一、小说的源头——神话传说早期的神话故事就有《山海经》、穆天子传等。古代社会生活不发达，神话传说反映了初民与自然的斗争，同时有着奇幻的想像和离奇的故事，塑造了许多神话人物形象，这些都成了后代小说发展的土壤和养分。另一方面，先秦的历史散文和历史著作为魏晋的志人小说提供了艺术手法和形象基础。如先秦的《左传》、《国语》、《战国策》等多是纪录人物行事的，在讲述故事、刻画人物方面多有精彩之处。《论语》、《孟子》、《庄子》等多记录人物言论，通过语言展开故事事件、描摹人物，这种方法为《世说新语》所吸收。二、魏晋小说——志人志怪魏晋南北朝时期是小说的形成时期。从内容说，分为谈论鬼怪神魔的“志怪小说”和记录人物的逸闻趣事的“志人小说”。魏晋时期大量产生志怪小说，著名的作品有神异经、张华的《博物志》、王嘉的《拾遗记》、刘义庆的《幽明录》等，其中最出名的是干宝的《搜神记》。在艺术上，魏晋志怪小说多取材于非现实的故事题材，显示出浓重的浪漫主义色彩；在故事结构上多数粗陈梗概，也有一些结构比较完整，描写比较细致，初具短篇小说的规模，并且出现了比较鲜明的人物形象。它对唐代的传奇影响很大。“志人小说”出现在东汉末年的清议品评人物的社会风气基础上，其中最具代表性的是刘义庆的《世说新语》。它主要记录当时士族统治阶级人物的逸闻趣事，在艺术上有较高的成就。鲁迅先生在《中国小说史略》中评价说：“记言则玄远冷峻，记行则高简瑰奇。”三、唐人小说——唐传奇唐代小说被后人称为唐传奇，是小说成熟的标志。从此小说正式形成自己的规模和特点，成为一种独立的文学样式。唐传奇的产生与社会环境有密切的联系。随着当时城市经济的发展，逐渐形成了市民阶层，为了满足市民的文化需要进而产生了“市人小说”。同时唐代科举发达，许多诗人和历史家都加入了小说创作的队伍，形成了各种文学体裁和文学形式的交互影响和融合。唐传奇的小说作品多收录于《太平广记》，其中名篇很多，如古镜记枕中记南柯太守记任氏传《莺莺传》霍小玉传等。唐传奇体制短小，但有长篇小说的规模，比较全面地采用了史传文学的手法，把一个人的前后完整的一段生活或一生描述下来，情节曲折，大胆想像，细致刻画了人物微妙的思想感情和内心生活。唐传奇还以简洁、准确、丰富、优美的语言把古代散文的巨大表现力发挥到了很高的地步。四、宋代小说——话本小说发展到宋代，随着城市说唱文学的成熟，以民间“说话”艺术为基础发展了话本小说样式。话本有不同于传奇的体裁特点:正文之前有诗词或一两个小故事，即入话；为渲染故事或者人物风貌，故事中间可以加入诗词或者骈文；话本结尾的地方又用诗句总结全篇劝诫听众。宋元话本的小说包括《京本通俗小说》的全部，《清平山堂话本》的大部分。小说话本以爱情、公案两类作品为最多，爱情类以碾玉观音和闹樊楼多情周胜仙成就较高；公案类以错斩崔宁和宋四公大闹禁鬼张较为出色。话本故事情节统一，注意情节的生动感人，布局巧妙，引人入胜。其次，话本小说开始运用典型细节来刻画人物性格，而且还精于人物内心活动的描写。话本小说有时还通过富有戏剧性的对话来表现人物性格的特征。话本小说总的说来，在故事结构、人物刻画上的特点表现了古典小说中现实主义创作方法的成熟。五、明代小说繁荣——明拟话本和章回小说明代文人对宋元话本由喜爱而编辑、加工、模仿话本写作，这就出现了专供案头阅读的文人模拟的话本，称之为拟话本。拟话本的代表作品有冯梦龙的“三言”《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，及凌 初的《初刻拍案惊奇》《二刻拍案惊奇》的拟话本。