五四乡土抒情小说特点

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ,也指“乡土小说”指的是20年代初、中期,一批寓居北京、上海的作家,以自己熟悉的故乡风土人情为题材,旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后,并借以抒发自己乡愁的小说.这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等.

所谓乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也指“乡土小说”指的是20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。这批作家有冯文炳（废名）、王鲁彦、台静农、彭家煌、许杰等。

边城

我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续，匀称，形体虽小而不纤巧，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。

沈从文的创作，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他从文小说习作选·代序中言明，他要求小说的诗意效果，融写实、纪梦沈从文的创作风格趋向浪漫主义，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量。另外，沈从文的乡土文学，是我理想的建筑，未必就不懂的社会的苦痛。”在沈从文诗意神话的长廊中，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，草木能谈吐。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，它不仅在整体上与都市“现代文明”相对照。这神庙供奉的是‘人性’：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙，不同的文化碰撞所规定的乡下人的生存方式，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采。沈从文以乡村为题材的小说是典型的乡村文化小说，语言格调古朴，句式简峭，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，禽兽在做梦，即使是最精美的篇章、人生足迹及历史命运。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙，宛如一副副古朴奇幻的风俗画、主干突出，单纯而又厚实、码头宁静而秀美。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙，而且始终注目于湘西世界朝现代转型过程中、象征于一体，多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨。精致，结实

十七年农村题材小说与五四乡土小说的“同”在于：

（1）两者内容都取材于中国农村，描述的主体对象都是中国的广大农民。

（2）两者根本上都不会脱离农村最基本的生产资料——土地，而且还会不同程度围绕土地问题展开故事情节。

（3）两者创作时都基本遵循了严谨的现实主义风格，塑造了一批有时代特色的人和事。

十七年农村题材小说与五四乡土小说的“异”在于：

（1）作品创作者社会地位的不同导致对小说主体认识的差异。

简单地说，五四乡土小说属于“知识分子写农民”，十七年农村题材小说属于“农民作家写农民”；所以前者有思想深度，但对农民的缺点有片面放大的趋势，而且语言“文绉绉”，有着独特的书卷气，并非为当时广大社会百姓所能理解，而只是“留给精英去阅读”；后者语言相对要通俗易懂，但处理问题容易简单化理想化，对农民的进步性与局限性分析不够辨证。

（2）作品矛盾冲突内涵的区别。

五四乡土小说主要揭露的是农民的悲惨生活，揭示的是当时农民与地主、土豪、兵匪等的矛盾；十七年农村题材小说主要反映的时五六十年代农村的新生活、新风尚，矛盾主要集中于农民群体中新旧思想的冲突（属于农民自身认识问题），即使后来有“两条路线斗争”的内容，那也和五四乡土小说揭示的矛盾有区别，即“敌人”是暗藏而非公开化的，不像五四乡土小说反映的矛盾那样尖锐、赤裸裸。

（3）作品创作时所受思想指导的区别。

1、上赶着不是买卖

上赶着不是买卖是作家金大的扛鼎之作，小说情节跌宕起伏、扣人心弦，引人入胜。

内容简介：张宁正在水房洗头的时候，就觉得屁股疼了下，好像被什么蛰了一样，他没多想，接着洗头。结果没洗两下，屁股又被蛰了。张宁回头看了下，一个小眼睛男生就站在他后面，贼头贼脑的。

张宁这才反应过来，自己屁股被掐了，还是两次！他迅速冲了下头发，拿了脸盘毛巾洗发水就想往外走，还没走两步，就被那人一把拉住。

2、我爱农民老木

我爱农民老木作者是韩小元。

内容简介：韩小元，一个大城市的语文老师，被派遣到一个叫乌山的偏僻小镇的一所中学支教，前往乌岭沟村家访时，迷路了，还下着雨，无奈钻进一个山洞避雨，同时一只土狗也钻进了山洞，并对韩小元发起了攻击，危急之下，乌岭沟村的农民老木把土狗打死，并邀请韩小元前往他家借宿。

此后，韩小元与农民老木之间发生了很多感人的故事，韩小元也在慢慢地接触过程中，喜欢上了这个真诚、老实、淳朴、憨厚的农民。

3、大叔的幸福生活

大叔的幸福生活的作者是樱冢夕，属于类型都市言情。

内容简介：简单就是最大的幸福。 生活是什么？生活就是吃喝拉撒。 此文的主角不是美女,也不是帅哥,他是一个接近不惑之年的平凡到毫无特色的大叔。

王耀国，一个生于文革时期的普通农民。平平凡凡地生活了四十多个年头，本以为他会这样平凡地生活一辈子。但,当他遇到了他(一个名叫殷若寒的绝美少年)，他的生活就此不再平凡。

4、傻夫吴望

傻夫吴望作者是蜃中楼。

内容简介：去薛珉宗家做保姆的时候以为只要照顾个小豆丁。可是没想到，那只大的比小的都难伺候。吴望说话不利索，智商有点儿先天不足，所以总被那家主人欺负。不过还好，小豆丁和吴望一条心。

一个土的掉渣的人，操着一口浓重的乡音，说话还不利索，脑子还笨，这么一个人闯进了薛珉宗的生活。

5、霸道总裁和乡巴佬

霸道总裁乡巴佬作者是水姑，是在晋江文学城连载的综合其它小说。

内容简介：“采菊东蓠下,悠然见南山。” 如果这世上有时光机，梁田一定会跑到一千多年前把那个姓陶的家伙抓回来，,看看他还能不能悠然还能不能爬得起来去见南山！更可恶的是他还发明了一个词叫“归什么什么居”的，梁田觉得他就是一个极度阴险邪恶的预言家，名字里真的有玄机？同月同日是巧合还是命定的缘分？

1、思想观念的现代性：

思想观念的转变是五四文学最突出的转变。思想观念包括政治观念、伦理观念、教育观念、历史观念、家庭观念等等。这其中最为关键的是人生观念、价值观念的变化。

2、情感体验的现代性：

五四文学在情感体验上的现代性具有两大特点。一是对群体性情感的淡化和对个体性情感的强调；二是对规范化情感的否定和对自然化情感的推崇。强调个体性情感，就是重视个体情感的复杂性、细微性、差异性，重视不同个体对感情体验的自我特征。

3、思维和想象方式的现代性：

五四文学在思维和想象方式方面的变化，主要是强调主、客二元分离的思维方式和科学思维的特点。

4、艺术形式的现代性：

五四文学在艺术形式方面的变化，总的特点是自由化表达原则对程式化表达原则的取代。

5、语言系统的现代性：

五四文学在语言系统方面的变化，总体上是用白话语言系统取代了文言语言系统，确立了现代文学语言书面语。

扩展资料

（五四文化运动）

由胡适、陈独秀、鲁迅、钱玄同等一些受过西方教育（当时称为新式教育）的人发起的一次“反传统、反儒教、反文言”的思想文化革新、文学革命运动，涵盖了民初在北京发生的一场深刻的文化政治示威运动五四运动。

新文化运动标志着中国知识分子颠覆中国中心主义，否认自身的文化价值，认同西方文化以及民主共和制，走向了欧洲中心主义。

1919年5月4日前夕，陈独秀在其主编的《新青年》刊载文章，提倡民主与科学（“德先生”与“赛先生”），批判传统纯正的中国文化，并传播马克思主义思想；一方面，以胡适为代表的温和派，则反对马克思主义，支持白话文运动，主张以实用主义代替儒家学说，即为新文化运动滥觞。

中国共产党根据毛主席语录坚称五四运动以前的新文化运动是资产阶级民主主义的新文化运动，五四运动以后的新文化运动是无产阶级领导的新民主主义文化，也就是以马列主义为指导的新文化。

近代马列史学家把这一阶段的文化运动称为五四文化运动。

1924年4月19日，中国共产党中央局委员长陈独秀、秘书毛泽东联名发出通告，第一次要求各地党和团的组织开展“五一”、“五四”、“五五”、“五七”纪念和宣传活动，强调恢复国权运动、新文化运动，纪念五五（马克思诞辰），目的在于传播马克思主义。

