手中之刃。也就是说,连充斥在你四周的空气,都可以像剑一样杀了你,而“无形剑气”显然是像段誉版运内力为剑,脱离了“无剑”的境界。
剑术练到这种程度,与前面提到的几个级别相比,作个不太确切的比喻可算是神话大片中的仙术相对于冷兵器之间的区别了。而且独孤求败的“无剑”与段誉的“六脉神剑”又有所不同。其一,独孤求败的“无剑”是“御气成剑”,无形无质、无处不在、避无可避,段誉的“六脉神剑”却是运内力为剑体,一有质,二可躲;其二,“六脉神剑”尚有剑招,而独孤求败的“无剑”则显然是无招的,其高下又有分别。
独孤求败真正的高明之处,在于其深不可测的武学修养。如果说,《天龙八部》中那位无名老僧是金作中内力修为最为高深的人,那么若论武学修养之最,则非独孤求败莫属。杨过和令狐冲不过学了其九牛一毛,就足以独步武林,足见所谓“呜呼!群雄束手,长剑空利,不亦悲夫!”云云,绝非瞎吹牛皮之语。
独孤求败是金庸小说中最神秘的人物之一,分别在笑傲和神雕中出现。令狐冲和杨过通过他的一技最终成为超一流高手的。但他的出身年代和身平事迹却未见交代,仅在他的遗言中约略提及,关于他的身世之谜一直众说纷纭。
绝顶高手相争有攻有防,令狐冲喃喃的道:“独孤求败,独孤求败。”想象当年这位前辈仗剑江湖,无敌于天下,连找一个对手来逼得他回守一招都不可得,委实令人可惊可佩。
在金庸笔下,求败本就是一个完全不同于世间人的人物,其惊才绝艳已达到了许多“绝世高手”一生都难以想象的地步。既然他能在约三十年内完全凭着自己的领悟达到“无剑”那神一般的境界,那么在二十岁前总览世间招式,想出破解之法应该不是没有可能的。
求败无剑的境界不是简单的无形剑气。纵观求败前四个时期,明显不是向着无形剑气发展的作为金庸笔下最天才的武学天才,成功地脱离了这最后一个局限,从而达到了无剑胜有剑的境界。这时临敌(当然,这时估计他早已不需要临敌了)完全自由,无拘无束,恣意挥洒,可谓神魔之境界,真不愧是令我们晚辈深思遐想的“剑魔”!
综观求败一生,其武学进程一直都在脱弃“所待”。“逍遥游”云:“夫列子御风而行,泠然善也,旬有无日而后反。彼于致福者,未数数然也。此虽免乎行,犹有所待者也。若夫乘天地之正,而御六气之辩,以游无穷者,彼且恶乎待哉!”讲的就是为人的最高境界要脱离“所待”,就是所倚靠、凭藉的事物。求败在这一点上可谓做到了极致,因此才成为了武学境界最出神入化的金庸人物。
在他心中已远不止是一种兵刃,而是包含了天下地上万物生演的规律,古往今来大哲感悟的至理,其涵义甚至已超出了“武”的范围。
独孤求败的武功,如神话般高深莫测;独孤求败的一生,如神话般璀璨夺目;独孤求败的人生境界,更是渐进神境、渐入神道。从他的名号上推断,曾经成魔的独孤求败,必定是不可一世、桀骜不驯且不为世人所理解和容纳的武林怪杰。晚年的他,了身知命,早已到了物我两忘的境地,唯有那份骄傲,不曾失去。故而,临终遗言,仍然自称“剑魔”。算是无悔于自己的一生,无愧于自己的剑道。后人追思,心驰神往。独孤求败,最终埋剑、弃招,返璞归真,一切归零。正应了人生循环往替的道理。
生来空空如也,最后还是空空如也,尘归尘、土归土。这是金庸要借着独孤求败传达的话语。
再回首剑魔,不得不敬为天人,对其人生和武学上的修为造诣佩服得五体投地。无剑、无招俱为神迹,达此境界者,环顾宇内、唯独孤求败耳。
原贴:金庸武侠
matian
《神雕侠侣》中的杨过和小龙女是金庸小说中最出名、也最受人喜爱的人物。他们被认为是天造地设的一对璧人,他们的爱情故事也最为曲折、最为生动、最令人激动和痴迷。
这是一个充满了悲剧意味的故事。自他们相爱之日起,就离多合少,往往旧劫未去,新劫又生,历尽曲折悲欢,充满苦涩苍凉。然而他们又坚贞不渝、锲而不舍,上九天揽月,下五洋捉鳖,海枯石烂情不变。从而迷醉了无数的读者。
然而,我要说的是,我们像杨过和小龙女一样,在这一漫长而艰苦的历程中,不自觉地坠入了一场迷梦之中。自觉或不自觉地受到了不同程度的欺骗。这场欺骗并非来自小说的作者——也许作者也像其主人公及读者一样受了欺骗——而是来自“爱的幻觉”,来自人性及其爱情心理。
杨过和小龙女当真是值得称羡的佳侣吗?答案很可能是否定的。至少不能完全肯定。
这倒并不是因为杨过比小龙女要年轻几岁晚一辈,也不是因为杨过失去一条臂膀和小龙女失去处女的贞操——这一切小说的作者都一一安排了圆满的解决方法,而主人公也确实是克服了这些微不足道的障碍。
杨过和小龙女的爱情的真正危机是他们的个性的极端对立,他们的人生理想及其喜爱的生活方式的极端矛盾。他们实质上完全是两种人,当属两个完全不同的世界。他们走到一起本就是一次偶然,一种命运的捉弄,而他们的相爱更恐怕是一场误会,一场不自觉的自我欺骗。
“异性相吸”,也许是产生这种误会的第一个重要原因。这里的“异性”
不仅是指男女性别的差异,而且是指男女性格上的差异。我们常常见到一个活泼开朗的人爱上一个沉默稳重的人,一个聪明灵俐的人爱上一个木讷刚毅的人,一个外向的人爱上一个内向的人..等等,而都得到了相对完满的结局,甚至可以归纳为一种“规律”,即异性相吸、相反相存。我们不否定这一点,也承认性格的相互补充是爱情与婚姻的和谐或妥协的一种较为有利的情形。但我们也不应该忘记,对“另一极”性格的自然的倾慕,源于一个古老的审美法则,那就是隔岸观景。我们总是发现与自己不同的、有距离的事物较自己身边的、眼前的、熟悉的事物更美。我们总容易让那些使我们“不明白”及我们不具备(没有或没见过)的东西迷惑。..可是我们一旦“获得”,这种审美距离一旦消失,情形就大不一样了。杨过和小龙女的情形大致如此。
在古墓之中,两人只觉得互相关怀,是师父和弟子间应有之义,既然古墓中只有他们两人,如果不关怀不体惜对方,那么又去关怀体惜谁呢?——
有意味的是,小龙女第一次离开杨过,是因为杨过根本不懂得爱情:
小龙女正色道:“你怎么仍是叫我姑姑?难道你没真心待我么?”她见杨过不答,心中焦急起来,颤声道:“你到底当我是什么人?”杨过诚诚恳恳的道:“你是我师父,你怜我教我,我发过誓,要一生一世敬你重你,听你的话。”小龙女大声道:“难道你不当我是你妻子?”
杨过从未想到过这件事,突然被她问到,不由得张惶失措,不知如何回答才好,喃喃的道:“不,不!你不能是我的妻子,我怎么配?你是我师父,是我姑姑。”小龙女气得全身发抖,突然“哇”的一声,喷出一口鲜血。(第七回)
这里有—个小小的误会,欧阳锋找到杨过,疯疯癫癫地点了小龙女的穴道(那时她正与杨过脱了衣服练“玉女心经”),被对小龙女心仪已久的全真派道士尹志平乘虚而入。小龙女以为是杨过,也就坦然失身了,等到杨过找到小龙女时,尹志平早已离去。杨过不知就里,而小龙女则以为杨过在装疯卖傻,不负责任。因而见他仍不叫她是“妻子”(她以为杨过占有了她)
而气愤急怒,想要杀了杨过,终觉不忍,因而只有转身疾奔下去,离他而去。
可是杨过确确实实是不知道前因后果。不知道如何得罪了师父,不明白“何以她神情如此特异,一时温柔缠绵,一时却又怨愤决绝?为什么说要做自己的‘妻子’,又不许叫她姑姑。”想来想去也想不出所以然来,只有以为“此事定然与我义父有关,必是他得罪师父了。”
杨过对他的师父小龙女,其实只有敬爱之心,却没有性爱之情;有亲近和依恋的关系,却没有热烈的爱情冲动。
那时他还是一个孩子。不懂爱情,不懂性,不懂男女之爱有别于师徒之爱、姑侄之爱。
等到小龙女离开他以后,在寻找小龙女的过程中,才慢慢地意识到小龙女所要的男女之情是什么。因而,他在追寻“白衣少女”(小龙女也总是一身白衣)的过程中,他结识了陆无双、完颜萍,并把她们当成小龙女的幻影。
他以为(我们大家都以为)自己爱上了小龙女却不知小龙女此人也只是一种幻影:爱的幻影。这幻影正是被他情窦初开的心创造出来的。
同时,这幻影也是最初环境激发出来的。
因为从此以后,他与小龙女就开始了离多合少,劫难重重的日子。除了这第一次分离以外,还有三次重要的或长久的分离,一是相聚不久,又因“礼教大防”而分离;再一次是小龙女因明白自己失身于尹志平,同时又以为杨过要娶郭芙而再度悄然离去;最后一次则是小龙女为了让杨过吃药治毒,跳进了绝情谷底,从而使他们之间分离十六年之久。
值得注意的是,所有的分离虽然各有外部原因造成,然而都是小龙女主动离去的。虽然她每一次离去,都有足够的“为了爱”的理由,谁能说这不正是她的本能的逃避呢!?
