山明文学小说

文学是意识形态的组成部分，从来都是分阶级的，同时在艺术上还有高中低之剑。不能拢统的说文艺能怎么样。以前流传过作家是人类灵魂的工程师，现在相当作家被资本引诱拉去了，少量还在坚守但不敢吭声。现在的文学，多变为演艺资本的秘书，什么赚钱就去编什么。文学会不会被全面货币化，还有待观看。我们老百姓希望文学不要被病毒全面感染，能有一些有家国情怀又有思想深度，能为大众鼓与呼的时代作品问世，引导和鼓舞新时代大众生活，而不被小众承包了事。

李白写过一首诗里:举头望明月，低头思故乡！

你要是在外地，想起这句诗，一定在心灵深处流泪。

武汉的医务工作者为了祖国和人民，奋斗在一线，百忙之中，入睡前，也许会想家的。

好的文学作品是有力量的，比如路遥的平凡的世界，虽然现在有很多人没有经历过那样的生活，但是依然喜欢这本书，并且这本书改编的电视剧也非常的火，这是为什么呢？是因为这样的生活，这样的情感描述，这样的情节一方面可以带动这些70后，80后，60后的回忆，内容另一方面是里边的情感是最纯洁的，最纯粹的，也是我们现在这个社会所缺乏的，正如我们所说，缺什么补什么，当然，平凡的世界呢，只是其中的一个例子，那么还有很多很多的文学作品都在鼓舞着我们，让我们通过读这些书来不断的去修缮自己的灵魂，不断的提升自己的修养和境界，让自己成为自己想成为的那样的人

肯定能的，中国所有的东西都藏在文学里，但只能渡有缘人[害羞]

文学最大的作用在于让我们经历不同的人生

或者你可以拥有一种文学的视角看人生

所以拯救灵魂估计不行

但慰藉灵魂是可以的

看到这个问题，我有点惭愧。

高中的时候我有一个小记事本，它记得我对自己说过的话。

在一页上，我写了：我希望我能永远和我最喜欢的文字在一起，永不疲倦或休息。

但是现在想想，真的怕自己对不起那时候的自己。

那时候，除了高考，写作是最快乐的事情，也是让自己快乐和放松的最可爱的事情，但是现在，它真的不那么单纯了。

文学真的是有力量的，如果文学参加举重比赛，一定拿世界冠军。文学如果没有力量，就不可能有图书内容审核一关，更没有出版总局这样的单位。说到底，乱世之中，文学的力量才会空前爆发，比如春秋战国，比如五四时期，这种时期爆发的文学是富有创造性的，它迎接新时代。它是社会性的，导火线是社会的动乱或压抑、精神和价值的崩溃或紊乱。这样的文学，它的对象是现实，理想和目标是对社会的改造。

有次读到解救吾先生时，

吾先生问华子:你们干这一行，为的是什么？

华子答:钱啊。

吾先生又问:拿到钱之后呢？

华子:绑架啊，继续为了钱。

很多人是华子，钱也真的很重要啊。灵魂是什么，可以赚钱吗？

但是我仍然认为文学可以拯救灵魂

这些是人们赖以生存的物质基础。它们能反映世界上各种各样的生活方式和苦难。它们也承载着许多人的快乐和悲伤。也许在一瞬间，当你透过阳光看世界时，你会突然感觉到灵魂与世界的碰撞，真正感受到生命的存在。

图片来自网络，如有侵权联络我删。

主要看的是把灵魂安放在哪个位置吧？
就想道德经的道一样，往往个人有不同注解。
所谓文学如果我们把它理解成艺术的话，生命的经历本来就是一部最好的作品，只是很多时候会语无伦次。很多时候乱了提纲。
但再怎么乱，都离不开现实，无故伤春悲秋、寻章摘句者，我认为不可称之为文学，因为经历始终会限制深度。
人之一生，只是一粒微尘，我们在人世间打滚，与森林中那些忙碌的蚂蚁并无太多差别，只是多了一些主动意识而已。
当把生命看的透一些的时候，往往就可以做到合道自然，必为之事则为之。没有了患得患失之心，则由何须拯救什么。

认知大于事实，文化和经济是政治的延伸，无法单独存在。

不能。……文学只是表情达意的一种手段……但世界上有太多的东西不可言说！……“灵魂”这种“虚无缥缈”的东西尤其如此。

今年9月，哈佛大学在新学期开学之初宣布，对在本科教育中施行了30年的“核心课程”进行重大调整，出台了最新的通识教育方案，并且在2009级本科生中推广实行。哈佛（本科生）学院院长称之为“适应新世纪的一个崭新的培养方案”。

哈佛最新的通识教育分为8个大的学术类别：“美学与阐释性理解”、“文化与信仰”、“经验与数学推理”、“伦理推理”、“生命系统的科学”、“物质宇宙的科学”、“国际社会”，以及“世界中的美国”。每个大的类别提供数门乃至数十门课程供学生选修。

一般来说，通识教育要求每个学生必须从每一个类别中至少选择一门课。他们既可以每学期选修一门（8个学期选修8门课），也可以自由选择时间，在毕业之前修完8门课，达到学校对通识教育所提出的毕业要求就行。

“通识教育”并非只有人文学科，但哈佛大学“通识教育改革领导小组”在强调此次改革的重要性时，却单单点出了人文学科：“我们认为，人文教育并非与现实生活相脱节，而是通向现实生活的一座桥梁。”

实际上，这可以理解为一种回应，其背后藏着两年间美国知识界的一场重要争论。

人文学科，“有用”还是“无用”？

西方现代意义上的高等教育，除宗教的因素外，最初应缘起于人文学科。欧美高等教育最初的发展，注重的是学习和研究文学、哲学、历史与艺术。这样一种教育理念，对于很多一流大学的本科教育来说，特别是对于众多四年制的人文学院来说，已经沿袭了上百年甚至数百年。

然而随着现代科学技术的日趋发达，人文学科在大学中的作用乃至人文教育本身，一再受到大学内外人士的质疑。如果说自然科学以及日后勃兴的社会科学存在的理由可以使人一目了然，那么往往被视为高雅、思辨、智慧的艺术与人文学科，有无正当的生存理由却仿佛成了说不清道不明的事。

在人们越来越喜欢用“有用”与“无用”作为衡量一切之标准的语境下，人文学科的课程以及研究已经从过去大学的主体地位明显退居二线，甚至其生存的理由都需要加以解释和说明。如此一来，反对人文学科与为人文学科辩护这样两种声音，凸显的就不仅是两种教育态度，而是两种不同的教育理念。长期以来，两种声音彼长此消，争议不断。

最近的一次争论，源自美国著名学者斯坦利·费什（Stanley Fish）。此公何许人也？费什现年71岁，一生都从事人文学科的教学和研究，成就卓著，不仅是在整个西方人文学术界具有崇高声誉的文学批评家、人文学者，还是一位法学教授和积极的公共知识分子。他曾任教于美国多所知名大学，如加州大学伯克利分校、约翰·霍普金斯大学、杜克大学等。

近年来，费什在《纽约时报》网站开办的博客，成为浏览人数最多的学者博客之一，在美国民众中有较大影响。费什著述很多，最近的著作就是论述高等教育的在你的时代拯救世界。

2008年1月6日，费什在博客上发表了题为人文学科能拯救我们吗？（Will the Humanities Save Us？）的文章，针对一份报告和一本新书，着重谈了人文学科的作用与价值问题。

文章中提到的报告，是当时纽约州高等教育委员会刚刚出台的一份涉猎广泛的报告。费什注意到，这份论述高等教育的报告几乎没有提到艺术与人文学科。而在随后对这个报告的众多评论中，人们有一个几乎一致同意的观点：“艺术与人文学科总是最不容易得到资助的。”

对这样一个令人文学者不悦的事实，有着多种多样的解释。有人指责说，现在缺失一种文化，在这种文化里，学问的优先目的是要提升个体成为“一个人”。有人抨击当下的大学，一心只想“筹措资金”，而忘记了其责任是培养“全面发展的公民”。有人则谁也不抱怨，但却幸灾乐祸地说，报告就该如此，因为“如果诗人能够发明一种疫苗或者发明一种全球500强的企业愿意生产的有形物质，那我愿意撤回我的评论”。

接着，费什谈到了耶鲁大学法律教授、法学院前院长安东尼·科隆曼的最新著作教育的终结：为什么我们的高校放弃了人生的意义。科隆曼声称，过去，“一所高校，首先是培养品性的地方，是培育智识与道德修养习惯的地方，这两者的目的是要使一个人能够过上最好的人生。”而现如今，科学、技术以及名利已经成为了种种障碍，妨碍人们去过一种有意义的人生。

科隆曼提出，如果“想要在一个庞大但却空洞的力量的时代寻找意义”，就必须转向人文学科，因为唯有人文学科才能帮我们去解决迫在眉睫的“生活的意义何在的问题”。在他看来，人文学科总是呈现给学生“一系列的文本，它们以无以伦比的力量，针对上述问题提供了诸多强有力的答案”。

一言以蔽之，科隆曼的观点非常明确，只有人文学科能够解决“我们当下所面临的精神危机”。

费什对科隆曼所提出的观点提出了强烈的质疑。他说，科隆曼的观点“听上去很棒，但我还是有疑问。它（人文学科）是否真就是那样起作用的？人文学科真的就高贵吗？就此而言，人文学科，或者其他的学术研究领域，是否有责任拯救我们？”

费什的观点同样非常明确：他对上述问题的回答是“否定的”。

“现世的人文主义（或者说，也就是过时的人文主义）的前提是，那些经久不衰的文学、哲学与历史作品中所描绘的行动与思维的例子，能够在读者中产生努力赶超的欲望。”因此，人们在阅读了狄更斯的《双城记》后，会钦佩卡尔顿代朋友去死的无私行为，在受到感动之余，愿意在未来为他人的幸福牺牲自己的幸福。当读者在惊恐不安中看完浮士德出卖灵魂的故事后，再也不会愿意去出卖自己的灵魂了。

然而在费什看来，“上述观念很好，但却鲜见有证据支持它，相反倒是有大量的证据在反对它。”

他认为，“上述观点如果属实，那么，在这个世界上，最慷慨大方、最富忍耐力、心地最善良、最为诚实的人必定是文学系与哲学系的成员，因为他们每天的每时每刻都在阅读伟大的书籍与伟大的思想，但作为一直待在那里（长达45年）的一员，我可以告诉你们，事实并非如此。文学系与哲学系的师生并不学习如何变得善良与聪慧，他们学习的是如何分析文学所达到的种种效果、如何甄别知识的基本原理那些不同的说法而已。”