中国国民党和中国共产党的历史观都肯定五四文化运动，但是各自的表述有所不同。“新文化运动”和与之相对的“中华文化复兴运动”在中国现代历史上均产生了大影响。

参考资料来源：

沈从文的乡土小说主要有：

《长河》（这是长篇的）

《边城》（这是中篇的）

《萧萧》、《虎雏》、《神巫之爱》等（这些是短篇的）

先说不同之处，五四乡土小说属于“知识分子写农民”，十七年农村题材小说属于“农民作家写农民”；所以前者有思想深度，但对农民的缺点有片面放大的趋势，而且语言“文绉绉”，有着独特的书卷气，并非为当时广大社会百姓所能理解，而只是“留给精英去阅读”

乡土小说是指靠回忆重组来描写故乡农村的生活带有浓厚乡土气息和地方色彩的小说 ，也可以指的20年代初、中期，一批寓居北京、上海的作家，以自己熟悉的故乡风土人情为题材，旨在揭示宗法制乡镇生活的愚昧、落后，并借以抒发自己乡愁的小说。

扩展资料：

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。

最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在中国新文学大系 小说二集导言中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

乡土小说大多是反封建的

建国后的农村题材小说写的是农村的生活吧

五四前的乡土小说具有知识分子得启蒙意识，关注现代性问题，建国后与政治话语紧密联系

1楼的人已经回答了些、

山清水秀，，，

生活艰苦！

农村写的是人或者是庄家，

而乡土则用那种有韵味的手法进行描写！

（1）思想观念的现代性：思想观念的转变是五四文学最突出的转变。思想观念包括政治观念、伦理观念、教育观念、历史观念、家庭观念等等。这其中最为关键的是人生观念、价值观念的变化。因为文学对生活的表现和对人的表现，关键就是用什么样的眼光和价值标准来看待与评价生活，来看待与评价人。五四文学用新文化的人生观念感受、理解和思考人生问题，提倡自由的人生、个性的人生、进化的人生。用新文化的价值观念衡量和评价历史生活与现实生活，批判旧生活，憧憬新生活。新文化的价值观念就是个性主义、人道主义、平民主义和科学精神。如鲁迅对“吃人”问题的发现和对“改造国民性”主题的强调，乡土文学对农民悲惨命运和愚昧精神状态的表现，郭沫若对自我形象和个性解放要求的极度张扬，郁达夫对人的感性欲求和精神苦闷的倾诉要求等。

（2）情感体验的现代性：五四文学在情感体验上的现代性具有两大特点。一是对群体性情感的淡化和对个体性情感的强调；二是对规范化情感的否定和对自然化情感的推崇。强调个体性情感，就是重视个体情感的复杂性、细微性、差异性，重视不同个体对感情体验的自我特征，如郭沫若用“炉中煤”、“年轻的女郎”表达自己热爱祖国的感情，闻一多用“死水”表达自己对社会黑暗与腐败的失望和愤懑，徐志摩用“雪花的快乐”来表达自己对爱情的体验。强调自然化感情，就是重视自然情感的自发状态和天然状态，重视感情的无拘无束的抒发与展示，如郭沫若《天狗》、晨安等诗中的感情状态，刘半农和湖畔诗人对爱情的大胆表白，闻一多《发现》对极度激愤心情的强烈表达。

（3）思维和想象方式的现代性：五四文学在思维和想象方式方面的变化，主要是强调主、客二元分离的思维方式和科学思维的特点。这表现为如下几点：突出主体的地位和自我的形象，显示出思维和想象方式的个性化特点，如鲁迅小说、郭沫若诗歌、郁达夫散文的构思与写作特点。强调对生活和心灵表现的矛盾性、冲突性、复杂性，如鲁迅和乡土文学所表现的人与社会生活环境的冲突、人的性格与命运的冲突，鲁迅《野草》和郁达夫小说对自我心灵的解剖及对灵魂的拷问。科学思维的介入所带来的描写方式和创作方法的变化，如对“精细的观察”、“逼真的描写”的强调，写实主义的兴起，对人的内在心理认识的深化和心理小说的诞生。现代知识结构的形成和文学对生活表现形象系统的变化，如小说中人物形象和环境形象的变化、散文和诗歌中形象形容与比喻方式的变化。

（4）艺术形式的现代性：五四文学在艺术形式方面的变化，总的特点是自由化表达原则对程式化表达原则的取代。具体形式为：体式多样的现代小说取代了体式单一的古典小说，如鲁迅小说形式的多姿多样，诚如茅盾所言，“几乎一篇有一篇的新形式，篇篇不一样”；自由体新诗取代了格律体旧诗，如郭沫若《女神》中各种诗体、诗形的多样化；通俗灵活的语体散文取代了艰深刻板的文言散文，胡适提倡“话怎么说就怎么写”，文章的语体化使散文文体获得了空前的解放；话剧取代了古典戏曲，改变了戏曲程式化和脸谱化的情节、人物、背景的表现套路，使其接近于生活的自然状态。

（5）语言系统的现代性：五四文学在语言系统方面的变化，总体上是用白话语言系统取代了文言语言系统，确立了现代文学语言书面语。具体来说包括：叙述语言的变化，显示了现代叙述语言在叙事功能方面多样性、隐蔽性、客观性的特点。描写语言的变化，显示了现代描写语言在写人状物方面细微性、似真性、深入性的特点。抒情语言的变化，显示了现代抒情语言在表达情感方面个体性、自然性、细致性的特点。议论语言的变化，显示了现代议论语言在论辩说理方面逻辑性、辨析性、透彻性的特点。可以说，文学语言系统的变化为现代汉语书面语的形成打下了基础。

十七年农村题材小说与五四乡土小说的“同”在于：

（1）两者内容都取材于中国农村，描述的主体对象都是中国的广大农民。

（2）两者根本上都不会脱离农村最基本的生产资料——土地，而且还会不同程度围绕土地问题展开故事情节。

（3）两者创作时都基本遵循了严谨的现实主义风格，塑造了一批有时代特色的人和事。

十七年农村题材小说与五四乡土小说的“异”在于：

（1）作品创作者社会地位的不同导致对小说主体认识的差异。

简单地说，五四乡土小说属于“知识分子写农民”，十七年农村题材小说属于“农民作家写农民”；所以前者有思想深度，但对农民的缺点有片面放大的趋势，而且语言“文绉绉”，有着独特的书卷气，并非为当时广大社会百姓所能理解，而只是“留给精英去阅读”；后者语言相对要通俗易懂，但处理问题容易简单化理想化，对农民的进步性与局限性分析不够辨证。

（2）作品矛盾冲突内涵的区别。

五四乡土小说主要揭露的是农民的悲惨生活，揭示的是当时农民与地主、土豪、兵匪等的矛盾；十七年农村题材小说主要反映的时五六十年代农村的新生活、新风尚，矛盾主要集中于农民群体中新旧思想的冲突（属于农民自身认识问题），即使后来有“两条路线斗争”的内容，那也和五四乡土小说揭示的矛盾有区别，即“敌人”是暗藏而非公开化的，不像五四乡土小说反映的矛盾那样尖锐、赤裸裸。

（3）作品创作时所受思想指导的区别。

五四乡土小说，主要是在文学研究会“写实化”、“血与泪的文学”等理论指导下进行创作的，十七年农村题材小说主要是在当时“体制化”的思想引导下进行创作的，所以五四乡土小说显得要更有时代特色与鲜明性，出现了不少有作家个性特色的作品（因为社团内部可以存在不同认识的缘故），但十七年农村题材小说单看每一部作品会觉得不错，但总体看起来有千人一面的感觉（“体制化”的桎梏所致）。

草草写了些，并非大学中文专业水平，如有不当之处欢迎各位多多指正。

所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，如沈从文，自命为“乡下人”，刘绍棠，自称为“土著”，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事；细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而在另一些的乡土文学作品中，作家的叙述可能间接地表达对于现代文明的某种否定态度。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，二十世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。

据考证，关于“乡土文学”的阐述，在现代中国，最早的是鲁迅。他在中国新文学大系·小说二集导言中说 “蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”（1）尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写