无论是理智的回避或是本能的逃避,造成的结果都是一样的:分离和悬念。而这种分离与悬念又恰恰是激发杨过的强烈的情感及其爱的幻觉的最好的动力。分离造成的是美感及其审美心理的距离。一次次分离之后的悬念总会得到自觉或不自觉的夸张和放大。更何况每一次分离,都伴有使杨过不得不去追寻的理由,比如第一次他是要找到小龙女,以便弄清他是怎样得罪了她;第二次知道小龙女是迫于“礼教大防”而离去,激发了杨过的反抗命运的热情(这在杨过的个性及生命中是一贯的);第三次知道小龙女对他误解而离去,使他加倍地歉疚;第四次则是为了一句诺言..
我们必须看到,在这一爱情——我们权且称这种模糊不清的激烈情感为爱情——的追逐中,杨过始终是以热烈的追求者而存在的。而这恰恰合乎杨过的性格,这种大苦大热的曲折追寻,正合杨过的口味。在他而言——在我们每一个人而言都是如此——追求本身,追求的过程本身已经比追求的对象更为重要。追求和期待虽然不无痛苦,但也是一种热烈而美好的生活方式或生存方式。在这一过程中,始终都充满最美好的期待和幻想。幻想中的情侣,期待中的恋人总是要比真实的人美妙得多。
这一切乃是杨过的性格决定的。命运的障碍和外物的干扰,总会激起他的强烈的逆反心理,仅是为了“反抗”本身,他也会不顾一切不计生死的(这在他反叛全真派时已经有过充分的显示)。他和小龙女的关系遭到旁人的非议时,便又是如此。小说中写道:
..黄蓉道:“好,你既要我直言,我也不跟你绕弯儿。龙姑娘既是你师父,那便是你尊长,便不能有男女私情。”
这个规矩,杨过并不像小龙女那样一无所知,但他就是不服气,为什么只因为姑姑教过他武功。便不能做他的妻子?为什么他与姑姑绝无苟且,却连郭伯伯也不肯信?想到此处,胸头怒气涌将上来。他本是个天不怕地不怕、偏激刚烈之人,此时受了冤枉更是甩出来什么也不理会了,大声说道:“我做错了什么事碍你们了?我又害了谁啦?姑姑教过我武功,可是我偏偏要她做我妻子。你们斩我一千刀,一万刀,我还是要她做妻子。”(第十四回)
这一段充分地表明了他的性格,但并没有表明他对小龙女的爱本身。—
—在这样一个激动的时刻,你就是让杨过为了反抗命运而娶任何人为妻他都会毫不犹豫地这样干的。这就是他的性格。因此,如果没有这些冲突,如果没有这种强烈的冲突所引起的强烈的逆反心理及反叛精神,那又如何呢?如果没有一次次的分离,那又会如何呢?——这样的疑问是意味深长的,也是触及本质的。
强烈的爱的期待美化了爱的对象。热情的爱的追求掩盖了对爱的对象及爱本身的无知。这才是杨过与小龙女的真正的悲剧。
十六年以后,这对情人重新聚首,恍若隔世。经过数十年的曲折和分离,这一对有情之人大概能不再分离地过几天平安的日子了。
然而,也许到了这个时候,他们(会不会发现)之间的爱情悲剧及无法调和的性格冲突才会真正地拉开序幕。而以前这几十年的故事只仅仅是这一悲剧的长长的“引言”?——遗憾的是,小说到这里就结束了。这正是作者的聪明之处,使我们保留了最为美好而强烈的印象,而无法猜度他们的“后事如何”。对此,我们不能责怪作者。因为小说不是生活的教科书,它只负责将美丽的情感悲喜(无论真正的结局如何)带给我们,将最为华采的乐章展示给我们,至于真实而琐细的平凡生活么,那就不是作者的事了。
我们说过杨过和小龙女是不会幸福的。这有以下几点原因。
其一,杨过是一个多情的人,而小龙女则是一个“无情无欲”的人。—
—这是她的古墓生涯的结晶,也是她的武功的必要基础。——那古墓派玉女功养生修练,有“十二少、十二多”的正反要诀:“少思、少念、少欲、少事、少语、少笑、少愁、少乐、少喜、少怒、少好、少恶。行此十二少,乃养生之都契也。多思则神怠,多念则精散,多欲则智损,多事则形疲,多语则气促,多笑则肝伤,多愁则心慑,多乐则意溢,多喜则忘错昏乱,多怒则百肠不定,多好则专迷不治,多恶则焦煎无宁。此十二多不除,丧生之本也。”
(第39 回)显然,小龙女将此要诀练得很好,否则她无法在古墓中长大,尤其无法在绝情谷底一个人生活十六年之久。
其二,杨过是一个热情如火、活泼激烈的人,而小龙女则是一个宁静冲虚、恬淡幽闭的人。这使他们的生活方式必然出现极大的反差和冲突。杨过曾说:“不错,大苦大甜,胜于不苦不甜。我只能发痴发颠,可不能过太太平平安安静静的日子”(第29 回)。而小龙女则恰恰相反。所谓“水至清则无鱼,人至清则无徒”小龙女则至淡至虚,如何为伴?
其三,杨过属于这个风尘劳苦、多劫多难的苍凉人生,而小龙女则属于古墓。她像是幽灵,又像是仙女。总之,她属于空谷,属于绝域,是花瓶加温室里的花,一经人间风雨就会惶然失措,本性迷失,如坠地狱。
以此种种,台湾学者曾昭旭先生也有过很好的论述:“现在我们要谈到像杨过,小龙女这样的结合,中间含有怎样的困难与缺憾呢?我们前文已提到这冲虚的理想不是人生究极圆满的,这刚猛的生命也不是冲虚和清畅的生命。因此在本质上这种结合就只是暂时的。小龙女之下凡是暂时应迹,杨过之要求平息其生命的冲动也只是一种心灵受伤时的暂时要求。到末了,小龙女还是要回归空境,杨过也还是要再涉人间的。所以他们的相遇,最好就是如浮云之聚散,缘尽了,彼此挥挥手,各奔前程,则小龙女不失其应迹渡化,杨过也如其暂时小憩。而一定要归宿于此,而谋长久的结合,则不但处境磨难多多,内在的缺憾也是极深沉的。而杨过因种种外缘,毕竟决心归宿于小龙女了。于是,这一份感情便显现出悲剧性质来。这悲剧从杨过这边来说,便是他原可以凭借自己冲至道德理境,如今限于清虚的格局而不能出头了。
而从小龙女那边来说,则是她对杨过的许多言行表现有根本的不解。遂显出二人的结合,有着隐隐的危机。”①从本性来说,小龙女已是忘情灭欲的世外仙灵(只有小说中才会有这样的人物),而杨过则是凡肠如火、风流热烈、活泼多变、偏激刚烈的世间英雄。小龙女之爱杨过,那是因为杨过热情依恋并不断“追求”(她则常常回避或逃避);杨过之爱小龙女,则是隔岸观景、追光逐影要比苍凉的人间更有魅力。他们的恋爱起于古墓中没有外人的孤独的自然,而后饱经磨难、生死相许,历尽尘劫,反而显得格外的多姿,加强了追求本身的意义而夸张了情感的度数。
当然,我们只能提出自己的疑问和意见,只能按照我们的思路去分析或综合。我们无法也不能去“判断”:他们是否存在爱情?他们是否感到幸福?
