三国演义
源氏物语是世界上最早的历史小说
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原贴:不改变历史的历史小说
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大国商魂是一部忠于史实的历史小说,作者站在大历史观的角度刻画了以唐廷枢为代表的中国近代企业家的艰难创业历程,更加深邃反照了洋务运动那段特殊历史。以史为鉴,可知兴替。相信读者会从小说中感应到历史与时代的脉动,产生强烈的共鸣,掩卷深思中国的过去、现在、未来。《李世民》:时时顾及史实的历史小说 近日公开出版的一部以史实为依据的长篇历史小说郭子仪,是山西省郭氏文化研究会副会长、国家一级编剧郭恩德的新著。
kaishincc
历史,简称史,一般指人类社会历史,它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件的一门学科,多数时候也是对当下时代的映射。历史是延伸的。历史是文化的传承,积累和扩展,是人类文明的轨迹。
历史小说是小说的一种形式,它以历史人物和事件为题材,反映一定历史时期的生活面貌;长篇作品则可以展示某一时期的生活面貌和历史发展的趋势。这类作品所描写的主要人物和事件都有历史根据,但容许适当的虚构。因此,它虽然可以给读者提供一些历史知识,但它的主要目的在于给读者以启示和教育。
原贴:历史和历史小说的区别
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原贴:不改变历史的历史小说
zoe_nothing
谢邀!
注意到此问题下面有近百个(其中不乏不错的)答复了,恰好在得到上读到熊逸的小说和历史哪个更能启发人生?一文,之前借用了其中回复网友“结硬寨、打呆仗”的一个问题中的部分内容回应了#小说和历史哪个靠谱# 中国的史书和外国的史书,哪个更可信?( https://wukong.toutiao.com/answer/7069764051802439949/ ),那就再接着借用其中部分内容,来回应本问题。
小说给出了一个完整的故事,不像历史那样既模糊又残缺;其次,小说的文本一经问世就确定不移,并不存在被质疑、被颠覆的可能;第三,小说源于生活,高于生活,人物和情节虽然是虚构的,但社会的运作模式,人物的心理模式,往往高度逼真。
小说给出了一个完整的故事,不像历史那样既模糊又残缺;其次,小说的文本一经问世就确定不移,并不存在被质疑、被颠覆的可能;第三,小说源于生活,高于生活,人物和情节虽然是虚构的,但社会的运作模式,人物的心理模式,往往高度逼真(如正在央视热播的《人世间》、和我的归·去·来)。
如果你追求的只是人生的指导意义,我建议你扔掉历史,多读小说,哪怕是多看一点电视剧都是有用的;但如果你想了解社会的运作,那么以我自己的经验来讲,读历史应该是第一选择,然后以其他人文学科,诸如经济学、社会学、政治学、人类学、管理学、法学等等,作为辅助。
反过来,如果你专攻历史之外的任何人文学科,都很有必要精读历史——除了常规意义的历史之外,还要精读本学科的发展史,认真了解本学科里不同派别所争论的焦点问题。
那么,从技术层面来讲,怎样才能解决历史知识的不确定性问题呢?
很简单,一方面保持思维的开放性,在自己的意识里让实然问题和应然问题彻底绝缘;一方面兼收并蓄,因为小池塘的一个巨浪如果放进了大海,无非只是一个可有可无的水花。
最后,再顺便打个小广告,我的财经图书“收官之作”投资的方法新鲜出炉,谢谢关注!
你对这个问题有什么更好的意见吗?欢迎在下方留言讨论!
香格里拉
sunyu85
美丽旅程
我们从书本上看到的历史未必是真实的历史,历朝历代的统治者都在为巩固自己的政权不断篡改历史,就连上千年被赞颂的民族英雄岳飞就被人质疑,连万世唾骂的奸臣秦桧也有人鸣冤叫屈翻案。真不知谁对谁错,谁真谁假?
这也许真应了一句老话,历史是胜利者书写的!
SisFerro
历史具有客观且真实的特点,然历史小说可以不按其客观性、真实性来写照,甚至可以接受虚构、历史事件及人物的张冠李戴等。同时历史小说按分类,可以大体分为二种。其一:纯属娱乐性,趣味性,无明显的意图或折射生活;其二:借助小说外衣,揭露时下社会风气抑或发泄个人不满等。
对于读者来说,可以按其个人需要来参考历史,抑或观看历史小说。在此,我们用大家详知的《三国演义》来分析历史小说巧借历史零碎元素打造其故事情节的娱乐性与趣味性,同时用《水浒传》来分析小说作者借用历史人物与事件来揭露并发泄对当下的现状。
趣味性:历史魏蜀吴与小说《三国演义》东汉末年,汉灵帝将皇权托付给宦官(如:五侯),整日要不徘徊逗乐在楼阁之间,抑或醉卧在美色之塌。纵使忠臣冒死进谏,灵帝一句“张常侍是我公,赵常侍是我母”来搪塞大臣之言,使其望明天兮以无黎明之曙光,迈前路兮毫无寸土之印足。故有正式客观记载其迷乱生活!
后汉书·卷八·孝灵帝纪第八:是岁帝作列肆于后宫,使诸辨女贩卖,更相盗窃争斗。帝著商估服,饮宴为乐......又驾四驴,帝躬自操辔,驱驰周旋,京师转相放效。东汉之危机,故小说作者施耐庵借此为写作背景,从黄巾起义、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五个部分撰写了历史性的小说。
然小说毕竟没有陈寿《三国志》客观,在《三国演义》中,我们发现作者以“尊刘贬曹”为主要意图,重点写了三国的曹魏和蜀汉的纷争,而东吴竟然成了一个陪衬之角色,有违历史之客观性。
同时在一些事件的安排上,人物的刻画上都有违正史,如:《三国演义》中“关羽温酒斩华雄”,可谓一战成名,一战得到了曹操终生的赏识。然正史却记载,董卓的骁将华雄是被孙坚斩杀,并非关羽之功劳。将其正史附下,供读者参考:
三国志卷四十六·吴书一·孙破虏讨逆传第一:坚(孙坚)复相收兵,合战于阳人,大破卓军,枭其都督华雄等。是时,或闲坚于术,术怀疑,不运军粮。以少胜多,决定三国鼎立的赤壁之战,此乃东吴大都督周瑜周公瑾之所谓,而非诸葛亮之才华。同时周瑜本来体质弱,其为病死,而非“诸葛亮三气周瑜”而死。
可见,小说以故事情节的戏剧系为主,而非正史的客观性。
揭露性:历史宋徽宗期间与小说《水浒传》北宋末年,宋徽宗时期,朝堂之上奸臣当道,皇帝昏庸,忠臣备受压迫,甚至被残害。同时在民间,百姓深受瘟疫、天灾等之害,食不果腹,衣不遮体,路边白骨有所堆积。国内如此这般惨状糜烂,国外又有金人时时南下,并发动多次进攻。故小说作者施耐庵借用“宋徽宗昏庸、高俅等奸臣当道、官府腐败、贪官污吏陷害忠良,弄得民不聊生”为写作背景,描写了“官逼民反”的写照。同时在梁山泊工聚集了108位为民除害的好汉,他们打家劫舍,为民除害等等。
回顾《水浒传》中,对北宋的腐败等均借用高俅与林冲的矛盾展开的,在此我们用正史中对高俅的描写来还原北宋那段糜烂的“黑历史”。
宋史.李若水传:“李若水……靖康元年,为太学博士。开府仪同三司高俅死,故事,天子当挂服举哀。若水言:‘俅以幸臣躐跻显位,败坏军政,金人长驱,其罪当与童贯等,得全首领以没,尚当追削官秩,示与众弃;而有司循常习故,欲加缛礼,非所以靖公议也。’章再上,乃止。”此处正史可看出高俅位及三司,然高俅却高官不思皇恩浩荡,在金兵入侵之际仍败坏军机,致使金人长驱直入。高俅此人的种种行迹百官均看在眼里,却敢怒不敢言,可在靖康元年(即:1126),高俅死亡时宋徽宗竟然以天子之躯来为其身穿丧服表达哀意。此乃为昏庸之君也!
可见,整个《水浒传》施耐庵想通过108为好汉来揭露宋朝的腐败与不堪,百姓的流离失所和苦不堪言。此种用意在其他小说中均有体验,如:红楼梦。
总结历史和历史小说的联系可谓是千丝万缕,然历史总归是历史,不然时间如何流逝,那段历史是不会改变的,但是历史小说总归是小说,小说有自己的属性。一段历史可以以不同的角度、不同的题材来切入小说之中。
有人曾问竟然历史小说是虚构了,之存在历史就好了,为何还要允许小说的存在呢?本人的看法有一下几点:
其一:小说虽然在时间、地点、人物、事件等诸多方面把历史错乱,但是有些历史的小故事是客观存在的,比如:火烧赤壁。
其二:小说是一种继承文化与历史的题材之一,其优点等可以促使其广泛的传播与推广,其价值和深远的意义是值得被肯定和认同的。
其三:小说也体验了劳苦大众的心声,及传达出某种情愫或是思想的途径。
在结尾之处,我再次重复一句:对于读者来说,可以按其个人需要来参考历史,抑或观看历史小说。
forward
有一句历史界流传的一句话:历史就像一个任人打扮的小姑娘。
历史没有真相,不论正史还是野史。你要信了就悲剧了。历代历史学家终其一生也只能考证出某一个朝代、某一个方面的真相。就算你从古墓里挖出来的都不可信!只要经过人主观加工过的就不是真相的全貌!
哪怕皇帝的起居注都不能全信!
历史小说和各种演绎就更不能相信那就是历史真相。
易中天教授曾经回答学生关于什么是历史真相的问题时就说:历史书没有所谓的真相全貌,有的也就是一点,就是时间事件记录,但关于事件的过程和起因,就不全是真相了。连史学鼻祖司马迁还记载刘邦是白龙所生。
那么,你亲身经历的就是历史真相吗?也不一定!易中天还讲了一个故事:十年狂热的年代,伟人在天安门接见来自全国各地的宏伟丙,其中有一个来自西北少数民族的,他听不懂普通话,他看到伟人向广场狂热的人山人海不断的挥帽子,下面的人激动万分口号声一浪高过一浪。这位少数民族回村里后,村民们都围着他请他讲讲去北京受伟人接见的经历。这位少数民族说:主席现在天安门城楼上,手里拿着帽子,不断向人们挥舞,说:这是谁的帽子?小面的人都激动的蹦跳着挣着抢着喊:我的帽子!我的帽子!