元末明初出现了一批章回小说名著，历史小说《三国演义》，神魔小说《西游记》，世情小说《金瓶梅》，侠义小说《水浒传》。这类小说体制宏大，融合历史、传说和现实生活的宽广社会生活画面，反映复杂的社会思潮和人文思想；故事从短小到长篇，人物从简单到复杂，对人物性格的塑造也采用了多种刻画方法，塑造了许多典型环境下的典型人物。情节曲折，结构复杂，并且具有一定的叙事模式，为清代的长篇小说繁荣打下了基础。六、清代小说双峰——短篇精粹《聊斋志异》和长篇巨制《红楼梦》蒲松龄的《聊斋志异》创造性地继承了魏晋志怪小说、唐传奇的优秀传统，并且能用唐传奇的手法写志怪，既反映了丰富的社会生活，又有很高的艺术造诣，成为我国短篇文言小说之最。《聊斋志异》在思想内容上正如作者所言“集腋成裘，妄续幽明之录；浮白载笔，仅成孤奋之作；寄托如此，亦足悲矣”它是一部有所寄托的表达理想和人民愿望的短篇集；从艺术上说，能够把现实主义和浪漫主义手法结合在一起，深刻地表达了现实生活和美好理想之间的矛盾；其次，塑造了一系列的有现实基础和生活环境的鲜明个性的人物，比如行动严谨的青凤，性格开朗天真烂漫的婴宁，不知乐愁的小谢等；再次，善于描写细节并把人物性格语言和生活融为一体。《红楼梦》是中国古代小说的不朽巨著，反映了清代整体的社会生活，称为“时代的镜子”。曹雪芹善于选择生活素材，如临其境般逐日描摹了当时社会生活，并且用各种手法塑造了典型人物。人物分主次，性格分主要方面和次要方面，主要人物通过不同情节从不同角度对其进行全方位刻画，层层深入重点突出。次要人物则抓住重点个性通过特定的情节突出表现；《红楼梦》还善于把人物的内心情感与故事情节的发展进程和自然环境结合起来，烘托人物渲染情节；小说还把人物的内心活动心理描写凸现出来，描摹细腻入微，反映心灵辩证法。在结构上比以往的小说更加完备，更加宏伟，更加严密。全书以宝黛爱情为主线，以贾府为生活空间，将各种人物事件错综复杂地连接在一起，仿佛像生活本身一样复杂多彩。它的语言也达到了古代文学的顶峰，简洁而纯净、准确而传神、朴素而多彩。《红楼梦》对民族文学的传承是多方面的，同时对后代文学的影响也是多方面的，它是现实主义文学的最高成就，是中国古代小说发展的不可企及的高峰。鲁迅先生说:“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
论网络小说的发展趋势
![[仙侠小说]遮天](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
春天没有卡夫卡
我国文学的西方化、民族化等问题一直是困扰20世纪我国文学创作的问题。我国文学之现代化,是走西方化路线还是走民族化路线?其发展过程是一个交替消长的曲折过程。本文试图对西方化与民族化问题进行一些讨论,并结合我国文学发展的当代状况正面提出世界化方向。
[关键词]我国文学;西方化;民族化;文学交融;世界化
[中图分类号]I206.6[文献标识码]A[文章编号]1004-518X(2006)11-0074-03
傅福英(1972—),女,江西赣州人,赣南师范学院外国语学院副教授。(江西赣州341000)
一、我国现代文学的“西方化”倾向