他们是否能在一起过和平宁静的日子?这一切小说中都没有写,而我们也不是杨过或小龙女本人,所以我们无法判定。这些也不能让任何外人来判定,因为爱情与幸福乃是(当事者)心理的感受。感受如何?甘苦寸心知。这便是爱情的神秘处、诱人处。
我们只能说,他们的这种感情,至少有相当一部分是被分离所造成,被期待所激发,被磨难所巩固、所推动。我们只能说,这两个主人公都是毅力惊人的人。尤其是杨过,小龙女因为无欲少情,反而能宁静长久。
然而不论怎样,我们都还要感谢金庸,他为我们写出了这种若即若离、曲折悬念的爱情故事。展示了“越是得不到的东西就越觉得美好、越是想要”
这种人性心理的真实,深刻地表现了人类情感的秘密和人性的秘密。
① 曾昭旭金庸笔下的性情世界——论(神雕侠侣)中的人物形态,见诸子百家论金庸,台湾远景出版事业公司版
Ёl êаf
我小的时候最喜欢「射雕」,刚上大学的时候觉得「笑傲江湖」是最好的金庸小说,而现在则最推崇「天龙八部」。我觉得这种改变与我的成长和阅历的丰富有很大的联系。事实上,这个改变的顺序也大致和金庸创作的顺序相符。
最早喜欢「射雕」,后来自己分析,主要是因为其人物刻画的非常单纯,直接,功能性强。郭靖一味地「蠢」,黄蓉一味地「灵」,黄药师一味地「邪」,等等。内容也是故事性极强。「笑傲江湖」则是全书讽刺政治,其中许多影射的意味非常明显。相比前期的小说,人物刻画方面也变得复杂。刚上大学的我思想还是比较激进,自然喜欢这种小说。
然而「天龙八部」有其他所有武侠小说(包括古龙等其他作家的作品)都没有的一种气概在其中。读「天龙八部」的时候,我直能感受到扑面而来的恢宏、磅礴的气势。这种感觉非常特别,只有少数几本书能给我这种感觉,比如「红楼梦」。其他武侠小说,大都是涓涓细流,小桥流水,而「天龙八部」则可比作黄河奔流。
首要的区别在于其主旨的宏大。你可以说「射雕」只是在写故事,可以看作是一本非常出色的网络小说;「笑傲江湖」是在写政治,或者是在写中国政治;「连城诀」写人性黑暗面;「神雕」写爱情。但是「天龙八部」所涉及的内容,很难用一两个词概括。事实上,「天龙」里面包含了金庸对佛学,哲学,人性,等等许多方面的感悟和理解。或者干脆说是对「人类」的思考。这是其他武侠小说没有涉及过的。或者说,是其他作家没有自信驾驭这样宏大的主旨。
此外,从文学技法上说,三条平行主线,其他出场人物数量极大而又互相联系,包括武功体系也是最为复杂。而其中最为值得称道的,就是全文浓厚的希腊式悲剧色彩,也是其他武侠小说很少涉及的。这些因素综合在一起,造就了一部可堪称为「名著」的一本武侠小说。
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我个人觉得「鹿鼎记」应当算是金庸封笔之前的一次大胆的尝试和冒险,从写作手法来说,包括荒诞手法,主角韦小宝的武功和人品、民族问题(满汉矛盾)等等,都完全不同于之前的金庸小说。但是,不能因为这种尝试和冒险非常胆大,就以此来抬高小说的地位。从小说思想上来说,「天龙八部」是典型的佛学,而「鹿鼎记」展现了一种「大一统」和「无为」的思想:年龄大小,身份高低,武功强弱,政治力量强弱,都没有任何意义,在佛学的基础上,和道家又有点不谋而合的意思,这相比「天龙八部」来说又更深入了一个层次。可是,这同样不是评判小说的唯一依据。不能因为思想深入了一层,就说这部小说比另一部小说好。就像两首歌曲,一首描绘爱情,一首探讨人生,但是判定歌曲好坏的标准,还是要客观地归结到是否「好听」上来。
至于到底「鹿鼎记」和「天龙八部」孰优孰劣,这个问题真的只能是仁者见仁,智者见智。「鹿鼎记」有点像「堂吉诃德」,而「天龙八部」更像「双城记」。「鹿鼎记」像是周伯通的七十二路空明拳,而「天龙八部」像是萧峰的降龙十八掌。我个人而言,还是喜欢「天龙八部」这种气势恢宏的小说,而「鹿鼎记」属于旁敲侧击、剑走偏锋,可以给我带来新鲜感,引起许多思考,但单从感官上来说,终究没有办法给我带来和「天龙八部」一样大开大阖,雷霆万钧,「日落江湖白,潮来天地清」的感受。
刨冰&E沫
因为网络文学的繁盛,现在再也不是曾经那捧着书偷偷摸摸看武侠小说的时期了。而且对于新一代的孩子们来说,金庸先生的武侠小说其实离他们是比较远的。
00后的这一批孩子,除去较为少数的喜欢武侠的,大多数接触的都是玄幻小说,言情小说之类的网络文学。
武侠小说近年来一直不温不火,是因为除了金庸先生的武侠世界,以及古龙先生作品以外,你很难在当今的文学界找到一个写武侠小说非常出色的人。
并且这个人还需要能有一个属于他自己的武侠世界,而不仅仅是借有前辈所谓他打开的门,再圈一部分的天地进行斗争。他所要做到的是开创一个全新的武侠大陆,创造完完全全新的人物形象。
我认为现在是还没有出现这么一个人,而他什么时候出现这个我们也不能确定。但每一种文化的沉寂,不是再渐渐消亡,它仅仅是在吸取力量,在某一天,带着全新的武侠世界重新归来。
金庸先生是属于一代人的回忆,一代人的青春。而我相信下一个开启全新的武侠世界的那个人,也将成为一代任的回忆,一代人的青春。
但其实从现在回头去看,几乎找不出一本可以和金庸武侠小说相比较的人。从某种程度来说,金庸先生的武侠小说是我国武侠小说的一个巅峰时期,至少近期是很难有人能够超越它的。
但不会没有的,路都是人走出来的,只要有人坚信,那么终有一天会看到。
CG_Cutie
从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人,那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈,而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止,他总共创作了14部武侠小说(不包括短篇小说《越女剑》)。在近50年中,这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰,并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后,金庸小说更因互联网技术的面世而上了网,使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”,其流行面之广、其影响力之大,令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱?根据金庸本人的看法,这是因为“中国近代新文学的小说,其实是和中国的文学传统相当脱节的,很难说是中国小说,无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的,其实都是用中文写的外国小说。实际上,真正流传下来的中国艺术传统,就好像国画那样,是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来,和外国画完全不同……在中国小说方面,自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我,为什么武侠小说会这么受欢迎?当然其中原因很多,不过,我想最主要的原因,是因为武侠小说是中国形式的小说,而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解,金庸的解释是有一定的合理性,颇能令人接受。问题在于,金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象,同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢?试想,金庸小说从问世以来,先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来,接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场,俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后,欧美华人移民日益增加,金庸小说在他们当中的影响力越来越大,并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题--1998年5月17至19日,美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题,举行了一次国际学术研讨会,收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上,从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭,但是有一点是共同的,那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如,美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为,“我们有理由相信,缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品,如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸,如果我们能够不带偏见看问题,就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统;在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神;在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文;从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者,北京大学中文系教授钱理群则认为,金庸小说之所以有吸引力,在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分:一是为了补偿现实的遗缺,而在想像中创造(幻化)出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界;另一组充满杀机(危机)的世界,这是现实世界的折射,是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存,从而在世俗社会与理想境界之间,在此岸与彼岸的联结中,实现了文学的审美作用,并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出,他们都给与金庸小说极大的评价,都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩,而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法,例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见,树立正见’的二十世纪中国文学史”,让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于,他们都没有解答一个问题:为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人(包括世界各地的华人),无论是处在什么社会发展阶段--前现代(中国农村和乡镇)、现代(北京、上海等大城市)或者是后现代(新加坡、香港、台湾和欧美),竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别,在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说?从西方文学的发展史看,现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间,是有明确的分界线的。不同时期的艺术,无论是形式还是内容都截然不同,一目了然。套句卢卡契的话说,这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上,二十世纪的西方美学理论,就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔,还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等,或者是其他的现代主义理论家,尽管理论出发点不一,学术派别也不同,都认为现实主义和现代主义是一对不可通约,也无法协调的矛盾。