所以说,你亲身经历的也不一定就是真相!
梦游草莓兔
历史和历史故事
文/侯瑛
历史是指真实发生的事件。记载历史一般都要真实地记载时间,朝代,人物功过。总之以真实为准则。不过有一句成语叫作“篡改历史”,可能真有在某个朝代当时真实存在过,不过群众的眼睛是雪亮的,篡改一时,在后世也会有正义史学家给纠正过来。一句话历史是容不得半点虚构的成份,在中国历史上就有记载一位史学家司马迁的故事,因为秉承一个史学家的责任,真实记载历史而被人害得很惨。
而历史故事就不一样了,历史故事是以历史事件或者人物生发的文学作品。文学作品就有虚构成份,它即以人物,事件为依托主体,又可以融入作者对人物、事件的态度加以创作。让人物丰满起来,让故事更吸引人。比如《三国演义》、《水浒传》就是这样的历史故事。历史故事的好处就是不枯燥,让人能在一个个热血沸腾的故事里让我们记住那一段历史。它的生动性、趣味性是不言而喻。
在我小时候就看过许多历史故事书,比如春秋战国故事、《东周列国故事》,还有一些评书《隋唐演义》、《薛家将》、五虎闹东京、《杨家将》等等,这些历史故事书故事性强,人物形象丰满。丰富了我童年,少年时代的生活。这样的历史故事书,我觉得当今依然可以是孩子们的优秀课外读本。只是如今电子网络时代,怕是孩子们兴趣都跑游戏上面去了。
都说读史能开智,能让后人通过历史事件来思考现实问题。在我们学校课堂上都会要求记住历史事件所发生的时间,地点,事件始末。有的历史老师可能讲课就比较死板,单纯地划重点,死记硬背,就让学生觉得历史很枯燥而厌学了。而有的历史老师却能加入自己的见解,把历史如同一个个故事一样讲给学生们听。即记住了历史又活跃和开阔了学生的视野,这就是很让学生们喜闻乐见的了。
提问的朋友副标题部分,提到以什么样的眼光来看待历史和历史故事。历史和历史故事都是过去发生的事情,我们看待这些过去的人,事肯定都会有自己的理解和认识。这个理解和认识都会基于看待问题的人的学识和知识积累。知识广博,头脑就会越发清明,看待问题就会越发全面和理智。都说兼听则明,旁听则偏就是这个道理。
我们都是一粒尘沙,红尘中的过客,也终将湮没在历史当中,我们不应当狭隘,我们也不是上帝。
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Grace光芒万丈
明朝那些事儿作者当年明月是这样评价历史的:
“因为看得历史比较多,所以我这个人比较有历史感,当然,这是文明的说法,粗点讲,就是悲观。
这并非开玩笑,我本人虽然经常幽默幽默,但对很多事情都很悲观,因为我经常看历史(就好比很多人看电视剧一样),不同的是,我看到的那些古文中,只有悲剧结局,无一例外。
每一个人,他的飞黄腾达和他的没落,对他本人而言,是几十年,而对我而言,只有几页,前一页他很牛,后一页就怂了。
王朝也是如此。
真没意思,没意思透了。”
我个人理解是这样的,首先历史原则上是客观的,大部分内容是需要考证的,但是史官在实际记载中,不可能做到完全客观。很容易收到外界力量的影响。一般情况下,要对比多角度史料,才能更接近真相。
而历史小说就不同了,它只不过是借助了历史的一部分,来作为故事框架,更多的是用艺术的手法进行情节或导向性的加工。
像《三国演义》、金庸先生的武侠小说,都有对历史的加工,粗分的话都是可以归于历史小说的。所以看待历史人物没有绝对的公平不公平了,不过对于大部分人物来说评价是不会出入太大的,这就是所谓的历史定论。
Milky1010
这个问题从两方面来回答
一、什么是历史,就是客观存在的事实,真相只有一个,它是记载和解释一系列人类活动进程的历史事件,是一门学科。不能随着人类的主观意识而发生变化、发展、超越,不能有歪曲、捏造,篡改的现象。真的就是真的,假的就是假的,这就是历史。
二、历史小说不同,它来源于历史。是相对客观描述和表现历史这一事件,基于是小说的形式,在不违背历史的大前提条件下,个别细节、人物、过程甚至一些次要事件都可以夸大和虚构。
历史这个名词大家不难理解,因为历史是延伸的,历史是文化的传承和积累,是人类文明的轨迹。我们来重点说说历史小说。历史小说是小说的一种形式,它以历史人物和历史事件为题材,反映一定历史时期的生活面貌和发展趋势,它以历史上或某个人物或事件为描写对象。写历史小说要求人物和事件必须符合史实,主要人物和事件都有历史可查,不允许虚构。只能在局部细节和次要人物上运用想象、夸张等手法作为一定的艺术加工。但这种加工也必须符合人物性格和生活特定逻辑。在这一点上,它有别于以虚构为主的小说。譬如大家看到的岳飞传;岳飞生平、事件、经历大致相同,无非是儿子多了。大将牛皋憨头憨脑,很有福气,实际牛皋作为岳飞账下先锋是足智多谋,不是憨头巴脑的。所以历史小说所写的人物生平经历必须具有较好的完整性。因为小说的作用,历史小说容许适当的虚构和粉饰,所以写出的人物形象较鲜明,较生动有一定的情节和语言,具有一定的艺术感染力,其目的要脍炙人口卖座的。所以,历史小说它虽然给读者提供一定历史知识,但它更多给予读者以启示、教育和娱乐。
最后总结,前者是历史事件的记录,而后者是多少有历史底子的天马行空。
dreamingm
历史小说的本质就是小说,而之所以称为小说,是因为它有虚构成分。而历史必然是真的,我这里说的历史不是指史书记载上的历史,而是真真切切发生在时间长河之中的人事物。毕竟史书是为成功者书写的,虽然现在已成为我们考证过去的主要依据之一,但不可不承认一些史书中有虚构改动的成分。
sunyilun
历史一般情况下记录的是真实的事件人物,小说来源于生活而高于生活,历史小说更是要遵循历史的真实性来写,不要胡写,乱写,想怎么写就怎么写,那他就是个疯子
dengxiao
尽量的去读懂那一段历史的人物思想。比方说朱元璋为什么宁愿立所以朱允炆这个没见过什么世面的孙子为太子都不愿意立朱棣这个曾经跟朱元璋打天下的儿子为太子。综合当时的背景环境与政治,再去尽量读懂历史人物的思想,我觉得很有趣![酷拽]
乖多多
具有两个不同:一是完全真实和大体真实,二是客观中立和主观偏好。
历史要忠于事实,不能够虚编乱造。发生了什么就记载什么,即使他是英雄人物,也不能够编写一些光辉事迹。编写不是历史干的事,是历史小说的任务,历史小说在大体真实(王朝的兴衰灭亡就是不能更改的,就是一个大体)的情况下,可以编造人物故事,塑造人物形象,这些都是可以的。
历史要客观中立,不能带有主观情感。在古代史学家看来,《史记》就不是一本合格的史书,它的主观倾向性太大,带有作者强烈的思想感情,偏向于文学性。而《汉书》,则被认为是一本正宗的史书,相对来说,更加客观中立。
历史小说可以带有主观偏好。像《三国演义》,就是历史小说的代表。罗贯中明显偏爱于蜀汉,所以有老百姓听到刘备败了,大哭流涕,听到曹操败了,兴高采烈的说法。这就是罗贯中主观笔法的效果。
爱游尤
浅谈历史和历史小说(一)什么是历史?历史是记载和解释作为一系例人类活动进程的文字型式。什么是历史小说?历史小说是文人用自己判断力对历史某一事件进行艺术加工后的文学载体,是直是假只有天知道。(二)历史是由谁编撰普写的?答:历史是由胜利者书写的。后浪推前浪,前浪死在沙滩上。代代相传,无一例外。(三)什么是小说家?小说家,自古有之汉书·艺文志曰:"小说家者流,盖出于稗官,街谈巷语,道听途说者之所造也"。历来被视为不入流者,故有"九流十家"之说。诸君看到此早己一目了然,心知肚明。这就是我对历史和历史小说的看法。即使是职业的历史学家,也是为本阶级的利益服务的。
叶叶的花园
我不这么看历史,但是多多少少也知道点历史。历史嘛,其实是很长很长。从古代文明到现代文明;从冷兵器战争到现代战争;从四大发明到四大奇迹……这些历史对我来说,还需要更多地了解。了解得越多,知识点就越丰富,别人问起来,我起码还能回答说,我们的历史究竟有多长。
joeyannie
历史与历史小说分属两个领域,前者是史学,后者是文学。
从真实的角度说,史学就记载和叙述而言,只有一个真实,就是史料的真实,绝不能编造。
历史小说不同,有两个真实。一个是题材、资料必须真实;另一是艺术的真实,也就是人物、情节必须符合创作逻辑。
艺术真实的前提是创作,根据你要表达的主题去编织故事,所以是允许也必须进行想象和夸张的。在历史上也许根本就没有这个人物和这回事,但在小说里可以有。
对此二月河先生有一个概括,叫"大事不虚,小事不拘"。前者说的是史料的真实,后者说的是艺术的真实。
没有大事不虚,不能叫历史;没有小事不拘,不能叫小说。
是不是这么回事?
wangyi
历史,有人说过,属于小姑娘的辫子,爱怎么打扮,就怎么打扮,……
历史,一向有这么一说,歌三戏五书八成!……,唱歌,只能相信三成!戏剧,有五成,就不错了!……,书籍,可信度高一点,说有八成,也不见得!所以说,历史,您就自己琢磨琢磨了!