我国文学的现代化是从“五四”新文学革命开始的,它在语言形式上以“白话文”为特征,在内在精神上以“人的文学”为特征,二者在当时都是西化论,即主张中国文学的现代化必须走西方化的道路。以“人的文学”为特征的西化论者认为,中国古代的东西就如同遗传基因一样是永远地在我们的血液里的,所以用不着我们刻意继承或者模仿,同时,借西方的新鲜血液使中国文学获得新的精神动力。当然,这种借鉴必须以“遗传的国民性”作为它的基础,是“遗传性”与“借鉴”这二者的融合。“五四”时期,我国文学现代化的一个重要表征,是现代横断面式短篇小说的发达,与之相关的是传统的章回小说。“五四”人把“书面化”作为现代小说的标准之一来认识,其实质是对西方“书面小说”的观察和比附,根本看不到古代白话小说特别是话本小说的口语体长处。这一时期,西化论者全面否定古代文言文学的士大夫传统,也否定古代白话文学传统特别是话本小说传统,其核心动机是在“西方化”上。而这个“西方化”在当时是以文学的“启蒙化”为特征的。“五四”西化派把文学革命横向地定位在了西方,而不是纵向地定位在我国古代某个(白话)文学传统上。他们之所以强调古代文学具有白话传统,是因为“白话文学古已有之”,从而为“五四”新文学革命提供舆论支持,没有真正把它用在创作实践中,对新文学的发展也没有起到足够的导向作用。
新中国解放后,文学上的西化浪潮渐渐湮灭。但到了20世纪80年代初,随着我国大陆改革开放政策的实施和逐步深入,文学上的西化浪潮又一次浮出地表。这次西化浪潮,首先表现在诗歌方面。朦胧诗的崛起是它的第一个标志,此后是西化的现代派小说及戏剧的流行,强调小说要揭示现代社会矛盾,探索人物的内心世界,表现复杂的人性,尝试新的表现手法。这些和当时的阶级论、典型论、工具论文学观构成了鲜明反差,自然也受到了批判。在批判者看来,创作者一味追求所谓“新、奇、怪”,盲目模仿西方现代文学的某些技法。而文学创作者却提出,如果说西方现代派文学本身是资产阶级意识形态的一部分,那么其艺术表现技巧则是没有意识形态性的,是可以为无产阶级文学借鉴、学习的。真正意义上来说,西方现代资产阶级作家的体现资产阶级思想、趣味、感情的小说所使用的技巧,可以为我国当代无产阶级作家借鉴,从而体现无产阶级的思想、趣味和感情。技巧是没有阶级性的,西方现代派文学技巧完全可以为我国无产阶级文学借鉴,可以用西方现代派这个形式,表现我国无产阶级文学的内容。但是,更年轻的理论家们则不满足于这种遮遮掩掩的“西化论”。他们看来,我国文学之现代化并不能简单地从借鉴西方现代派表现技法上获得,更重要的是从思想意识上向西方现代派学习。他们认为,有西方现代派的形式,而没有西方现代派的内容,这正是我国文学之危机所在,必须下决心使我国文学在内容和形式两方面同时西方现代派化。这种激进的西化观,一经出现便遭到激烈的批判。“二十世纪中国文学浸透了危机感和焦灼感,浸透了一种与十九世纪文学的理性、正义、浪漫激情或雍容华贵迥然相异的美感特征。二十世纪中国文学,从总体上看,它所包含的美感意识与本世纪世界文学有着深刻的相通之处。”认为20世纪我国文学在性质上是和西方20世纪现代派文学同构的现代主义文学,这是对20世纪我国文学思潮的重新解读,而且,这种重读思潮也出现在具体的作家作品中。
“没有拿来的,文艺不能自成为新文艺”,这是西方化理论的典型逻辑。20世纪初我国文坛之西化主张是和民主、自由、科学的启蒙理念相联系的。鲁讯先生提出的“拿来主义”,并不是一味地把别人的都取来用,而是“占有、挑选”,“或使用,或存放,或毁灭”。总之,是要用西方的东西来武装自己。可以说“拿来主义”是我国20世纪文学发展之西化派的一个最重要的口号。这种“拿来主义”思想已经构成了整个20世纪我国文学和思想的一个明显欠缺,它使20世纪我国文学一直处在“西化”阴影之中,没有建立超越于东、西方既有传统的真正“世界化”的文学。
