20年代乡土小说总体特色

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ,也指“乡土小说”指的是20年代初、中期,一批寓居北京、上海的作家,以自己熟悉的故乡风土人情为题材,旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后,并借以抒发自己乡愁的小说.这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等.

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也指“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等。

边城

我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续，匀称，形体虽小而不纤巧，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文的创作，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他从文小说习作选·代序中言明，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦沈从文的创作风格趋向浪漫主义，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量。另外，沈从文的乡土文学，是我理想的建筑，未必就不懂的社会的苦痛。”在沈从文诗意神话的长廊中，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，草木能谈吐。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照。这神庙供奉的是‘人性’：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，语言格调古朴，句式简峭，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，禽兽在做梦，即使是最精美的篇章、人生足迹及历史命运。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙，宛如一副副古朴奇幻的风俗画、主干突出，单纯而又厚实、码头宁静而秀美。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中、象征于一体，多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨。精致，结实

1、头发的故事

头发的故事是现代文学家鲁迅于1920年创作的短篇小说。小说以“双十节”为线索，以N先生独白的方式，围绕着男人留辫子、剪辫子，女子剪发等“头发”问题组织故事。

通过头发问题所引起的反复曲折的风波，表达了作者鲁迅对中国普通民众的深深同情和对只重形式、不重实质的统治者或革命者的愤激。小说通过人物独白叙事抒情，生动有感染力。

2、风波

风波是现代文学家鲁迅于1920年创作的短篇小说，收录于小说集《呐喊》中。小说通过对在江南某水乡发生的一场由辫子引起的风波的描写，反映了辛亥革命的不彻底性，揭示了当时封建帝制还在统治着农村、农民愚昧落后、缺乏民主和自由思想的状况；

并由此说明今后的社会革命若不彻底改变民众的观念就难以成功。

风波这篇小说围绕“辫子”的有无展开情节，事件的起伏跌宕。人物的感情变化，在结构上完整地遵循着开端、发展、高潮、结局、余波的程序演进，而且既突出主要人物，又“注彼而写此”，场面不大，个个人物鲜灵生动。

小说最后写“新近裹脚”的六斤一瘸一拐的样子，更深化了小说的主题思想，并且留下深长的余味，其精警深刻，发人深思。

3、《故乡》

《故乡》是现代文学家鲁迅于1921年创作的一篇短篇小说。小说以“我”回故乡的活动为线索，按照“回故乡”——“在故乡”——“离故乡”的情节安排，依据“我”的所见所闻所忆所感，着重描写了闰土和杨二嫂的人物形象，从而反映了辛亥革命前后农村破产、农民痛苦生活的现实；

同时深刻指出了由于受封建社会传统观念的影响，劳苦大众所受的精神上的束缚，造成纯真的人性的扭曲，造成人与人之间的冷漠、隔膜，表达了作者对现实的强烈不满和改造旧社会、创造新生活的强烈愿望。该小说入选初中语文，人民教育出版社九年级（上册）。

4、《蚀》

中国现代著名作家茅盾创作的系列小说作品，《蚀》三部曲，包括三个略带连续性的中篇：《幻灭》（发表于1927年）、动摇《追求》（1928年先后完成）。

通过对革命分子心灵世界细腻的描写，真实而深刻地反映了大革命前后革命营垒中存在的矛盾与分化。

《蚀》从在中国革命中具有特殊重要地位的小资产阶级知识分子心理历程的独特角度来反映大革命，丝毫不回避历史教训，显示了茅盾对中国革命及中国社会的认识、把握以及清醒的现实主义批判精神。

5、《沉沦》

《沉沦》，是20世纪20年代郁达夫创作的早期短篇小说，亦是他的代表作。出版时即震撼了当时的文坛。该小说以郁达夫自身为蓝本，讲述了一个日本留学生的性苦闷以及对国家弱小的悲哀。

1915年，郁达夫考入名古屋第八高等学校（现名古屋大学）。1919年毕业后，郁达夫从名古屋前往东京。途中，他以在名古屋读书四年的生活体验写下了此篇作品《沉沦》。

1998年，名古屋大学在丰田讲堂前，为郁达夫和他的小说《沉沦》树立了一块郁达夫文学碑。文学碑以福建厦门产的花岗石造成，碑面一侧嵌有穿学生服戴学生帽的郁达夫铸像，铸像下刻有“郁达夫”三字。碑面另一侧刻有“沉沦”两个大字。

1、上赶着不是买卖

上赶着不是买卖是作家金大的扛鼎之作，小说情节跌宕起伏、扣人心弦，引人入胜。

内容简介：张宁正在水房洗头的时候，就觉得屁股疼了下，好像被什么蛰了一样，他没多想，接着洗头。结果没洗两下，屁股又被蛰了。张宁回头看了下，一个小眼睛男生就站在他后面，贼头贼脑的。

张宁这才反应过来，自己屁股被掐了，还是两次！他迅速冲了下头发，拿了脸盘毛巾洗发水就想往外走，还没走两步，就被那人一把拉住。

2、我爱农民老木

我爱农民老木作者是韩小元。

内容简介：韩小元，一个大城市的语文老师，被派遣到一个叫乌山的偏僻小镇的一所中学支教，前往乌岭沟村家访时，迷路了，还下着雨，无奈钻进一个山洞避雨，同时一只土狗也钻进了山洞，并对韩小元发起了攻击，危急之下，乌岭沟村的农民老木把土狗打死，并邀请韩小元前往他家借宿。

