小说史上的一大变迁

小说”一词，最早来自《庄子》杂篇外物：“饰小说以干县令”，其于大达亦远矣。”意思是小说靠修饰琐屑浅薄的言论以求高名美誉，与那些玄妙的大道理相比差得远了。

东汉桓谭《新论》：「小说家合残丛小语，近取譬喻，以作短书，治身理家，有可观之辞。」班固汉书．艺文志将「小说家」列为十家之后，其下的定义为：「小说家者流，盖出於稗官，街谈巷语，道听涂说之所造也。」才稍与今日小说的意义相近。

明朝胡应麟少室山房笔从把小说分为六类：志怪，传奇，杂录、丛谈、辩订、箴规。

清朝纪昀《四库全书总目提要》，把小说分为三派，一为叙述杂事，二为记录异闻，三为缀辑琐语。

总得来说，中国的小说历来不为文人所重视，不登大雅之堂。

2.神话与传说

远古时期的原始人，看到天地万物变化万千，那些现象超出了当时的人力，人们就只好自创一些说法来解释它，也就是今天我们所说的“神话”。神话不仅是宗教的来源，还是美术与文章的来源。

随着神话的演进，其主要内容渐渐接近人性，这些说法也就是我们今天所说的“传说”。传说所述，或神性之人，或古英雄，这些人的才能神勇往往是凡人所不及的，是天命所授。

中国的神话和传说，至今没有集合为专门的著作，仅仅散布在古籍中，《山海经》中是最多的。

中国的神话之所以残存零星，原因有二，一是华夏名族最早居住在黄河流域，自然环境恶劣，先民们更注重现实需要而不去空想，更加不会把这些空想集成文章。

二是，孔子的学说倡导修身齐家治国平天下，不提倡鬼神太古荒唐之说，神话传说为儒学所唾弃，自然不会被发扬光大。

3.汉代小说

《汉书》艺文志上所记录的小说，现在一点都没有留下。此外，一些现存的所谓汉代小说很多也都是假的。

4.六朝志怪小说

中国本来是信鬼神的，但鬼神与人是隔离的，想要人与鬼神相通，于是就产生了巫。巫后来分为两派，一是方士，二仍为巫。巫大多说的是鬼神之事，方士则主要说一些炼金求仙之事。

中国小说的历史变迁

发布时间：2009-11-2 16:17:00 来源：散文吧

本篇系鲁迅一九二四年七月在西安讲学时的记录稿，经修订后，收入西北大学出版部一九二五年三月印行的国立西北大学、陕西教育厅合办暑期学校讲演集（二）。

我所讲的是中国小说的历史的变迁。许多历史家说，人类的历史是进化的，那么，中国当然不会在例外。但看中国进化的情形，却有两种很特别的现象：一种是新的来了好久之后而旧的又回复过来，即是反复；一种是新的来了好久之后而旧的并不废去，即是羼杂。然而就并不进化么？那也不然，只是比较的慢，使我们性急的人，有一日三秋之感罢了。文艺，文艺之一的小说，自然也如此。例如虽至今日，而许多作品里面，唐宋的，甚而至于原始人民的思想手段的糟粕都还在。今天所讲，就想不理会这些糟粕——虽然它还很受社会欢迎——而从倒行的杂乱的作品里寻出一条进行的线索来，一共分为六讲。

第一讲 从神话到神仙传

考小说之名，最古是见于庄子所说的“饰小说以干县令”。“县”是高，言高名；“令”是美，言美誉。但这是指他所谓琐屑之言，不关道术的而说，和后来所谓的小说并不同。

因为如孔子，杨子〔1〕，墨子〔2〕各家的学员，从庄子看来，都可以谓之小说；反之，别家对庄子，也可称他的著作为小说。至于《汉书》艺文志上说：“小说者，街谈巷语之说也。”这才近似现在的所谓小说了，但也不过古时稗官采集一般小民所谈的小话，借以考察国之民情，风俗而已；并无现在所谓小说之价值。

小说是如何起源的呢？据《汉书》艺文志上说：“小说家者流，盖出于稗官。”稗官采集小说的有无，是另一问题；

即使真有，也不过是小说书之起源，不是小说之起源。至于现在一班研究文学史者，却多认小说起源于神话。因为原始民族，穴居野处，见天地万物，变化不常——如风；雨，地震等——有非人力所可捉摸抵抗，很为惊怪，以为必有个主宰万物者在，因之拟名为神；并想像神的生活，动作，如中国有盘古氏开天辟地之说，这便成功了“神话”。从神话演进，故事渐近于人性，出现的大抵是“半神”，如说古来建大功的英雄，其才能在凡人以上，由于天授的就是。例如简狄吞燕卵而生商，尧时“十日并出”，尧使羿射之的话，都是和凡人不同的。这些口传，今人谓之“传说”。由此再演进，则正事归为史；逸史即变为小说了。

我想，在文艺作品发生的次序中，恐怕是诗歌在先，小说在后的。诗歌起于劳动和宗教。其一，因劳动时，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，所以从单纯的呼叫发展开去，直到发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调；其二，是因为原始民族对于神明，渐因畏惧而生敬仰，于是歌颂其威灵，赞叹其功烈，也就成了诗歌的起源。至于小说，我以为倒是起于休息的。人在劳动时，既用歌吟以自娱，借它忘却劳苦了，则到休息时，亦必要寻一种事情以消遣闲暇。这种事情，就是彼此谈论故事，而这谈论故事，正就是小说的起源。——所以诗歌是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。

但在古代，不问小说或诗歌，其要素总离不开神话。印度，埃及，希腊都如此，中国亦然。只是中国并无含有神话的大著作；其零星的神话，现在也还没有集录为专书的。我们要寻求，只可从古书上得到一点，而这种古书最重要的，便推《山海经》。不过这书也是无系统的，其中最要的，和后来有关系的记述，有西王母的故事，现在举一条出来：

“玉山，是西王母所居也。西王母其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜，是司天之厉及五残。”

如此之类还不少。这个古典，一直流行到唐朝，才被骊山老母夺了位置去。此外还有一种穆天子传，讲的是周穆王驾八骏西征的故事，是汲郡古冢中杂书之一篇。——总之中国古代的神话材料很少，所有者，只是些断片的，没有长篇的，而且似乎也并非后来散亡，是本来的少有。我们在此要推求其原因，我以为最要的有两种：

一、太劳苦 因为中华民族先居在黄河流域，自然界底情形并不佳，为谋生起见，生活非常勤苦，因之重实际，轻玄想，故神话就不能发达以及流传下来。劳动虽说是发生文艺的一个源头，但也有条件：就是要不过度。劳逸均适，或者小觉劳苦，才能发生种种的诗歌，略有余暇，就讲小说。假使劳动太多，休息时少，没有恢复疲劳的余裕，则眠食尚且不暇，更不必提什么文艺了。

二、易于忘却 因为中国古时天神，地只，人，鬼，往往肴杂，则原始的信仰存于传说者，日出不穷，于是旧者僵死，后人无从而知。如神荼，郁垒，为古之大神，传说上是手执一种苇索，以缚虎，且御凶魅的，所以古代将他们当作门神。但到后来又将门神改为秦琼，尉迟敬德，并引说种种事实，以为佐证，于是后人单知道秦琼和尉迟敬德为门神，而不复知神荼，郁垒，更不消说造作他们的故事了。此外这样的还很不少。

中国的神话既没有什么长篇的，现在我们就再来看《汉书》艺文志上所载的小说：《汉书》艺文志上所载的许多小说目录，现在一样都没有了，但只有些遗文，还可以看见。如大戴礼保傅篇中所引青史子说：

“古者年八岁而出就外舍，学小艺焉，履小节焉；束发而就大学，学大艺焉，履大节焉。居则习礼文，行则鸣佩玉，升车则闻和鸾之声，是以非僻之心无自入也。

……”

青史子这种话，就是古代的小说；但就我们看去，同《礼记》所说是一样的，不知何以当作小说？或者因其中还有许多思想和儒家的不同之故吧。至于现在所有的所谓汉代小说，却有称东方朔所做的两种：一、神异经，二、十洲记。班固做的，也有两种：一、汉武故事；二、汉武帝内传。此外还有郭宪做的洞冥记，刘歆做的《西京杂记》。神异经的文章，是仿《山海经》的，其中所说的多怪诞之事。现在举一条出来：

“西南荒山中出讹兽，其状若菟，人面能言，常欺人，言东而西，言恶而善。其肉美，食之，言不真矣。”（西南荒经）

十洲记是记汉武帝闻十洲于西王母之事，也仿《山海经》的，不过比较神异经稍微庄重些。汉武故事和汉武帝内传，都是记武帝初生以至崩葬的事情。洞冥记是说神仙道术及远方怪异的事情。《西京杂记》则杂记人间琐事。

然而神异经，十洲记，为《汉书》艺文志上所不载，可知不是东方朔做的，乃是后人假造的。汉武故事，汉武帝内传则与班固别的文章，笔调不类，且中间夹杂佛家语，——彼时佛教尚不盛行，且汉人从来不喜说佛语——可知也是假的。至于洞冥记，《西京杂记》又已经为人考出是六朝人做的。——所以上举的六种小说，全是假的。惟此外有刘向的《列仙传》〔3〕是真的。晋的葛洪又作《神仙传》〔4〕，唐宋更多，于后来的思想及小说，很有影响。但刘向的《列仙传》，在当时并非有意作小说，乃是当作真实事情做的，不，到现在还多拿它做儿童读物的材料。现在常有一问题发生：即此种神话，可否拿它做儿童的读物？我们顺便也说一说。在反对一方面的人说：以这种神话教儿童，只能养成迷信，是非常有害的；而赞成一方面的人说：以这种神话教儿童，正合儿堂的天性，很感趣味，没有什么害处的。在我以为这要看社会上教育的状况怎样，如果儿童能继续更受良好的教育，则将来一学科学，自然会明白，不至迷信，所以当然没有害的；但如果儿童不能继续受稍深的教育，学识不再进步，则在幼小时所教的神话，将永信以为真，所以也许是有害的。

第二讲 六朝时之志怪与志人

上次讲过：一、神话是文艺的萌芽。二、中国的神话很少。三、所有的神话，没有长篇的。四、《汉书》艺文志上载的小说都不存在了。五、现存汉人的小说，多是假的。现在我们再看六朝时的小说怎样？中国本来信鬼神的，而鬼神与人乃是隔离的，因欲人与鬼神交通，于是乎就有巫出来。巫到后来分为两派：一为方士；一仍为巫。巫多说鬼，方士多谈炼金及求仙，秦汉以来，其风日盛，到六朝并没有息，所以志怪之书特多，像《博物志》上说：

“燕太子丹质于秦，……欲归，请于秦王。王不听，谬言曰，‘令乌头白，马生角，乃可。’丹仰而叹，乌即头白，俯而嗟，马生角。秦王不得已而遣之……”（卷八史补）

这全是怪诞之说，是受了方士思想的影响。再如刘敬叔的异苑上说：

“义熙中，东海徐氏婢兰忽患羸黄，而拂拭异常，共伺察之，见扫帚从壁角来趋婢床，乃取而焚之，嫂即平复。”（卷八）

这可见六朝人视一切东西，都可成妖怪，这正就是巫底思想，即所谓“万有神教”。此种思想，到了现在，依然留存，像：

常见在树上挂着“有求必应”的匾，便足以证明社会上还将树木当神，正如六朝人一样的迷信。其实这种思想，本来是无论何国，古时候都有的，不过后来渐渐地没有罢了。但中国还很盛。

六朝志怪的小说，除上举《博物志》、异苑而外，还有干宝的《搜神记》，陶潜的《搜神后记》。但《搜神记》多已佚失，现在所存的，乃是明人辑各书引用的话，再加别的志怪书而成，是一部半真半假的书籍。至于《搜神后记》，亦记灵异变化之事，但陶潜旷达，未必作此，大约也是别人的托名。

此外还有一种助六朝人志怪思想发达的，便是印度思想之输入。因为晋，宋，齐，梁四朝，佛教大行，当时所译的佛经很多，而同时鬼神奇异之谈也杂出，所以当时合中，印两国底鬼怪到小说里，使它更加发达起来，如阳羡鹅笼的故事，就是：

“阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，……卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。彦以为戏言，书生便入笼，……宛然与双鹅并坐，鹅亦不惊。彦负笼而去，都不觉重。前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：‘欲为君薄设。’彦曰：

‘善。’乃口中吐出一铜奁子，中具肴馔。……酒数行，谓彦曰：‘向将一妇人自随，今欲暂邀之。’……又于口中吐一女子，……共坐宴。俄而书生醉卧，此女谓彦曰：

‘……向亦窃得一男子同行，……暂唤之……’……女子于口中吐出一男子……”

此种思想，不是中国所故有的，乃完全受了印度思想的影响。

就此也可知六朝的志怪小说，和印度怎样相关的大概了。但须知六朝人之志怪，却大抵一如今日之记新闻，在当时并非有意做小说。

六朝时志怪的小说，既如上述，现在我们再讲志人的小说。六朝志人的小说，也非常简单，同志怪的差不多，这有宋刘义庆做的《世说新语》，可以做代表。现在待我举出一两条来看：

“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。有人葬母，意欲借而不敢言。阮后闻之，叹曰：‘吾有车而使人不敢借，何以车为？’遂焚之。”（卷上德行篇）

“刘伶恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中。人见讥之，伶曰：‘我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为入我裈中？’”（卷下任诞篇）

首先在指导思想提出了文化强国的方针，把文化自信作为中华民族伟大复兴和建设有中国特色社会主义强国的精神支柱，在思想政治教育和宣传工作中大为加强。同时把文化事业建设列入各项事业发展的重头，全国各地出现了文化兴省、文化兴市、文化兴县、文化兴村的全面规划蓬勃发展的局面。文化搭台，经济唱戏成为企事业发展的共同范式，各级党政领导重视文化发展的自觉性大大提高，并落实到发展成略规划和实践中。

二是实施了文化走向市场的体制性改革，把文化事业和社会主义市场经济有机地结合起来，使文化生产和消费具有了内在的动力和再生产机制，也使文化产品的社会效益和经济效益得以兼顾增长。全国文化艺术事业单位和团体普遍进行了企业化的体制改革，进入了市场发展的新轨道。文化和旅游的结合催生了许多新的产业。

三是优秀的中华传统文化得到了大力弘扬和继承。中华民族传统文化的精神成为社会主义核心价值观的重要闪涵并加以广泛深入的宣传教育，国学，孔子思想文化精华的宣传教育得到普及并走向世界，中华民族传统的优良道德观念和风尚习俗得到继承发扬，日益形成新时代的社会道德风尚。

以上三个方面，是新世纪我国文化发展变化的主要特征，其它方面的变化还很多，兹不一一列举。

中国小说的历史变迁，现代讲中国小说的最好的学术著作。

王牌召唤师:逆天狂女

倾城召唤师

特种兵痞妃:狂倾天下

邪王追妻:废材逆天小姐

绝世女佣兵:天下无双

绝世女佣兵:笑看天下

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庶女狂妃

邪医毒妃

庶女嫡妃

冷妃毒医

庶女毒妃

天才狂妃，废物三小姐

同一部小说，在不同的时代读，都会产生不同的感想。

很多古典小说都有它产生的时代背景，了解它的时代背景后再读就容易了。

人们做事情通常都是有目的的。读书亦是如此。

先搞明白为什么要读古典小说？

如为了消遣，那么，读个大略，看个热闹，也就可以了。譬如，读《聊斋志异》，只需让心绪伴着情节跌宕起伏，享受作品，以资消遣。

如为了学习，那么，不断积累、掌握古代汉语知识，从一字一词，到一音一调；大量阅读文言典故书籍，领会作者的遣词造句的妙处，表情达意的技巧，章节安排的匠心。等到可以快速阅读而能领悟文章中心思想，小说篇章结构，领略作者或铺垫，或呼应的笔触，可以预测小说情节发展，体会作者所要表达的情意旨趣，那么，便基本算是读懂古典小说了。

这么说起来简单，其实需要深厚、扎实的古典文学知识，要了解小说的背景，作者的写作背景，历史局限性，等等，非是一句两句话可以讲清的。

说到把我中国小说的历史变迁的脉络，那更不是一个非专业人士，朝夕之间可以做到的。但是我们有理由相信，中华文化几千年的传承，从未间断，是因了总有有兴趣，有志气的“乐之者”为之。

