古龙和金庸的小说合集

敛财儿子腹黑娘亲 腹黑总裁的小小妻 风倾天下之绝色太子妃等等

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金庸和古龙最大的区别就是，金庸有些放不开。因此他笔下的女子都是含苞待放的少女，并以此为美！当然，主角也都是初出茅庐的少年郎拉！

而古龙不一样，古龙是浪人。他早就在风月场上如鱼得水了。因此他笔下的女人往往是风尘气重，风情万种，是开了苞的女性美。

两者不可同日而语。金庸对情人的思慕，是精神上的，没有肉体的碰撞，所以永远是美艳不可方物，看小龙女，看王语嫣。

古龙则风月场所浪荡惯了，看惯了许多女人的肉体，也探寻了许多女人的心灵，所以两个作者笔锋都不一样。林仙儿的美是那种令人着迷的美，我承认我爱林仙儿那样的女人，如果真有穿越一说，洒家还和其他主角一样武功卓绝，可能洒家也会守侯在她身边吧？

金庸的书，都是主角初出茅庐，慢慢成长。（打怪升级之路）

而古龙的书往往是开场主角就是名至实归的高手，一出场就无比耀眼！《多情剑客无情剑》里的李寻欢，开场就很厉害，可故事却一定要从十六年后李寻欢历经沧桑再写。阿飞出场就是高手，哪怕默默无闻，他最终还是会成名的！这种角色多不胜数，比如傅红雪等等。

再看彼此之间对人物名字的风格。郭靖、杨康（靖康之耻）。杨过（过而改之）。段誉，乔峰，陈家洛，胡斐，石破天等等，虽说名字不一定大有深意，但都是古代对于好的一面的字词。

而古龙的小说人物名字，李寻欢（寻欢作乐），花无缺（女人不缺）。楚留香（处处留香）。傅红雪（风尘气很重）。这样的名字，也就古龙可以启出来。金庸还是比较古板的。

金庸的书有家国大义，古龙的书是风花雪月。故而，看励志的，看金庸（打怪升级）。谈风月看古龙。

不同领域，风格自然不同！

从语言方面来讲，古龙小说的字里行间（特别是后期）都有一种特殊的韵味。像一首简洁的诗，却蕴含着作者的人生体悟，受西方影响比较大。他善于运用“当然”“确实”“或许”“一定”“偏偏”这类的词语来组成句子，拥有确定与不定的特别意味。金庸的作品则是大气质朴的语言，受传统儒家思想比较多一点。“侠之大者，为国为民”。

我接触的第一本小说就是金庸的《笑傲江湖》，那时候才小三，连字都要靠猜的才能读完，但是一发不可收拾，从此走上看小说之路~~~~~~~初中时最喜欢古龙的小说，觉得特考智慧，有种侦探小说的感觉。如《七种武器》《欢乐英雄》等等。

古龙小说中的人物名字也很有特点。经典的花满楼啊西门吹雪啊咱就不说了，很美，还有那种诸如“郭大路”的很让人无语的名字。但是，“郭大路人如其名,的确是个很大路的人。”读着读着，你就不觉得这个名字土了。金庸的名字则很有意义。如郭靖的“靖”就有“平定，使秩序安定”的意思。如靖难，就是平定叛乱之意，这就注定郭靖的为国为民的一生了。

金庸的小说好，环环相扣，相得益彰

我也下了，发现里面的内容很多啊！超丰富的

查、熊二人各有千秋。古龙注重抒情，笔法多奇谲跌宕。金庸大器挥毫，人物刻画独具神韵，故事情节十分丰富，而且因其博学多才，其作品包罗万相，已不仅局限于武侠，可谓雅俗共赏，说是通俗小说的一代宗师也不为过。

古龙里有太多的血腥，不太喜欢。金庸更多的是对人物的描写多的是爱国爱家，行侠仗义，独醉江湖，狂放不羁，优柔寡断....犀利的文风中不乏对现实的讽刺。有时不看内容但看那一个个漂亮的目录就能感到文采的非凡。

推崇天龙八部，倚天屠龙记

单单从数量而论，那查良镛先生（金庸）作品要大大少于古龙先生的。

从可读性而论，不可以简单的说金庸比古龙可读性强。两位都算是武侠小说届的巅峰人物。

读金庸的小说，很容易觉出其不仅显示出中国古典文学的深厚根基，还因为他对儒学、佛教、电影、史学、自然科学都颇有研究，是一个博学之士。总的来讲其小说人文性强些。

而古龙小说结构新奇，情节迷离，引人入胜，虽有瑕疵之作但仍然创作了不少经典的人物形象，如李寻欢、楚留香、陆小凤等，它喜欢的是赤子之性，最赞美生命和自由，人性关怀更重一些。

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。

金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。

古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。 金庸似酒。古龙如茶。品质优劣，实属难分。

小的时候看武侠喜欢看金庸，逐渐长大之后，却更喜欢看古龙的。因为古龙的语言，精炼，唯美。小的时候看不懂，就不喜欢看。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

金庸的小说其次在于细节描写，尤其是心理描写。“听了XX的话，不由地一怔……”，“XX心里有不由一甜，却有怪自己平日嘴拙，竟不知如何表明自己的心……”等等（这些只是我自己想的，有兴趣的可以参见《射雕英雄传》，本人认为此书的心理描写绝对精彩！当然，《天龙八部》也不错）。看的读者心里也是顿觉如书中人，与他一同感受。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

而古龙的小说胜在语言，精简的不能再精简，留给读者的思考余地甚大。而我喜欢古龙的小说也是由于他的语言，唯美，空灵，像一幅画，任由读者自己想象。

“冷月 断崖 一人 一剑

剑是锋利的剑

人是冷俊的人。”

短短20个字就勾勒出一幅美丽的画面，清冷的月光，孤独的人，站在断崖旁。没有容貌描写，没有心理描写，却让读者生出难以明说的感觉。锋利的刀刃，就着月光，微微映射出人的模样，真是一幅绝美的画面！

“孤城 人影

走过的地方有刀划过的痕迹

刀是未开刃的刀

却带有杀气”

又是一幅画面，没有人，只有刀。其实刀即是人，虽未开刃，却带有杀气。人又是如何，还是没有描写，但给人的感觉却是异常强烈，不会有人去忽视他，没有人敢直视他。（这两幅画面也是自己想的，如有兴趣可以参见古龙小说集。如有雷同，实属巧合。）

古龙的小说中招式只有一招。杀人即可，不在乎招式，能一招杀人，何必多？一击即中，不中乃落下风，甚至落败。

古龙的小说没有以退为进，只有“不退反进，绝处逢生，”这也是招式；没有以守为攻，只有“以攻为守”，这也是招式。

古龙的小说中女子都是聪明，美丽，温柔的。哪怕是要杀你的，也让你享受到美。但古龙的小说中从来没有容貌的描写，只有手，脚。美丽的女子，手和脚也必是美丽的。楚留香最会看美女，不看容貌，只看脚。

个人感觉，古龙的小说实在是适合画画的人，或者是喜欢想象的人。 毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。

金庸和古龙给了我们两个不同的梦。

在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。

古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。

一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？

特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？

我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。

我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。

我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。

感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。

古老无疑也看到了这个问题。

人们的需要永远是商品生产的真正动力。

他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。

只有一样东西我们始终没有看到。

那就是快乐。

没有！绝没有快乐！

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。

他没有金庸的条件。

金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。

在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。

流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。

相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。

言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。

于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。 古龙————或许是自己的写照吧！不过每个作家写作之前一定有一个自己的可以说是经历或联想的过i成吧！ 关于江湖

金庸 江湖与庙堂关系冲突而又紧密 江湖人

庙堂 普通人分的很开

古龙 江湖是江湖人的江湖 江湖人 庙堂 普

通人 都是江湖

金庸还活着，古龙早已作古

古龙：

序号 书名 出版 年代 备注

1. 苍穹神剑 1960 古龙处女作

2. 月异星邪 1960

3. 剑气书香 1960 后半部由墨余生代笔，传本甚稀

4. 剑气严霜 1960 后半部由墨余生代笔

5. 湘妃剑 1960 又名金剑残骨令

6. 剑毒梅香 1960 《剑毒梅香》共计十五册，古龙仅撰写四册，大约至十八章，以后皆是上官鼎代笔，续集长干行(南琪79年再版，25册)