此后，韩小元与农民老木之间发生了很多感人的故事，韩小元也在慢慢地接触过程中，喜欢上了这个真诚、老实、淳朴、憨厚的农民。

3、大叔的幸福生活

大叔的幸福生活的作者是樱冢夕，属于类型都市言情。

内容简介：简单就是最大的幸福。 生活是什么？生活就是吃喝拉撒。 此文的主角不是美女,也不是帅哥,他是一个接近不惑之年的平凡到毫无特色的大叔。

王耀国，一个生于文革时期的普通农民。平平凡凡地生活了四十多个年头，本以为他会这样平凡地生活一辈子。但,当他遇到了他(一个名叫殷若寒的绝美少年)，他的生活就此不再平凡。

4、傻夫吴望

傻夫吴望作者是蜃中楼。

内容简介：去薛珉宗家做保姆的时候以为只要照顾个小豆丁。可是没想到，那只大的比小的都难伺候。吴望说话不利索，智商有点儿先天不足，所以总被那家主人欺负。不过还好，小豆丁和吴望一条心。

一个土的掉渣的人，操着一口浓重的乡音，说话还不利索，脑子还笨，这么一个人闯进了薛珉宗的生活。

5、霸道总裁和乡巴佬

霸道总裁乡巴佬作者是水姑，是在晋江文学城连载的综合其它小说。

内容简介：“采菊东蓠下,悠然见南山。” 如果这世上有时光机，梁田一定会跑到一千多年前把那个姓陶的家伙抓回来，,看看他还能不能悠然还能不能爬得起来去见南山！更可恶的是他还发明了一个词叫“归什么什么居”的，梁田觉得他就是一个极度阴险邪恶的预言家，名字里真的有玄机？同月同日是巧合还是命定的缘分？

沈从文的乡土小说主要有：

《长河》（这是长篇的）

《边城》（这是中篇的）

《萧萧》、《虎雏》、《神巫之爱》等（这些是短篇的）

“乡土小说”是五四文学革命以后兴起的一个最早的现实主义小说流派，大约形成于二十年代中期，成员以文学研究会作家为主，也包括语丝社、未名社的一部分青年作家。从20世纪中国历史文化的大背景来看，乡土小说显然与中西方文化冲突有着密切的同构关系。当“西方文明以各种不同的形式逐渐破坏了传统文化的稳定性和连贯性，而且在总的方面影响了中国思想和文化的发展方向”的时候，它势必造成中国知识分子在文化大转型时期世界观的斗争和价值观的复杂矛盾。一方面在理性上不得不认同西方的思想和价值观念，另一方面，知识分子先天地受到中国传统文化的濡染，以及目睹西方文明的入侵和西方文明本身所固有的种种弊端，又注定了他们以振兴民族文化为己任的价值选择。当这种文化矛盾已构成社会主要矛盾的时候，知识分子作为文化的传承者和代言人，必然地会在小说创作中表现这一母题。以鲁迅为代表的20世纪乡土小说家，正是在这一文化冲突的背景下，开始了对知识分子自身的思想困惑和情感失衡的叙写。

乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作乡土小说的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。

乡土小说是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。

沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他从文小说习作选·代序中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性’。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观乡土小说明朗的特征。另外，沈从文的乡土文学，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。

沈从文极大地拓展了乡土小说的田园视角，强化了乡土小说的牧歌情调。如《神巫之爱》、龙朱等展示的前现代文明的乡村图景，洋溢着充满野性生命的自然之美。《边城》中，就连吊脚楼上的妓女性情“也。永远那么浑厚”。在他的几乎所有的描写乡村的作品中，未被文明污染了的村庄、古朴和谐的民风、纯净自然的人性成为永恒的主题。

然而诸如废名、沈从文等人的对于古朴民风的留恋和歌颂，潜在的心理是现代知识者对现实的乡土中国和都市生存环境双重的失望，以及现代中国知识分子自我身份认同的飘浮感，从而造成了乡土和都市之间，乡土作家们两难的文化选择。

沈从文则出于沉重的乡土悲悯感和忧患，进行了所谓的“经典重造”，以传统文化中的优秀成分为依托，建立一个“供奉着人性”的“希腊神庙”。对于城市中的污浊和畸形，他都将之作为梦中湘西的对立存在，进行辛辣的揭露和讽刺，如八骏图、城市一妇人等等。他也对乡土现代变异显示出了深深的忧患。会明(会明)、老兵汉灯》)身上那副古道热肠，却与现代生活环境格格不入，以至于被看作是难以理喻的“呆子”。他们身上的那点“乡下人”的乡村古风正日渐消失。在金钱为核心的‘，现代文化”冲击下，丈夫中的乡下妇人身上出现的变化，也预告着古老乡村精神的崩溃和解体。但沈从文坚信人类纯真的情感和完整的人格只有到古朴的田园中去寻找。

总之，二十年代的乡土文学自一出现，便成为一个内涵极为丰富的文学现象。它完全植根于中国乡土文化传统中，并内隐着中华民族乡土精神，从而呈现出与西方文学完全迥异的地方特色，并具有极为明显的地域文化性。同时，乡土小说作家在传统和现代之间，面临着两难的文化选择。既有对故土的思恋和挚爱，也有面对充满了贫穷、落后、愚昧的苦难世界的理性的批判精神，对此后其他文学流派的形成有着不可忽视的内在传承和影响力。

