余华:《许三观卖血记》,《兄弟》;史铁生:我那遥远的清平湾、《插队的故事》、《命若琴弦》;《务虚笔记》是我最喜欢的;米兰昆德拉的生命不能承受之轻,盛名已在;杰克伦敦,极力推荐《马丁伊登》
文学度小说
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原贴:文学小说
rainbow旺
什么是电影文学?
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式,主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象,反映生活,表现剧作者对生活的感受、认识和态度,是一种文学作品,可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品,也不仅仅是供读者阅读欣赏的,它是为拍摄电影而创作的,是影片摄制的基础。因此,它既属于文学范畴,又受到电影特性的制约,是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片,脱离了电影的基本要求和规律,也就失去了它独特的美学价值。因此,必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ,应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ,“听到 ”这些画面中的声音 ;其次,它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式,给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
影视文学的基本特征。 ①形象的可视性;②高度的逼真性;③蒙太奇结构。
2.什么是戏剧、什么是戏剧文学,其特征分别是什么?
戏剧是一种把人物安排舞台上、通过登场人物的语言行动来表现思想性格,以反映社会生活的文学样式。
戏剧文学是供戏剧演出用的剧本,它是戏剧艺术的首要因素,是舞台演出的依据。其特征是:在一定时空内高度集中地反映社会生活;有强烈的戏剧冲突;动作化与性格化的人物语言。
戏剧文学具有两重性,一方面,它作为文学作品,应当具备一般叙事作品共同的要求,并应当具有独立的欣赏价值;另一方面,它作为戏剧演出的基础,只有通过演出,才能表现出它的全部价值。因而,它又要受到舞台演出的制约,必须符合舞台艺术的要求。
戏剧文学为符合舞台艺术的要求,必须具有以下的其特有的特点:
①剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则;
②剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突;
③剧本主要靠人物用自己的语言和动作来表现自己的性格。
戏剧有许多种,它的分类有不同的标准。按照表现形式,它可以分为话
剧、诗剧、歌剧、舞剧、戏曲;按照内容性质,它可分为悲剧、喜剧和正剧
(即能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧);按照题材所涉及的方面,
它可以分为现代剧、历史剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧、儿童剧;按照
篇幅规模,它又可以分为多幕剧和独幕剧。
资料来源:文学概论
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hezizi
飘、傲慢与偏见、茶花女、简爱、百年孤独、莲花、哈姆雷特、雾都孤儿、荆棘鸟、基督山伯爵、追忆似水年华、苏菲的世界、我的名字叫红、狼图腾、呼啸山庄、巴黎圣母院、安娜卡列妮娜、悲惨世界
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kikoco__小痘痘
1、 什么是电影文学?
区别于诗歌、小说、戏剧文学的新的文学样式,主要指电影剧本,还包括影片中的解说词、歌词等。电影剧本可以是剧作家根据生活直接创作,也可以根据其他文艺作品改编。改编在内容和形式上都是一种再创造。
电影剧本用文字塑造形象,反映生活,表现剧作者对生活的感受、认识和态度,是一种文学作品,可供读者阅读和欣赏。然而它并非是最后完成的艺术作品,也不仅仅是供读者阅读欣赏的,它是为拍摄电影而创作的,是影片摄制的基础。因此,它既属于文学范畴,又受到电影特性的制约,是文学特性与电影特性辩证统一的产物。电影剧本如果不适宜拍成影片,脱离了电影的基本要求和规律,也就失去了它独特的美学价值。因此,必须用电影思维方式来创作剧本。电影剧本的特性,首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。读者在阅读剧本时 ,应能“ 看见 ”或联想出未来影片中一幅幅运动的画面 ,“听到 ”这些画面中的声音 ;其次,它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式,给予读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。
一部影片的艺术价值在相当大的程度上取决于电影剧本的文学价值。电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上,其核心是人物形象的塑造。剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性,人物形象是否能反映深刻的思想内容,是衡量电影剧本文学价值的主要依据。然而,电影剧本的文学价值仅仅为电影的艺术价值提供了一个基础,影片是否能充分反映剧本的文学价值,甚至超过其文学价值,首先取决于电影导演的完美处理,以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。就剧本和影片而言,通常只有两种情况:剧本的文学价值得到体现甚至提高;剧本的文学价值遭到削弱(影片不如剧本)。
电影文学的产生,是电影艺术日趋成熟的结果,电影文学的发展,也促进了电影艺术的进步与繁荣。在早期电影创作中,既没有完整的剧本也没有从事电影剧作的作家,只是导演根据自己的意图来拍摄情节简单的无声短片。随着电影的影响的扩大,一些作家和戏剧作家参加到电影创作中来 ,为电影拍摄提供故事梗概、戏剧冲突和拍摄大纲,然后由导演在拍摄过程中加以丰富、完善。此后不久,出现了比较详尽的电影脚本,这是电影剧作的一个重要发展。然而电影脚本仍旧只是为拍片服务的,并不具备独立的文学价值。在电影脚本的基础上产生的电影剧本,使电影文学独立于其他文学样式。1922年,洪深为中国影片制造股份有限公司创作了历史题材的电影剧本申屠氏,发表在 1925 年东方杂志第22卷1~3号上,这是中国第一个比较完整的电影剧本。
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水吉草玉
比起地球板块的支离破碎来,我们每个人精神世界里东拼西凑起来的文学板块恐怕会显得更加支离破碎,残缺不全。人类已经利用飞机这一伟大的航天器破除了地理的阻隔,可是世界各国语言和语言之间的阻隔就不能像乘坐飞机那么可以轻松地飞跃。受到国家政治、文化权衡、势利考量等等复杂因素影响的文学翻译家们,有时候也不得不对某一国家、某一区域的文学现象视而不见,好像封闭了临海窗户的主人,再也瞧不见海景和帆影,甚至他对一丝一丝腥咸的海风都失去了嗅觉。
《世界文学》副主编高兴绝对是一位追求完整文学拼图的人,这些年文学翻译界被欧风美雨吹淋得至今还廊檐水滴沥不断,高兴主编的大型东欧文学丛书蓝色东欧,却有如一股潮汐自亚得里亚海、波罗的海、多瑙河向我们的心扉涌来。
蓝色东欧的第一辑把阿尔巴尼亚作家伊斯梅尔·卡达莱的3部小说、罗马尼亚作家加布里埃尔·基富的小说、波兰作家塔杜施·博罗夫斯基、罗马尼亚诗人卢奇安·布拉加等诗人的抒情诗选目不暇接地铺叠于我的视线。这些作家都是我未曾阅读、了解的作家,所以除了诗歌和博罗夫斯基的小说未及披览而外,剩下的几部小说读来给我的震撼远远超出原先肤浅的预料,阅读的体验里不时有闪电的弧光扫过脑海。
