四世同堂小说和话剧比较

玄幻小说的潜力将被挖掘殆尽，除了内容新奇文笔精彩，其他玄幻小说正被市场逐渐淘汰。而都市小说取材来自我们每一天的生活，与我们的生活有紧密的联系，因此都市小说一直都很有市场，只是玄幻小说这把火在慢慢消退而已。毕竟有些专职作者写小说是为了自身赚钱维持生活的，什么题材火写什么。都市也就意淫，暴力，色情，暧昧那些事

小说中的要素一般有时间、地点、人物，事情的起因、经过、结果，其内容可不讲究真实性，特别的是其中的人物是虚构的，这是和散文最大的不同

散文是一种不拘泥于固定模式的文体，可记事，可抒情……，类似于平时写的随笔，但是散文的重点是心散神不散，其中心思想往往很鲜明

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不一定是都市占上风。主要是现在的玄幻类小说，就那几种类型，一直没有出现新颖的。而都市类其实就是爽文，就是各种YY，懂得。也不好分哪个好， 就是没有可比性，看时间长了主角 被虐然后再升级虐别人的这种，就想看看都市的YY文， 放松一下。

总的来说，玄幻小说是男频那类的，比较热血，有一些女生喜欢看，但也只是一部分。都市就不同，很多女生喜欢看，也有男生喜欢看【我们班的男生都爱看……】，不知都外面的情况如何，反正，在女频里也有女强，相当于女生看的玄幻，所以排名高一些吧。不过，作为一个妹子而言，我是比较喜欢三少，江南和跳舞的玄幻啦~都市的……很少看，都看网游和女强的说……

小说一般是虚构的``散文是真实的``散文语言比较优美``小说就像是一个小故事一样的``

小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制， 也不受

时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展 描述大段的景

物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次— —充分反映五彩缤纷

生活的全方位的创作“摄影机”。

散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明， 正象巴

金所说“我的任何散文里都有我自己”， 总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所

说“任意而谈，无所顾忌”，他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说， 散文要“赤裸

裸地表达”。还如一些人所说，“我是怎样一个人， 就怎样写”，“心口相应，信口直说”， “反正我只

是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。 这是定义的最大要素。

散文语

言十分重要。首要的一条是以口语为基础，而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自

然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别

是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。

一般来说散文精简捉重点，小说是有多长写多长

玄幻小说的潜力将被挖掘殆尽，除了内容新奇文笔精彩，其他玄幻小说正被市场逐渐淘汰。而都市小说取材来自我们每一天的生活，与我们的生活有紧密的联系，因此都市小说一直都很有市场，只是玄幻小说这把火在慢慢消退而已。如果楼主要发文的话，建议你去1 7k网站发文，是大网站，有很多读者作者福利也高

小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制，

也不受时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展

描述大段的景物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次—

—充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。

散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明，

正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”，

总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所说“任意而谈，无所顾忌”，他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说，

散文要“赤裸裸地表达”。还如一些人所说，“我是怎样一个人，

就怎样写”，“心口相应，信口直说”，

“反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文...小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制，

也不受时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展

描述大段的景物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次—

—充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。

散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明，

正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”，

总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所说“任意而谈，无所顾忌”，他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说，

散文要“赤裸裸地表达”。还如一些人所说，“我是怎样一个人，

就怎样写”，“心口相应，信口直说”，

“反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。

这是定义的最大要素。

散文语言十分重要。首要的一条是以口语为基础，而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。

玄幻的

比较有名的的有《斗破苍穹》《武神》《吞噬星空》《灵武九天》《异世邪君》

言情的

《绾青丝》《木槿花西月锦绣》（这个是万年巨坑，不过挺好看的。）

还有匪我思存的《东宫》《寂寞空庭春欲晚》《佳期如梦》都挺好

辛夷坞的《原来你还在这里》《我在回忆里等你》《致我们终将腐朽的青春》《许我向你看》

风凝雪舞的《犹记惊鸿照影》

轻松一点的就是：顾漫的《微微一笑很倾城》《何以笙箫默》

浅浅爱的翩翩俏公子

玄幻和言情结合的

唐七公子《三生三世，十里桃花》《华胥引》（主打言情）

水心沙宝珠鬼话系列（主打玄幻类鬼故事，穿插言情，有点小恐怖，不过很好看)

望喜欢

我比较喜欢都市文，毕竟更贴切实际一点，玄幻总给我一种不真实感，不过最近的都市文真是没多大创新了

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。 “虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。 严格讲,按照文学体裁的分类,小说属于散文. 说起区别,如果我们把小说比做玫瑰,那么散文就是一个五彩缤纷大花园. 文学的话 就是个统称吧

我认为还是玄幻好吧，每个人有自己的爱好，例如无，我就喜欢玄幻文中女主的强大，腹黑，而且篇幅较长，内容比都市刺激多了

要是都市的话，总裁文比较受欢迎，尤其是女主被男主虐的那种

明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌濛初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。

明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、玉堂春落难逢夫等。除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的剪灯余话、邵景瞻的觅灯因话等。明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。

清代小说

清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。

清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。历史演义和英雄传奇在清初格外突出。重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。

虽然没资格说你。

提纲，先写起因，经过，结果。

尽量短(如果无法整理成这种格式的话，就写，××在什么时候干了一件什么事，然后怎么样了之类的)

然后扩大，写得详细一点，不用太过详细，只要把大致内容讲一下就行了，因为提纲只是概括性的东西，有可能要修改很多次，在写的时候很容易和提纲不一样，如果写的很详细的话。

如果想加伏笔之类的，那就用括号，或者在下面放个注释栏。

正文，按照提纲写下来把。

注意:写正文的时候，要写得详细(在遇到一个美女的时候，你不能说，我走进门，就看见了一个美女，她很美，我被她吸引住了。因该写“我走进门，看见了她，犀利的眼神，端正的鼻子，丰满的嘴唇，组成了一个帅气的脸庞，长长的秀发，火辣的身材，从言语中透露出一种从容不迫感觉，我已经完全被她的王八之气吸引住了”←当然我的文笔不是特别好，意思应该传达到了)。