费什指出：“科隆曼说，他所推荐的文本都与人生的意义有关，然而，那些学习了这些文本的人们在离开的时候并没有一个全新意义的人生，而不过是具有了一种新近扩充了的学科知识而已。”

“我相信，这才是事实的真相。文学系与哲学系的教师胜任的是一门科目而不是一个神职。拯救我们不关人文学科的事，它们不过是给一个州或者一所大学带来收益罢了。那么，他们做什么呢？他们什么都不做，如果‘做’点什么就意味着要在世界上带来一些效果的话。如果他们不给世界带来任何效果的话，那么，除了他们能够给欣赏他们的人带来的那分愉悦之外，就没有别的正当理由了。”

“至于‘人文学科有何用处？’的问题，唯一诚实的答案就是，怎么看都是毫无用处。而这样的答案带给这门科目的是一分荣耀。合法性赋予某种行为的价值，毕竟是来自行为表现之外的视角。人文学科的益处就在自身。”费什最后写道。

数天后，费什又发表了长文人文学科的用途，进一步阐释自己的观点。

他首先修正了一个重要观点，即他在前文中，讨论的是人文学科的“研究”而非人文学科的“产品”本身，即他想提出的问题“并不是文学、哲学与历史作品本身有无价值，而是文学、哲学与历史的研究分析有无价值”的问题。“当我说人文学科怎么看都毫无用处的时候，我讨论的是人文学科的系部，而不是在说诗人、哲学家以及他们能否对这个世界以及读者产生影响。”费什说。

其次，通常人们在为人文学科研究的价值做辩护的时候会说，学习文学、哲学与历史能够锻炼人们的批评式思维能力。费什对此提出了严重质疑。他声称，这话无异于一个空洞的口号，批评式思维与思维有何区别？“批评式”思维中的这个形容词是否是多余的？什么是“非批评式”的思维？如果说批评式思维需要通过文学课、哲学课以及历史课获得，那么，在别的地方不是同样可以获得这种能力吗？比如，谁说听广播、看电视、听布道就不能获得批评式思维的能力呢？

费什的两篇评论产生了巨大的影响。其原因，除了他代表了现实生活中更为流行的一类观点之外，更在于他对人文学科的质疑具有极大的反讽意味：作为终生从事文学批评的人文学者质疑人文学科的价值，这种“反戈一击”不仅从一个方面否定了自己的一生，更是在人文学科内部搅乱了一池春水，“杀伤力”巨大。

来自斯坦福的回答

时间跨过了一年。2009年2月11日，斯坦福大学的10位著名人文学者，应校报斯坦福报道的记者之约，不仅专门针对费什的观点做出正面回应，而且他们还谈了：如何看待艺术与人文学科的未来、21世纪的艺术与人文学科――在大学的语境中――该如何进行革新等问题。

接受采访的这些斯坦福学者的研究领域大都是英语、文学、音乐、艺术与历史等。总体而言，这些人文学者的回应虽然是片段式的，但都旗帜鲜明，大体可以综述为如下方面：

第一，所有学者都对费什的观点持明确的反对态度。他们认为，费什的观点是“狭隘的”和“有局限性的”，其立场来自上世纪五六十年代冷战时期的世界观――而他是在那个时期接受的教育，并在那个时期成长起来的。音乐教授斯蒂芬·辛顿说，若是超越费什成长的那个年代的学术圈去回顾世界，“不难看到人文学科是怎样改变了我们的生活和我们的历史”。他特别强调：“人文学科或许不能拯救我们，一如费什所说，但若没有人文学科，我们一定会迷失方向。”

第二，针对人文学科少有社会价值、只有愉悦的问题，一些学者明确指出，人文学科的确赋予人以愉悦感，但认为人文学科只有愉悦，则显然低估了人文学科的价值。美国艺术与文化学教授、斯坦福艺术创新研究院院长布莱恩·沃尔夫说：“人文学科鼓励各种思维方式，这不是那些硬性的规定所能界定的……它是关于世界的思维方式。而这一点，应该置于一所一流大学的教育的中心地带。”历史学教授戈登?张表示：“人文学科不能被降低到唯有我们直观所能看到与理解的是否有用、是否能够直接改变世界的地步。”

第三，费什在文章中实际上提供了两种可能性，即人文学科要么意味着“拯救我们”，要么就意味着“怎么看都毫无用处”，而他持后一种观点。英语教授安德烈·朗斯福德认为，这样对立的两分法并无必要，或者说也不够聪慧。她认为，“人文学科既‘有益于自身’，也能给‘世界上带来效果’，比如费什本人就谈到了人文学科的效果之一――来自出众之美的那分完全的愉悦感。”针对人文学科能否“拯救我们”的问题，比较文学教授罗素·伯曼强调指出，人文学科无疑教给我们的是“各种能力――理解与阐释，评价与欣赏，辩论与同意，言说与写作，当然还有思想的愉悦”，“人文学科中的这些课程设置能够培养学生的上述能力，而你很难说这是世界上一种无足轻重的效果”。

有关人文学科的争论，可能一时、也许永远都无法取得共识。哈佛大学校长德鲁·福斯特在针对通识教育改革方案所作的讲话中称，教育不是一个把各种事实塞满大脑的过程，对于大学的本科教育来说，“冲破头脑中现实的束缚”至关重要。

哈佛重新诠释通识教育中人文教育的重要性，或许是一种启示。是的，人文学科可能无法拯救我们，但至少我们应该确信：

人文教育并非与现实生活相脱节，而是通向现实生活的一座桥梁。

文学是作者灵魂的窗口，读者的灵魂是在窗口与之对话，就会有不同程度同频共振的拯救、充盈、指点、共识、接纳的需求，以及反对、不屑和感到无聊的态度。

首先，文学本身有分糟粕跟精华，怎么样的文学才算能拯救灵魂？这要看个人。

其次，文学属于人的主观能动性，你不能说他可以完美拯救灵魂，但文学的确有一定的能动作用。

再者，拯救灵魂。人的一生无非是在不断探索不断发现跟尝试中找到自己，甚至可以说人的一生就是这样一个过程。所谓的文学拯救灵魂，相当于把别人的经验别人的思想拿来借鉴，拿来自我熏陶，就相当于在旅途中拿到了一张地图，可能会让你找到方向少走弯路，也可能拿到的是张假地图。

个人不觉得文学能够做到拯救灵魂这么震撼，但的确存在影响人一生的文学作品。这种影响是潜移默化的，无意中去影响你的任何一个决定，这就相当于知识改变命运，芝士就是力量[灵光一闪]

文学包括正反两个方面。或者称正能量与负能量文学作品。正能量的文学作品，宣扬了向上的为善的精神。它能感染人的精神，激发人们正义、善良、勤劳、勇敢……。

文学作品也有的宣扬了色情、自私、损人利己、胆小自保……。这类作品不但不能拯救人们的灵魂，还能使人堕落！

好的文学经书确实能提升精神世界，给人们思想启迪，生出智慧。

能拯救人的灵魂，一种是读别人的作品，产生共鸣，使得自己以前模糊的认识突然清晰起来，这个前提就是要读到和自己对口味的作品，需要在特定的时期遇到特定的作品；一种是写自己的作品，虽然不一定写的多好，不一定能成名或赚钱，但通过这个过程和自己对话，慢慢地人生中的一些纠结会慢慢开阔起来。

但是不宜夸大文学对灵魂的拯救，事实上很多事情都可以拯救灵魂，比如绘画，音乐，或者突然爱上跑步，突然决定每天按时吃饭。

灵魂的问题在家教

文字有传播教化功能，若要拯救灵魂恐怕任务太沉重了吧！

仗义多是屠狗辈，百无一用是书生，人的性格一旦形成就很难改变，文学对人起到的作用完全是因人而异，有的引人向上，有的会使人陷入纯粹的犬儒主义。

文学能否拯救灵魂，跟佛祖能否普渡众生一样，有一个前提，首先你必须信他，才能往下谈，否则讲的再多也是白搭。经只能念给懂经的人听，或者是有缘人听，不然便是对牛弹琴。下面我就谈一下我相信能拯救灵魂的理由。

大概二十多年前的一部美国电影叫《肖申克的救赎》，至今依旧深深的影响着每一渴望自由民主，奋起反抗黑暗的人，我感兴趣的不是其故事情节，而是其主题精神，自由与反抗，以此切入今天要谈的文学是什么？他是如何拯救灵魂于水深火热之中。文学首先是人学，离开了人，文学会变成天书，令人无法卒读。

古往今来，文艺理论家给予了文学众多的定论，文学是苦闷的象征，文学是弱者的史诗，修辞立其诚等等，归纳起来，便是人性渴望光明与自由，反抗黑暗与奴役的天性使然。从此种意义上讲，文学是一个社会阴暗的畸形儿，如果一个社会进入大同世界，文学自当消亡，他像佛教一样，视天下众生平等，给予他们情感上的满足和精神上的力量，西西弗的神话，普罗米修斯盗取天火无不激励着一代代人为自由的灵魂而奋斗与牺牲。

远的不要讲太多，就拿当今中国人家喻户晓的经典四大名著，很多人只满足于其中的打打杀杀，风花雪月的过度解读，重娱乐而轻深度，或者重学究式的深入而对所谓的政治解读噤若寒蝉，避重就轻，更有甚者，所谓的紅学家对小说中的人物也考究，追根溯源一蕃，闲得无聊，毫无意义。我想四大名著的主题精神，无不体现出自由与反抗，真理与谎言，生存与奴役的激烈角逐与斗争。

《西游记》是部喜剧，孙悟空天不怕地不怕形象深得人们喜爱，他的反抗虽然没能成功，坐上玉皇大帝的宝座，但他战胜西去路上的众多妖魔鬼怪，获得斗战胜佛的名号，也算是功德圆满，皆大欢喜。《三国演义》是折中的，斗争的结果是成者王候败者寇，不是喜剧，也谈不上悲剧。《水浒传》则是一部斗争彻底失败的悲剧，让人扼腕叹息。《红楼梦》的斗争是苍白而悲壮的，但也正是他这种"吾以吾血溅轩辕"(鲁迅语)的勇气与精神，撞响了封建男权社会的丧钟，预言了腐朽封建王朝走向没落的必然。

百花齐放，百家争鸣，是繁荣文艺文学创作的方针。文学来源于生活，高于生活，作家用丰富的语言，敏锐的观查，犀利的笔锋，深遂的思维，呕歌人性的真善美，假丑恶，启迪人的心灵，给人们提供丰富的精神食粮，对于人的世界观价值观人生观具有重要的影响力。