历史小说,您就,擎好了!不能照办啰,谁照办,谁相信,……,谁就吃大亏!
历史小说,可以借鉴借鉴,……,多分析分析一下,……,不可乱来哟!
詩人的情人
厉史是已证明确实发生过的或存在的人或事,是真实存在的。历史小说是对历史上的人或事通过文学处理,使之更具体更生动呈现于世人面前,过程和次要人物可虚构,可夸大可缩小,更具有戏剧性和欣赏性,但是有一点,历史小说无论怎么写,事物的结果必需和历史相吻合。
走过不同的世界
历史和历史小说是两个概念,互相交融,相互渗透。
首先从概念上讲,历史是过去比较真实的反映,是客观存在的事件。而历史小说,是在历史背景中虚构的故事。
历史与历史小说二者之间,有共性,也有差异。
共性就是,涉及内容都是过去发生的事件,不能凭空捏造。历史是事件本身“回放”,历史小说则是对事件本身进行了艺术加工。
差异就是,历史是实,不得虚幻,历史小说是虚实交错,由实线索产生无数的虚线索。
再说二者之间的交融。历史是历史小说创作的前提,只有研究熟悉好历史,历史小说才能有料加工,再现历史。没有历史事件的小说不叫做历史小说。举个例子说,李自成传是历史传记,李自成传奇是历史小说,后者是以前者为素材创作的,前者影响、主导后者。我们读历史的同时,读不到历史小说的波澜壮阔,但读历史小说却能捕捉到曾经发生的历史。
有人说,历史是一面镜子,那么历史小说则是美颜相机,把历史进行了美颜处理。人类生存的过往都是历史,历史小说只是对历史进行了“娱乐化”,再现一出历史戏而已。
历史读多了,你可能会成为一个历史小说作家,但如果你不读历史,你是写不出历史小说的。
也有人认为,历史没有百分之百的真实,那是因为写历史的人把历史写错了。而有时候历史小说中渗入的野史有可能是真的,那是因为历史上确确实实发生了,没有记录史册而已。
人们走过的是历史,就像照片里桥上的牛、人、塔,原貌再现。如果几百年后,这些记忆不在了,便是历史无存,或许能在历史小说的某一页见到它。
行走一生
以一种质疑的眼光去看,在看的同时也要思考史实是否合理,另外,不能跳脱时代去看历史。
史书基本上是陈述史实,当然也有一些作者的主观因素在里边,但基本不改变史实。其实史书里也有很多矛盾的地方,举个极端点的例子 。
史记 秦始皇本纪秦始皇帝者 ,秦庄襄王子也 。
在吕不韦传中邯郸献姬 史记 吕不韦列传吕不韦取邯郸诸姬绝好善舞者与居,知有身,说秦始皇是吕不韦子 。
史书中类似这种错误是很多的也是很正常的 。史学家遇到不能详究的事的时候也往往两存其说。另外史书中写的,其实著史者也未必信他。史书不用甚信。史书便是史书历史真实便是历史真实 其中也有差别。
至于历史小说便当他去娱乐了。不过此中也有善处,小说里叫人劝恶从善,醒世名言,想也是很好。我没读过历史小说,不过想其中小说家事情可能诡伪、不实,不过他们的用心应当是善吧。
可能类似蔡东藩 ——中国历朝通俗演义
北戴河焦禄成旅馆
唐太宗说以史为鉴,可知兴替!历史嘛,就是过去的事,过去的事谁也说不准,即使有大量出图的文物和文献,也不能完全证明。有时候古代帝王可以让史官修改即使
小说我觉得更好看,更形象,当然了,真实性更加不可靠,里边掺杂着大量正史和野史等民间传说,看了之后对历史会有了更加深刻了解,就好比明朝那些事,我看了以后记忆更加深刻,然后陆续看了什么唐朝那些事,春秋那些事等等
孤舟蓑笠翁
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提到《源氏物语》,我们中国人其实可以对比《红楼梦》。《源氏物语》被称为“日本的《红楼梦》”,因为其中所涉及的人物大都是贵族,书里对爱情的描绘和《红楼梦》有着异曲同工之妙。但同样,我们能通过《源氏物语》了解到的日本历史,是极其有限的
虽然我们可以联系《红楼梦》来思考这个问题,但是红学很复杂,不是笔者能够三言两语解释清楚的。所以笔者在此不通过与红学的对比来说明《源氏物语》的成就,而从一些基本的地方进行说明。
首先,从写作体裁和题材来看,这是一本小说,以历史人物为原型,但并不是更加严谨的历史小说。所以从这本书中,我们可以体会到平安时代末期的风土人情。但是看它就像看《三国演义》,如果是想更深入了解那段历史,《源氏物语》是远远不够的。
在这样一部鸿篇巨制中,作者紫式部把四百多位人物的爱恨纠葛展现的淋漓尽致。在我们今天看来,爱情题材并不是少见的,但在紫式部创作《源氏物语》的平安时代,这确实是一次伟大的突破。
而紫式部在书中对那个时代妇女地位低下的社会现状的反映和控诉,对女性的艰难生活的反抗,都使得这部小说不仅仅是一步小说,也是平安时代妇女的斗争体现。透过这本书,我们至少是可以体会到那个时代日本部分女性的生存现状的。然后,从文章极具特色的内容上看。
小说以源氏家族为中心,总体上可分为前后两部分,分别写了源氏公子以及源氏公子的儿子薰君错综复杂的爱恨纠葛。大多数双主人公的小说,书中的故事都是围绕两位主人公一起展开的。或者说,一般的小说两位主人公都是同时存在,一起参与大量故事情节的。
但是紫式部在《源氏物语》中却创造了两位虽然有联系,却各自存在的主人公。《源氏物语》从这个角度来说,就是两本书,一本有关源氏公子,一本有关薰君。这样的内容构成,对日本文学产生了很大影响。即使是在今天,像日本直木奖得主山本文绪,她的小说蓝另一种蓝也是类似的内容结构。
同时,紫式部还大量引用中国古典诗词。使这部日本小说,附上了中国古典风雅。使得全书读来更有意境,情感更加充沛。
《源氏物语》是世界上最早的长篇小说之一,千年以来,它深刻地影响了无数日本人,也对日本文学的发展起了引导和示范作用。其中丰厚的文学价值和艺术魅力,使得它被尊为日本“国宝”,成为人们感受日本平安时代的一道桥梁。
河边的水仙
原苏联作家协会主席法捷耶夫指出:“一部文学作品的生命力,在于其包容社会现象的广度和揭示社会问题的深度”。《源氏物语》之所以在日本乃至世界文学史上享有如此地位,就因为它是属于具有这种生命力的文学作品,对于我们了解日本历史,了解日本社会文化,是有益的。鲁斯·本尼迪克特在《菊与刀》中写道:“《源氏物语》是一部描写爱情的杰出小说,与世界上任何国家当时发表的伟大小说相比毫不逊色。”日本著名作家川端康成在获得诺贝尔文学奖发表获奖感言时表示,《源氏物语》是日本小说创作的巅峰之作,他本人的作品无法与之媲美。虽然此话是一种谦虚,但确实显示了《源氏物语》在文学史上的崇高地位。
“文史不分家”。一部优秀的文学作品必然和历史有缘,《源氏物语》当然透现日本历史。日本物语文学的形成受中国六朝和隋唐传奇文学的影响,在产生之初就分为两大类:一类侧重于虚构。这类物语对民间流传的故事经行有意识的虚构和润色,使之更趋完整和富有传奇色彩。《竹取物语》是这类物语的代表作。另一类侧重于情感。这类物语不乏浪漫的爱情描绘。《伊势物语》是这类物语的代表作。《源氏物语》将两类物语融为一体,因而被认为是日本“物语文学”的巅峰之作。
《源氏物语》共54回,历时70余年,所涉人物400多位。全书以源氏家族为中心,上半部写了源氏公子与众妃、侍女的大量风流韵事;后半部则以源氏公子之子熏君为主人公,铺陈了复杂纷繁、缠绵悱恻的男女爱情故事。《源氏物语》在创作方法上既继承了物语的现实主义传统,同时又摒弃了物语只重史实、缺少心理描写的缺陷。作者紫式部对“男女欢悦之事”也不惜笔墨,既显示那是人间至极快乐,又让其演绎出乐极生悲凄然破灭的结局,以倾诉繁华落尽的悲哀,不仅显示出“把人生有价值的东西毁灭给人看”的悲剧特征,而且通达至日本文学的源泉。按照日本近世顶级国学家本居宣长的说法:“物哀是日本文学之源”。“物哀”,更是日本文化的特征。
《源氏物语》还通过对精神失去肉体,或肉体失去精神的“两难处境”的描绘,显示了日本文化充满矛盾的特性。例如,作品中的人物浮舟在与薰君精神的、静谧的爱情以及与匂皇子感官的、激越的爱情之间,进退两难,最后毅然削发为尼,就映现出这一特性。
另外,《源氏物语》还透视出日本人“诸行无常”的人生观。例如,紫夫人见到源氏殿下后黯然神伤,赋诗一首,抒发生命虚幻无常,犹如萩上露珠的感慨,与丰臣秀吉的辞世歌“我如朝露降人间,今作珠痕逝草前”;以及与上杉谦信的辞世歌“我如朝露降人间,和风樱花随春谢”,何其相似?实际上,它们都是受佛教影响的日本历史文化的投影。
yoyemi
《源氏物语》只是反应了作者生活的平安时代的贵族生活,虽然是文化遗产,代代传颂,但涉及的历史背景还是很狭窄的。毕竟对现代日本影响更深的,还是武士阶级崛起之后,三个幕府和明治维新以来的历史!光源氏所代表的公卿贵族,十二世纪以后就靠边站了!平安的国风文化,已经保存的不多了。了解日本的历史文化,夏目漱石,川端康成,司马辽太郎
windy
《源氏物语》我看的是林文月翻译的版本,在翻译正文之前,有详细介绍,很多人说源氏物语堪比中国的红楼梦,其实《源氏物语》出现更早,字数多达百万,而且用的是古语,其中采用和演变白居易的诗歌为多。