说话要干净利落，不要把没必要的东西写进来(哎呀，这个我没得帮你了)。

最好使用第三人称，我试过了，其实第三人称的小说看得更爽点，更有代入感，而且第三人称比第一人称好写很多。

先写这么多把，纯手打，希望能帮到你，先说，我只是小白一个，不要见笑。

著名作家李广田在他的谈散文中对散文和小说的区别作了一个很详尽的说明，他谈了四个要点：一、小说中或有故事，或无故事，但必有中心人物；散文中或有故事，或无故事，却不必一定有中心人物。二、小说适宜客观的描写，即使是第一人称的小说，那写法也还是比较客观的；散文则适宜于作主观的抒写，即使是写客观的事物，也每每带有主观的看法。三、小说以人物行动为主，其人物的思想、情感、性格等，都是在行动中表现出来的，即使偶然描写一些自然景物，也还是为了人物的行动；散文则不必以人物行动为主，只写一个情节，一段心情，一片风景，也可以成为一篇很好的散文。四、小说须作具体描写，即使是议论，是感想，或是一种观念的陈述，也必须纳入具体的描写之中；散文则可以作抽象的言论，如说明一种思想，一种感情，一种论断。

过去对散文的真实性要求极为严格。但进入90年代后，随着文学环境的宽松、作者心态的自由和生存方式的改变，散文也变得越来越自由开放了。比如贾平凹的游记就有大量的虚构性成分。余秋雨的道士塔、这里真安静等作品，更是将小说的场面描写、戏剧的情节冲突移植到了散文中。于是，“有限制虚构”的观点被提了出来。

虚构的就是小说

广义的记叙文，包括记叙性的文学作品，如散文、小说等。

狭义的记叙文是指以记人、叙事、写景、状物为主，对社会生活中的人、事、景、物的情态变化和发展进行叙述和描写的一类

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 以上说的是传统小说的一些特点。

散文、小说写作形式区别问题，这里一二句话是很难说清楚的。这里仅简单概括说说：散文写作是以真实性为基础，要有现实生活作为依据。其写作特点是“形散神不散”。“形散”主要是说散文取材十分广泛自由,不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展,可以描写人物形象,可以托物抒情,可以发表议论,而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化；.“神不散”主要是从散文的立意方面说的,即散文所要表达的主题必须明确而集中,无论散文的内容多么广泛,表现手法多么灵活,都是为更好地表达主题服务。散文写作可以一件现实小事展开来写。小说写作就不同了，小说要有故事构思，以人物生活细节来塑造人物形象；语言写作上与小说写作有所不同，散文语言需要抒情，小说语言就是小说，不一定需要抒情，但是，小说注重心理描写。写作技巧可点击如何创作革命现实主义题材小说一文。

小说的分类就不说了，关于小说的主要特征：

1、必须细致地塑造人物形象，2、必须有完整的故事情节，3、必须给出具体的时代背景和生活环境。

关于散文的主要特征：除了诗歌，小说，戏剧，其他的文章差不多都可以称为散文，这是人们广义上的理解，也可以说是大众式的理解。而狭义上的理解就有抒情和记叙散文两类，也有人在叙事散文中又分纪实散文，与报告文学和杂文可以并列。

散文的特征主要有以下几点：

1、直接表现作者强烈的主观感受，根据主观感受的需要选择人物的一些活动和生活事件的某些镜头进行描述。

2、紧紧围绕主题，广阔而灵活地选用生活侧面，一篇文章中可以古往今来，展开充分的联想，抒发感情表现主题。

3、语言优美，胜过推敲，达到一定的美学境界。

玄幻小说的潜力将被挖掘殆尽，除了内容新奇文笔精彩，其他玄幻小说正被市场逐渐淘汰。而都市小说取材来自我们每一天的生活，与我们的生活有紧密的联系，因此都市小说一直都很有市场，只是玄幻小说这把火在慢慢消退而已。毕竟有些专职作者写小说是为了自身赚钱维持生活的，什么题材火写什么。都市也就意淫，暴力，色情，暧昧那些事

满意请采纳。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

“小说”一词最早见于庄子·外物：“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。”(小说即“琐屑之言，非道术所在”，干，追求；县令，美好的名声。)“琐屑之言”“浅识小道”，正是小说之为小说的本来含义。 桓谭在其所著《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家有可观之辞。”(小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。) 班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。 清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。

小说的分类：

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

散文

（一）散文概述：

文学体裁之一，散文这个名称，随着文学的发展，它的含义和范围也在不断的演变。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”，即除诗、词、曲、赋之外，不论是文学作品还是非文学作品，都一概称之为“散文”。现代的散文指除诗歌、戏剧、小说以外的文学作品，包括杂文、小品文、随笔、游记、传记、见闻录、回忆录、报告文学等。近年来，由于传记、报告文学、杂文等已发展为独具特色的文体，所以人们又趋于把散文的范围缩小。

（二）散文的古今概况：

1.古代散文：我国古代，为区别于韵文、骈文，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经、传、史书在内，一律称之为散文。

我国古代散文的发展历程：

先秦散文：包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。

两汉散文：西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。

唐宋散文：在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。

明代散文：先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。

清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。

2.现代散文：指与诗歌、小说、戏剧并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义，它可以在真人真事的基础上加工创造；不一定具有完整的故事情节和人物形象，而是着重于表现作者对生活的感受，具有选材、构思的灵活性和较强的抒情性，散文中的“我”通常是作者自己；语言不受韵律的限制，表达方式多样，可将叙述、议论、抒情、描写融为一体，也可以有所侧重；根据内容和主题的需要，可以像小说那样，通过对典型性的细节欲生活片段，作形象描写、心理刻画、环境渲染、气氛烘托等，也可像诗歌那样运用象征等艺术手法，创设一定的艺术意境。散文的表现形式多种多样，杂文、短评、小品、随笔、速写、特写、游记、通讯、书信、日记、回忆录等都属于散文。总之，散文篇幅短小、形式自由、取材广泛、写法灵活、语言优美，能比较迅速地反映生活，深受人们喜爱。