愿同好者共勉！

近代四大家族

老舍的四世同堂吧

《大宅门》所描写的家族。

第一讲 从神话到神仙传第二讲 六朝时之志怪与志人第三讲 唐之传奇文第四讲 宋人之“说话”及其影响第五讲 明小说之两大主潮第六讲 清小说之四派及其末流

有很多种说法史部杂传类——志怪小说与志人小说何谓“小说”？这是难以下定义的。西方学者普遍认为小说是一种虚构性的叙事作品，如韦勒克、沃伦认为：“想象性的文学就是小说(fiction)，也就是谎言”，[9](P237)巴尔扎克也把小说称为“庄严的谎话”。[10](P68)都指出了小说文体的虚构性；而作为叙事作品，通常认为“情节”是小说不可或缺的要素，如刘安海、孙文宪等学者就认为小说“必须有完整、复杂、曲折、生动、典型的情节”，[11](P148)如果持这样的小说观念，很显然，《世说新语》不适合列入小说类，胡适就批评《世说新语》：“虽有剪裁却无结构，故不能称作短篇小说”。[7](P174) 但这些都

社会 人际关系 神鬼

第一个十年：电影和音乐显露大众文化潜质 40年前，中国人刚刚走出大一统样板文化的阴影，尚不知大众消费文化为何物。大众文化消费是以精英文化为代偿。这是因为，精英文化较为敏感，觉醒得更早，而此时的大众文化消费还只是一种潜流，只能借助精英文化来表达。比如在文学方面，反思文学（其代表作为1977年11月发表的刘心武的《班主任》）、伤痕文学（其代表作为1978年8月11日发表于文汇报的卢新华的《伤痕》）、改革文学（其代表作为1979年2月发表的蒋子龙的《乔厂长上任记》），都曾在大众中广为流行。戏剧舞台在经历了最初的复排热潮之后，遂有了北京人艺的丹心谱（作者苏叔阳，1978年3月25日首演）和上海

中国文化，是华夏文明为基础，充分整合全国各地域和各民族文化要素而形成的文化。不同于中华文化的国际属性，可以称之为“中国的文化”（中华人民共和国的文化）。受中华文明影响较深的东方文明体系被称为“汉文化圈”，特指社会意识形态，是社会政治、经济与科学技术发展水平的反映。从旧石器时代的发明创造，到康有为梁启超的维新变法到孙中山的民主革命无一不是推动社会向前发展的动力。 中国文化，依据中国历史大系表相传经历了有巢氏 [1][2]、燧人氏 、伏羲氏 、神农氏（炎帝）、黄帝（轩辕氏）、尧、舜、禹等时代[3][2][4]，《先秦史》载：“吾国开化之迹，可征者始于巢、燧、羲、农。”[5]；到中国第一个国家夏朝建

比如动人的爱情故事、刺激的寻宝之旅、荡气回肠的江湖豪情等，仙剑奇侠传系列堪称网游史上的一大经典案例

现代人的书法审美，基本已经缺失。不知道怎么去欣赏书法啊提高全面的书法审美，改变这种奇怪现象，很多人被误解，书法要从哪些地方去认知它，审美眼光，审美趣味，审美能力。

软笔发展了千年，所留下的东西太多了，要学也要费尽一生，中国人讲内圆外方，你的气色，你的和善，内里讲究真正苍劲有力。

唐代孙过庭在其所著书谱中已经提到当时的人对古今书法的对比，“今不逮古，古质而今妍”。我还是非常赞同这个观点，原因是这符合中国文字的发展规律，也符合文字发展过程中，不同时间点的社会主流对当时文字的审美观。从中国文字产生开始，我们可以看到甲骨文，金文，小篆，隶书，章草，今草，楷书，行书等，每种文字都是从质朴的逐渐发展成妍美，从不成熟走向成熟，并最终更具装饰性。例如，早期金文例如商代， 浑厚而无拘束，发展到周晚期，就变得整饬而有规矩。隶书，楷书，甚至草书夜都经历了这一过程。文字的发展是客观的，是不依赖某个人的意志而转移的，更折射出当时社会主流对文字艺术的观念和认知。质朴代表着发展潜力，妍美代表着发展的尽头，最少是迟滞。当下我们不得不承认，书体目前已经很难再进行创新，楷书已经发展到极致 社会大众很难再接受一种新的书体而放弃现在我们普遍使用的楷书，尤其是电子产品的普及更是推波助澜，而且当今所有书体已经发展到了尽头。那么当下社会大众书法审美观是什么状态呢？可以说是妍而无质。社会主流喜欢的流美和整饬。欧楷变种书体的盛行就说明这个问题。只有少数人追求质朴的书风，更有个别激进者进行了颇为大胆的探索，尽管我不完全赞成，但我认可这些人的勇气，他们不怕被人斥为丑书或魔道。我认为当下大众书法审美存在问题，先人给这个时代留下了众多文字艺术遗产，傻瓜机器电子操作的时代已经大大简化了现代人的头脑，大众文字艺术审美已处于历史最低， 可以说书法在当今是小众的东西。因为大多数人并不了解书法，有多少人认识篆书，草书，甚至繁体字楷书？

简单说，古代书法艺术审美是在字体演变、书写工具与材料变迁的共同基础上，并在民族文化心理发展变化的作用下逐渐演化绵延的。以象形为基的古汉字，在甲骨文、金文阶段就确立了以标示物象轮廊为本质的线条作为汉字的基本素材。至小篆，以线条均匀对称分割字内空间，使得结体这个概念成为汉字审美的又一要素。隶变之后，隶、楷书书写时毛笔书写痕迹与笔锋天然形态的形成与规范化，使得原本的线条转化为了笔画，而行草的形成又在笔画的组合中有了使转。这个发展阶段至晋唐时到达顶点。此后，历代的书写者无非是在用笔习惯、结体偏好以及对笔画使转的应用上各有发挥，以至形成不同的风格。如晋唐时用笔简洁，结体方正、空疏，被后人目为高古。宋代则在结体、笔画等方面做了拓展，如苏字以用笔的欹侧与结体的扁平见长，宋字在用笔的提按上发挥很多，黄字对笔画线条的丰富性上进行拓展，等等，在视觉效果上比晋唐书风丰富了许多。元明以降，整体来说是推崇晋唐的简约，而在用笔技巧上更为讲究。清代碑学之兴，实际上是对以笔仿刀，试图在书写习惯上走一条新路。在这整个历程中，人们对书法艺术的审美认知也有不同的特点，但总体来说是三个方面，一是崇古的价值取向，二是对笔画体现自然书写状态的认可，三是将书法造型与自然物象和生命形式联系在一起的观念。

* 全文约1480字，阅读需要2分半钟 *

谢谢问答小秘书的邀请！

关于中国书法艺术审美的变迁，这个题目很大，只能提纲挈领的简单叙述。

随着考古发现的充分积累，我们对中国书法艺术审美的变迁，认识得越来越清晰。书法审美是随着书写工具和载体的变化, 而在每个时代有不同的风貌特征。

-1-

古意时代

在古意时代，书写的载体，最早是龟背甲和牛肩胛骨，后来发展到青铜器和石器，书写方式有刻划、凿刻、铸造、琢磨等。

对文字美的追求，自然主义是本质特征，主要体现在三个方面：

笔触的单一性

由于笔触是刻划，或者铸造出来的，最终的效果和工匠的主观愿望，有时并不相符，所以高古时代的笔触多为简单的直线和曲线，变化很少，无论是甲骨文、籀书、篆书的笔触，都是这个特点。

字的结构不确定性

由于各诸侯国地理阻隔了文化的交流，文字的结构随意性强，有些字还附加装饰性的笔触；书写大小也约束不严，字的形状也没有没有规矩，夸张的装饰性的笔划，让字的外形异样纷呈；但还是有个美学特征比较明显，即崇尚字体结构的象形性。

这个时代最重要的书体，粗略区分为早期的甲骨文和随后的篆籀，秦始皇统一文字之后，书体规范为秦小篆，字的结构和大小，同时也被规范，整齐划一的章法由此出现了。

自由的章法随载体的形状而变化

这个时代文字的载体除了甲、骨、青铜器、石、玉等硬质材料外，还有封泥、模蜡等软质材料，由于这些材料形状大小各异，所以章法布局也是随形而变，加之单字大小不一，横不成排竖不成列，是最常见的布局方式，著名的青铜器散氏盘文字，就常常被形容为“星汉满天”。

-2-

隶变时代

战国秦汉开始，除了传统的青铜器和石质载体之外，竹简编成卷册的流行，由于质量轻，体积小，便于携带成了主流的书写载体；也因为这个原因，使得知识的传播需求大大增加，秦小篆书写的复杂性，规范性都限制了书写的快速和方便，于是隶变应运而生，隶书保持了篆籀的笔触简单性，删除了繁褥的装饰性笔画，形成以横竖撇捺为主体的、简洁规范的、更具实用性的书体。

-3-

楷变时代

到了东汉以后，书写载体再一次发生了革命性的变化，从竹简、木简发展到兽皮，最后是纸张；由于软薄材料的单件面积远远大于一根竹简的面积，使得书写流畅性成为可能，隶书僵硬笔划开始逐渐变为婉转柔和的章草和行楷，经过两三百年的流变，及致南北朝，楷书和行书的笔法和结字逐渐成熟，并且由行书发展而出的草书也已萌芽。

这个时代流传至今的，除了极少数的纸质文物，大多数的是碑刻和砖刻，从中我们可以发现，无论是书体的风格，还是书写的规范性，在民间工匠和权贵、文人之间，对技法和对美的追求，都拉开了巨大的差距。

-4-

五体完备时代

进入隋唐，楷行草隶篆，五体皆备。从此开始，书法的书写法则和审美法则都已成熟和系统化，书法除了传递信息功能之外，由于书法系统理论的积累，开始具备其自身丰富的文化美学含义。

-5-

个性时代

在这个时代，以苏黄米蔡为代表的书法美学观，一反前朝过于拘谨、过于严格的“法”的约束，使“宋书尚意”成为典型审美主流。

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庙堂书法和野逸书法分道扬镳的时代

元代和明代的早期，以赵孟盙和文征明为代表的复古潮流兴起，不仅崇尚并追求晋唐书风，而且各书体全面复古是这个时代书法的总体特征。

但是到了明中晚期和清早期，以明朝遗民王铎、傅山以及四僧为代表的民间文人书法，及至明中晚期到清代的扬州八怪等许许多多民间书法，以非常丰富多彩的个性面貌，与官僚阶层所流行的刻板、呆滞的台阁体、馆阁体分道扬镳，促进了书法美学发展的历史车轮不断前行。

-7-

艺术时代当今这100年来，随着硬笔的流行和手机电脑的普及，书法的信息传播功能几乎丧失，而书法的审美艺术价值逐渐被全民认知，作为中华民族的国粹艺术，书法艺术带给中国人的精神审美享受，必将会有更广阔的未来。

书法审美有几次大的变迁。

从汉魏到晋，由二王引领的变迁，是从古朴，质拙到妍美的变迁！汉魏之前的书法是以古朴，质拙为标，比如钟繇的楷书，比如汉隶！其实，王羲之的楷书还是保持了汉魏的遗产，而在行草上进行了几乎翻天覆地的革新，而且这种革新，影响了中国近两千年，王羲之也因此博得书圣的书法至高荣誉！

颜真卿的变革。杜甫有诗云，书贵瘦硬始通神！这句话绝对是书法界的经典格言！在颜真卿以前，人们都是以此格言为准绳的！随着颜真卿的出现，这个准绳的唯一性改变了，因为肥硕，雄浑同样能成为书法的经典，这都是因为有颜真卿这样一个刚正不阿，铁胆忠心的英雄存在！他把自己的伟岸形象与书法结合，为书法开创了一个暂新的篇章！

王铎的变革。王铎的变革是在墨色上的变革，他把绘画的一些理念引入书法，致使墨色的视觉冲击更加强烈。更重要的变革是在字的结构个章法上，王铎大胆地冲破了结构的限制，更多低夹杂情绪的影响，使得字的外形及结构都尽可能地纵横宕逸，穿插扭结，章法上也是如此，所以，王铎的出现，开拓了书法一个全新的画卷。

当然，书法历史的变迁绝不是就这几个，只是个人觉得那些变迁没有这些变迁影响大，所以没有书之。

古往今来，中国书法艺术审美的变迁到底是怎样的？

简单来说，中国书法艺术审美是继承传统，发扬传统，吉尔创新，不断地探索的过程！
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中国书法艺术的审美构成

书法艺术是华夏文化艺术的一颗璀璨明珠。书法以其特有的点、线语汇，借助书法家“心物达情”营造出一幅幅憾人心绪的审美空间。书法和其他艺术一样，也是富有生命力的。书法的生命构成：一需笔势章法的掌握，二需书家要有全面过硬的文化底蕴。因此书法因人而生动，因人而传神。

中国书法文化审美的变迁则是人们审美理想的历史变更，又根源于社会生产方式、生活方式的历史变更，这就是说，书法之所以能够从实用书写文字中分离出来，书法生成后之所以能够不断地发展变化，最根本的原因，乃是社会生产方式、生活方式的历史变更所决定的人们的审美理想的历史变更。
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如果说中国人玄妙的心灵使实用文字书写天然地具有艺术性，那么，这种心灵的自觉表述，人们的审美理想的形成和发展，又使书法从实用文字书写中萌生出来，并成为超乎其上的一门相对独立的艺术。

书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础

掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

一、书法的审美标准强调以形写神，形神兼备。 一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构； “神”主要指书法的神采意味。

书法的点画线条 书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

１、力量感 点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。

２、节奏感 节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。

３、立体感 立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润

书法的空间结构，书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

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１、单字的结体 单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

２、整行的行气 书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。

３、整体的布局 书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。

书法的神采意味 神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。

二、书法欣赏的方法 书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

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１、从整体到局部，再由局部到整体。 书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。

２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。 书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化。

３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。 在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。

４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。 任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。

当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。

中国小说的历史变迁，现代讲中国小说的最好的学术著作。

同一部小说，在不同的时代读，都会产生不同的感想。

很多古典小说都有它产生的时代背景，了解它的时代背景后再读就容易了。

中国小说的历史变迁

发布时间：2009-11-2 16:17:00 来源：散文吧

本篇系鲁迅一九二四年七月在西安讲学时的记录稿，经修订后，收入西北大学出版部一九二五年三月印行的国立西北大学、陕西教育厅合办暑期学校讲演集（二）。



我所讲的是中国小说的历史的变迁。许多历史家说，人类的历史是进化的，那么，中国当然不会在例外。但看中国进化的情形，却有两种很特别的现象：一种是新的来了好久之后而旧的又回复过来，即是反复；一种是新的来了好久之后而旧的并不废去，即是羼杂。然而就并不进化么？那也不然，只是比较的慢，使我们性急的人，有一日三秋之感罢了。文艺，文艺之一的小说，自然也如此。例如虽至今日，而许多作品里面，唐宋的，甚而至于原始人民的思想手段的糟粕都还在。今天所讲，就想不理会这些糟粕——虽然它还很受社会欢迎——而从倒行的杂乱的作品里寻出一条进行的线索来，一共分为六讲。



第一讲 从神话到神仙传



考小说之名，最古是见于庄子所说的“饰小说以干县令”。“县”是高，言高名；“令”是美，言美誉。但这是指他所谓琐屑之言，不关道术的而说，和后来所谓的小说并不同。



因为如孔子，杨子〔1〕，墨子〔2〕各家的学员，从庄子看来，都可以谓之小说；反之，别家对庄子，也可称他的著作为小说。至于《汉书》艺文志上说：“小说者，街谈巷语之说也。”这才近似现在的所谓小说了，但也不过古时稗官采集一般小民所谈的小话，借以考察国之民情，风俗而已；并无现在所谓小说之价值。



小说是如何起源的呢？据《汉书》艺文志上说：“小说家者流，盖出于稗官。”稗官采集小说的有无，是另一问题；



即使真有，也不过是小说书之起源，不是小说之起源。至于现在一班研究文学史者，却多认小说起源于神话。因为原始民族，穴居野处，见天地万物，变化不常——如风；雨，地震等——有非人力所可捉摸抵抗，很为惊怪，以为必有个主宰万物者在，因之拟名为神；并想像神的生活，动作，如中国有盘古氏开天辟地之说，这便成功了“神话”。从神话演进，故事渐近于人性，出现的大抵是“半神”，如说古来建大功的英雄，其才能在凡人以上，由于天授的就是。例如简狄吞燕卵而生商，尧时“十日并出”，尧使羿射之的话，都是和凡人不同的。这些口传，今人谓之“传说”。由此再演进，则正事归为史；逸史即变为小说了。