《源氏物语》作者是紫式部,大概是北宋初期写的,早莎士比亚作品600年,早红楼梦700年,作品共54回,共百万字左右,这个作者是皇后身边的女官,紫式部丈夫死后才进宫做了皇后的老师,后来皇后病逝,才有大量时间创作。
源氏物语很多人看到的是男女之类奢靡的感情,里面并没有正面去描述皇宫里的政权争夺的残酷。而是通过一位宠妃的儿子也主角,描述了他到处拈花惹草的故事。
小说的梗概如下:
桐壶天皇最为得宠的更衣不幸病逝,死后遗下一子,由于俊美无比,聪明绝世,人们将他称作光君。父皇对他宠爱有加,考虑到儿子,没有可以做他后援的权势之家,故将他降为臣籍,赐姓源氏。光源氏12岁那年,举行了“元服”仪式,并与左大臣的女儿葵上结了婚。葵上容貌美丽,但是冷漠高傲,遂为光源氏所冷落。此时,皇帝新召入宫的藤壶女御由于长得和故世的桐壶更衣非常相像,引起了少年源氏对她的思慕(以上桐壶卷梗概),于是两人有了恋情,源氏趁藤壶女御因病回娘家去疗养期间与她发生了乱伦关系。藤壶不久就怀了孕,生下了后来的冷泉帝,这使得两人的生活,一直怀着隐秘而可怕的负罪感。(以上若紫卷至红叶贺卷梗概)后来正夫人葵上生下儿子夕雾之后死去,而源氏在一所寺院里发现了一个叫紫上的女孩与藤壶女御有亲属关系,便把这个幼女养在家里,耳鬓厮磨,加以调教使之成为一个光彩夺目的女性,并将她立为正室。不久之后桐壶帝驾崩,源氏失去了有力的庇护。
一向对源氏嫉恨有加的弘徽殿女御,得知源氏与她准备进宫作内侍的妹妹胧月夜暗中有染,便利用这个机会打击政敌,联合自己的势力,使之成为一个光彩夺目的女性,并将她立为正室。不久之后桐壶帝驾崩,源氏失去了有力的庇护。一向对源氏嫉恨有加的弘徽殿女御,得知源氏与她准备进宫作内侍的妹妹胧月夜暗中有染,便利用这个机会打击政敌,联合自己的势力迫使源氏离开京城到海边的须磨去隐居。在须磨,他与明石国守的女儿明石姬结合,使他在凄凉的放逐生活中有所慰藉。自从源氏被流放之后,宫廷里不断发生灾难异象。深感愧疚的朱雀帝于是将源氏召回京城。后来冷泉帝即位,源氏被封为内大臣,使他取得了辅佐皇帝的地位,此后他在政坛上已经没有敌手,官职一直做到太政大臣。他营建了一座名叫六条院的大宅第,将过去与他有过恋爱关系的女人都召到一起,共享锦衣玉食的生活。(至《少女》卷为止的梗概)然而随着时间的流逝,源氏的生活也逐渐笼罩上阴影。他受托于朱雀帝,将其女儿三宫娶过来并加以庇护,孰知三宫却与头中将的儿子柏木私通,生下了薰君。源氏出于无奈,不得不佯作自己的儿子来抚养。因私通而犯下罪孽的柏木抑郁而死,三宫也削发为尼。后来,源氏最钟爱的夫人紫姬也得病死去了,晚年的源氏逐渐对生活感到幻灭,沉浸在人世无常的悲哀之中,屡屡想要出家为僧。(至《幻》卷为止的梗概)以上所述便是被称为《源氏物语》的前篇的部分。前篇是以叙述光源氏的荣华富贵的生活为中心的。小说题为云隐的第41回只有标题没有正文,这是暗示主人公光源氏之死。
一个酷肖姐姐的异母妹浮舟,是八皇子从前抛弃的私生女。他设法找到浮舟,君的声音,深夜闯入浮舟的闺房与之相会,并占有了她。浮舟夹在两个求爱的贵公子之间,不堪烦恼,终于跳进宇治川自杀。后被横川的僧都等人救起,随后便在小野这个地方出家为尼了。在物语的最后一卷《梦之浮桥》中,为死去的恋人哀悼不已的薰君终于得知浮舟自杀未遂的真相,于是派人到小野与浮舟见面,结果未能如愿。自幼饱尝人世辛酸的浮舟,已经心如死灰,遁入空门了。至此,全篇故事结束。
简单描述就是讲了一个有恋母情结的儿子,不断找与母亲相似品性的女人恋爱的故事。其中故事里通过描写光源君不断地追求女生,这些女生从拒绝到答应再到被抛弃的过程。并在其中描述大量追求和被抛弃前后环境的变化,形成一种物哀现象,并且每个女生性格和外貌,地位上都很好,但也无法拒绝光源氏的追求。女性在那个时代似乎也没有太多的选择和自由,而通过光源氏在不断追求的这种行为表现了当时贵族的空虚与盲目矛盾。
这部作品,有什么特色呢?
一是大量使用了唐朝的白居易的诗句,可以说唐文化对当时的政治和文化影响很大。
二是全篇写的人物达到70多,4个朝代之久,人物复杂程度可以说很丰富。
三是对于每个女人的描述,每个人所处环境,处境的描写很明显。由前面的光鲜到后面的废弃荒凉都描写得很仔细,从年轻写到年老,从繁华写到凋零,整个作品给人一种荒凉悲哀的感觉,腐味很重。相信这点对日本影响巨大,在精神层面上,可能由于日本人在看待问题时,理性又悲观的想法更多,导致他们天生悲观,从过去繁华时期到衰败期,皇室到平民都在心底有不自信的时候。
四在文中,光源氏其实没有什么特别的功勋和才能,只因好看,多情油腔滑调的,而他看上的女性,大都品性都上佳。给人一种很直接的反应是聪明的人,就不应该上这种当,不然几乎没有什么好下场。
另外在日本文学的影响力也非同小可,如果经常看日本文学作品的同学,肯定会发现,日本表达情感时,比较婉转,比较忧郁,甚至将现实最腐朽的一面写出来给大家感受。就算是比较励志的文字,故事,都需要经过特别多的苦难才收获成功和甜蜜。
记得之前《情书》电影和阿信的故事里,明明第一个是很萌萌哒的少年少女的初恋故事,但电影却因为悲情在前面,因此成了经典。而阿信也是,如果换其他国家的作家或者导演,会把阿信早期的痛苦减少篇幅,但日本习惯放大痛苦来找幸福。
物哀概念影响日本很深,因此有这种思维的日本人本身对自己要求很高,总是希望做到极致,骨子里有自卑的谦虚感,因此他们做事有工匠精神,只要是擅长的行业都很容易出精英。
最后一方面,就是对日本性文化也有影响,有一段时间,日本流行的男人的帅气是阴柔之美。从北宋初期,这位光源氏开始,可以说流行了好几百年,美男子的标准就是秀气的男人。另外个就是女子即使再优秀,也必须遵从于男人身下。日本几乎只有男作家比较出名,因此很多故事,女性地位并不高。
misskidkid
坦率的说我个人感觉《源氏物语》在内的日本文学作品多数都是装腔作势令人作呕的玩意儿,这种东西非常符合日本人虚伪做作的性格特征,比如最有名也最极端的例子就是日本人的慰灵碑文化,打着保佑逝者安息的旗号实际上是说,逝者安心的死吧!不要来打搅我的生活了!这点无论桓武天皇对早良亲王(被他迫害至死的亲弟弟)还是后来在美保关事件中加藤清正对被逼自杀的舰长的态度都是如此
巧克力曼巴
如题,首先评价一部小说好与不好,我认为需要从小说的“肉”与“骨”两方面来进行综合评价,所谓小说的“肉”,即遣词造句、人物形象塑造以及情节设置等要素,而“骨”则是就小说的立意与主旨而言,下面就此两方面对《源氏物语》稍作展开讨论:
一、《源氏物语》的美学价值
一部小说的遣词造句、人物与情节的设置从目的上来说一个是为了说明整部小说的主旨立意,另一个就是塑造一种独特的、自成一体的美学价值,《源氏物语》中的独特的审美观对日本文化的影响极为深远,至今都还在不断延续。此一点如若展开篇幅过长,在此试举两点来做简单说明,
1、色彩体系的建立
稍微熟悉日本艺术的人会发现,日本有一套独立的颜色体系,而其中很多美丽的色彩名称正是来源于《源氏物语》,比如若紫,就是淡紫色,是书中紫夫人的小名,另外还有葡萄染、红梅等等极具美感的词汇名称都是来自书中。
2、薄雾朦胧中的美妙场景
木心先生曾经评价过《源氏物语》,大意为整部小说都处于一种被雾气包裹的美感之中,此评价十分中肯,《源氏物语》中许多描写幽会的场景,大都有关于朦胧的雾气的描写:
“浓雾漫天,已多情趣,何况更加白雪遍地,在这样的晨景里踏上归途,委实风流。”我经常说,用“薄雾池塘生,朦胧隔岸花”这句诗来形容《源氏物语》的美是极贴切的,小说中每一个场景设置就像事先经过预言一样的日本能剧,神秘优雅,又带有些微造作之感,但却不得不承认书中每一帧画面都唯美而精致,这就是千年来日本文化对于美的最高理解。
二、开在高岭的“物哀之花”
一部小说的主旨立意是决定小说成败的核心要素,因为主旨立意是小说格局的体现,很多人读《红楼梦》经常纠结于宝玉袭人初试云雨情这一细节,但如果曹雪芹把宝玉写成了视其他女子为木桩为黛玉守身如玉的形象,那么《红楼梦》只会是二三流的言情小说,这里不解释缘由,诸位可下来细品。
《源氏物语》整部小说的立意宗旨在于“知物哀”,“物哀”是《源氏物语》整部小说的核心所在,而《源氏物语》提出的“物哀”文化对日本文化的影响之深远自不必说,在此把“知物哀”的大意摘录如下:
《源氏物语》小说区别于其他小说之处,就是在于对“知物哀”的肯定与赞美,因此书中的正反面人物不以我们惯常的儒家礼义标准来进行划分,“知物哀”的人,比如源氏以及源氏的继母藤壶宫,二人乱伦通奸,按伦常来说肯定应该是反面人物,但在书中这二人是以正面形象来出现,所以《源氏物语》书中对人物的判断依据只有一个标准——能不能够“知物哀”,而至于为什么非要通过描写这种禁忌的情感来写“知物哀”,是因为这样的感情最能够体现人情之幽微,蓄养荷花的泥脏不脏不重要,只要开出的物哀之花是美的就足够了,这就是日本人独特的审美观念。