（三）散文的分类：

根据散文的内容和性质可分为以下几类：

叙事散文：以写人记事为主的散文。这类散文对人和事的叙述和描绘较为具体、突出，同时表现作者的认识和感受，也带有浓厚的抒情成分，字里行间充满饱满的感情。叙事散文侧重于从叙述人物和事件的发展变化过程中反映事物的本质，具有时间、地点、人物、事件等因素，从一个角度选取题材，表现作者的思想感情。例如：鲁迅的藤野先生、吴伯箫的记一辆纺车、朱德的母亲的回忆。

抒情散文：注重表现作者的思想感受，抒发作者的思想感情的散文。这类散文有对具体事物的记叙和描绘，但通常没有贯穿全篇的情节，其突出的特点是强烈的抒情性。它或直抒胸臆，或触景生情，洋溢着浓烈的诗情画意，即使描写的是自然风物，也赋予了深刻的社会内容和思想感情。优秀的抒情散文感情真挚，语言生动，还常常运用象征和比拟的手法，把思想寓于形象之中，具有强烈的艺术感染力。例如：茅盾的白杨礼赞、魏巍的依依惜别的真情、朱自清的《荷塘月色》、冰心的樱花赞。

写景散文：以描绘景物为主的散文。这类文章多是在描绘景物的同时抒发感情，或借景抒情，或寓情于景，抓住景物的特征，按照空间的变换顺序，运用移步换景的方法，把观察的变化作为全文的脉络。生动的景物描绘，不但可以交代背景，渲染气氛，而且可以烘托人物的思想感情，更好的表现主题。例如：刘白羽的《长江三峡》。

哲理散文：哲理，是感悟的参透，思想的火花，理念的凝聚，睿智的结晶。它纵贯古今，横亘中外，包容大千世界，穿透人生社会，寄寓于人生百态家长里短，闪现在思维领域万千景观。 高明的作者，善于抓住哲理闪光的瞬间，形诸笔墨，写就内涵丰厚、耐人寻味的美文。时常涵咏这类美文，自然能在潜移默化中受到启迪和熏陶，洗礼和升华，这种内化作用无疑是巨大的。哲理散文以种种形象来参与生命的真理，从而揭露万物之间的永恒相似，它因其深邃性和心灵透辟的整合，给我们一种透过现象深入本质、揭示事物的底蕴、观念具有震撼性的审美效果。把握哲理散文体现出的思维方式，去体悟哲理散文所蕴藏的深厚的文化底蕴和文化积淀。1.哲理散文中的象征思维：哲理散文因为超越日常经验的意义和自身的自然物理性质，构成了本体的象征表达。它摒弃的是浅薄，而是达到一种与人的思想情性相通、生命交感、灵气往来的境界，我们从象征中获得理性的醒悟和精神的畅快，由心灵的平静转到灵魂的震颤，超越一般情感反应而居于精神的顶端。2.哲理散文的联想思维：由于哲理散文是个立体的、综合的思维体系，经过联想，文章拥有更丰富的内涵，不至于显得单薄，把自然、社会、人生多个角度进行了融合。3.哲理散文中的情感思维：哲理散文在本质意义上是思想表达对情感的一种依赖。“外师造化，中得心源”，由于作者对生活的感悟过程中有情感参与，理解的结果有情感及想象的融入，所以哲理散文中的思想，就不是一般干巴巴的议论，而是寓含了生活情感的思想，是蘸满了审美情感液汁的思想。从哲理散文的字里行间去读解到心智的深邃，理解生命的本义。这就是哲理散文艺术美之所在。

（四）散文的主要特点：

1.形散而神不散。

“形散”主要是说散文取材十分广泛自由，不受时间和空间的限制；表现手法不拘一格：可以叙述事件的发展，可以描写人物形象，可以托物抒情，可以发表议论，而且作者可以根据内容需要自由调整、随意变化。“神不散”主要是从散文的立意方面说的，即散文所要表达的主题必须明确而集中，无论散文的内容多么广泛，表现手法多么灵活，无不为更好的表达主题服务。

为了做到形散而神不散，在选材上应注意材料与中心思想的内在联系，在结构上借助一定的线索把材料贯穿成一个有机整体，散文中常见的线索有：⑴以含有深刻意义或象征意义的事物为线索；⑵以作品中的“我”来作线索，以“我”为线索，由于写的都是“我”的所见所闻所思所感，侃侃而谈，自由畅达，使读者觉得更加真实可信、亲切感人。

2.意境深邃，注重表现作者的生活感受，抒情性强，情感真挚。

作者借助想象与联想，由此及彼，由浅入深，由实而虚的依次写来，可以融情于景、寄情于事、寓情于物、托物言志，表达作者的真情实感，实现物我的统一，展现出更深远的思想，使读者领会更深的道理。

3.语言优美凝练，富于文采。

所谓优美，就是指散文的语言清新明丽，生动活泼，富于音乐感，行文如涓涓流水，叮咚有声，如娓娓而谈，情真意切。所谓凝练，是说散文的语言简洁质朴，自然流畅，寥寥数语就可以描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，显示出深远的意境。散文力求写景如在眼前，写情沁人心脾。

散文素有“美文”之称，它除了有精神的见解、优美的意境外，还有清新隽永、质朴无华的文采。经常读一些好的散文，不仅可以丰富知识、开阔眼界，培养高尚的思想情操，还可以从中学习选材立意、谋篇布局和遣词造句的技巧，提高自己的语言表达能力。