我想，在文艺作品发生的次序中，恐怕是诗歌在先，小说在后的。诗歌起于劳动和宗教。其一，因劳动时，一面工作，一面唱歌，可以忘却劳苦，所以从单纯的呼叫发展开去，直到发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调；其二，是因为原始民族对于神明，渐因畏惧而生敬仰，于是歌颂其威灵，赞叹其功烈，也就成了诗歌的起源。至于小说，我以为倒是起于休息的。人在劳动时，既用歌吟以自娱，借它忘却劳苦了，则到休息时，亦必要寻一种事情以消遣闲暇。这种事情，就是彼此谈论故事，而这谈论故事，正就是小说的起源。——所以诗歌是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。



但在古代，不问小说或诗歌，其要素总离不开神话。印度，埃及，希腊都如此，中国亦然。只是中国并无含有神话的大著作；其零星的神话，现在也还没有集录为专书的。我们要寻求，只可从古书上得到一点，而这种古书最重要的，便推《山海经》。不过这书也是无系统的，其中最要的，和后来有关系的记述，有西王母的故事，现在举一条出来：



“玉山，是西王母所居也。西王母其状如人，豹尾虎齿而善啸，蓬发戴胜，是司天之厉及五残。”



如此之类还不少。这个古典，一直流行到唐朝，才被骊山老母夺了位置去。此外还有一种穆天子传，讲的是周穆王驾八骏西征的故事，是汲郡古冢中杂书之一篇。——总之中国古代的神话材料很少，所有者，只是些断片的，没有长篇的，而且似乎也并非后来散亡，是本来的少有。我们在此要推求其原因，我以为最要的有两种：



一、太劳苦 因为中华民族先居在黄河流域，自然界底情形并不佳，为谋生起见，生活非常勤苦，因之重实际，轻玄想，故神话就不能发达以及流传下来。劳动虽说是发生文艺的一个源头，但也有条件：就是要不过度。劳逸均适，或者小觉劳苦，才能发生种种的诗歌，略有余暇，就讲小说。假使劳动太多，休息时少，没有恢复疲劳的余裕，则眠食尚且不暇，更不必提什么文艺了。



二、易于忘却 因为中国古时天神，地只，人，鬼，往往肴杂，则原始的信仰存于传说者，日出不穷，于是旧者僵死，后人无从而知。如神荼，郁垒，为古之大神，传说上是手执一种苇索，以缚虎，且御凶魅的，所以古代将他们当作门神。但到后来又将门神改为秦琼，尉迟敬德，并引说种种事实，以为佐证，于是后人单知道秦琼和尉迟敬德为门神，而不复知神荼，郁垒，更不消说造作他们的故事了。此外这样的还很不少。



中国的神话既没有什么长篇的，现在我们就再来看《汉书》艺文志上所载的小说：《汉书》艺文志上所载的许多小说目录，现在一样都没有了，但只有些遗文，还可以看见。如大戴礼保傅篇中所引青史子说：



“古者年八岁而出就外舍，学小艺焉，履小节焉；束发而就大学，学大艺焉，履大节焉。居则习礼文，行则鸣佩玉，升车则闻和鸾之声，是以非僻之心无自入也。



……”



青史子这种话，就是古代的小说；但就我们看去，同《礼记》所说是一样的，不知何以当作小说？或者因其中还有许多思想和儒家的不同之故吧。至于现在所有的所谓汉代小说，却有称东方朔所做的两种：一、神异经，二、十洲记。班固做的，也有两种：一、汉武故事；二、汉武帝内传。此外还有郭宪做的洞冥记，刘歆做的《西京杂记》。神异经的文章，是仿《山海经》的，其中所说的多怪诞之事。现在举一条出来：



“西南荒山中出讹兽，其状若菟，人面能言，常欺人，言东而西，言恶而善。其肉美，食之，言不真矣。”（西南荒经）

十洲记是记汉武帝闻十洲于西王母之事，也仿《山海经》的，不过比较神异经稍微庄重些。汉武故事和汉武帝内传，都是记武帝初生以至崩葬的事情。洞冥记是说神仙道术及远方怪异的事情。《西京杂记》则杂记人间琐事。



然而神异经，十洲记，为《汉书》艺文志上所不载，可知不是东方朔做的，乃是后人假造的。汉武故事，汉武帝内传则与班固别的文章，笔调不类，且中间夹杂佛家语，——彼时佛教尚不盛行，且汉人从来不喜说佛语——可知也是假的。至于洞冥记，《西京杂记》又已经为人考出是六朝人做的。——所以上举的六种小说，全是假的。惟此外有刘向的《列仙传》〔3〕是真的。晋的葛洪又作《神仙传》〔4〕，唐宋更多，于后来的思想及小说，很有影响。但刘向的《列仙传》，在当时并非有意作小说，乃是当作真实事情做的，不，到现在还多拿它做儿童读物的材料。现在常有一问题发生：即此种神话，可否拿它做儿童的读物？我们顺便也说一说。在反对一方面的人说：以这种神话教儿童，只能养成迷信，是非常有害的；而赞成一方面的人说：以这种神话教儿童，正合儿堂的天性，很感趣味，没有什么害处的。在我以为这要看社会上教育的状况怎样，如果儿童能继续更受良好的教育，则将来一学科学，自然会明白，不至迷信，所以当然没有害的；但如果儿童不能继续受稍深的教育，学识不再进步，则在幼小时所教的神话，将永信以为真，所以也许是有害的。



第二讲 六朝时之志怪与志人



上次讲过：一、神话是文艺的萌芽。二、中国的神话很少。三、所有的神话，没有长篇的。四、《汉书》艺文志上载的小说都不存在了。五、现存汉人的小说，多是假的。现在我们再看六朝时的小说怎样？中国本来信鬼神的，而鬼神与人乃是隔离的，因欲人与鬼神交通，于是乎就有巫出来。巫到后来分为两派：一为方士；一仍为巫。巫多说鬼，方士多谈炼金及求仙，秦汉以来，其风日盛，到六朝并没有息，所以志怪之书特多，像《博物志》上说：



“燕太子丹质于秦，……欲归，请于秦王。王不听，谬言曰，‘令乌头白，马生角，乃可。’丹仰而叹，乌即头白，俯而嗟，马生角。秦王不得已而遣之……”（卷八史补）



这全是怪诞之说，是受了方士思想的影响。再如刘敬叔的异苑上说：



“义熙中，东海徐氏婢兰忽患羸黄，而拂拭异常，共伺察之，见扫帚从壁角来趋婢床，乃取而焚之，嫂即平复。”（卷八）



这可见六朝人视一切东西，都可成妖怪，这正就是巫底思想，即所谓“万有神教”。此种思想，到了现在，依然留存，像：



常见在树上挂着“有求必应”的匾，便足以证明社会上还将树木当神，正如六朝人一样的迷信。其实这种思想，本来是无论何国，古时候都有的，不过后来渐渐地没有罢了。但中国还很盛。



六朝志怪的小说，除上举《博物志》、异苑而外，还有干宝的《搜神记》，陶潜的《搜神后记》。但《搜神记》多已佚失，现在所存的，乃是明人辑各书引用的话，再加别的志怪书而成，是一部半真半假的书籍。至于《搜神后记》，亦记灵异变化之事，但陶潜旷达，未必作此，大约也是别人的托名。



此外还有一种助六朝人志怪思想发达的，便是印度思想之输入。因为晋，宋，齐，梁四朝，佛教大行，当时所译的佛经很多，而同时鬼神奇异之谈也杂出，所以当时合中，印两国底鬼怪到小说里，使它更加发达起来，如阳羡鹅笼的故事，就是：



“阳羡许彦于绥安山行，遇一书生，……卧路侧，云脚痛，求寄鹅笼中。彦以为戏言，书生便入笼，……宛然与双鹅并坐，鹅亦不惊。彦负笼而去，都不觉重。前行息树下，书生乃出笼谓彦曰：‘欲为君薄设。’彦曰：



‘善。’乃口中吐出一铜奁子，中具肴馔。……酒数行，谓彦曰：‘向将一妇人自随，今欲暂邀之。’……又于口中吐一女子，……共坐宴。俄而书生醉卧，此女谓彦曰：



‘……向亦窃得一男子同行，……暂唤之……’……女子于口中吐出一男子……”



此种思想，不是中国所故有的，乃完全受了印度思想的影响。



就此也可知六朝的志怪小说，和印度怎样相关的大概了。但须知六朝人之志怪，却大抵一如今日之记新闻，在当时并非有意做小说。



六朝时志怪的小说，既如上述，现在我们再讲志人的小说。六朝志人的小说，也非常简单，同志怪的差不多，这有宋刘义庆做的《世说新语》，可以做代表。现在待我举出一两条来看：



“阮光禄在剡，曾有好车，借者无不皆给。有人葬母，意欲借而不敢言。阮后闻之，叹曰：‘吾有车而使人不敢借，何以车为？’遂焚之。”（卷上德行篇）



“刘伶恒纵酒放达，或脱衣裸形在屋中。人见讥之，伶曰：‘我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君何为入我裈中？’”（卷下任诞篇）

人们做事情通常都是有目的的。读书亦是如此。

先搞明白为什么要读古典小说？

如为了消遣，那么，读个大略，看个热闹，也就可以了。譬如，读《聊斋志异》，只需让心绪伴着情节跌宕起伏，享受作品，以资消遣。

如为了学习，那么，不断积累、掌握古代汉语知识，从一字一词，到一音一调；大量阅读文言典故书籍，领会作者的遣词造句的妙处，表情达意的技巧，章节安排的匠心。等到可以快速阅读而能领悟文章中心思想，小说篇章结构，领略作者或铺垫，或呼应的笔触，可以预测小说情节发展，体会作者所要表达的情意旨趣，那么，便基本算是读懂古典小说了。

这么说起来简单，其实需要深厚、扎实的古典文学知识，要了解小说的背景，作者的写作背景，历史局限性，等等，非是一句两句话可以讲清的。

说到把我中国小说的历史变迁的脉络，那更不是一个非专业人士，朝夕之间可以做到的。但是我们有理由相信，中华文化几千年的传承，从未间断，是因了总有有兴趣，有志气的“乐之者”为之。

愿同好者共勉！

风云逍遥仙

赤血龙骑 领主类小说吧

当年，吾在《斗罗大陆》无意间获得了《九星天辰诀》，修炼到了顶峰《天珠变》之境界。吾以为自己《无敌天下》了，以《武动乾坤》之力，单挑《狂神》《光之子》《神尊》与《修罗战神》《仙王》，想一手开创《诛仙》之壮举，但不幸败北，武功尽失。在《善良的死神》的帮助下，朕来到《长生界》，《异武星尊》见吾有《神级天赋》，收我为徒，送吾一把神器《寸芒》，并带吾去了《天火大道》，获得一神宠《盘龙》。吾在《神墓》中偶遇《校花的贴身高手》，在他的帮助下顺利突破，拥有了《斗破苍穹》之威能，成为了一手《遮天》的《大主宰》，并踏上了《全职修神》之路，看到了《修罗武神》与寒王发生了《很纯很暧昧》的事。吾回去后亲自下达了《邪无罪》的律令，并写了一本自传叫《魔兽剑圣异界纵横》，其中有一名言——我名凌天，《我欲封天》。并为世间留下了一段传说——《凌天传说》。随后，吾来到《灵域》，不过途中刮起了星战风暴，所幸有惊无险。到达后，吾非常高兴，唱了一曲《三界血歌》，被《众星之主》发现，把吾带去了缥缈之旅，进入《诸天万界》，遇到了被称为《天灾》的《杀神》，他坐在《神印王座》上，想杀害吾，但被《九天剑魔》所救，他却受了重伤，被《妙手狂医》治好。伤好后，他们与吾告别。随后把吾推荐给了《异世邪君》，在《绝世唐门》里做了《黑道特种兵》。在那里，《星河大帝》教吾《吞噬星空》，《琴帝》教我弹琴。吾在那里开发了《最终智能》，拥有了《透视之眼》。平时没事时《冰火魔厨》教吾做饭，《酒神》教吾调酒。最牛逼的是《帝尊》他老人家传授吾《独步天下》的《绝世神通》，走上《帝道至尊》之路，不久后吾练就《不死不灭》神体，《混沌剑神》与吾交情盛好，把十二生肖守护神给吾当护法，伴吾《傲世九重天》。吾在那《天域苍穹》之下，用《诛天图》打败了天下第一高手《逆天邪神》，抢了《末法王座》，但世界承受不住吾的力量，空间破碎，吾被吸进《完美世界》，回到了《莽荒纪》元～～～唉！吾老了。

谁知道一共多少集

看结局

宋、元话本出现以后，中国就产生了所谓通俗小说。它奠定了明清小说发展的基础。宋、元以前，诗歌、散文占据着文坛盟主的地位。宋、元以后，小说和戏曲逐渐发达，终于由附庸而蔚为大国，取诗文的地位而代之。话本一出现，就显示出白话小说艺术上的巨大潜力。明清长篇小说中的三部名著《三国演义》、《水浒传》和《西游记》都经历了由话本再进一步打磨加工、最后由作家写定的过程。其中《三国演义》采用半文半白的语言～

中国白话小说的开端。国文学的脚步,走到赵宋时代,出现了一个全新的世界——宋元话本。这是白话文学第一次正式跻身文坛,也是市民文学初次显示出其特有的活泼,自如的风格和朝气蓬勃。中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。

中国小说的历史的变迁原是1924年鲁迅在西安大学讲中国小说史的讲义，共六讲，1925年由西安大学出版，后编入《中国小说史略》作为附录。

渡边淳一

渡边淳一（1933年10月24日～ ）日本小说家，被誉为日本情爱大师。出生于日本北海道，毕业于札幌医科大学，随后任母校整形外科讲师。在做了10年的外科医生后，转而从事专业文学创作，著有50余部长篇小说及多部散文、随笔集，为当今日本文坛的文学大家。早期的作品以医疗题材为中心，逐渐扩展到历史、传记小说，渡边淳一特别是以其医学知识和生活经验为基础，丰富多彩、深入男性、女性本质的恋爱小说，深受广大读者的喜爱。作为日本现代浪漫小说的著名作家，至今仍活跃于文坛，目前已出版了130多部作品。

中文名： 渡边淳一

国籍： 日本

民族： 大和族

出生地： 北海道

出生日期： 1933.10.24

职业： 医生、作家

毕业院校： 札幌医科大学

主要成就： 死化妆获1966新潮同人杂志奖

主要成就： 《遥远的落日》获吉川英治文学奖

《光与影》获1970年直木奖

2003年获日本出版大奖菊池宽奖

代表作品： 《失乐园》《无影灯》《光与影》《钝感力》《遥远的落日》

日文假名： わたなべ じゅんいち

罗马音： Watanabe Junichi

星座： 天蝎座

目录

人物简介

作品一览

个人荣誉

部份作品简介展开

编辑本段

人物简介

出生环境

渡边淳一，[1]1933年10月24日出生于日本北海道上砂川町，上有一姐，下有一弟。父亲

渡边淳一

铁次郎来自煤矿区，是一名苦读有成的高中数学老师，母亲则是当地一个大商家的小女儿，由于她没有兄弟，两个姐姐又跟人私奔了，便决定招赘。换句话说，渡边淳一跟的是母姓。他曾回忆道：“我的父母都出生于明治四十年（1907），母亲活泼而善于社交，相较之下，父亲是一个自制而沉稳的人。 我不知道远在古老的战前，父亲以何等曲折的心理去扮演入赘女婿的角色。不过，我记得祖母（也就是我母亲的母亲）把乡下土地的绝

渡边淳一与父母

大部分，跳过父亲那一代，直接登记在我的名下。祖母死后，我们成了地主，父亲每个月都要去乡下收地租。在我读大四那年，有一次我去乡下一家‘勤劳者医疗协病院（相当于劳工医院）’工读，在医院门口遇到了去收钱的父亲。我只困惑了一下，立刻换上事不关己的表情要走开。这时，父亲只是深深注视我一眼，什么也没说。”

相对于沉默、柔弱的父亲，渡边淳一则把母亲描述成一个强悍、喋喋不休，永远把他当成小孩的女人。“有一次她来医院，见到我穿白袍，非常吃惊，那表情像在说，居然有人找你看病？之后，有一段时期，我把母亲的抱怨，当成广播，原以为这样就可以右耳听，左耳出去，自己也不会生气，可是用这办法仍不能支持很久。现在我总是耐心地听她发牢骚。这似乎是在外居住的我，唯一能为她做的。光听没有反应是不行的，有时我一边看报纸，一边点头。在这时候，我会想起，当年的父亲，和现在的我有着一样的心情吗？”