但是,从辨证法的角度来看,任何矛盾都是会转化的。因此,美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时,高呼“跨越边界,填平鸿沟”,预示着后现代主义时代的到来。 可是,二十世纪的中国文学,甚至二十世纪的中国美学,走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初,中国文化界的精英们,如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等,也曾经痛心疾首地声讨过传统文化,其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过,他们当时提倡的却不是现代主义,而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学,建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学,建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学,建设明了的通俗的社会文学”,实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时,当时的另一批新文化运动巨匠,如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等,也开始创作了一大批现实主义文学作品,把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是,这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品,却没有强大的生命力。如今,它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内,让中文系学生“瞻仰遗容”以外,恐怕已经没有多少读者了。然而,应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术--它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子,也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的,像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品,却越来越受到中国读者的欢迎,成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶,唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说,也开始大行其道。其中,《雍正皇帝》还被改编成电视系列片,据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说,即使是其他文学形式如诗歌,五四新文学运动所建立的新诗传统,也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法:语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统,其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂,加上对西方语法的偏爱,杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵,包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会,白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明,胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上,每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时,总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么?说明了五四以来,不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法,是根本行不通的。同样的,任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力,恐怕也会是徒然无功的。换句话说,中国文学的现代化有它自己的模式,也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为,金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力,主要有三个原因:一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界,原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始,到唐代传奇,到宋元话本,到明清小说,无不按照这个脉络发展着。到了五四时期,由于种种时代原因,这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典,批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是,这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法,群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来,知识分子们出于时代要求的缘故,拼了老命的反传统,结果矫枉过正,在传统与现代之间出现了断层,造成了民族虚无主义的恶性循环,也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民,侠之大者”的英雄形象,如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等,自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后,武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书,恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的,民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求,来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式,已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下,武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说,笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人,也面对了本世纪初西方人的精神困境,因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过,肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术,而是立足于传统又有别于传统的,以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说,中国的现代性也是有别于西方的。无以名之,就称之为“有中国特色的现代性”,而这个“有中国特色的现代性”,也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界,就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅,本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解,作为本文的终结:寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后,因人类面临了毁灭边缘而引发的反思;另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀,但面向二十一世纪,传统的生命力不仅没有被消解,反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的,当它作为一个与启蒙相对的词来看,特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条,并从而使自身丧失了生机力,生命变得暗淡无光,衰颓破败。但果真传统就是这样的吗?启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光,重新去审视传统,掘发传统的生机,再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统,但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙,或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”,但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现,是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性(Continuity)中才能护守住自己的同一性(identity),才能吸收、融化、望前迈进。第六笔文学社
teenteen
1:这句话也只是一家之言,所以说仁者见仁智者见智,不过我也是比较认同这个观点的
2:刚好我这个月内看完了这两部小说,所以刚好能凑上来说说一点浅见
3:《天龙八部》。《天龙八部》其实际,是一部反映了金庸对于佛学思考的小说,大理尚佛,吐蕃国师,少林圣僧等,都能看到金大侠对佛家的思考与思辨;关于武侠方面,以乔峰(萧峰)为代表的中原本土武学(主要是丐帮),以段誉为代表的大理段式武学,以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学,以鸠摩智为代表的吐蕃武学,以慕容复为代表的江南慕容氏武学,以少林各僧代表的少林七十二绝技,以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系,加上各种江湖帮派与势力,加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧,可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述,还是派系的纷争,都既有情节又不乏细节。而且,其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的,比如萧峰的降龙十八掌,传到洪七公只剩了十七掌,北冥神功,传到任我行竟然变成了吸星大法(而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功),而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。
4:《笑傲江湖》。从小说的文学性来说,《笑傲江湖》情节浩瀚,篇幅广大,出场人物多而不乱,主人公经历却情节清晰,有正派,有反派,有伪君子,有真小人,有伏笔(数也数不清),有铺垫,有支线,有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”,都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。
5:最后一定要说一句,我看到这个问题,立即就想到了任盈盈与令狐冲这对,感慨万分,这也是我回答这个题目的原因(敲这么多字很累的,要是觉得凑合就给个赞同吧)。
kenisnehs