“革命历史小说”的写作高潮出现于20世纪的五六十年代之交。对于“革命历史小说”，洪子诚曾作出过这样的界定：“在50至70年代，说到现代中国的‘历史’，指的大致是‘革命历史’；而‘革命’，在大多数情况下是指中共领导的革命斗争。鉴于这种情形，80年代有的研究者提出了‘革命历史小说’的概念，指出这一‘文学史’命名所指称的作品，是‘在既定的意识形态的规限内，讲述既定的历史题材，以达成既定的意识形态目的’。它主要讲述‘革命’的起源的故事，讲述革命在经历了曲折的过程之后，如何最终走向胜利。”说到底，“革命历史小说”的一大特点就是，在呈示表现革命历史的时候凸显出了一种相当突出的意识形态色彩。这样，一个必然会出现的问题便是历史事实与意识形态的冲突问题。在那样一种特定的社会历史语境中，二者冲突的结果却又必然是以对历史事实的更改或重写而迁就适应意识形态的要求。

革命历史小说作家们，通过再现历史场景，即类似于对革命历史过程的纪实性记录，以肯定革命的正确性。这种小说大多是二元对立模式。其历史观就是把社会历史演进看做是好与坏、善与恶、光明与黑暗、革命与反动等这一系列截然对立的力量之间的较量。大写革命者、斗争者的英雄主义、道德情感等以推崇传统道德，使之具有震撼人心催人奋进的精神力量，同时也有较大篇幅书写反面人物的侵略行为和野蛮表现，以肯定革命历史发展的必然趋势。革命历史小说注重文学的工具性，服务性，强制其承担起“文学艺术为政治服务”的重任。

革命历史小说中着重刻画反面人物的各种恶行，或将其作为一个抽象的符号，缺乏人性感性的动物的创作模式.

乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也可以指的20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。

扩展资料：

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。

最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在中国新文学大系 小说二集导言中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。

赵树理小说的艺术特色深刻的现实主义精神是赵树理小说创作的一贯特色.四十年代由于他的小说对解放区农村生活的深刻开掘,真实反映了解放区农村正在发生的伟大变革,他被人们称为“地道的解放区的歌手”①.全国解放后,赵树理依然以严谨的现实主义态度从事创作,继续长期深入农村、熟悉农村生活,排除各种干扰,坚持一切从生活真实出发.他的作品,真实地再现了建国后农村社会主义革命和建设中的成就与问题,发展与波折,表露了赵树理对我国农村问题独特而深刻的见解.一九六二年在大连召开的农村题材短篇小说创作座谈会上,与会同志一致赞扬了赵树理创作中深刻的现实主义精神.邵荃麟说：“这个会上,对赵树理同志谈得很多,有人认为前两年对他评价低了,这次要给以翻案.为什么称赞老赵?因为他写了长期性、艰苦性.现在看来,他是看得更深刻些.这是现实主义的胜利.”这里正确而中肯地指明了建国后赵树理小说创作中最为重要的创作特色.赵树理小说的现实主义精神.首先表现在反映生活的真实性与深刻性.他的小说,敢于面对现实,按照生活中的本来面目再现生活；同时又注意开掘生活深层,向现实深化,不断提出一些农村中普遍存在而又令人深思的社会问题,以引起人们重视.可以说,赵树理作品中描写的生活是有深厚的现实基础,经得起历史的检验的.登记、求雨等作品,以欢快的笔调真实反映解放初期农村新、旧思想的消长；在农业合作化运动初期,赵树理的《三里湾》,既真实描写农业社在解放生产力、增加农民集体财富方面的优越性,说明合作化的历史潮流无法阻挡,又实事求是地反映了这场运动的艰巨性,深刻提出用社会主义思想教育与改造农民是一项长期的任务.最为难得的是五十年代末期,赵树理面对农村经济被破坏的严重局面,表现了一位艺术家可贵的勇气和责任心,从锻炼锻炼到卖烟叶,仍然坚持描写他在生活中所真实感受到的东西,不说假话,不对生活作浮夸、虚假的描叙.同时还针对农村实际情况提出重大的社会问题,如：提倡实干精神,批判资本主义势力,重视农村基层干部的思想作风,关心新一代农民的成长,揭示阻碍他们健康成长的原因等等.这就使赵树理的小说表现出同类作品中极为少见的真实性与深刻性.赵树理小说创作的现实主义精神,还突出地表现在建国以后他更加注意人物形象的多样化,努力根据实际生活创造出多种多样的人物来.翻开赵树理的作品,我们可以从中看到我国农村中各种类型的农村基层干部与农民的形象,这些人物无论从年龄、性别、个性来说都是多种多样的.赵树理自觉地克服创作中“写旧人旧事容易生活化,而写新人新事有些免不了概念化”①的毛病,在塑造先进农民形象方面作了十分可贵的努力.《三里湾》中那群性格各异的社积极分子,比《李有才板话》中斗争地主的积极分子“小”字辈们,形象要充实得多.特别值得重视的是作者成功地创造了老农中的先进分子陈秉正的形象.这个由丰富的现实生活中升华出来的艺术形象,完美地凝集了我国劳动人民对于劳动的无比光荣感.他比之于赵树理笔下的青年先进农民形象要饱满得多,但又显得可亲可爱,而不是生活在云端里的完人.在赵树理创造的人物画廊里,塑造得最为成功的是农村中背着这样那样历史包袱的中间、落后人物,那些带有绰号的栩栩如生的人物形象,他们的思想行为具体证明了毛泽东所说“严重的问题在于教育农民”的伟大意义,在现实生活中起着镜子的作用.小飞蛾的形象促使解放初期千千万万受封建思想束缚的农村妇女摆脱精神枷锁而觉醒；范登高、糊涂涂、小腿疼、吃不饱以及投机倒把分子贾鸿年等活灵活现的艺术形象,将使广大农民引为鉴戒.努力探索文学创作的民族化、大众化,重视使自己的作品为中国老百姓,特别是广大农民群众喜闻乐见,是赵树理小说创作的又一特色.首先由于作者熟悉农村,作品中描写的人是地道的中国农民,特别是那些可爱的老农民；描写的事无论是矛盾冲突还是风土人情,都具有中国农村的气派与特点：表现的主题,又是广大农民群众普遍关心的问题.其次是在语言及表现形式上以广大农民的思想、心理、习惯为基础,使作品充满了浓郁的泥土气,老百姓不仅看得懂,而且还爱读.赵树理的语言是真正的民族语言,有着自己鲜明的特色.茅盾曾说：“如果把他的作品的片断混在别人作品之中,细心的读者可以辨别出来.凭什么去辨认呢?凭它独特的文学语言.独特何在?在于明朗隽永而时有幽默感.”①赵树理的语言是在群众口语的基础上进行艺术加工,既显现出明白晓畅、简明生动的特点,又耐人寻味,富有表现力.赵树理的幽默感,表现在叙事写人时的妙语横生,并善于概括人物的性格而给他一个形象鲜明的绰号.这种幽默为赵树理的创作增加了风趣、乐观的生活气息.在表现形式方面,赵树理十分重视民族的传统艺术技巧,如评书叙事、摹情、状物的艺术,注意将那些“值得学习的法继承下来,再加上自己的发明创造”②,形成了自己的一套写法.在人物描写上采用传统的白描手法,讲究用几句话、几个富有特征性的动作,简洁地勾勒人物形象；情节结构讲究故事性,并有一套组织故事的艺术手法,做到顺当流畅而又曲折有味；在叙事与写景的关系上,把描写情景融化在叙述故事中,通过作品中人物的眼睛来写景等等.富有特色的民族语言,高超的传统艺术技巧,使赵树理的创作显示出朴素、明朗、幽默的独特风格.赵树理的创作也存在不足之处,有些作品的艺术形象不够饱满,特别是社会主义时期新一代农民,由于作家对他们的了解不象对老农民那样深入,塑造形象时往往缺少细致的有感情的描写,致使这些形象缺少内在的艺术魅力,《三里湾》中的范灵芝就是一个明显的例子.赵树理注意吸收与继承民族传统艺术,并取得了出色的成就,但在积极吸收外国优秀作品艺术技巧丰富自己的艺术表现力方面尚嫌不足,这有时也在一定程度上影响了作品的艺术性更快、更大的提高.