文学可以拯救灵魂。因为人本身就是社会的产物；人能高于动物，是因为人有思想。如果一个人封闭在自己的世界里，这个人迟早会放弃自己，因为没有人关心他，他也找不到活着的意义。如果一个人接受的是偏激的思想，那他的行为也会是偏激的，就像中东地区的自杀式袭击是一样的道理。一个好的文学指引是可以给黑暗中的灵魂一束光明，一点希望，能够让他积极的去面对生活困苦，主动的融于生活，获得生的乐趣和欲望！

文学就是人学，但灵魂是人类独有的吗？不一定。所以文学能部分影响灵魂，而不是全部。

能，潜移默化

推动社会进步。精神支柱就是用文学发扬倡导，适合人类有价值的。人性化的。文明社会灵魂最高境界。才能进入人

个人认为灵魂不是所有人都有的，文学与灵魂不是一会事，没有太多关系，能拯救灵魂的应该是良知，善良，爱心，理解，包容等

好的文学作品肯定能的，文学是艺术具有很强的感染力，通过文学艺术感染力能让读者感受文学作品的精神和思想的，在潜移默化中自觉或不自觉地被作品影响到一定的思想的。与日俱增就会发生质变的。

高尔基曾说过这样一句话“书籍是人类进步的阶梯”。读书：瓦特的蒸汽机飞速地转动，读书，居里夫人发现镭的存在，可见，书对我们是多么重要。

我下面就给大家讲一个关于读书改变命运的故事吧：美国前的总统林肯常读书，书读到深夜也不肯上床睡觉。林肯不断地读书，不断吸收书中的精华，最后成为了美国第十六人总统，还深受人们的爱戴和尊敬。

万般皆下品，惟有读书高。好的书可以净化人的心灵，丰富人的阅历，增长我们的知识，引领人的思想，拯救一个思想不健康的人走向积极健康的思维。步入社会走向成功。

优秀的文学作品悄无声息地将我们带入自我。深入的程度远远超出我们的期望或者我们的选择。

文字有一种很伟大的力量. 或许曾经彷徨、孤独亦或者是悲伤与寂寞, 你可以选择你喜欢的。

文学的终极目标是拯救人类灵魂,免于人在现实生活中随意堕落和沉沦。

许多文学先驱衣衫褴褛，即使贫穷，即使满是征尘，但是，作家外表下有一颗美好高尚的灵魂，他怀着崇高的理想劝说世人，如何活着。这是令人崇敬的精神。

有作用，但是作用的大小也是因人而异。

文学是灵魂洗涤剂，耶稣说:除我但它不能拯救灵魂，耶稣说:除耶稣以外别无拯救，因为，在天下人间没有赐下别的名，靠着得救。

文学可以拯救灵魂，当你真正理解什么是文学的时候，表明你内在的气质已经发生质变了，你的所见所闻已不在是表面的样子，你会以更开阔的视野，更理性的角度看待整个世界。

文学肯定可以拯救人类的灵魂。

文学本来就是淘冶人类情燥的精神食粮。一部优秀的文学作品的生命力往往极强，完全可以影响几代人的思想。《钢铁是怎样炼成的》不仅影响了几代前苏联人民，也影响了几代中国人民和世界人民。

然而，文学只能拯救可以读懂文学作品的人们，拯救文盲灵魂的可能只有上帝。

你的气质藏着你经历的事和读过的书

文学当然不能拯救灵魂！只有搞文字工作的人以为它很重要，才会高看它。

客观讲，文学能从无到有起到塑造灵魂的作用，但对已经丢魂的毫无作用，因为他们根本没时间和闲心去看。

文学已经不能拯救灵魂，现在在面对文学之前，灵魂都交给了影视作品。

不要以为文学包罗万象无所不能，文学不具有这样的使命，也不拥有这样的功能。

若说哪个在劫难逃万念俱灰的人士通过阅读，彻底改变了他的人生，那只是个例，绝对特异的个例，没有普遍性，也不具有指导意义。

文学虽然号称人学，塑造了人类纯洁乃至虚伪的灵魂，似乎是钻进了读者肚子里的蛔虫，其实这是给文学架起来了，戴了个无比高尚的高帽，它本身远远没有人们想象的那么强大。

但我们也不应该否认文学之于人类思想意识的作用和影响，虽然都是潜移默化润物无声，但那种滋润和倾注也确实激荡了一个漫长的时代。

尤其是那个纯真的年代，人们的文化生活只有翻来覆去的那几本小说，别无长物。也真的有人从中找到了人生的坐标，完成了自我人生的完美逆袭，这也是有的，但也只是个例，仅此而已。

至于像《平凡的世界》那样影响了一代人两代人的文学作品，现如今已然稀差奇缺，几乎找不到类似的文学踪迹了。

这也就可以理解，为什么《平凡的世界》能延续了若干年代还继续拥有大批的文学拥趸如醉如痴，爱如至宝。

还有一点，现在的文学作品可看的、可选的、可读的数不胜数，各色题材万花筒一般斑斓色目，再也不是如《平凡的世界》那般一家独大的文学读物稀缺时代了。

而且，通过比较才发现，原来那个路遥用生命谱写的华彩乐章，不过是一个曾经豪情万丈虚无缥缈的理想乌托邦，现实中很少有这样的际遇。

残酷的现实也会毫不留情的给你猛醒的一巴掌，令你感到，那个理想的世界并不活跃在我们周边，更不可能附体在我们身上。

文学作品固然有作者内涵的蓄意，塞进了作者个人的是非判断，但这样的作品反而有些晦涩，或者有些远渺，读起来不容易理解出那文字以外的意蕴，反而会让人们感觉这是在刻意卖弄与刁难。反不如那些打来打去、飞来飞去的武侠穿越一类穿凿小说，不用动脑子，不用费心力，只是看个热闹图个乐呵也就罢了，也因为当下的时代，人们已担不起那般如此复杂而纷纭的寓意说教了──看见白花花的银子扑面而来，谁还有心眷顾文学作品里的那些弦外之音呢？

其实我们只要查询一下儿当前的文学品类就可以发现，市面上已经鲜有顿击心灵的纯文学作品了，都是那些无心无脑的天马行空穿越文本，上穷碧落下黄泉，林林总总五千年，无需一点真情，也无一点真心，看个热闹图个痛快也就是了。

过去那种一部文学作品令人泪水涟涟、心志满满，激昂亢奋、击节砥砺的景象，怕是一去不复返了。

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说实话，单靠文学不能拯救灵魂，也不能塑造灵魂。有些人经历了风风雨雨，自己不断思考可以铸就自己的灵魂，还有一些人，经历的事情复杂坎坷，自己不是想的很明白，这个时候文学会帮助他铸就和塑造自己的灵魂。如果一个人没有什么历练，基本谈不上什么塑造灵魂

汉朝，唐朝，宋朝，元朝，明清朝的文学体裁分别是汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说。

汉赋是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。

散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清是中国小说史上的繁荣时期。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

何为灵魂？中国人讲三魂： 灵魂主宰人的意识、智慧；觉魂主宰人的羞耻。 生魂主宰人的健康。 灵魂有毛病人变会白痴，人们说得痴呆证即是这个道理。 觉魂有毛病人会发疯，神经散乱，不知羞耻。 生魂有毛病人会生病，这里那里都不舒服。 天下万物，活的物类都有魂，花草，水果，植物也有。 植物只有一条魂而已，没魂不能生存，植物是只有一条生魂，没有觉魂和灵魂。 所以植物知生不知死，只求生存已。所以人说斩草除根，除草如果根没有去掉， 还会发芽出来，树枝砍掉会长新枝，比人的生魂强，开花结果，传子传孙。人的这方面不行，因为人还有觉魂， 生魂要生存，觉魂要有感觉激情。 畜生有一条生魂和一条灵魂， 畜生没有觉魂。 动物也会生病，就是有生魂的原因， 但因为没有觉魂，生命力比人还强。 猫狗若从屋顶掉下来，死亡率很低，人有时平路摔下就完了。 畜生因为没有觉魂，生命力比较韧。 但是如果三条魂都乱了，就麻烦大了，不但是疯子，还不讲道理，颠三倒四，就是三魂都乱了。 若只乱觉魂，仅仅是不知羞耻，头脑比一般人还好用。 人知羞耻，惭愧，礼节，五伦，就是因为人的觉魂强的原因， 觉魂的作用就在这里。人到底有没有灵魂？那当然有了，说得没错它就是我们的思想、意识、精神、智慧。子在川上曰：“逝者如斯夫？不分昼夜。”真正正理解《论语》的精神，就明白，这话是和儒家强调的阳刚精神相一致的，和《易经》里的"天行健，君子以自强不息"，"大学"里的"苟日新，日日新，又日新"，都是一脉相承的。但细辩之下，"天行健，君子以自强不息"只得个"天与其时"，"苟日新，日日新，又日新"只得个"与天其时"，都不如"逝者如斯夫，不舍昼夜"。"逝者如斯夫，不舍昼夜"就是"与天其时而天与其时"、"与地其利时而地与其利"、"与人其和而人与其和"，这里的"逝者"就是立志行"圣人之道"的君子，最终要成就真正的"人和"，只有这样，才能真明白"逝者如斯夫，不舍昼夜"。

文学随着社会生活的发展而发展。文学的社会作用主要有三个方面: 一是认识作用，二是教育作用，三是美感作用。三种作用同时发生，构成了文学的社会功能。文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。那文学能拯救人的灵魂吗？我的回答是肯定能，至少说文学有拯救灵魂的作用，文学只是表达观点，抒发感情，传记事物的工具而己。要让它完全拯救灵魂这个东西，是有些太难为了。这因人而异，人生在世，但凭自己，因为文学对人的滋养程度、深浅都有所不同。但是只要你把文学根植于内心，那作用不可估量。

虽然有人说中国起码有百分之五十的人不太关心文学，难道说他们的灵魂没有被文学拯救过吗？我看有，没有直接也要间接。仗义每是屠狗辈，负心多为读书人，例子就不举了，热爱文学的才子佳人们肯定比我举得要多。那么，什么是拯救灵魂的工具呢？我见识浅，只能谈一下个人见解——文学是对美好事物向往的思想，对丑恶事物厌憎的态度而产生的良知。如果一个人没有文学来感染自已的灵魂，说实话，他就是别人思想的奴隶。说明白就是他没有自己的思想感情，多被别人所左右。我们生活中也不缺文学的影子，一首小诗，一句广告，一些口头禅，一个电视......，一个人灵魂在，就对这些事物有思想，有感触，有良知的体现。

文学对灵魂的拯救作用对每个人的程度不同。“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知 此事要躬行。” 出自陆游的冬夜读书示子聿一诗。意思是说，从书本上得到 的知识毕竟比较肤浅，要透彻地认识事物还必须亲自实践。所以文学影响我们每个人，与我们个人努力有很大关系。在变化的世界中探究，在前人的理论中实践，于是我们便“致知”更多了。在条框束缚下，勇寻突破口。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，当时总是说到做不到。“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”。有时真想放长假回家，每当月圆之夜“举头望明月，低头思故乡”，使我盼望......每个人的人生都是独一无二的，没有替代，没有旁观，没有彩排，没有重来。我们只有从生活中，把一次次历练过程亲自体验，感知后调整，重塑，完善，总有一天......