求学生涯

渡边淳一还在札幌一中读初一的时候，一位国语老师中山周三教他阅读日本古典文学作品，

渡边淳一

如“万叶集”等，还指导他习作短歌，这就是这位成名作家最早的文学经验。据他本人表示，“短歌”在多年以后，对他的文笔仍有影响。 在初中和高中六年里，渡边淳一读了不少日本小说，从川端康成、太宰治、三岛由纪夫，直到所谓的“战后第三波新人”的作品，都在他涉猎之列。其中他最爱川端康成的美感及理直气壮，对芥川龙之介则感到无聊透顶。 不过，他向来自认是一个平凡的读者，当他成为北海道大学理学院的新生时，十分羡慕文学院的“文学青年”，他觉得自己无缘坐在研究室中全力读文学，只能啃一些枯燥的理化教材。在大一、大二两年中，渡边淳一读了海明威、哈地歌耶（享年仅二十一岁的法国早熟作家）、卡缪等人的作品，其中卡缪的简洁的文笔，令他大为倾倒，《异乡人》是他唯一连读三次的小说。在北海道大学读完两年所谓的“教养课程”后，渡边淳一进入札幌医科大学。这段时间，他接触到法国作家沙特（1740～1814）的作品，耳目一新。

刻骨初恋

高二[2]时候的一段刻骨的初恋成为渡边淳一迈向文学创作的一个契机，他回忆道：加清纯子的眼睛很美，至今我都记得接吻时，她瞳仁的样子。我生日时收到一封情书，此后不可自拔地陷入了对她的爱恋。纯子常约我到图书室，我们晚上在那里抽烟、喝酒，她还带我去札幌艺术家出没的咖啡店和酒吧，我觉得自己一下成熟起来。然而，高三那年早春，纯子在北海道的阿寒投水自杀了。前晚，她在我家窗台上留下一束火红的康乃馨，仿佛向我告别。我当时觉得她对我的感觉非常特别，但后来才知道，与我交往的同时她还有5个男友，其他人都收到了她的康乃馨。我一直在想，她到底最爱谁？直到成为作家我才明白，她不爱我们，她最爱自己。她喜爱表演，甚至主动去堕落，冲破一些道德观念，仿佛在和我说，只有这样我们才能看到艺术。”渡边后来将这段青涩往事写进了小说《魂断阿寒》。

弃医从文

渡边淳一于1958年从札幌医科大学毕业，1964年任教于母校整形外科部，同时在一家矿工医院中执手术刀行医。10年从医经历让他熟悉了爱的力量：“面对一个将死的病人，最好让他的爱人在身边，紧握他的双手，只有爱可以战

渡边淳一

胜对死亡的恐惊。”他从1956年便加入了同仁杂志“库力玛”，时常发表作品。1965年描述脑部手术的第一人称心理分析小说死化妆获新潮同仁杂志奖。1969年，《光与影》描述两个军人，因病历表弄错而发展出完全不同的命运，为他赢得直木奖，也使渡边淳一的小说受到肯定，同年，渡边淳一所在大学的附属医院正在进行日本第一例心脏移植手术。当时渡边淳一怀疑被摘除心脏的那位患者并没有真正的脑死亡，因此就对当时所在的医院进行了批评。后果可想而知，只有35岁的渡边淳一无法继续在医院工作下去了，他索性辞职来到东京开始了专业小说创作的生涯。

1969年，他推出描述日本第一位女医生——狄野吟子的传记小说《花葬》，写作前的考据工夫，详载于他另一篇杂文中。1980年，为渡边淳一赢得吉川英治文学奖的《遥远的落日》，这是一部谈世界级细菌学家野口英世的作品，这部作品以考据的翔实和写作的功力为世人称道。 1968年的双心、1969年的小说《心脏移植》及玻璃结晶等作品中，渡边淳一透过医师独到的眼光，剖析人性，形成了渡边淳一的特有风格。 1995年9月1日开始，在日本经济新闻发表长篇连载小说《失乐园》，描写不伦中的纯爱，引起巨大反响，并相继被拍成电视连续剧和电影，在日本掀起了“失乐园”热。小说在日本已发行260万册，小说的书名还获得了日本1997年流行语大奖。

笔耕不辍

渡边淳一现已发表130多部作品，其中有50余部长篇小说及多部随笔散文和传记作品，并且迄今仍然笔耕不辍，表现了非凡的天赋和丰厚的创作实力，在日本拥有广泛而持久的读者。日本媒

渡边淳一

体称他是“‘中间文学’第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等，所有的关注或评价，赞誉或争议，其实皆归因于他创作的一系列表现中年人情感纠葛的长篇小说。所谓“中间文学”，是日本文学中的独特品种，指介于晦涩的纯文学和浅直的俗文学之间的文学形态。渡边淳一选择中年情感危机作为小说所竭力表现和探讨的空间，题材天生就有畅销的一面，加之渡边淳一的文笔极其细腻华丽，情节安排丝丝入扣，心理医生的背景使他在书中时常插进引人思索的甚至带有心理分析的治疗意义的议论，他的作品走向畅销也就在情理中了。他骄傲道：“情爱小说最具普遍意义，它不会随时代变迁而风化。美苏冷战时期那些描写间谍的小说随着战争结束而失去意义，现在少有人读。但是，男女之爱是跨越国界和时间的永恒话题。”

年过古稀，渡边淳一依然保持着旺盛的创作激情。每天清晨，满上一杯啤酒，他便捏着惯用的4B铅笔在自制的400字稿纸上竖行码字。 生活中的渡边，爱打高尔夫球，常穿着考究的和服参加料理店“和服之会”，还曾荣获日本最佳和服着装奖与最佳眼镜搭配奖。“不管活到什么岁数，总有太多思索、烦恼与迷惘。一个人如果失去这些，安于现状，才是真正意义上的青春的完结。”

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作品一览

《化妆》

《女优》

《冰纹》

《泪壶》

欲情课渡边淳一(20张)

《失乐园》

《钝感力》

死化妆

《光与影》

《白色猎人》

《熟年革命》

北都物语

《樱花树下》

《反常识讲座》

幸福的背叛

爱的流刑地

《男人这东西》

《紫阳花日记》

《紫丁香冷的街道》

长崎俄罗斯游女馆

《解剖学式的女性论》

《往巴黎的最后班机》

《我的，伤感的人生旅程》

《花逝》又名《花葬》

《夜潜梦》又名畸孕

《流冰之旅》又名冰恋

《美丽的白骨》又名《艳骨》

《那又怎么样》又名《复乐园》

《无影灯》 又名白衣的变态

《雁来红》又名《红花》、《红》

《化身》又名《情变》、姘居

秋寒又名野蒿园、《秋残》

《泡沫》又名《梦幻》、《泡与沫》

《一片雪》又名飘雪、《雪花》

远方的落日又名《遥远的落日》

浮休又名《萍水》、瞬间美人

最后的爱恋又名《爱如是》、《如此之爱》

《为何不分手》又名《不分手的理由》、《外遇》

《魂断阿寒》又名《梦断寒湖》、《魂归阿寒》

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个人荣誉

1965年（昭和40年） 第12回新潮同人杂志赏 死化妆

1970年（昭和45年） 第63回直木赏 《光与影》

1979年（昭和54年） 第14回吉川英治文学赏远方的落日、长崎俄罗斯游女馆

1983年（昭和58年） 第48回文艺春秋読者赏 - ‘静寂之声 ― 乃木希典夫人の生涯’

2003年（平成15年） 获日本出版大奖菊池宽奖。

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部份作品简介

《为何不分手》

写了一对典型的现代都市中的中产阶级夫妇，收入富足，生活稳定。在日见苍白

的婚姻生活里他们都选择了婚外情。他们分别经历着爱情的甜蜜和内心的自责，当他们都决定抛弃一切重新回到家庭的时候，却发现再也找不到当初的激情，他们再也没办法走进对方的心灵了。男主角文中修平对青春的远离有着深深的悲哀和恐惧——“这几年修平一直渴望着烈焰飞腾般的爱情，就这么平淡无奇地老下去，那就要带着失落感了此一生了”他有了情人，后来又发现妻子也有了情人，但是他们都没有拒绝悠长的十多年的家庭氛围。他们继续生活在一个屋子里，在尴尬中寻找新的心理平衡。《泪壶》写一位名叫雄介的先生失去了恩爱的妻子，又遵照妻子的嘱咐，将她的骨灰做成了一把美丽的水壶，为的是睹物思人、相伴终身，但是，人的感情是会产生变化的，这以后，雄介相继遇到了麻子和朋代两位女性，且与她们有了亲密的关系。此时的雄介发现，他虽然在精神的某一方面得到了满足和释放，然而，在自己的心灵最深处，却仍是恋着自己的亡故妻子。最令人不可思议的是，只要雄介一在那方面有所动作，这把用妻子骨灰揉成的壶，就会出现种种奇怪的迹象，或是偶然产生的淡淡朱色，似泪痕，或是从壶身中发出一些奇妙的声响，像妻子对自己话语的回答……于是，在不同情感与肉欲的强烈比较中，雄介终于明白了什么是真正意义上的灵与肉的浑然结合，什么是发自内心的踏实与快乐，而这种关于自身爱情内涵质量的检测和顿悟，也只有在尝试了看似甜蜜但却是酸涩的生活果实之后，才能得出的正确结论。

《失乐园》

里端庄贤慧的医学教授之妻凛子与某出版社主编久木在一次社交场合邂逅相识。工作狂的丈夫对凛子的冷漠，因工作变动而失意的久本与妻子不冷不热的麻木关系。无爱的家庭婚姻与难

《失乐园》

于抵御的情感诱惑，使凛子与久木陷人“婚外情”的漩涡。精神共鸣和感官的欢悦体验爱的辉煌和极致使他们开始重新审视自己的人生意义。放纵的迷醉之后接踵而来的是凛子的丈夫以“不离婚”进行报复，久木被匿名信困扰面临降职而不得不辞职。亲人的疏离与世人的白眼使他们秘密同居——偷食“禁果”的人被逐出乐园。为了返回乐园，永久地生活在乐园里，他们选择了去徇情。久木认为“自己是和最爱的人一起去做最美好的旅行，”他们选择两个人抱在一起，在达到快乐颠峰的那一瞬间结束生命。他们认为“这是华丽耀眼而又心满意足的死，是只有他们这两个因相爱而死的人才能获得的至福之举。这是一部梦幻与现实、灵与肉、欢悦与痛楚相互交织的震撼心灵的杰作。奇妙的心理活动与错综复杂的感情纠葛，溶入到异域特有的四季更迭的绮丽环境里，令人回肠荡气。

渡边淳一关注人内心深处的本能和愿望，人世间潜在的非伦理的欲念，那些无法用知性、理性的方式去处理的情感，他用文字来表现和探究人间那美艳的情欲、男女之间情爱的妙味与魅力。他所叙述的很多事情和心理在现实的社会里很有普遍性，并且有着很深的文化内涵。他对于人性深处最隐秘的层面，做了最直接、深刻和淋漓的揭示和剖析，从而引起人们对于人生善恶、美丑的思索和警醒。

《男人这东西》

身为男人的渡边淳一结合自身及熟人们的体验，畅谈一下男人自少年期、青年期直至壮年期的身心发展历程，他说男人是一种孤独而懦弱的动物，是种惯于装腔作势且又极其狡猾的动物

《男人这东西》

，女人的爱情不具有暧昧性。相形之下，男人的性格显得极其暧昧，敷衍了事。男人不像女人那样感情激荡，但是，一般情况下去了能保持永久的，对对方依依不舍。普通的女性出人意料地对男性肉体的、精神的内部世界的真实情况并不了解。即便身为情人、妻子，女性也未必会深入他或丈夫的内里去探寻他们的生理状况，而且，就算她们愿意去那样做，也未必能够如愿以偿。

渡边淳一以全新的视角探索人性发展与现代社会伦理、道德关系的矛盾冲突，他认为真挚的热恋、男人的狡猾、女人的炽热与变心，无法相见的怨恨、远去离别的悲伤、爱的千重烦恼、人内心的矛盾等等，这些人类爱情的本质是不会改变的，尽管形式上发生了变化，他说他的小说是在“追究男女性爱的深层意义”。但是他并不是做很恶俗的细节渲染，爱欲在渡边淳一的眼里似乎和道德伦理没有什么关系，它只是一种自自然然的存在。他笔下的激情纯真而又唯美，丝毫没有淫邪的猥亵意味。现代人的情感方式已经相异于过去，面对现代社会的种种诱惑和压力，“人们情感的逆转和犯规早已超出了往日的单纯情感领域，而成为他们对抗平淡、对抗侵蚀，或者说背叛现实、凸显自我的一种反击方式，他们并非因为情感缺乏而去寻找外遇，也不会因为情感老化而去走向离婚。他们的留恋而又厌倦家庭只是他们的一种挣扎手段，目的是为了抵抗日常生活的庸俗庸碌及无聊乏味的腐蚀，是不知如何自卫的自卫，是其志向前的后退。”

“许多事情，只有当你看到了另一面的麻烦和危险，才会分外珍惜就在身边的和谐、安全的生活，只是在此时，人生的曲折和代价，才有了最宝贵的意义，这时，你就会自然地感受到，真正有价值有份量的小说，都是从热腾腾的真实生活出发，在生活的熔炉中锻冶而成的。”

渡边淳一认为对男女个体而言，彻底的自由就是爱与性不受社会约定俗成的规则的束缚，

《遥远的落日》

《遥远的落日》

是渡边淳一创作过程中花费时间最长、投入精力最多的一部作品，也是他最为满意的作品之一。渡边淳一深深地被野口英世的人格魅力所吸引，历时八年时间追寻主人公的足迹，毫无粉饰地再现了他克服出身贫困及左手残疾的不利条件，立志医学事业，以“梅毒螺旋体”的研究成果确立了其在世界医学界中的地位的人生轨迹。此书于1980年荣获日本第十四届吉川英治文学奖。渡边淳一善于刻划命运坎坷人们的生活、对生命哲学及死的美感描述极为细细腻精致，多数被称作医学小说。

《泡沫》

男主人公安艺隆之是个职业作家。自古才子需红袖添香，这样方读得书

《泡沫》

，何况是这样一位多情作家。自然糟糠之妻已无任何激情可言，于是就有了一位曼妙多情的和服设计师浅见抄子的出现。

“男人爱女人，乐趣之一就是能够实际感觉到可以靠自己的力量去改变女人。”抄子原本是个安分的妻子、母亲和职业女性，在遭遇了久慕的作家安艺后，沉睡心中的爱情如不期而遇的火山难以遏制，“一个女人并不总是明白她为什么热爱一个男子。”安艺感到了一个男人改变女人的雄性力量，而抄子的爱却像失火的老房子这下是没救了。于是两人只有以抛弃家庭为代价步步陷入情欲的漩涡。遗憾的是，抛弃家庭、相互依偎在一起的安艺和抄子也蓦然觉着这一切也许终如泡沫般脆弱而无常。望着射向雪面最后一抹残阳，主人公对自己说：正因为人生如泡沫般无常，才要尽情燃烧现在这一刻。

《萍水》

讲的是一个缠绵悱恻的故事。主人公久我，自由撰稿人；女主人公梓，教和服

《萍水》

穿着法、插花的很有女人味的教师，两人曾经是恋人，因为久我外派美国，中断联系14年，其间分别结婚生子。一个偶然的机会，旧情复萌。在渡边开始讲故事时，他们的交往已经又持续了8年。在一次颠鸾倒凤之后，梓面对镜子，突然问久我：“我的眼睛看上去异常吗？”不是医生的久我自然看不出来，而且以为又是梓兴奋之余的撒娇，便告之以“很漂亮”。但其实眼疾的痛苦已困扰梓多时，看到久我不以为然的样子，便有些生气。这就是《萍水》的切入点，即婚外恋的一方突然生病会发生什么样的情形。

《爱如是》

说世上没有两全其美之事。情人和妻子令作家风野摇摆不定。他自认是崇尚精神的，可又不肯放弃尘世的享受。在强大的生存压力之下，日本男性内心的痛苦和理性的矛盾暴露无遗。在这扭曲的世界，谁又能真正理性地活着。渡边写的不单是日本男性，而是作为男性所要承受的情感的痛苦与折磨。

《雁来红》

《雁来红》

描写现代男女畸型的性关系的小说。女主人公因手术意外造成生理创伤残缺，认为自己不再是女人，便忧闷、困惑，似有欲诉不尽的烦恼，导致了她与性恋的异变，可是在一年后的雁归来，花正红的金秋之夜，她突然恢复如初，却不知为什么……通过男女主人公不顾一切的在性爱中释放与解脱自己的故事的描写，渲染了性欲对人的基本构造中的意义。同时批判了现代文化对人的原始性活力的压抑。 虽明知终会被贵志为所欲为，冬子却不希望现在马上被碰触，至少，她要再多保留一些时候。