最后关于能不能通过《源氏物语》了解平安时代的历史,严肃说的话我认为不可行,小说毕竟经过了人为的加工与艺术的升华,《源氏物语》作为了解平安时代的风物人情当然是不二之选,但作为严肃历史文献去研究有欠妥当。以上。
crazydennis
《源氏物语》是日本的一部古典文学名著,对于日本文学的发展产生过巨大的影响,是日本古典文学的高峰。在日本开启了“物哀”的时代。
作品的成书年代一般认为是在1001年至1008年间。小说描写了日本平安时代的风貌,揭露人性与宫廷斗争,反映了平安时代的宫廷生活。
多年来,被丰子恺,林文月,乔红伟等翻译大师所翻译,其中,丰子恺译本和林文月译本阅读人群最多。
彩云之南
我从前只是听过源氏物语,那时候一直想看,但是上高中很忙很乱又没有时间,那时候在网上搜到一个动漫,叫做源氏物语千年纪,因为比较短,我印象中是十一集还是十二集,所以兴致冲冲的去看了。结果十七岁的我被吓到了,堪称A片。
尽管如此,在充满情欲的背后,我还是捕捉到一丝丝难以言说的东西,那是一种淡淡的哀愁,这部动漫的所有配乐均出自神思者之手,这套纯音乐伴随我六年之久,每一首我都反复听过。
后来上大学,终于有了时间,于是我认真的去看了这部小说。
有人说《源氏物语》是日本的《红楼梦》,我在深入阅读的过程中,这种感受是很深的。我读《红楼梦》的时候才十一二岁,只是单纯的在看故事,直到十五岁,才开始认真的读红楼梦里的诗词歌赋,读她们的穿衣打扮,读她们的富贵奢靡。
读源氏物语的时候我已经十八岁了,出于对诗词的热爱,我读了大量的诗词。源氏物语虽然是日本人所写的,但其中不乏诗词。日本人写的诗词,读起来有种奇异的感觉,是一种错位的美感。我们中国人绝对不会组合在一起的词,他们会组合在一起,犹如异族女子含羞半遮面,用不大准确的口音说着吴侬软语。虽然说得不好,但总是叫人要沉醉了。
日本对中国传统文化的热爱,远远超出了我们本身。我记得其中有一个章节好像谈到了杨贵妃,于是我真的愿意相信当初杨贵妃并没有埋香马嵬坡,而是远渡日本。对贵妃的赞颂,对美的追求,亚洲人是比较接近的。
红楼梦里讲述了很多美好的女子,源氏物语也是。我最怜惜的莫过于夕颜。她的怯弱叫人忍不住呵护她。然后是紫姬,她简直是整本书里最完美的女人,这也得益于最初动漫里那个紫姬美丽的形象。还有桐壶妃子,她和源氏之间的纠葛,到后来朱雀帝得知真相后的愧疚,叫人有种往事不可追的怅惘。
我印象深刻的还有末摘花,她虽然长得不美,诗作每每也很一般,但源氏每次驾临她处,总给人一种很温馨的感觉。
当然还有六条妃子。她因为嫉妒,致使生魂索命这种事情发生,叫人为她生愤,有些哀其不幸的感觉。
这些各式各样的女子,围绕在源氏身边,和他发生美丽的爱情故事,欲与爱纠缠,共同织就上流社会颓靡的画卷。
这一点上是和红楼梦很相似的,每每读之,有一种从荒野中直接走进朱门高墙之内,碧瓦琉璃,雕梁画壁,珠帘半卷,紫檀香萦,贵气逼人,不敢仰视。这种美是充满靡靡之音的,是真正的温柔富贵乡。
最奇特的一点是,源氏爱了那么多女人,娶了那么多女人,女人们为他争风吃醋,但提及他的时候,却无一例外的夸赞他,甚至于作者紫式部,她笔下总是不经意流露出对源氏一种仰慕之情。
这些纷乱复杂的故事糅合在一起,像一首诗,慢条斯理的娓娓道来。抑扬顿挫,仿若有女子轻轻以舞相和。这种美感,是我读小说很少感受到的。
通过文学作品来了解历史这是非常不可取的,因为文学有很大的虚拟性,还有作者本人的主观性,会导致历史的错位甚至作者会虚构历史,篡改历史。但通过文学作品了解当时人的生存状态和精神状态,这是可以做到的。
以上是我的主观看法,如有错误之处请大家指正!
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文:祁门小谢
野兔hare
七言古诗起源于民谣。先秦时期除《诗经》、《楚辞》之外,已有七言句式,荀子的成相篇就是摹仿民间歌谣写成的以七言为主的杂言体韵文。西汉时期除《汉书》所载的楼护歌、上郡歌,还有司马相如的凡将篇、史游的《急就篇》等七言通俗韵文。魏曹丕的《燕歌行》是现存的第一首文人创作的完整七言诗。以后汤惠林、鲍照都有七言作品。鲍照的拟行路难18首,不仅在诗歌内容上有很大的扩展,同时还把原来七言诗的句句用韵变为隔句用韵和可以换韵,为七言体的发展开出了新路。从梁至隋代七言体诗歌逐渐增多,至唐代七言诗才真正发达起来。七言诗的出现,为诗歌了一个新的、有更大容量的形式,丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。
一、绝句是在唐朝时代逐渐产生并定型的诗体;先有律诗还是先有绝句,目前尚无查考和论据。绝句,又叫截句、断句。其格律关系,可视为分别截取律诗的某两联而构成,有截取律诗的前两联,也有截取律诗的后两联,或截取律诗的中间两联,还有截取律诗的首尾两联。为了押韵的关系,截取律诗首尾两联的居多。绝句格律的基本要素,有三点:平仄、对仗、押韵;同时还包括“起、承、转、合”的章法和句式结构等格律要素,这是古今诗人遵守的基本规律。
诗歌本是一种吟唱文学,也就是歌唱吟咏以传情寄意。诗,要适合于吟哦、朗诵。每句之中,声调有起伏,节奏有波澜,具有音乐美,加之诗的意境,方能增强诗的表现力和感染力。上节五言和七言绝句的“平仄格式”,句句有起伏,就产生抑扬顿挫的音律。但是,也不是固定不变的,在每句中还可灵活掌握,即七言的一、三、五字可平可仄,二、四、六字必须按格律不变。但不可产生孤平现象,即每句中除第一和第七字外,中间五个字必须要有两个平声字,否则就是犯孤平。孤平是不允许的,因为诗就缺乏节奏感,也就是缺乏音乐美。
孤平可以拗救。如第三字应用平声字而用了仄声字,可以将第五字应用仄声字而改用平声字,即可拗救。例如:“何惧暴风呼啸吹”,其格律应是:仄仄平平仄仄平,而实际格律为:平仄仄平平仄平,首尾两字不参加论平仄,中间五字格律应为:仄平平仄仄,可是“惧暴风呼啸”,是仄仄平平仄,就自动拗救过来了,也就不算病句。三平调和三仄脚问题。就是每句末三字,不可“平平平”或“仄仄仄”,这是诗家大忌。在平仄拗救过程中,要特别注意,不可疏忽。
绝句对仗。一般地讲,绝句可用对仗,也可不用对仗,是否用对仗完全是自由的,不强求。如果视为截取律诗的中间两联,就可以全诗用对仗,例如:曾金美·赠友人:
碧水粼粼含雅韵,波光闪闪奏清音。
诗心美美如佳酿,词意甜甜欲醉人。
如果视为截取律诗的首尾两联,就可以全诗不用对仗,例如:
碧波·桃花
春风吹醒故林丛,蕊满枝头绽嫩红。
神韵犹如仙子美,惹来蜂蝶吻娇容。
如果视为截取律诗的前两联,则前联不对仗而后联对仗,例如:
司马光·客中初夏
四月清和雨乍晴,南山当户转分明。
更无柳絮因风起,唯有葵花向日倾。
反之,如果视为截取律诗的后两联,则前联对仗而后联不对仗,例如:
赵师秀·有约
黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙。
有约不来过夜半,闲敲棋子落灯花。
七言绝句的押韵
所谓押韵,是把同一韵部,也就是同一韵母组成的字,放在诗的固定位置上,以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处,即押在句末一字上。因此,押韵的字又叫韵脚。如在“平仄格式”中列举的诗:
没有和谐的音韵,吟咏起来就不朗朗上口了。可用旧时韵书“平水韵”,但该诗韵有107个韵部,使用不易,因为分韵太窄;也可用新韵,即以普通话语音来押韵,韵目只有18个韵部。
正格绝句,平起首句不入韵和仄起首句不入韵,只需二、四句末一字押韵即可;别格绝句,平起首句入韵和仄起首句入韵,必须在一、二、四句末字押韵,以构成和谐而美妙的音乐性。
当今人写诗,最好用普通话音韵为押韵标准,建议用上海古籍出版社的<<诗韵新编>>韵书。该书可在新华书店购买;或向上海古籍出版社邮购,地址:上海瑞金二路272号,邮编:200020 附言栏里写明购<<诗韵新编>>即可。
七言绝句的起承转合
绝诗只有四句,讲究“起、承、转、合”的章法,是古今诗人遵守的基本规律。首句为“起”,即起始;第二句为“承”,即承接;第三句为“转”,即转折;末句为“合”,即收合。
起承转合的章法,它并不是由谁来规定的,而是诗人们在作诗实践过程中不断总结、不约而同遵循的,是自然形成的,这说明诗歌是不需要以形式来套诗人的;直到元朝时代,才有人对律绝诗歌的章法结构进行了总结。具体的技法:起要平直,承要舂容,转要变化,合要渊永。掌握这四句话的要求,绝句就能写好。“起、承、转、合”有四种形式,举例归纳如下:
(一)并列式。如杜甫·绝句 “两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。” 此诗四句,每句单独表意,各写一景,如四幅图画并挂,又合为一体,分而不散,合而不杂,远、近、高、低,任人所视,各得其妙。
(二)承接式。如刘禹锡·竹枝词 “山桃红花满上头,蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意,水流无限似侬愁。” 此诗首二句各写一景,上说山花,下说江水;第三句承首句,系由“山桃红花”生发出来;第四句承第二句,系由“蜀江春水”生发出来。四句诗两两并列,对应承接,结构严整,格调清新,颇具民歌特色。
(三)转折式。如李白·早发白帝城 “朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。” 此诗首二句写辞白帝、下江陵,第三句忽然转写猿声,垫一步作转折,然后收合。第三句转折很妙,使通首精神飞越。
(四)因果式。如王昌龄·闺怨 “闺中不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。” 此诗第一与第二句,第三与第四句,互为因果;首两句与三四句,又为因果:即因“不知愁”,故“上翠楼”;因“见柳色”,故“生后悔”(教夫婿觅封侯)。又因“上翠楼”而“见柳色”,因果关连,结构严谨。
七言绝句是绝句的一种,属于近体诗范畴。绝句是由四句组成,有严格的格律要求。常见的绝句有五言绝句、七言绝句,还有很少见的六言绝句。每句七个字的绝句即是七言绝句。七言绝句是唐代诗歌中最具代表性的体裁之一。唐代七绝在近三百年的演进过程中,体式逐渐定型,数量不断增多,质量不断提高,内容日益丰富,风格逐步趋向多样化。
七言绝句的格律分类
绝句:四联四句。(区别于律诗:四联八句。)
七绝格律分两大类,合四种句式:
正格平起式两种:1、平起平收,首句押韵,2、平起仄收,首句不押韵,
偏格仄起式两种:1、仄起平收,首句押韵,2、仄起仄收,首句不押韵。
一般而言,第一二四句平声同韵;第三句仄声不同韵。第二四句倒数第三字通常为仄音;整首诗的意境高,文辞雅,寓意深。
首句平起入韵式
(平)平(仄)仄仄平◎,(仄)仄平平仄仄◎。(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
首句平起不入韵式
(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄 平平仄仄◎。(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。
首句仄起入韵式
(仄)仄 平平仄仄◎,(平)平(仄)仄仄平◎,(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄◎。
首句仄起不入韵式
(仄)仄(平)平平仄仄,(平)平(仄)仄仄平◎。(平)平(仄)仄平平仄,(仄)仄平平仄仄◎。
小天使抱枕
七言绝句起源于汉末时期,多为古代诗歌。七言诗歌早应早于汉末。但有人把七言绝句定义为七言四句,本人不太赞同。在下想问一句何为七言?何为绝句?七言既然指七字的诗歌那么多出的诗歌难道就不是七言或绝句的诗歌了吗?是不是某些人的解释太过牵强?谁规定的七言绝句为全诗四句?
且看汉代时期的七言诗词,此诗词作者傅玄
傅玄生于公元217年(东汉建安二十二年)卒于公元278年,字休奕,北地郡泥阳(今陕西耀县东南)人,西晋初年的文学家、思想家。 出身于官宦家庭,祖父傅燮,东汉汉阳太守。父亲傅干,魏扶风太守。
如果有人质疑“傅玄”为西晋人且看西晋建国(公元266年—公元316年)
傅玄·七言诗句·车遥遥篇
车遥遥兮马洋洋,
追思君兮不可忘。
君安游兮西入秦,
愿为影兮随君身。
君在阴兮影不见,
君依光兮妾所愿。
在下问一句是不是上此诗文为七言不是绝句?
南北朝·《庾信》七言诗歌
杨柳歌
河边杨柳百丈枝,
别有长条踠地垂。
河水冲激根株危,
倏忽河中风浪吹。
可怜巢里凤凰儿,
无故当年生别离。
流槎一去上天池,
织女支机当见随。
谁言从来荫数国,
直用东南一小枝。
昔日公子出南皮,
何处相寻玄武陂。
骏马翩翩西北驰,
左右弯弧仰月支。
连钱障泥渡水骑,
白玉手板落盘螭。
君言丈夫无意气,
试问燕山那得碑。
凤凰新管萧史吹,
朱鸟春窗玉女窥。
衔云酒杯赤玛瑙,
照日食螺紫琉璃。
百年霜露奄离披,
一旦功名不可为。
定是怀王作计误,
无事翻复用张仪。
不如饮酒高阳池,
日暮归时倒接离。
武昌城下谁见移,
官渡营前那可知。
独忆飞絮鹅毛下,
非复青丝马尾垂。
欲与梅花留一曲,
共将长笛管中吹。
本人质疑谁规定的七言绝句全诗只有四句的?
隋朝·七言诗句·芳树作者:江总
芳树
朝霞映日殊未妍。
珊瑚照水定非鲜。
千叶芙蓉讵相似。
百枝灯花复羞然。
暂欲寄根对沧海。
大愿移华侧绮钱。
井上桃虫谁可杂。
庭中桂蠹岂见怜。
唐朝·李白·七言诗句·赠汪伦
李白乘舟将欲行,
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺,
不及汪伦送我情。
是不是只有四句诗词为绝句?
登金陵凤凰台·李白
凤凰台上凤凰游,
凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径,
晋代衣冠成古丘!
三山半落青天外,
二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日,
长安不见使人愁!
小米特
问题:
最早的七言绝句是什么时候有的?有怎样的历史?
前言七言绝句的特点就是,四个七言句组成的诗。这种七言四句形式的诗其实在春秋就有出现。
但是绝句这个名词在南北朝时期才出现。七言绝句和五言绝句一样,有古体诗也有近体诗。
一、最早的七言四句诗沈祖棻先生认为在春秋末年的逸周书·周祝解中,下面这一段是七言绝句的始祖:
凡彼济者必不怠。观彼圣人必趣时。石有玉而伤其山,万民之患故在言。曹魏时期有七言四句的歌谣行者歌:
青槐夹道多尘埃。龙楼凤阙望崔嵬。清风细雨杂香来。土上出金火照台 。、东晋时有豫州耆老为祖逖歌,晋书中记载豫州刺史祖逖(闻鸡起舞的那个人)为当地百姓爱戴,老人们歌唱赞颂祖逖:
幸哉遗黎免俘虏。三辰既朗遇慈父。玄酒忘劳甘瓠脯。何以咏思歌且舞。后面这两首可以看出来,句句押韵。和后来第三句不押韵的绝句还是有区别的。
二、南北朝七言绝句的特点南北朝时期,七言四句诗的第三句开始不押韵(白脚), 例如梁简文帝的夜望单飞燕:
天霜河北夜星稀,一雁声嘶何处归。早知半路应相失,不如从来本独飞。这首诗四句三韵,和后来的绝句押韵方式是一样的。
另有庾信的代人伤往 二首:
杂树本唯金谷苑,诸花旧满洛阳城。正是古来歌舞处,今日看时无地行。青田松上一黄鹤,相思树下两鸳鸯。无事交渠更相失,不及从来莫作双。这两首是四句二韵,1、3句白脚,2、4韵脚。这种押韵也和后来的绝句一样。
但是也能看出来,这三首都是古体诗,并不符合格律诗的平仄、黏连的要求。
三、隋唐以后七言绝句隋唐以前齐梁以后,诗的格律化现象越来月普遍,例如上面的绝句已经有了完全律化的句子。
早知半路应相失,中平仄仄平平仄。一雁声嘶何处归,仄仄平平平仄平。唐朝以后,七绝格律化特征最为冥想,五绝中尚有大量的古体绝句,但是七绝大多数是律绝句。其中李白、王昌龄是七绝作者中的佼佼者:
云山清晓(唐·王昌龄) 苍深翠浅瀑峥潺,岂谓讥秦始爱山。一炬咸阳机冢赤,紫霄巍立晓云间。永王东巡歌十一首 其一(唐·李白)
三川北虏乱如麻,四海南奔似永嘉。但用东山谢安石,为君谈笑静胡沙。这类律绝句占了唐朝七绝的大多数。不过七绝中仍然有一部分古绝句,例如李白就有很多这种失黏的七绝:
丹阳北固是吴关,画出楼台云水间。千岩烽火连沧海,两岸旌旗绕碧山。.....王出三山按五湖,楼船跨海次陪都。战舰森森罗虎士,征帆一一引龙驹。.....水绿天青不起尘,风光和暖胜三秦。万国烟花随玉辇,西来添作锦江春。
也有完全是古体的七绝:
洞庭湖西秋月辉,潇湘江北早鸿飞。醉客满船歌白苧,不知霜露入秋衣。.....庐山东南五老峰,青天削出金芙蓉。九江秀色可揽结,吾将此地巢云松。结束语七言绝句在唐朝进入了鼎盛时期,初盛唐时七绝越来越多,到了中唐和晚唐时,七绝数量增加了数倍。
七绝之所以越来越受欢迎,很大的原因是七绝被唐人作为乐府歌辞使用,类似于今天的流行歌曲。王士祯在唐人万首绝句选序中说道:
考之开元、天宝已来,宫掖所传 、梨园弟子所歌 、旗亭所唱 、边将所进,率当时名士所为绝句尔。故王之涣'黄河远上' 、王昌龄'昭阳日影'之句 ,至今艳称之。@老街味道
性感先生免单
唐诗有很多七字句的诗,叫七言诗。那么你知道七言诗的由来吗?