（五）散文的鉴赏技法：

散文鉴赏，重点是把握其“形”与“神”的关系。散文鉴赏应注意以下几点：

1.读散文要识得“文眼”。

凡是构思精巧、富有意境或写得含蓄的诗文，往往都有“眼”的安置。鉴赏散文时，要全力找出能揭示全篇旨趣和有画龙点睛妙用的“文眼”，以便领会作者为文的缘由与目的。“文眼”的设置因文而异，可以是一个字、一句话、一个细节、一缕情丝，乃至一景一物。并非每篇散文都有必要的“文眼”。

2.读散文要抓住线索，理清作者思路，准确把握文章的立意。

结构是文章的骨架，线索是文章的脉络，二者是紧密联系的。抓住散文中的线索，便可对作品的思路了然于胸，不仅有助于理解作者的写作意图，而且也是对作者谋篇布局本领的鉴赏，从而透过散文的“形散”的表象抓住其传神的精髓，遵循作者的思路，分析文章的立意。线索通常有以下几种：⑴以事物的形象为线索，如巴金的《灯》；⑵以感情的发展为线索，如杨朔的荔枝蜜；⑶以时间顺序为线索，如刘白羽的长江三日；⑷以空间顺序为线索，如朱自清的《绿》；⑸以人物活动为线索，如鲁迅的《从百草园到三味书屋》；（6）以事理为线索，如唐韬的琐忆。

3.注意散文表现手法的特点，深入体会文章的内容。

散文常常托物寄意，为了使读者具体感受到所寄寓的丰富内涵，作者常常对所写的事物作细致的描绘和精心的刻画，就是所谓的“形得而神自来焉”。我们读文章就要抓住“形”的特点，由“形”见“神”，深入体会文章内容。

4.注意展开联想，领会文章的神韵。

联想的方式有：①串联式：如猎户“尚二叔→百中老人→董昆”；②辐射式：如《土地》以“土地”为中心生发开去，写“热爱生活，保卫土地，建设土地”；③假托式：如白杨礼赞；④屏风式：如风景谈。注意丰富的联想，由此及彼，由浅入深，由实到虚，这样才能体会到文章的神韵，领会到更深刻的道理。

5.品味散文的语言。

散文的一大特色就是语言美。一篇好的散文，语言凝练、优美，又自由灵活，接近口语。优美的散文，更是富于哲理、诗情、画意。杰出的散文家的语言又各具不同的语言风格：鲁迅的散文语言精练深邃，茅盾的散文语言细腻深刻，郭沫若的散文语言气势磅礴，巴金的散文语言朴素优美，朱自清的散文语言清新隽永，冰心的散文语言委婉明丽，孙犁的散文语言质朴，刘白羽的散文语言奔放，杨朔的散文语言精巧。何为的散文语言雅致。一些散文大家的语言，又常常因内容而异。如鲁迅的纪念刘和珍君的语言，锋利如匕首；《好的故事》的语言，绚丽如云锦；《风筝》的语言，凝重如深潭。体味散文的语言风格，就可以对散文的内容体味地更加深刻。

现在还是玄幻当道，都市开始没落，都市因为题材都被写光了，没创新力，还有你看到的都市有些是为了拍电视剧而写的但大多数还是不火，加上现在清网大多扫的就是都市，因为都市会涉及到现实的东西，写的人更要谨慎了架空的玄幻就不需要顾及那么多

小说与其他文学体裁比较，是一种最自由的叙事性的文学形式：它既不受真人真事的限制， 也不受时间、空间的约束；既能在文中直叙作者的感情和见解，又能在文中根据情节的发展 描述大段的景物和人物的心态。总之，它是可以调动各种艺术表现手段，多角度、多层次— —充分反映五彩缤纷生活的全方位的创作“摄影机”。 散文中的形象比较明显，常用第一人称叙述，个性鲜明， 正象巴金所说“我的任何散文里都有我自己”， 总之可以说是表现自我。这就需要大胆无忌。正如鲁迅所说“任意而谈，无所顾忌”，他还推崇曹操及魏晋散文的“力主通脱”。又如刘半农所说， 散文要“赤裸裸地表达”。还如一些人所说，“我是怎样一个人， 就怎样写”，“心口相应，信口直说”， “反正我只是这样一个我”。写真实的“我”是散文的核心特征和生命所在。 这是定义的最大要素。 散文语言十分重要。首要的一条是以口语为基础，而文语(包括古语和欧化语)为点缀。其次是要清新自然，优美洗练。此外，还可以讲究一些语言技法，如句式长短相间，随物赋形，如多用修辞特别是比喻，如讲音调、节奏、旋律的音乐美等。

玄幻大势已去是因为现在玄幻小说设定都雷同了，写不出有新意的东西，实际上只要作者能创新，玄幻的市场还是很大的。小说大部分读者是男生，而男生都喜欢看一些热血一点的东西，玄幻比较符合他们的想法。就我而言，，都市太墨迹了，不够爽

在很多网站上，都市小说比玄幻小说更受欢迎。但并不代表玄幻小说大势已去。这是个人喜好不同，写手不同罢了。

从范围上看，纯爱小说是言情小说诸多种类中的一种，即言情小说包含了纯爱小说。从内容上看，纯爱小说通常以同性或异性之间的纯真爱情故事为讲述内容。

散文一定意义上是作者的随笔 随想 小说主要是为了吸引观众，有一定的情节

首先要有一定的文学功底，其次要选好小说风格，然后有一个很好的故事框架，有头有尾，最后大胆尝试。

这个问题不是那么好回答，个人的观点首先你要有个故事的框架，也就是一个大纲。

有了大纲后要设定主线支线，这些完成后就是许细化和完善你的故事。

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。

“剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。

小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，你脑子里的东西有可能和作者具体的描述相差很远，而这就是作者的目的，在你迷茫时，那可能才是与作者产生共鸣的真正时刻。作者就是要告诉你：那个地方极其诡异，令人兴奋的同时也产生了强烈的不安，主人公和读者一样，是用自己特有的方式抵抗着那种不安。 当这个故事结束时，你能产生很抽象化的回忆感。你不可能知道故事具体的环境，人物的具体相貌，但是你觉得你仿佛和主人公在梦中经历了那些故事。这就是回忆感。