从1917年初至1919年五四运动后一段时期里发生的反对旧文学提倡新文学的文学变革。 在文艺观上，批判封建文学的文艺观，提倡“人的文学”、“国民文学”、“平民文学”；作品形式上，批判形式主义和“鸳鸯蝴蝶派”小说；作品语言上，反对文言文，提倡白话文；创作手法上，提倡写实主义。同时还积极翻译、介绍外国进步文学，作为新文学的借鉴。

具有对人物的批判，写实，提倡白话文，翻译，东西方结合的新闻学

五四前的乡土小说具有知识分子得启蒙意识，关注现代性问题，建国后与政治话语紧密联系

乡土小说大多是反封建的 建国后的农村题材小说写的是农村的生活吧

所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突

《平凡的世界》和山海情都是不错的农村小说。农村小说是以农村的现实、历史和农民的生活为题材范围的小说。 这类小说通常描写独具特色的农村环境，农民的劳作、斗争、心理和民间生活习俗，刻画个性鲜明、栩栩如生而有典型意义的农民形象。 介绍： 反映不同历史时期农民的命运、理想和追求，揭示特定社会政治经济条件下的动向、经济形势、阶级对立和各种复杂的矛盾关系，凸显农村社会发展历程中的某些本质、歌颂农民的优秀品质和艰苦创业精神，也暴露其特定生产方式和认识范围的局限性。 20世纪50年代新中国成立时，值土地革命之后，农民思想较为开放，并结合上山下乡知识分子的创作灵感讴歌农村生活，由此创作长成了独树一帜的农村小

成功传胖红红，乡土受的励志故事 柳树屯的爱情疏朗，乡土受，不过是3P的； 狂上加狂的勾你没商量，高干攻和乡土受；凤凰男军旅，高干攻乡土受； 活着就是遭罪疏朗，美攻乡土受； 阿喊绿石榴林檎年，乡土受； 《民教张大川》工厂绿水袖，大叔受乡土受，微虐； 风起之时乡土受； 你是我的禁果高干攻，乡土受； 周而复始的《细雨》，高干攻，乡土受； 金大的上赶着不是买卖，乡土受； 我爱农民老木 曦景温馨校园文，高干攻和农村来的小受；

山清水秀，，， 生活艰苦！ 农村写的是人或者是庄家， 而乡土则用那种有韵味的手法进行描写！

现代文学发端於“五四”新文学运动和文学革命。早在19世纪末与20世纪初，随著帝国主义侵略所造成的民族危机日益加重，中国先进知识分子即在西方新思潮、新文学的启迪下，产生了改革文学以唤起民族觉醒的启蒙要求，在理论、诗歌、小说、戏剧、散文各个领域进行了文学改良的初步尝试，为“五四”文学革命作了思想与文学的准备。第一次世界大战前后，随著中国新的资本主义经济关系的发展，中国社会新的民主势力——无产阶级、资产阶级和小资产阶级知识分子的力量有了很大发展。十月革命又给中国送来了马克思主义，带来民族解放的新希望。在这样的经济、政治、思想背景下，触发了反帝反封建的“五四”新文化运动。作为这一运\动的重要组成部分与

基本特征是;从文学革命向革命文学发展,即由文学形式的外在改革逐渐转向思想内涵的深刻变化。

“五四”十年文学的基本特征可概括为：思想启蒙的倡导和理性精神的张扬，“乡愁”、“自叙”的苦闷和感伤情调的流行，艺术风格的个性化追求，创作方法的多样化探索等。

一楼的真可笑，从哪儿搬来的？ （1）思想观念的现代性：思想观念的转变是五四文学最突出的转变。思想观念包括政治观念、伦理观念、教育观念、历史观念、家庭观念等等。这其中最为关键的是人生观念、价值观念的变化。因为文学对生活的表现和对人的表现，关键就是用什么样的眼光和价值标准来看待与评价生活，来看待与评价人。五四文学用新文化的人生观念感受、理解和思考人生问题，提倡自由的人生、个性的人生、进化的人生。用新文化的价值观念衡量和评价历史生活与现实生活，批判旧生活，憧憬新生活。新文化的价值观念就是个性主义、人道主义、平民主义和科学精神。如鲁迅对“吃人”问题的发现和对“改造国民性”主题的强调，乡土文学对农民悲惨

1楼的人已经回答了些、 http://baike.baidu.com/view/1109869.htm 【 乡土小说 】它是中国现代小说创作的一个重要流派， 。在20年代初、中期，小说创作上出现了一种被称为“ 乡土小说 ”的作品 背景 从20世纪中国历史文化的大背景来看，乡土小说显然与中西方文化冲突有着密切的同构关系。当“西方文明以各种不同的形式逐渐破坏了传统文化的稳定性和连贯性，而且在总的方面影响了中国思想和文化的发展方向”的时候，它势必造成中国知识分子在文化大转型时期世界观的斗争和价值观的复杂矛盾。一方面在理性上不得不认同西方的思想和价值观念，另一方面，知识分子先天地受到中国传统文化的濡染

这个网上没有现成的答案。所以我才来回答。 我翻了一下文学史，总结了一下。有的用了自己的话。 以文学革命为基础，以伦理革命为要义，以文学启蒙为宗旨，以白话文学为形式，推翻旧的文学，提倡人的文学（周作人），并且重估一切价值·，相当于借助西方思想文化对中国古代文学尤其是古文的一次系统而彻底的清算。有点像改革开放对文革的“拨乱反正”。 与新文化运动联系密切 行了，简短为妙。

五四”运动不仅是中国人民反帝反封建的民主革命运动,同时也是伟大的文化革命和文学革命运动。其历史功绩和深远意义,已为六十年来中国革命的实践所反复证明。“五四”文化革命运动,是“五四”运动的一个有机组成部分,它以“反对旧道德提倡新道德,反对旧文学提倡新文学”为两大旗帜,对几千年的封建制度和孔孟之道进行了猛烈的攻击,从思想战线上有力地配合了“五四”革命运动

爱国

自叙传抒情小说是中国现代抒情小说的最初体式，作者多集中于创造社，以郁达夫和倪贻德为代表。郁达夫1921年出版的《沉沦》小说集使自叙传小说成为一种潮流。作品中以第一人称写“我”，即叙述者自己，最常用的手法是直抒胸臆，即在表现自我主人公所经历的日常生活情景时，以充满激烈情绪的笔调去描写，在事件的叙述中作坦率的自我解剖。

《伤逝》、《沉沦》、《狂人日记》

鲁郭茅巴老曹等人在五四时期的小说作品嘛。

中篇小说《边城》是他的代表作，寄寓着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他表现人性美最突出的作品，通过湘西儿女翠翠恋人傩送的爱情悲剧，反映出湘西在“自然”、“人事”面前不能把握自己的命运，一代又一代重复着悲凉的人生，寄托了作者民族的和个人的隐痛。

我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续，匀称，形体虽小而不纤巧，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇丈夫，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文。整个作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考，一如他那实在而又顽强的生命，给人教益和启示。 沈从文的创作，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中

