红高粱小说的文学分析

余华：《许三观卖血记》，《兄弟》；史铁生：我那遥远的清平湾、《插队的故事》、《命若琴弦》；《务虚笔记》是我最喜欢的；米兰昆德拉的生命不能承受之轻，盛名已在；杰克伦敦，极力推荐《马丁伊登》

赞美了湘西乡村世界中的人情味和人性，对普通人的生存处境进行了整体象征性的探索，表达了文明冲突下对理想人生和社会的追求。

海岩的《玉观音》阳光像花一些绽放《舞者》《五星饭店》等不错，有人说海岩的小说可以直接拍电视了，说的不无道理；王小波的文章很叛逆，那些没有看过他的随笔的人他们真的错过了！王小波笔下的性写的很叛逆，一个抽象的灵婚，他把情书写在五线谱里…海子、三毛、莫言、顾城那个时期的作家的诗歌、小说各具特色，很不错！日本的村上春树的娜威的森林很精典，写的是初恋；北欧一位作家的《情人》可为代表之作；韩寒《三重门》文字玩的不错！石康的也不错…

我看书的风格可能和你不一样。我看过的当中我觉得《复活》，《简爱》，《荷马史诗》，安娜卡列宁娜《红高粱》（对野性的呼唤）不错，还有杨绛的散文集还有文革方面的小说我觉得宗谱的《三生石》，《红豆》不错。

“海派”文学的最大特色——繁华与靡烂的同体文化模式：强势文化以充满阳刚的侵犯性侵入柔软靡烂的弱势文化，在毁灭中迸发出新的生命的再生殖，灿烂与罪恶交织成不解的孽缘。当海派文学的渊源时，似乎很难摆脱这样两种文化的同体现象，也可以说是“恶之花”的现象。但上海与波德莱尔笔下的巴黎不一样，巴黎从来就是世界文明的发射地，它的罪恶与灿烂之花产生在自己体腔内部，具有资本主义文化与生俱来的强势特性，它既主动又单一，构成对他者侵犯的发射性行为，而在上海这块东方的土地上，它的“恶之花”是发酵于本土与外来异质文化掺杂在一起的文化场上，接受与迎合、屈辱与欢悦、灿烂与靡烂同时发生在同体的文化模式中。本土文化突然冲破传统的压抑爆发出追求生命享受的欲望，外来文化也同样在异质环境的强刺激下爆发了放纵自我的欲望，所谓的海派都市文学就是在这样两种欲望的结合下创造了独特的文化个性。

由于上海是一个中西文化不断冲撞的开放型的城市，也由于五四以来的新文学基本上是一个欧化的传统，所以海派小说的主人公主要是与“西方”密切相关的资产阶级、知识分子及其消费圈子，而普通市民在海派小说里只是作为消极的市侩形象而出现。在40年代大紫大红的张爱玲，是一个深受五四新文学教育长大的女作家，但她一开始创作就有意识地摆脱新文学的西化腔，自觉在传统民间文学里寻找自己的发展可能。

上海这样一种移民城市，它的许多文化现象都是随着移民文化逐渐形成的，它本身没有现成的文化传统，只能是综合了各种破碎的本土的民间文化。与农村民间文化相比，它不是以完整形态出现的，只是深藏于各类都市居民的记忆当中，形成一种虚拟性的文化记忆，因而都市民间必然是个人性的、破碎不全的。张爱玲头一个捡拾起这种破碎的个人家族记忆，写出了〈金锁记〉〈倾城之恋〉这样的海派风格的作品。由于张爱玲对现代性的来临一直怀着隐隐约约的恐惧感，及时行乐的世纪末情绪与古老家族衰败的隐喻贯穿了她的全部的个人记忆，一方面是对物质欲望疯狂的追求，又一方面是对享乐的稍纵即逝的恐惧，正是沦陷区都市居民沉醉于“好花不常开”的肺腑之痛，被张爱玲上升到精神层面上给以深刻的表现。张爱玲对都市现代性的靡烂性既不迷醉也不批判，她用市民精神超越并消解了两种海派的传统，独创了以都市民间文化为主体的海派小说的美学。