《曼特莱斯情人》

主人公修子青春美貌，精明能干，但她在感性生活中却宁愿做一个“曼特莱斯”式情人，也不肯嫁人为妻，过一种依附男人的生活。“曼特莱斯”是法语，意思也是情人，指的是一种有自己的经济保障和独立自主意识的女性情人。与修子保持多年情人关系的远野是一位事业有成，家有妻女的中年男子。婚外情所带来的欢娱是远野越来越迷恋修子，最终发展到了不能自拔的地步……

《夜潜梦》

一个富于迷惑性的名字。在夜间潜入的梦是怎样的？渡边淳一用倒叙的

《夜潜梦》

手法，将悬念提出，在解决问题中，将我们带入了一个扑朔迷离的故事里。一次婚外奇孕引出一段离奇的故事。小说讲述了一个倒插门入豪门的中年男子，在邂逅女主人公东子之后，产生了婚外情。而东子却称其怀孕，再种种猜测、揣度、惊恐、想办法试图让其堕胎之余，发现东子是假怀孕。而事实上，东子是患了不孕症，婚后生活在痛苦境地之中的，故事充满着现代感与缓缓低诉的沉着。故事本身不美，甚至是有些残忍的，可是作者却以唯美的笔法将一切带入了美好中。文章中讲述着大段大段的医学问题，看似有些枯燥无味，而学医的作者却用医学术语、体检治疗的一系列情节，以充满凄美哀绝之态，渲染出了东子的内心巨大的疾苦痛疼，使人忍不住对其哀怜不已。

《反常识讲座》

是渡边淳一最新出版的散文集，他以滑稽的主题，理性的论理，配合深刻的观察，专业的眼

《反常识讲座》

光，批判了既可笑又可爱的人类，以及他们莫名其妙的常识。他认为：所谓非常识，只是不懂常识；而反常识，指的是在了解常识的基础上向它挑战。在我们生活的世界里有无数称之为常识的东西，它们蛮横跋扈，恣意横行。

《紫阳花日记》

川岛省吾和志麻子是在日本很典型的一对中产阶级夫妇，住在东京高尚社区，丈夫经营着一家私立医院，妻子在家料理家务。结婚十五年，有一儿一女。看似平静的生活被丈夫在妻子卧房偶然发现的一本日记给彻底打乱了。在这本日记里，妻子以女人的敏感和细心，详细记录了她对丈夫不忠的点点观察，但在平日生活中却又绝口不提此事。于是，夫妻间开始了一场让双方都深感痛苦的“暗战”。

“暗战”终于变成直接交锋，太太甚至冲到丈夫情人的公寓。双方也都想到了离婚，但生活的惯性、孩子、再加上丈夫的妥协，使他们的婚姻磕磕绊绊地维系下去。

省吾依然靠偷看妻子日记来了解她的内心活动。慢慢发现，经过这次冲突，妻子对自己已经是心灰意冷，更让他吃惊的是，妻子开始和多年前读大学时期的一个教授开始交往……

紫阳花日记

鲁迅与周作人,一生中结撰编写的文学史专著不多。中国小说的历史的变迁(以下简称《变迁》)和《中国新文学的源流》(以下简称源流)分别是鲁迅、周作人于20世纪20~30年代在高校时的讲稿。鲁迅在编撰《变迁》之前,已讲授并出版了《中国小说史略》,《变迁》可视为其简略本

古代文人之“七雅”指的是哪些？这个问题比较简单，也是老生常谈：书、画、琴、棋、诗、酒、花。但是，随着时代发展与变化，这“七雅”也有了不同的变化与变迁。

古代文人雅聚

书。指的是书法。书法没什么变迁，但有变化。在我国书法界出现了“丑书”，不少不按照书法规则来写字，而是按照自己的情绪乱来涂抹，根本没有章法，随心所欲了。虽然出现了不少具有个性的书法家，但多数还是原地踏步走，没有创新。

画。指的是绘画即作画。绘画内容广泛，风格出现了中西结合。自从西方国家油画来到中国后，对我国绘画界影响很大，中西互相影响，互相融合的画风呈上升趋势。中国画经常去西方国家展出，对周边的国家触动很大。中国画已经走向了世界，无论在画风和画艺上很有特色。

琴。指的是抚琴。抚琴指的又是古琴和琵琶。琴艺正在我国火热地传承，虽然谈不上有什么变迁，但弹琴人越来越多了。这些人在老师的指导下，在抚琴弹琴技艺上有了很大的提高，经常走出国门，去外国演出。

下棋

棋。指的是象棋围棋等。围棋和象棋在国际上影响还是很大的。现在我国又引进了国际象棋。我国的象棋和围棋同样也走出国门参加比赛。虽然谈不上什么变迁，但是，中国象棋和围棋已经没有了国界，在世界年年举办中国象棋和围棋比赛。要说变迁的话这也应该算。

诗。指的是诗歌。诗歌的变化还是很大的，不过没有变迁。诗歌在形式上发生了很大的变化，出现了自由体诗歌，而且还很流行。那些五言和七言诗格律诗群体明显少了，虽然近几年有所回升，但是，还是不如自由体诗发展快速，这不仅仅是受西方国家影响，更重要是与社会发展的快节奏有很大的关系。

酒。指的是以白酒为主的酒类。现在已经形成了酒文化，喝酒蔚然成风，尤其是喝白酒，在酒量上，可以说不次于古人。酒的变化很大，主要体现在酒的类别多样化，不但有白酒，还有红酒，啤酒，外国酒如白兰地等。中国白酒的度数与古代单一的变化很大，根据人对酒精接受能力不同，有了高度酒和低度酒。

茶花

花。指的是赏花。赏花习俗已经变迁了，变成了品茶。古代每年春季约定俗成去野外赏花，一边喝酒，一边赏花，一边作诗抒情，那感觉很舒畅。可是，随着时代变化，赏花已经被当代人用品茶代替了。为什么会被品茶所替代了呢？也许赏花的季节性较强的原因吧。品茶不存在季节，随时可以品尝。品茶的情趣也很优雅，时间久了，渐渐地把赏花变迁为品茶了。

总之，古代文人之“七雅”历经几千年，有了很大的变化，有的已经变迁。这并不奇怪，任何事物都是在不断变化之中走向变化，走向不断完善。

古人的七雅，指的是琴、棋、书、画、诗、酒、花，这是中国文化传统文化中的七大雅事。

宋代时期七雅流行，中间变更了茶和礼，也作为七雅之一，期间把7件雅事汇集到一起的活动称为“雅集。”

定期在一起，由文人进行聚会和主题传播，活动的内容都是围绕这七件雅事而开展，明朝江南四大才子之一的唐伯虎曾写过一首言志诗：“琴棋书画诗酒花，当年渐渐不理他，而今般般结交付，柴米油盐酱醋茶”。生活不仅让他无限的感慨，由大雅降为大俗，也让我们现在的每个人都能感受到生活的压力和文人雅士的无奈。随着社会的进步，现在的雅事不再像以前那样的成规模和成系列的，但是茶席，香集以及文人笔会等各种各样的形式单独存在，有的时候会有诗话，笔会等等小型的聚会，也越来越多，这都是过去古人七雅活动的一种延续和传承。

召伎呢？

农夫认为古代文人之七雅为：

琴，棋，书，画，诗，酒，茶。

因为古代的文人十之八，九指的是男士。妇女由于受"三从四德“，及"女子无才便是"德“等封建礼教伦理的束缚，很少在外抛头露面。从古代很多文学作品和戏曲中所见到的都是文人相聚，是以酒，茶招待，很少有同性的文友一同赏花。赏花大都是女人最大的爱好。如著名秦腔历史剧火焰驹中的花园赏花一幕。长篇古典小说《红楼梦》中，也有很多小姐，姑娘赏花的细节。

在古代，文人墨客都注重修身养性，焚香作画、吹箫抚琴、观景吟诗、登高远游、对酒当歌就成了文人士大夫生活的生动写照。真正洒脱自在的生活，应该是清雅、幽逸、散淡、简单、闲适的，这才是人们生活的原本状态，毋须任何豪华艳冶、繁缛复杂来铺垫。

七雅

古代文人的七大雅事——琴棋书画诗酒茶。但实际上还有四雅、八雅、九雅的说法，八雅增加了赏花，九雅的说法则是焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴。

古人重修身格物，陶冶情操，穷则独善其身．达则兼善天下。既有入世的理想主义，也有出世的豁达心境。这些雅事的作用都是让内心获得一份宁静，修养身心。

七雅详解

1.善琴者通达从容

知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。
落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。
轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？
纵是真情千万缕，子期不在有谁听？

古琴作为一种具有文人风骨的乐器，如影随形，成为文人身份的一种表征，寄寓了文人的凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。

2.善棋者筹谋睿智

无声无息起硝烟，黑白参差云雨颠。
凝目搜囊巧谋略，全神贯注暗周旋。
山穷水尽无舟舸，路转峰回别样天。
方寸之间人世梦，三思落子亦欣然。

棋者，奕也。下棋者，艺也。博弈是东方文化生活的重经组成部分，它不但不同于一般的消遣游戏，还影响和陶冶着人们的道德观念、行为准则、审美趣味和思维方式。

3.善书者至情至性

无芳无草也飘香，石砚研飞墨染塘。
笔走龙蛇盘九曲，鸾翔凤翥舞三江。
庐山峻岭隐深处，人面桃花映满墙。
铁画银钩书万古，春秋雅事一毫藏。

书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国特有的艺术表现形式。书法使人怡情气爽，陶冶人的情操，修身养性。正所谓“静以修身 俭以养德”，书法正是修身养德的好形式、好渠道。

4.善画者至善至美

云雨山川素纸装，晓风残月入华章。
一毫漫卷千秋韵，七彩融开几度芳。
山路松声和涧响，雪溪阁畔画船徉。
谁人留得春常在，唯有丹青花永香。

一支毛笔，一张宣纸，纵横恣肆，写意流畅。於生活之中发现美，融合自身思想绘于笔下，由上古神话至山水花鸟，一张纸下含万千世界。

5.善诗者韵至心声

推敲平仄著新篇，酷爱诗魂已近癫。
朝赋别离悲又怨，暮吟相聚笑还怜。
春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联。
偶得佳词忘所以，唐风一揽不知年。

孔子说“兴于诗”，就是以诗歌来开发人性人心的根本。尽心尽情的精神，就是人心与人心的相通、人性与人性的照面。这成为中国文化的一个基石，也成为中国文化千年来的一个精神祈向。

6.善酒者情逢知己

淡淡馨香微透光，杏花村外送芬芳。
别君执手情无限，会友斟杯醉亦狂。
常伴骚人对月饮，又随墨客绕诗徉。
天涯万里情归路，唯我金樽最爱乡。

古代文人饮酒时追求的清雅意境,传统文化把酒的文化运用到美妙和极致，百家词曲、歌谣谚语、典故对联等各种文化内涵，无不出神入化地蕴涵于酒令当中。

7.善茶者陶冶情操

枯枝叶底待欣阳，终是情开暗透芳。 
日月精华叶底藏，静心洗浴不张扬。
悄融四海千河色，暗润千年四季香。
窗外闲风随冷暖，壶中清友自芬芳。

喝茶能静心、静神，有助于陶冶情操、去除杂念，这与提倡“清静、恬澹”的东方哲学思想很合拍，也符合佛道儒的“内省修行” 思想。

今人借鉴

身处喧嚣尘世，吾辈当效古人，少一些物欲横流，多一些闲情雅致。

现代社会生活节奏快，要求人们不断忙碌，而少去感受思考。人们整天所想的，就是怎样做好工作，怎样考出好成绩，怎样搞好和领导与同事的关系等。

这些雅事可以帮助我们内省自修，在繁忙的生活中提供自我思考的时间，静下心的审视自己。

七雅：琴棋书画诗酒花

七俗：柴米油盐酱醋茶

说白了，七雅就是精神追求，七俗就是人的基本生活需求。

科举是历代封建王朝通过考试选拔官吏的一种制度。由于采用分科取士的办法，所以叫做科举。科举制从隋朝大业元年（605年）开始实行，到清朝光绪三十一年（1905年）举行最后一科进士考试为止，经历了一千三百多年。

七雅一般指的是:琴、棋、书、画、花、酒、诗，作为中国传统文化的重要组成部分，七雅一直是古代文人墨客所推崇的日常文化活动。一般来说，古代文人都会其中三四种，而且有的诗人在喝酒之后写出来的诗与不喝酒之前写的诗意境上有很大的区别。

首先来说琴，一般认为的琴是古琴，作为琴棋书画之首，一直被认为是君子之器，禁人邪恶，归于正道，是一种君子之交，其中的经典故事便是高山流水。俞伯牙与钟子期是一对千古传诵的知音之交，在子期死后，伯牙便“破琴绝弦”，从此不再弹琴。

棋，主要指的是围棋，围棋的黑白子与太极图的黑白鱼应该是同样的道理:你中有我，我中有你。纵横交错之间，相互博弈，与兵法相联系，更体现了古人的智慧和哲学思维。

书，自然是书法了，这种文雅的艺术，一般人是弄不来的。中国书法，博大精深，磨墨运笔之间，透露着一种文人墨客独有的气息，更见字如见人说法，一个人怎么样从他写的字便能看出来。

画，首先想到的是山水画，用毛笔蘸墨作画，主要以山水、人物、花鸟兽为主。三五好友一起玩乐，一人作画，一人题诗、落款，也是古人一种娱乐方式！

花，赏花，作为文人墨客喜欢的娱乐方式之一，一直是一件优雅的事，不同的花代表的意义也不相同，花中四君子“梅兰竹菊”深受诗人特别是遭受磨难的诗人喜爱，花那种不畏严寒的特点正是他们精神品质的表现。

酒，无论在古代还是现在，都受到很多人的喜爱，小饮有利于身体健康，大饮伤害健康。是人际交往中必不可少之物，很多诗人在饮酒写出了惊世的诗篇，酒更是成为一种文化。

诗言志，诗是古人表达自己的志气的一种方式。而诗分为古体诗和近体诗两大类，不同的诗表达的思想感情也不一样。

古代七雅，不光是文人行风，而道家也如是者。

七雅，是精神食粮，是闲情颐(奕)致，是心胸修养。

琴棋书画诗酒茶。能开拓人的思维与兴致。是解闷驱烦的好良药。

七雅也是俗雅，故人间亦有雅俗共赏之风。

七雅最能平稳人的心性。心烦时，困盹困境时，有急不可耐时，品行七雅，你犹忘记身外之事，你会不知天下之忧愁。琴能品情，如高山流水或喜怒哀乐一般，踉着琴音而走神。棋能构思谋略，一河两岸，如河对垒，三十六计如何行使，知己知彼，如何攻虏。书能言情。心中的喜悲，事物的顺逆皆从书本中领略。画能激发心中的想象，高山处何地栽松柏。天高而雾开，白帆点点犹何往？妙珠丹砂，一枝笔峯揽天下。诗可露志，远山近水无处不是心中所想，茅屋出丽人，天山鸿雁飞，实为志向远大。饮酒以作乐，闲处所为。是为烦，是为思，是为乐，饮一杯美酒，舒五脏之歌。茗茶为品，是香是苦而自知，情可长长，恨可悠悠，爱恨情仇品品不由啊！

七雅，一是拂弄，即品。二是欣赏，即看。三是意境，或书或文或诗或画或谈论，尽在其中，即为意念之想象与舒发也。

古代文人之七雅指的是：琴、棋、书、画、诗、酒、花。

嵇康云：众器之中，琴德最优。抚琴是涵养精神、性情的绝佳途径。

对弈可以静心，同时考验一个人的谋略，下棋也可以看出一个人的品格。棋蕴涵着古代哲学中一元生两仪、两仪生四象等含义，其变化丰富，意韵深远，魅力无穷。

古人有云：人之气质，由于天生，本难改变，惟读书则可变化气质。读书能识礼明义，修生养性。

远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。古人作画重在写意写实。

诗歌能开发人性、人心，诗词表现生活和精神世界，有韵律而富有感情色彩。【倚门回首，却把青梅嗅】是少女的羞涩，【天生我才必有用，散尽千金还复来】是一种自我肯定的洒脱，诗源于生活又高于生活。

古人饮酒为抒发内心情感，曹操曾有诗曰：对酒当歌，人生几何。李白酷爱饮酒，大多诗作都与酒有关，抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

古代诗人大多爱花，或借花言志，或借花抒怀。陶渊明爱菊花，采菊东篱下，悠然见南山 屈原爱兰花，朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

七雅是：琴、棋、书、画、诗、酒、茶。也有的把“茶”换为“赏花”