乡土小说当然首推路遥先生的全部作品《人生》，《平凡的世界》保证你的如痴如醉，西北农村小说的经典之作！！！

《麦琪的礼物》读后感

《麦琪的礼物》是美国短篇小说大师欧·亨利作品的选集。书中，社会上那些巧取豪夺，坑蒙拐骗，利欲熏心，尔虞我诈的“上流人物”，“得意之徒”们的丑恶行径，被揭露无遗。通过他们的种种表现，形象逼真，不拘一格地向读者展现了“文明社会”的黑暗与滑稽本质，弱肉强食与天良丧尽的现实，并喻示在金钱万能，唯利是图的生存环境中，人性的异化和畸变。

然而在众多对丑恶人性的描写之中，也不乏许多使人肃然起敬的“小人物”，让人对荒诞，滑稽的故事漠然一笑之后，感慨万千。留给我印象最深的是《麦琪的礼物》这篇文章，它让我真正领略到了人性的魅力。

有些人认为钱是万能的，有了钱就拥有了一切，但我一直坚信真挚的感情是无价的。即使你有千百万，那也换不来真正的感情。或许金钱让你获得一些感情，但那些都是虚伪的。当你不再拥有万贯金钱时，虚伪的感情便会破裂，最终留给你的是万分痛苦。

《麦琪的礼物》就是因为金钱而引发的一系列故事。一对夫妻因为想给对方买一件圣诞礼物而舍弃了自己的心爱之物。可惜最后彼此的礼物却都失去了使用价值，但他们都得到了人世间最宝贵的礼物———彼此的真情。我认为他们是幸福的，虽然他们很穷，生活拮据，但在他们心中，金钱并不重要，重要的是对方的真情，只要拥有它，他们感到比有钱的富翁幸福百倍。

换一个角度来看，假如小说中女主人公德拉家财万贯，即使她买了昂贵礼物也看不出真情所在，杰姆也就不会感到那么幸福了。德拉美丽的头发，杰姆珍贵的金表，两样各自引以为自豪的东西都失去了。他们本来想让对方更加美丽，却使礼物失去了使用价值，然而他们更加感到幸福。正像作者所说：“在所有馈赠礼物的人当中，他们两个是最聪明的。“我想，在一切接受礼物的人当中，他们也是最幸福的。许多人都会羡慕这对夫妻。