张爱玲对自己的写作是有清晰定位的。在《自己的文章》里，她说：我发现弄文学的人向来是注重人生飞扬的一面，而忽视人生安稳的一面。其实，后者正是前者的底子。又如，他们多是注重人生的斗争，而忽略和谐的一面。其实，人是为了要求和谐的一面才斗争的。强调人生飞扬的一面，多少有点超人的气质。超人是生在一个时代里的。而人生安稳的一面则有着永恒的意味，虽然这种安稳常是不安全的，而且每隔多少时候就要破坏一次，但仍然是永恒的。它存在于一切时代。它是人的神性，也可以说是妇人性。 她这样说，其实是有所指的，暗含着对左翼文学的批评。因为是注重于表现人生中安稳、和谐的一面，所以她在美学风格上更喜欢一种苍凉的美感，而不是斗争和飞扬的壮烈或悲壮，苍凉是一种参差的对照，是葱绿配桃红的形式感，可以给人更深入的回味。她说对于这个没有完成的时代，“我以为参差的对照手法是比较适宜的”，因为它“较接近事实”。 因为有着这样的自觉追求，张爱玲的作品对现代中国的表现便有了与其他作家不同的视野和想象力，她旨在表现一个过渡时代或者说正在崩溃中的时代的新旧杂错的复杂面相。在她对新旧杂错的表现中体现了一种孟悦所说的独特的“现代感”，这种“现代感”首先为一种与左翼不同的利用特定形象、物像和景观所形成的表现力。张爱玲非常注重对任务的日常生活场景和物质境遇的描述，而这些“物”本身是包含有意义在内的，孟悦把这种手法称为“意象化叙述”。其意义在于：那种有意味的物质和空间形态提供了比“自然”意义上的“现实”更多的东西：它们为转型中的社会提供了景观，使社会生活形态像“文本”那样具有了可读性。而在张爱玲的小说中，有两类有特色的空间形象：一是人物的居住场所，一是相互参照的文明“地域”。张爱玲的人物分布并游动于几种意义不同的空间里，标志着不同时代不同社会生活的领域。一种空间是封闭性极强的，“内室”，公馆，后花园，楼上，卧室等，这是一个传统社会的空间，封闭，压抑，腐朽。与之形成对照的是公寓和街道。公寓生活记趣里说，公寓是“最理想的逃世的地方”，是私人性和自我意识的一个很重要的物质基础，它对个人起着一种庇护作用。街道则是张爱玲所喜欢的另外一个日常空间形象。街道是一个开放的空间，有着日常生活的形形色色，永远是生机勃勃的，是人们聚集、交流的场所，它的嘈杂、喧嚷本身就像是世界和人生的一个缩影。在道路以目和中国的日夜里，我们可以看到正是街道给个人与群体、自我与他人之间关系的平衡提供了条件。在对这两类不同的空间的描述中，张爱玲呈现了一个参差不均地分布着“传统”与“现代”各种因素的地域空间——半新不旧的社会生活的一个景观。

所以，在张爱玲笔下，“现代”是落实在实实在在的普通男女的日常生活当中的，是一种不干不净、甚至有点屈辱和难堪的转变，而不是那些表面上的时髦的符号上。在这一点上，她和新感觉派是很不一样的。新感觉派总是爱写舞厅、跑马场、咖啡馆、电影院、摩天大楼、汽车等这些时尚性的符号，好像只有写这些才能表现出中国的“现代”来。而张爱玲的高明就在于她看到了中国独特的现代性的真实面相，是一种暧昧的新旧杂错。

张爱玲给自己的第一本小说集命名为《传奇》，但是她的小说所写的却只是“凡人”，是“生老病死”和“男女之间的小事情”，是“人生安稳的一面”，换句话说，这样一些东西是完全无奇可传的。当然，我们可以说“奇”是来自于参差参照的目光，《第一炉香》里，殖民地香港对于从上海过来的葛薇龙来说，是一个奇幻的地方，而《金锁记》所描述的其实是传统家庭中司空见惯的现象，放在过去，也是无奇可传的，但是站在现代人的立场上，则是传奇了。但是，另外我们也可以说，这里面包含着张爱玲对于现实和人生的一些独特感悟。在张爱玲看来，自己生活的这个时代实在是一个乱世，现实生活与人们的经验知识之间出现了某种脱节，所以人们会“感觉日常的一切都有点不对，不对到恐怖的程度”，“古老的记忆”与现实之间“同时发现尴尬的不和谐”，以至于使人“对于周围的现实发生了一种奇异的感觉”。换句话说，本来应该是平平常常的生活，男女之间的小事，在一个乱世竟然也变成了传奇，不“奇”而“奇”，这里所反映出来的正是一个时代的病症。对传奇的命名含有某种悲凉感，对于普通男女来说，他们并不想成为传奇中的人物，他们只是想要挣脱压抑和束缚，改变自己的生活状况，但是这种努力在一个乱世却会演出一场传奇剧，会让他们经历奇幻和劫难，最终又走向平实的生活，而这种平实的生活虽然有凡世的欢乐，但终究是有点虚的，就像白流苏所感到的：“在这动荡的世界里，钱财，地产，天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人”。也就是说只有眼前的所有，才是现代人唯一可以依赖的。这实在是一种悲哀。

张爱玲的小说以“参差”和“苍凉”作为一种形式感，以人生安稳的一面为底子，打开了一个左翼文学实践和一般“大都市风”作家都不曾深入的写作领域：即一个没有完成的“现代”给中国日常生活带来的种种参差的形态，以及在这个时代中延续的中国普通社会。这是她的创作的价值所在。

希望对你有用，记得要采纳啊。

飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界

告诉你方法吧、、呵呵、、希望有帮助、、、

一、通过人物描写分析人物性格

因为篇幅短小，小小说的人物并不复杂，赌中只有“暴君”、“哲人”和“上帝”三个人物，而主要人物明显是“暴君”和“哲人”。通过人物描写分析人物性格是一个较浅易的思维过程，但考虑问题的时候需要注意几个细节：

1.凡是文中涉及的人物描写方法都要考虑到，重点是分析主要的描写方法。如赌文中对二人的神态、动作描写，对“暴君”的语言描写等。如果我们在分析时仅仅关注“暴君”的语言描写，我们也许只能从文中读出他浮躁(或急躁)的性格特点，但再通过分析他“指着哲人的鼻子”等神态与动作，我们就能进一步了解他张狂(或盛气凌人)、自负等性格。