7. 孤星传 1960 又名风云男儿、历劫江湖

8. 失魂引 1961

9. 游侠录 1961

10. 护花铃 1962 又名诸神岛

11. 彩环曲 1962

12. 残金缺玉 1962

13. 飘香剑雨 1963

14. 神君别传 大致成书于1960年至1963年之间，据闻由华源出版社印行，传本甚稀

15. 剑玄录 1963

16. 剑客行 1963

17. 浣花洗剑录 1964 1976年修订，出汉麟版，改名浣花洗剑

18. 情人箭 1964 1976年修订，出汉麟版，改名怒剑

19. 大旗英雄传 1965 1976年修订，出汉麟版，改各铁血大旗

以上为早期作品，为生计而作，多为模仿他人，尚未形成风格

20. 武林外史 1965 又名风雪会中州

21. 名剑风流 1966 67年由乔奇代笔续完（约3万字），万盛78年再版

22. 绝代双骄 1967 《绝代双骄》在其连载期间曾被倪匡补了二十几天的稿子，后又交还古龙手中

楚留香传奇系列（铁血传奇，又名风流盗帅，共三部）

23. 血海飘香 1968

24. 大沙漠 1969

25. 画眉鸟 1970

楚留香续集（侠名留香）

26. 鬼恋侠情 1970 又名《借尸还魂》

27. 蝙蝠传奇 1971

28. 桃花传奇 1972

29. 新月传奇 1978

30. 午夜兰花 1979

31. 多情剑客无情剑 1970 小李飞刀系列，分为：《风云第一刀》、铁胆大侠魂两部

32. 九月鹰飞 1974 小李飞刀系列，《风云第一刀》后传

33. 欢乐英雄 1971

34. 大人物 1971

35. 萧十一郎 1973 又名淑女与强盗，由电影剧本改写成书

36. 火并萧十一郎 1976

37. 流星•蝴蝶•剑 1973

七种武器系列

38. 长生剑 1974

39. 碧玉刀 1974

40. 孔雀翎 1974

41. 多情环 1974

42. 霸王枪 1975

43. 离别钩 1978

44. 天涯•明月•刀 1975 小李飞刀系列

45. 七杀手 1975

46. 剑•花•烟雨•江南 1975

47. 枪手•手枪 1975 现代枪战小说，由于东楼代笔

48. 三少爷的剑 1975 江湖人系列之一

49. 拳头 1976 又名狼山、愤怒的小马，曾被误收入"七种武器"系列

陆小凤传奇系列（原名《大游侠》1977年起拆为《陆小凤传奇》等五部曲）

50. 绣花大盗 1976 《陆小凤传奇》之二，又名凤凰东南飞

51. 决战前后 1976 《陆小凤传奇》之三

52. 银钩赌坊 1977 《陆小凤传奇》之四

53. 幽灵山庄 1977 《陆小凤传奇》之五

54. 凤舞九天 1978 《陆小凤传奇》之六

55. 剑神一笑 1981

56. 边城浪子 1976 小李飞刀系列，天涯•明月•刀前传，原名《风云第一刀》

57. 血鹦鹉 1976 古龙“惊魂六记”之一，古龙执笔大半，往后的内容皆由他人代笔完成

58. 白玉老虎 1976

59. 白玉雕龙 1981 《白玉老虎》的续集，由中碎梅代笔

60. 大地飞鹰 1976

61. 圆月弯刀 1977 由司马紫烟代笔，又名《刀神》

62. 飞刀，又见飞刀 1977 小李飞刀系列，古龙口述，他人代笔

63. 绝不低头 1978 唯一的一部动作小说

64. 七星龙王 1978

65. 英雄无泪 1979

66. 风铃中的刀声 1980 结尾由于东楼代笔

67. 怒剑狂花 1982 由丁情代笔

68. 那一剑的风情 1982 由丁情代笔

69. 边城刀声 1983 由丁情代笔

70. 菊花的刺 1983 古龙著写七万余字，后为楚烈整理并代笔续完。

71. 碧血洗银枪 1984 珠海目录中无，但必为古龙作品

72. 猎鹰•赌局 1984 遗作，短篇

73. 谁来跟我干杯 古龙散文作品在内地的首次结集

金庸：

飞—《飞狐外传》(1960—1961年)

雪—《雪山飞狐》(1959年)

连—《连城诀》(1963年)

天—《天龙八部》(1963—1966年)

射—《射雕英雄传》(1957—1959年)：金庸“射雕三部曲”之第一部曲，也是其成名作。

白—《白马啸西风》(1961年)：附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

鹿—《鹿鼎记》(1969—1972年)（封笔之作）金庸巅峰之作，代表了金庸的最高成就

笑—《笑傲江湖》(1967年)

书—《书剑恩仇录》(1955年)－－第一部小说

神—《神雕侠侣》(1959—1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第二部曲 金庸作品集

侠—《侠客行》(1965年)

倚—《倚天屠龙记》(1961年)－－金庸“射雕三部曲”之第三部曲

碧—《碧血剑》(1956年)

鸳—《鸳鸯刀》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

《越女剑》(1970年)－－附在《侠客行》之后的短篇小说。金庸本意为“三十三剑客图”各写一篇短篇小说，最后只完成了头一篇《越女剑》，亦没有包含在对联之中。

金庸小说以霸气的神功名字为亮点，什么降龙十八掌，西域蛤蟆功，一阳指六脉神剑，九阴九阳等等…

古龙小说以炫酷的兵器为主，什么小李飞刀，龙凤双环，没怎么提武功名字，到现在都不知道萧十一郎和连城璧的武功是什么，也不知西门吹雪的剑法名称，光知道这些人武功很高

古“金”多少事，都付笑谈中。天龙八部中有北乔峰南慕容，而新派武侠小说集大成者当属古龙和金庸。二者为人性格不同，作品风格迥异，却在各自的领域开辟了自己的天地，创造了两种江湖模式。

古龙

古龙武侠人物，英俊潇洒，风流倜傥，酒色财气，绝不能少。古龙江湖中没有真正的“正邪”，话不投机，拔剑相向，剑就是权威。人物形象注重心里描写，心里活动细腻入微，入木三分，哪怕是一声叹息也会有很长的铺垫。作品中引入了西方悬疑推理小说的风格，层层悬疑，剥开一层又一层，不到最后看不到结局。而这些风格特点致使古龙的武侠小说很难拍摄成电视剧，或者说是精细的电视剧，毕竟心里细节的描写是无法搬上荧幕的，所以翻拍率肯定也比较低。能拍出来的就那几部作品，小李飞刀，绝代双骄，天涯明月刀，另外还有一些很难拍出来。古龙先生的作品正是他自己生活追求的写照，风流倜傥，爱喝酒，爱美女，今朝有酒今朝醉，爱干嘛就干嘛的身心自由！由于古龙酒色均沾，身体挥霍无度，最终英年早逝，享年47岁。古龙先生去世于1985年，离现在已经三十多年了，所以很多人潜意识以为古龙离我们很远，认为他的年龄应该比金庸大，其实不然，古龙不但比金庸年龄小，而且比金庸小了14岁。

金庸

武侠始至金庸先生，大开大合，气势恢宏，格局宏大，立足江湖，着眼天下。其大漠深山、小桥流水的别致场景，儒释道交融形成的新思想高度，信手拈来的武功招式，雅致而朗朗上口的人物名字，无不是金庸老先生武侠流传至今，一拍不可收拾，甚至连续翻拍成为各种版本的原因。

历来古典武侠只讲“路见不平拔刀相助”“锄强扶弱”的游侠，时至金庸武侠用郭靖的话表达了金庸的精神境界“侠之大者，为国为民”。九阴真经，黯然销魂掌，降龙十八掌，北冥神功，凌波微步，乾坤大挪移等等，光这些武功名字一般人都想不起来，更何况还有各种千奇百怪的武功招式，无不是金庸老先生深厚的文化底蕴的体现。《道德经》、《易经》《庄子》拿来即用，天龙八部中佛教八苦思想的表达，最终以无名无姓的扫地僧碾压众人收场，佛教小乘教法“修身度己，自我解脱”，大乘教法“济世救人，普渡众生”，最后萧峰为宋辽两国百姓挟制辽国皇帝逼其退兵，然后自尽身亡，为宋辽留下了几十年的和平。萧峰虽不是和尚，但他另天下人佩服的英雄本色在众人的心中依然成了佛！

金庸的武侠的另一个特点是时间轴比较清晰，作品具有连贯性，天龙八部，射雕三部曲，笑傲江湖，人物具有连贯性，一些人物和历史相吻合，人物描写也是得其精髓，特点突出与有不同，射雕中东邪西毒南帝北丐，老顽童，笨郭靖，俏黄蓉，容易让人记住而经久不忘。

古龙与金庸两位老前辈为我们留下了丰富的武侠宝藏，二者不同的风格让我们可以有更多的选择，萝卜白菜各有所爱，选择你喜欢看的武侠吧！

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。 金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。 古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。

古龙产量高，但世面上的大多不是由他全篇完结的，精华少；

金庸小说深入人心，字字珠玑。

但古龙小说中的一些话颇具哲理！

古龙这个人很复杂，渴望爱却又讨厌被爱束缚，得不到的时候寻寻觅觅，真正拥有了又不断的逃离，好像再深沉再浓烈的感情也无法牵绊住他，他没有安全感没有归属感，每次轰轰烈烈的开场都无法逃脱无疾而终的宿命。

他像是一个曾经受伤的小兽，刀光剑影血肉模糊的真相让他牢牢包裹住自己，不露出一点缝隙。他把自己保护的太好武装的太好，以至于我看不到他的真心。每次事了拂衣去，默默伤心的都是女孩子。这样的人真的让我爱不起来。

而金庸则擅长用最朴实自然的语言来描绘最深切动人的爱。开端是平平淡淡自然而然的，高潮则缠绵悱恻荡气回肠，结局是涓涓细水连绵不绝，回忆起来才惊觉竟是如此牵绊人心。金庸的感情真实而不加修饰，展现在我们眼前的也是纯粹而原始的美。这样的美却有一种震撼人心的力量，让百炼钢化作绕指柔。

金庸

数量肯定是古龙多。

金庸只有“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”这些

金庸是传统大武侠。

古龙走的是有点玄，有点联系现代生活的武侠。

两个人都有相当多的书迷，各有千秋。

但是我以为，金庸作品同中华文化根源联系的更为紧密。大部分人，会非常喜欢。

金庸和古龙：

金庸老先生是个传统的人，写小说也是中规中矩，书中的许多人物都是从小写起的，经常是让读者在薄脆的纸页中，注视着一个不谙世事的纯真孩童渐渐成长，历尽艰难困苦，终于顶天立地，成为绝世英雄，侠之大者。一本书读完，仿佛是经历了一场人生，不由得欢喜伤悲，唏嘘感慨。根红苗正的郭靖，孤傲不羁的杨过，还有古灵精怪的韦小宝……都曾经是懵懂顽童，在一支妙笔下慢慢长大，我们目睹了他们的成长，我们和他们一起成长。

金庸的人物都是有来历有背景有师承的，而且个个都是尊师重教的好孩子，郭靖和杨过是不用多言的模范生，大理段公子在神仙姐姐的玉像干脆利落地叩首千番，就连惫懒乖张的韦小宝在九难师太面前也不敢造次（虽然他拜师的目的十分的不纯），而令狐冲对岳不群的崇拜敬重则是让人心痛的迂腐。“一日为师，终身为父”，“名师出高徒，良匠琢美玉，”这样的古老观念是金庸的根深蒂固。