文学对灵魂的拯救作用对每个人的修为有关系。“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头 活水来。” 出自朱熹的诗观书有感。大意是问它怎么会如此澄澈明丽? 原来有一股活水不断从源头流来。“源头活水”可引申为著书人 不断地读书学习，加强修养；也可理解为生活实践丰富。特别是“问渠那得清如许,为有源头活水来”借水之清澈,是因为有源头活水不断注入,暗喻人要心灵澄明,就得认真读书,时时补充新知识.因此人们常常用来比喻不断学习新知识,才能达到新境界.人们也用这两句诗来赞美一个人的学问或艺术的成就,自有其深厚的渊源.读者也可以从这首诗中得到启发,只有思想永远活跃,以开明宽阔的胸襟,接受种种不同的思想、鲜活的知识,广泛包容,方能才思不断,新水长流.这两句诗已凝缩为常用成语“源头活水”,用以比喻事物发展的源泉和动力.”知识是不断更新和发展的，从而不断积累，只有在人生的学习中不断学习运用探索，才能使自己永葆先进和活力，就像水源头一样。都说一千个人心目中有一千个哈姆雷特，那么对于文学的魅力来说又何尝不是如此？如果说文学像一颗光芒四射的明珠，那么它的魅力就像明珠发出的千万缕光芒，至于你是被哪一缕慑去心魄就因人而异了。

文学对一切成功和财富的获得，对灵魂的拯救，全靠自己，全靠自己的悟性，悟性来自那里，谁也没有说清楚，也没有唯一的答案。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。” 出自《红楼梦》第五回中的一副对联。其大意是：明白世事， 掌握其规律，这些都是学问；恰当地处理事情，懂得道理，总 结出来的经验就是文章。一个人一辈子的修养如果能够做到的话，就非常成功了。世事都很洞明，都看得很透彻，这是真学问；练达就是锻炼过，经验很多，所以对于人情世故很通达，这是大文章。”能做到“世事洞明”的人恐怕不多，但要是想增长点学问，只要处处留心就能做到，从平常的事情中获得知识，日积月累，这些知识就会如粒粒沙子，堆成一个小沙丘。当你遇到问题时，你便可从自己的积累中找出相关的知识来解决，使问题迎刃而解。我们的生活充满了种种偶然与不测，精神无时无刻不在忐忑不安之中。而冷峻、达观、的胸怀能让不安的心情得以宽释，沉着冷静之后重新振奋的精神可以产出一种积极向上的力量，让我们勇敢地面对生活中的种种难题。这是成功者所独有的品质，他们能从一时的压抑中酝酿出一生的执著，从一时的失意中激发出一生的激情。鲁迅先生说：“伟大的心胸，应该表现出这样的气概——用笑脸来迎接悲惨的厄运，用百倍的勇气来应对一切的不幸！我们应该具有这样的心胸和勇气！”

生活中到处都是文学，应该开阔眼界，以万物为师，山水是书，鱼虫是书，花鸟是书，草木是书，人情也只是书。一般人只会读有字之书，却看不见世上这些无字之书。打开心灵，在更广阔的空间里洞察世事。否则，只执着一事一物，不知变通，最终将一事无成。我也不会将求取学问的眼光局限于书本，对于生活中的各种事物，花草树木、山石道路，都能从中发现知识，发现人生真谛，我要慢慢地品读大自然这本无字书，悉心聆听教诲，情愿归心。

文学要精心筛选，去其糟粕，才能取其精华才能正确拯救人灵魂。“莫道 谗言如浪深，莫言迁客似沙沉。千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到 金。” 出自刘禹锡的浪淘沙九首。不要说流言蜚语如同急浪一样深得使人无法脱身，不要说被贬谪的人好像泥沙一样永远下沉。淘金要千遍万遍的过滤，虽然辛苦，但只有淘尽了泥沙，才会露出闪亮的黄金。诗人屡遭贬谪，历尽坎坷，但斗志不衰，精神乐观，胸怀旷达，气概豪迈，在边远的贬所虽然经了千辛万苦，到最后终能显示出自己不是无用的废沙，而是光亮的黄金。从自我经历获得的深刻感受，坚信被谗言所害的人，终有一天会真相大白，洗清罪名。后两句也可以用来比喻文学要精心筛选，去其糟粕，才能取其精华。

文学可以拯救人的灵魂，主要在于激发人的奉献精神和感恩之心。人的灵魂在，奉献精神就在，感恩之心就在。“浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。”， 出自龚自珍的己亥杂诗。意思是说心里因即将到来的离别澎湃不已，但是太阳却还是逐渐往西山落下；只好挥动手中长鞭策马往东而去，从此以后我们将各分东西难再聚；落花并非无情地离弃这个世界，而是为了溶入泥土，催生另一轮的绽放。花虽然败落了，化作 春泥了，还要为后来的花提供养料。从中可以感受到诗人为国 家、为人民无私奉献的精神。落红有情，更有情的是诗人的一片赤子之心，就算成为泥土，也要为国家孕育美好的未来。

树根就象哺育我们的父母，是父母给我们提供营养，当我们在枝头绽放时，父母在远处有着深深的欣慰。当我们长大了，从枝头凋落了，回到了泥土之中，再投向父母的怀抱，好好地孝尽父母。人生不就是如此吗？长大以后，羽毛丰满，翅膀长硬了，无论是飞往再远的地方，心总是飞不出家乡，飞不出生我养我的家。无论走多远，无论离开多久，离开的心总有一个深深牵挂的地方，那就是家。放心不下父母，当我们长大了，和父母的共同语言渐渐少了时，一定要记得多陪陪他们。要让父母的现实生活满足，也不能让他们的精神生活空虚，这才是实质名归的孝顺。我们现在让父母为我们操劳，的确是挖空了心思。所以我们也要有落花的精神，让父母的心血得到回报！

在文学创作这个过程中，创作者要触及内心美好的经历和感受，同样也无可避免地要挖掘自己内心丑恶阴暗的一面来丰富笔下的人物，这就是灵魂的体现。从某种角度来说，创作成为了一个深入认识自我的过程，这是在文学中一点一点发现的。所以，我觉得文学创作就像在写自己的心灵世界，能否正视自己的内心就是文学创作是对你我的最大挑战，就是吸引我总想写点什么的那种神奇力量。 而从另一个角度想，文学为什么又能征服读者，拯救自己的灵魂使之沉溺其中呢？我想那是因为文学作品承载了作者的内心世界，让读者在品味文字的同时，经历了作者的内心历程，从而体味了不同的灵魂。当文学作品中描述的经历与阅读者本身经历相似时，那是一种“海内存知己”或“同是天涯沦落人”的心的共鸣；当文学作品中描写的是自己从未经历或永远不可能经历的事情时，一种新奇的快感就会油然而生。尤其当我读到文学作品中有那些我在现实生活中不敢做的事被主人公不受约束地去完成的情节时，我就会觉得十分痛快，好像心愿得偿一样。

我想文学对于拯救读者灵魂的魅力就在于此，它把你不能做、不敢做、永远也不可能遇到的经历展现在你面前，植根于你的心灵，让主人公为你一一完成、一一体验，再以优美的语言让你沉醉其中并流连忘返。文学让你不分国界、不分种族、不分贵贱，逾越一切隔阂去经历不同的人生，去做任何你能想到和意想不到的事情；它是穿越时间隧道的旅票，是开启不同时空大门的钥匙，带你结识那无数的川流于历史和未来、现实和虚幻的人物；它就像一粒神奇的糖果，引领你品味悲欢离合，让你如痴如醉，且歌且叹，或凝眉深忧，或开怀高歌……

如果说文学的魅力是无穷多的，那么对我来说，它的魅力就是分享不同的心灵历程，探索各异的内心世界，尝试无数的迥异人生。每一部文学作品中都有一个不同的我，或者说每部文学作品都是在讲我的一个故事，还有什么比这更吸引我，更能征服读者的灵魂呢？

我认为没有特定的文学能拯救灵魂，但某些文字可以

当信念丧失时，要么自杀，要么优游于艺术的殿堂。（一个哲人大致这样说过）文学是艺术的重要形式，好的、恰当的文学作品能涤荡、净化、拯救人的灵魂。

在中国还有一条路：出家。

拯救不了。开门见山，虚的不说了，过去的也不提了，就提现在，就提当下的现实吧！如今的房子问题，基本上压垮了大部分人，这种现状之下，拜金主义成为主流思维，也是灵魂深处的信仰。你也看到了，尽管有不少文学作品呼吁平平淡淡才是真，简简单单就是幸福，不能把拜金作为信仰。结果呢?作用微乎其微。这不能怪读者没有悟性，其实是社会问题。人，是跟着社会走的，而社会不会跟着你个人意愿来走。

文字能拯救灵魂，前提是能能通过文字形成共鸣，触及内心最深处的东西。如果只是看书表字面，来就是走马观花，无甚意义了。

文学不是哲学或宗教，它不提供生存的理论，而是以它对世界的感悟保障人类的精神永远有一个支点，这个支点即理想。不管是在精神迷茫的时候，还是在情绪晦暗的时候，或者在我们陷入迷狂的激动时刻，文学总会给予我们可靠的心灵指引。人们通过阅读，以至聆听和观看文学，领悟到人生或世界的某种真相，点燃起心中生存的信念，寻找到个人的生存目标……所以是能够拯救灵魂的，但是在现在这“物欲横流”的时代，很少有人静下心来研究文学了

西方上古文学主要包括古代希腊和罗马的文学。

一、古希腊文学是指古代希腊世界的文学。广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学，持续时间近1000年。古希腊文学是整个西方文学的源头，也是欧洲文学的第一个高峰。古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。古希腊时代显赫的英雄行为和社会历史的重大变迁都在文学作品中得以深刻的体现。这些文学作品不仅为整个西方文学的发展奠定了基调，也为人们研究古希腊世界的历史与社会提供了丰富的文献资料。

古希腊文学不仅在艺术上具有首创的性质，而且在精神上具有本源的作用。

从文学体裁上看，神话、史诗、抒情诗、教渝诗、悲剧、喜剧、寓言，种类繁多。其中神话、史诗和戏剧造诣甚高，被称为古希腊文学的三大成就。

从创作方法上看，古希腊文学开了现实主义和浪漫主义两种基本创作方法的先河，并且达到了二者的绝妙统一。从文艺批评上看，苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德的文论奠定了西方文学最扎实的理论基础。