2.要关注人物描写时能展示人物性格的关键词。赌文第③段中的“他(暴君)很自信，多年的厮杀……”中的“自信”及第⑤段中的“他(暴君)傲慢地站起身”中的“傲慢”等，这些词语不仅是对人物神态的描写，也直接展示了人物的性格。

3.关注具有双关意义或较含蓄(具有深层含义)的描写词语。比如，文中多次写到“哲人”的“笑”与“沉默”，无非是为了展示哲人“沉着(沉稳)”、“心态平和”等性格特点。

二、通过情节、环境补充人物性格

小说的三要素包括人物、情节和环境，但这三者之间实际上不是并列的，从某个角度而言，情节与环境是为塑造人物服务的，它们对人物性格的补充作用有时候会体现得相当重要。

自然环境描写除了推动情节发展这一作用之外，其他作用都是围绕人物展开的，它们包括：烘托人物心理活动，烘托气氛，烘托人物性格。比如，文章第⑥段末句写到“沙漠越来越静了”，乍看似乎与人物性格无关，但就是在这样“越来越静”的沙漠之中，“哲人”坚韧与平和的心态才最巧妙地得以展现。再比如末段中写道：“早晨的阳光很好，露水也很滋润。哲人睁开眼，看见不远处有个村庄。”这是不是在告诉我们，只有以坚毅的性格去战斗，才能看到生命的绿洲呢？

故事情节在塑造人物性格方面的作用，需要我们从整体上去把握，简而言之，就是我们要看清通过事件的发生与发展过程，表现了人物怎样的性格特点。“赌”完全程之后我们发现，“暴君”因浮躁而自食恶果，而“哲人”则因坚毅谦卑而最终迎来了自己生命的春天，整个情节都是围绕“暴君”的浮躁与“哲人”的平和心态而展开的。

于是，我们可以将“暴君”的性格特点归纳为：张狂(盛气凌人)、傲慢、自大(自负)、浮躁(急躁、意气用事)；将“哲人”的性格特点归纳为：沉稳(沉着)、谦卑、耐劳(坚韧或坚毅)、心态平和。

三、通过人物性格分析人物形象

人物形象应该是人物性格与其身份地位的综合。人物性格的分析为人物形象的分析奠定了深厚的基础，就如同要造一幢楼房，结构上的大多数建材都已具备，就只等着将这些材料组合在一起了。从表达上而言，人物形象用如下的方式概括：××是一个(人物性格)的(人物身份地位、性质、评价等)形象。在赌文中，“暴君”形象可概括为：“暴君”是一个盛气凌人、傲慢自负且经常意气用事的反面形象；“哲人”是一个遇事沉稳、待人谦卑、心态平和且能吃苦耐劳的正面形象。概括时，如果能够确定人物身份的，则以“工人”、“农民”、“小市民”、“手工业者”……概括；如能确定其评价的，可以“文学家”、“画家”、“政治家”……概括；如能确定其(阶级)性质的，可以“资本家”、“封建地主”、“走狗”……概括。

四、通过人物形象分析主题思想

小说塑造人物形象的目的在于揭示社会矛盾，反映现实生活，这里的“社会矛盾”与“现实生活”就是小说反映的主题思想。因此，每一个形象的塑造都是有其目的的，分析时如果能抓住人物形象，把作者塑造这个形象的目的揭示出来，就能顺利达到分析主题思想的目的。

赌文塑造“暴君”和“哲人”这样两个人物形象的目的是什么？从“暴君”的角度来说，无非是告诉人们目空一切的狂妄之徒终将自食恶果，警示人们做任何事情都不可心浮气躁；从“哲人”的角度而言，无非是想告诉人们唯有以谦卑与坚毅的心态才能实现自己的理想，到达心仪的彼岸；如果再联系题目“赌”，从二者对比的角度来分析，又不难看出文章实际上是告诉我们人生就像一场赌博，狂妄自大者必然输掉自己的人生甚至生命，心态平和者才能真正实现自己的人生价值。

四步分析法概述

通过描写分析人物性格——通过情节、环境补充人物性格——通过人物性格分析人物形象——通过人物形象分析主题思想。

差异：

1 一、 二十世纪八、九十年代小说创作概况 从七十年代后期到九十年代末，小说以其广阔的艺术视野，恢弘的艺术创新和绚丽的艺术风格展现出千姿百态的世相人心，满足不同层次的审美需求，从而早中国当代文学史上留下一道最耀眼的痕迹。

2、新时期小说的创作是多色彩、多情调、多音响，多层次的。小说家不断创新，超越别人，更超越自己，这是新时期小说发展的趋势。由于国家政策方针的理顺，小说创作进入活跃时期，出现伤痕小说、反思小说、改革小说、寻根小说、先锋小说,还有军事和历史小说等等，多是以中短篇的形式存在。

3、与八十年代相比，九十年代的拳头产品从“短平快”的中短篇转至鸿篇巨制的长篇。同时，大一统意识形态的解体，九十年代的文学不再有主潮，多声调的意识形态同时上演。小说的创作出现了新写实小说、新体验小说、新市民小说、新生代小说、新现实主义小说等等，总体呈现出多元化的走向。小说创作的视角渗透各个层面，大众化的小说占据主导地位。