古龙是一个反传统的人，颠覆和创新，是他执着前行的方向。他笔下的人物，没有童年没有来历没有背景没有师傅，即使有，也只是在某一章的某一页，好似不经意地写上简约的一两笔，剩下的，就由读者自己去联想分析了。

那些神秘的人儿从古龙的书中走出，出场便是谁与争锋的独一无二，让万人仰慕叹服，绝世无匹的武功，孤高无尘的气度，俊朗的眉目，洒脱的笑容，举手投足，扬眉开口，皆是摄人心魄的魅力。即便已隔多年，不用翻书，闭上眼，就可以看见李寻欢海水一般的眼眸，沈浪唇边满不在乎的潇洒微笑，还有楚香帅摸鼻子的招牌动作……

要说多，

肯定是古龙多

要说可读性，

金庸十五部小说深入人心

我觉得古龙好，一时半会也肯定说不完我的理由。但是我觉得金庸太喜欢卖弄自己已知的东西了，而且小说里的人都没有那种江湖人的洒脱。而古龙的小说里其实蕴含着各种有趣的哲理，特别是有关男女两性的。

看过金庸的武侠小说，很难再看其他人写的同类型武侠小说，金庸（财)大气粗（用字俗了点），文章各个方面其他人都很难望其项背，尤其是用词谴句，情节安排。还珠楼主开了武侠小说的先河，金庸继承了他的写法，并青出于蓝，把正统的风格推到极点，后人实难再突破其成就。但是后人如若想独辟蹊径，难度又或许更大，所以无万千的才气和勇气不能做到。 也是这样，才会导致现在冒出这么多的金庸伪作或更多仿其笔法，狗尾续貂，可笑可笑。古龙不同，贫苦的幼年生活造就了他不屈的性格，他决心创新。他说过，他要写人，不是神。还珠楼主的〈蜀山奇侠传〉完全可以当神话小说读，金庸的小说也有诸多写到奇遇，神物造就盖世武功，或者百毒不侵，这也导致了后来的武打小说都以奇遇改变了整个剧情的情况很是痛心。只有古龙才说，世上哪有那么多的武功秘籍给你捡，那么多的奇遇给你碰到，所有的成就只有你的不卸的努力。古龙的才气和勇气的确无人能及，创新无疑也是成功的，否则我不知道天天只能对着金庸大做而徒呼奈何了。古龙改变的不仅仅是写法上，情节上，最特殊的当数他的语言 风格，有点海明威的神韵，但又有自己的特色。如果写法，情节可以假冒的话，那么神韵是不能替代的，这就是为什么这么多古龙的伪作只要真正古龙迷一眼就可以看穿的缘故。金庸是长辈，值得尊敬，古龙是朋友，可以是益友，诤友，良友。两者若必取其一，我宁取朋友。长辈是神，不能接近。金古的优劣，不能笼统的盖棺论定，只能说，文无第一，两个不同范围的佼佼者，不能胡乱拿来一起比的。只是我更喜欢古龙，喜欢他独一无二的风格和神韵。 术业有专攻，又何必计较谁年纪大年纪小呢?金庸写的是英雄，即使是韦小宝也堪称个不是英雄的英雄。所以读者看起来心领神会，不必费神。古龙写的是普通人，即使是武功盖世，也有诸多的苦不似金庸那样无病无痛。我们都是普通人，但大多都喜欢自己是小说里的英雄，所以很难接受古龙的小说。古龙的小说更接近人性。或者这正如古龙自己所说的，他写的是人，不是神。读古龙需要思考，需要体会，需要有深刻的社会经验才好。每个人都有自己的苦处，但是都不愿意拿出来给人看，古龙正是写到的极至。看古龙，才觉得这不仅仅是武侠的范围，还有哲理，还有人生。每看<欢乐英雄〉时，总是让我流泪，原来古大侠也有和我们一样的苦痛。古大侠是个悲剧，我们普通人不是？看古龙小说，觉得是自己和自己的灵魂交流。

毋庸质疑，武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙。他们的小说虽然风格各异，但都令人荡气回肠，手难释卷。更为可贵的是，我们决不能仅仅以娱乐的心态来读他们的作品，他们的作品都已进入雅的境界。这是其他武侠作家所万难比拟的。这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认，但是相信已为更多的真正的武侠爱好者所共识。

尽管同样的优秀，但两骏同驰，必有一先，不免就存在这两位大家谁更优秀的问题。说实在的，在下对两位都同样喜爱，实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作甚评价。但是看到许多同道在此问题上的看法，又实在如鲠在喉，不吐不快。故现丑于此，如有不同看法，也请不要生气。

我一向认为，读一本小说，就向做一个梦一样，武侠小说更是如此。

金庸和古龙给了我们两个不同的梦。

在金庸的梦中，我们无疑感到跌宕起伏，绚丽多姿，沉迷于此，不愿醒来。但我们始终清醒的意识到：这是一个梦。而梦醒的时候，便如作了一个好梦一般，或是有一些美好的回忆，而大多是难以有太多印象的。

古龙的梦是一个残缺的回忆。可能美，但决不美好。

在这个梦中我们有太多的午夜梦回，使得我们即使惊醒之后，依然禁不住怀疑究竟是一个梦，还是活生生的现实！这种触动之深，即使未可娉美于沙翁，亦不远矣。

一个更为现实的问题是：人们更喜欢有一个美好的梦，因为现实给我们的痛苦已太多。梦是我们逃避现实的最好场所，又有谁喜欢现实如一条绳索似的，即使在梦中也对我们死缠不放呢？

特别是象牙塔中的大学生们，又有谁不是生活在自己编织的美丽梦境中呢？

我决不是在贬低大学生。在下自己就是其中一员。

我之所以这样说，只是想说明一件事：这种对美丽梦境的向往，正是许多人能轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因。

我也无意指责这种选择。毕竟，对美好生活的向往，正是几千年来，不断推动人类相前发展的原动力之一。毕竟，在经历了生活的艰辛之后，我们有足够的理由寻找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经。

感谢金庸，他给我们提供了一个最好的乐园。

古老无疑也看到了这个问题。

人们的需要永远是商品生产的真正动力。

他试图改变。他把幽默的语言放进他的作品，他把美酒和黄金放进他的作品。我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活，看到了太多的享乐和纵欲。

只有一样东西我们始终没有看到。

那就是快乐。

没有！绝没有快乐！

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁和悲伤。他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中。以至于竟然有了这种结果：越是欢乐的描写，我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵。

他没有金庸的条件。

金庸从来没有为吃饭担忧过。他没有这种悲情。在他的笔下，即使是最悲剧性的描写之中，我们感受得最多的也是一种豪迈，一种燕赵勇士的愤怒。这种豪迈则是古龙所万万不能比拟的。关于这方面的问题，我将在另一篇文章中叙述。

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为。在这种描写下，杨过不得不失去一条手臂，小龙女不得不失去贞操，而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口。在他的笔下，决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢，也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅红雪，正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样。

在此，我觉得有必要对这样一个说法说上几句：有人认为古龙的小说人物一律是男喝酒，女脱衣，太过淫靡了。这是及其粗俗的看法。魔非生于外，而于心。我看是说这话的人自己心里有问题。

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来。

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦。我相信大多数用端正的心态看书的同道也是这样看的。

流浪天涯的浪子，一方面，他（她）们没有办法抑制自己的性格，另一方面，他们又有无人关心的寂寞，无人可以叙说心中通苦的寂寞，无助的寂寞。他们决不是君子，他们在茫茫人海中孤单地行走，一切都是自然而真实的。在下没有经历过这种通苦，但是古龙显然是经历过的，他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动心的共鸣。

相反的是，在金庸的作品中，关于韦小宝在妓院及虚竹在地道中的描写，虽非绝对多余，却也不免令人感到有些蛇足之嫌。或者是金庸想添加一些浪漫气息也未可知。又或者是金庸另有深意，在下水平有限，未能洞烛，哪位仁兄看出来了，不妨告知一二。无论如何，这种气氛的描写是决不会出现在古龙的作品中的。

言归正传。再后来，古龙也意识到这样奢侈的描写并不能写出快乐来。于是他试图彻底的转变。

于是便有了《欢乐英雄》。

在后面的评论中简要分析《欢乐英雄》的得失及从写作手法上评论两大家的作品。欢迎继续阅读，谢谢。

《欢乐英雄》是一部完全崭新的作品。

在这部书中，古龙用一种新的概念和方式来诠释快乐的含义。完全抛开生活上的享受，而升华为追求精神上的满足。四个年轻人，他们的生活在物质上是不堪一提的，但是他们的友爱，他们的互相激励于生死与共足已令我们感动得热泪盈眶，甚至于对于郭大路于燕七的爱情描写也是情多于爱（也许这正是许多人不喜欢这本书的主要原因。于我心亦有憾焉）。对王动和红娘子的刻画更是入木三分，令人叹为观止。尽管在书中我们隐隐可以看到大仲马的《三剑客》的影子，但是这也无碍于它成为一部新颖独特的作品。

但是此书最成功之处还不在于此。

古龙在此书中所取得的重大突破，使他几乎完全摆脱了理想主义的多年来加给武侠小说的束缚，而成为一个真正的现实主义作家。这一点，即使在他过去的作品中——尽管他曾尽力去表现——都没有做到。

即使不是做得很完美，但是他至少注意到了这样一个问题：钱的问题。

这无疑是现实生活中一个活生生的，无法回避的问题。在书中古龙化了极重的笔墨去描写缺钱的烦恼，及挣钱的艰辛。主人公任侠的个性注定他们无法留住手中的钱，而他们偏偏又是一穷二白。这是一个矛盾。我一向认为，唯有矛盾才是一部好小说的真正主题。

这种经历无疑是古龙亲身所经，唯有如此，他的刻画方才如此传神动人。这种描写虽然也曾在他其它作品如三公子的剑（一个注：此处疑为《三少爷的剑》）等中略有提及，但是从来没有作为一个重要的内容去刻意描写过。读到此处，不由得我不拍案称绝，为古龙叫好不已。