“西化”思路,作为指导文学发展的一种方向而在20世纪我国文学发展史上和文论史上产生了重大影响,它在20世纪我国新文学发展史上是居主导地位的,它促成了我国文学的现代化。与此同时,它也造成了20世纪我国文学及其理论的一些欠缺,比如,缺乏自己独创的基本命题、范畴概念系统和哲学立场。西化派思路的欠缺在于否定了中国传统,却并不是意味着要创造既不同于西方又不同于东方的新的世界文学,而是向西方倾斜,走了“西化”的路子,它只能创造一种西化的“中国新文学”,而不能创造一种真正的中国的“世界化文学”。西方化论者用自己的西方式文学和西方文学对话,对话跨越了中西鸿沟,但却使我们失去了自我。他们的对话对我国文学总体构不成实际意义,而对话的根本目的应该是增进了解、彼此促进,真正的对话也应该是对彼此共同存在的问题进行民主的、和谐的探讨。
亚麻玉
那你应该去起点，或者活跃度比较高的网站。
如果你是作家，写的书还行的话，建议找合作，让喜马拉雅的主播转播成有声小说。
我觉得你应该问的是你想要如何发展自己的事业才是重点。
平台不行，可以换平台，关键是你行不行？找人合作把小说变成有声小说，写得好，也有人做成动漫，或者电视剧之类的，这都是横向纵联的结果。最重要的还是自己写的东西好才行，才有人愿意做。
望采纳。
星砂儿
一、文体特征
1、“冲突——超越”格局的反复再现；
2、文本意义层次的多层设置；
3、重复叙述中文本的自然流转。
二、沈从文
沈从文自20世纪30年代起就被称为“文体作家”，“文体”对沈从文小说创作具有重要的意义。
三、文体
文体是一种语言组织，是作家借以传达思想情感的体验方式。“文体是指一定的话语秩序所形成的文本体式，它折射出作家、批评家独特的精神结构、体验方式、思维方式和其他社会历史、文化精神。上述文体定义实际上可分为两层理解：从表层看，文体是作品的语言秩序、语言体式；从里层看，文体负载着社会的文化精神和作家、批评家的个体的人格内涵。”［1］
［1］
童庆炳.童庆炳谈文体创造［M］.开封：河南大学出版社，2008.
原贴：论沈从文小说的文体特征
sablesun
每个网站写作都不容易，起点17k的话，流量蛮大的，但是有一个状况就是作者比读者要多，17k想要出头必须跟其他作者打好关系，互送收藏什么的（个人见解），起点的话就不那么了解了，但估计也差不多。
山医zombie
网络小说大神林林总总，论灌水当然是辰东。
网络大神辰东的小说常常以想象力丰富而受到追捧，深受许多书迷的喜欢。他的《遮天》《完美世界》等在网络小说中很受欢迎。但是，当你认真读完他的文章后就会发现灌水太严重了，有时候就失去了小说内容原本的意思。有时候当思绪乱时，小说故事写不出陷入瓶颈时，灌水就十分严重。
一、过于吹捧不知道看过他小说的人有没有观察到，他的作品很喜欢过于吹捧故事情节和人物。在书中他说星斗在他们面前连尘埃都不能相比较，但是我仔细想了下这个还是过于夸张了吧，如果说天尊一张脸就可以承载100多万个地球，那么天尊的体积就难以想象了。而且要是坐在一起，还是难以估计的大小。描写的过于夸张厉害了。他的文章中有的描写过于夸张不实，让人看了会存有质疑。
二、情节太水其实对于写小说的来说，小说很多夹杂着很多灌水，只是每个作者的套路方法不同，为了拼凑字数，作者常常会过多的描写一些无关紧要的事情。辰东的小说也是这样，不过和其他作者不同的是，他的要更让人耳目一新，更加受人喜欢罢了。在他的小说中，男主角旁边肯定会有一个平时低调，干活不着调，喜欢耍嘴皮子的同伴，几乎没有什么存在感。比如《神墓》里的紫金神龙，还有《圣墟》里的欧阳风等，他们都是这样的角色。这些任务平时不会过多描写，只要想不到过多情节的时候，他们的戏份就比较多了，大量文字输出描写。但是他们又不影响文章的主线，所以一般就选择跳过不看。所以不少读者感叹辰东是把灌水用的得心应手啊。而且每次主线故事不多时，就立马会多出来一些甲乙丙丁任务，他们出来走个过场，再次为了衬托男主的厉害。辰东小说还有一个注水特点，男主最后肯定是有一个副业结尾的，副业做的有声有色，而且还会描写很多如何开展走上暴富之路的。