首先，宏观把握小说是属于哪个文学流派；其次，结合小说的具体内容，逐条分析这些具体内容彰显了这个文学流派之下的哪些文学理论；最后，总结。

全部分析都是从作品出发，回应理论，而非相反，切记！

“三分法”就是把各种各样的文学体裁依据塑造形象的不同方式划分为三个大类：叙事类，抒情类，戏剧类。这种分类标准在外国相当流行，从亚里士多德到别林斯基都是采取这种分类法。亚理斯多德（公元前384一前322年）早就明确地指出：文学模仿现实有三种方式，“既可以像荷马那样，时而用叙述手法，时而叫人物出场〔或化身为人物〕，也可以始终不变，用自己的口吻来叙述，还可以使摹仿者用动作来摹仿”①。这是“三分法”最早的说明，所谓“像荷马那样”指的就是叙事（史诗）类；“用自己的口吻来叙述”指的是抒情类；“使摹仿者用动作来模仿”指的就是戏剧类。亚理斯多德以后，西欧一些著名的文学评论家，都沿用这种分类标准。例如，贺拉斯（公元前65一前8年）虽然没有专门讨论文学体裁的分类，但当他说到“用什么诗格来写”时，实质上也是按亚理斯多德的说法分成三大类。②波瓦洛（1636一1711年）就谈得更加明确，他在《诗的艺术》中，专章地讨论了被他看成是“次要的诗类”的抒情作品的写作，文专章地讨论了所谓“主要的诗体”悲剧、喜剧同史诗作品的写作③，同样是采取了“三分法”。到了别林斯基（1811一1848年），“三分法”这种分类标准就得到更详尽、更充分的说明。别林斯基不但明确地把文学体裁划分成史诗类、抒情类和戏剧类，而且研究它们的各种具体样式及其演变，认为“诗只有三类，再多就没有，而且也不可能有了”④。

王安忆《长恨歌》

海派文学是与京派文学相对的作家群，代表人物有张资平、叶灵凤、穆时英、曾虚白等。他们都以都市青年男女的种种爱情纠葛。有人统计1928年前张资平70多万字的小说中，写恋爱的就有55万字。体现都市文化和商业色彩的各路作家。其中包括已成流派的“现代派”诗歌，“新感觉派”小说，以及无法归入任何流派的上海作家如张爱玲，苏青，林徽因 。

①是新文学的世俗化、商业化。小说注重可读性，迎合大众口味，是一种“轻文学”； 张爱玲的《倾城之恋》，《金锁记》，《红玫瑰与白玫瑰》等都是以上海都市为背景，抒写了男女都市的世俗爱情，具有可读性，。

②过渡性地描写都市。展示半殖民地大都市上海的生活百态：夜总会、赌场、酒吧、投机家、交际花等，着重病态生活的描写； 《倾城之恋》中白流苏与前夫夫妻生活不合后就经常出没舞厅，后来与范柳元也经常去舞厅约会。《红玫瑰与白玫瑰》中的红玫瑰就是个交际花的形象。③首次提出“都市男女”这一海派常写常新的主题，造成一种“新式的肉欲小说”； 在《红玫瑰与白玫瑰》中有这么一句：也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红致瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。另外〈金锁记〉〈倾城之恋〉由于张爱玲对现代性的来临一直怀着隐隐约约的恐惧感，及时行乐的世纪末情绪与古老家族衰败的隐喻贯穿了她的全部的个人记忆，一方面是对物质欲望疯狂的追求，又一方面是对享乐的稍纵即逝的恐惧，正是沦陷区都市居民沉醉于“好花不常开”的肺腑之痛，被张爱玲上升到精神层面上给以深刻的表现。张爱玲对都市现代性的靡烂性既不迷醉也不批判，她用市民精神超越并消解了两种海派的传统，独创了以都市民间文化为主体的海派小说的美学。

④重视小说形式的创新。张爱玲小说极为鲜明的艺术独创性，主要表现为“旧小说情调与现代趣味的统一”。在教材中我们说，张爱玲小说中的许多主题、意象和象征都是古典小说和通俗小说所无法“拘限”的，因为她的创作中增加了外来的小说技巧或现代派的手法，在中国现代小说和西方现代小说这对似乎“相克”的艺术形式中找到了最适合于自己的调子。在她的第一篇小说沉香屑 第一炉香中就有许多人物和细节都有着明显的《红楼梦》的影响：“她（睨儿）穿着一件雪青紧身袄子，翠蓝窄脚裤，两手抄在白地平金马甲里面，还是《红楼梦》时代的丫环的打扮。惟有那一张扁扁的脸儿，却是粉黛为施，单抹了一层清油，紫铜皮色，自有妩媚处。一见了薇龙，便抢步上前，接过皮箱，说道：‘少奶成日惦念着呢，说您怎么还不来。今儿不巧有一大群客，’又附耳道……”张爱玲小说中的“市井小说的色彩”，则主要指她作品中的“通俗倾向”。