从收入第一辑的几部当代小说来看,我发现东欧文学的想象有着极为深厚的纵深空间。以前在拉美文学里弥漫着的与远古丛林世界一脉相承的魔幻气息,在东欧文学里,以另一种渊源有自的精神气脉,闪烁出异样的光彩。非常有意思的是,不论是来自阿尔巴尼亚的伊斯梅尔·卡达莱,还是来自罗马尼亚的加布里埃尔·基富,他们的小说里都不约而同地回响着遥远的神奇故事的声音。按照原型批评家弗莱和世界著名的民间故事研究家普罗普的勘探,欧洲传奇故事有着与古希腊传奇、11世纪骑士传奇、哥特式浪漫小说有着隐秘的关联;真正的神奇故事是长着长翅膀的马、喷火的蛇、幻想中的国王和公主等,这显然不是资本主义所能产生的,它显然比资本主义还要古老。
卡达莱和基富把小说的触须延伸到了更为广阔深远的世界里。卡达莱的长篇小说谁带回了杜伦迪娜,故事原型来自巴尔干半岛的一个传奇故事:死去三年的康斯坦丁为兑现自己的诺言,从墓中出来,把远嫁他国的妹妹带回到了母亲身边。这个事关复活神灵的小说框架,一下子让整部小说叙述的格调进入到了幽灵的格调里。小说一开始就抛出了一个巨大的悬疑:远嫁国外的杜伦迪娜为抚慰母亲无尽的思念,在某一天回到了故乡。负责调查的斯特斯上尉于是展开了一次次的侦探。美丽迷人的杜伦迪娜告诉大家,是信守承诺的兄长康斯坦丁在充满尘土气息的暗夜里,穿越欧洲平原,将她带回到家乡,包括斯特斯上尉在内的所有人一度陷入怀疑、惊慌和恐惧之中,因为大家都知道她的哥哥康斯坦丁早已在三年前入土为安。“究竟是谁带回了杜伦迪娜?”这个悠长的疑问,既是斯特斯上尉和他家乡的人们的发问,又是阅读者的疑问。正如本书的译者邹琰所言:卡达莱的故事我们猜中了开头,却猜不中结尾,最初一直抵制幽灵故事的斯特斯上尉,最后变成了幽灵故事的捍卫者。正是康斯坦丁的幽灵给阿尔巴尼亚、给剩下的世界带来与这个世界结合的信息。而小说所要试图接近的一个理想境地就是康斯坦丁生前的一种梦想:从自己的内心最深处建立和承诺一种崇高的制度,它不是纯精神的规则,不是意识的乌托邦,而是零散分布在阿尔巴尼亚人生活中的一种精神种子,是一种集体主义价值观之外新生的一种以个人的承诺、对主体自立的渴望为基点的现代个人主义。这显然是对身处消费主义、物质主义时代,面对私有化不断扩大、社会认同受到侵蚀、政治与意识形态遭到弱化、疏远的情形下,小说家触摸到的一种新的生活逻辑、新的生存伦理。
权力之图的绘制者(加布里埃尔·基富著),乍见这样一个书名,会把它当作是一篇描写暴君、独裁者的小说,是亚历山大大帝、尼布甲尼撒二世们开疆扩土的传奇。而实际上的情节却是政府官员马太·帕维尔某一天忽然接到了一封从天而降的遗产通知书,之后便是帕维尔踏上寻找遗产馈赠人远在他国的神秘伯父的漫漫路途。
一封遗产继承的信函神奇地把现实一分为二:一半是人们熟悉的生活,它遵循自己的规律;而另一半,脱离正常生活的时间和空间。在寻找的过程里,帕维尔遇见了有着许多名字的瘸老头撒旦。撒旦承认是他导演了一切。帕维尔和同样受到捉弄的画家布莱诺维奇为此而痛苦而愤慨,最终他们决定联手对抗撒旦。在这个过程里,帕维尔不仅发现每个人都有可能受到撒旦的捉弄,更大的发现是每个人都有一个自己的撒旦,得到这个启示,帕维尔们便获得了一种新的能力:不用碰铅笔就把铅笔削了,用眼神就可以弄弯一根管子、改变街上一辆汽车的颜色、推倒一棵树、止住一场雪。撒旦的魔力还能让他们飞着去旅行。空间旅行之后,帕维尔还独自一人进行了一次时间旅行,他被送到了一辆正在原野上闪电般疾驰的夜间列车上。他从第一节车厢的过道里开始逆行往后面的车厢走,在短短的两分钟里便进入了孩提时代。成功后,帕维尔新的愿望就是探究未来的生活,他选择的时间正好是走进新千年的那个夜晚。可是一直折腾到天亮他都没有成功。小说最后的结局是觉醒了的帕维尔,不愿凭借撒旦的魔力生活下去,他想结束让他灵魂不宁的生活。于是,他走向了教堂新能量的来源。在信仰的支持下,他最终摆脱了内心的恐惧,战胜了恶魔马太·帕维尔感到逐渐恢复了原样,有了寒冷和疼痛的感觉,记忆也回来了:从前的生活场景潮水般涌入了他的脑海。他,还是原来的他,但是没有了那个被称之为“恐惧”的器官。
合上书本,这几部小说带给我的新鲜体验,一浪一浪震荡于心,目力不及的遥远处,还有更其阔大的蓝色,它们隐示着异样的冷静、忠诚、渴望、幻想,骚动如凡·高的《星空》
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原贴:文学星空50字新闻 文学
lvase
原贴:文学星空50字新闻 文学
钱贝贝
原贴:文学是什么——我的文学观
秋鰻肥美
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尼禄大仁
原贴:文学小说
A丶Huan
到底怎么样的小说才适合改编成电影呢?现在又有那么多的电影被仓促的改编成小说。
首先要有好的故事,其次要有视觉感,另外还需要什么,大家来说说。
我想最重要的就是故事好,现在的电影,缺的就是好剧本。
张艺谋的《活着》拍出了余华小说的精髓吗?我不赞成。最优秀的小说是不可能改编成最优秀的电影的。 因为最优秀的小说,必然有电影艺术无法表现的内容。
反过来说也一样,视觉艺术必有语言艺术无法达到的效果,最优秀的电影往往不是由小说改编而来,小说和电影的关系不是对等的,小说能为电影提供优秀的故事,剩下的,就看电影工作者的功力了。
写故事的时候老是被埋怨没有镜头感,没有镜头感。
有了镜头感故事又找不到北了。所以说还是改编比较好,至少在我看来要轻松点。与其创作不出好东西,还不如好好的临摹大师。
呵呵,以上一家之言,贻笑大方。
原贴:电影文学与小说文学的关系
桑桑子
原贴:什么是电影文学、戏剧文学
manson
原贴:电影文学的电影文学
Elaine❤欣
及至17世纪40年代,资产阶级终于竖起清教的旗帜,他们以《圣经》武装思想,掀起了反对封建专制的革命运动。 在这种背景下遂产生了清教徒文学,其中以约翰•弥尔顿(1608—1674年)和约翰•班扬(1628—1688年)为代表。 弥尔顿,清教徒公证人家庭出身,他一直积极投身于反封建的政治斗争,曾发表过《论出版自由》《为英国人民声辩》论国王和官吏的职权等雄健泼辣的政论文章。 他晚年失明,经本人口授完成了三大诗作:《失乐园》《复乐园》和力士参孙。作于1667年的《失乐园》是一部宏大的史诗,取材于《圣经》,总计一万行。
这部史诗的价值在于其赞美了撒旦的反抗。 史诗中虽然有歌颂上帝的诗句,但都显得苍白无力,弥尔顿实际上是把上帝塑造成暴君的形象,描绘撒旦与上帝的对抗洋溢着炽烈的感情。在《失乐园》中弥尔顿歌颂了撒旦的有勇有谋,敢作敢为,不屈不挠,从而将其塑造成一个革命战士的形象,体现了诗人清教徒的革命思想。 史诗还采用了抑扬格五音步无韵诗体,行文气势磅礴,热情澎湃。这三部长诗集中表现了诗人对复辟时期现实的不满,以及对清教徒思想的赞颂。在创作风格上弥尔顿继承了荷马史诗的优秀传统,在描绘场面时多运用丰富的想象力,从而使人物的性格刻画更鲜明,同时他还接受了中世纪文学的象征和寓意手法。
这种史诗形式为19世纪的新型史诗和诗体小说开辟了道路。与弥尔顿同时代的班扬也是个清教徒作家,他曾因宣扬清教思想而遭12年囚禁。他创作的《天路历程》以梦境寓意的形式,揭示了复辟时期腐败与淫乱的社会风气和人民不满的现实。
tonnyA、
西方上古文学主要包括古代希腊和罗马的文学。
一、古希腊文学是指古代希腊世界的文学。广义的古希腊文学涵盖了从氏族制希腊社会到希腊化时代的文学,持续时间近1000年。古希腊文学是整个西方文学的源头,也是欧洲文学的第一个高峰。古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活,特别体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。古希腊时代显赫的英雄行为和社会历史的重大变迁都在文学作品中得以深刻的体现。这些文学作品不仅为整个西方文学的发展奠定了基调,也为人们研究古希腊世界的历史与社会提供了丰富的文献资料。
古希腊文学不仅在艺术上具有首创的性质,而且在精神上具有本源的作用。
从文学体裁上看,神话、史诗、抒情诗、教渝诗、悲剧、喜剧、寓言,种类繁多。其中神话、史诗和戏剧造诣甚高,被称为古希腊文学的三大成就。
从创作方法上看,古希腊文学开了现实主义和浪漫主义两种基本创作方法的先河,并且达到了二者的绝妙统一。从文艺批评上看,苏格拉底、柏拉图、亚里斯多德的文论奠定了西方文学最扎实的理论基础。