虽说是网络大神，但是也免不了灌水，作为灌水界的代表，他也算是做的很极致了。有的时候看的书迷想弃文，奈何又想知道后续故事的发展，又怕错过精彩内容，所以只能一直看下去，辰东真的是把读者的心思揣摩透了。不过我希望以后还是少些灌水，我们可以等待的久一点，但是更希望看的是优秀的作品，不想看了为了连载催文而写一些不实的作品出来。
皮皮鲁赫鲁西西
还有利害的七伤拳
但我认为这是一个数字巧合而已，不能说金庸钟情于7，如果这么说那三、四、五就更多了，比如五的就有很多：五毒教、明教的五散人、东邪西毒南帝北丐中神通五大高手，铁掌帮的五指峰、五岳剑派等
四的也有很多，明教四大护法、黑木崖也是四大护法、连城决的落花流水四大高手，东邪西毒南帝北丐也可算四大高人，天龙八部中四大恶人等等，
大白菜
一、文体特征
1、“冲突——超越”格局的反复再现；
2、文本意义层次的多层设置；
3、重复叙述中文本的自然流转。
二、沈从文
沈从文自20世纪30年代起就被称为“文体作家”，“文体”对沈从文小说创作具有重要的意义。
三、文体
文体是一种语言组织，是作家借以传达思想情感的体验方式。“文体是指一定的话语秩序所形成的文本体式，它折射出作家、批评家独特的精神结构、体验方式、思维方式和其他社会历史、文化精神。上述文体定义实际上可分为两层理解：从表层看，文体是作品的语言秩序、语言体式；从里层看，文体负载着社会的文化精神和作家、批评家的个体的人格内涵。”［1］
［1］ 童庆炳.童庆炳谈文体创造［M］.开封：河南大学出版社，2008.
原贴：论沈从文小说的文体特征
Viola-小麻叶
Chris猪头降临
原贴：论民间文学的传统性
皢繎
fangqingsong11
原贴：论沈从文小说的文体特征
望而莫及
胖熊嘟嘟儿
jo_jessica
原贴：中国传统文化发展趋势
荏苒27
1、 完成品牌网站建设(改版)。
2、 完成对网站诊断、优化，增强网站用户体验、方便运营推广。
3、 整合各种网络推广方法。 结合社会热点、事件进行炒作，利用差异化的传播途径，避免与竞争对手正面冲突。持续加大网络宣传的覆盖面，增强品牌的正面形象，为企业战略方向提供支持。
4、 受大...[展开]
光希
原贴：以及未来的发展趋势？
super886
文学的发展趋势和文学的作用有密切关系。
文学如果有用，发展趋势就会很好。
如果文学没什么用。发展趋势就会堪忧。
那么文学有用没用呢？
我看没什么用。
没有文学就不盖大楼了吗？
没有文学就不修高铁了吗？
没有文学就不发射导弹了吗？
没有文学就不繁殖人口了吗？
答案显而易见。
所以文学真是没什么用。
人类发展的惯例是无用则废。
人的尾巴就废了。
文学就是尾巴。废掉是早晚的事。
mengxp
谁也不会准确预测文学的未来发展趋势，更不会主动引领未来文学的整体走向。
要我说，文学从来不以人的意志为转移，也从不看人下菜碟儿，更不会奴颜婢膝的去谄媚讨好谁，总是那么不徐不疾的沿循着既定的文学轨道一直向前。它的目的地，向来是人们心灵的皈依，热血的袍泽，还有执着的凝结。
文学的发展，虽然不以人的意志为转移，但毕竟因为人的因素而使其色彩斑斓，光华缭绕，那就接近于说，是人的主要因素一定意义上主导着文学本身的表述和描摹。