梁文道:我读

北岛:城门开

钱钟书:围城

杨降:我们叁

余秋雨:文化苦旅

英若城:水流云在

我建议你看完鲁迅文集,顾城诗集,契坷夫的文章

1 古代文学：先秦—清末（1840年前）

近代文学：1840—1917年，古典文学向现代文学的过渡时期。

现代文学：1917年1月胡适发表文学改良刍议为开端，到1949年7月第一次文代会召开。

当代文学：1949年7月第一次文代会以后的文学。

2 《新青年》：1915年9月在上海创刊，陈独秀主编，创刊号登载陈独秀的敬告青年一文，标志着新文化运动的开端。提倡民主和科学，反对旧道德，提倡新道德，反对旧文学，提倡新文学，重在“改造青年之思想，辅导青年之修养”。《新青年》是中国现代思想的发端。

3 1917年1月，胡适的文学改良刍议，大力倡导白话文。

1917年2月，陈独秀文学革命论，提出文学革命主张。这两篇文章标志着文学革命的开端。

4 文学革命的意义：1、体现了思想解放和思想启蒙的特征。

2、成为推动社会进步的一种重要力量。

3、促进了中国文学的现代性。

4、使中国现代文学走向世界。

5 文学研究会：1921年1月成立于北京，1932年解体。是五四新文学运动中成立的第一个纯文学社团，发起人：周作人、郑振铎、茅盾等，描写真实生活，反映社会问题，注重对外国文学的翻译和介绍。强调“为人生而艺术”。

6 创造社：1921年6月成立于日本东京，是五四新文化运动中反帝反封建最重要的社团之一。发起人：郭沫若、郁达夫、张资平、田汉等。前期强调“为艺术而艺术”，认为对美的追求是艺术的核心，在文学理论上崇尚自我，注重个性，主张忠实的表现“内心的要求”，反对“为人生而艺术”，反对写实主义。

7 从鲁迅那里，形成了中国现代文学的两大主要题材——农民和知识分子。

8 鲁迅在历史转折关头参与历史发展的宣言，中国第一篇白话现代小说。《狂人日记》

9 《狂人日记》

主题：“意在暴露家族制度和礼教的弊端”，充满了尖锐而深刻的理性批判精神。

艺术特色：现实主义和象征主义相结合的艺术创新，扩大了小说的审美张力，从不同的思路解读“狂人”形象，可以得出不同的认识。

贡献与价值：这些内容与形式上的现代化特征，调整、更新了我国传统的创作思维和审美习惯，具有为现代文学奠基的价值和划时代的意义。

10 阿Q神胜利法：指弱者在强者面前得不到物质上的胜利（得到的只是欺侮和压迫），又不去以自强的行动争取胜利时所采用的一种虚妄、想象的精神安慰来缓解和冲淡心灵痛苦的方式，是一种消极的自我麻醉，具有欺软怕硬、自欺欺人、自我解嘲、自甘屈辱而又妄自尊大的特征。这是中国传统和同时代人所具有的精神特征。

11 阿Q的三个特征：贫（无产者）、愚（思想落后）、弱（受到封建意识的毒害和人群的欺凌）

12 《祝福》之祥林嫂形象分析：

①通过祥林嫂这一人物形象深刻地揭示了与封建夫权、族权相结合的神权对穷苦妇女造成的精神痛苦和毒害。

②祥林嫂悲剧性格的深刻性突出表现在她的美好品格和求生的希望被残酷毁灭的过程中

13 鲁迅唯一涉及爱情的小说——《伤逝》

14 《呐喊》、《彷徨》的艺术特色：

（1）打破了传统小说的单一模式化，实现了小说的开放性和创造的可能性，把日记、杂文、诗歌、散文等各种文学形式技巧融入小说。

（2）对西方小说技巧的吸纳。

（3）复线结构和复调主题。《呐喊》和《彷徨》这两本小说集以生活体验的深切、表现格式的特别与艺术上富有独创性著称，是中国现代小说成熟的标志。

15 《故事新编》创造了“古今杂糅”的艺术手法。

16 鲁迅的看客：是鲁迅小说中独特的“互看结构模式”——这是鲁迅对历史人的喜剧和悲剧性认识。以看客的麻木和残忍来观照中国人的沉睡和不觉醒。看客在鲁迅小说中是一个庞大的“无个性群体”，常常用白描的手法勾勒出的群像，他们对进步力量的无知，构成了封建吃人礼教的舆论传播工具和帮凶。

17 鲁迅的国民性：所谓国民性，是指一个民族由于生活在同一地区，在长期历史发展中形成的区别于其他民族的表现在共同文化上的共同心理素质、思维方式、价值尺度、道德规范等，也就是通常所说的民族性格、民族意识、民族风格等。

18 鲁迅对传统文化的态度：鲁迅反的不是“传统文化”，而是“文化传统”——那种不把人当人看、蔑视个人价值与尊严从而造成几千年“吃人”历史的专制主义。

19 鲁迅的贡献：

1、在创作方面：开创了中国20世纪现代文学的新传统，推动了新文学的现代化。

2、在我国现代文学的理论探讨与思想斗争方面，发挥了巨大作用。

3、在外国文学译介和中国古籍整理研究方面的贡献。

4、进行社团活动、组织培养新文学队伍方面的贡献。

5、在中国现代文学史、思想史、文化史上的独特地位。

20 鲁迅的精神

1、强烈的爱国主义和现实主义精神；

2、韧性的战斗精神；

3、博才众长，勇于创新的精神。

21 问题小说的特征与缺失：

1关注社会人生问题的现实精神

2题材广泛，涉及面广

3缺失：社会功利性与概念化

22 冰心的知识点：

（1）圣母颂 “母爱”