这种描写，不单在二流的小说作家的作品中决不会有，以浪漫主义为己任的金庸无疑也不会去描写（在《侠客行》的开头部分曾经有一些迹象，可惜未能深入，唉！）然而，也正是因为这一描写，使古龙此书的初衷被击得粉碎。人类的悲哀在于，我们可以战胜一切外在的敌人，却绝无法战胜自己。也许正是因为如此，才造成了古龙此后不久的悲剧结局。呜乎，倘若古龙再多在几年，非但武侠作品将有重大突破，而今日之武侠界也不致衰落如此，使所谓先锋小说，后现代主义以至于魔幻主义作品横行于世，而我们所看的武侠仍为数十年前之武侠。此天数如此，诚应大哭三声。吾之悲情，无言可表。旁观者清，当局者迷这一古训在这里再次得到体现。古龙始终没有看清他的作品所表现的悲意的主要原因。这原因绝不是他所认为的，而在于两个字。

“真实”

这才是真正的关键所在！

金庸作品之所以如此受欢迎，在他的不真实性；而古龙的作品给人一种压抑的享受，则在他的真实性！

古龙的生活有太多的不如意和曲折。社会现实的阴影在他的心中有太深的印迹，使他无法摆脱现实的困扰而进入自己的理想王国。

尽管他尽力去表现理想的世界，但是他的潜意识却总是让他一次次回到现实当中。

他一方面拥有极其敏锐的观察力和思考能力，另一方面他却又具有一个优秀的武侠作家所必需拥有的一个最重要的条件——无与伦比的想象力，这是一种矛盾。他的这种矛盾，注定使他一方面无法成为一个完全的现实主义的严肃文学的作家，另一方面，又使他无法成为娱乐文学中的理想大师。但是也正是因为这种矛盾，使他在武侠世界中拥有一块完全属于自己的领地，使他成为至少到目前为止是独一无二的“婉约派武侠”文学的大师。他的成就即使不是绝后，至少也是空前的。他的这一成就足以使他在武侠界，甚至于文学界成为一代巨匠。

他潜意识中认为，他的作品中必不可少对现实的反映，这使得他的作品无疑有一种凄艳的美。这种美足以令我们触目惊心，但却不忍接受。

他的大侠的概念与我们的所谓大侠的概念相去甚远。他的大侠是《史记》中的那种勇士，而我们的大侠则是神仙式的人物：首先，必需拥有随时为别人的利益而牺牲自己的利益的精神；其次，必须拥有顽强不屈的宁可被打死，也不肯作出哪怕是口头上的让步的意志；再次，必须拥有诚实纯朴，即使对敌人也不撒谎的品德；再次，必须能够在关键的时候把握大节，能够喊出几句豪迈言语则更好；再次，对待爱情必须严肃认真，从一而终，这一点极其重要；再次，必须有很好的运气，怎么打都不能死，关键时候必须有奇迹出现……

因为，我们习惯于将书中的大侠看作我们自己的化身。

书中的大侠能否符合自己的评判标准，往往成为某些人评价一本书是否好的最重要的条件。我们经常看到有许多人在评价一本书时，首先对书中的人物的品质从头到脚大骂一通，然后得出这本书写得太差的结论，尤其对武侠小说更是如此。按照这种逻辑，《阿Q正传》、《高老头》、《哈姆雷特》等书无疑都是极其拙劣的作品了。

这些人看书的水平仍然停留在小学的水平。无疑古龙的许多作品是难以得到他们的青睐的，而《绝代双骄》成为古龙最优秀作品的说法也就不足为奇了。

在此我无意贬低金庸，尽管他创作的许多人物都存在于人们的幻想之中。金庸也是一个伟大的武侠巨匠，他的成就绝不在古龙之下，足当一代宗师之誉。在这一点上来说，一般人的看法并没有错。

我要说的是，金庸在不真实的创作上，已达登峰造极之境界，无人能比。

一个必须认识到的概念是：不真实决不等于虚假！

…………

下面将论述金庸的成就。

在这里不得不提到梁羽生。

梁羽生是所谓新武侠小说的鼻祖，这一点是毫无疑问的。他对武侠界的贡献是伟大的。正是他一举从段白羽，王度庐等人的素描式的纯朴写实主义和还珠楼主等人的神话式的魔幻主义的框框中彻底挣脱出来，并彻底摆脱了狭隘武侠的观念，将人物放到更为残酷复杂也更为紧张刺激的政治斗争和民族斗争的背景之中，以更高的视点和更宽的视角来展示丰富多彩恢宏壮丽的武侠世界，使武侠小说第一次跳出了世俗的范畴，进入高雅的境界。更为值得一提的是，梁羽生第一次将浪漫主义的思想放进武侠作品之中，这一思想在此后的数十年中一直是武侠作品最重要的主题之一。仅凭这些成就，就足以在武侠界中与金古鼎足而三。直到现在，在我的同学当中，还有崇拜梁羽生的人，是一点也不奇怪的。

可惜梁羽生毕竟是从旧时代走出来的人，他的创新虽然是巨大的，但是在人物的刻画上却未能跳出旧思维的束缚。他笔下的人物一如白纸黑字一般，好坏分明，好的好得不得了，坏的也坏得不得了，实在平淡如水。这当然也是一种不真实，但是这种不真实已经沦为虚假，难以给人留下深刻的印象。由此他没有给我们留下甚么可资回味的对象也就不足为奇了。

当然他在武打描写上那种脱泥带水，毫无想象力的风格也是导致他未能取得最大成功的原因之一。在此不再赘述。

尽管如此，我们还是不得不承认，没有梁羽生，就没有后来的金庸，也没有更后来的古龙。

也许是上天注定，开拓武侠新篇章的任务落在了金庸身上。

金庸在很大程度上继承和发扬了梁羽生的风格，这一点是无可怀疑的。但是金庸非但历史知识和文笔不在梁羽生之下，他还拥有后者不曾拥有的东西：丰富的想象力和深厚的中国传统文化知识。这些本身就已经决定了他在武侠创作上注定要高于梁羽生。何况他的环境比梁要好的多：梁羽生的新武侠使一大批读者将目光放在了武侠作品上。

如果说在《书剑恩仇录》中金庸尚未完全放开手脚的话，到了《碧血剑》我们已经看不到旧小说的丝毫踪迹。

金庸笔下的人物无疑是不真实的。这种不真实性并不在于人物的外在形象，而在于他们的内心世界。这种不真实性也不在于他们的内心思维的绝对不可存在性，而在于他们内心世界的不完整性。也即是说，他笔下的人物内心都是残缺不全的。金庸在这里使用了可以说是高难度的技巧。至于这种不完整性的产生原因，我即将谈到。在这里只需要建立这样一个概念。郭靖和萧峰是两个典型的例子，遗憾的是在下手头没有这两部书，未能大段引用原文加以说明，甚为可惜。

金庸在人物描写上的功力远胜于梁羽生。同样是描写虚幻的人物，在梁羽生笔下不免落入虚假，而在金庸笔下却有栩栩如生的感觉。我前面已经说过，金庸写不真实的功力是炉火纯青，无人能比的。我对金庸的佩服之处正在于此。能把不真实的人物描写得有如真实，这分难度实在难以用语言来形容。丰富的知识，非凡的想象力，敏锐的观察力，准确的判断力和深厚的文学功力在此缺一不可。

我之认为金庸是可以与古龙并驾齐驱的武侠大师，在很大程度上是因为这一点。就凭这一点，金庸得以跳出二流作家的范畴，从而进入文学家的行列，得以成为“豪放派武侠”文学的代表人物。否则，即使他的故事比卧龙生，诸葛青云等人精采十倍，在本质上却也与他们没有太多分别。为此，我们也应该为金庸大喝三声好。

那么，金庸是怎么做到这一点的呢？

让我们先来看看古龙的作品。在古龙的笔下，似乎一切实体都是虚幻的。虚幻的时间，虚幻的环境，虚构的人物，虚构的事件，然而正是在这些虚幻的实体当中，我们看到的是现实的人的灵魂，真实的人的性格，真实的人的感受和痛苦。有这些，即使其它再虚幻十倍，他的作品也是真实的。

金庸采取了一种恰恰相反的作法。

在金庸的作品中，我们经常看到的是真实的年代，真实的历史环境，真实的历史人物，真实的历史事件，真实的民族传统，有时还有一些我们都很熟悉的生活细节（《笑傲江湖》、连城决和《侠客行》似乎是例外，关于这几部作品我将在后面讨论）。金庸丰富的知识在这里发挥了极其重要，甚至可以说是决定性的作用，换了别人，即使想得到，也是作不到的。把虚幻的人物放在这样的背景中，很容易给人一种真实的第一印象。

这个印象很重要，但是还不够。

金庸的第二项工作是选择（也许用构造更合适些）合适的人物。这种选择的一个决定性的标准是：必须符合读者的心理，选到读者的心坎上。他是富有经验的，多年的记者工作无疑是一个雄厚的资本。他善于观察和总结，善于透过本质掌握实际。选择一个英雄是肯定的，没有人希望小说的主人公是个坏蛋。但是英雄也有许多种，选择一个怎样的英雄呢？在下自认没有金庸那样的能力，我无从选起，我所能做的只是他已经选好的人物身上推测他的选择。他选择了民族英雄，这恐怕与他的构思的历史背景（事实上，这一历史背景是必须的，如前所述）有关，也可能与当时的社会情况有关（这一结论基于下面这点认识，即现在连狂热喜欢金庸的人，都未必见得喜欢这种民族英雄的身份，而冷静如在下的，抛开对文学本身的理性思考不谈，虽然喜欢金庸，但从感情上却难以接受民族英雄这样的身份）。

这也是结论之一，但是并不是我得到的最重要的结论。

由于时间上略显仓促，所以在某些细节和用词上可能有不对的地方，希望大家

不要介意。并请不吝指正。

金庸古龙正面碰撞，即将展开。

我得到的结论如下：第一，这个人在能力上（包括各方面的素质，武功这一因素我不屑于多说，请大家原谅我这个小小的自尊）都应该在最大程度上接近现实中的一般人，准确的说，是读者；第二，这个人的言谈行事，必须符合认们的传统道德标准；第三，这个人必须做出一般人想做而无法做成的大事。这三点相辅相成，缺一不可。我认为，正是这三个条件的确立，为金庸的作品得以进入人们的理想世界，并为人们所愿意接受，打下了坚实的，可以说是决定性的基础。