从金庸小说的流行现象看有中国特色的现代性 如果说有水的地方一定有华人,那么凡是有华人的地方就一定有金庸的武侠小说。这句话并非是金庸小说爱好者的夸夸其谈,而是铁一般的事实。自从金庸在1955年创作《书剑恩仇录》至1972年写完《鹿鼎记》为止,他总共创作了14部武侠小说(不包括短篇小说《越女剑》)。在近50年中,这14部武侠小说一直在华人世界流行不衰,并且是通过小说、漫画、电影、电视剧等多种媒体流行开来。进入90年代以后,金庸小说更因互联网技术的面世而上了网,使全球懂得中文的网民得以“一睹尊容”,其流行面之广、其影响力之大,令人叹为观止。金庸小说为什么会如此得到全世界华人读者的垂青和喜爱?根据金庸本人的看法,这是因为“中国近代新文学的小说,其实是和中国的文学传统相当脱节的,很难说是中国小说,无论是巴金、茅盾或鲁迅所写的,其实都是用中文写的外国小说。实际上,真正流传下来的中国艺术传统,就好像国画那样,是根据唐、宋、元、明、清一个系统流传下来,和外国画完全不同……在中国小说方面,自五四以来的小说都不是传统的中国小说。常有人问我,为什么武侠小说会这么受欢迎?当然其中原因很多,不过,我想最主要的原因,是因为武侠小说是中国形式的小说,而中国人当然喜欢看中国形式的东西”。如果纯粹从文学的角度来理解,金庸的解释是有一定的合理性,颇能令人接受。问题在于,金庸小说在华人世界的长期流行不仅是一个单纯的文学现象,同时还是一个复杂的文化现象。 为什么说这是一个文化现象呢?试想,金庸小说从问世以来,先是在香港、台湾和东南亚及欧美的华人世界流行开来,接着又在中国改革开放之后挟雷霆万钧之势打入大陆市场,俘虏了亿万中国读者的心灵。90年代后,欧美华人移民日益增加,金庸小说在他们当中的影响力越来越大,并且从流行小说的层次晋升到学术殿堂讨论的严肃课题--1998年5月17至19日,美国洛矶山麓的科罗拉多大学就以“金庸小说与二十世纪中国文学”为题,举行了一次国际学术研讨会,收获颇丰。这恐怕也是美国大学首次为一位仍然健在的中国作家召开的国际学术会议。 与会学者在这次学术会议上,从方方面面触及了与金庸小说有关的多个课题。尽管众说纷纭,但是有一点是共同的,那就是几乎所有的学者都认同金庸小说在二十世纪中国文学中占有显赫的地位。例如,美国科罗拉多大学客席研究教授刘再复就认为,“我们有理由相信,缺少充分评说金庸作品的二十世纪中国文学史是残缺不全的文学史。如果我们能够在二十世纪中国文学变迁史的大背景下看金庸的作品,如果我们不囿于对二十世纪中国文学史的一般解释去看金庸,如果我们能够不带偏见看问题,就会看到金庸对二十世纪中国文学作出了独特的贡献。他真正继承并光大了文学剧变时代的本土文学传统;在一个僵硬的意识形态教条的无孔不入的时代保持了文学的自由精神;在民族语文被欧化倾向严重侵蚀的情形下创造了不失时代韵味又深具中国风格和气派的白话文;从而将源远流长的武侠小说传统带进了一个全新的境界。”另一位与会学者,北京大学中文系教授钱理群则认为,金庸小说之所以有吸引力,在于“金庸武侠小说里的江湖世界包含两个成分:一是为了补偿现实的遗缺,而在想像中创造(幻化)出彼岸的、超越的、理想的乌托邦境界;另一组充满杀机(危机)的世界,这是现实世界的折射,是此岸世界对彼岸世界的侵入。两者互相对立又相互依存,从而在世俗社会与理想境界之间,在此岸与彼岸的联结中,实现了文学的审美作用,并在一定程度上起到了‘类似宗教的作用’” 从刘再复和钱理群的发言内容可以看出,他们都给与金庸小说极大的评价,都认为金庸小说是二十世纪中国文学的奇葩,而且是一个不可忽视的文学现象和文化现象。其他学者也有类似看法,例如中国电影研究中心研究员陈墨就主张“重写一部‘破除偏见,树立正见’的二十世纪中国文学史”,让金庸在文学史中占有他应有的地位。 问题在于,他们都没有解答一个问题:为什么经过五四新文化运动洗礼的现代中国人(包括世界各地的华人),无论是处在什么社会发展阶段--前现代(中国农村和乡镇)、现代(北京、上海等大城市)或者是后现代(新加坡、香港、台湾和欧美),竟然都会迷上在形式上和古典的章回小说无甚差别,在内容上也不脱志怪传奇、才子佳人的巢臼的金庸小说?从西方文学的发展史看,现实主义艺术、现代主义艺术和后现代主义艺术之间,是有明确的分界线的。不同时期的艺术,无论是形式还是内容都截然不同,一目了然。套句卢卡契的话说,这是一个“要托马斯·曼还是卡夫卡”的问题。事实上,二十世纪的西方美学理论,就是建立在现实主义和现代主义这一对矛盾的基础上的。无论是作为西方现代美学先驱者的斯宾格勒和齐美尔,还是法兰克福学派的巨匠大家如卢卡契、阿多诺、本雅明等,或者是其他的现代主义理论家,尽管理论出发点不一,学术派别也不同,都认为现实主义和现代主义是一对不可通约,也无法协调的矛盾。但是,从辨证法的角度来看,任何矛盾都是会转化的。因此,美国文艺批评家菲德才会在五十年代现代主义强弩之末时,高呼“跨越边界,填平鸿沟”,预示着后现代主义时代的到来。 可是,二十世纪的中国文学,甚至二十世纪的中国美学,走的却不是同一条道路。尽管在本世纪初,中国文化界的精英们,如胡适、陈独秀、李大钊、傅斯年、钱玄同等,也曾经痛心疾首地声讨过传统文化,其语气之激烈实不亚于西方现代主义理论家。不过,他们当时提倡的却不是现代主义,而是为当时西方学界所唾弃的现实主义。陈独秀在文学革命论中所说的“推倒雕琢的阿谀的贵族文学,建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学,建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学,建设明了的通俗的社会文学”,实际上就是一纸倡导建设中国现实主义文学的宣言。 与此同时,当时的另一批新文化运动巨匠,如鲁迅、茅盾、巴金、曹禺、郭沫若、沈从文等,也开始创作了一大批现实主义文学作品,把中国文学史带进了崭新的、有别于以文言创作的古典文学的以白话文为文字载体的现代文学阶段。 可是,这批五四新文化运动巨匠所创作的现实主义文学作品,却没有强大的生命力。如今,它们除了作为中国现代文学的经典而被供奉在文学殿堂内,让中文系学生“瞻仰遗容”以外,恐怕已经没有多少读者了。然而,应运而兴的却不是现代主义或后现代主义的文学艺术--它们至今仍然打不进中国文化精英的圈子,也没有产生过任何足以夸耀的经典作品。 相反的,像金庸、张爱玲等接着明清旧白话文学传统创作的作品,却越来越受到中国读者的欢迎,成为九十年代中国文学界的一个奇特现象。无独有偶,唐浩明的《曾国藩》三部曲、二月河的《康熙皇帝》和《雍正皇帝》等章回小说体的历史小说,也开始大行其道。其中,《雍正皇帝》还被改编成电视系列片,据悉这也是九十年代收视率最高的电视剧。 不仅是小说,即使是其他文学形式如诗歌,五四新文学运动所建立的新诗传统,也始终无法在二十世纪的中国文坛蔚为大观。北师大教授郑敏就持这种看法:语言主要是武断的、继承的、不容选择的符号系统,其改革也必须在继承的基础上。对此缺乏知识的后果是延迟了白话文从原来仅是古代口头语向全功能的现代语言的成长。只强调口语的易懂,加上对西方语法的偏爱,杜绝白话文对古典文学语言的丰富内涵,包括杜绝对其中所沉淀的中华几千年文化精髓的学习和吸收的机会,白话文创作迟迟得不到成熟是必然的事。事实已证明,胡适、陈独秀以及鲁迅、周作人在创作实践上,每逢要表达深刻的内容或追求艺术效果时,总是仍然求助于他们在理论上痛斥的古典文和诗体。 这说明了什么?说明了五四以来,不加思索、囫囵吞枣地把西方文学形式强行移植在中国文学园地上的做法,是根本行不通的。同样的,任何尝试把西方现代文艺美学理论生搬硬套地用来解释中国文学现象的努力,恐怕也会是徒然无功的。换句话说,中国文学的现代化有它自己的模式,也有其独特的现代性。金庸小说的流行就是实证。 笔者认为,金庸小说的流行及有如此坚韧的生命力,主要有三个原因:一、武侠小说才是真正的中国传统俗文学的延续。中国的传统俗文学世界,原本就是以志怪类、公案类、传奇类和侠义类为主流的。自六朝志怪开始,到唐代传奇,到宋元话本,到明清小说,无不按照这个脉络发展着。到了五四时期,由于种种时代原因,这个主流遭受到了一批在当时来说是进步的知识分子给拦腰截断了。这些知识分子以西方的小说理论和创作方法为经典,批判甚至否定了传统俗文学的价值。可是,这毕竟是知识分子们一厢情愿的想法,群众所喜闻乐道的毕竟还是在传统俗文学基础上发展出来的新本土文学。 二、武侠小说是民族精神的支柱。自五四以来,知识分子们出于时代要求的缘故,拼了老命的反传统,结果矫枉过正,在传统与现代之间出现了断层,造成了民族虚无主义的恶性循环,也就产生了民族精神普遍失落感。整个民族缺乏了一种统摄族魂的维系力量。武侠小说塑造了一些“为国为民,侠之大者”的英雄形象,如王重阳、洪七公、郭靖、凌未风、吕四娘等,自然而然就会成为炎黄子孙心仪的英雄人物。大陆开放之后,武侠小说就成为了当地再版了又再版甚至盗版再盗版的畅销书,恐怕就和上述的民族精神普遍失落感有关。 三、武侠小说是现代仙话。人类的心灵是需要彼岸的,民族心灵也不例外。中国人的传统彼岸就是道教的神仙世界。传统中国人习惯于通过对虚幻神仙世界的追求,来超越现实人间世界的苦难。这就是所谓的儒道互补心态。现代社会的大工业生产形式,已经把人沦为机器的婢女。在这样的情况下,武侠世界自然就会成为了缺乏宗教精神的现代炎黄子孙的彼岸世界。 总的来说,笔者认为九十年代是中国人正式跨入现代化社会门槛的时代。这个时代的中国人,也面对了本世纪初西方人的精神困境,因此急需一个精神乌托邦来调剂出于极度紧张状态的心灵。不过,肩负起这个重任的却不是像西方先锋派类型的那种现代艺术,而是立足于传统又有别于传统的,以金庸小说为代表的新本土文学。 进一步地说,中国的现代性也是有别于西方的。无以名之,就称之为“有中国特色的现代性”,而这个“有中国特色的现代性”,也必定是立足于传统同时又有别于传统的。也许金庸所创作的武侠世界,就是此种独特的现代性在文学彼岸世界中的折射。 限于篇幅,本文不准备展开讨论这个课题。仅以两位新儒家学者杜维明和林安梧对传统和现代的精辟见解,作为本文的终结:寻根意愿和全球意识表面是两种决然不同的思潮。一种是因工业文明发展到了某一极点以后,因人类面临了毁灭边缘而引发的反思;另一种是原来认为经过现代化洗礼后便逐渐消失的传统积淀,但面向二十一世纪,传统的生命力不仅没有被消解,反而在现代化的后期、工业文明达到高峰的社会里发挥了非常大的力量。 传统是在时间的赓续性所成的历史之流逐渐刷汰累积而成的,当它作为一个与启蒙相对的词来看,特别强调的是以往的累积已难以消融而逐渐僵化成教条,并从而使自身丧失了生机力,生命变得暗淡无光,衰颓破败。但果真传统就是这样的吗?启蒙者往往重新点燃了自己生命的亮光,重新去审视传统,掘发传统的生机,再造新局。当然启蒙者或许挥刀斩乱麻的想告别传统,但可能传统之水仍就浩浩荡荡望前流去。启蒙,或如康德所说“是人之超脱与他自己原先的未成年状态”,但并不意味得毁弃其自己未成年的身躯。启蒙是生命力之再现,是生命之成长而不是告别。亦惟有在其赓续性(Continuity)中才能护守住自己的同一性(identity),才能吸收、融化、望前迈进。 第六笔文学社
zuozuo_sj
我最喜欢阿紫,再坏的人心中都有一片净土。更何况她还是个孩子,成长在尔虞我诈的邪派。很多人都讨厌她,但是她的痴情却让我感动。
最后她挖出眼睛,跳下悬崖,能有多少人有这个勇气啊!
正因为她是妖女,是反面角色,所以她可以破除世俗礼教的羁绊,追求自己的幸福,且不论她的性格及一些错误行为,她的执着勇敢让人动容。
原贴:金庸武侠
yinyi63
罗志渊:金庸逝世,再无武侠!
金庸先生生前所著小说一共十五部,《飞狐外传》《雪山飞狐》《连城诀》《天龙八部》《射雕英雄传》《白马啸西风》《鹿鼎记》《笑傲江湖》《书剑恩仇录》《神雕侠侣》《侠客行》《倚天屠龙记》《碧血剑》《鸳鸯刀》《越女剑》,被称为“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。”
金庸用自己的历史知识及文学才华,创造了一个江湖。可以说,只要有华人的地方,几乎无人不知金庸。这就是金庸的伟大之处。金庸代表着一个时代的结束。有人说,黄霑与金庸去世后,香港再无才子!但我认为,江山代有才人出,后浪一定是推前浪的。
当下,社会浮躁,全民娱乐,一切向钱看的“拜金主义”,坑蒙拐骗的“快餐文化”,毫无价值的东西在蔓延!我相信,人心一定会回归,一个崭新的时代会再度崛起!我怀念金庸,是怀念金庸的人文精神,怀念他以一己之力兼顾天下的情怀。我们要民族复兴,必先文艺复兴,真正回归人文精神。
dayanququ
武侠小说泰斗金庸离世,是武侠时代的终结吗?