从思想上看，最为突出的是古希腊文学的人本精神。无论神话、史诗还是戏剧，都满腔热情地赞美生活，歌颂人生，沤歌人类的勇敢、聪明和智慧，站在宇宙的高度审视人与自然的搏斗，从而礼赞人性的悲壮和崇高，体现出古希腊人热爱生活、以人为本、执着现世、无视来生、积极进取、勇于追求的乐观精神。这种人本精神成为文艺复兴时期西方思想的一个重要来源。

千百年来，希腊文化成了西方人寻求美丽和聪明的取之不尽用之不竭的灵感来源，成了西方几乎所有理论的奠基石。

希腊人建立在自由主义、乐观主义、世俗主义、理性主义基础之上的文明，是肉体与心灵、个人与集体、民族与人类、宗教与世俗、理性与信仰的完美统一。

古希腊文学是欧洲文学、欧洲文明的源头之一。

二、罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区，包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响，包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。

古罗马文学的发展大致经历了三个阶段，即共和时代、黄金时代和白银时代。应该指出的是，"共和时代"是一个政治概念，而"黄金时代"和"白银时代"则是两个主要根据拉丁语言的发展和问题特征定性的名称。共和时代止于公元前30年，实际上也包含了70年的黄金时代。此外，作为一个政治概念，共和时代始于公元前510年，但作为一个与文学发展相关的名称，它的起始则从前240年算起。而尽管以罗马为首都的西罗马帝国覆灭于公元476年，学术界通常仍习惯于将公元2世纪中期(130-150)作为古罗马文学的终点。2世纪中期以后的拉丁语文学被定义为"后古典拉丁文学"，这一时期的拉丁语文学已经开始向中世纪基督教文学过渡，不属于传统意义上的古罗马文学了。

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神只便同希腊的神只结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

神话和诗歌

没听说过西方上古文学的概念

如果你是问西方文学的起源，那么应该算古希腊和古罗马了～～

早在古希腊文明兴起之前约800年，爱琴海地区就孕育了灿烂的克里特文明和麦锡尼文明。大约在公元前1200年，多利亚人的入侵毁灭了麦锡尼文明，希腊历史进入所谓“黑暗时代”。因为对这一时期的了解主要来自《荷马史诗》，所以又称“荷马时代”。在荷马时代末期，铁器得到推广，取代了青铜器；海上贸易也重新发达，新的城邦国家纷纷建立。希腊人使用腓尼基字母创造了自己的文字，并于前776年召开了第一次奥林匹克运动会。奥林匹克运动会的召开也标志着古希腊文明进入了兴盛时期。前750年左右，随着人口增长，希腊人开始向外殖民。在此后的250年间，新的希腊城邦遍及包括小亚细亚和北非在内的地中海沿岸。在诸城邦中，势力最大的是斯巴达和雅典。

在希腊城邦向地中海沿岸扩展的同时，西亚的波斯帝国也在扩张，强大的波斯帝国征服了小亚细亚半岛上的艾奥尼亚希腊诸邦。前499年，小亚细亚半岛上的米利都等希腊城邦发动起义，得到雅典的支持。波斯国王大流士一世在镇压起义后，就准备进攻雅典。前490年，波斯大军渡海西侵，但在马拉松战役中被人数居于劣势的雅典重装步兵击败。希腊人赢得了第一次希波战争的胜利。

前480年，波斯国王薛西斯一世率50万大军再次进攻希腊。希腊各城邦也结成同盟，共御强敌。希腊联军的陆军以斯巴达人为主力，海军则以雅典舰队为主。希腊陆军在温泉关阻击波斯陆军，虽然兵败，但为希腊海军的集结赢得了时间。波斯人攻入了雅典，将全城焚毁，但希腊海军在萨拉米海战中一举击溃波斯海军，波斯人面临补给被切断的危险，不得不撤退。希腊人乘胜追击，解放了小亚细亚的希腊诸邦。第二次希波战争以希腊的胜利告终。

希波战争以后，雅典成为希腊的霸主。以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟不满雅典的霸权，双方爆发多次摩擦。前431年，斯巴达的同盟底比斯进攻雅典的同盟普拉提，正式引发了伯罗奔尼撒战争。雅典依靠其强大的海军进行封锁，斯巴达则攻入雅典，试图迫其决战。双方互有胜负，但都未能取得决定性胜利，遂于前421年缔结和约。和平未能维持很久，前415年，雅典对西西里岛斯巴达的盟邦叙拉古发动大规模远征，结果以惨败告终。西西里远征使雅典元气大伤，无力抵御斯巴达的攻势。前405年，雅典海军被全歼。次年，雅典向斯巴达投降，斯巴达成了希腊的新霸主。斯巴达的霸权也未能长久，希腊各城邦陷入混战之中。

马其顿位于希腊的北部，处于希腊文明的边缘，被希腊人视为蛮族。但从公元前4世纪起，马其顿逐渐成为希腊北部的重要国家。前395年，菲利普二世即位。在菲利普的治下，马其顿成为巴尔干地区首屈一指的军事强国。面对马其顿的崛起，希腊建立了以雅典为首的反马其顿同盟。前338年，马其顿在喀罗尼亚大败希腊联军，取得了对整个希腊的控制权。前336年，菲利普遇刺身亡，其子亚历山大即位。亚历山大即位后很快就平定了希腊城邦的起义，巩固了政权。前334年，亚历山大率大军渡海东征，拉开了他征服世界的序幕。亚历山大最大的敌人是强大的波斯帝国。亚历山大先后在格拉尼卡斯河和伊苏斯击败波斯军队，从波斯人手中夺取了叙利亚和埃及。波斯国王大流士三世试图求和，但被雄心勃勃的亚历山大拒绝。前331年，亚历山大和大流士三世之间具有决定性意义的高加米拉战役爆发。亚历山大再一次取得了胜利，并乘势攻下巴比伦，波斯帝国灭亡。亚历山大继续东进，直到印度河流域方才折返。前323年，亚历山大病死，他庞大的帝国也随之分裂，古希腊历史结束，希腊化时代开始。

可是古希腊的历史的结束代表的不是这个民族文化的覆灭，反倒是更大范围的传承

罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区，包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响，包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例，同希腊文化接触后，许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯，他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话，连名字都没有变。

当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

所以，完全可以说，没有古希腊文化就没有古罗马文化，没有古希腊和古罗马文化，西方的文化就丧失了基石～～

分别是元散曲（元杂剧）、明清章回体小说，其中明朝开始出现“市井小说”，清末则以“谴责小说”著称。

中国文学的总体发展趋势是通俗化，从古奥向通俗发展。如果说唐诗是艺术歌曲，那么宋词就是流行歌曲。元朝的杂剧（单个叫散曲，串联在一起成为一个故事就是杂剧）是舞台艺术，面向大众演出，老百姓看不懂就没有市场了，所以必须更加通俗。

明朝资本主义萌芽出现，市井生活成为民间生活的主轴心。广大的小工商和手工业者，最主要的消闲方式就是听说书和由此发展出来的看话本，读小说。所以章回体小说兴起于这个时期。反应市井生活的题材也在这个时候最早出现。

清朝的小说发展到了极高峰，出现了《红楼梦》这样的旷世名著。可是进入双半社会后，文化生活也收到了相当的冲击。清末的“谴责小说”就是这种背景下兴起的，与西方的“批判现实主义”有共同之处。

散曲，小说

明清小说代表了明清文学的最高成就。

明清小说

明代和清代的小说。明清两代是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。

明代小说 明代小说包括短篇小说和长篇小说，短篇小说又可分为文言短篇和白话短篇。长篇小说和白话短篇小说，是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。

明代的长篇小说按题材和思想内容，可概括为以下几类：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有列国志传、全汉志传、唐书志传通俗演义等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大 。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的 ，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的北宋志传和无名氏所作的《杨家府演义》。此外，郭勋的皇明英烈传和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。④世情小说。它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材 ，刻画种种世态人情的小说。以《金瓶梅》为代表。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。⑤公案小说。明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。较著名的公案小说有李春芳的海刚峰先生居官公案传和无名氏的包孝肃公百家公案演义等。这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量 ，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情 婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、玉堂春落难逢夫等。除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的剪灯余话、邵景瞻的觅灯因话等。明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。

清代小说 清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。历史演义和英雄传奇在清初格外突出。重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。长篇小说《儒林外史》汲取了古代文学中讽刺艺术的营养，展示了一幅广阔的社会生活图卷 ，是中国古代讽刺文学的经典作品。长篇小说《红楼梦》，描写一个贵族家庭的衰败，反映了当时青年男女对个性自由的要求与封建制度不可调和的矛盾冲突，闪烁着初步的民主主义精神。是中国古代最伟大的一部现实主义长篇小说。此外长篇小说《绿野仙踪》，话本小说《照世杯》等，也都不同程度地反映了现实生活。嘉庆至道光二十年(1796～1840），历史演义和英雄传奇有《说唐演义全传》、《万花楼杨包狄演义》等，但思想性和艺术性都不及前期同类作品。续《红楼梦》成风，这类作品都是想改变《红楼梦》的悲剧精神，让贾林大团圆，反映了封建传统文艺思潮对《红楼梦》的反拨，是一种倒退。《荡寇志》以续《水浒传》为招牌，而立意与《水浒传》正相反，表现了作者痛恨农民起义，维护封建统治的政治立场。这时期较好或有新意的作品，有《绿牡丹》、雷峰塔传奇、《粉妆楼全传》、《双凤奇缘》和《镜花缘》等。清代小说的面貌和明代小说有显著的不同。明代小说大都有一个从民间传说、戏剧、话本到文人编定的演化过程。清代小说则不同，作家依据自己的生活和经验选材、构思和描写，在作品中充分表现作者个人的意愿和理想。在结构、叙述和描写人物各方面，也都臻于成熟。一般的作品都有独创之处。《红楼梦》完全打破了传统的思想和写法，是这时期小说的最杰出的代表。

为毛告诉你丫的！

明清小说代表了明清文学的最高成就。

明清小说

明代和清代的小说。明清两代是中国小说史上的繁荣时期。从明代开始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垄断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近代小说转变的时期。