从思想上看,最为突出的是古希腊文学的人本精神。无论神话、史诗还是戏剧,都满腔热情地赞美生活,歌颂人生,沤歌人类的勇敢、聪明和智慧,站在宇宙的高度审视人与自然的搏斗,从而礼赞人性的悲壮和崇高,体现出古希腊人热爱生活、以人为本、执着现世、无视来生、积极进取、勇于追求的乐观精神。这种人本精神成为文艺复兴时期西方思想的一个重要来源。
千百年来,希腊文化成了西方人寻求美丽和聪明的取之不尽用之不竭的灵感来源,成了西方几乎所有理论的奠基石。
希腊人建立在自由主义、乐观主义、世俗主义、理性主义基础之上的文明,是肉体与心灵、个人与集体、民族与人类、宗教与世俗、理性与信仰的完美统一。
古希腊文学是欧洲文学、欧洲文明的源头之一。
二、罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区,包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响,包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。
古罗马文学的发展大致经历了三个阶段,即共和时代、黄金时代和白银时代。应该指出的是,"共和时代"是一个政治概念,而"黄金时代"和"白银时代"则是两个主要根据拉丁语言的发展和问题特征定性的名称。共和时代止于公元前30年,实际上也包含了70年的黄金时代。此外,作为一个政治概念,共和时代始于公元前510年,但作为一个与文学发展相关的名称,它的起始则从前240年算起。而尽管以罗马为首都的西罗马帝国覆灭于公元476年,学术界通常仍习惯于将公元2世纪中期(130-150)作为古罗马文学的终点。2世纪中期以后的拉丁语文学被定义为"后古典拉丁文学",这一时期的拉丁语文学已经开始向中世纪基督教文学过渡,不属于传统意义上的古罗马文学了。
古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期,罗马就输入了许多希腊作品,加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后,更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有,找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师,让他们编剧作诗,并研究各种科学,这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例,同希腊文化接触后,许多罗马的神只便同希腊的神只结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯,他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话,连名字都没有变。
古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品,因为它毕竟是罗马社会的产物,其采用的语言是拉丁语。在西方学术界,古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同,古罗马属于内陆民族,主要以耕牧方式生存,具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力,追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美,其文学具有更强的理性精神和集体意识,具有庄严崇高的气质,却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐,重视修辞与句法,技巧上偏于雕琢与矫饰。
一枚小镇
没听说过西方上古文学的概念
如果你是问西方文学的起源,那么应该算古希腊和古罗马了~~
早在古希腊文明兴起之前约800年,爱琴海地区就孕育了灿烂的克里特文明和麦锡尼文明。大约在公元前1200年,多利亚人的入侵毁灭了麦锡尼文明,希腊历史进入所谓“黑暗时代”。因为对这一时期的了解主要来自《荷马史诗》,所以又称“荷马时代”。在荷马时代末期,铁器得到推广,取代了青铜器;海上贸易也重新发达,新的城邦国家纷纷建立。希腊人使用腓尼基字母创造了自己的文字,并于前776年召开了第一次奥林匹克运动会。奥林匹克运动会的召开也标志着古希腊文明进入了兴盛时期。前750年左右,随着人口增长,希腊人开始向外殖民。在此后的250年间,新的希腊城邦遍及包括小亚细亚和北非在内的地中海沿岸。在诸城邦中,势力最大的是斯巴达和雅典。
在希腊城邦向地中海沿岸扩展的同时,西亚的波斯帝国也在扩张,强大的波斯帝国征服了小亚细亚半岛上的艾奥尼亚希腊诸邦。前499年,小亚细亚半岛上的米利都等希腊城邦发动起义,得到雅典的支持。波斯国王大流士一世在镇压起义后,就准备进攻雅典。前490年,波斯大军渡海西侵,但在马拉松战役中被人数居于劣势的雅典重装步兵击败。希腊人赢得了第一次希波战争的胜利。
前480年,波斯国王薛西斯一世率50万大军再次进攻希腊。希腊各城邦也结成同盟,共御强敌。希腊联军的陆军以斯巴达人为主力,海军则以雅典舰队为主。希腊陆军在温泉关阻击波斯陆军,虽然兵败,但为希腊海军的集结赢得了时间。波斯人攻入了雅典,将全城焚毁,但希腊海军在萨拉米海战中一举击溃波斯海军,波斯人面临补给被切断的危险,不得不撤退。希腊人乘胜追击,解放了小亚细亚的希腊诸邦。第二次希波战争以希腊的胜利告终。
希波战争以后,雅典成为希腊的霸主。以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟不满雅典的霸权,双方爆发多次摩擦。前431年,斯巴达的同盟底比斯进攻雅典的同盟普拉提,正式引发了伯罗奔尼撒战争。雅典依靠其强大的海军进行封锁,斯巴达则攻入雅典,试图迫其决战。双方互有胜负,但都未能取得决定性胜利,遂于前421年缔结和约。和平未能维持很久,前415年,雅典对西西里岛斯巴达的盟邦叙拉古发动大规模远征,结果以惨败告终。西西里远征使雅典元气大伤,无力抵御斯巴达的攻势。前405年,雅典海军被全歼。次年,雅典向斯巴达投降,斯巴达成了希腊的新霸主。斯巴达的霸权也未能长久,希腊各城邦陷入混战之中。
马其顿位于希腊的北部,处于希腊文明的边缘,被希腊人视为蛮族。但从公元前4世纪起,马其顿逐渐成为希腊北部的重要国家。前395年,菲利普二世即位。在菲利普的治下,马其顿成为巴尔干地区首屈一指的军事强国。面对马其顿的崛起,希腊建立了以雅典为首的反马其顿同盟。前338年,马其顿在喀罗尼亚大败希腊联军,取得了对整个希腊的控制权。前336年,菲利普遇刺身亡,其子亚历山大即位。亚历山大即位后很快就平定了希腊城邦的起义,巩固了政权。前334年,亚历山大率大军渡海东征,拉开了他征服世界的序幕。亚历山大最大的敌人是强大的波斯帝国。亚历山大先后在格拉尼卡斯河和伊苏斯击败波斯军队,从波斯人手中夺取了叙利亚和埃及。波斯国王大流士三世试图求和,但被雄心勃勃的亚历山大拒绝。前331年,亚历山大和大流士三世之间具有决定性意义的高加米拉战役爆发。亚历山大再一次取得了胜利,并乘势攻下巴比伦,波斯帝国灭亡。亚历山大继续东进,直到印度河流域方才折返。前323年,亚历山大病死,他庞大的帝国也随之分裂,古希腊历史结束,希腊化时代开始。
可是古希腊的历史的结束代表的不是这个民族文化的覆灭,反倒是更大范围的传承
罗马城建立于公元前8世纪。在古罗马人生活的伊特鲁利亚以南、台伯河以西地区,包含文艺活动的拉丁朱庇特庆祭节的设立应该不迟于公元前7世纪。受伊特鲁利亚文明的影响,包括罗马人在内的拉丁人逐渐形成了自己的乡土文化。
古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期,罗马就输入了许多希腊作品,加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后,更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有,找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师,让他们编剧作诗,并研究各种科学,这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。以神话为例,同希腊文化接触后,许多罗马的神祗便同希腊的神祗结合起来。如罗马人信奉的主神朱庇特便等同于希腊的宙斯,他的妻子朱诺则等同于赫拉。至于太阳神阿波罗和文艺女神缪斯等则直接进入罗马神话,连名字都没有变。