不,我不同意,我一百个,一千个不同意。
因为金庸先生影响的是我们整整一代人,有人说过,有华人的地方就有金庸,有华人的地方就有武侠小说。
所以,陪伴着我们这代人成长的武侠时代永远不会结束,因为金先生的作品带给我们的启迪很多很多:
首先,金先生的作品里面始终传达、推崇“信义”二字。都说,人无信不立,在金先生的作品里面,每个人物都是响当当的,他们都是一言九鼎,多少人为了一句话,一个承诺而苦苦追寻另一个人十年,甚至十几年,或为了比武,或为了完成谁生前的遗愿。
第二,金先生的作品里,始终歌颂爱情。
杨过和小龙女的爱情,让多少人为之落泪,为之痴迷:爱上你,余生便都是你,哪怕历经磨难,哪怕沧海桑田。爱,是救赎,爱,可以让人重生。
唯有爱,才能让人恋恋不忘,唯有爱,才可以让人变得勇敢无比,努力战胜一切苦难。
不管是武侠小说还是现实生活,都不能少了爱,没有了爱,这世上就会是一片荒芜,了无生气。
要是金先生的小说里面没有那么多缠绵悱恻的爱情故事,我们会念念不忘、并深陷其中吗?要是现实生活中没有了爱,我想我们人类连一天都无法存活。
第三:金先生的作品里,从来不乏关心小老百姓的生存。用句时髦的话来说,就是金先生始终关心“民生”,他把老百姓的疾苦放在心上,给老百姓于一席之地。
正因为先生的作品里面,每个人物都个性分明,所以过去多少年了,我们依然记得杨过,记得小龙女,记得周伯通。
jeffer003
老一辈的武侠大师我比较推崇温瑞安和黄易,作品大开大阖,场面宏阔,人物胸襟宽广,有古人之风,而且对人物内心世界和感情的描写很细腻,角度独特,读了就知道了。
新一代的我推崇萧鼎和沧月
他们的作品都不错,我个人认为,一个人要是才华横溢,基本上是写不出烂书的,他的每一部作品都有独特的韵味,是不能同向比较的.不知道楼主同意不?所以我也就不说那本比较好了,因为我都喜欢,呵呵.楼主看一本应该就能看出好坏,如果不喜欢,相信也不会再看他们其他的作品了.
qzuser
由于最广泛流传的是三联版,本人也是对三联版更加了解,因此以下对比主要针对三联版的差异。
旧版vs三联版:
《笑傲江湖》旧版称朝阳神教,三联版称日月神教
《神雕侠侣》旧版杨过从剑冢拿走的是紫薇软剑,杨过断左臂,三联版为玄铁重剑,杨过断右臂
《素心剑》(三联版为《连城诀》)旧版为素心剑谱,三联版为连城剑谱
《鹿鼎记》旧版韦小宝练成陈近南的武功秘籍,三联版他一天都没练
《射雕英雄传》秦南琴和杨康生杨过,三联版秦南琴和穆念慈合并
还有一些武功典故和名称的变化。旧版和三联版之间年代跨度较小,因此情节上变化不大。主要是细节变化。
新修版vs三联版:
《雪山飞狐》加了胡斐对程灵素和袁紫衣的回忆,对苗若兰幼年的回忆。
《天龙八部》增加了萧峰和阿朱的对白,更突出了萧大侠的“铁汉柔情”。提高了少林寺对萧峰冤案的智商,情节更加严谨。增加了萧峰提炼降龙十八掌并传与虚竹,解决了自萧峰死降龙十八掌失传的Bug。王语嫣最后没有爱上段誉,去陪伴慕容复,不再让王语嫣枯井中突兀的表白大跌眼镜。王语嫣担心年华老去而去修驻容术。段誉发现自己不过受了玉像的蛊惑放手王语嫣,娶了木婉清,钟灵和西夏公主的侍女晓蕾。增加了李秋水勾引丁春秋生王语嫣她妈。
《射雕英雄传》增加了黄药师与梅超风的暧昧感情。黄药师的家庭背景和其从“正”变“邪”的变化。让人更加明白黄药师的思想变化,却减弱了人物身上的神秘感。调整黄蓉,梅超风等人的年龄。
《神雕侠侣》郭襄拜金轮法王为师。华山论剑后杨过对郭襄承诺以后无论有无金针都会帮她。小龙女与杨过语言交流更多。杨过变得更温柔了。
《倚天屠龙记》改编了九阳真经的来历。结尾周芷若不许张无忌和赵敏拜堂成亲。小昭有可能放弃教主之位。张无忌期盼坐拥四美。
《碧血剑》袁承志真爱阿九,又舍不得夏青青。何惕手喜欢袁承志却不愿做他小老婆。袁承志纠结于感情与道义之间。让读者更加了解这家伙的猥琐想法:)
《书剑恩仇录》结尾加“魂归何处”一章,讲陈家洛对香香公主祭奠时产生幻觉。借香香公主之口教育陈家洛,重申了自由,平等的真实含义。
新修版中金庸的思想变化较大。破除了一些狭隘民族主义思想。增加了更加细腻的人物内心独白。不再带有批判眼光对待“孽情”和“情变”。
原贴:金庸武侠
皓夜如昼
水墨江南
zygr2010
FFF-嗯哒
听闻金老离世,我的心情无比难过,一瞬间泪目,作为一个90后从小就喜欢追金庸武侠剧我,想借此诉说一下现在的心情,不为别的,因为我喜欢剧。
金庸,原名查良镛(1924年3月10日至2018年10月30日),生于 浙江省海宁市 ,1948年移居香港。当代知名武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、 社会活动家 ,“ 香港四大才子 ”之一。
金庸,中国武侠小说泰斗。著有“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”等15部武侠小说。作品脍炙人口,经常被改编成影视剧集、游戏、漫画等。伴随着15部惊天动地的武侠小说,我们看到了刀光剑影,品味着侠骨柔情;狂笑一声,长叹一声,快活一生,悲哀一生;仗剑天涯,四海为家,让我们一起重温金庸的经典作品,游历金庸的江湖!
这些脍炙人口的武侠剧是否勾起你小时的武侠梦?清楚的记得小时候放学做完作业就开始守着一台黑白电视机看这些武侠剧,上课时间偷看这些武侠小说,下课叫着同学比试两招,更有趣的是晚上竟然做梦梦见和坏人对打嘴里还不停的喊着:''降龙十八掌‘’,现在想想这些事真的挺好笑的,现在怀念起来,记忆犹新。当时清楚的记得一个叫金庸的名字,虽不见其人,但闻其名,就觉得特别神秘,想拜他为师,想跟他学功夫,有数不尽的想法.......也许这就是武侠梦。
听闻金庸老先生含笑离世,以这种方式告别,何尝不是一种幸福。所以此刻,我【好剧好心情】想祝福金老,想送他一程。
最后想借用书中杨过说的最后一句话:''今番良晤,豪兴不浅,他日江湖相逢,再当杯酒言欢。咱们就此别过。”江湖武侠梦一直都在!