明代小说 明代小说包括短篇小说和长篇小说，短篇小说又可分为文言短篇和白话短篇。长篇小说和白话短篇小说，是在宋元时期说话艺术的基础上发展起来的。

明代的长篇小说按题材和思想内容，可概括为以下几类：①历史演义小说。它是由宋元说话艺术中的讲史一类发展而来的。历史演义以一朝一代的历史事实作基础，吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。“七分事实，三分虚构”是其特点。元末明初罗贯中的《三国演义》是最典型的历史演义小说，也是中国的第一部历史演义小说，代表了历史演义小说的辉煌成就。在它的影响下，历史演义大量出现，内容差不多从远古传说时代到汉晋唐宋都有所作。较著名的有列国志传、全汉志传、唐书志传通俗演义等，其中以冯梦龙改编的《新列国志》成就较高，影响也较大 。②英雄传奇小说。它也是在宋元讲史的基础上发展起来的 ，它与历史演义小说的不同之处在于它不拘泥于一朝一代的历史事件的演变，而是以描写理想化的传奇式的英雄人物为主，虚构的成分较多。明初施耐庵所著的《水浒传》是它的代表作品，标志着中国古典小说现实主义艺术趋于成熟。明中叶以后，产生了不少英雄传奇小说，较著名的是万历年间熊大木所著的北宋志传和无名氏所作的《杨家府演义》。此外，郭勋的皇明英烈传和袁于令的《隋史遗文》也是明后期影响较大的英雄传奇作品。③神魔小说。这类小说受到宗教不同程度的影响，内容涉及鬼神魔怪，充满奇异的幻想。吴承恩的《西游记》是神魔小说中最优秀的一部。《西游记》也是在宋元说话艺术和民间传说的基础上由文人作家加工创作而成的。此外，许仲琳所著的《封神演义》是影响较大的一部。罗懋登的《三宝太监西洋记通俗演义》、董说的《西游补》等也流传较广。④世情小说。它是以社会现实生活，尤其是家庭生活为题材 ，刻画种种世态人情的小说。以《金瓶梅》为代表。《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇小说，它开始摆脱了历史故事、历史传说对小说创作的束缚，转向现实题材，开始对日常生活作细致的描写，这在中国小说发展史上有着重要的意义。《金瓶梅》之后，世情小说表现出两种倾向：一种是在世情描绘中宣扬因果报应思想，如成书于明末西周生所著的《醒世姻缘传》等。另一种则演化为才子佳人小说，如成书于明末清初的《玉娇梨》、《好逑传》等。⑤公案小说。明后期描写冤狱诉讼的公案小说兴起，是社会黑暗、政治腐败的反映。较著名的公案小说有李春芳的海刚峰先生居官公案传和无名氏的包孝肃公百家公案演义等。这类小说在歌颂清官的同时，也在一定程度上反映了当时社会政治的黑暗和阶级矛盾的尖锐。公案小说一般都追求故事情节的离奇曲折而忽视人物性格的着力刻画，艺术上显得粗糙。同时在思想内容上也往往夹杂着鬼神迷信和封建说教。明代的短篇小说主要是白话短篇小说，白话短篇小说取得了辉煌的成就，明人创作的白话短篇小说是摹拟学习宋元话本的产物，故被称为“拟话本”。现存最早的明人辑印的话本集是《清平山堂话本》。收集白话短篇作品较多而且对后世影响较大的是明末天启年间冯梦龙编辑的“三言”(《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》)。三书都包括宋元话本和明人的拟话本两部分。其后，凌蒙初模仿“三言”创作了《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》，合称“二拍”。均为拟话本。“三言”、“二拍”是明代白话短篇小说的代表作品。明代白话短篇小说比长篇小说更直接更广泛地反映了社会生活。其中爱情婚姻题材作品占很大的分量 ，这类作品反映了市民阶层的进步的爱情 婚姻观念，批判了封建礼教的不合理性，歌颂了青年男女争取婚姻自主和幸福生活的斗争。部分作品揭露了封建统治阶级的罪恶和黑暗政治，写出了人民的苦难。另有些拟话本描写了小商人和手工业者的生活和思想，带有明显的时代特点。拟话本承袭了宋元话本的传统，一般都具有较强的故事性，情节生动曲折，感情色彩鲜明。它艺术手法更加成熟，特别是心理描写和细节描写更加趋于丰富细腻。比较优秀的作品有《杜十娘怒沉百宝箱》、玉堂春落难逢夫等。除“三言”、“二拍”之外，明代的拟话本小说集还有《石点头》、《醉醒石》、《西湖二集》等。明代的文言小说，是沿着唐宋传奇的线索发展而来的。较著名的文言短篇小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李昌祺的剪灯余话、邵景瞻的觅灯因话等。明人的文言短篇小说在写法上模仿唐宋传奇，缺乏创作新意，因而成就不高，其影响远不及白话短篇小说。

清代小说 清代的阶级矛盾、民族矛盾以及思想文化领域的斗争给予小说深刻的影响。从清初到乾隆时期，是小说的全盛时期，代表民主倾向的、真实描写社会现实的作品是这个时期小说的主流，《红楼梦》是它的最高代表。乾隆时期以后到鸦片战争以前，即嘉庆、道光时期，脱离现实、宣扬名教和因果报应的作品大量出现，小说创作呈现萎顿、沉闷的景象。清初至乾隆末年(1644～1795)，小说创作在数量和质量、内容和形式、风格和流派等方面，比前代均有较大发展。历史演义和英雄传奇在清初格外突出。重要的作品有《水浒后传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《女仙外史》等，写的是历史和历史人物，表现的是当时社会被压迫人民和民族的反抗意识。文言短篇小说集《聊斋志异》继承了六朝志怪和唐代传奇的优良传统，是中国文言小说的最高峰。长篇小说《儒林外史》汲取了古代文学中讽刺艺术的营养，展示了一幅广阔的社会生活图卷 ，是中国古代讽刺文学的经典作品。长篇小说《红楼梦》，描写一个贵族家庭的衰败，反映了当时青年男女对个性自由的要求与封建制度不可调和的矛盾冲突，闪烁着初步的民主主义精神。是中国古代最伟大的一部现实主义长篇小说。此外长篇小说《绿野仙踪》，话本小说《照世杯》等，也都不同程度地反映了现实生活。嘉庆至道光二十年(1796～1840），历史演义和英雄传奇有《说唐演义全传》、《万花楼杨包狄演义》等，但思想性和艺术性都不及前期同类作品。续《红楼梦》成风，这类作品都是想改变《红楼梦》的悲剧精神，让贾林大团圆，反映了封建传统文艺思潮对《红楼梦》的反拨，是一种倒退。《荡寇志》以续《水浒传》为招牌，而立意与《水浒传》正相反，表现了作者痛恨农民起义，维护封建统治的政治立场。这时期较好或有新意的作品，有《绿牡丹》、雷峰塔传奇、《粉妆楼全传》、《双凤奇缘》和《镜花缘》等。清代小说的面貌和明代小说有显著的不同。明代小说大都有一个从民间传说、戏剧、话本到文人编定的演化过程。清代小说则不同，作家依据自己的生活和经验选材、构思和描写，在作品中充分表现作者个人的意愿和理想。在结构、叙述和描写人物各方面，也都臻于成熟。一般的作品都有独创之处。《红楼梦》完全打破了传统的思想和写法，是这时期小说的最杰出的代表。

唐诗宋词，元曲，明清小说。

1983年开始发表作品。 著有小说集爱与恨的交织

文学让我有了敬畏之心，慈悲之心，大爱之心，包容万物之心，千帆过尽，一切都能理解。终于达到看山还是山的境界

汉朝，唐朝，宋朝，元朝，明清朝的文学体裁分别是汉赋，唐诗，宋词，元曲，明清小说。

汉赋是在汉朝涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。

唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。

宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据旧唐书上记载：“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的明珠，在古代中国文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的神韵，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。后有同名书籍《宋词》。

元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。 杂剧，宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式，元代发展成戏曲形式。每本以四折为主，在开头或折间另加楔子，每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。 散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散套两种。

明清是中国小说史上的繁荣时期。这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说。

①赋——汉朝 ②诗歌——唐朝 ③词——宋朝 ④散曲——元朝 ⑤小说——清

明、清（小说 ）

汉乐府，唐诗、宋词、元曲、明清小说

文学研究会奉行的原则是：“反对把文学作为消遣品，也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具，主张文学为人生。”(沈雁冰关于文学研究会)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象，表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。文学研究会宣称要”研究介绍世界文学，整理中国旧文学，创造新文学“。他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。因此被称为“人生派”或“为人生”的文学。他们相信从事小说戏剧等的创作也是“一种工作，而且是于人生很切要的一种工作”，这种“为人生”的“新文学”思想成为文学研究会的基本文学主张。文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度，不仅反对旧礼教，也反对旧文学，对礼拜六﹑游戏杂志一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。如有部分成员抽象强调“善”和“真”；有的虽然提倡“血和泪的文学”，但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时，却又承认“作者无所为而作，读者无所为而读”的“非功利”的观点。另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张，提出“表现社会生活的文学是真文学”，“在被迫害的国度里”，作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。

汉朝一般是赋，比如长门赋之类的

唐诗宋词明清小说

明清成就最大的文学样式是小说

唐诗，宋词，元曲，明、清小说

明,清（小说)

“文学有三个要件:第一要明白清楚，第二要有力能动人，第三要美。”

因为文学不过是最能尽职的语言文字，因为文学的基本作用(职务)还是"达意表情"，故第一个条件是要把感情或意，明白清楚的表出达出，使人懂得，使人容易懂得，使人决不会误解。

另外一种解释：

文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。

文学是人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学有什么作用？

文学，是一种用口语或文字作为媒介，表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录（史书、新闻报道、科学论文等），而被赋予其他思想和情感，并具有了艺术之美，才可称为文学艺术，属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁，是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学，一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学，魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧（剧本）四大类别。

文学是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式，是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

少年时期的郭敬明就读于自贡市贡井区向阳小学。还处于懵懂时期的他十分喜欢读书与讲故事，文字功夫也不断地增长。在学校里，启蒙老师陈泽宇不断给予文学上的鼓励 。小学二年级，他开始尝试着投稿。

二明小说

明代，随着政治、经济和哲学思潮的发展和变化，小说作品日益为人们所接受，加上印刷术的发达，因此小说在已往的成就基础上进一步获得了辉煌的成就，出现了众多长、短篇作品。

元末明初，在宋元讲史话本的基础上产生了一批长篇章回小说，如《三国志通俗演义》、残唐五代史演义、《平妖传》、《水浒传》等。

章回小说是中国古典长篇小说的唯一形式，它的人物和内容依托历史，但又不拘泥于史实，比讲史的篇幅更长，内容更多，并且清楚地分了卷，每卷又分节，每节前另加目录以说明主要内容。《三国志通俗演义》是章回小说的开山之作，从此之后，历史小说开始大量兴起，从《开辟演义》一直到《清宫演义》。