这三个条件的作用是：首先，它们确立了一个英雄形象；其次，这样一个英雄让人感到离自己很近；第三，他通过给人们提供一个理想中的英雄而消除了人们对现实英雄的失望感。

所以我说不真实的并不同等于虚假的。因为这样一个人物并非不存在，事实上，他是存在的，他存在于人们的心中。象包公，这个人实际并不存在，但是你绝不能说这个人物是虚假的。事实上，他正是我国古典文学中最成功的形象之一。

但是，很容易理解，这个形象从一开始就不是一个完整或者说完美的形象。值得庆幸的是，金庸还没有到为了应和读者而到昏了头的地步。卧龙生等人的作品之所以只有情节，没有人物，很大程度上是因为他们很不识时务地妄图去创造一个他们心目中的完美的英雄形象。金庸丰富的社会经验和历史知识告诉他：这样一个人物是难以成立的。

然而这只是一种理性的思考罢了，他完全可以对此忽略不计，仅凭我下面所要谈到的手法，他也完全可以创造出一个成功的人物。

但是一个作家的理智和责任感告诉他：不能这么干！

这同样是一种矛盾。矛盾正是促进事物发展的原动力。没有矛盾，无以成就一个古龙，同样，没有这个矛盾，也无以成就一个金庸。

金庸想了一个办法来弥补这个缺陷。我们已经无法得知他当时是否经过了冥思苦想，或者根本只是他的某种类似于贾宝玉的喜好作用的结果，总之，他使用了这个办法。直到现在，我还无法判断，这一做法究竟是不得已而为之，还是天才的设想。这一点，恐怕每个人的看法都不尽相同。

金庸把目光盯在了小说的女主人公身上。

这一点，已经足以解释为什么金庸笔下的女孩子总是如此冰雪聪明，以至于年仅十几岁，其应变能力，处事能力，组织能力以至深谋远虑都直追古龙笔下那些出身名门，受过高等教育的并且还在江湖中出生入死磨炼了十几二十年的男子汉了。

这是一种补偿。因为金庸清醒地认识到，他所创造的男子汉其能力之平庸根本不可能去实现他所要成就的事业，而他们显然又不得不去成就这种事业。这究竟是他笔下那些大侠们的悲哀，还是金庸自己的悲哀呢？

当然，他也可以采用另外一种方法，即设计足够多的巧合和奇迹来帮助他的主人公走向成功。事实上，在《侠客行》中他正是这样做的，其结果是使这本书几乎沦为一二流作品。老实说，倘若不是他那副对联中赫然有一个侠字的话，我一定要断定这本书是某位二流作家的冒名之作，尽管文字风格如此相似。

金庸采用的方法是明智的。无论是中国“女人是男人的一半”的古训还是“女人是男人的一根肋骨”的西方传说，都证明了这一方法的可行性。结果这一方法获得了成功。

同时，从这一点上，我们不难看出，金庸笔下的女主人公从一开始就已经注定是不真实的。而且，问题还不仅仅如此。

在这里，金庸又再次面临一个极其危险的问题。这个问题极具危险性，一个不慎，就将使他的全部努力化为泡影。

这个问题的根源仍然在于读者。不可否认，武侠小说的绝大部分读者是男性，这样一个女主人公的形象很有可能会被大男子主义的洪流击得粉碎，不难想象，如果这种情况出现的话整部作品的结局将是如何悲惨。

在这个关键时刻，金庸再一次显示了他的力挽狂澜于既倒的智慧。果断地采取了一个明智的措施。由于这个措施的使用，使我认识到金庸是金庸，同样是由于这个措施的采用，使金庸在留住了一大群读者的同时，也失去了一些东西。我们在得到一些东西的同时，不可避免地要失去另外一些东西。这本来就是人类的无奈之一。到今天，当我们回过头来看待金庸这种得失的时候，我们已经无法判断他是得到的多些，还是失去的多一些；我们也无法判断我们由此是得到的多一些，还是失去的多一些了。

我前面已经谈到过，古龙是在虚幻中表现真实的，这种表现尽管难度也很大，但是他多是得利于他不平凡的社会经历和天生的对人们内心本质的一种敏锐的感觉，他能做到这一点是自然而然的。

而金庸却是在将一种不真实表现为真实，这一工作本身就比古龙的难度要大。如果金庸能够做得再完美一些的话，他的成就完全可能一举超越古龙，更确切的说是让后者无法赶上。

金庸所做的已经无人能及了，但是仍有缺憾。因为他采取了这样一个措施。这使古龙有了机会。

也许这本身就是一种无奈，也许他所做的工作本来就不可能再完美了。

但是我们作为一个评论者，不能因为这个理由就忽视这个问题。

他采取了一个什么措施呢？

并不是在下故意买关子，我想让大家也来想一想。

我已经说了很多啦。

无需多说，相信只需看一眼这个标题，就已经明白所谓金的措施是什么。不知道诸位看过金庸作品的是否已经注意到这样一个事实，即金庸小说中的男女主人公永远长不大（《笑傲江湖》除外），他们的言谈，他们的行为他们的心态，一直停留在十六岁的水平。在他们经历了无数的磨难之后，不可否认在某些方面金庸让他们有了一些改进，如行事不再那么鲁莽等。但是在本质上，他们待人处世的方法，他们对社会的看法，他们的心理，却一直保持着“赤子之心”。

赤子之心无疑是可爱的啊。在下就非常喜欢这种心态。所以，金庸笔下的女子一个个都很讨人喜欢，都很可爱。在古龙的笔下你不可能看到这样的人物，因为古龙写的是女人，而金庸写的是女孩子。

这样，即使金庸把女主人公写得再聪明十倍，也是不会对读者的大男子主义思想构成任何打击的，谁会去跟一个孩子斤斤计较这些呢？正如一个人在夸一个孩子聪明的时候所流露的只有喜爱而绝无嫉妒。

那么对于同样是孩子的读者呢？他们又作何感想？

一，他们的年纪和阅历还没有使他们的大男人思想达到膨胀的地步。

二，金庸让他的女主人公彻底地毫无保留地，明确地毫无二心地，不管 在任何情况下都坚决地爱上了他的男主人公，甚至可以说是……（作者在此删去激烈词句五十三字）而沉浸在浪漫爱情中的芸芸众生自然也就不甚了了了。

由此，我们已经看到了我前面说过的所谓“不完整的内心世界”的一个最重要的形式。相信在这里已经无需我再对“不完整”的概念再多加解释了。

从这个意义上说，将金庸的作品比作“成年人的童话”仍稍嫌不妥，比为未成年人的童话好象更确切一些，特别是《鹿鼎记》一书。

然而有的人居然把古龙的书比喻为孙敬修爷爷的故事，这令我实在不知道是可笑还是可悲。这（些）人恐怕连什么是童话都没有弄清楚吧。把离奇的情节看成是童话的标识是大错特错的。卖火材的小女孩有没有离奇的情节？但是这并不妨碍它成为最经典的童话之一；《聊斋》的情节又如何，有没有人说它是童话集？ 前言提到，在人物性格的未成年化方面，《笑傲江湖》是一个例外。令狐冲和萧峰是金庸笔下最成熟的主人公（在这里我就不论述任盈盈不大为人所爱的原因了）。之所以有这样一个结果，关键在于金庸的一个追求——变新。

这是不是金庸的艺术追求之一，我无能得知，但是毋庸讳言，至少在客观上，这又是吸引读者的手段之一。

这个结论没有什么新意，提一提便罢，我就不展开来说了我从来不认为一部作品中的配角是可以体现作者的人物刻画风格和成功与否的标志，在长篇作品中更是如此。主人公是一锤定音的人物。但是一部作品中没有配角是不可想象的，配角写得不好的作品绝不是一部好作品。

从某种意义上说，配角的描写是为主人公的描写而存在的，而主人公描写的好坏很大程度上取决于他（们）身边的人描写的好坏。

金庸小说中的配角从来都是为衬托主人公而存在的。在这一点上，金庸充分显示了他的深厚的文学功力。

在这一方面举几个例子难以说明全部，但是一个例子还是必要的。如天龙八步之慕容复，很明显是在衬托段誉。

金庸笔下的人物性格丰富多彩，不一而足，这为从不同的角度表现主人公铺平了道路。尽管有些人物是为商业价值而非文学价值而存在，但是这不应成为批评金庸的理由。毕竟武侠文学与严肃文学还是有区别的，单从这个意义上说，这还反而是成功之笔。

总的来说，金庸的人物塑造是出色的。

在配角的问题上，我们不应该讨论他们的性格和思想的完整性，因为配角毕竟不同于主人公，即使在长篇作品中，这种不完整也是必定的。

但是在这里不得不说明的是，对于那种从某些人物的描写具有真实性便得出金庸的作品具有现实性的看法，在下是万万不敢苟同的。这种看法非但没有任何文学上的逻辑性，而且简直就是对金庸作为理想主义大师的否定。 在梁羽生之前的武侠作品是纯朴的作品，不应划入任何一派。梁羽生是豪放派武侠的创始人物，而金庸则是此派的最杰出的人物。其人物的性格，作品声势无不处处透出豪放的特点。特别是对大场面的描写，可称天下无人能敌。

也许是在下见识尚不够深，但是就我所见过的武侠作品而言，绝大部分都属豪放派，而属婉约派

古龙原名

古龙以其惊世的想象力为创作了一部又一部的武侠小说，他开拓了武侠的新纪元。当我们平庸的过着生活的时候，也希望能像古龙小说中的武林一般潇洒任性一回。古龙自己又何尝不是这样一个人，他明知不可为而为之，明知喝酒伤身却还是一直喝，最后因酒而死。这么与众不同的人，那么古龙原名是什么呢?接下来详细介绍古龙原名。

古龙个人照

古龙原名是熊耀华，我们一般只知道他的笔名，却很少有人追究古龙原名。他就像远古的龙一样的活着，活出自己的精彩。他的一生都献给了武侠，他活着的所有生命都在写武侠。除此之外，他只爱喝酒和爱美女。他是为武侠而活的一个人，也是一个传奇的人。

古龙有传奇的经历，他潇洒和任性的活着。他二十岁弃学是为了一个舞女，之后为了谋生就开始写武侠小说，熟料这一写就是一生。他从刚开始的模仿别人的风格，到后来完全变成自己的风格。没有人知道他丰富想象力的源泉来自何处，如果一定要说个所以然也，可能跟他的性格和到处留情一般

古龙死后，他的好友花了很多钱帮他买酒陪葬。如此爱酒之人，不愧于能写出嗜酒如命的李寻欢。李寻欢喝酒是为了逃避现实，是因为心中苦闷。那么古龙呢?我想他是真正的爱酒。不过他似乎薄情，他死的时候问：我的那些女友怎么都没有来看我?可能他心中对别人是真情的，但是太过多情反而让人认为他薄情。他过早的死亡是一种遗憾，潇洒的来、潇洒的走，古龙是也!