这要从一场宴会说起。汉武帝建造了一个高台,全部用香柏木为梁,叫做柏梁台。有一天,他在柏梁台上摆设酒席,宴请群臣。汉武帝觉得只是宴饮实在没意思,就提出了一个要求:“我出一个七字诗句,你们谁能吟咏出押韵七言诗句的人就可以到台上坐,否则只能落座台下了。”大臣们都绞尽脑汁琢磨诗句,但最后只有汉武帝和25个大臣作出了七言诗句,得以登台畅饮。
后来,人们把柏梁台上君臣吟咏七言诗句的事,叫做柏梁台联句。而那26句句句押韵的七言诗就叫做柏梁体,它是七言诗形成的标志。
平水韵
诗歌里有个有趣的现象,就是押韵。韵是按部划分的,大致相当于现在的韵母。押韵说的就是把相同韵部的字放在规定的位置上,一般放在诗句的结尾处。有些诗是句句押韵,唐朝的格律诗一般是两句一押,称为一韵。
唐朝初年,有个叫许敬宗的诗人。他把一些相近的或者可以互相通押的韵合并成为韵部,上奏给朝廷,作为唐朝人写诗押韵的普遍标准。
南宋时,平水县出了个叫刘渊的人。他编了一部书,把唐初许敬宗合并了的韵部整理成106部,人们就把这106部韵叫做平水韵。因为许敬宗制定的押韵标准现在已经散佚了,而平水韵与许敬宗制定的标准基本一致,后来,人们学做唐诗就用平水韵作为格律诗押韵的标准了。
乐府诗
东汉时,都城洛阳出了个叫王涣的地方官。他为政清明,爱护百姓,受到都城和周边县城人们的爱戴。为了歌颂王涣的美德,人们为他创作了一首歌曲。汉朝时,朝廷有一个专门掌管音乐的机构,叫做乐府,乐府官员主要做些制定乐谱、训练乐工、采集民间诗歌和乐曲的工作,他们就把歌颂王涣的歌曲采录了下来。后来,人们把这首歌改名为雁门太守行。
六朝时,人们把像雁门太守行这样,被乐府收集流传下来的歌词叫做乐府,也把可以配乐歌唱的歌词叫做乐府。到了唐朝,人们沿用旧的乐府题目作诗,比如出塞、前出塞、《子夜吴歌》等,也仿效旧体乐府的形式,创作一些新乐府诗,如石壕吏、兵车行、卖炭翁等。后来,人们就把这些统称为乐府诗。
小猴子的蹦跶路
七言绝句起源大概在于巜楚辞》,因为《楚辞》大多数是七字句。
辞是韵体的一种,虽然其中往往有一个“兮”字,我们只要把它转化成其他字,于是就是七言诗。请看屈原的《离骚》:
“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔。
沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言。”......
汉代初期的歌谣也有很多是七言句。比如汉武大帝刘彻的秋风辞:
“秋风起兮白云飞,草木黄落兮㕍南归。
兰有秀兮菊有黄,怀佳人兮不能忘。”
...............
随着时间流逝,社会的需要,歌谣演变为六朝的歌谣,尤其是齐梁的乐府诗,大多是七言。
到了唐代,这种七言诗再加上声律的条件,于是绝诗确立成为近体诗,同时唐人乐章全用当时诗人的绝句,因为可以用弦管乐器歌唱,而以前的乐府诗却不能用乐器演奏。
于是七言绝句在大唐长安的乐坊非常盛行。当时的社会與情竟奉为唐诗的精粹。
而在形式方面,与五言绝句相同。它们也分为“三格”:1.律。2.古。3.拗。
而律绝与五律同粘对法,增加两联即为七律。古绝与七古平仄同,平仄韵都是这样。
关于问题,就答到这里,请诗歌爱好者给予指正,附七言绝句代表作,李白的黄鹤楼送孟浩然之广陵:
“故人西辞黄鹤楼 烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽 惟见长江天际流。”
wilsonchan
不能算是重要依据。。。。还是史书比较真实,比如如果要研究三国时期就不可能通过三国演义来研究,历史小说毕竟是小说,很多东西都不是真实的,夹杂着作者的个人感情和文学修辞
RaChinng
新历史小说吸收和继承了前代和同代文学创新的积极成果,同时又注入先进的西方现代思潮,使新历史小说自觉走出了历史小说的时代局限,摈弃了一般现实主义文学的庸俗,秉承新历史主义,注重对历史的解构,对社会、意义的消解,昭示了一种新的历史观的形成。新历史小说对中国近现代社会结构中的政治形态、经济形态、社会文化和社会精神意识的存在形态在历史转折时期进行了全面的历史反思,构成了色彩斑斓的民族生活和民族生存景观。
for卡洪莎
是历史纪实。
本书是大型历史丛书五千年演义的一部,写的是民国的历史,从孙中山组织中国第一个民主革命团体写起,到五四运动为止。详细描写了孙中山、黄兴、宋教仁、廖仲恺、秋瑾、袁世凯、段棋瑞、李大钊等重要历史人物和第一次广州起义、武昌起义、成立中华民国临时政府、洪宪帝制、张勋复辟、“二次革命”、“护法运动”、“新文化运动”等重大事件。本书写人叙事,形象鲜明,细腻生动,可读性强。
《民国风云》是基本根据历史史实,记述自辛亥武昌首义至中华人民共和国成立这一历史阶段的政治变革、军事斗争过程。从主要的历史事件逐步展开,融入主要历史人物的大智大勇及趣闻轶事,使之成为言之有物、回之有味、思之有感的逐步演进的历史进程。其主要思想应该是伟大的革命先行者孙中山先生所指出的:“历史潮流,浩浩荡荡,顺之者昌,逆之者亡。”
maomaojnk
传说是仪狄造酒。仪狄这个人物是夏代的一个人,传说是大禹时期的;还有一种说法,是杜康造酒。杜康造酒也是从汉代就开始传说了,叫做“少康造秫酒”。少康就是杜康。我们都很熟悉的曹操有一句诗言,说:“何以解忧,惟有杜康。”说一喝了杜康什么忧愁都没有了,这个说明古代以杜康为酒名的很早就有了。
早在公元前3000年左右的埃及古王国时代,已经有作为饮料的麦酒(啤酒)及葡萄酒了。法老、贵族、祭司等人饮葡萄酒,一般平民消费价格低廉的麦酒。
大约在同一时期,美索不答米亚流域的苏美尔人也开创了灿烂的葡萄酒文明,他们开辟葡萄圆,酿造红葡萄酒,技术已很高明。
可以在时间上比较一下!
吴炯
白酒。
《本草纲目》是中国酒史权威文献资料之一,介绍了中国蒸馏酒三个阶段:
一是,阿剌吉酒阶段,有明显舶来品特征。“烧酒非古法也,自元时始创其法。”烧酒又称阿剌吉酒。元代至正甲申年冬(1344),推官冯时可赠“轧赖机酒”予宫廷画家朱德润,“轧赖机”又译作阿赖吉等名,即烧酒。
二是,黄酒蒸馏酒阶段,蒸馏工艺完全本土化。“程序是蒸煮、曲酵、压榨、蒸馏,蒸馏最初并非为蒸馏酒而蒸馏,而是处理“酸败”的黄酒。“酸败”、“一切味不正之酒”经蒸馏处理,才可以饮用。蒸馏黄酒当时还至少有三种便利:一是提高了黄酒的保质期。二是提高了酒度。三是可作药用。
三是,白酒阶段,进入中国正宗白酒工艺。为蒸粮、加曲、陶瓮固态发酵、蒸馏,与第二阶段不同,酒醅不压榨,使用固态发酵工艺,清蒸一次清,中国蒸馏酒真正从国外工艺、中国酿造酒体系中完全独立,成为中国白酒文化重要组成。尽管元代神州大地开始生产蒸馏酒,却难以撼动汾酒“国酒之源、清香之祖”地位。因中国白酒史上最成熟的白酒生产工艺,是在汾阳杏花村定型,中国白酒时代也是杏花村最先开创。
黄金眼
茅台酒是世界三大名酒之一,已有800多年的历史,历史上在我国政治、外交、经济生活中发挥的无可比拟的作用,是三代伟人的厚爱。1915年在巴拿马万国博览会上荣获金质奖章、奖状;建国后的历次全国名酒评比,均无可争议地荣登榜首:2000年,作为历史见证与文化象征被中国历史博物馆收藏。犹如中国发给世界的一张飘香的名片,茅台酒创造了内销川省千户饮,外运五洲万人尝的百年辉煌,为人争相畅饮、收藏,被誉为世界名酒、“中国之光”。
高山泉水
汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字之一,大约在距今六千年的半坡遗址等仰韶文化遗址的陶器外壁,已经出现刻划符号,共达五十多种。它们整齐规划,并有一定规律性,具备简单文字的特征,可能是我国文字的萌芽。
在距今约四五千年的大汉口文化遗址晚期和良津文化遗址的陶器上,发现有更整齐规则的图形刻划,是早期的图形文字。
2O世纪8O年代初,在河南登封夏文化遗址发掘出的陶器上,发现了更完备的文字。这是被学者们确认的迄今为止我国有确切时代的最早的文字。
商周时期,通用的文字是甲骨文。这是一种成熟而系统的文字,为后世的汉字发展奠定了基础。
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第一:汾酒,4000年历史,最早国酒。
汾酒早在1500年前的南北朝时期,就成为了当时北齐的宫廷御酒并被载入史册。
第二:西凤酒,2600年历史,始于殷商,盛于唐宋。
西凤酒早在唐朝就被列为珍品,宋朝苏轼曾有诗云:花开酒美曷不醉,来看南山冷翠微。
第三:古井贡酒,酒中牡丹,色如水晶。
公元196年,曹操曾将老家毫州所产美酒进献给汉献帝,那就是古井贡酒。
第四:剑南春,唐时宫廷酒,盛世剑南春。