文学其实是最接近于社会变革的真实反馈。我们最爱看的小说，就有先贤们称之为另一种带有明显个人胎记的历史，是最能真切反应当下那个时代的文本读物。比如我们建国以前的若干时段，文学基本遵从于上层建筑的耳提面命。那些愤世嫉俗的发奋砺世之作，都是作者饱经沧桑和血泪磨难之后的控诉。建国以后的若干年里，人们又开始了新一轮的歌功颂德，作品就被高大全集体包围，使之始终脱不出那个窠臼藩篱。改革开放之后的伤痕文学，则是另一个角度的诠释和倾诉。那之后，文学从逐渐走向自己该走的道路。
而所有的这些演进发展，并不是哪个个人或集团促使了它的转型蜕变，而是这个时代向它发出了真切的召唤。
眼下，文学正遇到了前所未有的发展瓶颈，也叫文学蛰伏期。相信它依然会我行我素的信步走去，直到那个辉煌的高光时刻的再次光临。
我愿意相信这样的文学进展，也愿意相信文学的脚步依然执着杂沓，缤纷而铿锵。
lonemonica
文学是人类的灵魂，他的存在，中国5000年的历史，一步一步走向光明。
文学，是一把利剑，指到哪，好与坏都是它，
假如没有它，人类就要回到远古时代。
我只能说这些，你们自己去理解吧。
虫chong宝贝
我以为，现在的网络世界，铺天盖地的那个“某某市文学社”，那个“某某中国文学会”，更有那个“某某国际（世界）文学会”，里面是五花八门的“学者”“作家”“诗人”，久不久发个征稿启示什么的，然后收集出书，被收集有作品的作者要自己掏钱买多少本，书的定价也是不低，于是乎，应稿者有出书成绩脸上有光，出版商有钱赚不亦乐乎，作者和商家皆大欢喜。可书里面很多作品的质量，恐怕也只有作者自己能读了。
娱乐性文学作品也是有一定市场，毕竟当今以经济为前提的时代，人们需要消遣品。相反，真正的纯文学作品几乎难有出路。许多传统文学杂志举步维艰，能否生存也是个问题了。所以，我以为，今后的文学发展，还是应以具有中国烙印传统文化的，又带有时代面貌性的纯文学作品方向而努力。
好的一部文学作品，可以教化一个好的时代，就好比当年的电影《英雄儿女》、《董存瑞》、《焦裕禄》等等，一大批优秀的文学、电影、文艺作品，影响着50、60、70好几个年代千千万万的人，以至那几个年代的人最为朴实爱国，勤劳而勇敢。
我们百姓迫切希望有正能量的文艺作品，有值得发人深省思考的纯文学作品。
王丹玲姐姐
随着我国经济的全球化步伐加快，当今社会中娱乐低能化的趋势的蔓延，已经严重地影响着我国当代文学创作的思想艺术品位和发展方向。作为精神实践活动的文学，面临着前所未有的挑战和抉择。文学的创作环境的恶化，文学精神价值的极度失落，已经成为一个让我们不得不对文学创作进行理性思考的问题，也是到了对文学特定的审美特性进行慎重审视的时候了。
文学自身固有的使命，就是用最真实的描写记录和反映当今社会中的本来面目。文学精神价值的存在和体现，就是以冷静而深刻的文字，揭示人与社会的状态和内质，剖析人性的深刻与复杂，用真善美来启迪人们的心灵，在冷静思考中熔铸情感，在叙述描写中表现美的力量。
自从上世纪90年代初以来，由于经济和科技的快速发展，诸如网络文学、多媒体图文信息、流行时尚、快餐文化等等新的元素的出现与加入，使我们所处的社会环境和文化格局都发生了很大的变化，并且在生活中衍生出了许多新鲜而良莠不齐的文化现象。在诸多文化潮流中，文学由强势逐渐走向弱势。网络文学的盛行，“快餐文化”的泛滥，和无头厘文化潮流的兴起，让许多引领潮流的主流作家们感到了巨大的失落的。一方面，严肃文学在一片指责声中渐渐地为迎合市场与消费的需求而痛苦挣扎着，另一方面，大量的以隐私揭秘、情色凶杀、江湖官场、闲情野趣等为内容的作品横扫文化市场，开掘着它的流行潜质。相反，那些表现青春励志、人间温情和展现我国优良传统中美德的影视文艺作品已经变得少而又少了。就在那些主流作家们为当代文学的精神价值失落而感到痛苦和茫然的时候，文学的主旨与使命变得越来越不重要，文学的审美在商业操作与文化消费的多重挤压之中彻底跌落。