也许有人会认为，吉姆和德拉都很“傻”，他们极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西，这个故事似乎显得荒诞无意义。其实不然，故事里出现的有些夸张的偶然，让两位生活在困窘中的主人公显得有些捉襟见肘，而通过这个带着些悲剧情调的故事，我们从一个角度感受到欧亨利为我们传达的从苍凉中透出的温暖——关于“礼物”的价值。吉姆和德拉，即使只是生活在社会底层的小人物，却拥有着对生活的热情和对对方的深爱，在这些温暖的感情面前，贫困可以变得微不足道。在圣诞节前夕，两个人还想着要为对方买一件礼物互赠，多么浪漫多么温馨。即使这一份礼物似乎失去了使用的价值，它们却成了世间最珍贵的礼物，变成一份真挚的爱赠给了对方．麦琪是聪明人，聪明绝顶的人，由于他们是聪明人，毫无疑问，他们的礼物也是聪明的礼物。而我们的吉姆和德拉，虽然极不明智地为了对方而牺牲了他们最最宝贵的东西。不过，让我们对现今的聪明人说最后一句话，在一切馈赠礼品的人当中，那两个人是最聪明的。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。他们用自己美丽的心灵赠给对方的是一件无价之宝。而这件无价之宝，确实世间任何自认聪明或富有的人永远不会，也不能给予的礼物。

也许，有些人会对此不屑一顾，无法理解他们的做法。假如万贯家财和一份真挚的感情同时放在你面前，你会选哪一样呢？我会毫不犹豫地选择那份感情，因为真挚的感情是无价的！我相信真心的付出终会有真诚的回报，拥有真情才能拥有幸福。

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

1楼的人已经回答了些、

额，daixie

山清水秀，，，

生活艰苦！

农村写的是人或者是庄家，

而乡土则用那种有韵味的手法进行描写！

在历史方面必须完全贴近历史。在人物方面，可以适当演绎。

1、革命历史斗争小说，必须对历史“本质”的规范性叙述，为新建立的社会制度的合法性和真理性作出证明，也为处于社会转折时期的民众，提供思想和生活准则。

2、由于作家生活经验、艺术想象以及所采用的叙述方式的差别，革命历史小说会有多种形态：一部分长篇追述对历史“本质”的“史诗性”把握，另一些则加入“传奇”因素，而接近现代“通俗小说”样式。个别作品融入更多个人的体验。

中国20年代的文学作品如下：

1、《潘先生在难中》

《潘先生在难中》是现代作家叶圣陶创作的一部短篇小说，写于1924年，发表于1925年1月10日《小说月报》第16卷第1号。

主要描写了小学校长潘先生在战乱中举家逃难的种种可笑而又可鄙的行径，作品塑造了一个自私自利、怯懦虚伪、苟且自得的小市民习气十分严重的知识分子形象。

2、《背影》

《背影》是现代作家朱自清于1925年所写的一篇回忆性散文。这篇散文叙述的是作者离开南京到北京大学，父亲送他到浦口火车站，照料他上车，并替他买橘子的情形。

3、《祝福》

《祝福》是民国时期文学家鲁迅创作的短篇小说，写于1924年2月7日，最初发表于1924年3月25日出版的上海东方杂志半月刊第二十一卷第6号上，后收入小说集《彷徨》。

作品叙写一个离开故乡的知识分子“我”在旧历年底回到故乡后寄寓在本家四叔（鲁四老爷）家里准备过“祝福”时，见证了四叔家先前的女仆祥林嫂瘁死的悲剧。

4、《伤逝》

《伤逝》是现代文学家鲁迅在1925年创作的一部以爱情为题材反映五四时期知识分子命运的短篇小说。

小说以主人公涓生哀婉悲愤的内心独白的方式，讲述了他和子君冲破封建势力的重重阻碍，追求婚姻自主建立起了一个温馨的家庭，但不久爱情归于失败，最终以一“伤”一“逝”结局。

5、《阿Q正传》

《阿Q正传》是鲁迅创作的中篇小说，创作于1921年12月，最初发表于北京晨报副刊，后收入小说集《呐喊》。

该小说创作于1921年底，共分九章。小说以辛亥革命前后的中国农村为背景，描写了未庄流浪雇农阿Q，虽然干起活来“真能做”，但却一无所有，甚至连姓名都被人遗忘的故事。

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我是文子心语，回答这个问题。

清代是我国封建社会最后一个王朝，从清入关到1911年灭亡，共267年。1840年的鸦片战争，把这个王朝的统治分作为两个历史时期：战前是封建社会，属于古代史；以后是半殖民地、半封建社会，属于近代史。