当然,古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品,因为它毕竟是罗马社会的产物,其采用的语言是拉丁语。在西方学术界,古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同,古罗马属于内陆民族,主要以耕牧方式生存,具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力,追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美,其文学具有更强的理性精神和集体意识,具有庄严崇高的气质,却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐,重视修辞与句法,技巧上偏于雕琢与矫饰。
所以,完全可以说,没有古希腊文化就没有古罗马文化,没有古希腊和古罗马文化,西方的文化就丧失了基石~~
踏雪
反思文学
反思文学是伴随着1978年5月真理标准问题大讨论而形成的文学类型,它将思想的触角伸向“反右”和“大跃进”等政治运动。反思文学是紧接着伤痕文学出现的文学思潮,仍然是再现“极右”政治对人的戕害,对悲剧的再现。但是它越过文革,提出了现实主义深化的主张,是伤痕文学在社会内容上的扩展和深化,并以自己的实践创作,写出了一批具有相当思想深度的作品。反思文学一个重要的特征,是从政治、社会层面还原文革荒谬本质,从一般揭示上升为对历史经验教训的反思,主题更为深刻,有较强的理性色彩,把个人命运与社会历史道路的曲折相联系,深刻揭露了建国后社会发展的经验教训。包括对历史、现实、生命的反思。
主要作品有鲁彦周的天云山传奇、高晓声《李顺大造屋》、陈焕生上城、古华《芙蓉镇》、张弦被爱情遗忘的角落、偡容《人到中年》、张贤亮《灵与肉》《绿化树》《男人的一半是女人》史铁生《我的遥远的清平湾》、路遥《人生》张洁《爱是不能忘记的》
改革文学
1978年十一届三中全会召开,将工作重心由阶级斗争转移到经济建设上来。于是,作家们纷纷将创作热情投注于经济改革的时代现实,首先呼应的是蒋子龙,1976年机电局长的一天,1979年《乔厂长上任记》开了改革文学的先河,这部作品不仅大胆披露了十年浩劫对我国工业战线所造成的严重创伤以及击毙如山的现实,而且大胆揭示了新的历史时期出现的新的问题,新矛盾。后来张锲的《改革者》,张贤亮《男人的风格》,张炜秋天的愤怒、《古船》,贾平凹鸡窝洼人家,王蒙的坚硬的石头,路遥的《平凡的世界》等相继出现。
改革文学侧重反应的是新旧体制转换时期的社会矛盾,记录改革者的艰难及其导致的人的思想观念的转变,人与人包括伦理关系和道德观念的变化,在创作方法上以现实主义为主,注重对人物形象特别是改革者形象的塑造。
先锋小说
也称新潮小说或实验小说,提倡回到文学本身,注重语言实验和语言形式感,强调“怎么写”比“写什么”更加重要。
70S末,宗璞《我是谁》,王蒙《春之声》等一批小说对西方现代主义小说技巧的借鉴和应用,引起文坛的关注。1985年开始,刘索拉《你别无选择》,莫言《透明的红萝卜》残雪的山上的小屋,马原《冈底斯的诱惑》等作品对先锋小说产生深刻影响。
在思想上、文化、文学观念和方法上,将西方现实主义和后现代主义文学的资源植入当代中国文学的土壤,丰富了文学的色彩,激发了创作热情,在激进的反抗姿态中透露出蓬勃的生机和活力,但其局限性也明显:否定了旧的价值体系后,价值观念的虚无。
新写实小说
20C80S后期小说创作出现的一种新的创作取向。创作方法上虽以”写实“为主,,但特别注重现实生活”原生态“的还原,强调作品所呈现的生态性、自燃性;在主题上更多的表现现实的荒诞、丑恶、灰暗与无奈。采用客观化的叙述态度,提倡作家“退出小说”、“零度介入”即有意采取一种缺乏价值判断的冷漠叙述。主要作家作品有:刘震云《一地鸡毛》、《手机》、温故1942、《单位》。池莉《烦恼人生》《不谈爱情》、《太阳出世》,方方《风景》、《桃花灿烂》
朦胧诗
80S最具争议、影响最大、最具诗学价值、影响深远的诗派,由“今天”沿袭而来,朦胧诗的出现,使文坛掀起了一场席卷全国的新诗潮运动,成为80S中后期统领诗坛的力量,是舒婷、芒克、顾诚、食指等一批在文革中成长起来的青年诗人,是孕育文化大革命时期的地下文学的中坚力量。他们既有信念失衡,欲超越现实而无法超越的无奈,又有干预社会的激情。采用现代主义的艺术手法,感觉方法和传达技巧来表现自己与隐藏自己的朦胧抒情。
朦胧诗作为一种新诗潮,其核心精神是在文革封建专制主义下迷失、绝望而痛苦的一代人的反思,对自我价值的现代确认,对人性复归的呼唤,对人的心灵自由与解放的追求。舒婷一代人的呼唤,北岛《回答》,顾诚一代人
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1、 钱钟书: 《围城》
幽默源于智慧,智慧写尽人生!
2、 路 遥: 《平凡的世界》
正视苦难,震撼心灵;平凡的世界,伟大的人生!
3、 金 庸: 《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《笑傲江湖》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《飞狐外传》
“凡有井水饮处,皆看金庸”,金庸的武侠雅俗共赏,是一道百看不厌的风景!
4、 王 朔: 一半海水,一半火焰、浮出海面、动物凶猛、《过把瘾就死》
痞子是一种误读,其实王朔深藏不露,是地道的言情高手!
5、 王小波: 《黄金时代》、《未来世界》、《革命时期的爱情》、《似水流年》
黑色而幽默,特立而独行,一把独立思考的匕首,扎进时代的肺中!
6、 张爱玲: 《金锁记》、《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》
又世俗,又贵族,又虚无;风情万种的智慧女人,笔下字字珠玑!
7、 沈从文: 《边城》
如一幅极具东方神韵的水墨山水,怎一个美字了得!
8、 默 默: 《四十大惑》、我在梦见你
灵性的默默、梦幻的默默是又一个天才;默默的世界,透着纯净!
9、 尹丽川: 《贱人》
迷茫的灵魂,穿着反叛的外衣,加上骨子里抹不掉的性感!
10、石 康: 《晃晃悠悠》
久违的青春和曾经沧海的初恋,就这么晃晃悠悠的过去了!
11、顾 城: 《英儿》
童话诗人的另类人生,纯粹的爱情,无法承受,生活之重!
12、安妮宝贝:《彼岸花》
灰色、忧郁又自恋,如暗夜里的春光,有一点颓废,有一点旖旎!
13、贾平凹: 《废都》
平凹是个才子,《废都》是锅杂烩;世俗百态,原形尽露!
14、古 龙: 《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《楚留香传奇》
狂放不羁的浪子,潇洒落寞的剑客;留给世界一道孤傲的背影!
又一个诗人在编织着陷阱,要小心,再小心,别走了火,别入了魔!
16、萧 红: 呼兰河传
写得干干净净,又美又心碎!
17、陈忠实: 《白鹿原》
一部具有史诗气质的长篇,作者努力想达到的,正是扉页上的那行字:民族的秘史!
一半是孤独,一半是欲望;一不小心就是又一个张爱玲!
在反思中批判,在性爱里升华!和王小波一道,将时代的荒诞,揭露的淋漓尽致!
20、姜 戎: 《狼图腾》
另推荐 鲁迅 沈从文 张爱玲 贾平凹 余秋雨 三毛 王小波 余华 的一些主打小说,都是很好的。最好一段时间只读同一个人的很多作品,这样收获会更好。
原贴:文学小说!
三月的媚
半是蜜糖半是伤
契子
《鲁豫有约》
投资银行家在大众的眼中是一个很神秘的工作很神秘的人物,投行家给普通人外观的印象就是坐头等舱、住五星级酒店,过着很体面的生活。
今天呢我请到的嘉宾是大家几位年轻的投资银行家,让我们一起了解一下他们的生活。
首先欢迎MH IBD部门亚太区副总裁 Juno。JIANG 女士。
解说:她叫Juno,哈佛大学MBA和应用数学硕士,是MH 亚太区最年轻的女性副总裁
“Juno,我一直以为银行家就是,一年四季都穿纯手工西装,金丝低俗作品请删除下藏着一双冷酷的眼睛,面无表情的那种人。呵呵也许是我电影看多了的缘故,可你真的不像”
“因为我穿牛仔裤?”