边城

爱在秋天 最富有诗意的季节莫过于秋季了,多少文人墨客为秋季写了一曲曲的赞歌,他们极力渲染秋的美景,毫不吝惜笔墨,可见,秋是多么的迷人了。 秋最会分配自己的感情,无论走到那里,都会使人感受到它的爱抚。  秋最会挑选礼物,它送给每一个人的礼物都各具特色,又用最美丽的爱装饰起来。   秋是那样可爱,使人无法不为之心动,我禁不住秋的召唤,去收集那无处不在的爱意。 秋天的爱在田野里,看! 一片片金灿灿的颜色,满树沉甸甸的果实都是秋的馈赠。  秋是慷慨的、无私的,然而它只对勤劳的人慷慨无私,它的礼物是对他们的回报。那遍地的金黄使我想起了春天的迎春花,人们喜爱迎春花的金黄充满了成熟的魅力。   明朗的颜色映入人们的眼中,又化作了浓浓的笑意挂满眉梢,布满眼底。  我虔诚地捧起一片金黄,把它放在心底。 秋天的爱在深远的天空中。抬头仰望,满眼都是鲜润的蔚蓝色。偶而,几片轻柔的浮云在眼前悠然的飘动,像小船轻轻地划过。我突然觉得,不是我在仰望天空,是天空包容着我,用它那宽广的胸襟包容着我。    此时,我仿佛脱离了自我,完全沉醉在它温柔的怀抱中了。 秋天的爱在怒放的花朵上。那出类拔萃的花朵是菊花。菊花,它既不娇艳也不华贵。但它非凡的气质、傲然的姿态吸引着每个人。  在它面前,你会想到“高傲”这个词。是的,它们是高傲的,它们也并没有掩饰傲气,也没有故作姿态,只是凭着自己的铮铮铁骨昂首挺立,骄傲地、坦然地承受人们的目光。  我们应该感谢秋天给予我们的厚爱,在百花凋落时,在严寒到来前,带给我们如此强烈的生命的活力,这该是给我们最好的赠品了。   秋天的爱在秋风落叶里。秋风落叶是秋天最不可缺少的点缀；有了它们,才能叫完整的秋天。 难怪秋天最深沉的爱总是洒落在叶随风飘、风伴叶舞的时刻,它是属于我们每一个人的,我们可以在一个迷人的傍晚,尽情地欣赏落叶的舞姿,静静地倾听秋风的低唱,任它们牵动着心底那一缕缕柔情。     有人说秋风无情,也许是因为它摇落了枯叶,吹散了温暖。然而,秋风真的无情吗?我认为它“道是无情却有情”。当一丝丝秋风吹过,便带来了秋的消息。它展开笑颜,轻轻地拂去了夏日的烦躁,它翩翩起舞,托着落叶奔向大地…… 秋天,创造了无数神奇的礼物,它给予我们深厚的爱意。  渐渐地,秋天离我们远去了。   我等待着,期望着它的重新来到,因为———爱在秋天……秋 如果我问别人：“你有最喜欢的季节吗?”我想大部分人一定用两个字来回答：“废话!”如果我问别人喜欢秋天吗?我想也许很多人的答案都是否定的。  因为在大部分人的眼中,秋天是一个凄凉的季节。在这个季节里,万物凋零,到处是一片凄寂的景象。   可是我喜欢秋天,但不是因为它是丰收的季节。我想可能是因为,秋天和我好朋友的性格很像——他沉默,它寂静；他孤僻,它凄凉——我喜欢秋天的无言。  秋,没有春天万物复苏时的欢快,没有夏天花繁叶茂的盛况,没有冬日中雪地上孩童的欢笑,它,只有沉静。 我不喜欢太过的热闹和喧嚣,因为那会让我感到很大的压力,我更喜欢在无言的秋日里,漫步于落叶纷飞的林间小路上,悄悄地做着只属于我自己的梦,随着幻想,将整个人融入在这每一片落叶的灵魂之中。    落叶之魂即是秋魂!在经历了这样的幻想之后,你会发现在你的灵魂中,已经融入了秋的宏阔、秋的博大。 爱秋,就别在乎它的寂静,因为寂静有时也是一种美丽。 秋天----最浪漫的季节 “万美之中秋为最”。  当漫天旋转的枯黄划出季节更替的轨迹,秋愈发显出那份不需要任何东西来装饰的洒脱和孤傲。   人的一生,多象一朵轻云,一缕清风,在不经意间伴你走过人生四季。我们需要春天的和风,夏天的细雨,更需要秋天的收获,这是人生最灿烂的收获季节。   冥冥秋季,似有一种豁然开朗的感觉,其真正的内涵在于它成熟的魅力。秋天的诗中漂浮着阵阵稻香；秋天的情感流溢着苦尽甘来的味道；秋天的生活蕴含着沉甸甸的永恒。   秋天是一个让人怀念和期待的季节。  在秋天漫步,穿过田野,跨过小溪,习习秋风,吹起秋的美丽,随着思绪在寂寞的秋风里飞舞,飘扬…… 丰盈流溢的秋意,是一首需要用人生阅历来读的诗,金黄的树叶被秋风吹落,那是树叶在山岗上的舞姿。收割一空的田野,那是大地坦露的赤诚。  石缝中死去的秋虫,那是生命的赞歌。   秋天的美多少带点潇湘之意,“何处合成愁,离人心上秋”,秋下加心就是愁,秋天不见人字形的大雁飞过, 也不知道夏虫何时隐身而去。只觉得有莫名其妙的寂寥,逃不掉凄楚的印象。   秋天的饱满和闪亮,并不是用眼睛就可以去感受的。在许多人眼中,秋天是用来寄托愁思的,是清高的,孤独的,容易忘记很多东西的季节。   那飞扬的雨丝,让漂泊的浪子百感交织,如烟的客愁,如雾的梦乡,有幽怨、有感怀、有彻悟、有千百种托不起的心绪。   秋水潺潺呢喃,象和白云与蓝天互道珍重的依依低语,那若有若无的音符弹跳在心间,带来的是一阵莫名的心悸,洗涤着心扉,叫人心怡。 枯黄的秋叶好似在向人们诉说不久前的美丽及光彩照人的葱绿。  在自己短暂的生命里,无悔的倾心怒放那生平 唯一的绿色。  直至秋的来临,它才依依不舍的带着那个酝酿已久的梦想,在秋风阵阵寒意的催促下,万般无奈 的离开了大树,告别了那份葱绿。 月朗风清,最是相思无眠,蔚蓝的月夜,密密的星云如同撒了一把珍珠,镶嵌在丝戎蓝般的苍穹。  薄薄的月纱,流淌的月海,枕着老树的年轮,银色的月浪载你飘向秋的梦乡! 人生有四季,一叶落而知天下秋,秋天,特别是逝叹嗟卑深秋,总是令人联想到人生芸芸众生的感伤。   踏着凋零的树页,迎着清凉的晚风, 随裙襟飞舞,任夕阳余辉,秋天虽枯萎了碧绿的原野,却也拂红遍山的枫叶。  宽厚坚实的金色之秋,让人觉得一种想去飞翔、想去歌唱的愉悦。 秋风萧瑟的时节,心底总会有一丝惆怅和几许淡淡的忧伤。树叶在无情的秋风中瑟缩颤抖,拼命的将大树攀住,充满了对生的渴求。  阵阵的秋风将秋叶毫不怜惜的从树梢拽下,枯黄的秋叶在空中翻飞,无可奈何的随风飘散,是怎样的孤立无助。   《秋天的况味》 秋天的黄昏,一人独坐在沙发上抽烟,看烟头白灰之下露出红光,微微透露出暖气,心头的情绪便跟着那蓝烟缭绕而上,一样的轻松,一样的自由。不转眼缭烟变成缕缕的细丝,慢慢不见了,而那霎时,心上的情绪也跟着消沉于大千世界,所以也不讲那时的情绪,而只讲那时的情绪的况味。    待要再划一根洋火,再点起那已点过三四次的雪茄,却因白灰已积得太多,点不着,乃轻轻的一弹,烟灰静悄悄的落在铜炉上,其静寂如同我此时用毛笔写在中纸上一样,一点的声息也没有。  于是再点起来,一口一口的吞云吐露,香气扑鼻,宛如偎红 倚翠温香在抱情调。于是想到烟,想到这烟一股温煦的热气,想到室中缭绕暗淡的烟霞,想到秋天的意味。  这时才想起,向来诗文上秋的含义,并不是这样的,使人联想的是萧杀,是凄凉,是秋扇,是红叶,是荒林,是萋草。  然而秋确有另一意味,没有春天的阳气勃勃,也没有夏天的炎烈迫人、也不像冬天之全入于枯槁凋零。我所爱的是秋林古气磅礴气象。有人以老气横秋骂人,可见是不懂得秋林古色之滋味。  在四时中,我于秋是有偏爱的,所以不妨说说。  秋是代表成熟,对于春天之明媚娇艳,夏日之茂密浓深,都是过来人,不足为奇了,所以其色淡,叶多黄,有古色苍茏之慨,不单以葱翠争荣了。这是我所谓秋的意味。大概我所爱的不是晚秋,是初秋,那时暄气初消,月正圆,蟹正肥,桂花皎洁,也未陷入懔烈萧瑟气态,这是最值得赏乐的。    那时的温和,如我烟上的红灰,只是一股熏熟的温香罢了。或如文人已排脱下笔惊人的格调,而渐趋纯熟炼达,宏毅坚实,其文读来有深长意味。这就是庄子所谓“正得秋而万宝成”结实的意义。  在人生上最享乐的就是这一类的事。比如酒以醇以 老为佳。烟也有和烈之辨。雪茄之佳者,远胜于香烟,因其味较和。  倘是烧得得法,慢慢的吸完一支,看那红光炙发,有无穷的意味。鸦片吾不知,然看见人在烟灯上烧,听那微微哗剥的声音,也觉得有一种诗意。  大概凡是古老,纯熟,熏黄,熟炼的事物,都使我得到同样 的愉快。如一只熏黑的陶锅在烘炉上用慢火炖猪肉时所发出的锅中徐吟的声调,是使我感到同观人烧大烟一样的兴趣。  或如一本用过二十年而尚未破烂的字典,或是一张用了半世的书桌,或如看见街上一块熏黑了老气横秋的招牌,或是看见书法大家苍劲雄深的笔迹,都令人 有相同的快乐,人生世上如岁月之有四时,必须要经过这纯熟时期,如女人发育健全遭遇安顺的,亦必有一时徐娘半老的风韵,为二八佳人所绝不可及者。    使我最佩服的是邓肯的佳句：“世人只会吟咏春天与恋爱,真无道理。须知秋天的景色,更华丽,更恢奇,而秋天的 快乐有万倍的雄壮,惊奇,都丽。我真可怜那些妇女识见偏狭,使他们错过爱之秋天的宏大的赠赐。  ”若邓肯者,可谓识趣之人。 