摄影匠人小强
猫猫听雨声
Q小罗
水登澄
雪花球
阿拉丁公主
一帆风顺
moqilanxin
btz1982
谢邀,有些可能不算主流的“武侠”小说
短篇:
1.断魂枪-老舍
2.傲君刀-马舸
3.幻真缘-马舸
4.侠女灵襄-杨叛
5.小兵物语-杨叛
6.无刹刀客-鼠七里
7.死斗之海-鼠七里
8.三姑娘的剑-小非
中篇:
1.长安乱-韩寒
2.七夜雪-沧月
3.功夫-九把刀
4.修罗道-步非烟
5.长安古意-小椴
6.杯雪-小椴
7.绿林七宗罪-三月初七
长篇:
英雄志-孙晓
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20190701更新:
以上值得反复读的,除了老舍的基本没有了,最多加上马舸。
真正值得反复读的,还是金庸,古龙也不行。
金庸的书,读了七八遍,每一遍还能有新的收获,可敬可叹。
silly梦菇凉
雪山飞狐—明末清初
连城诀—明代
天龙八部—北宋
射雕英雄传—北宋末年
白马啸西风—年代不详
鹿鼎记—清康熙时期
笑傲江湖—南宋
书剑恩仇录—清乾隆时期
神雕侠侣—南宋末年
侠客行—年代不详
倚天屠龙记—元朝末年
碧血剑—明朝
鸳鸯刀—年代不详
越女剑—战国时期
原贴:金庸武侠
fish琳琳
白菜头
金庸武侠小说中,绝学之一九阳神功至阳至刚,既能疗伤解毒、增加内力,还能克制九阴真经,又化解了玄冥神掌的寒、专治各种阴寒。所以九阳神功绝对有资格入围金庸笔下武侠世界中十大顶尖厉害功法绝学之一。
anywhy
要对金庸武侠中的武功排名,首先要弄清金庸先生都有哪些武侠作品。
“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”这是金庸以对联的形式,对自己的14部作品进行了概括,外加《越女剑》一共是15部。
《飞狐外传》胡家刀法、苗家剑法
《雪山飞狐》胡家刀法、苗家剑法
《连城诀》神照功、血刀大法、连城剑法
《天龙八部》降龙十八掌、六脉神剑、北冥神功
《射雕英雄传》九阴真经、先天功、打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌
《白马啸西风》五霄轰顶、黑月争辉
《鹿鼎记》神行百变
《笑傲江湖》葵花宝典、独孤九剑、易筋经、吸星大法
《书剑恩仇录》百花错拳、庖丁解牛掌
《神雕侠侣》龙象般若功、黯然销魂掌、打狗棒法、蛤蟆功、降龙十八掌、空明拳
《侠客行》太玄经
《倚天屠龙记》九阳神功、九阴真经、乾坤大挪移、太极拳
《碧血剑》“穆人清”华山剑法、金蛇秘籍、神行百变
《鸳鸯刀》夫妻刀法、混元气、震天三十掌
《越女剑》越女剑法
根据各功法对环境产生影响的程度(破坏力为主),以及其它神奇特殊效果,个人认为金庸武侠前十功法有:北冥神功、龙象般若功、黯然销魂掌、九阴真经、降龙十八掌、打狗棒法、蛤蟆功、葵花宝典、太玄经、神照功(排名不分先后)。
wanglsdetb
金庸自己说的,这么多个主角,武功最高的是张无忌。我觉得是有道理的。
张无忌在说不得的乾坤袋里练全了九阳,打破了最后一关。
如果单单以内功而论,郭靖,段誉,虚竹,张三丰,无崖子,石破天这些人,都能与张无忌一较高低,但是张无忌还有乾坤大挪移和圣火令的武功,太极不论。单是乾坤大挪移和圣火令这两门武功,配合九阳神功就已经很恐怖了。乾坤大挪移是什么?是把别人打来的招数带偏,甚至反弹。圣火令的武功更是不合常理:应左则右,指东打西。这还不够厉害吗?那可不要忘记了,张无忌还有一个很大的优势。六大派在围攻光明顶的时候,张无忌用龙爪手对空性(忘了是空性还是空智了),是打赢了对方的。对方练了几十年引以为傲的武功,一下子让张无忌学全了,而且用得比本人还要好,够恐怖了吧?
所以,郭靖啦,乔峰啦了,无论什么人跟张无忌打,都有可能让张无忌学到对方的武功。
综上所述,我也认为,张无忌的武最高。
55hao
金庸武侠小说中最厉害的武功应该是:九阴真经、太玄经、易筋经、神照经、九阳神功、北冥神功、葵花宝典、吸心大法、乾坤大挪移。因为九阴真经出现的次数最多,所以大家都认为九阴真经可能最厉害,但九阳神功可以克制九阴真经之阴气,也可以克制寒冰掌之毒,又比如易经筋可以克制吸星大法,这样比较的话,可能是看练习者的个人修为和悟性,这些神功互生互克,谁也不能完全克制谁。但九阳神功进去前十位,是没有悬念的。
zhou1031431
我以为属于第二吧。
第一名是九阴真经,一般人都求而不得,便是最好的,梅超风虽然九阴白骨爪,那可差远了,但即便如此,九阴白骨爪也超强。
第二名是九阳神功,因为他被两个人得到了,其中一个便是张无忌,我们的男主,既然我所得,便是第二名。
为什么我会根据能否得到,评价哪个厉害?
《倚天屠龙记》里,张三丰见张无忌太极拳,先是学会,后是忘记,可见浑然天成才是最佳。
九阴真经和九阳神功本来各有其妙,不过九阴真经没有传人,物以稀为贵,自然第一名了。
第三名是葵花宝典,能够扭转一个人性取向该有多么强大,放在现代,你恨一个人,不要杀了他,掰弯他,才是最大报复!
此等神功,不可不炼。
至于段誉的北冥神功可以吸收别人功法,六脉神剑可以点穴,类似的还有黄药师的弹指神通,但根据书中所写,都是“绝技”,但不算绝品。
绝品便是九阴真经,九阳神功,还有不要人命要你改变性取向的葵花宝典,这三样最牛逼。
害人性命,吸人功法,点人穴道都不可怕!
只有让他变得不像自己,求生不得、求死不能,不为世俗所理解,也逐渐失去自我,才是最大痛苦!
(不歧视同性恋但通过强行掰弯一个直男,估计是很多女人们愿意给渣男买这本书,直接功法大灌顶给他吧!……)
顺便分享一则笑话:
mfc
fcgnh
我给小编普及一下,一个作家的作品是不能是排名次的。毫无意义。怎么排?比如《雪山飞狐》,三四个人在讲一个一百年的故事,每一个人讲的都不完整,又带着主观的个人意见,通过三四个人亲身经历的,和听说的,讲出来的故事,拼凑出一个过往的故事,作者自己却不发出一句评论。谁说的是真的,谁刻意在某个情节上说谎,谁当时误解了真相。全部让读者自己判断。《雪山飞狐》的主题是调侃历史。像三国志的隆中对,刘备把关羽和张飞都支出去在门口站着,那么刘备和诸葛亮的谈话内容是谁在记录的?谁传出来的?
再比如《连城诀》,它对人性提出这样一个命题,两个善良的人被困在雪山,没东西吃,就要饿死了,其中一个把另一个杀了,吃了他的肉。道德怎么来衡量?每个人都各自不同。换做你可能你饿死也不吃人肉,换做他也许饿3天就吃人,我可能可以饿它个两天半。《连城诀》对真小人和伪君子提出一个疑问,给读者自己去仁者见仁。
射雕是继承传统的武侠小说上创新的,金庸丢掉寻宝报仇的俗套,以博学的笔丰富的想象力把武侠小说提高到一个新的高度。你可以马上去翻看黄药师和欧阳锋郭靖洪七公等人在桃花岛上的几回,自己就明白了。
至于《天龙八部》,我没有资格评论什么。贪嗔痴什么的,咱妄说无益。除了金庸丰富的想象力叫人实在赞叹以外,值得一提的是段正淳这个人物的成功。
《神雕侠侣》是刻意要写悲剧的,把男主角弄残疾,女主角被玷污。这简直是颠覆,可以让人看下去不影响审美,到结局反而忘了男女主角都是残缺的。第一遍看神雕关心的就是后来杨过和小龙女有没有在一起!但是过几年,反复看了几遍,你就会放下书本,感叹一声:他妈的,封建社会这些该死滴礼教啊!
《笑傲江湖》是讽刺政治的,尤其是调侃当年的文化大革命。
金庸自己为什么最喜欢《鹿鼎记》,道理很简单,我觉得就是因为鹿鼎不摸索爱情的深邃了,不折腾那些奇情怪恋了,也不探究善恶了,不争天下第一了,从头到尾一副很厚黑的样子。可又那么真实可信又有趣搞笑又富有哲学。写尽社会现实而又不悲观不愤世,金庸轻轻松松的封笔了。这叫“文到妙处,句句看起来都很平常”。
faye..
天空八部是金庸作品里历史格局最宏大的一部,它蕴含了丰富的佛教思想,用陈世骧先生的话来点评天空八部就是“有情皆孽,无人不冤”,小说中萧峰误杀爱妻的情节也是武侠小说史上的绝笔,有很高的艺术价值,其思想的深刻性是超越其他武侠小说的,人物的塑造方面也是有突破性进展,尤其是萧峰这样一位古希腊式的悲剧英雄,他的视角超越了普通的民族党派之争,站在了生命本身的角度,提升了小说的格局,所以说《天龙八部》是武侠第一
june_Ying
天龙八部里面有什么?
一个富家公子,皇室,但还是个弱鸡屌丝,阴差阳错,各种离奇遭遇练成绝世武功!
一个资质平庸,但是善良执着一根筋处于江湖最底层,突然有一天开启开挂人生!
一个霸道总裁,能力超神,杀鬼杀佛,事业风生水起,有天遭遇断崖式灾难,被赶出董事会,被整个行业封杀!
这三种起伏人生哪个不能独立撑起一个小说!