（2）童心曲 “童真”

（3）自然赞 “自然”

23 许地山的知识点：

作品特点：多写缅甸、印度等异域生活，充满了南国情趣。

24 鲁迅之乡土文学：所谓“乡土文学”，主要就是指这类靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。

25 自叙传”抒情小说及其兴起的原因

小说主张再现作家的生活和内心处境，不强调对外部世界的描写，侧重作者心灵、心境的大胆敞露，揭示个人内心隐秘和灵与肉的冲突，尤其是处在变态社会中人的变态性心理，以此向封建旧道德和礼教宣战。

26 《沉沦》是中国现代文学史上出版的第一部小说集。 作者是郁达夫

27 郁达夫的知识点

主题

1、突出表现五四青年对人性解放地追求和被生活挤出轨道的“零余者”的哀怨。

2、鲜明的表达了作者的爱国主义和人道主义情怀。

特点

1、自我写真。（大胆的自我暴露，感情率真、诚挚）

2、感伤的抒情。单纯的感伤抒情格调，忧郁、颓废、忏悔情绪。作品整体上呈现出一种感伤美和自然美

3、结构的散文化。小说善于创造风景画，呈现出强烈的诗情画意，用瞬间万变的自然景物来创造和渲染气氛

28 80年代伤痕文学：70年代末到80年代初的一批通过对文革生活及文革后人们的精神创伤的真实描写、大胆揭露、愤怒鞭挞，悲剧性地展现了那一场社会动乱及其给人们造成的肉体和精神上的永不可平复的“伤痕”的作品。

29 反思小说：指七八十年代之交开始出现的对建国三十多年来的历次政治运动和社会的曲折发展过程及其对人的命运的影响进行了冷静反思、重新审视的小说创作潮流。

30 知青小说：知青小说的作者曾是“文革”中“上山下乡”的“知识青年”；作品的内容多为知青在“文革”中的遭遇，也包括知青后来的生活道路和思想情感。

31 梁晓声的知识点：作品歌颂知青的悲壮的英雄主义。

32 改革小说：改革小说出现于70年代末，80年代前半期形成高潮。反映改革开放以及由此引发的一系列社会生活、思想观念、文化心理的变革与冲突的文学创作潮流。

33 风情小说：以特定地域、特定历史时期的风俗文化、风土人情为主要审美对象的小说。

34 汪曾祺——中国最后一个士大夫

35 贾平凹的知识点：1983年以后，“商州系列”小说，开始引起文学界注意。

36 寻根小说：80年代中期，作家不再满足于用社会政治的眼光来看待现实生活，而是开始思索深层的民族文化问题，对传统文化予以审视、剖析、继承，称之寻根小说。

37 先锋小说：指的是80年代以来具有现代主义或后现代主义倾向的小说创作潮流。“

38 新写实小说：新写实小说是对普通人们庸常生活的关注与描写，对生活在我们身边的芸芸众生的生存状态、生命状态、精神状态的关注与体验。

39 新写实小说的特点：

1、庸常人生的平时叙写

2、生活流式的叙事结构

3、世俗化的平易语言

4、自然悲婉的审美风格

40新历史小说：和新写实小说同根异生，只是把时空领域推移到历史之中，大致限定在民国时期，且避免了在此期间的重大革命事件 。

41 《尝试集》：中国新文学史上最早的新诗集 作者 胡适

42 初期白话的贡献：

1、运用明白易晓、自然现成的白话语言作诗

2、讲究自然的音节，不求对仗和旧韵

3、追求诗体的大解放

43 初期白话的不足：

1、诗歌过于平实，情感浓度不够，想象力不足，缺少诗歌的意味

2、语言上散文化倾向，使诗歌失去了韵律感和节奏感

44 现代诗歌奠基之作：郭沫若的《女神》

45 《女神》的主题内涵

一 反抗、破坏、创造的主题。

（1）“反抗”，源自人的解放与觉醒；“破坏”，基于现实的黑暗、冷酷、腥秽；“创造”，是人类得以前行的动因。

（2）“五四”精神：怀疑、批判、反抗、破坏、创造。

（3）凤凰涅磐、女神之再生集中表现了上述主题。

二 爱国主义的主题

炉中煤》、凤凰涅磐、女神之再生 。

“五四”是中国现代新型文化的青春期，郭沫若的爱国也表现为对“青春中国”、“新中国”的向往与追求。

三 歌颂“偶像破坏者

公开宣称“我又是一个偶像破坏者呦”，“便是天上的太阳也在向我低头”。

这个“自我”是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的中国青年。

四 对“劳工神圣”的景仰和颂扬

五 对大自然的礼赞

46 《女神》的艺术特色

1、个性化

2、抒情性

3、自由精神

4、浪漫情怀

5、创造性

47 《女神》意义上的不足：不足：过于强调自由的形式，缺乏诗性和韵味，适宜朗诵，不宜品味。

48 新月派的任务：“使诗的内容及形式双方表现出美的力量，成为一种完美的艺术。”