“不是,主要是你太漂亮,而且又那么时尚,你平时工作的时候需不需要伪装一下,比如带个黑框低俗作品请删除?”
“再换身很保守的纯黑西服,头发在后面挽个髻,下班的时候一甩头,秀发披散下来 ?”
“对,这样比较符合大家的想象,你具体生活究竟是什么样的?”
“我的生活其实跟所有上班族一样,早晨9点到办公室,平均每天工作10-12个小时”
“那么久,那不是私生活都没有了?像你这样年纪的漂亮女孩子应该每天下班以后,很多人捧着鲜花在门口等着”
“等到我下班,估计花都谢了”
“后悔过吗?当初怎么会选择进透行?”
。。。。。。。。。。。。。。。。
做飞机坐到骨质疏松,住酒店住成家, 是体面了,身体都面了
江君啪的一声关了电视,翻身睡去。
是篇蛮舒心的文章,女主对男主很信任~一路看得那叫顺畅~是好文~
终是自在
文案
5岁时,许自在就发誓要与程子执老死不相往来。
天不从人愿啊,偏偏两个人上了同一所小学,同一个班,还是同桌。
中学时,许自在庆幸终于摆脱了那个恶魔,从此可以高枕无忧了,可就在这段时期,上帝打了个瞌睡,许自在和程子执又相遇了。
当程子执站在未名湖畔对许自在说“I Love You!”的时候,许自在转头就走,天啊,这是不是搞错了?还是程子执今天发烧?
卓云、唐宇与陈诺的故事,《自在》里的其他人物,大家注意看了会发现这些人滴,都是好孩子。
青梅竹马的文~个人感觉是人间小可最好的文~
《何须浅碧轻红色》
文案
说出去都没人相信,因为一颗小小的椰子糖,陈墨与文涛别扭了许多年。
陈墨对文涛第一印象差到极点,自然在以后的接触中没给他任何好脸色。幸好在大院上蹿下跳的时光里没多少文涛存在的痕迹,陈墨有读不完的闲书,玩不尽的游戏,耍不完的花招,捣不完的蛋,还有自己以为永远能在一起的青梅竹马——刘鹏程。
不过命运是个谁也说不准的东西,小伙伴的四散,刘鹏程的搬离,都让小姑娘有了那么点伤感的情绪。
进了大学,与刘鹏程意料外的分手,与文涛情理中的结合,都是让人哭笑不得的发生着,可小姑娘的骨子里那点泼辣执拗半点没少。
有人叹息,俊帅多金,温文尔雅,成绩优秀的文涛怎么会被这泼辣姑娘缠上,却不想,陈墨之于文涛,用一首诗形容最是恰当:
暗淡轻黄体性柔,情疏迹远只香留。
何须浅碧深红色,自是花中第一流
名字很好听啊~青梅竹马文~
《良辰讵可待》
[文案]
在这漆黑的夜里,他抱着她,呼吸由轻浅渐至沉重,修长的手臂松开然后又慢慢收紧,纵然挣扎再三,也终究难抵深切的低俗作品请删除。
怀里的人近在眼前……比这些年里任何时候,似乎都要更加贴近。
这是他最爱的人,也是唯一爱过的人,因此,即使前面是一条错的路,这一刻,他也想要和她一起走下去。
前路的光明或黑暗,仿似早已不重要,爱怜也好,保护也罢,他心里清楚,全都不过是替他的自私找来的借口。
他不过是,舍不得放手。
也是篇名字超好听的文~别人推荐去看的~
《蓦然回首》 作者:明月他乡照
这篇文偶觉得最大亮点就是。。。男主太深情了!!!
这里摘录男主对女主说的一段话:
“我以为你不会回来了,来你的办公室坐坐,虽然看不见你的,可如果能够感受到你的气息也是好的。”
“
在你的面前,我就像情窦初开的少年一样,觉得可以看你看过书,喝你喝过茶。坐你坐过的桌椅,也会觉得无比幸福。可以为你买一份早餐,可以看到你笑一笑,我就觉得无比满足,可是就是这样简单的事情,现在对我来说,都是那么的困难。”
原贴:文学小说!
toby
文学研究会奉行的原则是:“反对把文学作为消遣品,也反对把文学作为个人发泄牢骚的工具,主张文学为人生。”(沈雁冰关于文学研究会)从“为人生”出发﹐他们主张“文学应该反映社会的现象,表现并且讨论一些有关人生一般的问题”﹐反对唯美派脱离人生的“以文学为纯艺术”的观点。文学研究会宣称要”研究介绍世界文学,整理中国旧文学,创造新文学“。他们的创作大都以现实人生问题为题材﹐产生了一批所谓“问题小说”。因此被称为“人生派”或“为人生”的文学。他们相信从事小说戏剧等的创作也是“一种工作,而且是于人生很切要的一种工作”,这种“为人生”的“新文学”思想成为文学研究会的基本文学主张。文学研究会在反对封建主义﹑反对鸳鸯蝴蝶派的游戏文学方面采取了一致的态度,不仅反对旧礼教,也反对旧文学,对礼拜六﹑游戏杂志一类刊物进行了有力斗争。但会员们在建设新文学的具体主张上意见并不一致。如有部分成员抽象强调“善”和“真”;有的虽然提倡“血和泪的文学”,但在反对藉文学“阐道翼教”封建观念的同时,却又承认“作者无所为而作,读者无所为而读”的“非功利”的观点。另一些成员则比较明确地鼓吹进步文学的主张,提出“表现社会生活的文学是真文学”,“在被迫害的国度里”,作家应该注意观察和描写社会的黑暗﹑人们生活的痛苦及新旧两代思想上的冲突。
原贴:文学研究会的文学主张
youyoumama
对不起 我找了 但是找不到!
抱歉!