剑南春在唐朝定型,成为宫廷御酒,也被载入史册。
第五:茅台,第一国酒。
诞生于八百多年前,酱香型美酒,现在的国宴宠儿。
第六:泸州老窖,浓香鼻祖,酒中泰斗。
元明时期泸州老窖大曲酒正式成型,公元1324年第一代泸州老窖大曲酒出世。
第七:五粮液,陈氏秘方,姚子雪曲。
公元1368年,宜宾人陈氏继承姚氏产业酿造而成。
第八:董酒,酒中贵族,国家机密。
十六世纪后期,董酒迅速发展成型,到康熙初年已经出现了成熟的小曲酒。
linlinbao
汉字是世界上使用时间最久、空间最广、人数最多的文字,汉字的创制和应用不仅推进了中华文化的发展,而且对世界文化的发展产生了深远的影响
一、汉字的演变
关于汉字的起源,曾因苍颉造字的传说而披上了一层神秘的面纱。新中国成立后,随着考古的大量发现,这层面纱被逐渐揭开,露出庐山真面目。 大约在距今六千年的半坡遗址等仰韶文化遗址的陶器外壁,已经出现刻划符号,共达五十多种。它们整齐规划,并有一定规律性,具备简单文字的特征,可能是我国文字的萌芽。 在距今约四五千年的大汉口文化遗址晚期和良津文化遗址的陶器上,发现有更整齐规则的图形刻划,是早期的图形文字。 2O世纪8O年代初,在河南登封夏文化遗址发掘出的陶器上,发现了更完备的文字。这是被学者们确认的迄今为止我国有确切时代的最早的文字。 商周时期,通用的文字是甲骨文。这是一种成熟而系统的文字,为后世的汉字发展奠定了基础。之后流行的青铜铭文(金文)虽有字数的增加,但形体并无大的变化。 春秋以后,由于诸侯割据,“文字异形”。秦统一后,为巩固统治,始皇帝令丞相李斯、中车府令赵高、太史令胡毋敬等整理文字,以原秦国字为基础制定出小篆,作为标准字体,通令全国使用。稍后,程遍又依当时民间流行的字体,整理出更简便的字体隶书,并作为日用文字在全国广为流传。 曹魏时,钟繇创立真书(楷书)。至此汉字的演化已臻完善。不仅如此,而且自东汉末年起,汉字的书写已成一种专门的艺术即书法。 二、汉字对周边国家的影响 1.汉字对日本文字的影响 日本民族虽有着古老的文化,但其本族文字的创制则相当晚。长期以来,其人民是以汉字作为自己传播思想、表达情感的载体,称汉字为“真名”。五世纪初,日本出现被称为“假名”的借用汉字的标音文字。八世纪时,以汉字标记日本语音的用法已较固定,其标志是《万叶集》的编定,故称“万叶假名”。是为纯粹日语标音文字的基础。 日本文字的最终创制是由吉备真备和弘法大师(空海)来完成的。他们俩人均曾长期留居中国唐朝,对汉字有很深的研究。前者根据标音汉字楷体偏旁造成日文“片假名”,后者采用汉字革体创造日文“平假名”。尽管自十世纪起,假名文字已在日本盛行,但汉字的使用却并未因此而废止。时至今天,已在世界占据重要地位的日本文字仍保留有一千多个简体汉字。 2.汉字对朝鲜文字的影响 朝鲜文字称谚文。它的创制和应用是古代朝鲜文化的一项重要成就。实际上,中古时期的朝鲜亦如日本没有自己的文字,而是使用汉字。新罗统一后稍有改观,时人薛聪曾创造“吏读”,即用汉字表示朝鲜语的助词和助动词,辅助阅读汉文书籍。终因言文各异,无法普及。 李朝初期,世宗在宫中设谚文局,令郑麟趾、成三问等人制定谚文。他们依中国音韵,研究朝鲜语音,创造出11个母音字母和17个子音字母,并于公元1443年“训民正音”,公布使用。朝鲜从此有了自己的文字。 3.汉字对越南文字的影响 十世纪以前的越南曾是中国的郡县。秦、汉、隋、唐莫不在此设官统辖,故受中国文化的影响较深。越南独立后,无论是上层人士的交往,还是学校教育以及文学作品的创作,均以汉字为工具。直至十三世纪,越南才有本国文字——字喃。字喃是以汉字为基础,用形声、假借、会意等方法创制的表达越南语音的新字。十五世纪时,字喃通行全国,完全取代了汉字。 总之,汉字词汇丰富,博大精深。它是中华几千年文明连绵不绝的载体,更是中华文化源远流长的见证。见微知著,中华民族以其勤劳和智慧不仅创造出悠久灿烂文明,而且推进了世界文明的发展,为世界历史的发展作出了重大贡献。
谁是镜子里的猫
文字的出现是人类进入文明时代的标志。世界上三种最古老的文字都出现在奴隶社会早期,它们分别是:
一、甲骨文:189年在河南安阳殷墟出土了许多龟甲和兽骨,人们把刻在上面的符号称为甲骨文。在殷墟出土的甲骨文有十多万片,所使用的单字有4500多个。甲骨文是商朝(约公元前17世纪—公元前11世纪)的文化遗产,是一种比较完备、成熟的文字。它同后来的汉字有着直接的渊源关系,是比最初的象形文字更为进步的文字。
二、纸草文字:公元前3000多年前,埃及人就有了象形文字,例如:半圆表示面饼,有圆心的圆表示太阳,三条波纹表示水。纸草是古代埃及人的书写材料,古代埃及人用削尖的芦苇杆蘸着颜料在纸草上书写。一些写有象形文字的纸草卷被保留下来,成为研究埃及古代历史的珍贵资料。
三、楔形文字:楔形文字是苏美尔人发明的。早在公元前4000年,他们在开发两河流域的同时,创造了这种文字。苏美尔人通常用小尖棒在潮湿的泥版上压出字迹,笔画的形状很像楔子,因此叫楔形文字。楔形文字后来流传到亚洲西部的很多地方,对推动人类文明的发展作出了重大贡献。
十月霜霜
大国商魂是一部忠于史实的历史小说,作者站在大历史观的角度刻画了以唐廷枢为代表的中国近代企业家的艰难创业历程,更加深邃反照了洋务运动那段特殊历史。以史为鉴,可知兴替。相信读者会从小说中感应到历史与时代的脉动,产生强烈的共鸣,掩卷深思中国的过去、现在、未来。《李世民》:时时顾及史实的历史小说
近日公开出版的一部以史实为依据的长篇历史小说郭子仪,是山西省郭氏文化研究会副会长、国家一级编剧郭恩德的新著。
闺。
1953 开始根据小时候听到的家乡故事,著手 书剑江山.
1956《碧血剑》开始连载。
1957发表写《雪山飞狐》、《射雕英雄传》,声名达到顶峰,时年34岁。
1958 与程步高合导电影有女怀春。
1959与胡小峰合导电影王老虎抢亲。 创办香港明报。
1959连载《神雕侠侣》。
1960连载《飞狐外传》
1963《天龙八部》开始在明报连载。
1965赴欧期间,《天龙八部》由倪匡代笔。筹办《明报月刊》。
1966对「文革」做一系列分析。后香港爆发「六七暴动」,明报成为左派分子重点袭击目标。
1967 在马来西亚及新加坡创办新明日报。在香港创办《明报周刊》。创作《笑傲江湖》。
1969创作发表巅峰之作《鹿鼎记》。
1970连载《侠客行》。
1972年9月 《鹿鼎记》连载完结,金庸宣布正式封笔。开始修订全部武侠小说作品。
鹿人饼
是民间传说为骨架,封神榜为原型为设定,现代小说补充扩展合力推断自圆其说。 盘古死后,洪荒各族迅速发展,至见龙凤大劫之后包括龙、凤、麒麟在内的神兽一族没落,余下最强的便是妖族与盘古精血化成的巫族,前者数量众多,后者是盘古后裔,两族都想成为天地主角,所以时有纠纷。后来妖族寻得天界,帝俊与东皇太一两兄弟更是自封天帝,于是两族矛盾更甚,甚至多次发生大战。后来,道祖鸿钧见时机未到,巫妖二族尚不能开战,故发下“妖族掌天,巫族掌地”的命令,至此两族虽时有摩擦,但并未开战。至女娲造人之后,时机成熟,鸿钧便不再限制两族,甚至对自己座下的六名弟子,也就是唯一的六名圣人说杀劫将至,巫妖大战在所难免。于是乎,六大圣人除女娲外各自算计。在圣人的算计与有心人的挑拨下,妖族帝俊之子,即妖族十大太子——十大金乌,从他们的出生地——太阳星(盘古的眼睛所化)上飞到人间。大地顿时一片哀号,而作为大地之主的巫族更是损失惨重,于是先有大巫夸父怒而逐日,却身死,后有大巫后羿弯弓射日,射下妖族九名太子。巫族原本人数稀少,大巫更是少之又少,此次妖族十太子杀夸父,使得巫族全族震怒,而妖族太子十去其九,妖族更是气愤非常,于是乎,巫妖大战拉开帷幕。原本巫族十二祖巫可合体召唤盘古真身,实力莫说是杀妖族二帝这两名只有准圣实力的大神通者,就算是圣人,也能让他失掉面皮(圣人乃万劫不灭之体,杀不了),但此术不能轻易使用,可一经使用巫族必胜,巫妖大战不能达到两败俱伤的情况。然而,十二祖巫中的后土,在巫妖大战的关键时刻突然心有所悟,然后以身化六道轮回,从此地府建立,而魂魄也得以轮回。巫族少了一祖巫便不能召唤盘古真身,虽然巫族有十一名准圣级别的人物,但却只能和亲自主持以洛书河图为阵眼的周天星斗大阵的帝俊与拥有东皇钟的东皇太一打个平手。最后,二族损失惨重,妖族二帝及十二祖巫具身死(巫族失去了身体便死了,所以后土身化六道就死了),两族再也不能和有圣人扶持的人族争夺天地主角。老实说,不管巫妖大战还是封神之战,都不是一个原始天尊或是老子能挑起来的,即使是合道的道祖鸿钧也没这个资格,只能说是劫数如此,自然大道要人族为天地主角,谁也无法改变,就算是代表天道的鸿钧也无法改变。