如果这个小说要拍摄成电影，演员不可能依靠原来的小说来表演。就像上面提到的情节，大量的议论不能被表演出来。这个时候就需要编剧把这个议论的内涵想办法用电影的方式取代，旁白或者用一些对话表达。大量的心理描写也是不可能表演出来的，需要精简成简单的表演动作，演技高超的演员可以通过几个表情和动作表达出复杂的心理状况。 所以，简单的说，剧本就是为了指导舞台剧或者电影的表演的特殊小说。

由于剧本的针对性强，所以其表达风格就不能像小说那样随意。要一场一场的叙述，不能出现大量的第三人称议论，所有艺术指标都要尽量集中到人物的性格塑造上，而这个效果是依赖人物的动作和语言来完成的。那些表情描写并非不能用，适当的运用有时候可以达到很好的效果，但是还是体现在人物的动作和语言上。你要时刻想着这个剧本是指导演员表演的，你要营造一种具体的画面感。这是和小说最大的区别。

剧本并非要出现大量的对话。优秀的剧本，对话过程十分简练，一句话可以概括一个人物在整个剧本的性格或者命运。简单的对话对于表演者的发挥是很重要的。对话太繁杂就会拥有了小说的嫌疑。

小说里，作者可以根据自己的风格，时不时跳出来大发议论和感慨，字词之间都游走着作者本人的影子。剧本中不能出现这个状况，剧本作者就是幕后操作者，他指导着具体的场景和人物的表演，但是不会走上台前说话或者表演。

从某些角度说，剧本作家和小说家并非同行。小说家需要高度的文字敏感和想像力；剧作家不一定需要高超的想像力，但是需要拥有捕获具体场景的具体内涵的能力。剧作家转行导演是有绝对优势的。电影史上，很多极富才华的导演本身就是编剧，反之亦然。

现在一些剧本和小说其实已经没有明显的区别了。这是国内文学艺术水平不高的表现。剧本作家需要高度的画面敏感度和精确叙述能力，把剧本当小说写的人，都是缺失这些能力的人。这给国内电影艺术带来极大的伤害。

所以无法推荐剧本。要看剧本，去书店买吧，国外的剧作家很多。不过曾经看到《幸福时光》这个剧本，先不说张艺谋的这个电影拍得怎么样，总之这个剧本还是很不错的。当然，你也可以去看《雷雨》，那是一部严格的剧本，但就怕你看不下去。年轻人需要先培养兴趣，如果你看了《雷雨》发现自己很讨厌那个故事或者风格，估计你也就没下文了。找一些自己感兴趣的剧本来看才好。

小说和剧本确实有所不同，小说主要要让读者有所遐想，但是剧本的话，必须要有画面感。

说简单一点。
剧本和小说都要有人物，剧情，冲突。

小说可以写人物思想、内心实际想法、内心一切潜台词都可以写，往往好的小说人物内心描写决定了这本小说的文学价值。
记住，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。

但是在剧本里写人物内心的想法是一个大忌，剧本通常是给摄影师灯光师导演和演员等看的。
不需要修饰，你需要清楚明白地写出冲突点和戏剧性台词，人物动作，触发事件等，这是方便摄影师根据故事情节设计镜头，更重要的是对导演跟全剧组的人说戏，阐明导演观点有极其大的关系。
人们说，一部好电影的灵魂必须要有一个好剧本，不然怎么拍都是烂片。

记住它跟小说不同的是，剧本是视觉化的东西，不需要想象力，你所写的就是荧幕上所出现的。

（美国经济大萧条时期，许多杰出的小说家开始转行为好莱坞写剧本，但都以非常失败告终，总结一点，他们仍然没有分清小说和剧本的区别）

等赞多了，淘故事再来详细回答。

如果你这边是小说无处投稿，可以自行【淘故事】

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每一个人都有属于自己的故事，每一篇故事都会有自己的结局。淘故事每天都有好故事！

想要学习写作的人，必须要懂得和学会小说创作和剧本创作，小说和剧本是两种类型的文艺作品，写作时候需要掌握的侧重点也有不同，唯一共同点就是都在讲故事，故事都必须精彩，故事必须要有深刻内涵，读者读了之后必须要能引起共鸣，只有更多人都在心里留下印象，这部文艺作品才算得上相对更成功。

不管是小说或剧本，创作以前必须要有相应基础，如果没有扎实的基本功，不管写什么都可能很难成功，文字应用能力、故事编排技巧都是核心重点，同样是一个故事，我们通过不同的表达方式呈现，极有可能产生完全相反的效果。

先聊聊小说，我们中国人最熟悉的四大名著，任何一部都是阵容强大，不管是故事的编排难度，或文字的应用技巧，都是极为难得的珍贵教材。《红楼梦》的家族恩怨、《水浒传》的江湖情怀、《西游记》的神话世界、《三国演义》的历史重现，都非常完美的诠释了小说世界是多么精彩，每一部小说都是一个世界的缩影，小说允许虚构，而就是在作者虚构的世界里，又必须非常真实的发生着那些故事，如何让读者身临其境，就是作者必须努力思考的重点。小说还有一个特点，那就是可以适当的加入作者的感概，读者都是被作者带领着欣赏那个精彩故事，不管哪位怀疑心再严重的读者，定下心认真仔细的阅读一部小说，这部小说只要是写的足够精彩，这位读者必定被作者的文字像勾了魂似的不能自拔，明明知道这部小说可能是虚构，还是在奢望小说中的各位角色到底是现实中的谁，尽管这样的寻觅都是无果而终，对于经典小说而言，读者经常被带入这种旋涡无法自拔。