清代学术昌盛，文学繁荣，特别是十八世纪这个阶段，文学上的成就，十分辉煌。

无论是文言短篇小说，还是白话长篇小说，都达到了小说史上新的高峰。

文言短篇小说的杰作是《聊斋志异》，在它的影响下，模拟之作很多，较著名的有纪昀的《阅微草堂笔记》等。

长篇小说的创作更为繁荣，除脍炙人口的《儒林外史》和《红楼梦》外，著名小说还有陈忱的《水浒后传》，钱采、金丰的《说岳全传》，李汝珍的《镜花缘》等。

《镜花缘》以丰富的想象描写了一个幻想的海外世界，内容着重赞扬妇女的才华，表现了作者重视社会地位的民族思想，是红楼梦之后的一部优秀小说。

代表清代戏剧最高成就的是两部传奇《长生殿》和《桃花扇》。

此外优秀的戏剧作品，还有李玉和毕魏等人共同创作的《清忠谱》青等。李玉是一位多产作家，写过33种传奇。

另外，《清忠谱》这部作品直接以现实斗争为题材，描写明末苏州人民反抗大宦官魏忠贤及其爪牙的斗争，是我国戏剧史上第一部“事俱按实”的历史戏。

同时随着戏剧的繁荣，完整的戏剧理论也在清代出现。

戏剧理论家兼剧作家李渔的杂著《闲情偶寄》对戏剧创作和表演艺术做了总结性的探索，也是我国第一部系统全面的戏剧理论著作。

此外，清代的讲唱文学也有进一步的发展。女作家陈端生的弹词《再生缘》，用60万字的篇幅，成功地塑造了一个叛逆女性孟丽君的形象，为这个时期的讲唱文学增添了光彩。

尤其是诗歌，开拓了，前人没有接触到的诗境，扭转了元明两代诗歌衰落的局面，成为宋代以后我国古典诗歌的又一大发展时期。

但是由于清朝的文化高压政策，迫使作家回避现实，清诗没有取得抗衡唐宋的更高成就。

清朝统治者为了巩固统治，使用极其残暴狡猾的手段来控制人们的思想，先后兴起的文字狱有一百多次，禁毁的图书不计其数，对文化的摧残非常严重。

在血腥镇压的同时，又大力提倡程朱理学，用八股文考试笼络和收买文人。因此清代文学中也出现了不少落后、反动的作品。

清代是中国古代文学史的最后一个阶段。

总体上，清朝文学是封建时代文学发展的大成，可以说是中国古代文学史的一个还算圆满的句号。诗、词、散文、小说、戏曲都取得了不错的成就，代表性的作品譬如：曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和石玉昆的《三侠五义》。

对于清代文学，从历史上我们可以简单的分为三个时间段：上、中、下。其中满清入关~雍正末年(1644-1735)为上，而乾隆初年~道光十九年(1736-1839)为中，再之后到宣统三年辛亥革命(1840-1911)为下。

明末清初年间，诗这方面钱谦益可以称得上是影响最大的那个人，其代表着虞山诗派，是明末清初以常熟虞山命名的东南诗坛重要流派。

再往后还有倡导“温柔敦厚格调说”的沈德潜，倡导重学问、重义理的“肌理说”的翁方纲，倡导“性灵说”的袁枚。这里面袁枚的思想受明末影响较重，他的诗歌主张公安派理论的重兴，核心强调自然流量真性情。

嘉庆、道光时期，杰出的思想家兼优秀诗人龚自珍出现了。他的诗歌表现出了强烈的自我意识，一种高傲和尖锐的态度对抗社会的沉闷和压抑，其本身代表了一种变革的力量在其中。

清代的词相应地发展也很不错，可以说是名人云集，词派纷呈，远超元、明，直追两宋。宋朝的文学水平，可以说是中国古代文学的巅峰了。清代初年，以陈维崧为代表的阳羡词派，创作⻛格豪迈奔放，风格接近苏轼 、⾟弃疾；以朱彝尊为代表的浙⻄词派，创作⻛格醇雅，算是婉约派；纳兰容若推崇南唐二主，自成一派，譬如那“人生若只如初见”。

到了清代中期，张惠⾔、周济等人提倡词的社会作⽤，不止是抒情，开创了常州词派，这一次词⻛的转变，持续影响到了清朝末年。

清代散⽂上承秦汉唐宋，蔚为⼤观。初期大体可分两类：⼀类是⻩宗羲、顾炎武等代表的政治散⽂，以学术修养为主，政论、史论，有着强烈的时代精神；

另⼀类是号称“清初三⼤散⽂家”的侯⽅域、魏禧、汪琬等为代表的⽂⼈的散⽂，这一类 传记⽂学为主，⽂⻛各具特⾊，艺术价值较高。

清代中期桐城派，其影响力最大，代表⼈物是⽅苞、刘⼤櫆、姚鼐，号称“桐城三祖”。这一排提倡义理、 考据，让文学更系统、规范。桐城派从康熙年间创⽴，直到晚清还⾮常活跃，⼏乎贯穿了整个清朝。

清代⼩说是中国古典⼩说的成熟期，同时也是清代⽂学辉煌的标志。代表作蒲松龄的《聊斋志异》、纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的⼦不语（六朝志怪）。清代⽩话短篇⼩说也有所创新。而⻓篇章回体⼩说，可以说是清代⽂学的骄傲。有⽔浒后传、《说岳全传》等寄托⺠族意识、具有时代特征的作品；也有《好逑传》、平⼭冷燕代表才⼦佳⼈的⼩说；还有《醒世姻缘传》、林兰⾹等⼀批世情⼩说。

中期，《儒林外史》和《红楼梦》 两部巨著把我国古典⼩说的创作推到了顶峰。《儒林外史》将讽刺艺术发展到前所未有的⾼度。而《红楼梦》不用多说，它的出现，更是具有划时代的意义，它把不仅是古代⼩说的最⾼艺术典范，⽽且是整个中国古典⽂学的最⾼峰。

清代是中国最后的一代封建王朝，一个少数民族贵族集团经过武力征服而建立的封建王朝。中国文学历史悠久，到清代已经经过数度变迁，数度形态各异的辉煌，有着丰厚而多彩的历史积累。社会的和文化的种种背景，造成了有清一代文学独具的历史特征。