秋日恋歌 好一派迷人的秋色!她是那么让人迷恋,使人心醉! 秋天是旅游的好时节。  秋山磅礴,缘于天地的辽阔无垠；秋水深沉,缘于池塘的碧波幽静。秋风不似春风和煦、夏风泼辣、冬风凛冽,她是那么豪爽、洒脱；秋雨不似春雨绸缪、夏雨放纵、冬雨沉寂,她是那么飘逸、疏狂；秋月不似春月朦胧、夏月短暂、冬月凄美,她是那么皎洁、高雅。  落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。  多么绚丽灿烂的秋色!愿这大好秋色永驻人间! 秋天还是成熟的季节。她摆脱了少年人的幼稚与轻狂,还克制了青年人的急躁与冲动,又未到老年人安享天年的境遇。  她在成熟中抵御诱惑,又在抵御诱惑中走向成熟。她经历了多少坎坷,多少悲愁,多少不堪回首的往事,多少惊心动魄的拼搏,才组成眼前的美景,几多欢笑几多愁。  我们可以借此美好时光,徜徉在知识的海洋。   最能代表秋天品行的当属菊花了。秋风飒飒,正是百花凋零之时,可是满院的菊花却迎风傲霜,纷纷开放。簇簇菊花与寒风秋霜相抗争。虽然它不像春花那样娇艳、夏花那样淡雅、冬花那样冷艳,也没有浓香竟发、蜂围蝶阵,它灵秀脱俗、绰约多姿。    它无需雕琢,决不迎合世俗的争宠。面对肃杀的风,敞开旷达的胸怀,展示它不屈不挠的个性以及光明磊落的品行。 我爱秋天,因为秋天没有骤雨,没有狂风,没有蚊虫,没有不切实际的虚幻,没有毫无约束的轻狂,没有亦虚亦实的朦胧。  还因为秋天象征着男子汉的成熟、大度、稳重、洒脱和睿智。  秋的每一个角落都洋溢着蓬勃的活力。 “自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”秋的沉着磨练了人们超常的勇气,秋天给人的不是凋零、苍凉、萧瑟,而应是成熟,是绚丽,是深思。  秋,是永远值得我们依恋的。 时 杨 童年时的我,对四季的概念比较模糊。  只知道春天是暖和的,夏天是炎热的,秋天是凉爽的,冬天是寒冷的。随着岁月的流淌,人渐渐地长大,慢慢地我爱上了春天的鸟语花香；爱上了夏天在水池里的嬉欢,冰淇淋的刺激；爱上了冬天堆雪人、打雪仗、看雪景……唯独秋天,让我觉得枯燥无味。  尤其是家乡的秋天,整天只看到叶子发枯发黄并一片片地凋落。  无聊之余,最多也不过是几丝忧愁。 自从学习了英语,我便给一年中的四季起了名。春天叫“warm”,夏天叫“hot”,秋天叫“cool”,冬天叫“cold”。  也许是秋天的名比较酷吧,我对它有了少许好感。 上了高中,语文老师说,家乡的秋天是一年中最美丽的季节。当时我并不完全相信,总有些怀疑。  但从那时起,我便开始观察秋天,感受秋天。   秋雨往往是飘落着的,细细的,密密的。风夹杂着雨,雨跟随着风,飘零着。雨轻轻地洗刷着大地上的一切,地面被洗得油亮,树叶上不断地渗出颗粒饱满的雨滴。到了黄昏时,风和雨都放慢了节奏。太阳又从云层里爬出来,将她的余辉送给大地。  黄叶在柔和的阳光的映射下,透露出淡淡的微红,就像害羞的少女那美丽的脸颊。   秋风飘过的地方,树叶会发出“沙沙"的响声,很好听,风大时,黄叶就会挣脱树的束缚,随着风一起翩翩起舞,好像一只只美丽的黄蝴蝶,在风的伴奏下,载歌载舞。  此时,恰好有三两个人从飘落着的黄叶中走过,这不是绝美的画面吗?可又是那样的转瞬即逝,尤如昙花一现。让我还没来得及仔细欣赏,便消失了。   我惋惜这短暂的美,更惋惜秋叶的刚烈。  它如此奋力地挣扎,是为了摆脱大树的约束,但是,难道它不知道叶落终要归根吗?为了如此短暂的自由却将自己永远地埋在深深的树根下,值得吗?可我又想,这也许正是秋叶的精神吧。它们挣脱大树束缚的真正目的,也许并不在那刹那间的自由,它们是为了将自己最后的注入树根,好让大树在寒冷的冬天能有充足的养分。    在来年的春天,树枝上又会长出新的、更茁壮的新叶,那些新叶子不正是它们当年的身影吗?想到这里,我又为秋叶感到骄傲,没想到它们竟会有"可持续发展"的思想,太不可思议了。或许是神秘的大自然赐予的吧。   春天的风让人昏昏欲睡；夏天的风让人感到闷热难受；冬天的风让人感到寒冷刺骨。  唯有秋天的风让人感到神清气爽,既不闷热,又不寒冷,还能让人清醒不少。我简直怀疑秋风具有提神醒脑的功效,再加上凉丝丝的秋雨,这再好不过的药引子,一副名贵"天然药草"恐怕就形成了吧。   秋风与秋雨可能是这世上最完美的一对搭档。秋风吹着秋雨,秋雨伴着秋风。它们能让世上的一切反射出晶莹的光泽,反射出秋的高雅。  也许它们能修剪出一幅美丽的秋的图画,看着它们的身影,我忍不住感慨到：秋风吹吹,秋雨飞飞；秋风爽爽,秋雨凉凉。   秋天的风,秋天的雨,秋天的叶。它们任何一着都不能独自显示出美丽。它们表达出的,是一种整体的美,一种和谐的美。没有风,雨不会飞,叶不会舞；没有雨,风不会湿润,叶不会害羞；没有叶,风显得单调,雨显得乏味。    只有它们巧妙地结合起来,才会构成一幅美丽的画,一首精美的诗--秋。 大自然赐予了春天鸟语花香,赐予了夏天欣欣向荣,赐予了冬天美丽雪景,当然不会忘记赐予秋天。于是,她赐予了秋天神秘和美丽。  看来,大自然是不会偏爱谁的。 我也从中明白了一个道理：人的天分是差不多的,要想超越别人,取得非凡的成就,恐怕非得吃得非凡的苦不可。   秋,让我领略到了它的美丽,又让我领悟了一些道理。   秋,果真是硕果累累。 《想念的季节》冷冷的季节,孤独的城市。我不禁轻叹了一口气,想念的季节里,你总是那么遥远,爱之花透过冬日的严寒飘来,你是否感受得到?飘叶已落,飘在我心。我拾起一叶,爱不释手,你是否和我一样也欣赏这冬日的风景?漫漫寒夜,梦回水乡。    我终于看到温柔善良的你向我款款走来。 雪花与阳光冬天的雪花,饱含我满腔热忱的话语,温柔飘下。冬天的太阳,好象你美丽迷人的眼光,带来温馨和痴狂。雪花的白洁纯净,阳光的缤纷绚丽,交融在一起,折射出憧憬与幻想,锋芒闪烁,璀璨晶莹。   一地烦愁失落的我,痛与泪在风中交会。  这么短暂的幸福之后,是那么漫长的痛苦,我不知道该怎样承受?我的周围一片漆黑,却没有人能领着我走。没有誓言,没有承诺,世界也依然没有颜色。  我独自站在冷冷的风里,一任思念吹落一地烦愁。你永远无法知道搁浅的滋味,你也就无法明了我的心。 幸福就在你面前 办公室里不知疲劳的空调机快速的运转着,徐徐的凉风也很难解除我心中的烦躁和酷热。    人生在某个阶段,会产生无限感慨,有进取的挫折,有收获的喜悦。有时会无端的生出烦恼,而这无端的烦恼又让人产生莫大的忧愁。 我站在窗台前,凝视着不远处被暴晒在烈日光下的废品收购站。  旁边有一群收购废品的打工簇围坐一团,他们个个衣着朴实,蓬松的头发被轻风微微吹起。  有四个男人在打牌,旁边还拥着他们的老婆和孩子!扑克牌在他们手里飞舞着,并津津有味的你一下我一下轻甩着扑克牌。  个个脸上洋溢着笑容,女人们依偎在老公们的身边,透着满足和幸福。男人们到了激动的时候还高歌几句,“咱打工的人有啥不一样”。老婆也跟着哈哈的大笑着,孩子们在他们的周围打闹着、玩耍着。  他们是满足的,是快乐的,这是多么幸福的一幅画面啊! 虽说他们没有稳定的收入,住的是肮脏潮湿的房子,他们靠着勤劳的双手挣取微薄的收入,过着勤朴的日子。  他们无缘进出那些红灯绿酒的地方,无缘追随时尚的生活,有时还过着被人轻视的日子。他们的生活和坐在办公室里我相比算是不幸的。   可是在我们工作遇到逆境的时候,在我们的欲望不能够满足的时候,总是怨声载道。  当你在埋怨自已的爱人没有出息的时候,什么我真的瞎了眼,找了你这个没出息的人。当你在责怪自已的爱人仕途坎坷的时候,什么你只会瞎忙碌,找了你这个只会喝酒应酬不会做官发财的人。  当你觉得自已的爱人能力不足的时候,请仔细的看一下,此时此刻他们在做什么。  这时我竟然羡慕起他们来,这不就是人们所谓的知足常乐的典范代表吗?这不就是我找了很久的,什么样的生活才叫幸福,又是一个非常满意的答案吗? 的确,和他们比起来,我应该算是幸运的,可以追逐时尚,不必为三餐担忧。    但失落和彷徨总会带来无端的烦恼,让人产生莫大的忧愁。具体幸福究竟应该怎样的去体会它呢? 其实幸福就那么简单。当你看到心爱的人晴空万里的时候,当你看到心爱的人为你而努力拼搏的时候,当你和心爱的人与你同甘共苦的时候。  那就是一个家园,一个属于你和他的幸福世界。  不管日子过得如何的清苦,却能如此的满足与快乐。 其实幸福就那么简单,只是好好把握自已的眼前,不要等失去了才后悔。  无论我们在做什么工作,只要有爱就有成功和财富；只要有爱就会有平淡的快乐和从容的幸福。 电话铃声打断了我的思绪,把我从沉思在欣赏别人的幸福中拉了回来。  我又要开始枯燥的工作了。