再谈谈剧本，小说是直接面向读者，而剧本不一定，大多数的剧本，都是以影视剧的形式首次和观众见面。剧本和小说完全不同，剧本创作绝不允许加入作者的感概，即使是作者想要加入自己的想法，也必须通过故事里面的角色说出来，并且剧中的人物说的话还必须和故事本身符合，绝不能有丝毫脱离故事情节这个底线原则。剧本也有不同的类型，比如电视剧、电影、广播剧等，大概在六年前，我曾经在网上遇到一个导演，我向这位导演请教，如何才能学会写电影剧本，这位导演告诉我，当你阅片量达到2000部以上，你就开始入门了，从此以后我就开始了漫长的阅片之旅，虽然有时候还是属于那种外行看热闹的程度，慢慢的我看的多了，我才发现更多写剧本的表达技巧，可我心里很清楚，我绝不是看着玩，我 看电影更不是为了娱乐，我是在学习剧本创作，有了这些自我提醒，我越来越发现更多剧本创作的语言技巧，我还发现很多中国电影为什么总是无法走向世界的具体原因，事实上我现在的阅片量还不到一千部，也就是说我还远远没有入门，再加上我因为各种事情影响，暂时也没有实战化练习，虽然有剧本写作计划，可暂时并没有完成剧本作品，对我来说发现那么多的剧本创作表达技巧，至少是暂时现阶段还是闲置状态，想要真正意义的提升自己，必须是理论学习加创作实践同时进行，这样进步才更有实用价值。想要了解剧本的特点，不管是电视剧或电影，我们看几部剧能开始走向认识。

我们想要学习小说或剧本的创作，除了必须学习理论知识之外，更重要就是必须要坚持实践，创作实践才是核心重点，唯有把我们学道的创作知识点应用到创作，才能真正意义的读懂那个知识点，如果我们没有创作的具体行动，永远都不可能真正读懂创作技巧的价值，可能在刚开始很漫长的时间，我们自认为已经写得很好，实际上还是一堆废纸，可若是我们没有经历这个过程，那我们一定学不会文艺创作。

如果您觉得我的回答有参考价值，请您为我点赞，若是您希望收到关于我的更多讯息，请您千万记得一定要关注我。谢谢您！

小说写作和剧本，是两种文学形式，其写作内容和方法等，都有所不同，着眼点不一样。个人观点，分享交流。

首先，写作小说要遵循小说创作规律，就是在手法上有创新的小说，也要具备小说写作的一些基本元素。小说是读者面对文字，参与到小说里。小说一般有故事、情节、人物、时间、地点等基本构成，而小说语言作为特别的重要的一点，常常体现出这个小说的语言风格，其结构又是小说风格的重要形式。读者通过一部小说的语言，就能够辨别出是某个作家的作品，比如，老舍小说的语言风格，和沈丛文小说的语言风格，就有着极大的不同；而一些现代派风格的小说同批判现实主义的小说一对比，从结构上就能分出完全各异的艺术风格。有些小说注重心理分析，以心理内心活动为主，有些小说注重故事情节，以故事为重心等等，风格形式都表现不同的艺术韵味。

其次，剧本是为影视提供拍摄而用，更注重故事的完整性，情节相对的连续性，人物的心理描写和场景的叙述，都要考虑到画面的效果。在写作中，时刻都要把握住画面感，在处理人物的关系和冲突时，对话在其中有着重要的作用，并在推动故事的进程中，往往能发挥穿针引线的和情节交待的一些作用。

总之，小说和剧本作为两种不同的艺术表现形式，在不同的艺术领域里，承担着各自的责任和展示不同的艺术魅力。

小说是作者用文字向读者叙述故事，而戏剧是演员当众表现故事。小说是作者与读者之间的个体创作，而戏剧是演员与观众之间现场集体创作。戏剧可以让观众在剧场立马产生共鸣，反应强烈，从而达到艺术感染力，可小说达不到现场效果。戏剧可以现场运用多种艺术语言，如音乐、舞蹈、灯光、布景等。编剧必须熟悉舞台，懂得舞台。所以说，好的小说家并不是好的剧作家，但好的剧作家必然是好的小说家。剧本剧本一剧之本。如何写好剧本取决于作者有精湛编故事的技巧和善于驾驭人物语言的能力。但创作前期必须结构好“戏剧结构”。我在构思一部作品时特别注重“戏剧结构”这一环节，投入的精力最大，花费的时间最多。用明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家李渔的话说，叫“裁剪”。把裁剪下来的布料组装拼接，加以缝纫成一件时尚的衣服，他管这一写作阶段叫“密针线”。一部好的作品能不能与时代呼应？与时代俱进？与时代对话？题材和主题固然是重要的“灵魂”，但你必须具备高超“裁剪”和“密针线”的技能。

用手和电脑。

作为一个网络写手，对，只能算网络写手，我写书两年，发表小说四本，签约四本，有两本还在更新中。

小说就是把心中那些不完美，不完整的人，用形象生动的故事把他们刻画的栩栩如生冷，用文字的魅力让他们活在读者心中。

剧本没写过，但我个人理解，通过改编优质小说，把那些人物可塑性强，代入感强，具有一定商业价值，娱乐价值的故事用画面，用演员塑造出来！

小女不才，欢迎大家前往本人书中与我畅谈！艾小浩－呆萌娇妻：顾少独宠你

小说与剧本虽然都是文学范围，但写法与要求及表现形式完全不同，前者体现的是文字的表达，包括场景，内心，对话等的语言描写与述说。后者体现一种舞台戏剧形式的内容，具有蒙太奇场景分割的背景影响。传统的小说分长篇，中篇，短篇，小小说，微型小说。当代又出现什么网络小说，有的说是手机小说，再还有什么日记小说，故事小说等等，种类繁多。

小说人人都可以写，但要好小说并非那么容易，如果光从如何写小说来谈，这不过是一种机械公式化的说教，写好小说并不是像农民种养那样学得经验就可以出手，这是一种天赋十生活积累十文字功底十悟性与勤备的努力结果。有了这方面的基础，写小说就容易了。如何去写小说，我认为：