1、清代诗

清代诗人借鉴前代，对古典诗歌有所发展，但由于畏惧“文字狱”，限制了清诗的成就。清代诗歌流派迭出，风格多样，其成就超越元明两代，足以下启近代而成为中国古典诗歌的后劲。

吕留良画像清初诗歌主流是“遗民诗”，这些诗人主要有阎尔梅、傅山、黄宗羲、杜溶、钱澄之、王夫之、顾炎武、吕留良等人。其中顾炎武的诗词意坚实，风骨劲健；王夫之的诗诡丽奥衍，寄托亦深。以明臣而仕清的诗人，最著名的是钱谦益、吴伟业、龚鼎孳，称“江左三大家”。

生活于康熙、雍正两朝的诗人有所谓的“南施北宋”两家，即指施闰章和宋琬。但当时第一流诗人应首推王士稹，他提倡“神韵”，并左右诗坛数十年。和王士稹齐名的是朱彝尊。

乾隆时的诗人当数厉鹗，著有宋诗纪事，号为“浙派”领袖。这时的诗人，能开拓新格局的是袁枚和赵翼，其与蒋士铨合称“乾隆三大家”，提倡自写“性灵”。乾隆以后诗人当推张问陶，也是“性灵派”诗人。而舒位、孙原湘和王昙，则被认为是继三大家之后的诗人。

2、清代散文

清代散文，包括古文和骈文，作家辈出，佳作甚多，流派分明，在古代散文史上占有重要地位。

清代散文大致可分为三个阶段：清初散文，以直抒性灵的小品文为主，后以钱谦益为代表开始转变，涌现出如黄宗羲、顾炎武、王夫之和侯方域、魏禧、汪琬为代表的散文大家；清中叶散文，以“桐城派”成就最高，代表人物是方苞、刘大榭和姚鼐，而此时的章学诚和袁枚则与他们的风格不同，后来恽敬和张想言承“桐城派”之风，创出“阳湖派”；后期散文名家有朱琦、龙启瑞、吴敏树、曾国藩等人。鸦片战争前夕，出现以龚自珍、魏源为代表的启蒙思想家。

清代骈文盛行，超越明代，多以写“四方体”的骈文为主。其作者以陈维崧最著名，其文气势雄伟，起了开张风气的作用。后来又有胡丕游、邵齐焘、袁枚、吴锡麒等也很出名。

3、清代小说

清代是中国古典小说盛极而衰并向近代小说、现代小说转变的时期。其中以《红楼梦》为最高代表。

清初的长篇章回小说，如陈忱的《水浒后传》、钱彩的《说岳全传》以及蒲松龄的《聊斋志异》最为著名。到雍正、乾隆年间，长篇小说大放异彩，出现吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》两部巨著。短篇文言的笔记小说，有纪昀的《阅微草堂笔记》、袁枚的《新齐谐》等。

《红楼梦》是一部以爱情婚姻为主要题材的言情小说，但其艺术性及思想性上的成就堪称古典章回小说之最。作者曹雪芹，名沾，雪芹是他的号。曹雪芹的一生。

你好，我是爱好文学幕卷新晴，很高兴回答你的问题。

我们形容各朝代的文学体裁时会常说这句话：唐诗宋词元曲明清小说。很明显，近代文学总体上最大的成就就是小说。比如我们很熟悉的《红楼梦》、《聊斋志异》、《儒林外史》等。

不过清代文学是没有自己的特征的，大多数是继承前人的体裁。比如，元明以来新兴的小说、戏曲，到了清朝之后依然蓬勃发展，而在元明已经成为弱势的诗、古文、词和骈文，到了清朝之后又重新振兴起来。

凡是在各朝代曾盛行过、辉煌过的文学样式，大多在清代文坛上占有一席之地。并且各类文体的都有众多的作者，写出了大量的作品，数量之多超过了以往各代。

可以说，清代文学就像个收纳盒，把旧的东西都收进去，自己产不出新的东西。不过，它在戏曲小说方面的成就最高。

明清时期，小说得到了蓬勃发展。主要特点歌颂英雄好汉，批判贪奸丑恶，暴露骄奢淫逸，期望个性独立，追求爱情自由。

但以几千年来诗文对中国文坛正宗的统治来说，明代的俗文学之迅猛发展，为中国文学创造出更具生命力的文学样式和更具完整性的文学架构。从这一点来说，明代文学的就有极为重要的历史转折意义。而明代时期俗文学繁荣发展，有两个先决条件：

一是商业经济的繁荣，城市和市民也不断壮大发展，为俗文学提供了新的读者群体。

二是理学压制了人性，平民阶级想要冲破禁锢，获得个性和自由，这就为俗文学带来了新的诉求和新的创作人群。

一是商业经济的繁荣，城市和市民也不断壮大发展，为俗文学提供了新的读者群体。

二是理学压制了人性，平民阶级想要冲破禁锢，获得个性和自由，这就为俗文学带来了新的诉求和新的创作人群。

于是，明代文坛上出现了对后代文学影响甚远的四部奇书： 《三国志演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。以及中国古代最佳剧作家之一汤显祖的“临川四梦”。再有则是中国古代短篇小说代表，之“三言”，凌濛初之“二拍”。