然而,金庸没这么做,这三个人到一起,来了个至尊豪华版。
人家出张专辑,只有一首主打歌,周杰伦出一张专辑,全妈的是主打,他不是天王谁是天王!
在天龙八部金庸把武侠的所有套路都用上了,一道超级无敌海景佛跳墙,所以它是最好的武侠。
而笑傲江湖,它哪里是在写武侠,是写历史,写政治,写了要深挖就要被禁的东西。
你说是不是啊?左冷禅岳不群东方不败任我行。
朩ふ眏
魅来的希望
小心和阿萌
tintin
老人家一生胸怀万千世界。上下几千年,纵撗几万里。一群群豪俠,一幕幕故事,激动着一代代众生。
所有的作品我都喜欢。最爱的是“天龙八部”。因为这部作品聚集了查老先生一生对易学的研究和理解,用玄奥的武学形式在武俠故事情节里诠释出来。
吾道查老:空前绝后!
随风起舞的鸽子
其实这个问题提的太无脑。金庸先生封笔几十年了也没见武侠小说就中断了。凡是喜欢金庸小说的人都熟悉小说里的人物。
lionhan
2:刚好我这个月内看完了这两部小说,所以刚好能凑上来说说一点浅见
3:《天龙八部》。《天龙八部》其实际,是一部反映了金庸对于佛学思考的小说,大理尚佛,吐蕃国师,少林圣僧等,都能看到金大侠对佛家的思考与思辨;关于武侠方面,以乔峰(萧峰)为代表的中原本土武学(主要是丐帮),以段誉为代表的大理段式武学,以虚竹为代表的逍遥派+天山一脉武学,以鸠摩智为代表的吐蕃武学,以慕容复为代表的江南慕容氏武学,以少林各僧代表的少林七十二绝技,以丁春秋和庄聚贤等人代表的其余各类武学派系,加上各种江湖帮派与势力,加上最后出场秒杀全体的少林扫地僧,可谓是金庸所有作品中最精彩纷呈的一部。无论是对武功的描述,还是派系的纷争,都既有情节又不乏细节。而且,其中的BOSS们都是比其余几部中的BOSS牛逼的,比如萧峰的降龙十八掌,传到洪七公只剩了十七掌,北冥神功,传到任我行竟然变成了吸星大法(而且还是笑傲江湖里很牛逼的武功),而六脉神剑干脆失传了。所以称其为武侠第一并不为过。
4:《笑傲江湖》。从小说的文学性来说,《笑傲江湖》情节浩瀚,篇幅广大,出场人物多而不乱,主人公经历却情节清晰,有正派,有反派,有伪君子,有真小人,有伏笔(数也数不清),有铺垫,有支线,有语言。读小说本身比看电视剧不止爽了一倍。而且无论是把它看做一部“正直青年励志传”还是“黑帮老大夺权录”,都精彩纷呈。成为小说第一也不为过。
5:最后一定要说一句,我看到这个问题,立即就想到了任盈盈与令狐冲这对,感慨万分,这也是我回答这个题目的原因(敲这么多字很累的,要是觉得凑合就给个赞同吧)。
颖小禾
我想先就“文笔”多说两句,知乎一直用“文笔”这两个字讨论文学,包括前一阵有人说王朔的文笔,我不知道所谓好文笔是指什么?语言优美,写出好的句子,让人们抄在小本上?许多作家,你抄不出什么好句子,朴素、清晰、流畅,比如奥威尔,推荐射象一文。钱钟书说好文章是CLEAR AND SIMPLE,以我当编辑的经验,文通句顺,是非常高的要求,就像乔峰打出来的太祖长拳。
王朔的许多小说写得相当流畅生动,口语化的生动,他开创了一种语言方式,深刻影响了一代人说话的方式,也由此影响一代人思考方式。这种能影响语言的作家,比写出什么好句子的作家要重要得多。所谓“好文字”作家,是用他特有的语言和文字方式,形成自己的“风格”,而不是那些写美丽句子岁月静好的作家。
风格是专家独享的特权。谁听说过业余画家的风格?谁听说过业余诗人的风格?风格永远是专业化学习的结果。
风格是受教育的文化人最后学到的东西,它也是最有用的东西。风格无处不在。欣赏风格的管理人员讨厌浪费,欣赏风格的工程师会充分利用他的材料,欣赏风格的工匠喜欢精美的作品。风格是智者的最高德性。
—— 怀特海:《教育的目的》
看小说有很多种标准,故事当然是其中最重要的一环。金庸是个故事大师,鹿鼎记是非常了不起的一个故事,看《巴拿马裁缝》如何解构间谍小说,看鹿鼎记,又好像很难用解构和反讽来说,写出鹿鼎记这样的小说,是了不起的创新,用武侠小说这种中国文化毒瘤产物一样的意淫文体来讽刺我们的文化,这是思想的穿透力,思想上有穿透,想得比别人高明,这是作家最重要的事情,用亨利詹姆斯的话说,叫体会复杂性,鹿鼎记是个相当复杂的小说。笑傲江湖也是个文人小说,令狐冲那种精神洁癖,其实也挺复杂的 。
从讲故事水准来说,我们应该去读一下当年明报连载体的小说,而不是后来改过的,这个版本网上能找到,看每天写出那段来,才会更深体会”讲故事的能力“,(我没看过)。狄更斯据说当众朗诵自己的故事,听众如痴如醉,他在报纸上连载小说,也是通俗一类,但现在是经典。陀思妥耶夫斯基的小说也有很多是口述,秘书记录下来的,这种天才讲故事的能力,非常罕见,我相信阿西莫夫也有这样的 本事。讲故事这种本能,实在是学不来的东西,我们可以勤奋的学古诗文、历史、中医、佛学,但人家那种本能学不来。活着看见自己的作品成为经典,这种好运气更学不来。
zqwer
大家好,我是司徒少雄。以金庸古龙为代表的一批作家,为我们留下了很多优秀的武侠小说。如今,他们都已经仙去,我们也无比遗憾。
武侠小说,进过长期的发展,现在很多作品,来源于武侠,但是却批上了玄幻仙侠的外衣,已经脱离了武侠的那种味道,说是武侠没落的时代,也不为过。但是,笔者相信几乎所有的小说,都有武侠小说的影子,为啥呢?因为不可能有哪部小说里面,没有是非观。人们面对不平之事,总会忍不住站出来维护正义。都市小说里面,难道没有这样的情况吗?
至于金庸式的武侠小说,我想,应该没有人会写了。因为金庸武侠小说篇幅不够长,现在网络小说,一两百万字只是打了个开篇,埋了个伏笔,你得继续写下去,写到四五百万字,才可能会收尾。我想,以后的小说,都是以千万字起步了。
其次,金庸式的武侠小说,框架结构非常强,剧情非常吸引人,这需要丰富的人生阅历,和广阔的知识海洋。现在社会,能达到这个地步的人,也许都不会写武侠小说,因为武侠小说整体而言是通俗读物。里面也会存在很多错误的价值观,仅仅是体现传奇性,所以,我想很难再有人去写金庸式的武侠小说了。
再次,模仿,始终是落后于人。所以,有能力的人,即使要写武侠小说,也会不断的求新求变求突破,就像古龙一样,一定要写出不一样的味道,才可能脱颖而出,不然,写出来没有人看,这有什么意思呢。
金庸已经仙去,但是金庸的小说还存留人间。不知道这个世界上,最后一个人记得金庸的人是谁,但是那肯定是非常非常遥远的未来。
我爱粉红色
喵喵喵8
就武侠小说而言,金庸已成绝顶,今后不会再有人超越他。另外,一代有一代之文学,时至今日,武侠小说已经式微,不会有过多的人参与武侠小说的写作。
马儿跳跳
武侠,被称为成年人的童话。当今社会,不论成功人士,还是落魄人士,都可以在虚幻的武侠小说世界里纵横驰骋,找到自己最舒服的角色和位置。但随着社会科技发展,传统的阅读逐渐成了一种快餐,成了人们紧张生活、工作、旅途中消遣的习惯。人们在阅读过程中,失去了以往的凝心静气,变成了蜻蜓点水式的打发时间。金庸小说之所以会被主流文化圈认可或勉强认可,除了情节曲折、文字优美外,最值得称道的是厚重的历史积淀,而这恰恰是需要自信品味的。所以想重新再现金庸式武侠小说的辉煌,除了需要作者深厚的文学功底外,还需要广大读者能够抛开浮躁的心态,以古人“焚香沐浴”般的庄重心态来看待武侠小说。
lgyiyi
武侠,是华人尊崇的一种文化,金庸小说是进一步推崇武侠,说他开创了中国武侠也不为过。只要是看过金庸小说的人,都能耳熟能详的说出里面的人物。