当下许多文学作品，虽然在题材上有了更广阔的拓展，在表现形式上有了更大的突破，在人性与对社会的认识开掘上也有了新的亮点，对情感的复杂艰深给了不少感性的诠释和偏执的剖析，但是，文学的精神价值即启迪人们真善美的社会作用，在不断地受到庸俗化、媚俗化和粗夷化的侵蚀中却大大降低了其应具有的底线。从《我爱我家》的生活幽默，到炊事班的故事中的即兴调侃，再到都市男女中的无头厘式的闹剧；从马大帅对农村生活的真实反映，到别拿豆包不当干粮中低能的故事情节和矫揉造作的搞笑，文学的商业化和低能化在当今社会的娱乐大潮中蜕变痕迹清晰可见。虽然，它们在有的时候也能放射出耀人眼目的光采，但终究难以产生震摄人的心灵和撼动人的情感了。
近年来出现一种从“造”文学到“炒”文学，再到包装文学，最后“销”文学的市场化行为这种精神价值是远远高于任何一种物质价值并具有超时空的久远的生命力的。倘若将文学作品的重心偏向物质利润一边，文学实践活动的结果，便可能将逐步成为物质的附庸和利润的俘虏，彻底丧失其原有的特定精神价值，也将使读者陷落于浅表的阅知快感和盲动的时尚流行追捧之中，而文学的真正价值即思想启迪、认知功效和审美情趣，也便被彻底被抛弃了。《无极》和艺伎在今年奥斯卡金像奖的追逐中的惨败和遭受冷漠，就很有力的佐证了这一点。
文学精神价值必须是一个社会状态的真实反映，这种真实性也只能通过文学作品来展现，所以，一部优秀的作品，不仅是对文学作品主题与形式的选择，而且还有作者对生活的认知度和创作态度，往往会影响到这一时代特征的表达精准程度。如果一旦失去对生活的认知度和创作态度的精准把握，就是用再好的主题与形式，文学的精神价值一样会被湮灭甚至毁弃。
很多投资者，他们借电视的影响，将文学作品蜕变成终端意义上的文化消费品来投放市场，以获取社会反响和利润。尽管这种投资有着不错的经济回报和市场效果，但是，这种以电视为载体的“文学快餐”，却给人们带来了不易察觉的审美损害：简单、粗糙，片断的表述方式和浅表性的阅读快感，严重侵蚀了文学固有的审美特性和本质。被艺术化了的色情追求，被低能化了的幽默和搞笑，被庸俗化了的大众语言……在这样粗糙、浅陋的文字叙事的展开之中，文学的精神价值极有可能被肢解。因为越是粗糙、浅表的阅读，越是能够刺激人们的猎奇和浮躁，片断的叙事与表述便可能导致主题与价值的分崩离析，人们所感受与记忆的往往是一种场景、一种情绪、一种奢华、一种刺激和一种人性。这就是文学精神价值在“快餐文学”中的消解。这种现象也从另一方面说明了大众整体文化素养的颓丧和道德观念的大滑坡。
纵观古今中外文学的发展命运，往往是受现实中很多因素的制约，而文学的精神价值却能始终贯穿于历史长河之中，它会超越现实和横跨时空，指引和推动着人类社会不断地向前发展。不管现在或将来的社会经济与文化发展，对文学做出怎样的影响和改变，但以真善美来启迪人们的心灵，对人与社会进行深层的剖析与本质的反映，对情感、心理等进行正确揭示，对美与崇高的熔铸和追求，都是不容湮灭与消解的。这就是文学的特定精神价值体现。也是文学得以生存和发展的永恒的动力
Vince言西早
@鑫爺 图片【中国当代文学发展趋势分为四大阶段】
笔者认为：中国当代文学发展趋势分为四大阶段进行。
第一阶段：1949年至1965年新中国时期。