金庸古龙

金庸古龙创造了一个时代，他们的作品各有千秋且难分高下。金庸古龙是武侠迷的偶像，武侠剧爱好者都知道金庸古龙。那么金庸古龙的武侠为何会称为泰斗呢?接下来详细介绍金庸古龙。

金庸的照片

喜欢李寻欢的人会说古龙好，喜欢乔峰的人会说金庸好。他们是一个难分高下的人物，古龙武侠情节多变诡异难测，金庸武侠豪气冲天颇有大家风范。他们相差十几岁，金庸封笔的时候古龙才刚到鼎盛时期。

古龙很崇拜金庸，金庸早期就非常欣赏古龙，并邀请古龙作为他武侠撰稿人时，古龙非常高兴，古龙从来没有认为自己的武侠作品超过金庸。古龙的早期作品模仿金庸，到了后期才逐渐写出自己的风格。他写的书无数，但是经典之作只有十多本。古龙的小说大多一气呵成，而金庸的小说大都精雕细琢下写成的。

古龙写了一辈子的武侠，而写武侠只是金庸的一个副业。他们的武侠小说之所以能影响一代人，这跟当时香港的武侠电影的发展有关。他们影响了一代人，那个时代影响了他们。如果说金庸是作家，那么古龙只能说是网络小说家，其本质上还是有所差别的。

古龙武侠天马行空，他想怎么写就怎么写，而金庸受传统思想的影响很大，他的武侠离不开民族气节。从这一点上比较的话，金庸武侠更大气。但是古龙小说创造的人物非金庸能比，各种人物角色都有，写尽了人物百态。

古龙和金庸谁厉害

问起古龙和金庸谁厉害这个问题，可难倒了众多武侠迷，这是一个非常难回答的问题。那么古龙和金庸谁厉害呢?接下来详细介绍古龙和金庸谁厉害。

图为金庸和古龙的照片

同是武侠小说泰斗，用古龙和金庸谁厉害来评说无疑贬低了他们的作品。他们的作品创造了无数的奇迹和影响力，是后人无法超越的。任凭谁也写不出古龙的天马行空和独特风味，任凭谁也写不出金庸笔下的乔峰。如果你说段正淳风流倜傥，又把李寻欢置于何地呢?如果你说令狐冲厉害，那郭靖倒想出来跟他较量一番。

古龙和金庸谁厉害是很难区别的，他们写作风格不同。古龙写作时淡化了历史背景，他笔下的人物几乎不参与朝廷的斗争。他爱好武林，武林可以让他为所欲为，没有那么多的束缚。如果古龙小说以历史为背景的话，就变味了。金庸小说以历史为背景，再合适的参杂各种人物。他写的是江湖，笔下的主人公都有强烈的爱国情怀，不仅仅是侠士，更是英雄。

再看两人的文学造诣，古龙写作风格比较洒脱，金庸比较言归正传。就如你要拿蔬菜和水果哪个更好吃，其本质上是根本无法比较的。古龙写武林，金庸写江湖。古龙模糊历史背景，金庸强化历史背景。古龙喜欢豪侠且有自己的江湖，多英雄且人物好坏分明是金庸的风格。古龙的故事情节让你难以判断，金庸的故事情节大致可以判断，但是他浑厚的文化底蕴让武侠小说精彩绝伦。

古龙不如金庸的原因

同样作为武侠宗师，但是大家对古龙不如金庸的原因各持一词。那么古龙不如金庸的原因是什么呢?接下来为详细介绍古龙不如金庸的原因。

图为金庸的剧照

古龙不如金庸的原因之一：古龙活的时间太短，他没有足够的时间宣传自己的作品。金庸活的时间比较长，他有足够的时间让大家了解他。

古龙不如金庸的原因之二：古龙的作品太多，但是很多都未经仔细修改就发表出去了。金庸的作品大都经过本人反复修改。古龙患上肝炎期间，他的很多作品都有代笔的迹象，这对他本人的影响很不好，所以很多创作质量有所下降。

古龙不如金庸的原因之三：古龙创作刚开始的时候，篇幅设的很大，但是到后期有些显得力不从心，似乎无法收笔。金庸刚开始设的篇幅很大，他的人物也都有民族大义之情怀，所以比较好收笔。

古龙不如金庸的原因之四：古龙一生爱好美女美酒，美女无数、美酒也从不离手。他的女人对他的印象都不太好，他死时竟然没有一个女人来看他。金庸看待女人就如看待一件珍贵的艺术品，他知道怎么呵护女人，也不滥情，所以他的名声比古龙好。

古龙不如金庸的原因之五：古龙写的都是武林中人，他从不涉及民族大义，他有些活在自己的世界里。金庸写的是江湖，江湖中人可以来自朝廷，同时更要报效朝廷。金庸的作品有大义，古龙的作品是小义。

金庸评价古龙

金庸比古龙年长一辈，再加上他是武侠小说泰斗之一，完全有资格评价古龙。那么金庸评价古龙时怀着怎样的心情呢？接下来详细介绍金庸评价古龙。

金庸的照片

金庸对古龙的死非常悲痛，因为他们有英雄所见略同之感。古龙生前还没有自成一派时，他非常崇拜金庸，他初期的作品有些是模仿古龙的。金庸非常欣赏古龙，金庸在香港有个明报，他自己封笔后就邀请古龙为他的报纸写武侠连载。当时的古龙并不出名，当他听到金庸邀请他写武侠小说时，还躺在藤椅上抽烟的他立马站了起来。

古龙武侠别具一格，他把武林写到极处，武林养出一代又一代的人杰。自古豪侠多磨难，当结束武林纷争时，人性又回归本初，希望过着无拘无束和与世无争的生活。这是与金庸小说不同之处，金庸小说有历史背景。这是他们两人本质的区别，金庸评价古龙做人与写书一样变化多端，文如其人。

古龙是出了名的喜欢喝酒和交朋友，他的朋友三六九等都有。他死的时候没有留下什么财富，基本上算是一个提前消费的人。金庸对他的行为也有所耳闻，评价他慷慨豪迈、跌宕自如。

古龙死时才48岁，作为现代人来说可能是事业刚起步的年龄。他成名早，挥霍自己的才华和身体。他嗜酒如命，见到美女就想采，这导致他的肝脏过早衰竭，身边的女人都恨他，在他死时没有人来跟他道别。金庸评价古龙的死使他再也读不到古龙新作，深表遗憾和惋惜。

金庸，原名查良镛，1924年生于浙江省海宁市，著名的武侠小说家，新闻学家，企业家，“香港四大才子”之一，2018年10月金庸老先生在香港去世，享年94岁，“金庸”这个笔名是当年金庸与梁羽生定下武侠小说之约时，决定将自己名字里的“镛”一分为二，成为了他的笔名。

金庸老先生的主要武侠作品按时间顺序有：《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》、《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《飞狐外传》、《白马啸西风》、《倚天屠龙记》、《鸳鸯刀》、《连城诀》、《天龙八部》、《侠客行》、《笑傲江湖》、《鹿鼎记》、《越女剑》。每一部小说都是经典之作，在国内外传播甚广。

古龙，原名熊耀华，籍贯江西，1938年6月生于香港，著名武侠小说家，他将戏剧，推理和独特人生哲学带入小说，开创武侠小说新纪元。1985年因病去世，终年48岁。

古龙的代表作主要有：《小李飞刀》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》、《绝代双骄》、《萧十一郎》、《七种武器》等。古龙老先生一生留下七十多部精彩绝伦的作品，影响巨大，将武侠文学推上了一个高峰。金庸先生和古龙先生作为武侠小说界最闪亮的两颗明珠，为武侠小说的发展都做出了不可磨灭的贡献。

对比两者，金庸小说以人物穿插恢宏的历史画卷，如射雕，神雕，天龙八部都是与大宋抗金联系起来的，鹿鼎记与康熙王朝联系起来的。而且金庸小说作品写实多一些，比较正统，内容与场景也都是恢宏大气，气势磅礴。

古龙小说对比起来更长于刻画人物性格和心理活动，细腻悲情，写的是人性，写的是割头换颈的友情，行文飘逸流畅，跌宕起伏。如果说金庸小说像一个深沉，刚烈的军人，那么古龙小说就像一个潇洒，多情的浪子。

金庸是茶，能喝一辈子不厌，无他，只因小说有真实历史背景和文化古龙是酒，用酸和烈引出热血和激情，重"势"而不重招，心中无敌则无敌，某些篇章和画面也能久存与读者脑海记忆中，但缺少金庸的厚重感简单来说，金庸的相对更真实，古龙笔下的人物仅存于人们想像中我认为如果一个作家，文中人物或事物若能于