整个现代抒情小说不敢说，就萧红的抒情小说说两句吧。萧红的抒情小说在文体上十分自由，有时可以被认为是抒情散文。如呼兰河传写的就是作者童年的回忆，甚至可以被认为是由众多抒情散文散文组合而成，每个章节都没有紧密的逻辑关系。萧红的抒情小说有时候并没有太多抒情的语句，据我们老师统计，在呼兰河传里甚至只有两处抒情的地方。但呼兰河传仍被认为是现代文学中最好的抒情小说。这是因为小说的抒情是在整体上的。读完整部小说你才能感受到作者对故乡和童年的怀念，还有那种历经人世风雨沧桑后淡淡的忧伤。

中国乡土小说史论丁帆著 江苏文艺出版社 1992年

在超星网读书频道，可下载。



《中国乡土小说史》 丁帆等著 北京大学出版社 2007年

在超星网文献频道。

问题小说：为提出某种社会问题而创作的小说。它与问题剧一样，都是“五四”时期开始出现的文学现象。当时以民主主义、社会主义两大思潮的传播为背景，形成了文学必须接触现实人生问题的启蒙主义主张。俄国文学、东欧文学、北欧文学特别是易卜生密切关心社会现实问题的进步倾向，也影响并促成了中国问题小说的兴盛。周作人说；“问题小说，是近代平民文学的出产物。这种著作，照名目所表示，就是论及人生诸问题的小说。”(中国小说里的男女问题)陈望道﹑沈雁冰等认为：问题小说就是“以劳工问题、子女问题以及伦理﹑宗教等等问题中或一问题为中心的小说”(问题小说)。鲁迅从《狂人日记》开始的短篇小说，如他自己所说，“原意其实只

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散文诗是一种现代文体﹐兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。 散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点﹐决定了它题材上的丰富性﹐也决定了它的形式短小灵活。 百度一下可以找到的

郁达夫写《沉沦》这部小说时，主观感情非常强烈，抒情意味极浓。正如他在忏余独白一文中回忆写作时，说：

“感情无一点勉强，只觉得不得不写，只能那样，什么技巧不技巧，词句不词句，都一概不管。正如人感到了痛苦的时候，不得不叫一声一样，又那能顾得这叫出来的一声，是低音还是高音？或者和那些在旁吹打着的乐器之音和洽不和洽呢？”

总体而言，小说主要是通过散文笔法、情景交融及诗文结合的写作手法来凸显其抒情性的。我将从这三方面出发，结合具体的小说文本回答问题。

01 感情真挚、意味深长的散文笔法

读《沉沦》，好像读的不是小说，而是一篇感情真挚、意味深长的抒情散文。全篇无一个集中的、主要的、一贯到底的情节。

从表面上看，全篇各节如一组组散文片断的组合，有的节与节之间甚至无必要的过渡段，时、空跳跃的程度较大。但实际上这些节与节间的组合，并不是机械、盲目的，而是在感情发展的纵向轴上的若干聚合点，只不过有时时空的顺序倒置一下罢了。

可以说，这种散文笔法完全打破了中国古典小说那种注重故事情节的完整和人物形象刻画的结构章法。主要体现在以下4个方面：

第一，不重结构的完整，而重感情的一线贯穿。结构是文学作品形式的最重要因素之一。

小说中若无结构就不可思议，而结构的不完整似乎又是小说的一大缺憾。然而《沉沦》却不然，它并不因为没有错综复杂而又曲折多变的情节贯穿的结构而感到乏味、枯燥。相反倒觉得意趣盎然，别具风格。此中原因，就在于主人公思想感情的一线贯穿，情节和结构始终围绕着感情的起伏而安排。

全文共分八节。一、二两节交代了主人公孤苦忧郁的心情及感伤的原因。为了追溯它们的渊源和轨迹，在第三、四两节就通过主人公的回忆，写了“他”的家世和少年时代及留日以来的生活，使人们感到，他的忧郁不是无本之木，无源之水，而是有深刻的时代、社会、家庭和他本人的根源。