明中叶以后，小说在以往的基础上进一步获得了更大的发展：闪耀着浪漫主义异彩的《西游记》首先亮相，紧接着又出现了以家庭生活为题材的《金瓶梅》。除此之外，数量最多的是历史演义和英雄传奇。著名的作品有：《新列国志》、北宋志传、《英烈传》、《隋史遗文》。

《西游记》出现后，神魔小说曾风靡一时，其中比较成功的是《封神演义》。在这部长篇小说里，作者以武王伐纣的故事为底本，博采民间传说，再加上自己的想象，将它演绎成通过神魔斗法，曲折影射现实的长篇神魔小说。

话本的大量刊行，逐渐引起文人注意，他们由对话本的编辑、加工，进而模拟话本写作，这就出现了主要供案头阅读的文人模拟的话本，通常称之为拟话本。冯梦龙在宋元话本和明代拟话本的基础上，加工编成了《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集，简称“三言”。凌�初的《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》两个拟话本集子，简称“二拍”。“三言”和“二拍”代表了明代短篇小说的成就。

冯梦龙(1574～1646)的“三言”中，每个短篇小说集各有40篇作品，主要内容表现为三个方面：

1�描写妇女追求幸福爱情，如《杜十娘怒沉百宝箱》、卖油郎独占花魁、玉堂春落难逢夫等。这些故事强调相爱的真挚，痛斥负心的薄情，提倡男女双方相互尊重。

2�揭露统治集团内部的斗争，如《沈小霞相会出师表》写忠言直谏的沈链同严蒿父子及党羽的斗争，《灌园叟晚逢仙女》写受欺凌的庄稼汉仰杖花神之力惩治恶霸的故事。

3�赞颂友谊，谴责背信弃义的行为，如施润泽滩阙遇友、桂员外穷途忏悔。

比较话本，“三言”的主题集中，情节曲折，人情世故描绘丰富，细节和心理刻画细腻，但矛盾冲突不够尖锐，语言欠生动。

凌�初(1580～1644)的“二拍”包括小说78篇。作品多取材于现成书籍，主题多寓有劝惩之意。明中叶后商业的发展和资本主义的萌芽得以在书中表现，如转运汉巧遇洞庭红、叠居奇程客得助等篇，描绘了商人在海外冒险追逐金钱的活动。爱情类作品中的宣徽院仕女秋千会，公案类作品中的进香客莽看金刚经等也都较有特色。“二拍”中有许多充斥着色情、宣扬迷信的篇章，甚至还有歪曲农民起义的内容，影响了作品的价值。

三清小说

清朝，《聊斋志异》将中国文言小说推至高峰，长篇白话小说的创作也取得巨大成就，诞生了《红楼梦》、《儒林外史》等一批经典之作。

清中叶之前，英雄传奇小说占主流。陈忱的《水浒后传》写了32位幸存的梁山好汉再举义旗，抗击外来侵略者，后到海外创业的故事。书中的人物既继承了《水浒传》中的性格特征，又在现实斗争中有所发展。全书在继承了《水浒传》反抗官府精神的同时，又增加了表现爱国主义的主题。

《说岳全传》由钱采、金丰在各种“岳传”基础上加工而成。主人公岳飞在书中是一位民族英雄和爱国统帅，同时又带有严重的愚忠的封建思想。兀术、秦桧夫妇等反面人物的丑行劣迹被描绘得淋漓尽致。

明末清初，封建社会日趋没落，对婚姻爱情、伦理道德的探讨越来越多地出现在小说中，《醒世姻缘传》即是这样一部值得一提的小说。这部书以百万字数，描写了一个冤仇相报的两世姻缘的故事。全书围绕婚姻这条线索，生动地描绘了社会各阶层人物的群像，深刻地揭露了现实的黑暗，敏锐地反映了封建社会末期金钱势力的上升趋势。

讽世小说中《镜花缘》算得上是优秀之作。全书100回，写百花仙获罪，被谪凡间，托生唐敖之女小山。唐敖落第，出海远游，历观海外诸国奇人异事后，入小蓬莱求仙不归。小山出海寻父，意外获得天书，回国恰逢女试，及第重返仙山。书中作者竭力描绘海外奇闻，借以寄托自己的社会理想。

清末，古典小说逐渐呈衰落之态，除产生《三侠五义》、《小五义》、《青楼梦》、《海上花列传》等侠义和狭邪小说外，还出现了像《荡寇志》那样具有反动性的作品。

四、补充一下清朝后的一些主要文学作品

随着改良运动的蓬勃发展，文学改良的呼声也高亢起来，以李伯元(1867～1906)的《官场现形记》和吴趼人(1866～1910)的《二十年目睹之怪现状》为代表的谴责小说，自觉地将改良主义做为小说的主要内容，揭露官场的黑暗、帝国主义的罪行。此外，这一时期，刘鹗(1857～1909)的《老残游记》也通过描写一个江湖医生的所见、所闻、所为，反映了晚清时的某些社会现实。曾朴(1871～1935)的《孽海花》在晚清小说中成就较高。作品以金雯青和傅彩云的故事为主线，表现了当时所谓“高雅斯文”的名士文人的腐败生活和风气。

“五四”时期的文学革命掀开了中国文学发展新的一页，小说的形式和内容都在文学革命的浪潮中获得巨大突破。

鲁迅的日记体短篇《狂人日记》冲出古典小说笔记体的叙述方式，创造了全新的形态，即经济、灵活、多样的结构特点。但在描写手法和小说风格上，他依然继承了传统小说的特色。内容上，新小说倾向于反映人生的真面目。在新小说形成时期，鲁迅的《呐喊》、《彷徨》两部小说集脱颖而出，成为新小说乃至中国现代文学史的奠基石。

1921年成立的文学研究会的诸成员，高举文艺为人生的旗帜，创作了大批问题“小说”，其中冰心的两个家庭、《斯人独憔悴》、《超人》，庐隐(1898～1934)的《海滨故人》，许地山(1893～1941)的《缀网劳蛛》、《春桃》，王统照(1897～1957)的《沉思》、微笑，叶圣陶(1894～1988)的《潘先生在难中》等都是发韧之作。对于作品中提出的家庭、婚姻、出路等问题，他们很少从政治、社会的角度来解释，而只是当作人生问题来探讨。这些作品还有一个共同之处，即表现泛爱思想，批判对“爱”与“美”的毁灭。

网友你可以上网查他的生平事迹，说实在的，他虽然个子不高，但是他脑袋里的东西却是无敌的。

郭敬明的作品很大部分的程度就是因为他的作品比较奇幻。

因为郭敬明第一次把奇幻写进小说并得以推广（个人观点）高中时期以“第四维”为笔名在网站榕树下发表文章。

因为郭敬明首次把奇幻写进小说并得以推广（个人观点）高中时期以“第四维”为笔名在网站榕树下发表文章。

2002年出版第一部作品《爱与痛的边缘》。2003年，因玄幻小说《幻城》而被人们熟知和关注。2004年，郭敬明成立“岛”工作室，开始主编《岛》系列杂志。2005年，郭敬明出版了小说1995——2005夏至未至。2007年，郭敬明出版了小说《悲伤逆流成河》。2008年至2012年陆续出版《小时代》“三部曲”。2013年6月27日，由郭敬明自编自导的同名电影《小时代》问世，并因此获得第16届上海国际电影节中国新片“最佳新人导演”奖。2013年12月，郭敬明出版散文集《愿风裁尘》，并在腾讯文学首发。2014年7月17日，郭敬明执导的电影小时代3：刺金时代上映 。2015年6月3日，郭敬明宣布自己不仅以导演身份入主《爵迹》同时也参演《爵迹》。2015年7月9日，郭敬明执导的电影小时代4：灵魂尽头上映。2016年郭敬明所创作小说《夏至未至》将拍电视剧。2016年3月，郭敬明透露将出《爵迹》新书四部曲，电影《爵迹》将于暑期档同期上映 。

郭敬明出生于四川省自贡市，母亲邹慧兰是当地一家银行的工作人员，父亲郭建伟在一家国有企业工作。少年时期的郭敬明就读于自贡市贡井区向阳小学。还处于懵懂时期的他十分喜欢读书与讲故事，文字功夫也不断地增长。在学校里，启蒙老师陈泽宇不断给予文学上的鼓励 。小学二年级，他开始尝试着投稿。

1995年，郭敬明升入初中，就读于自贡市田家炳中学。由于阅读范围更加开阔，他开始广泛地阅读名家的小说和散文，包括古龙、金庸和梁羽生的武侠小说 。同时，他也喜欢读一些杂志和报纸。1997年初中二年级时，郭敬明在全国公开刊物人生十六七上发表了他的处女诗作《孤独》

“三诉文学":诉苦、诉委屈、诉后悔。

《苦菜花》和莫言的《丰乳肥臀》都是写母亲的小说。写的时代背景也差不多。把《苦菜花》和《丰乳肥臀》放在一起看，就知道什么是伤痕文学了。

伤痕文学不同的人会有不同的看法，通过作家的作品，看他们是怎样表达思想的，最有说服力。有趣的是，这两部作品都是写山东母亲的，写的时代背景也差不多。

不管什么文学，都要允许百花齐放，百家争鸣。有伤痕文学必然应该有阳光文学，不能都是伤痕，也不可能都是伤痕吧？

伤痕文学如果是只写当年的人们受苦受累的内容，而不写广大人民群众与邪恶势力斗争，而不写工农业生产和科学技术取得了伟大的成果，这是具有偏面性的。应该是公正的实事求是的写出当年的社会现实。让人们感受到社会主义制度的优越性，同时又感受到社会的进步是在不断地探索不断纠偏纠错的过程中发展的。

伤痕文学是什么文学？文学作品应当歌颂社会的光明面和揭露社会的黑暗面，宣扬自然环境的政策光明走向，任何文学作品都应当是为走向社会更美好服务的，所以伤痕文学之说是不存在的，任何文学作品都应当通过故事情节推动社会向前进！