现实

中实现，某程度能显示出作者的写作能力，简入深出，用一般的语言表达出人性的美丽比如说苇小宝，比如郭靖，皆是真性情的人物，人类历史中相信都能找到类似。

而古龙中比如沈浪，比如小李，都是人杰，但现实中几乎不可能出现，因为人格太偏激，看起来都不是凡人都是神仙般人物

我不同意你的看法。我认为古龙小说没有前因后果，一个人天生就有无比的功夫，也没有交代如何努力，仿佛上天一挥手就有一身武艺，这是第一点古龙不如金庸的地方

第二，古龙小说中的人物善恶分明，善人就是善人，恶人就是恶人，毫无原因，恶人之所以为恶似乎是天生如此，不像金庸小说中，即使是成坤，也是有前因导致为恶的后果，没有人是天生为恶的，这点符合人性。一个人不是被逼上绝路绝不会想到作恶。

第三，古龙小说中的历史背景模糊，不如金庸的文学功底深厚。读金庸小说可以说是学万家文学，涉及方面极其广。相比仁兄比我明白。

第四，古龙小说以武侠小说而言对武侠的描述并不是很详尽，可谓模糊之至

第五，若如你所言，就爱情而言，依然是金庸小说占上风，无论是神雕侠侣，飞狐外传，还是白马啸西风，里面的爱情描写，并不逊于任何一部言情小说。

第六，很多古龙小说书上或者别的武侠小说封面上都写着比金庸小说更好一类的话，可见，并不是真的比金庸作品好，而是不如，如果真的更好并不用用这样的话来做广告了。就是因为金庸作品更优秀，才会借金庸之名打广告，不是吗？

推荐作品：天龙八部，射雕三部曲，飞狐外传，白马啸西风

最喜欢的人物：木婉清，程灵素

总的来说还是金庸好,古龙早期小说没法看,中后期有的不是他写的,而且有的小说漏洞太多,不符合逻辑,估计写书时古大侠喝多了

优美不能拿来形容他俩他们的作品各有千秋，是气势的比较 金庸擅长描绘场面，于气势宏大处愈见功力；古龙善于营造氛围，于扑朔迷离处愈见奇巧。写大场面，是金庸的特长，人数越多，门派越多，阵营越乱，情况越复杂，关系越交错，金庸的故 事描写越是游刃有余，情节推动越是惊心动魄，最典型的例子是《倚天屠龙记》中的光明顶之战，金庸写来举重若轻，令人读来不由目眩神驰。表现情境，是古龙的特长，似乎是平淡的景物和人，经古龙寥寥数笔写来，平添了无尽的意味，使人如临其境，尤其是蕴含着隐秘的场景、人物，更使人有毛骨悚然之感。古龙之作，森森然有鬼气；金庸之作，浩浩然有侠风。古龙在神秘的、未知的方面大加渲染，全力吸引人们对恐怖事物的好奇，他十分了解读者的心理活动，运用各种已对人类形成心理定式的意象加以引领，使读者于不知不觉中进入一个神魔共舞的王国。金庸讲究大气，极力鼓舞英雄风度和豪迈气派，又通常设计多种曲折，让这种气概历经磨难，受尽压抑，反复冲突，终于一朝得以伸张，使读者扬眉吐气，与书中主人公一样，顿生纵横天下、舍我其谁之感。金庸笔下人物，个性鲜明，栩栩如生；古龙笔下人物，不重具体，虚实相生。在人物的描写上，金庸对次要人物，不无类型化的安排，对主要人物，则力求形神兼备，展现人物性格。古龙的早期作品，对人物类型化的描写较多，成熟期作品则独出心裁，专用出人意料之笔，细节描写虽常无一字，整体形象却呼之欲出。金庸之作，中间高潮处尤为精彩；古龙之作，结尾收篇处最具匠心。金庸小说的情节如钱塘江潮，推波逐澜，层层递进，直至轰然拍岸，掀起轩然大波，余波荡漾，也便终局。古龙小说则通常分成若干个环节或小故事，独立成章，每处收尾都精心安排，意味无穷。古龙之作，或玄之甚矣而隐实；金庸之作，或谐之过矣而失庄。这是两人的缺点了，古龙有的小说写得过于神秘，千头万绪，扑朔迷离，在令人眼花缭乱之余，竟然忘了关键之处何在，中心人物是谁，比较典型的例子是《血鹦鹉》，一般人都要读得迷糊，当然，这也许与他人代笔有关。金庸的幽默感很强，经常让人物闹些笑话，增强了作品的可读性，可有时玩笑开得过了头，成了推动故事进行的主要因素，就不恰当了，这种因为玩笑产生的偶然，过于缺乏意义，很多事件回过头来，竟然源于一些可有可无的玩笑，让读者不由不觉得上当受骗，《笑傲江湖》里面，令狐冲的那一群怪朋友就闹得太过头了；有时在不适当的时候东拉西扯，影响了与中心情节相应的氛围，冲淡和削弱了主题，比如在《天龙八部》中，丐帮头领在一起讨论长老被害的重大事务，这时候谭公、谭婆来一通插科打诨，实在太没意思。对古龙来说，赌、酒和女人；对金庸来说，情、义和野心，是两人小说中的重要元素。古龙笔下的人物，大都酷爱赌、酒，对女人情有独钟，他本人对这三种元素极有心得，因而写起来挥洒自如，出神入化，使其成为小说情节的动力和内容的关键。金庸小说专注于重大的主题，牵涉民族、帮派、家国，亲情、友情、爱情纠缠，权力、财富、欲望交织，融于宏大的历史背景，构成壮丽的人生和社会画卷。 所以，各有千秋！

古龙是以写小说为生的 自然是古龙小说多

金庸真正写小说的时间比较短 只有十五部

但是却都是很有名的小说

可以说 金庸是用中国传统武侠小说的巅峰

古龙是用西式语言写中国武侠小说的楷模……

金庸似酒。古龙如茶。品质优劣，实属难分。

小的时候看武侠喜欢看金庸，逐渐长大之后，却更喜欢看古龙的。因为古龙的语言，精炼，唯美。小的时候看不懂，就不喜欢看。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

金庸的小说其次在于细节描写，尤其是心理描写。“听了XX的话，不由地一怔……”，“XX心里有不由一甜，却有怪自己平日嘴拙，竟不知如何表明自己的心……”等等（这些只是我自己想的，有兴趣的可以参见《射雕英雄传》，本人认为此书的心理描写绝对精彩！当然，《天龙八部》也不错）。看的读者心里也是顿觉如书中人，与他一同感受。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

而古龙的小说胜在语言，精简的不能再精简，留给读者的思考余地甚大。而我喜欢古龙的小说也是由于他的语言，唯美，空灵，像一幅画，任由读者自己想象。

“冷月 断崖 一人 一剑

剑是锋利的剑

人是冷俊的人。”

短短20个字就勾勒出一幅美丽的画面，清冷的月光，孤独的人，站在断崖旁。没有容貌描写，没有心理描写，却让读者生出难以明说的感觉。锋利的刀刃，就着月光，微微映射出人的模样，真是一幅绝美的画面！

“孤城 人影

走过的地方有刀划过的痕迹

刀是未开刃的刀

却带有杀气”

又是一幅画面，没有人，只有刀。其实刀即是人，虽未开刃，却带有杀气。人又是如何，还是没有描写，但给人的感觉却是异常强烈，不会有人去忽视他，没有人敢直视他。（这两幅画面也是自己想的，如有兴趣可以参见古龙小说集。如有雷同，实属巧合。）

古龙的小说中招式只有一招。杀人即可，不在乎招式，能一招杀人，何必多？一击即中，不中乃落下风，甚至落败。

古龙的小说没有以退为进，只有“不退反进，绝处逢生，”这也是招式；没有以守为攻，只有“以攻为守”，这也是招式。

古龙的小说中女子都是聪明，美丽，温柔的。哪怕是要杀你的，也让你享受到美。但古龙的小说中从来没有容貌的描写，只有手，脚。美丽的女子，手和脚也必是美丽的。楚留香最会看美女，不看容貌，只看脚。

个人感觉，古龙的小说实在是适合画画的人，或者是喜欢想象的人。

两位大师，永垂千秋，前无古人，后无来者。都是英雄怎敢相并伦？金庸古龙江湖之后，再无江湖，剩下三教九流各自荒唐……

古龙,他的小说情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心折。

一、人物形象

金庸的小说里，主角出现的时候基本上都是废柴级别，靠机缘巧合或者自己的努力，慢慢成为绝顶高手，有一个非常明显的练级过程。

古龙的小说尤其是后期那几个系列，主角一出来武功就已经非常高强了，直接就是进入故事的发展。在整个剧情故事中，几乎不会再展现主角武功的变化。

二、文笔

古龙的小说永远在野，与主流相反。古龙的小说受西方推理惊险小说影响比较大，书中暗藏玄机，各种行怪陆离之事比比皆是，正邪相容，很难确定好坏之分。

金庸有深厚的古典文化功底，他的小说博大精深，包罗万象，各色人等星罗棋布精彩纷呈，但金庸小说主流却是在朝，没有离开历史大方向。各种史料信手拈来，穿插在小说之中，有如真人真事，让人信以为真，可以说金庸的小说是阳光的，读起来不压抑。

三、偏好性

金庸小说江湖非常和谐，古龙小说江湖非常混乱；金庸小说人物武功一板一眼，招式分明，古龙小说武功诡异夸张，常常一招制敌。古龙小说虽然有西门吹雪和谢晓峰这样的剑客，但他更偏向于写刀，金庸小说则没有太强的偏好性。

我个人比较喜欢古龙，看过古龙和金庸相当多的作品，个人的理解是，做个不恰当的比喻，看古龙的小说好像是散文，放荡不羁，看的你心神荡漾，出人意料，悬念颇多；金庸的小说好像是故事会中的故事，虽然情节引人入胜，人物繁多，但给我感觉好像一场盛大的宴会，虽声势浩大，但内涵和感觉不是让你回味无穷。