反思"一词,据说首次出现于英国哲学家洛克的著作中,他将"心灵内部活动的知觉",称为"反思"。而在我国当代文学史上,这个词却具有特定的意义,即对文革、十七年以至更早的历史事实进行思考,从而在意识形态、国民性等方面挖掘现实问题的根源,同时,在历史和自然的大的环境背景中展开对"人"的价值的思索。可以说,"反思文学"是"伤痕文学"的深化,两者间的区别主要在于:哲学思考的介入。
综观"反思文学"的创作,主要焦点在于对"人"的反思上。这种对"人"的"反思"有一个渐进的发展过程:
它首先是主要针对政治层面的,关于建国后的历史问题尤其是对农村问题的反思成为作家创作的一个重点。其中张一弓创作的中篇小说《犯人李铜钟的故事》以一个为了群众生命而不惜触犯党纪国法的大队支书的形象,树立了新时期第一个成熟而完整的悲剧英雄形象。而高晓声的《李顺大造屋》则以看似幽默的笔法,揭示了中国农民自身的性格弱点,指出这些"民族劣根性"在建国后的左倾灾难所应当承担的责任。《记忆》则以某地宣传部长秦慕平对曾经被自己错判为"现行反革命"的少女方丽茹的忏悔,反省了一个时期内不正常的"现代迷信"及自己在这种现代迷信中所扮演的可悲角色。
以上作品对文革中种种事件表现的深刻程度显然远远超过"伤痕小说",但它仍局限于将人仅仅放在政治层面思考。这种情况随着"反思文学"的深入出现了变化,很多作家不久就开始转到对"人本身",如"人性"、"人的价值"、"人的生命力量"等更深刻的问题的思考上。
这些作品或张扬被左倾思潮压制多年的"人道主义",甚至歌颂某种"永恒的、超阶级的人性",如表现"同情"的离离原上草、表现"母子亲情"的女俘、表现"友情"的驼铃和表现"爱情"的《如意》等;或探讨"爱情婚姻"方面的社会问题,如爱,是不能忘记的、《春天的童话》、《我们这个年纪的梦》等;或讴歌人的生命力量,如《北方的河》、迷人的海等;或思考生存价值,如"知青小说"中对往日做写实性却富于诗意的回忆与描述、"右派小说"中立足政治历史之上对自己的心理历程的解剖。
静静才少
武侠小说的文学价值 (文/桂蔚 刊登于厦门日报 兴起于70年代港台地区的新武侠小说,在它的代表人物金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人的推动下,在通俗文学界炙手可热。提起武侠小说,有一种广为人接受的观点,即武侠小说是“成人的童话”。在对武侠小说的诸多评论中,梁燕城的观点甚为中肯,他认为武侠小说是“中国特有的流行文学作品”,但若要以学术眼光定位金、古、梁、温等人的武侠作品,则存在相当难度。“若说之是一般通俗流行小说,则其又具有独特的文学特色,其气魄之大,描述技巧之奇,反映人性之深,均可登文学的门墙,不能只谓之为通俗流行小说;但若说之是纯文学作品,则其又具有某些通俗和吸引大众的因素,如怪异的情节和探险历奇故事等;说之是民间传说和神话故事,则它又不纯是民间流传故事的结集,而具有作者独创的人物、故事和现代的文学表现特色。” 作为“成人童话”的武侠小说,是汉语文学的特色,透过它能窥视中国社会的民族文化和民众心理。武侠小说体现人类社会“成人仪式”模式,反映人类“重返伊甸园”情结。前者是人类个体成年史、世俗生活状态的说明与写照,后者是人类对理想家园、美好人格的向往和诉求,两者的统合,便是人类既入世又出世的精神状态的表现。 以武侠小说为蓝本的电脑及网络游戏或本身就是武侠角色扮演游戏(如《笑傲江湖》、《神雕侠侣》。《金庸群侠传》、《楚留香新传》、《绝代双骄》、《剑灵》、《剑侠情缘》、《蜀山剑侠传》、《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等),更为直截了当地体现了武侠小说为“现实生活乌托邦”的特点,在游戏里,你就是令狐冲,你就是楚留香,你可以实现在现实生活中无法实现的梦,武侠小说也因此与游戏走到了一起。 一、武侠小说的“成人仪式” 武侠小说的“成人仪式”根据普洛普“按照故事中的人物的功能来研究民间故事”的观点来考察武侠小说,不难发现其中也有一些常见情节: 复仇(为父母)/练(除魔卫道)/寻宝(获得财富)—一遭难(中毒、重伤无人可治或被困绝境)—一高人相助(治好伤病、脱出困境并习得武艺)—一除魔卫道(与敌决战)—一与爱人携手归隐或爱人已逝独自浪迹天涯(往往是人迹罕至处,或干脆不知所终) 首先,来看看过程,即归隐之前的情节。我们可以将这概括为历练。先来看看人物。主人公绝大多数为涉世不深的少年人(大多数为男性),本身即非普通人:武艺高强,智慧超群,品格高尚,且通常外表俊美,受异**慕(仇家之女往往也包含在内,并在危 冉看看他们经历的事件或必须完成的任务,也非普通事:A、多有生命危险。对手强劲,多为原一方霸主或武林巨枭,即为原先意义上一定范围内的“王”或统治者。B、意义重大,关系到整个武林、国家、民族的大事。C、如果达到目的,则可以成为大英雄、大豪杰,得到名声、地位、财富或可独步天下的武艺。历练的过程不但为了增长本身阅历、武艺,还有一个客观目的就是“扬名立万”—一获得名声,并以侠义之行获得他人爱戴与拥护。 由此我们可以总结出几个要素:年轻不知世事险恶、人中龙凤资质超群、经受一系列生死攸关的考验、得到身份确认,成就一番功业。 从这些要素分析中,我们可以清楚地看到“成人仪式”的模式。这种威胁身体或生命的考虑不仅为了考验要求成人者(涉世未深的少年人)的智力、勇气和耐性,还有更深一层的动机。这类动机类似于未开化部族社会中在成人仪式上对适龄青年所进行的考验。 过去,小伙子到了可以成为部族成员的年龄时,为了取得当部族成员的资格,他们必须从长者或长辈那里接受各种教育,并且经过种种神裁的、严酷的考验。一方面,这种考验要求必须具有生活上必备的全部常识,另一方面,这些考试或考验多半会在精神上、肉体上带来痛苦。这种死亡考验象征性地反映着成人仪式本身所含有的“死亡”和“再生”的意义。正如吉奈普和艾利亚德等许多学者所指出的那样,成人仪式是“生命仪式”的一种。成人仪式的本质是让年轻人在举行仪式期间“死”去一次,然后他作为成年人“再生”。也就是说,年轻人的大量流血,和接受长老的教育,是意味着他与被母亲等妇女养育至今的未成年生活永别,即未成年阶段已经死去,然后在成年人社会中复活。一句话,“成人仪式”象征着年轻人的“死亡”与“再生”。 反观武侠小说,主人公由涉世未深的少年男子,通过在险恶江湖中的历练,经过种种生死考验,面对种种情理斗争,抵制种种诱惑,最终铲除先“王”,获得身份确认、也即通过成人仪式,进人成人世界,也有了一个终身伴侣,可以像成人那样结婚。为数不少的武侠小说中常见的一个情节,主人公被迫服下毒药或被打成重伤,只有几十日的生命,必须找到特定的某人某物才可以保住性命,而这某人某物往往都极端难求,但一旦求得则不仅可以保住性命,还呼以将自身素质、修行作一个大的提升,这里 “死亡”和“再生”的意味已经十分明显了。 二、武侠小说与重返伊甸园 再来看看武侠小说的结局——归隐。武侠小说的主人公几乎清一色在平定江湖、完成任务、通过了“成人仪式”后,选择了与爱侣携手同隐。作者也往往只用一句类似于童话“王子和公主从此过着幸福的生活”的不知所终的结语,对主人公的去向作了一个模糊的表述。狄云最终回到了雪山,与等待他的水笙归隐偕老(《连城诀》);杨过与小龙女则回到古墓,只留“终南山下,活死人墓,神雕侠侣,绝迹江湖”的传说(《神雕侠侣》);萧峰由于本身的悲剧性格,使他与阿朱的归隐只能是“塞上牛羊空许约”(《天龙八部》);张无忌憧憬的为赵敏画眉却得到了实现(《倚天屠龙记》);袁承志与青青隐居海外(《碧血剑》);令狐冲与盈盈琴箫和鸣,隐于江湖莫名之处(《笑傲江湖》);连韦小宝这种地痞流氓也选择了带着七位夫人隐于扬州不知名处(《鹿鼎记》)。这不得不令人惊奇了。为什么武侠小说的主人公们在通过了“成人仪式”的严苛考验后,不是醉心于建功立业,而是退出江湖?为什么武侠小说的主人公们往往是与爱侣携手同隐,而不是与友同隐,或独自归隐?前一个问题似乎很容易回答——看破红尘,心愿达成,回归生命本真,找寻乌托邦式的精神家园,但如果与后一个问题联系起来看,就没那么容易了。为什么一定要与爱人(一个或多少),两性同隐? 看看他们的隐居之处,往往是人迹罕至处,或干脆是不知所终,可以说武侠小说家们为侠士们选择了一处玄奇神秘之所作为他们的最终归宿。不论是人迹罕至处或者不知所终,这些地方在归隐者的心中都是乐园,是实现他们“回归”心愿的乐园。武侠小说中的归隐,不同于佛、道两家所开启的“出家”之路,即回到寺庙、道观等经典意义上的避难所,它喻示的是一种自我放逐和对个人感情生活的追求,是一种温情脉脉的逃避,而这一放逐地的不可确定性,则让这种自我放逐有了更大的心灵自由度。 由“精神的乌托邦”到“自我放逐方可回归的乐园”,再加上两性的和谐关系,我们很容易就会发现这一主题和“重返伊甸园”有着密切的内在关联。 伊甸园(由于中国神话中没有像它那么贴切的定义,此处先借用)是人类最初的乐园,是不怀原罪的纯洁的人类的居所,在那里,万物兴旺,两性和谐,是现实生活中的人类所永远无法达到,而只能靠幻想达到的极乐世界。人类的先祖偷吃了智慧树上的果实,因而被逐出了伊甸园,而从被逐出的那一刻起,他们便无时不想着要“重返伊甸园”。在这里,人类遭到了第一次放逐。于是怀有原罪的人类,要经受种种磨难,作为惩罚。于是武侠小说的主人公们接受了种种残酷的考验,种种非人的磨难,那么,在他们经过“成人仪式”,得到确认后,他们试图自我放逐,以回归已失的乐园——在那里,人(两性)已经通过血与磨练涤尽了罪恶(种种贪欲),回复到最初被放逐前的纯洁。因为被放逐时是男女同时被放逐,所以回归时也要一同回归,并且男女两性和谐,才是最完满的世界。 现在,我们可以理解武侠小说的长盛不衰、之所以被称为“成人的童话”的原因了。我无意将武侠小说的文学价值提到一个过分的高度,但它的长盛不衰背后蕴含的深意却是值得深思的。
原贴:求武侠文学的文学特征!