华语文学传媒大奖

伤痕文学是小资们的无病呻吟。

伤痕文学只????过是历史巨轮下的一点灰末。

那个火红的年代自有万丈光芒:一有青年英雄榜样雷锋；二有战天斗地的大寨英雄陈永贵；三有大庆石油工人王进喜。

那是一片艳阳天。

那是一条金光大道。

揭露一个时代的伤疤不是伤痕文学，把一个特定时代写成伤疤才是伤痕文学。贫穷与落后本是历史遗留，老一辈艰苦奋斗、奋发图强、自强不息、乐于奉献的精神是那个时代的主旋律。明明是一个火红的年代、激情燃烧的岁月，伤痕文学笔下则是贫穷、落后、困苦、压抑、迫害……。明明老一辈取得了伟大的成就：86000座水库、红旗渠、江河治理、水坝、电站、开荒造田（北大荒、农垦兵团等）、土壤改良、种子、农药、化肥、农机农具、机械化等等，大大提高了农业生产力，三线建设、工业化也得已实现。两弹一星、核潜艇等等。文教卫生等领域都取得了伟大成就。在伤痕文学笔下，这些都视而不见，使得那个时代的艰苦奋斗、牺牲与奉献毫无价值、毫无意义，把一切苦难归结于那个时代。所以说伤痕文学揭示的伤痕不是客观的，是在用一叶障目，不见泰山的手段来抹黑那个时代，目的是否定共产党和无产阶级的领导。人类历史是一部阶级斗争史，文化革命与暴力革命是阶级斗争的不同形式。苏联解体、东欧演变是西方资产阶级实行文化革命的结果。伤痕文学根本上是资产阶级文化思想的产物。

在说能与不能之前，先举两个例子吧，在近现代史中，鲁迅和孙中山都弃医从文，为什么，他们无非就是原本想做医生，想治病救人，但是他们发现在旧社会的中国，病的不是人的身体而是人的思想，是人的灵魂生病了，所以他们需要得到救治，当治好身体是没用的，如果一个人，一个社会，一个国的国民的灵魂得不到救治，身体再健康也是无用，所以鲁迅和孙中山纷纷放弃了学医，改为从事文学创作和发起革命来救国救人，拯救灵魂，我们看看鲁迅先生写的文章，多么一针见血，一句话甚至一个词就把旧社会的罪恶刻画的那么鲜明，所以说，文学是可以拯救灵魂的，而且影响力非常大。

你们相信有灵魂？不是唯物主义？如果相信有灵魂，那我就告诉你拯救灵魂的只有正道，也就是正确的人生观、世界观以及崇高的信仰。

看什么文学，可以

文学能拯救灵魂。因为文学是一种精神或灵魂上的享受，而且，文学能陶冶人们的情操，这也是文学能拯救灵魂的说法。好比鲁迅弃医从文，他见学医只能救人的躯体，但却不能救人的灵魂。为此，他弃医从文，决定用文学去拯救人们的灵魂。也就是说，他通过文学去改造国民的劣根性。

文学能拯救灵魂。在国外的小说，很多都是作家通过文学去拯救人们的灵魂，如托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、《复活》、狄更斯的《双城记》、雨果的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、易仆生的《玩偶之家》等；这些文学作品，很多都运用人道主义的说法去创作，给人们一种精神上的救赎。总之，人们看了那些文学作品后，都有感而发，或对作出对人性或人生的思考。

文学能拯救灵魂，在世界文学史上，很多经典的文学作品都能拯救人们的灵魂。像加缪的《局外人》、塞林格的《麦田里的守望者》、海明威的《老人与海》等。

综上所述，文学的力量是强大的，也是可以拯救灵魂的。

中国伟大的文学家，思想家，革命家鲁迅先生一生都在从事文学创作。其中最有影响力的代表作《呐喊》和《彷徨》等文学作品。对五四运动以后的中国社会思想文化发展具有重大影响，蜚声世界文坛。也是拯救思想灵魂的一大武器。

鲁迅为什么弃医从文？这里面还有一段小故事。鲁迅先生在日本留学时，有一次跟日本学生在上课时一起看了一场电影。电影中有一段是一个中国人给俄国人做侦探，被日本人捕获，要枪毙了，而在旁边围观的也是一群中国人。这时所有的日本学生都欢呼起来。在鲁迅听来，这是对中国人的嘲讽与侮辱。

中国落后的根源在于思想，鲁迅先生就是想利用文学的力量改变中国的国民性。

这是鲁迅先生的格言警语。

胡适先生说:“语言文字都是人类达意表情的工具，达意达的好，表情表的妙，便是文学。”

通过文学的形式表达人的思想感情，唤醒民众意识。也不失是拯救灵魂的好办法。

六大名著是中国文学史上六部跨时代的优秀文学作品——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》、《聊斋志异》和《儒林外史》的全称。

中国名著列表(明清之前--现当代)

一、明清之前的作品

《列女传》(西汉)刘向

《搜神记》(东晋)干宝

《世说新语》(南北朝)刘义庆

《太平广记》(北宋)李昉﹑扈蒙﹑李穆等

二、明清小说

《西游记》吴承恩

《三国演义》罗贯中

《水浒全传》施耐庵

《金瓶梅》兰陵笑笑生

《醒世恒言》冯梦龙

《警世通言》冯梦龙

《喻世明言》冯梦龙

《东周列国志》冯梦龙

《初刻拍案惊奇》凌蒙初

《二刻拍案惊奇》凌蒙初

《禅真逸史》方汝浩

《杨家将演义》熊大木

《封神演义》陈仲琳

《红楼梦》曹雪芹

《镜花缘》李汝珍

《聊斋志异》蒲松龄

《三侠五义》石玉昆

《小五义》石玉昆

《济公全传》郭小亭

《说岳全传》钱彩

《施公案》佚名

《绿野仙踪》李百川

《隋唐演义》褚人获

三、清末及民国小说

《孽海花》金松岑、曾朴

《老残游记》刘鹗

《儒林外史》吴敬梓

《官场现形记》李伯元

二十年目睹之怪状吴趼人

《大唐狄公案》(荷兰)高罗佩

啼笑姻缘张恨水

《金粉世家》张恨水

《中国历代通俗演义》蔡东藩

四、近代小说

《金锁记》张爱玲

《倾城之恋》张爱玲

《半生缘》张爱玲

《家》《春》《秋》巴金

《京华烟云》林语堂

《子夜》茅盾

《林家铺子》茅盾

《边城》沈从文

《四世同堂》老舍

《骆驼祥子》老舍

《茶馆》老舍

《阿Q正传》鲁迅

《围城》钱钟书

五、现当代小说

《尘埃落定》阿来

《平凡的世界》路遥

《张居正》熊召政

《穆斯林的葬礼》霍达

优秀的文学作品能拯救人类的灵魂。

理由：传统的优秀文学之河是一条来自老祖宗而又流向未来的河。文学是“小文化的”一种，通过阅读好的文学作品，带来的纵向传承和横向传递，生生不息地影响和引领着人们的生存和发展；有人说文学艺术是人类的思想、智慧、信仰、情感和生活的载体、方式和方法。文学的力量，已经深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。

灵魂生与死的决定权在创造主手里。文学作品可以帮助丶启迪肉身之人认识灵魂方面的一些事，谨此而已。

文学不能拯救灵魂。

现在的文学作品以小说为代表，主要是虚构的内容，与灵魂无正相关。

过去的文学作品（如《聊斋志异》），倒还是与灵魂有关系的，但是作者无意于拯救，而是在写出所听到的异闻奇事。所以，它们也是一种没有正相关的存在。

苏联人发明了一句话，叫“作家是人类灵魂的工程师”，其实没有作家可以做到。后来，演变为“教师是人类灵魂的工程师”，教师也是人，做不到的。

早年学医的鲁迅先生因为医生只能救人的肉体，不能救人的灵魂，所以改变了自己的追求，弃医从文。但是，他的著作（以杂文为代表），嬉笑怒骂，逞一时之快，被称为“时文学”，不入流。想影响人的灵魂，改造人，这是社会运动才能做的。拯救人的灵魂，这是上帝的事，不是我们作家、诗人的职责。

在日益平庸化的当下，不要幻想文学能带来伟大的奇迹，它仅仅是一类艺术品和审美现象。中国有四大民间故事，梁祝是最著名的。因为刻骨铭心的爱情，才有奇迹。也不是文学的功劳。当然，梁祝本来就是文学，是虚构的。即便如此，梁祝不是灵魂的故事，而是爱情悲剧。

不能。

题主说的灵魂，是什么意思？怎么样算是拯救？

拯救，应该就是所谓的一个人的品行和思想由坏变好、由低向上升华的过程。

所谓的灵魂，应该就是思想吧。

问题来了，怎么样评价一个灵魂是好是坏？

人心隔肚皮，怎样才算拯救了呢？

这就需要设立标准了。不同的历史时期，人的价值取向是不同的。

以前讲三纲五常，严格按照三纲五常执行的人，便是符合社会的价值取向的，是好的。但是现在来看，这完全就是有违人伦，绝对的政治不正确。

在信奉地心说的时代，宣扬日心说的就是大逆不道，但是日心说其实也是不正确的，现在认为的“正确”就一定是正确的吗？

文学是一种语言艺术，是话语蕴藉中的审美意识形态。这是比较官方的解释。

是一种艺术形式。同样的问题我们也可以问，音乐可以拯救灵魂吗？绘画能拯救灵魂吗？建筑可以拯救灵魂吗？……

有人说，可以的。我看了某幅画，听了某首歌，然后就不一样了？真有吗？之后呢？

文学的作用是从文字和语言衍生出来的。文字为了记录，语言为了交流，因为文字比较有温度，还包含了很多东西，能让人感受很多文字之外的东西，所以就成为文学了。

所以，文学本身只是为了记录、表达，并传递信息。仅此而已。至于受众因此有什么改变，都是因为受众本身思想的变化而已，和文学无关。

如果给一个人或是某个事物赋予太多，那么这些事物就会有不可承受之重，对其本身并不一定是好事。

纯粹，自然一些会更好。

因为很多作者有要做改变人类灵魂的伟大事业，反而不一定能有真正让人读的下去的作品。王小波写《黄金时代》估计就是为了觉得好玩，该记录一下而已。

反而，知识性比较强的那些书，倒是有可能把人教的更好，这就是教育的事情了，和文学没有多大关系。

千万不要越殂代疱。

欢迎交流。

可以。文学也可以称为人学，是探讨人性的。伟大的文学作品从来都是站在人性的高度，以一颗悲悯的心去解剖人的内心，揭露世间的丑恶，赞扬人性的温暖。文学本质是触及人的心灵深处，令枯井无波的内心感到丝丝温暖，进而再起波澜；让浮躁焦虑的内心，平静如水，找到归宿。

医学拯救肉体，文学拯救灵魂。鲁迅弃医从文是为了拯救当时千千万万的华老栓，千千万万的阿Q，千千万万的祥林嫂…也许拯救灵魂本该是宗教的事，但当“天使”与“魔鬼”同在，“天使”与“魔鬼”在转换时，宗教也无奈。而文学是“人学”，文学不担此任谁担此任？鲁迅正是看到这点，才弃医从文吧。

文学对有的人管用，但那是指的个体。对大多数人是不管用的，那是因为大多数人的灵魂已经不可救药了。回答完毕！