它们赞扬忠义智勇，歌颂英雄好汉，批判贪奸丑恶，暴露骄奢淫逸，期望个性独立，追求爱情自由。

这些作品的出现，让中国的叙事文学得到前所未有的蓬勃发展，让词曲小说等文学形式的文学地位得到大幅度的提高，也让中国文学结构不在是单一的抒情模式。

当然，明代时期这些俗文学的出现也并非一蹴而就，也并非简单的对传奇，杂剧的继承。它上可追溯到中国文学起源时期的神话素材，也肯定少不了对诗、词、曲的演变所积累的文学内涵。总之，明代的俗文学在当时的诗文难以发展出新样之时，给中国文学带来了新的发展趋势和生机。

于是，明代文坛上出现了对后代文学影响甚远的四部奇书： 《三国志演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。以及中国古代最佳剧作家之一汤显祖的“临川四梦”。再有则是中国古代短篇小说代表，之“三言”，凌濛初之“二拍”。

技巧性极强

原因：明面上不能写国恨家仇、不能写民族矛盾阶级矛盾，只能攻于技巧。

清代学术有一特殊的现象，即是没有它自己一代的特点，而能兼有以前各代的特点。它没有汉人的经学而能有汉学之长，它也没有宋人的理学而能撷宋学之精。他如天算、地理、历史、金石、目录诸学都能在昔人成功的领域以内，自有它的成就。就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲或制义称，至于清代的文学则于上述各种中间，或于上述各种以外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言，也是包罗万象兼有以

清代文学集封建时代文学发展之大成，是古代文学的一个光辉总结。各种文体无不具备，蔚为大观，诸多样式齐头并进，全面繁荣。诗、词、散文等传统文学样式，清代使之得到复兴；小说、戏曲、民间讲唱等新兴文学样式，清代使之达到登峰造极的高度。下面就按不同文体对清前期至中期文学的发展变化作一简单的概述。清代文学之所以具有上述特点，是清代社会的现实生活造成的。从政治上看，统治国家的是一个民族征服者的政权，不仅封建的中央集权，君主专制有所加强，同时也带有强烈的民族统治的色彩.一方而，它残酷镇压各民族的反抗，厉行剔发易服，如“扬州十日”、“嘉定三屠”，就是这种血腥屠杀政策的集中表现;一方而又大力提倡程朱理学和宗教，麻痹人民斗志.一方面大兴文字狱，严厉压制知识分子在思想上的反抗;一方面又承袭明代以八股取士的科举制度，不但扩充录取名额，还增定捐纳制度，康熙时又开设“博学鸿词科”.来罗致“名士”，以更广泛地羁糜知识分子.因此，清代社会的阶级矛盾、民族矛盾就有其新的特征。清代，是我国封建社会最后一个王朝，也是我国古代文学的终结时期.文学样式繁多，流派林立，历代盛行的各种旧的文体，如诗、文、词，曲、杂剧、传奇等等，在清代均有一定的成就，但从其主流来看却多因袭模拟而少新的创造，其成就远不如小说。我国的小说，经唐宋以来的发展，到元明时期得以进一步提高，至清则形成了高潮，占据了清代文学的主要地位.因之，代表清代文学主要成就的是小说.而伟大的现实主义杰作《红楼梦》就是这个高潮的标志。

清代是中国最后一个封建王朝，也是古代文学史上最后一个重要的阶段。诗、词、散文、小说、戏曲都取得了重要成就。清代文人作家也创作了数量众多的伟大和优秀的小说，曹雪芹的《红楼梦》、吴敬梓的《儒林外史》和石玉昆的《三侠五义》就是其中的杰出代表。一般认为，中国古代文学发展到鸦片战争(1840)以前告终。鸦片战争之后，开始近代文学阶段

乡土小说当然首推路遥先生的全部作品《人生》，《平凡的世界》保证你的如痴如醉，西北农村小说的经典之作！！！

李白《将进酒》全文的意思是：君不是见过黄河之水从天而降吗？它滔滔直下，奔流到海，一去不回。君不是见过高堂明镜中的满头白发吗？它早晨还如青丝一般的黑柔，晚上就变得雪一般的白了。人生如梦，得意时一定要趁着大好时机尽情行乐啊，不要让手中的酒杯空对着月亮。天生我材，必有大用。千金算得了什么，花去了还能挣回来，青春可是一去不复返哟！烹羊宰牛，尽情地欢乐吧，要喝就一下子喝它三百杯，喝它个痛快。岑老夫子，丹丘老弟，快喝啊，不要停杯！我给你们唱一首歌，请你们倾耳细听。钟鸣鼎食之乐呀，什么金玉美食之筵呀，这些富贵荣华都如过眼烟云，有什么可贵？我所要的是杯中酒不空，长醉永不醒。自古以来圣人贤子皆被世人冷落，唯有寄情于酒的饮者才能留下美名。从前陈思王在平乐观大宴宾客，每斗价值十千的美酒尽情地欢饮。主人你怕什么，嫌我的钱少吗？将大坛子酒端过来，尽情地让大家喝！我儿，你快过来，将家中的五花马和千金裘都取将过来，统统地换酒喝，我要与诸君喝它个一醉方休，同消这胸中的万古之愁啊！

1、作品原文《将进酒》君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

2、创作背景唐玄宗天宝三年（744年），诗人李白被排挤出长安后，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。本文作于天宝十一年（752年）。此时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有8年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌，以抒发满腔不平之气。

3、作品赏析4、作者简介李白（701～762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。