（代表人物 闻一多 徐志摩）

49 新月派的诗歌主张

1、“理性节制感情”的美学原则

2、提倡以“和谐”、“均齐”为新诗的审美特征

建筑美：节的匀称和句的均齐

音乐美：音节的整齐与和谐

绘画美：辞藻的美，视觉鲜明的色彩感

3、倡导新诗的现代格律化

50 新格律诗：中国现代新诗的一种形式。五四以后出现的新诗中不同于自由诗，又有别于传统诗体，没有固定格律的格律诗体。（闻一多最早提出）

51 徐志摩诗作特点

1、构思精巧，意象新颖

2、韵律和谐，富于音乐美

3、词藻华丽，风格清丽，呈现出明显的色彩美

4、章法整齐，形式灵活

52 祥子悲剧命运的主观原因：

（这是中国现代文学史上第一个血肉丰满的都市个体劳动者的典型形象。）

1、祥子与生俱来的小农意识，狭隘的眼光，尤其是他的个人奋斗的思想，是造成他悲剧主观因素中最根本的一点。

2、祥子个人性格上、心理上的弱点。比如在接踵而来的打击面前逐渐滋生的自暴自弃，在把握自己上缺乏足够的自制能力。

祥子悲剧命运的客观原因

1、二三十年代动荡的社会背景，把人变成鬼的旧社会的逼迫。

2、车厂主女儿的诱骗。

53 虎妞的形象：

虎妞的性格呈现出二重性

1、沾染了剥削阶级家庭给她的好逸恶劳，善玩心计和市侩习气。虎妞本身又是刘四爷的另一种压迫对象和牺牲品。

2、虎妞对于祥子，有感情，要控制祥子。

虎妞是祥子向上进取的阻力和障碍，是导致祥子走向堕落的外在原因之一。

54 老舍的文学贡献：

1、多层面的描绘出中国市民文化的复杂性。

2、揭示了文化转型期中国人性的丰富性和复杂性。

3、在小说叙述上显示了中国传统小说向现代小说的转化，又融合了西方小说的技巧。

4、语言纯净、通俗，具有北京地域特点

55 京派：“京派”是鲁迅提出的一个概念。主要指30年代以骆驼草大公报为主要阵地在北京、天津等北方城市的自由主义作家群，代表：朱光潜、沈从文。他们将“和平静穆”作为美学追求的最高境界，强调文学与时代、政治的距离，追求人性的、永久的文学价值。

56 海派：海派是沈从文在文学批评时提出的概念。以30年的上海为中心的东南沿海城市商业文化与消遣文化畸形发展的产物，他们依托于文学的市场，既享受着现代都市文明，又感染着都市的“文明病”。代表作家：张资平、叶灵凤。

57 《边城》沈从文边的“牧歌”情味和感伤情绪：

1.用人物象征和心理分析的方法，透视《边城》的深层文化隐喻。

2.《边城》寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品。

3.乡情风俗、自然景致与人事命运浑然一体的优美境 界，美丽得令人忧愁的牧歌情调。

58 沈从文独特的文学价值：

1、远离时代主流的文学价值观

2、对乡土中国的关注：民族性的思考

3、从容、静穆的民族文化品格的追寻

59 巴金的知识点：“爱情三部曲”（《雾》《雨》《电》）

“激流三部曲”（《家》《春》《秋》）

60 《家》的人物形象分析：作者巴金

①高老太爷的形象：高老太爷是这个封建大家族的最高统治者，他的专横、衰老和腐朽，象征着旧家庭和专制制度走向崩溃的历史命运。

②觉慧——家的掘墓人：作为封建专制的叛逆者，觉慧是一个充满朝气的典型。他对旧家庭的反抗，以至最终出走，表现了“五四”新思潮的威力和新一代民主青年的成长。作家在觉慧身上寄托着对青春的赞美和生活的信念，他是最能打动青年的心的形象。他身上既有热情、叛逆、追求的“五四”精神，又有“五四”青年难免的历史局限与弱点。

③觉新——家的守墓人：这部小说最见艺术功力的人物形象是觉新，他是一个能清醒认识到自己的悲剧命运却又怯于行动的“多余的人”，是封建家庭和旧礼教毒害下人格分裂的悲剧典型。思想与行动的矛盾使他经常陷入极度的痛苦之中，清醒而又懦弱使他不能摆脱严酷的自我谴责，这些都大大加强了人物的悲剧性。作者对觉新充满同情，同情之中又不无批判。

61 中国现代通俗小说第一人：张恨水（名气最大、作品最多、水平最高）

62 张恨水大家族兴衰之《金粉世家》：

1.《金粉世家》中的金家具现了中国由传统向现代社会转型的过渡特征。

2.《金粉世家》中家庭败落的叙述更侧重于世俗的金粉生活的渲染，而不是社会制度的控诉。

63 冷清秋的形象：新旧参合

身份：女学生与女才子

性格：世俗与清高

选择：反抗与隐遁

64 《金粉世家》的价值

1、浮世绘般地描写传统向现代转型过程中 中国世俗生活与观念的变迁

2、描写了缺少革命性因素的旧家族的命运

3、提供了女性主体选择的特殊（传统型）个案：冷清秋

4、继承并发展了章回体的传统叙述体式

65 曹禺《雷雨》人物之繁漪：她是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。繁漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。