第一，写你熟悉的领域，不要摸仿别人去写。在写你熟悉的领域要有你的思想意念，最好与别人不一样，具有你自己独特的思考与认识，用形象的语言写出活生生的故事出来。

第二，写你最受感动的事儿。当你的灵感碰及到某件事或通过回忆让你的情感产生共鸣火花时，你就可以充分调动你丰富的想象力，在讲述故事及细节描述中，融入你的社会经历经验，把细节进一步扩大化，让想象力插上翅膀，让细节更为丰富细腻扩展，通过生动的语言描写，让小说读起来入迷入神。

第三，磨练你的语言功底及观察事物能力。除了生活积累之外，还要多看多读多想。多看各种各著文学，勤写日常经历故事，多接触各种领域，各种人群，注意他（她）们的言行举步形态，把语言功底，观察细描的功底磨练好后，就到了磨刀不误砍材功的地步了。

第四，写小说要有政治思维，急功近利的意识不可取，负面影响的小说不可碰，要写带正能量的小说，丰富人民的文化生活，激励社会正能量的传播，促进文明社会的发展。而不是破坏社会的进步，让历史开倒车。 雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《战争与和平》，海明威的《老人与海》等等，之所以能称为世界级大师及名著，是因为写出那个特定的历史年代事件，推动历史进步，让我们读完这些小说之后，心灵震撼，增长知识，收获非浅。

小说和剧本虽然都是讲故事，但两者体裁不同，写法也有一定的区别。不过想写好只有一个途径，那就是多写。

小说相对剧本更随意，有了主题和故事框架就可以构思情节了。剧本则要先考虑故事是否适合拍摄，人物冲突是否够。

小说流派众多，没有固定的写法，参照自己喜欢的类型模仿就行。剧本格式比较固定，主要就是人物塑造与情节安排，这里有个笨办法，照着自己喜欢的电影或电视剧，一边看一边抄写剧本，对新人来说能学到很多东西。

你好，作为一名作家、策划人、传媒公司高管，回答网友问题。小说主要是人物、情节、故事支撑的，也注重社会、现实、文化性，小说有很多类型，不单单是故事。

剧本是故事、创意推动，还要符合改编场景，改编难度小更好。 小说和剧本都需要练习，需要大量阅读，社会实践和生活体验，也需要天赋和才华。

多写多读，学习一些文学基础理论知识，也可以购买一些创意写作的教材看看。 作家首先要是学者、社会学家，归根结底是人学，总体来说，没有一定之规，写你自己想写的完事，表达你想表达的。

首先要有一定的文学功底，这个很重要，其次要选好方向，最后尝试写一部小说。

小说和剧本既有区别，又有联系。有的剧本来自小说改编，而有的小说来自剧本。可见两者并没有完全割裂开来。

相对而言，小说更强调故事性，能给读者更多的想象空间。尤其是内心的描写，剧本不如小说来得具体生动。小说写作的自由度更高，能给作者更多的发挥空间。

与小说相比，剧本受限制的地方太多，因为剧本是为了表演而生的，没有演出、表演，剧本也就失去存在的意义。剧本最突出的特征就是强调戏剧冲突，没有冲突不成戏，只有冲突不断，才能一步步推动故事朝前发展。为了制造冲突，剧本至少要设置两条故事线，两条（或多条）故事线相互缠绕，螺旋式上升，这样故事才易于吸引观众，打动人。同时，编写剧本的时候还要充分考虑演出条件，特别是演员表演水平必须充分考虑。许多情况下，剧本需要集体创作，尤其要参考演职人员的意见，剧本边排练边修改是常有的事。

对普通文学爱好者，写剧本或许容易向人表达个人的观点，写起来也会更有趣。

写小说和剧本1.你要有很好的语文功底。2.语言表达能力要强。3.你要有想象力大胆的去写。

看题主问题，应该是对小说和剧本比较感兴趣，写剧本可以了解一下戏剧影视文学专业，是专门针对创作剧本所开设的一门专业。

或者选择一些剧本创作相关的书籍来进行学习。这里可以给一些推荐，如《故事》《剧本》《对白》这三本书都是对创作剧本有很好的帮助。

小说的话我一直觉得是需要天赋的，虽然一些写作技巧和手法能够通过系统的训练学习到，我的职业小说家《文心》小说课等。

由于答主比较懒所以就不上图了，这些应该百度可以搜索到～

创作是一段孤独而又煎熬的旅程，如果你真的喜欢并且愿意为之投入时间和精力，那恭喜你，创作以后会是一件让你快乐的事情。

天下文章一大抄，先学会抄袭。就如造电视机一样，先把零件理解造出来在组装，等成功了再按市场要求加功能，立商标。

鲁迅说：没有小说作法

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小说咋写，剧本怎编？

这对于想写尚未写的朋友来说，意欲求得妙方，乃至怕走弯路，于是虚心求教，其言也善，其愿也佳。

鲁迅早就说过：所谓小说作法是没有的。医生、厨师等可以父传子，可以带徒弟，唯独没有小说家传子带徒的。如若写小说、作文章有秘方可传，传后即灵，那作家就可以发广告，办学习班或者速成班，结业时就全都成了作家啦！所以，至今有少林武校，有电视上的舌尖教学，有大学中文系，却没有小说系，更没有一办就出一堆文豪的作家班。

编剧也一样，曹禺留下了剧本作法吗？如果说格律诗和填词有规笵可言，书法和绘画有技巧可言，摄影甚至有技术可言，那么唯独小说和剧本，是没有任何规笵可循的。人们见过类似的律诗，类似的影画，甚至听过类似的音乐，可人们见过类似的小说名著和著名戏剧吗？我说的是名著，一般的不在列，模仿和抄袭的更不算。中国的四大名著，除了章回形式相同之外，其它都䢛然不同。当今也一样，路遥、莫言、贾平凹一样吗？同样，好的戏剧焦裕禄 、长征、亮剑、大宅门等等一样吗？他们 会 “ 定式定论 ” 小说戏剧作法吗？