到了第五节基本就以时间顺序交代情节了，进入了全文的核心部分:搬入N市旅馆——窥浴——搬到山上的梅园——偷听一对情侣的谈话——出走到海滨——误进妓院跳海自杀。

这一连串的举动无不是以他追求的爱情、名誉、经济这三大要求及要求的不能实现和爱国思乡的情感这两条线索来贯穿，并按照主人公的性格发展逻辑，安排情节的进程。所以说《沉沦》的结构完全服从于主人公感情的需要，并为它服务。

第二，不重情节的进展，而重心理的刻画。

情节在篇中相对来说，已不是主要的了。若按照传统小说的写法，主人公从患忧郁症到跳海自杀这一段故事，只需不多的几节就可交代明了。

而《沉沦》却把这一简单的故事，写了八节，从篇幅上看足可称为中篇，支撑全篇框架的就在于大量的心理描写。如此众多的心理描写无论在中国新小说的初创期，还是在现代小说史上都是首属一指的。

《沉沦》的心理描写包括了内心独白、内心分析和内心感应，三者密切交织在一起，并展示了人物心理的变化历程。

这在第二节中尤为突出。作家写“他”由于自命清高，觉得自家是一个孤高傲世的贤人，一个超然独立的隐者。所以他的“夸大狂”同“疑病症”成了正比，与日俱增，并使他和同学们一天天地疏远。

上课的时候，他虽然坐在全班学生的中间，然而总觉得孤独得很。下课后，同学们谈笑风生，个个都同春来的燕雀似的，在那里作乐;只有他一个人锁了愁眉，眉根好像被千钧的巨石锤住的样子，兀的不作一声。

他的神经过敏的内心感应，在自己和同学们之间设立了一道人为的屏障。他也看到了种族歧视造成的后果：

“他们都是日本人，他们对你当然是没有同情的，因为你想得他们的同情，所以你怨他们，这岂不是你自家的错误么？”

通过内心分析，他得出了自己受冷遇的原因和自己幻想得日本同学同情的错误，从而在梦幻中醒来。

他的多疑和主观感应使他成了一个神经质的人:

“他的同学日本人在那里欢笑的时候，他总疑他们是在那里笑他，他就一霎时的红起脸来。他们在那里谈笑的时候，若有偶然看他一眼的人，他又忽然红起脸来，以为他们在那里讲他。”

这是因为他在社会上处处失败，因此遇事未免小心谨慎，并且极度敏感，一有风吹草动，便疑心和自己有关。这是环境和他的性格造成的。当然更主要的还是他的主观臆断的内心感应所致。

内心独白是心理分析的最重要一环，是主人公赤裸裸的自我思想的亮相。在《沉沦》里它又表现为主人公的内心忏悔和自言自语。由于他长期不和异性接触，所以偶尔在放学的路上，见到两个日本女学生，马上呼吸就紧缩起来，匆匆地跑回旅馆，激动得半天不能自已，不停地嘲笑自己的胆小：

“你既然怕羞，何以又要后悔？……既要后悔，何以当时你又没有那样的胆量？不同她们去讲一句话……哦，coward，coward！(即“胆小鬼”)”

他在深深的自责，这反映了他内心的复杂矛盾。人们在这里看到的是一个渴慕接近异性而又不敢的异常懦弱可怜的人，一种不属于正常人的变态心理。同时也从一个侧面揭示了主人公所处的几乎和女同学绝缘的“孤岛”式的荒僻环境。

这种环境对像他这样的处于青春年少、精力旺盛的人是沉重的打击。所以主人公在他几百字长的日记里毫不掩饰自己对爱情强烈而执着的要求。他甚至哭天喊地了:

“苍天呀苍天，我并不要知识，我并不要名誉，我也不要那些无用的金钱……我只要一个能安慰我体谅我的心。一副白热的心肠！从这一副心肠里生出来的同情！从同情而来的爱情！”

这是一个几乎处在和爱情隔绝地位上的孤苦伶仃的青年凄惨的呼喊，这对那些饱经了爱情磨难的人不能不为之动容，不能不引起人们的深省和同情。

这些心理描写是主人公思想感情最直接、最真实的纪录，是主人公直抒胸臆和大胆暴露自己的有机结合，它使感情的宣泄达到了一个高峰。上述的心理分析的三个方面，很好地表现了他由孤高——多疑——忧郁这一心理变化的过程。

第三，不重人物外部形象的精雕细刻，而重内在性格的发展。

这是指作家不注重人物肖像、对话、动作的描写，而注重性格的刻画和发展，不注重其他次要人物的塑造和陪衬作用，而注重主人公的独抒情感。

“他”既是主人公，又几乎是全篇活动着的唯一人物。虽然也出现了农夫、侍女、日本学生等人物，也不过是淡淡的三言两语，通过他的主观抒情和具体行动而一笔带过的。因此《沉沦》也可说是主人公的性格发展史、“沉沦”史。

第四，不重语言的刻意锤炼，而重语言的流畅自然。

一般来说，现实主义的小说特别重视语言的精细准确，对个别的词句也反复推段，务使言简意赅。而浪漫主义小说，常是随着作家的主观抒情一挥而就，更显得才气横溢。语言也奔放洒脱，朴实自然。

《沉沦》就鲜明地体现了这个特点。语言是构成作品这个“建筑物”的砖瓦，是作品风格形成的基础，是作家抒情状物的重要工具。

作家选择什么样的语育，取决于他的创作方法。郁达夫由于是浪漫主义的作家，选择的就是能直抒胸臆的明朗坦率不拘一格的语言。

《沉沦》的语言还有绘画美和音乐美，这样就使语言更加流畅自然，鲜明生动。如写旧历春节初三、四的夜空:

“同天鹅绒似的又蓝又紫的天空里，洒满了一天星斗。半痕新月，斜挂在西天角上，却似仙女的蛾眉，未加翠黛的样子。”

在这绚丽的夜景里，以又蓝又紫的天空做帷幕，满天星斗和半弯新月好似这帷幕上的图案，这里蓝、紫、白诸色相间，真是五彩缤纷，各放光芒。这样的夜景令人神往。

《沉沦》的音乐美，是指语言明快有力，节奏感强，句式齐整，如这一段:

“在生活竞争不十分强烈，逍遥自在，同中古时代一样的时候;在风气纯良，不与市井小人同处，清闲淡雅的地方，过日子正如做梦一样。”

这样的语言在流畅中不显呆板，在自然中不失整饬，富于韵律和舒缓的节奏。这种外在的表现形式同他暂时陶醉于大自然而悠闲忘返、逍遥自在的心情相吻合。这样的例子在小说中比比皆是，几乎信手可得。

02 寓情于景，情景交融的表现手法

《沉沦》里的景物描写，不但多而且相当出色，堪称为一幅幅山水画，一张张风景图。它们密切地配合着主人公感情的激荡，造成了一种种氛围，深化了主人公的思想感情，加重了浪漫主义的主观抒情，使情与景达到了水乳交融的地步。

主人公总是在不同的景物背景中，抒发不同的情感。自然景物在主人公的眼里已不是无知觉的静止的存在物，而是有了灵性的东西。他把景物当作自己寄寓感情的所在，景物随着主人公感情的变化而变化，景物简直成了主人公感情的折射。

《沉沦》的写景，常和感情的抒发交替进行，这样就使景物有了深度，而不显得单薄。使感情更复杂，不趋向单一。也使景物千变万化，五彩缤纷。远景、近景都能放得开，收得拢，好比电影中推、拉镜头的移动。而景物的位置移动，莫不是感情在起作用。可以说景体现了情，情又深化了景。

比如在第一部分中，主人公在开学后不久，因为觉得太抑郁孤冷，就出外散步。手捧华兹华斯的诗集，缓步独吟。这时他心中的苦闷随着令人陶醉的自然景色而退居次要地位。他感到大自然是那样的使人心旷神怡，可亲可敬:

“晴天一碧，万里无云，终古常新的皎日，依旧在她的轨道上，一程一程的在那里行走。从南方吹来的微风，同醒酒的琼浆一般，带着一种香气，一阵阵的拂上面来。”

本来这种平和的景象，很能慰藉他那受伤的心灵，但不料在这万籁俱寂的景物中，也有使他伤感之处。因为他：

“看见了一丛杂树，几处人家，同鱼鳞似的屋瓦上，有一层薄薄的蜃气楼，同轻纱似的，在那里飘荡。”