古代文人常用“四大雅事”，来衡量一个人“丰姿洒落，人才出众”的标准。“四雅”是“琴棋书画，无所不通”。

也有文人雅士追求“焚香、烹茶、插花、挂画”这“四艺”为高雅。

看看，是“四雅”也好，是“四艺”也罢，都可以看出古代文人雅士一个个都富有优雅浪漫的言行，也都流露出温雅情调的气质，也难怪古代文化人，不论是腰缠万贯，还是穷困潦倒，都不缺美女如醉如痴一般终生相随相伴。（也奉劝一下今天的单身男人，好好学一下“琴棋书画”，让自己“无所不通”，肯定没房没车也不愁老婆。）

但有人觉得这不行啊！看，“四雅”也好，“四艺”也罢，都越来越让人不舒服，这样一来，搞得我们文人墨客、诗词雅士与人家大家闺秀的标准没有什么区别啊！

虽然古代流行“阴阳”，而不流行“中性”，不会把男人看作女人，但被人称为“风流才子”也似乎不大好听，即使“风流才子”这一标签也不属于违法乱纪，但自己还想在官场上混一官半职呢，还要干一番事业光宗耀祖呢，这“风流才子”的标签难免会给人不靠谱、难担大任的感觉。

于是，追求清新雅致的文人墨客，为了方便自己前程似锦、为了避免自己落入俗套，就心照不宣地在“四雅”中加了“诗、酒、茶”，作为“七雅”，当作自己的能鹤立鸡群的标准。

毕竟多三门课程，真正在学习时经常撩妹子谈恋爱的“风流才子”之类的同学，在考试中难以得到超凡脱俗的高分。

于是，抚琴、作画、弈棋、吟诗、吟唱、饮酒、品茶（或赏花），也就成为了儒雅之士更高级的追求。【琴】 典故有“高山流水遇知音”。

先秦琴师伯牙与善于听琴的樵夫钟子期相遇，钟子期死后，伯牙摔琴不再弹。

【棋】 典故有“谢安下棋”。

东晋以八万人马，打败前秦八十万大军。当捷报传回，谢安不惊不喜，依然继续下棋，颇有“胸有惊雷而面如明湖”的风度。

【书】 书的典故举不胜举，在此就不举例了。【画】 典故有“米芾临画”。

北宋一书画商拿一幅唐代人的真迹来，要卖给米芾。米芾以价高为由，要对方先将画留下，考虑五天后再决定是否买。五天之后，米芾让商人把画拿走了。第二天，商人拿着画又来了。米芾笑着说，“我知道你今天一定回来，专门在家等你。”于是把真迹还给了书画商。

【诗】 诗的典故与【书】一样，多如牛毛，也偷懒不举例了。【酒】 典故有“李白斗酒诗百篇”、“曹操煮酒论英雄”。【茶】典故有“以茶代酒”

三国东吴国君孙皓，嗜酒，每次有客人至少饮七升。但韦曜博学多闻，不善饮酒。孙皓常常为他破例，自己喝酒，对他则“密赐茶荈以代酒”，这也是“以茶代酒”来历。

谁说酒乱性。孙皓被人称为暴君，饮酒也不胡作非为。

茶，还有夫妻间“相敬如宾”的故事

看看上面七雅，是不是自己心目中一个理想完美的男人的标准？

隋朝——中国古代科举制度的起源

中国古代科举制度最早起源于隋代。隋朝统一全国后，隋文帝为了适应封建经济和政治关系的发展变化，为了扩大封建统治阶级参与政权的要求，加强中央集权，于是把选拔官吏的权力收归中央，废除九品中正制，开始采用分科考试的方式选拔官员，他令"诸州岁贡三人"参加考试，合格者可以做官。据史载，开皇三年（583年）正月，隋文帝曾下诏举“贤良”。开皇十八年（598年）七月，又令京官五品以上，总管，刺史，以“志行修谨”“清平干济”二科举人。隋炀帝大业三年（607年）四月，诏令文武官员有职事者，可以“孝悌有闻”“德行敦厚”“结义可称”“操履清洁”“强毅正直”“执宪不饶”“学业优敏”“文才秀美”“才堪将略”“膂力骄壮”等10科举人。大业五年（609年）正月，又诏令诸郡以“学业该通，才艺优洽”“膂力骄壮，超绝等伦”“在官勤慎，堪理政事”“立性正直，不避强御”等4科举人。大业年间，隋炀帝还设置明经，进士二科，并以“试策”取士，这标志着科举制正式诞生了。[1] 进士一词初见于礼记·王制篇，其本义为可以进受爵禄之义。当时主要考时务策，就是有关当时国家政治生活方面的政治论文，叫试策。这种分科取士，以试策取士的办法，在当时虽是草创时期，并不形成制度，但把读书、应考和作官三者紧密结合起来，揭开中国选举史上新的一页。唐玄宗时礼部尚书沈既济对这个历史性的变化有过中肯的评价：“前代选用，皆州郡察举……至于齐隋，不胜其弊……是以置州府之权而归于吏部。自隋罢外选，招天下之人，聚于京师春还秋住，乌聚云合。”

唐朝——中国古代科举制度的完备

隋朝灭亡后，唐朝的帝王承袭了隋朝传下来的人才选拔制度，并做了进一步的完善。由此，科举制度逐渐完备起来。唐太宗、武则天、唐玄宗是完善科举制的关键人物。在唐朝，考试的科目分常科和制科两类。每年分期举行的称常科，由皇帝下诏临时举行的考试称制科。 常科的科目有秀才、明经、进士、俊士、明法、明字、明算等五十多种。其中明法、明算、明字等科，不为人重视。俊士等科不经常举行，秀才一科，在唐初要求很高，后来渐废。所以，明经、进士两科便成为唐代常科的主要科目。唐高宗以后进士科尤为时人所重。唐朝许多宰相大多是进士出身。常科的考生有两个来源，一个是生徒，一个是乡贡。由京师及州县学馆出身，而送往尚书省受试者叫生徒；不由学馆而先经州县考试，及第后再送尚书省应试者叫乡贡。由乡贡入京应试者通称举人。州县考试称为解试，尚书省的考试通称省试，或礼部试。礼部试都在春季举行，故又称春闱，闱也就是考场的意思。 明经、进士两科，最初都只是试策，考试的内容为经义或时务。后来两种考试的科目虽有变化，但基本精神是进士重诗赋，明经重帖经、墨义。所谓帖经，就是将经书任揭一页，将左右两边蒙上，中间只开一行，再用纸帖盖三字，令试者填充。墨义是对经文的字句作简单的笔试。帖经与墨义，只要熟读经传和注释就可中试，诗赋则需要具有文学才能。进士科得第很难，所以当时流传有“三十老明经，五十少进士”的说法。 常科考试最初由吏部考功员外郎主持，后改由礼部侍郎主持，称“权知贡举”。进士及第称“登龙门”，第一名曰状元或状头。同榜人要凑钱举行庆贺活动，以同榜少年二人在名园探采名花，称探花使。要集体到杏园参加宴会，叫探花宴。宴会以后，同到慈恩寺的大雁塔下题名以显其荣耀，所以把又把中进士称为“雁塔题名”。唐孟郊曾作登科后诗：“春风得意马蹄疾，一朝看遍长安花。”所以，春风得意又成为进士及第的代称。常科登第后，还要经吏部考试，叫选试。合格者，才能授予官职。唐代大家柳宗元进士及第后，以博学宏词，被即刻授予“集贤殿正字”。如果吏部考试落选，只能到节度使那儿去当幕僚，再争取得到国家正式委任的官职。韩愈在考中进士后，三次选试都未通过，不得不去担任节度使的幕僚，才踏进官场。 唐代取士，不仅看考试成绩，还要有各名人士的推荐。因此，考生纷纷奔走于公卿门下，向他们投献自己的代表作，叫投卷。向礼部投的叫公卷，向达官贵人投的叫行卷。投卷确实使有才能的人显露头角，如诗人白居易向顾况投诗赋得原上草受到老诗人的极力称赞。但是弄虚作假，欺世盗名的也不乏其人。唐太宗重视人才的培养和选拔。他即位后，大大扩充了国学的规模，扩建学舍，增加学员。 武则天载初元年二月，女皇亲自“策问贡人于洛成殿”，这是我国科举制度中殿试的开始，但在唐代并没有形成制度。 在唐代还产生了武举。武举开始于武则天长安二年，公元702年。应武举的考生来源于乡贡，由兵部主考。考试科目有马射、步射、平射、马枪、负重摔交等。“高第者授以官，其次以类升”。而在唐代最著名的武状元便是郭子仪了。 唐玄宗时，诗赋成为进士科主要的考试内容。他在位期间，曾在长安、洛阳宫殿八次亲自面试科举应试者，录取很多很有才学的人。开元年间，任用高官主持考试，提高了科举考试的地位，以后成为定制。

宋朝——中国古代科举制度的改革时期

宋代的科举，大体同唐代一样，有常科、制科和武举。相比之下，宋代常科的科目比唐代大为减少，其中进士科仍然最受重视，进士一等多数可官至宰相，所以宋人以进士科为宰相科。宋吕祖谦说：“进士之科，往往皆为将相，皆极通显。”当时有焚香礼进士之语。进士科之外，其它科目总称诸科。宋代科举，在形式和内容上都进行了重大的改革。 首先，宋代的科举放宽了录取和作用的范围。宋代进士分为三等：一等称进士及第；二等称进士出身；三等赐同进士出身。由于扩大了录取范围，名额也成倍增加。唐代录取进士，每次不过二、三十人，少则几人、十几人。宋代每次录取多达二、三百人，甚至五、六百人。对于屡考不第的考生，允许他们在遇到皇帝策试时，报名参加附试，叫特奏名。也可奏请皇帝开恩，赏赐出身资格，委派官吏，开后世恩科的先例。 宋代科举考试宋代确立了三年一次的三级考试制度。宋初科举，仅有两级考试制度。一级是由各州举行的取解试，一级是礼部举行的省试。宋太祖为了选拔真正踏实于封建统治而又有才干的人担任官职，为之服务，于开宝六年实行殿试。自此以后，殿试成为科举制度的最高一级的考试，并正式确立了州试、省试和殿试的三级科举考试制度。殿试以后，不须再经吏部考试，直接授官。宋太祖还下令，考试及第后，不准对考官称师门，或自称门生。这样，所有及第的人都成了天子门生。殿试后分三甲放榜。南宋以后，还要举行皇帝宣布登科进士名次的典礼，并赐宴于琼苑，故称琼林宴，以后各代仿效，遂成定制。宋代科举，最初是每年举行一次，有时一、两年不定。实英宗治平三年，才正式定为三年一次。每年秋天，各州进行考试，第二年春天，由礼部进行考试。省试当年进行殿试。 从宋代开始，科举开始实行糊名和誊录，并建立防止徇私的新制度。从隋唐开科取士之后，徇私舞弊现象越来越严重。对此，宋代统治者采取了一些措施，主要是糊名和誊录制度的建立。糊名，就是把考生考卷上的姓名、籍贯等密封起来，又称“弥封”或“封弥”。宋太宗时，根据陈靖的建议，对殿试实行糊名制。后来，宋仁宗下诏省试、州试均实行糊名制。但是，糊名之后，还可以认识字画。根据袁州人李夷宾建议，将考生的试卷另行誊录。考官评阅试卷时，不仅不知道考生的姓名，连考生的字迹也无从辨认。这种制度，对于防止主考官徇情取舍的确产生了很大的效力。但是，到了北宋末年，由于政治日趋腐败，此项制度也就流于形式了。宋代在考试形式上的改革，不但没有革除科举的痼疾，反而使它进一步恶化。 宋代科举在考试内容上也作了较大的改革。宋代科举基本上沿袭唐制，进士科考帖经、墨义和诗赋，弊病很大。进士以声韵为务，多昧古今；明经只强记博诵，而其义理，学而无用。王安石任参知政事后，对科举考试的内容着手进行改革，取消诗赋、帖经、墨义，专以经义、论、策取士。所谓经义，与论相似，是篇短文，只限于用经书中的语句作题目，并用经书中的意思去发挥。王安石对考试内容的改革，在于通经致用。熙宁八年，宋神宗下令废除诗赋、贴经、墨义取士，颁发王安石的三经新义和论、策取士。并把易官义《诗经》《书经》《周礼》《礼记》称为大经，《论语》《孟子》称为兼经，定为应考士子的必读书。规定进士考试为四场：一场考大经，二场考兼经，三场考论，最后一场考策。殿试仅考策，限千字以上。王安石的改革，遭到苏轼等人的反对。后来随着政治斗争的变化，三经新义被取消，有时考诗赋，有时考经义，有时兼而有之，变换不定。 宋代的科考分为三级：解试（州试）、省试（由礼部举行）和殿试。解试由各地方进行，通过的举人可以进京参加省试。省试在贡院内进行，连考三天。为了防止作弊，考官俱为临时委派，并由多人担任。考官获任后要即赴贡院，不得与外界往来，称为锁院。考生到达贡院后，要对号入座，同考官一样不得离场。试卷要糊名、誊录，并且由多人阅卷。而殿试则于宫内举行，由皇帝亲自主持及定出名次。自宋代起，凡于殿试中进士者皆即授官，不需要再经吏部选试。 南、北宋三百二十年，总共开科一百一十八次。取进士二万人以上。

元朝——中国古代科举制度的暂停时期

蒙古人不着重开科取仕，灭宋后一度不举办科举，至元仁宗延佑二年（1315年）才再次开办。 元代的科举制度基本沿袭宋代，用“经义”、“经疑”为题述文。科举分为地方的乡试，和在京师进行的会试及殿试。元代科举只考一科，但分成左右榜。右榜供蒙古人、色目人应考；乡试时只考两场，要求相对较简单。左榜供汉人、南人应考，乡试时考三场，要求相对较严格。乡试、会试考获名单俱按种族分配。 元朝自仁宗至顺帝时灭亡止，科举时办时废，共举办过十六次，取士一千余人。但元科举所选人材通常并没有受到足够的重视，在元政府中产生的影响也不大。

明朝——中国古代科举制度的鼎盛时期

元朝开始，蒙古人统治中原，科举考试进入中落时期，但以四书试士，却是元代所开的先例。 元朝灭亡后，明王朝建立，科举制进入了它的鼎盛时期。明代统治者对科举高度重视，科举方法之严密也超过了以往历代。科举制度中的进士卷明代以前，学校只是为科举输送考生的途径之一。到了明代，进学校却成为了科举的必由之路。明代入国子监学习的，通称监生。监生大体有四类：生员入监读书的称贡监，官僚子弟入监的称荫监，举人入监的称举监，捐资入监的称例监。监生可以直接做官。特别是明初，以监生而出任中央和地方大员的多不胜举。明成祖以后，监生直接做官的机会越来越少，却可以直接参加乡试，通过科举做官。[2] 参加乡试的，除监生外，还有科举生员。只有进入学校，成为生员，才有可能入监学习或成为科举生员。明代的府学、州学、县学、称作郡学或儒学。凡经过本省各级考试进入府、州、县学的，通称生员，俗称秀才。取得生员资格的入学考试叫童试，也叫小考、小试。童生试包括县试、府试和院试三个阶段。院试由各省学政主持，学政又名提督学院，故称这级考试为院试。院试合格者称生员，然后分别分往府、州、县学学习。生员分三等，有廪生、增生、附生。由官府供给膳食的称廪膳生员，简称廪生；定员以外增加的称增广生员，科称增生；于廪生、增生外再增名额，附于诸生之末， 称为附学生员，科称附生。考取生员，是功名的起点。一方面、各府、州、县学中的生员选拔出来为贡生，可以直接进入国子监成为监生。一方面，由各省提学官举行岁考、科考两级考试，按成绩分为六等。科考列一、二等者，取得参加乡试的资格，称科举生员。因此，进入学校是科举阶梯的第一级。 明代正式科举考试分为乡试、会试、殿试三级。乡试是由南、北直隶和各布政使司举行的地方考试。地点在南、北京府、布政使司驻地。每三年一次，逢子、午、卯、酉年举行，又叫乡闱。考试的试场称为贡院。考期在秋季八月，故又称秋闱。凡本省科举生员与监生均可应考。主持乡试的有主考二人，同考四人，提调一人，其它官员若干人。考试分三场，分别于八月九日、十二日和十五日进行。乡试考中的称举人，俗称孝廉，第一名称解元。唐寅乡试第一，故称唐解元。乡试中举叫乙榜，又叫乙科。放榜之时，正值桂花飘香，故又称桂榜。放榜后，由巡抚主持鹿鸣宴。席间唱《鹿鸣》诗，跳魁星舞。 会试是由礼部主持的全国考试，又称礼闱。于乡试的第二年即逢辰、戍、未年举行。全国举人在京师会试，考期在春季二月，故称春闱。会试也分三场，分别在二月初九、十二、十五日举行。由于会试是较高一级的考试，同考官的人数比乡试多一倍。主考、同考以及提调等官，都由较高级的官员担任。主考官称总裁，又称座主或座师。考中的称贡士，俗称出贡，别称明经，第一名称会元。 殿试在会试后当年举行，时间最初是三月初一。明宪宗成化八年起，改为三月十五。应试者为贡士。贡士在殿试中均不落榜，只是由皇帝重新安排名次。殿试由皇帝亲自主持，只考时务策一道。殿试毕，次日读卷，又次日放榜。录取分三甲：一甲三名，赐进士及第，第一名称状元、鼎元，二名榜眼，三名探花，合称三鼎甲。二甲赐进士出身，三甲赐同进士出身。二、三甲第一名皆称传胪。一、二、三甲通称进士。进士榜称甲榜，或称甲科。进士榜用黄纸书写，故叫黄甲，也称金榜，中进士称金榜题名。 乡试第一名叫解元，会试第一名叫会元，加上殿试一甲第一名的状元，合称三元。连中三元，是科举场中的佳话。明代连中三元者仅洪武年间的黄观和正统年间的商辂二人而已。 殿试之后，状元授翰林院修撰，榜眼、探花授编修。其余进士经过考试合格者，叫翰林院庶吉士。三年后考试合格者，分别授予翰林院编修、检讨等官，其余分发各部任主事等职，或以知县优先委用，称为散馆。庶吉士出身的人升迁很快，英宗以后，朝廷形成非进士不入翰林，非翰林不入内阁的局面。 明代乡试、会试头场考八股文。而能否考中，主要取决于八股文的优劣。所以，一般读书人往往把毕生精力用在八股文上。八股文以四书、五经中的文句做题目，只能依照题义阐述其中的义理。措词要用古人语气，即所谓代圣贤立言。格式也很死。结构有一定程式，字数有一定限制，句法要求对偶。八股文也称制义、制艺、时文、时艺、八比文、四书文。八股文即用八个排偶组成的文章，一般分为六段。以首句破题，两句承题，然后阐述为什么，谓之起源。八股文的主要部分，是起股、中股、后股、束股四个段落，每个段落各有两段。篇末用大结，称复收大结。八股文是由宋代的经义演变而成。八股文的危害极大，严重束缚人们的思想，是维护封建专制治的工具，同进也把科举考试制度本身引向绝路。明末著名学者顾炎武愤慨地说：“八股盛而六经微，十八房兴而二十一史废”。又说：“愚以为八股之害，甚于焚书。”