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“文学有三个要件:第一要明白清楚,第二要有力能动人,第三要美。”
因为文学不过是最能尽职的语言文字,因为文学的基本作用(职务)还是"达意表情",故第一个条件是要把感情或意,明白清楚的表出达出,使人懂得,使人容易懂得,使人决不会误解。
另外一种解释:
文学是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术,包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等,是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心情感再现一定时期和一定地域的社会生活。 作为学科门类理解的文学包括中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学。
文学是人文学科的学科分类之一,与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学,一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学,魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类别。
文学是语言文字的艺术,是社会文化的一种重要表现形式,是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品,离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。文学,是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科,属社会意识形态范畴。
原贴:文学是什么,什么是文学
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文学,是一种用口语或文字作为媒介,表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录(史书、新闻报道、科学论文等),而被赋予其他思想和情感,并具有了艺术之美,才可称为文学艺术,属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁,是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁,表现内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类,包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一,与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学,一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学,魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧(剧本)四大类别。
文学是语言文字的艺术,是社会文化的一种重要表现形式,是对美的体现。文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品,离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。
原贴:文学是什么,什么是文学
活着
文学欣赏的基本途径感受、体验与分析、阐释。文学作品的双重结构:情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验,事实、思想层面的接受途径是。感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息,如音韵节奏中的意味,字词的暗含意味,语气语调,情调,格调,风格,神韵等等,必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品,拥抱作品,心灵与心灵相对话,感情与感情相交流。在这里,欣赏者心理中没有概念的干扰,没有逻辑的介入,一切都是感性的、直觉的。在这一过程中,欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息,心有所感,情有所动,意有所悟,全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴,是心灵的狂欢,这是最大的艺术享受。必须通过感受体验才能把握的艺术因素,也不应排斥和拒绝“过程”之外的分析、阐释。分析、阐释可以使感受体验更明确更稳定更深刻。文学之所以是艺术,就在于它对于要表达的东西往往不直说,而是运用象征、隐喻等手法深深地寓于形象背后,如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于一些理性分析,进行一些必要的提炼和阐释。而且,愈是优秀的作品愈需要分析,愈有分析探索的价值——歌德说过,优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。二、作品的构成因素关于文学作品的构成,古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层;现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际,简单明快,易于理解,易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。言——语言层1、 音韵、节奏的意味;2、 字词的暗含意;3、 语气与文体。言——语言,相当于绘画艺术中的线条、色彩,音乐艺术中的声音、旋律,是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成,没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式,是作品的外形式,因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。(一)有音和义两方面。这两方面都参与了文学的艺术建构,成为文学的艺术性的构成因素。1、 美包括音韵和节奏两方面。2、 文学中字词除了字面直接意义外,往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等)3、 在语言层面,还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度,文体能体现作者的创作个性,创造特殊的意味。象——形象层运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言,在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界,一个生命世界,一个情感世界。1、 抒情性作品里表现为意象、意境、氛围;2、 在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。意——意蕴层1、 表层意蕴,2、 深层意蕴。言、象、意的抽象,是人们对文学作品人为的拆解,是运用理性所进行的逻辑分析,其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋,碎拆下来,不成片段,然而合在一起却通体皆活,俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加,而是有机融合。按照系统论的原理,整体大于部分之和(1+1>2),所以当诸因素融合成一个整体时,整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成,但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。(中国式的整体、直觉、模糊)艺术因素的组合不是自发的,艺术整体的建构不是自动的,而是人为的,是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用,是艺术创造的基本手段,是艺术效果得以产生的重要原因。艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的,主要的有:结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。(西方式的分解到最小的部分,各个因素的功能分析。)要透彻地理解作品,还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。 作家要创作出优秀作品,首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活,接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力(过敏叫神经质,轻则称多愁善感),对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力,并善于构思,会融思想感情于形象、声音等感官对象中,最后,是具备过人的语言塑造能力,熟悉特定体裁的妙处。文学创作过程,是将生活中的物象,积累成为记忆中的表象,再将生活积累的表象,生成能够传达作家审美体验的审美意象,把审美意象巧妙转换成文学语言的过程,以传达作家的审美理想、审美趣味、思想情感。欣赏的过程,是读者将语言解码编辑,根据作品的蓝图,调用自己的生活储备(包括语词记忆、表象记忆、情绪记忆),在自己心中重构审美意象,并进行二度审美体验,将作品变成有血有肉的生命体,从而感受、释放与作家同构的情感的过程。 希望你能用的上啦!
Eros情
父母的爱是天地间最伟大的爱,自从我们呱呱坠地,来到这个世界,父母就开始爱着我们,直到永远。父母的爱,是一种对儿女天生的爱,自然的爱。犹如天降甘霖,沛然而莫之能御。这能够维护生命之最大、最古老、最原始、最伟大、最美妙的力量莫过于父母对我们的爱。
古人云:“慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖。”母亲的爱犹如于春天里灿烂的阳光,带给我温暖,带给我光明;母亲的爱,犹如于狂风中的一把稳定而沉着的大伞,为我遮风挡雨;母亲的爱,总在我困难的时候给予我帮助,给予我动力。那股如丝般连绵不断的爱意成为我坚强的后盾,让我时时刻刻不再有空虚的感觉。 而父亲的爱,是博大精深的,是不拘小节的。父亲的爱,总在我犯错误时,给予我正确的指导;父亲的爱,总是在我遇到难题时,给予我正确的教导……如果说,母亲的爱如水一般深远,那么,父亲的爱就如同山一般的厚重了。
say_u_love_me
《苦菜花》和莫言的《丰乳肥臀》都是写母亲的小说。写的时代背景也差不多。把《苦菜花》和《丰乳肥臀》放在一起看,就知道什么是伤痕文学了。
伤痕文学不同的人会有不同的看法,通过作家的作品,看他们是怎样表达思想的,最有说服力。有趣的是,这两部作品都是写山东母亲的,写的时代背景也差不多。
原贴:伤痕文学是什么文学?
rdkxmn
伤痕文学如果是只写当年的人们受苦受累的内容,而不写广大人民群众与邪恶势力斗争,而不写工农业生产和科学技术取得了伟大的成果,这是具有偏面性的。应该是公正的实事求是的写出当年的社会现实。让人们感受到社会主义制度的优越性,同时又感受到社会的进步是在不断地探索不断纠偏纠错的过程中发展的。
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永远的7玥22日
伤痕文学是什么文学?文学作品应当歌颂社会的光明面和揭露社会的黑暗面,宣扬自然环境的政策光明走向,任何文学作品都应当是为走向社会更美好服务的,所以伤痕文学之说是不存在的,任何文学作品都应当通过故事情节推动社会向前进!