66 《雷雨》的悲剧性下层妇女被离弃的悲剧

上层妇女个性受压抑的悲剧 青年男女得不到正常爱情的悲剧

青春幻梦的破灭的悲剧 劳动者反抗失败的悲剧

67 钱钟书的代表作：《谈艺录》、《写在人生边上》、《围城》、管锥编

中国近代文坛中唯一一位通晓古今中外文学的才子。

68 《围城》的知识点

①享有“新《儒林外史》”之誉，以深邃的人生洞见和幽默灵透的文笔成为中国现代文学中的经典。

②这本书揭示了那个时代人们的生存状态和人性的盲目。

艺术特色：1）善用比喻

2）高超的讽刺手法 、对人性弱点的嘲讽；对学风的嘲讽

3）幽默风趣的语言特色

69 张爱玲小说基本内容：

1、摹写各式恋情：封锁、《花凋》、《心经》、茉莉香片

2、摹写各式婚姻：《倾城之恋》、沉香屑：第一炉香、《琉璃瓦》、《十八春》

3、摹写男女同居：连环套、《红玫瑰与白玫瑰》

70 张爱玲《金锁记》中金锁的比喻意：黄金的枷锁，被黄金欲压得变形/异化了的人

71 张爱玲小说的创作风格：

1、情调悲凉，大多是关于文明与人性的哀歌。

2、 “古典小说的根底”和“市井小说的色彩”融为一体。

3、 张爱玲的作品还具有既传统又现代的特点。

4、 语言介乎新旧雅俗之间。

72 朦胧诗：它指称的是70年代末80年代初出现的以北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼、梁小斌等为代表的一批在“文革”中成长的青年诗人的具有探索性的一股新诗潮。它多强调主体的真实，追求象征性与意象化的表现手法，蕴含着感伤情调和反叛精神。

73 顾城：被舒婷称为“童话诗人”，他诗歌的魅力是来自那种童话般的迹近“纯洁”的幻想。

74 朦胧诗艺术审美特质：

1、意象化

（1）扬弃具象化直述，以繁复意象传达心绪

（2）意象的自由迭加，形成意象的多义性阐释

2、象征性： 以可感知的具体事物来比拟或暗示不可感知的抽象事物，使诗歌的意象具有隐喻性而带来含蓄美。

3、跳跃性： 按照诗人情感的流向和想象的逻辑来安排时空秩序，造成诗歌结构的流动跳跃

75 余华——先锋派小说《活着》

存在主题：人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物活着

《活着》思想内涵：1、生命的脆弱易逝。在死亡面前，生命显得轻若鸿毛。

2、命运的变幻无常。在宏大的历史背景下，人很难掌握自己的命运。

3、“活着”成为人终极的目标与理想，人们忍受着生活赋予的种种苦难。

76 余华没有将先锋小说进行到底，在一片赞扬声中突然转向，其原因有三：

其一，来自先锋文学自身局限的不可超越性。（作为先锋，必须始终保持和社会、大众、传统、世俗的距离，甚至对立，因此，遭到误解和忍受寂寞成为必然；一旦被接受，又会失去先锋性，这是先锋作家和先锋文学共同面临的不可逾越的悖论和局限性。）

其二，世俗的诱惑。（任何作家都希望作品得到读者的认可 ，所以，作为先锋作家，时刻都有背叛的危险，这个危险就是无处不在的世俗诱惑：世俗利益和世俗生活时刻在向作家招手，一个作家，只要生活在现实社会中，就不可能完全拒绝这种诱惑。）

其三：来自作家自身。（作家的生命在于不断创新，先锋作家更是以创新为标志的，其情绪、心态、思想、观念不可能不变。因此，余华和其他的先锋作家的转变是必然的，不可避免的。

比起地球板块的支离破碎来，我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎，残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔，可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们，有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见，好像封闭了临海窗户的主人，再也瞧不见海景和帆影，甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。

《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人，这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断，高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧，却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。

蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家，所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外，剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料，阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。

从收入第一辑的几部当代小说来看，我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息，在东欧文学里，以另一种渊源有自的精神气脉，闪烁出异样的光彩。非常有意思的是，不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱，还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富，他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探，欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联；真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等，这显然不是资本主义所能产生的，它显然比资本主义还要古老。

卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜，故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事：死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言，从墓中出来，把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架，一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑：远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念，在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家，是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里，穿越欧洲平原，将她带回到家乡，包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中，因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜？”这个悠长的疑问，既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问，又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言：卡达莱的故事我们猜中了开头，却猜不中结尾，最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉，最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想：从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度，它不是纯精神的规则，不是意识的乌托邦，而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子，是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代，面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下，小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。

权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著)，乍见这样一个书名，会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说，是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书，之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。

一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二：一半是人们熟悉的生活，它遵循自己的规律；而另一半，脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里，帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨，最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里，帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄，更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦，得到这个启示，帕维尔们便获得了一种新的能力：不用碰铅笔就把铅笔削了，用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后，帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行，他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走，在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后，帕维尔新的愿望就是探究未来的生活，他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔，不愿凭借撒旦的魔力生活下去，他想结束让他灵魂不宁的生活。于是，他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下，他最终摆脱了内心的恐惧，战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样，有了寒冷和疼痛的感觉，记忆也回来了：从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他，还是原来的他，但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。

合上书本，这几部小说带给我的新鲜体验，一浪一浪震荡于心，目力不及的遥远处，还有更其阔大的蓝色，它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想，骚动如凡·高的《星空》

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