清朝——中国古代科举制度的灭亡

清代的科举制度与明代基本相同，但它贯彻的是民族歧视政策。满族人享有种种特权，做官不必经过科举途径。清代科举在雍正前分满汉两榜取士，旗人在乡试、会试中享有特殊的优特，只考翻译一篇，称翻译科。以后，虽然改为满人、汉人同试，但参加考试的仍以汉族人为最多。 科举制发展到清代，日趋没落，弊端也越来越多。清代统治者对科场舞弊的处分虽然特别严厉，但由于科举制本身的弊病，舞弊越演越烈，科举制终于消亡。 清代状元曹鸿勋殿试策清人为了取得参加正式科举考试的资格，先要参加童试，参加童试的人称为儒生或童生，录取“入学”后称为生员（清代有府学、州学和县学，统称为儒学）。儒学和孔庙在一起，称为学宫。生员“入学”后即受教官（教授、学正、教谕、训导）的管教。清初生员尚在学宫肄业（有月课和季考，后来变成有名无实了），又称为生，俗称秀才。这是“功名”的起点。[3] 生员分为三种：成绩最好的是廪生，有一定名额，由公家发给粮食；其次是增生，也有一定名额；新“入学”的称为附生。每年由学政考试，按成绩等第依次升降。 正式的科举考试分为三级：乡试，会试，殿试。 乡试通常每三年在各省省城举行一次，又称为大比。由于是在秋季举行，所以又称为秋闱。参加乡试的是秀才（生），但是秀才在参加乡试之前先要通过本省学政巡回举行的科考，成绩优良的才能选送参加乡试。乡试考中后称为举人，第一名称为解元，第二名至第十名称“亚元”。 会试在乡试后的第二年春天在礼部举行，所以会试又称为礼闱，又称为春闱。参加会试的是举人，取中后称为贡士，第一名称为会元。会试后一般要举行复试。 以上各种考试主要是考八股文和试帖诗等。八股文题目出自四书五经，略仿宋代的经义，但是措辞要用古人口气，所谓代圣贤立言。结构有一定的程式，字数有一定的限制，句法要求排偶，又称为八比文、时文、时艺、制艺。 清代科举钦定榜殿试是皇帝主试的考试，考策问。参加殿试的是贡士，取中后统称为进士。殿试分三甲录取。第一甲赐进士及第，第二甲赐进士出身，第三甲赐同进士出身。第一甲录取三名，第一名俗称状元，第二名俗称榜眼，第三名俗称探花，合称为三鼎甲。第二甲第一名俗称传胪。[4] 状元授翰林院修撰，榜眼、探花授儒林院编修。其余诸进士再参加朝考，考论诏奏议诗赋，选擅长文学书法的为庶吉士，其余分别授主事（各部职员）、知县等（实际上，要获得主事、知县等职，还须经过候选、候补，有终身不得官者）。庶吉士在翰林院内特设的教习馆（亦名庶常馆）肄业三年期满举行“散馆”考试，成绩优良的分别授翰林院编修、翰林院检讨（原来是第二甲的授翰林院编修、原来是第三甲的授翰林院检讨），其余分发各部任主事，或分发到各省任知县。 清代科举殿试场所清代的科举考试制度分两个阶段，一个是科举的初步考试，一个是科举的正式考试。科举的初步考试有这么三种，一种叫童试，一种叫岁试，一种叫科试。童试，一般又叫做“小考”。凡童子开始应初试的时候称做“童生”，童生经过一定的考试选拔，在县里面选拔了以后到督学进行考试，督学考试合格就可以称做“秀才”了。范进是多年的童生，最后终于考上秀才了。秀才每一年考一次，这也是一个选优的过程，这叫“岁试”。每三年还要参加一次大的考试，叫“科试”。每三年考一次，主要是为了推举举人考试的资格，通过这个考试的提名，便有资格参加举人的考试。范进刚好赶上童试这一年也是科试的同一年，他考上了童试的第一名秀才，自然就有资格参加举人的考试。这是科举的初步考试。[5] 科举博物馆中的进士厅科举博物馆中的状元厅接下来是科举的正式考试，它也有三种：乡试、会试、殿试。乡试每三年举行一次，即在子、卯、午、酉这四个年中的八月举行乡试。乡试考中了以后就称为举人，举人实际上是候补官员，有资格做官了。按清代的科举制度规定，举人可以到吏部注册，可以取得一定官职，可以当县官了。当然这个职位很少，每年大概就40人到130人的名额。举人的名额很少，那么举人当中候补做官的人就更少了，这样就往往有候补官。这是第一种乡试。接下来是会试。会试是紧接着乡试，在第二年的二月份举行。乡试是头年的八月份考完，第二年的二月是春天，到京城考试，叫“春试”，这就是会试。会试如果考中了，称为进士，进士每年的名额大概有300名左右。会试考完以后还要进行第三场考试殿试，在会试以后的第二个月，大概在4月份前后。殿试是皇帝在太和殿亲自考试，考中后就是钦定的进士，可以直接做官了。[6] 中国科举制度最后一科金榜科举考试的内容主要是八股文。八股文主要测试的内容是经义，《诗》《书》礼易《春秋》，五经里选择一定的题目来进行写作。题目和写作的方式都是有一定格式的。八股文中有四个段落，每个段落都要有排比句，有排比的段落，叫四比，后来又叫八股。八股文在当时是非常重要的，它关系到一个人能不能升官，能不能科举考试中进士升官。所以在小说中说：“当今天子重文章，足下何须讲汉唐。”“汉”是指汉代的文章，“唐”指的是唐诗，汉代的文章也好，唐代的诗歌也好，都不如当今皇帝所看重的八股文，八股文在当时是非常重要的。所以当时的人们都一门心思地扑在八股文上，只有八股文章才能敲开科举考试的大门。[7]

古代的“七雅”是指：琴棋书画诗酒花； 还有就是“七俗”：柴米油盐酱醋茶。

有什么变迁呢？我是沙滩阳光飞，我们一起来讨论一下这个问题。

俗事：柴米油盐酱醋茶。

雅事：琴棋书画诗酒花茶。

雅俗共赏唯有茶

俗事是雅事的基础，雅事是俗事的精华！

古人的雅事是建立在俗事的基础上，只有解决了柴米油盐酱醋茶，才能有精力有时间去学习雅事，才能更深层次的研究琴棋书画诗酒花！

雅事的变迁是把 “茶” （准确地说品茶）升级为雅事的行列中。七雅也就升级为八雅。

茶之所以是雅事中的新人，是由出身和起源决定的。

1.琴棋书画诗酒花作为雅事资深的老字辈，起源于远古时代。

在古代，琴棋书画作为一种文化修养，是上流社会身份的象征。明朝•冯梦龙在《喻世明言》中就有：风姿洒脱，人才出众，琴棋书画，无所不通。看见“琴棋书画”是多么被古人看重。

• 琴指古琴，棋指围棋，书为书法，画即绘画（国画）。

古琴产生于上古时期，棋的记载始于春秋时代，书画则是秦汉之后出现的，秦代发明毛笔之后才有书画。

琴棋书画作为一种概念性的东西是出现在初唐时期，《兰亭序》中提出：辨才博文和尚时，琴棋书画皆得其妙。

第一次把琴棋书画并列提出，作为一种修养的标志。

• 至于诗则是由劳动人民在劳动中创造的。

据考察，远古时代，人们对风雨雷电等自然现象，无法理解，把一切归于神明，处于敬畏神明，原始人类唱歌跳舞对神明歌颂，于是就产生了诗歌。

中国诗歌最早起源于西周时期，《诗经》是中国最早的诗歌总集。它运用精炼的语言来描写一些事物，分为叙事诗、恋歌和时令歌。比如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

发展到战国时期，伟大的诗人屈原打破了《诗经》的四言形式，从四言发展到五、七言，创造了《楚辞》的题材，成就了中国诗歌发展史上的第二个丰碑。《离骚》是屈原的代表作。

再发展就出现了汉乐府民歌，读《孔雀东南飞》不难体会到五言诗成了古典诗歌的主流。

历史的河流滚滚涛涛，古诗的题材逐渐改进，到唐朝已是百花盛开，无论五言还是七言都是精美绝伦。唐诗宋词经历了鼎盛时期。

• 中国的 酒文化更是源远流长，经久不衰。有些人更是无酒不欢，到唐朝简直是诗酒不分家。

自夏朝杜康酿酒以来，酒文化如火如荼。

有文人墨客聚集的地方就有诗就有酒，“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”

一直认为有酒李白就有灵感，诗仙的称号的得来有酒的功劳。

2. 茶作为雅事的后起之秀，起步较晚，但是，接地气更亲民。

茶文化源于远古，兴于唐而盛于宋。

秦朝始皇帝统一中国后，茶叶才普遍在各地区兴起，但是，仅限于普通百姓之间。到唐朝，有一位出身卑下的特殊文人陆羽，总结中国人植茶、制茶、烹茶和品茶的艺术，写出全世界第一本茶书《茶经》。

自此以后，茶才登上了大雅之堂！

起点决定高度。

茶起步较晚，且更接近劳苦大众的生活，所以古人并没有把茶列为雅事之列。后人把倍受欢迎的茶与琴棋书画诗酒花并列，自有道理。

茶与人们的生活息息相关，作为雅俗共赏之物，其实用性不可磨灭。琴棋书画诗花养性，酒和茶则养生。

“品茶”则为雅，“喝茶”则为俗，亦俗亦雅唯有茶！

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中国古代科举制度

科举是中国古代读书人的所参加的人才选拔考试。它是历代封建王朝通过考试选拔官吏的一种制度。由于采用分科取士的办法，所以叫做科举。科举制从隋代开始实行，到清光绪二十七年举行最后一科进士考试为止，经历了一千三百多年。

隋朝-中国古代科举制度的起源

中国古代科举制度最早起源于隋代。隋朝统一全国后，为了适应封建经济和政治关系的发展变化，为了扩大封建统治阶级参与政权的要求，加强中央集权，于是把选拔官吏的权力收归中央，用科举制代替九品中正制。隋炀帝大业三年开设进士科，用考试办法来选取进士。进士一词初见于礼记·王制篇，其本义为可以进受爵禄之义。当时主要考时务策，就是有关当时国家政治生活方面的政治论文，叫试策。这种分科取士，以试策取士的办法，在当时虽是草创时期，并不形成制度，但把读书、应考和作官三者紧密结合起来，揭开中国选举史上新的一页。唐玄宗时礼部尚书沈既济对这个历史性的变化有过中肯的评价："前代选用，皆州郡察举……至于齐隋，不胜其弊……是以置州府之权而归于吏部。自隋罢外选，招天下之人，聚于京师春还秋住，乌聚云合。"

唐朝--中国古代科举制度的完备

推翻隋朝的统治后，唐王朝的帝王承袭了隋朝传下来的人才选拔制度，并做了进一步的完善。由此，科举制度逐渐完备起来。在唐代，考试的科目分常科和制科两类。每年分期举行的称常科，由皇帝下诏临时举行的考试称制科。

常科的科目有秀才、明经、进士、俊士、明法、明字、明算等五十多种。其中明法、明算、明字等科，不为人重视。俊士等科不经常举行，秀才一科，在唐初要求很高，后来渐废。所以，明经、进士两科便成为唐代常科的主要科目。唐高宗以后进士科尤为时人所重。唐朝许多宰相大多是进士出身。常科的考生有两个来源，一个是生徒，一个是乡贡。由京师及州县学馆出身，而送往尚书省受试者叫生徒；不由学馆而先经州县考试，及第后再送尚书省应试者叫乡贡。由乡贡入京应试者通称举人。州县考试称为解试，尚书省的考试通称省试，或礼部试。礼部试都在春季举行，故又称春闱，闱也就是考场的意思。

明经、进士两科,最初都只是试策，考试的内容为经义或时务。后来两种考试的科目虽有变化，但基本精神是进士重诗赋，明经重帖经、墨义。所谓帖经，就是将经书任揭一页，将左右两边蒙上，中间只开一行，再用纸帖盖三字，令试者填充。墨义是对经文的字句作简单的笔试。帖经与墨义，只要熟读经传和注释就可中试，诗赋则需要具有文学才能。进士科得第很难，所以当时流传有"三十老明经，五十少进士"的说法。

常科考试最初由吏部考功员外郎主持，后改由礼部侍郎主持，称"权知贡举"。进士及第称"登龙门"，第一名曰状元或状头。同榜人要凑钱举行庆贺活动，以同榜少年二人在名园探采名花，称探花使。要集体到杏园参加宴会，叫探花宴。宴会以后，同到慈恩寺的雁塔下题名以显其荣耀，所以把又把中进士称为"雁塔题名"。唐孟郊曾作登科后诗："春风得意马蹄疾，一朝看遍长安花。"所以，春风得意又成为进士及第的代称。常科登第后，还要经吏部考试，叫选试。合格者，才能授予官职。唐代大家柳宗元进士及第后，以博学宏词，被即刻授予"集贤殿正字"。如果吏部考试落选，只能到节度使那儿去当幕僚，再争取得到国家正式委任的官职。韩愈在考中进士后，三次选试都未通过，不得不去担任节度使的幕僚，才踏进官场。

唐代取士，不仅看考试成绩，还要有各名人士的推荐。因此，考生纷纷奔走于公卿门下，向他们投献自己的代表作，叫投卷。向礼部投的叫公卷，向达官贵人投的叫行卷。投卷确实使有才能的人显露头角，如诗人白居易向顾况投诗赋得原上草受到老诗人的极力称赞。但是弄虚作假，欺世盗名的也不乏其人。

武则天载初元年二月，女皇亲自"策问贡人于洛成殿"，这是我国科举制度中殿试的开始，但在唐代并没有形成制度。

在唐代还产生了武举。武举开始于武则天长安二年，公元702年。应武举的考生来源于乡贡，由兵部主考。考试科目有马射、步射、平射、马枪、负重等。"高第者授以官，其次以类升"。

宋朝 - 中国古代科举制度的改革时期

宋代的科举，大体同唐代一样，有常科、制科和武举。相比之下，宋代常科的科目比唐代大为减少，其中进士科仍然最受重视，进士一等多数可官至宰相，所以宋人以进士科为宰相科。宋吕祖谦说："进士之科，往往皆为将相，皆极通显。"当时有焚香礼进士之语。进士科之外，其它科目总称诸科。宋代科举，在形式和内容上都进行了重大的改革。