第二阶段：1966年到1976年的“文革”时期。
第三阶段．1976年到1985年的新时期。
第四阶段：1986年至1999年的后新时期。
当今中国新时代的文学发展趋势是没有下限设置的。笔者特别强调的是，我们在继承和学习中国当代文学发展趋势四大阶段的同时，也要延续和发展2000年以来，文学发展的新趋势与新格局，即“当代文学的两个传统”，这“两个传统”分别为：
1．是指“五四”以来主要以启蒙主义为特征的启蒙文化传统，又被称之为“五四”新文学传统。这是当代文学的第一个传统；
2．是指“抗战”以后，主要以解放区文学为代表的其战争文化传，又被称之为“解放区文学传统”，这是当代文学的第二个传统。
我们在学习中国当代文学，主要以“两个传统”为基础，在中国当代文学发展趋势除四大阶段外，我们新时代文学发展趋势的时间定论上，应从2000年起步。
谢谢大家！
KKenneth肯尼斯
随着经济的发展，中国文学日渐丰富多彩，中国文坛打破古典文学的封闭和隔绝，呈现出百花齐放、百家争鸣的盛况。外国文化的来袭与中国文化相结合，激发了中国现代文学的创造力和生命力，是中国现当代文学在中国文学发展史上占有重要地位。然而，文学作品商业化日益严重，抄袭情况越来越泛滥，诗词歌赋越来越不受重视，国家对文化产业文学作品的不重视，文学作品的核心价值观模糊等情况的出现都不利于中国现代文学的良好发展。所以，探讨中国现代文学研究现状及其它发展趋势，对于促进中国现当代文学的长远发展具有重要意义，一、中国现代文化的商业程度严重，二、中外文化交流带来的压力，三、中国现当代文化研究范围越来越广泛，四、对中国当代文化新兴研究遭到打压，五、中国现代文学的发展从自身出发，提高自身的社会责任感。
浪子
然而，也正是对于今年的行情极其失望，令诸多投资者对明年的行情更加关注。 而不同于公募基金相对一致的略微看空，私募基金领域的观点则分歧较多。
博宏数君投资今年凭借创新类定向增发产品业绩遥遥领先，对于明年的行情，博宏数君总经理刘宏明确表示看好：“目前大盘的位置已经处于一个战略性的时点，在大多数人看错并吓破胆的时候，反而是介入的良机。 ”
深圳金中和投资首席执行官曾军同样对2012年的行情表示乐观：“我们对2012年还是比较乐观的。因为支持市场上涨的根本因素没有改变，近期政策放松的消息也逐渐增多，11月30日宣布下调存款准备金率，说明紧缩政策开始逐渐松动，原先的防通胀目标正逐渐转向保增长，当然还包括减少赋税等政策。 中国的经济增长动力依然强劲，投资者没必要因为市场的短期起伏太过担心。”
而同样在今年的业绩榜单中表现尤为突出的另一上海私募却显得谨慎很多。他向本报记者表示：“明年整体来说也是一个震荡市，今年可能震荡往下，明年可能震荡往上，总体来说，明年应该比今年日子好过一点，估计市场会出现局部性、阶段性、结构性的机会，挣钱也并不会是容易的事儿，对投资者素质要求较高，比较适合资本市场的老手操作。 ”
根据私募排排网数据中心调查，近43%的私募认为我国经济会于2012年一季度见底，25。71%认为会于明年二季度见底，还有28。57%私募则更加悲观，认为经济见底需要更长的时间。
上海鸿逸投资管理有限公司总经理兼投资总监张云逸甚至向记者表示：“当下的市场状况与2008年大熊市无异，看不到所谓的转机甚至交易性机会，市场恐慌到这个程度任何反弹都是逃生的机会，须十分谨慎。 ”
汇利资产总经理何震则提醒，目前股市估值比较合理，投资者信心不足是影响市场的一个重要因素，这轮宏观调控的一个方面是调整经济结构，另一个重要的目标就是调房价，而房价还没有真正开始下跌。