古龙逝世后，有人赠挽联评价他：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。我认为古龙很能挖掘人物内心的东西，所以更能打动人，让你觉得震撼。他写的人都不完美，都有缺陷，但却是读者还是很喜欢。就跟听歌一样，我注重的是歌声之中能够穿越灵魂的这种真实的心灵的契合。

像李寻欢，为了兄弟的义气竟然能把自己心爱的人拱手送人；谢晓峰为了大业竟然可以被别人误会这么多年，我觉得古龙笔下的人物所具有的特点是博爱，不仅仅拘泥于个人的喜怒哀乐。金庸笔下的人物给我感觉好像都走一个路线，像令狐冲，张无忌，杨过，郭靖，段誉他们都是开始武功很差通过某种姻缘巧合，最后练成了绝世武功，而且他们的共同点还是身世比较特殊，然后纠缠在几个女人之间，谈场或好或坏的恋爱，最后就只羡鸳鸯不羡仙的生活了。个人感觉是场面很大，看着很过瘾，各大门派轮流登场，渲染出主角的精湛武功。但就是少了味道，感觉太完美了，就像写作文中的议论文一样，按套路来的。或许我还是更喜欢行云流水的文章吧，我最喜欢的人物是李寻欢，陆小凤，沈浪。我最喜欢的作品是古龙的《七种武器》，短小精悍，让我想起了英国小说家欧.亨利的作品，真的很引人入胜。

金庸的小说更能使人明白，什么是侠，什么是大侠。我最喜欢“侠之大者，为国为民”这句话。

我最喜欢的人物：郭靖 大侠

乔峰 豪侠

已发送，请查收！

金庸的小说博大精深，越看越有味道，琴棋书画都有涉猎，古龙的小说剑走偏锋，也别有一番风味

金庸 射雕三部曲 《射》《神》倚（后来有一本叫风流老玩童可以加在《神》和倚之间）

书剑《飞狐外传》《雪山飞狐》可以连在一起，但《飞》和《雪》结局不同

古龙中 小李飞刀系列：《多情剑客无情剑》《九月鹰飞》《边城浪子》《天涯明月刀》《飞刀又见飞刀》

陆小风系列 前传《绣花大盗》《决战前后》《银钩赌坊》《幽灵山庄》风舞九天《剑神一笑》

楚留香系列《血海飘香》《大沙漠》《画眉鸟》鬼恋传奇《蝙蝠传奇》《午夜兰花》《桃花传奇》

七种武器长生剑孔雀翎《碧玉刀》《多情环》离别钩霸王枪拳头

《三少爷的剑》和园月弯刀也有很大联系

古龙小说中的案情多逻辑推理 常常会有令人意想不到的结果 却又在情理之中

金庸小说中案情多简单 一般是1--2条线索 但却令人忍不住看下去

古龙小说中的打斗多 一招毙命 常常是不动中透漏出无限杀机 胜负即在一念之间

而金庸小说中的打斗招式千变万化 一招连着一招 奥妙无穷！

七星阁，绝对能下下来，我都用手机下过

这个排名榜其实是没法弄的，但如果非要给这几人弄一个排名榜的话，那么，我个人认为应该是：独孤求败、西门吹雪、东方不败、陆小凤、李寻欢、叶孤城。这个排名榜仅个人认为。

原因：独孤求败的剑冢留字就不用多说了，只说杨过得到了他的一把剑，还是遗弃不用的剑，没有任何神功秘籍的情况下，就成了天下有数的高手。不知从哪冒出来的风清扬随便交了令狐冲一段时间独孤九剑，令狐冲在只靠剑法，不用内功什么的，也算是当时顶级高手。而且独孤九剑，名字叫这么个，以独孤求败最后“草木可为剑”的境界，那还需要这么个名字。剑魔二字足以。

西门吹雪每次决斗前，必沐浴、更衣、焚香。诚于人、诚于剑。他的剑没有什么威风的名字，剑法也并不华丽。他的剑，只是剑。剑神之称恰如其分。

“葵花在手，天下我有”。东方不败，很难评价的一个人物，但只说武功方面，他是这些人中最全面的。葵花宝典包含剑法（辟邪剑法）、针法（这个不用说吧）、轻功、内力等。东方不败的武功，修炼了葵花宝典，而且心思还主要花在其他方面的情况下，他（她）也是在被人威胁的情况下，才败了的。只能说他（她）输给了自己。

“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”陆小凤的轻功和指法，还有他的聪明，是这所有人里面独一无二的。陆小凤的灵犀一指号称没有他接不住的攻击，而他的轻功，也是出了名的。而最重要的是4条眉毛的他，是具有真正文武双全（顶级武功+顶级聪慧）。

李寻欢，几乎所有小说中唯一一个把暗器用的光明正大的人物。他的暗器功夫就不用说了。与此同时，作为一个以用暗器为主的人物，他的轻功也必然不会差。

“一剑西来，天外飞仙”。前半句说的是西门吹雪，后半句就是白云城主叶孤城了。他的剑法是最霸道的，也是最美丽的。之所以把他放到最后，只因为他最拿的出手的只有剑法，但他在剑法上面的成果，既不像独孤求败那样超脱，也不像西门吹雪那样唯剑。其他方面又都不怎么样，聪明不如陆小凤，武功全面不如东方不败，其武功的威慑力也不如李寻欢。

希望我的回答能够帮到你。

金庸的作品写实多一些，比较正统，属于现实主义作品。古龙的东西玄幻多一些，属于浪漫主义。就像杜甫与李白的区别。

金庸的小说写的是“侠之大者，为国为民”，写的是弘扬正气，抵抗侵略。

古龙的小说写的是人性，写的是割头换颈的友情。他是作为自己小说的旁观者之一在叙述这个故事。而且行文飘逸流畅，跌宕起伏。

毋庸质疑,武侠界中空前而且有可能绝后的两位大家是金庸和古龙.他们的小 说虽然风格各异,但都令人荡气回肠,手难释卷.更为可贵的是,我们决不能仅仅以 娱乐的心态来读他们的作品,他们的作品都已进入雅的境界.这是其他武侠作家所 万难比拟的.这一点尽管许多自诩为文学卫道士的人死也不愿意承认,但是相信已 为更多的真正的武侠爱好者所共识.

尽管同样的优秀,但两骏同驰,必有一先,不免就存在这两位大家谁更优秀的 问题.说实在的,在下对两位都同样喜爱,实在不忍心厚此薄彼地在这个问题上作 甚评价.但是看到许多同道在此问题上的看法,又实在如绠(未找到鱼旁的那个字) 在喉,不吐不快.故现丑于此,如有不同看法,也请不要生气.

我一向认为,读一本小说,就向做一个梦一样,武侠小说更是如此.

金庸和古龙给了我们两个不同的梦.

在金庸的梦中,我们无疑感到跌宕起伏,绚丽多姿,沉迷于此,不愿醒来.但我们 始终清醒的意识到:这是一个梦.而梦醒的时候,便如作了一个好梦一般,或是有一 些美好的回忆,而大多是难以有太多印象的.

古龙的梦是一个残缺的回忆.可能美,但决不美好.

在这个梦中我们有太多的午夜梦回,使得我们即使惊醒之后,依然禁不住怀疑 究竟是一个梦,还是活生生的现实!这种触动之深,即使未可娉美于沙翁,亦不远矣.

我决不是在贬低大学生.在下自己就是其中一员.

我之所以这样说,只是想说明一件事:这种对美丽梦境的向往,正是许多人能 轻易的接受金庸而难以接受古龙的真正原因.

我也无意指责这种选择.毕竟,对美好生活的向往,正是几千年来,不断推动人 类相前发展的原动力之一.毕竟,在经历了生活的艰辛之后,我们有足够的理由寻 找一个乐园来放松我们已绷得太紧的神经.

古老无疑也看到了这个问题.

人们的需要永远是商品生产的真正动力.

他试图改变.他把幽默的语言放进他的作品,他把美酒和黄金放进他的作品. 我们在他的后期作品中看到了太多的豪华而奢侈的生活,看到了太多的享乐和纵 欲.

只有一样东西我们始终没有看到.

那就是快乐.

没有!绝没有快乐!

美酒和爱情没有能够掩饰他与生俱来的那种早已深深种植在他心底的忧郁 和悲伤.他的这种气质不可避免的融入了他的作品之中.以至于竟然有了这种结果: 越是欢乐的描写,我们读到的悲哀越是深得刺痛我们的心灵.

他没有金庸的条件.

金庸从来没有为吃饭担忧过.他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我们感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈则 是古龙所万万不能比拟的.关于这方面的问题,我将在另一篇文章中叙述.

金庸描写痛苦则只有通过一种惨忍的行为.在这种描写下,杨过不得不失去一 条手臂,小龙女不得不失去贞操,而萧峰也只有将一支箭插进自己的胸口.在他的 笔下,决不会出现微笑着咳出鲜血的李寻欢,也决不会出现坚定地拖着一条腿的傅 红雪,正如在古龙的作品中决不会有段誉那样不食人间烟火的人物一样.

在此,我觉得有必要对这样一个说法说上几句:有人认为古龙的小说人物一 律是男喝酒,女脱衣,太过淫靡了.这是及其粗俗的看法.魔非生于外,而于心.我看是 说这话的人自己心里有问题.

至少我就没有从这喝酒和脱衣中看出一丝一毫的淫靡来.

我看到的是一种深入骨髓的寂寞和痛苦.我相信大多数用端正的心态看书的 同道也是这样看的.

流浪天涯的浪子,一方面,他(她)们没有办法抑制自己的性格,另一方面,他们 又有无人关心的寂寞,无人可以叙说心中通苦的寂寞,无助的寂寞.他们决不是君 子,他们在茫茫人海中孤单地行走,一切都是自然而真实的.在下没有经历过这种 通苦,但是古龙显然是经历过的,他真实的描写令决不多愁善感的的我也有一种动 心的共鸣.

古龙是以写小说为生的自然是古龙小说多 金庸真正写小说的时间比较短只有十五部 但是却都是很有名的小说 可以说金庸是用中国传统武侠小说的巅峰 古龙是用西式语言写中国武侠小说的楷模……