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xiuxiuzz
伤痕文学是小资们的无病呻吟。
伤痕文学只????过是历史巨轮下的一点灰末。
那个火红的年代自有万丈光芒:一有青年英雄榜样雷锋;二有战天斗地的大寨英雄陈永贵;三有大庆石油工人王进喜。
那是一片艳阳天。
那是一条金光大道。
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chenlin
揭露一个时代的伤疤不是伤痕文学,把一个特定时代写成伤疤才是伤痕文学。贫穷与落后本是历史遗留,老一辈艰苦奋斗、奋发图强、自强不息、乐于奉献的精神是那个时代的主旋律。明明是一个火红的年代、激情燃烧的岁月,伤痕文学笔下则是贫穷、落后、困苦、压抑、迫害……。明明老一辈取得了伟大的成就:86000座水库、红旗渠、江河治理、水坝、电站、开荒造田(北大荒、农垦兵团等)、土壤改良、种子、农药、化肥、农机农具、机械化等等,大大提高了农业生产力,三线建设、工业化也得已实现。两弹一星、核潜艇等等。文教卫生等领域都取得了伟大成就。在伤痕文学笔下,这些都视而不见,使得那个时代的艰苦奋斗、牺牲与奉献毫无价值、毫无意义,把一切苦难归结于那个时代。所以说伤痕文学揭示的伤痕不是客观的,是在用一叶障目,不见泰山的手段来抹黑那个时代,目的是否定共产党和无产阶级的领导。人类历史是一部阶级斗争史,文化革命与暴力革命是阶级斗争的不同形式。苏联解体、东欧演变是西方资产阶级实行文化革命的结果。伤痕文学根本上是资产阶级文化思想的产物。
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灰儿Ashie
文学:
文学,以语言文字为工具形象文字化地反映客观现实的艺术,包括戏剧、诗歌、小说、散文等.其中诸子原创文学网站的内容最为全面,包括从儿童文学到诗歌、散文、小说、杂文、歌词、剧本、学术等一切形式和内容!
文学的本质:
在任何科学的研究工作中,要有效地解决某个问题,首先有赖于找到解决问题的正确途径,它包括确定研究对象,选择研究范围,以及找出能够适应这个对象和这一范围的具体的研究方法.方法论上的这种基本要求,同样适用于对文学本质的探讨。
要认识文学的本质,只能从文学本身去寻找.可是,文学自身的多样化又给人们把握它造成了一定的困难.文学并非一成不变,也不是只有一种类型.从纵向上看,它有自己的演变历史;从横向上看,它有多种多样及种类;纵横交错之间,又有各种思潮、流派的兴衰更迭.在中外文学理论批评史上,人们之所以会对文学性质的看法不尽一致,甚至矛盾抵触,除了他们的认识要受各自的主观条件和社会环境的制约之外,客观上和文学自身发展所带来的多样化也有着直接的关系.所以,只是一般地指出认识文学本质的对象是文学自身还嫌笼统,确定研究对象还要顾及到文学不断演变的事实,在发展中而不是静止地把握研究对象。
为此,首先须把文学视为一个整体.文学原理所要概括的文学本质,是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质,而不是某一种文学类型的特点.文学的本质不可能在个别的文学样式,如小说或者诗歌之中获得完整的体现,也不会被某一种文学思潮或流派,如现实主义、浪漫主义或者现代主义所囊括.考察文学本质的对象,是由过去的和现在的文学现象所构成的多样丰富、浩瀚幽邃的全部文学事实.文学的本质应是对文学整体进行高度概括的结果.这是在发展中认识文学的一个要求。
其次,又要看到,文学的发展不仅表现为因内容和形式的不断演变、扩充所带来的多样性,而且也是文学从幼稚走向成熟的历史显现.即文学不断地摆脱和融化附着与自身之上的种种非文学因素,从杂多走向纯粹,又从单纯走向丰富,从而逐渐地形成了自己的特殊本性.文学的历史是一部进化史.文学的现代形态显然要比文学的古代形态更加自觉和更为成熟,所以对文学本质的考察应以现代形态的文学为重点对象.当然,文学的发展是无止境的,任何成熟形态都是相对而言.从这个意义上讲,我们的探讨也只是接近而不是穷尽了对文学本质的认识。
为了认识文学的本质,文学原理又应把上述的对象放在什么范围内来加以考察呢?我们必须扩大和拓展研究文学本质的范围,在历史唯物论指导下,运用系统分析法,从对象的整体出发,在整体与要素、要素与要素的相互联系、相互作用和相互制约中综合地把握对象。
原贴:文学!文学的本质是什么?
洛城紫陌
要认识文学的本质,只能从文学本身去寻找。可是,文学自身的多样化又给人们把握它造成了一定的困难。文学并非一成不变,也不是只有一种类型。从纵向上看,它有自己的演变历史;从横向上看,它有多种多样及种类;纵横交错之间,又有各种思潮、流派的兴衰更迭。在中外文学理论批评史上,人们之所以会对文学性质的看法不尽一致,甚至矛盾抵触,除了他们的认识要受各自的主观条件和社会环境的制约之外,客观上和文学自身发展所带来的多样化也有着直接的关系。所以,只是一般地指出认识文学本质的对象是文学自身还嫌笼统,确定研究对象还要顾及到文学不断演变的事实,在发展中而不是静止地把握研究对象。
为此,首先须把文学视为一个整体。文学原理所要概括的文学本质,是指能够涵盖各类文学现象所共有的、属于文学这种社会意识形态总体的基本性质,而不是某一种文学类型的特点。文学的本质不可能在个别的文学样式,如小说或者诗歌之中获得完整的体现,也不会被某一种文学思潮或流派,如现实主义、浪漫主义或者现代主义所囊括。考察文学本质的对象,是由过去的和现在的文学现象所构成的多样丰富、浩瀚幽邃的全部文学事实。文学的本质应是对文学整体进行高度概括的结果。这是在发展中认识文学的一个要求。
其次,又要看到,文学的发展不仅表现为因内容和形式的不断演变、扩充所带来的多样性,而且也是文学从幼稚走向成熟的历史显现。即文学不断地摆脱和融化附着与自身之上的种种非文学因素,从杂多走向纯粹,又从单纯走向丰富,从而逐渐地形成了自己的特殊本性。文学的历史是一部进化史。文学的现代形态显然要比文学的古代形态更加自觉和更为成熟,所以对文学本质的考察应以现代形态的文学为重点对象。当然,文学的发展是无止境的,任何成熟形态都是相对而言。从这个意义上讲,我们的探讨也只是接近而不是穷尽了对文学本质的认识。
为了认识文学的本质,文学原理又应把上述的对象放在什么范围内来加以考察呢?我们必须扩大和拓展研究文学本质的范围,在历史唯物论指导下,运用系统分析法,从对象的整体出发,在整体与要素、要素与要素的相互联系、相互作用和相互制约中综合地把握对象。
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摄色
文学创造作为一种生产,是人与世界即主客体间的特定关系的反映。因此,要理解文学创造的本质规律和特点,必须科学地理解文学创造的主客体及其相关联系。文学创造的客体是特殊的社会生活。文学创造的主体是特殊的艺术生产者
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laureencl
1、文学,是一种用口语或文字作为媒介,表达客观世界和主观认识的方式和手段。当文字不单单用来记录(史书、新闻报道、科学论文等),而被赋予其他思想和情感,并具有了艺术之美,才可称为文学艺术,属于语言艺术。诗歌、散文、小说、剧小说、剧本、寓言、童话等不同体裁,是文学的重要表现形式。文学以不同的形式即体裁,表现内心情感,再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类,包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。文学是属于人文学科的学科分类之一,与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。
2、它起源于人类的思维活动。最先出现的是口头文学,一般是与音乐联结为可以演唱的抒情诗歌。最早形成书面文学的有中国的《诗经》、印度的《罗摩衍那》和古希腊的伊利昂纪等。中国先秦时期将以文字写成的作品都统称为文学,魏晋以后才逐渐将文学作品单独列出。欧洲传统文学理论分类法将文学分为诗、散文、戏剧三大类。现代通常将文学分为诗歌、小说、散文、戏剧(剧本)四大类别。