因此触景生情，不由得产生了迷惘感伤的心情。“蜃气楼”似的云雾，是使他感情发生突变的媒介物，这很容易使他联想到自己的理想和抱负，不正同“蜃楼”一样，虚无飘渺，可望不可及吗？

接着他又寻顾周围，小草的颤动又打破了他刚才的梦境。一阵带着紫罗兰气息的和风，又把他吹醒到了这眼前的美景之中。他觉得：

“在这清和的早秋的世界里，在这澄清透明的以太Ether中，他的身体觉得同陶醉似的酥软起来，他好象是睡在慈母怀里的样子，他好象是梦到了桃花源里的样子，他好象是在南欧的海岸，躺在情人膝上，在那里贪午睡的样子。”

他充分驰骋了自己的想象，把“微风”、“清气”比作自己的“朋友”、“慈母”、“情人”，这是大自然在他心目中的地位，也说明了他对虚伪污浊的世俗社会的彻底失望和唾弃。

《沉沦》写景还采用了不少的象征手法，使情与景达到了某种程度的契合，深化了主题，很好地揭示出了主人公的思想感情和性格。

这种用有特征的景物来象征主人公特定的思想感情的方法，就使作品显得别有新意，不浅露，能使人回味无穷。如主人公从妓院里颓丧地出来后，在海边踌躇缓步时：

“看看远岸的渔灯，同鬼火似的在那里招引他。细浪中间，映着了银色的月光，好象是山鬼的眼波，在那里开闭的样子。不知是什么道理，他忽想跳入海里去死了。”

这时的他已身无分文，更无一个亲朋知己。更重要的是爱情也不能如愿以偿，因此深感自己是个“多余的人”，在这世界上“将何以为生”，“又何必生存在这多苦的世界里呢？”

于是便萌生了自杀的念头，而“同鬼火似的在那里招引他”的渔灯;“象是山鬼的眼波”的月光，无疑都是死的诱惑。海滨的这些凄凉阴森之景，正和他想自杀的内心世界相吻合。“鬼火”、“山鬼”代表着阴曹地府，暗示主人公也要和大海为伍了。

这时他“再向西天一看，他只见西方青苍苍的天底下，有一颗明星，在那里摇动。”他知道在那颗星底下就是哺育了自己十几年的祖国。用“星”来象征祖国，并由它想起了祖国，引起了剧烈的思乡情怀，这样爱国主义的思想就升华到新的高度，喊出了发人深省的呼叫:

“祖国呀祖国；我的死是你害我的！你快富起来！强起来罢！你还有许多儿女在那里受苦呢！”

由此可见，这种象征是引起他思想感情剧变的酵母。

凡此，《沉沦》的写景，在抒情叙事，表现主题思想，刻画人物性格等方面起着重要的作用。它把主人公的抒情和日常活动放在五光十色的自然景物的画廊里来表现，增强了艺术感染力，具有很高的美学价值。

03 诗文结合，散韵相间，使小说极富诗意，增强了抒情效果

《沉沦》引用了不少的诗。有主人公自作诗，也有他翻译的英文、德文诗;还有一些他随口吟诵的诗句片语。

这些诗不是为了硬凑篇幅而机械搬用的，却似来往穿梭的机杼那样巧妙地织入了文中。从而诗文结合，散韵相间，使小说极富诗意，使行文增添了不少的光彩，增强了抒情效果，成为小说中不可分割的有机整体。

诗在这里已不是什么点缀品。主人公有些思想活动，作品不宜进行一览无余式的大段描写，就用一首诗来暗示补充，使行文简洁隽永，给读者以充分的想象余地，避免了感情的平铺直叙。

如“他”在平原上缓步独行时，外表很平静，其实他的内心正思潮翻滚，各种往事一齐涌上心头。于是他就吟诵起华兹华斯那首最著名的抒情诗孤独的割麦人来代传心声。诗一开始就写道:

“你看那个女孩儿，她只一个人在田里，你看那边的那个高原的女孩儿，她只一个人，冷清清地！”

这不正是他那孤寂的心情的真实写照吗？

《沉沦》更多的还是主人公的自作诗。这些诗在不同程度上起了概括总结主人公思想的作用。

如他在别离东京前往N市就学的途中，随着火车离东京愈远，他的都市怀乡病愈严重。本来他对东京的感情不太深，但忽然又要离开这个自己多年学习、生活的地方，反而倒生了一种惜别的感情。对此他也反问自己:

“然而你平时不是说不爱东京的么？”“唉，一年人住岂无情。”“黄莺住久浑相识，欲别频啼四五声！”

这种短小的诗句几乎是不加思索，脱口而出。自问自答，一唱三叹，有水到渠成之妙，是他的怀乡病情感的总结。

再如当他醉倒在一家妓院里，听到间壁房间的几个被他视为“俗物”的日本人，在那里醉酒放歌时，不禁触动起他的孤寂感伤的心情和爱国的情怀。于是也大声吟诵着自己的诗作:

“醉拍阑干酒意寒，江湖寥落又冬残。剧怜鹦鹉中州骨，未拜长沙太傅官。一饭千金图报易，五噫几辈出关难。茫茫烟水回头望，也为神州泪暗弹。”

此诗是对他二十一年生命的小结，也是全文的精华所在，是理解主人公思想的关键性的一首。这是他在人生的战场上，在爱情的追求中，在所有的雄心壮志都彻底破灭以后，一种绝望忧愁心情的表露。

他感到天气的寒冷，但他的心更寒，更为心灰意冷。他看到“江湖寥落又冬残”的季节转换，时间的飞逝，使他痛感自己追求的名誉、爱情、事业等何在？在日本留学这些年，即使学成回国“难道定能比他们来胡闹的留学生更强么？”。这就是他痛感自己“未拜长沙太傅官”的原因。

他感到在这个岛国所见所感的都是令他伤心的种子，这些种子在他的心中开花结果，最后结出了“忧郁病”之果。宏图未展而意志全消，所剩下的除了不可医治的“忧郁病”外，只有一腔的爱国情怀了。

他为祖国的贫弱而无限伤感：“茫茫烟水回头望，也为神州泪暗弹。”祖国的强弱与否，对他们这些漂泊异域的人是何等重要，是他们的希望和理想寄托的所在。而他连这个最后的精神支柱都垮掉了，那么以他的性格只好走向毁灭，即“沉沦”一途了。

回答完毕。

郁达夫的短篇小说集《沉沦》出版于1921年，是中国现代文学史上第一部小说集。《沉沦》描绘的主人公正处于青春发育期，产生了性的要求和欲望，但是在当时的环境下，他又找不到一道适合的解决途径，因而他常常以各种变态的方式表现出来。他最后沉沦大海，不仅仅是因为一个弱国子民不堪忍受别一民族的歧视，更主要的是由于他无法摆脱那种内心焦虑的“灵与肉”的冲突。

《沉沦》这篇小说在抒情艺术上的特点大致可以概括为如下两点：

一、自然流动的抒情结构

《沉沦》着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章，一切都随主人公心理情绪的波动而随意拼接，从而形成了自然流动的抒情结构。如主人公田园散步、躲在被窝里“犯罪”，窥浴、野外听人偷情，偶入妓院买醉，最后跳入大海自尽等等等等，整个作品的事件都是断离不连贯的，但是，这些细节全部聚合在一起又使全篇看起来层层递进，最后达到了高潮。

二、以景写情，融情于景

《沉沦》以注重自然景物的描绘来渲染气氛，揭示人物的内心世界，以景写情，融情于景的抒情艺术。小说中通篇都是娓娓道来的抒情语调，很少使用实录的人物对话等等。

这篇小说主要提供了自我形象的精神悲剧，再现了五四时期知识分子分裂的灵魂和苦闷的心灵，从一个独特的角度反映了五四时代人性解放的艰难历程。

郁达夫的小说具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。

其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。

《沉沦》作为郁达夫早期小说的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"方法塑造抒情主人公形象.

没看过

去http://www.teaw.com/cul/teaessay2.html看看

海子