其实多读名著是最好的 “ 求法 ”，那里面隐藏着作法，只是没有写在上面，甚至作者也不明晰他用的是什么法，当时就觉得合该那么写、那么改而已。对了，西方有人曾经研究过果戈里修改的手稿，越是修改多的地方，他越要研究：抹掉的是什么，修好的是什么，修好了又勾掉的是什么，最终确定的是什么？他在这修改的对比当中求得真谛！这种学习才叫得法。但很显然，这不是果戈里在教他，而是凭靠着他自己的悟性。

所以，我看到在这个回答中，有的朋友真的在施教小说和戏剧的写法，未免有点担心。有这工夫和功夫，莫若自己写小说或者编剧才好。如果出于好心，想帮助提问者，您就告诉他（她）：就像我这样写起来吧，边写边悟，你就会了。

1.排版，可以通过手机WPS预览，预览出来的效果，就是读者能够看到的实际效果。

2.字数、段落、长短句、标点符号，每段字数控制在300字以内，用手机看不会硌眼，多用短句，标点符号常用句号、逗号，珍惜感叹号，控制感叹号的次数。尽量让你的文显得干净、利落、流畅、耐读。

3.写之前要做大纲，大纲要弄工整、漂亮，提前把要用到的设定写在大纲，日后要用时可以直接复制黏贴。

4.不会写第一段？不会环境描写？那就直接开始写剧情吧。 5.文稿写完，看两遍，改两遍，把错字、不必要的形容词、重复累赘的描述全部剔除，统统删掉，让你的文干净、流畅。

6.写出版文时，能用高端词汇就用高端词汇；写网络小说时，尽量避免高端、深奥词汇，尽量小白化。

7.文字要有张力，积极去调动读者的情绪（喜怒哀乐等）、身体感官（触觉、知觉、味觉等）。知乎上的“强烈反对”“友善度不要了”等字眼也是一种吸引手段。

8.段落过度词，“刹那间”、“突然”、“就在此时”、“不过”、“因此”等等，需要拿个小本记录一些，而不是只会傻逼逼的用“闻言”。

9.当行文脱离故事主线，不要侥幸，毫不犹豫删掉，接着主线继续写。

10.投稿篇: 投稿之前，可以先加编辑聊几句，增强存在感。打招呼有事说事，不要“在吗”“在吗”，可以一次性把事儿说完:XX编辑，我有一篇XX类型XX题材的稿子，正文X万字，大纲X字，想投给你。请问是直接发你邮箱吗？……

投稿过签了，但你不想签，或者签在其它网站了。可以跟你编辑说一声感谢你的赏识，只是我的稿子已经……（解释原因）。末尾，补上一句:希望下次有机会还能投稿给您。（没人会说不能） 投稿后，文被编辑骂得狗屁不是，别急着拉黑编辑，不想理他可以说一声我再考虑考虑你的建议，现在我想静静，再看看自己的文…… 这些是沟通技巧。

写小说和写剧本的话，其实可以根据你的个人想象，也可以用生活中也经历过的事情。

如何写小说和剧本？小说和剧本是二种不同的表现形式、不同的体裁。我认为:写小说与写剧本这二种不同体裁的文学创作，在写作过程中所采用的手法与要求完全不同。我们先来讨论研究写小说的问题，写小说要注意的三大要素:1、典型的环境。2典环的人物。3、完整的故事情节。这三大要素缺一不可。小说这种体裁的文学创作与通讯报道、报告文学的要求不同。通讯报道与报告文学以真人真事为基础。小说则不同，不受真人真事的限制。根据现实生活中可能发生的人和事而写作，在写作过程中进行适当的虚构，这就是文学创作中现实主义与浪漫主义相结合。那么，如何写好一篇小说？我觉得这的确是一个十分辣手的问题，要写好一篇及格的小说实在艰难，写出一篇优秀的小说更难！我想，(1)、首先描写典型的环境，在典型的环境中衬托出典型的人物。(2)、小说的核心部分着重于对典型人物的描写，先写人物的肖像，人物的肖像有贬义与葆义之分，贬义的描写要写得含蓄幽默，暗含讽刺的意味；葆义的描写，采用和谒、亲切甚至渴求的语言。在人物描写的过程中，对于人物的对话、尤其是人物错综复杂的、细微的心理活动要刻划得形象生动，故事情节不是平铺直叙，故事情节中总是充满着矛盾的纠缠，在刻划人物心理活动的情景中，要象雕刻家一样把人物心灵深处那微妙的东西揭示出来，使人物的心灵产生共呜，描写人物心理活动是整个故事情节的重要部分，整个故事情节采取含蓄幽默的手法。在语言的运用方面，尽可能精练、形象、生动、泼辣、含蓄、幽默。在故事情节的描写过程中，作者应该把自己所要揭示的中心思想、意图稳藏起来，待在结尾部分故意拖泥带水，使读者读后自己去回味沉思，在回味沉思中才慢慢觉察到故事情节的发展过程中，人物心灵中微妙而闪光的东西，对作者的写作意图才恍然大捂，使读者在思想上产生兴趣，得到启示与教益，只有这样才使作品产生艺术感染力！这是我对如何写小说的十分粗造而肤浅的认识与理解。总之，如何写好小说，需要进一步的探索与研究，加强文学艺术创作的理论修养！接下来我们再来谈谈如何写剧本的问题:1、写剧本，也是文学创作的一种体裁，剧本分为喜剧与悲剧，根据现实生活中可能发生或者存在的人物与事件，进行艺术加工、虚构，塑造人物形象，每一部剧本都贯穿着喜怒哀乐各种不同的感情色彩，故事情节较为错综复、曲折，在错综复杂的环境中描写与塑造人物形象，揭示事物的本质，使观众看后受到启示、教益与鼓舞，从而达到剧本创作的艺术魅力！关于剧本的创作，即粗略的谈这一点了。如何写剧本，需要我们进一步加倍努力探索，加强有关于剧本创作的写法与理论知识，我们大家共同学习，共同研究，共同前进吧！(顺哥供稿)。二O二O年十月十七日。