首先，宋代的科举放宽了录取和作用的范围。宋代进士分为三等：一等称进士及等；二等称进士出身；三等赐同进士出身。由于扩大了录取范围，名额也成倍增加。唐代录取进士，每次不过二、三十人，少则几人、十几人。宋代每次录取多达二、三百人，甚至五、六百人。对于屡考不第的考生，允许他们在遇到皇帝策试时，报名参加附试，叫特奏名。也可奏请皇帝开恩，赏赐出身资格，委派官吏，开后世恩科的先例。

宋代确立了三年一次的三级考试制度。宋初科举，仅有两级考试制度。一级是由各州举行的取解试，一级是礼部举行的省试。宋太祖为了选拔真正踏实于封建统治而又有才干的人担任官职，为之服务，于开宝六年实行殿试。自此以后，殿试成为科举制度的最高一级的考试，并正式确立了州试、省试和殿试的三级科举考试制度。殿试以后，不须再经吏部考试，直接授官。宋太祖还下令，考试及第后，不准对考官称师门，或自称门生。这样，所有及第的人都成了天子门生。殿试后分三甲放榜。南宋以后，还要举行皇帝宣布登科进士名次的典礼，并赐宴于琼苑，故称琼林宴，以后各代仿效，遂成定制。宋代科举，最初是每年举行一次，有时一、二年不定。实英宗治平三年，才正式定为三年一次。每年秋天，各州进行考试，第二年春天，由礼部进行考试。省试当年进行殿试。

从宋代开始，科举开始实行糊名和誉录，并建立防止徇私的新制度。从隋唐开科取士之后，徇私舞弊现象越来越严重。对此，宋代统治者采取了一些措施，主要是糊名和誉录制度的建立。糊名，就是把考生考卷上的姓名、籍贯等密封起来，又称"弥封"或"封弥"。宋太宗时，根据陈靖的建议，对殿试实行糊名制。后来，宋仁宗下诏省试、州试均实行糊名制。但是，糊名之后，还可以认识字画。根据袁州人李夷宾建议，将考生的试卷另行誉录。考官评阅试卷时，不仅仅知道考生的姓名，连考生的字迹也无从辨认。这种制度，对于防止主考官徇情取舍的确发生了很大的效力。但是，到了北宋末年，由于政治日趋腐败，此项制度也就流于形式了。宋代在考试形式上的改革，不但没有革除科举的痼疾，反而使它进一步恶化。

宋代科举在考试内容上也作了较大的改革。宋代科举基本上沿袭唐制，进士科考帖经、墨义和诗赋，弊病很大。进士以声韵为务，多昧古今；明经只强记博诵，而其义理，学而无用。王安石任参知政事后，对科举考试的内容着手进行改革，取消诗赋、帖经、墨义，专以经义、论、策取士。所谓经义，与论相似，是篇短文，只限于用经书中的语句作题目，并用经书中的意思去发挥。王安石对考试内容的改革，在于通经致用。熙宁八年，神宗下令废除诗赋、贴经、墨义取士，颁发王安石的三经新义和论、策取士。并把易官义、《诗经》、《书经》、《周礼》、《礼记》称为大经，《论语》、《孟子》称为兼经，定为应考士子的必读书。规定进士考试为四场：一场考大经，二场考兼经，三场考论，最后一场考策。殿试仅考策，限千字以上。王安石的改革，遭到苏轼等人的反对。后来随着政治斗争的变化，三经新义被取消，有时考诗赋，有时考经义，有时兼而有之，变换不定。

明朝 - 中国古代科举制度的鼎盛时期

元代开始，蒙古人统治中原，科举考试进入中落时期，但以四书试士，却是元代所开的先例。

元朝灭亡后，明王朝建立，科举制进入了它的鼎盛时期。明代统治者对科举高度重视，科举方法之严密也超过了以往历代。

明代以前，学校只是为科举输送考生的途径之一。到了明代，进学校却成为了科举的必由之路。明代入国子监学习的，通称监生。监生大体有四类：生员入监读书的称贡监，官僚子弟入监的称荫监，举人入监的称举监，捐资入监的称例监。监生可以直接做官。特别是明初，以监生而出任中央和地方大员的多不胜举。明成祖以后，监生直接做官的机会越来越少，却可以直接参加乡试，通过科举做官。

参加乡试的，除监生外，还有科举生员。只有进入学校，成为生员，才有可能入监学习或成为科举生员。明代的府学、州学、县学、称作郡学或儒学。凡经过本省各级考试进入府、州、县学的，通称生员，俗称秀才。取得生员资格的入学考试叫童试，也叫小考、小试。童生试包括县试、府试和院试三个阶段。院试由各省学政主持，学政又名提督学院，故称这级考试为院试。院试合格者称生员，然后分别分往府、州、县学学习。生员分三等，有廪生、增生、附生。由官府供给膳食的称廪膳生员，简称廪生；定员以外增加的称增广生员，科称增生；于廪生、增生外再增名额，附于诸生之末， 称为附学生员，科称附生。考取生员，是功名的起点。一方面、各府、州、县学中的生员选拔出来为贡生，可以直接进入国子监成为监生。一方面，由各省提学官举行岁考、科考两级考试，按成绩分为六等。科考列一、二等者，取得参加乡试的资格，称科举生员。因此，进入学校是科举阶梯的第一级。

明代正式科举考试分为乡试、会试、殿试三级。乡试是由南、北直隶和各布政使司举行的地方考试。地点在南、北京府、布政使司驻地。每三年一次，逢子、午、卯、酉年举行，又叫乡闱。考试的试场称为贡院。考期在秋季八月，故又称秋闱。凡本省科举生员与监生均可应考。主持乡试的有主考二人，同考四人，提调一人，其它官员若干人。考试分三场，分别于八月九日、十二日和十五日进行。乡试考中的称举人，俗称孝廉，第一名称解元。唐伯虎乡试第一，故称唐解元。乡试中举叫乙榜，又叫乙科。放榜之时，正值桂花飘香，故又称桂榜。放榜后，由巡抚主持鹿鸣宴。席间唱《鹿鸣》诗，跳魁星舞。

会试是由礼部主持的全国考试，又称礼闱。于乡试的第二年即逢辰、戍、未年举行。全国举人在京师会试，考期在春季二月，故称春闱。会试也分三场，分别在二月初九、十二、十五日举行。由于会试是较高一级的考试，同考官的人数比乡试多一倍。主考、同考以及提调等官，都由较高级的官员担任。主考官称总裁，又称座主或座师。考中的称贡士，俗称出贡，别称明经，第一名称会元。

殿试在会师后当年举行，时间最初是三月初一。明宪宗成经八年起，改为三月十五。应试者为贡士。贡士在殿试中均不落榜，只是由皇帝重新安排名次。殿试由皇帝新自主持，只考时务策一道。殿试毕，次日读卷，又次日放榜。录取分三甲：一甲三名，赐进士及第，第一名称状元、鼎元，二名榜眼，三名探花，合称三鼎甲。二甲赐进士出身，三甲赐同进士出身。二、三甲第一名皆称传胪。一、二、三甲通称进士。进士榜称甲榜，或称甲科。进士榜用黄纸书写，故叫黄甲，也称金榜，中进士称金榜题名。

乡试第一名叫解元，会试第一名叫会元，加上殿试一甲第一名的状元，合称三元。连中三元，是科举场中的佳话。明代连中三元者仅洪武年间的许观和正统年间的商辂二人而已。

殿试之后，状元授翰林院修撰，榜眼、探花授编修。其余进士经过考试合格者，叫翰林院庶吉士。三年后考试合格者，分别授予翰林院编修、检讨等官，其余分发各部任主事等职，或以知县优先委用，称为散馆。庶吉士出身的人升迁很快，英宗以后，朝廷形成非进士不入翰林，非翰林不入内阁的局面。

明代乡试、会试头场考八股文。而能否考中，主要取决于八股文的优劣。所以，一般读书人往往把毕生精力用在八股文上。八股文以四书、五经中的文句做题目，只能依照题义阐述其中的义理。措词要用古人语气，即所谓代圣贤立言。格式也很死。结构有一定程式，字数有一定限制，句法要求对偶。八股文也称制义、制艺、时文、时艺、八比文、四书文。八股文即用八个排偶组成的文章，一般分为六段。以首句破题，两句承题，然后阐述为什么，谓之起源。八股文的主要部分，是起股、中股、后股、束股四个段落，每个段落各有两段。篇末用大结，称复收大结。八股文是由宋代的经义演变而成。八股文的危害极大，严重束缚人们的思想，是维护封建专制治的工具，同进也把科举考试制度本身引向绝路。明末清初著名学者顾炎武愤慨地说："八股盛而六经微，十八房兴而二十一史废"。又说："愚以为八股之害，甚于焚书。"

清代 - 中国古代科举制度的灭亡

清代的科举制度与明代基本相同，但它贯彻的是民族歧视政策。满人享有种种特权，做官不必经过科举途径。清代科举在雍正前分满汉两榜取士，旗人在乡试、会试中享有特殊的优特，只考翻译一篇，称翻译科。以后，虽然改为满人、汉人同试，但参加考试的仍以汉人为最多。

科举制发展到清代，日趋没落，弊端也越来越多。清代统治者对科场舞弊的处分虽然特别严厉，但由于科举制本身的弊病，舞弊越演越烈，科举制终于消亡。

中国古代科举制度

科举是中国古代读书人的所参加的人才选拔考试。它是历代封建王朝通过考试选拔官吏的一种制度。由于采用分科取士的办法，所以叫做科举。科举制从隋代开始实行，到清光绪二十七年举行最后一科进士考试为止，经历了一千三百多年。

隋朝-中国古代科举制度的起源

中国古代科举制度最早起源于隋代。隋朝统一全国后，为了适应封建经济和政治关系的发展变化，为了扩大封建统治阶级参与政权的要求，加强中央集权，于是把选拔官吏的权力收归中央，用科举制代替九品中正制。隋炀帝大业三年开设进士科，用考试办法来选取进士。进士一词初见于礼记·王制篇，其本义为可以进受爵禄之义。当时主要考时务策，就是有关当时国家政治生活方面的政治论文，叫试策。这种分科取士，以试策取士的办法，在当时虽是草创时期，并不形成制度，但把读书、应考和作官三者紧密结合起来，揭开中国选举史上新的一页。唐玄宗时礼部尚书沈既济对这个历史性的变化有过中肯的评价："前代选用，皆州郡察举……至于齐隋，不胜其弊……是以置州府之权而归于吏部。自隋罢外选，招天下之人，聚于京师春还秋住，乌聚云合。"

唐朝--中国古代科举制度的完备

推翻隋朝的统治后，唐王朝的帝王承袭了隋朝传下来的人才选拔制度，并做了进一步的完善。由此，科举制度逐渐完备起来。在唐代，考试的科目分常科和制科两类。每年分期举行的称常科，由皇帝下诏临时举行的考试称制科。

常科的科目有秀才、明经、进士、俊士、明法、明字、明算等五十多种。其中明法、明算、明字等科，不为人重视。俊士等科不经常举行，秀才一科，在唐初要求很高，后来渐废。所以，明经、进士两科便成为唐代常科的主要科目。唐高宗以后进士科尤为时人所重。唐朝许多宰相大多是进士出身。常科的考生有两个来源，一个是生徒，一个是乡贡。由京师及州县学馆出身，而送往尚书省受试者叫生徒；不由学馆而先经州县考试，及第后再送尚书省应试者叫乡贡。由乡贡入京应试者通称举人。州县考试称为解试，尚书省的考试通称省试，或礼部试。礼部试都在春季举行，故又称春闱，闱也就是考场的意思。

明经、进士两科,最初都只是试策，考试的内容为经义或时务。后来两种考试的科目虽有变化，但基本精神是进士重诗赋，明经重帖经、墨义。所谓帖经，就是将经书任揭一页，将左右两边蒙上，中间只开一行，再用纸帖盖三字，令试者填充。墨义是对经文的字句作简单的笔试。帖经与墨义，只要熟读经传和注释就可中试，诗赋则需要具有文学才能。进士科得第很难，所以当时流传有"三十老明经，五十少进士"的说法。

常科考试最初由吏部考功员外郎主持，后改由礼部侍郎主持，称"权知贡举"。进士及第称"登龙门"，第一名曰状元或状头。同榜人要凑钱举行庆贺活动，以同榜少年二人在名园探采名花，称探花使。要集体到杏园参加宴会，叫探花宴。宴会以后，同到慈恩寺的雁塔下题名以显其荣耀，所以把又把中进士称为"雁塔题名"。唐孟郊曾作登科后诗："春风得意马蹄疾，一朝看遍长安花。"所以，春风得意又成为进士及第的代称。常科登第后，还要经吏部考试，叫选试。合格者，才能授予官职。唐代大家柳宗元进士及第后，以博学宏词，被即刻授予"集贤殿正字"。如果吏部考试落选，只能到节度使那儿去当幕僚，再争取得到国家正式委任的官职。韩愈在考中进士后，三次选试都未通过，不得不去担任节度使的幕僚，才踏进官场。

唐代取士，不仅看考试成绩，还要有各名人士的推荐。因此，考生纷纷奔走于公卿门下，向他们投献自己的代表作，叫投卷。向礼部投的叫公卷，向达官贵人投的叫行卷。投卷确实使有才能的人显露头角，如诗人白居易向顾况投诗赋得原上草受到老诗人的极力称赞。但是弄虚作假，欺世盗名的也不乏其人。

武则天载初元年二月，女皇亲自"策问贡人于洛成殿"，这是我国科举制度中殿试的开始，但在唐代并没有形成制度。

在唐代还产生了武举。武举开始于武则天长安二年，公元702年。应武举的考生来源于乡贡，由兵部主考。考试科目有马射、步射、平射、马枪、负重等。"高第者授以官，其次以类升"。

宋朝 - 中国古代科举制度的改革时期

宋代的科举，大体同唐代一样，有常科、制科和武举。相比之下，宋代常科的科目比唐代大为减少，其中进士科仍然最受重视，进士一等多数可官至宰相，所以宋人以进士科为宰相科。宋吕祖谦说："进士之科，往往皆为将相，皆极通显。"当时有焚香礼进士之语。进士科之外，其它科目总称诸科。宋代科举，在形式和内容上都进行了重大的改革。

首先，宋代的科举放宽了录取和作用的范围。宋代进士分为三等：一等称进士及等；二等称进士出身；三等赐同进士出身。由于扩大了录取范围，名额也成倍增加。唐代录取进士，每次不过二、三十人，少则几人、十几人。宋代每次录取多达二、三百人，甚至五、六百人。对于屡考不第的考生，允许他们在遇到皇帝策试时，报名参加附试，叫特奏名。也可奏请皇帝开恩，赏赐出身资格，委派官吏，开后世恩科的先例。

宋代确立了三年一次的三级考试制度。宋初科举，仅有两级考试制度。一级是由各州举行的取解试，一级是礼部举行的省试。宋太祖为了选拔真正踏实于封建统治而又有才干的人担任官职，为之服务，于开宝六年实行殿试。自此以后，殿试成为科举制度的最高一级的考试，并正式确立了州试、省试和殿试的三级科举考试制度。殿试以后，不须再经吏部考试，直接授官。宋太祖还下令，考试及第后，不准对考官称师门，或自称门生。这样，所有及第的人都成了天子门生。殿试后分三甲放榜。南宋以后，还要举行皇帝宣布登科进士名次的典礼，并赐宴于琼苑，故称琼林宴，以后各代仿效，遂成定制。宋代科举，最初是每年举行一次，有时一、二年不定。实英宗治平三年，才正式定为三年一次。每年秋天，各州进行考试，第二年春天，由礼部进行考试。省试当年进行殿试。

从宋代开始，科举开始实行糊名和誉录，并建立防止徇私的新制度。从隋唐开科取士之后，徇私舞弊现象越来越严重。对此，宋代统治者采取了一些措施，主要是糊名和誉录制度的建立。糊名，就是把考生考卷上的姓名、籍贯等密封起来，又称"弥封"或"封弥"。宋太宗时，根据陈靖的建议，对殿试实行糊名制。后来，宋仁宗下诏省试、州试均实行糊名制。但是，糊名之后，还可以认识字画。根据袁州人李夷宾建议，将考生的试卷另行誉录。考官评阅试卷时，不仅仅知道考生的姓名，连考生的字迹也无从辨认。这种制度，对于防止主考官徇情取舍的确发生了很大的效力。但是，到了北宋末年，由于政治日趋腐败，此项制度也就流于形式了。宋代在考试形式上的改革，不但没有革除科举的痼疾，反而使它进一步恶化。

宋代科举在考试内容上也作了较大的改革。宋代科举基本上沿袭唐制，进士科考帖经、墨义和诗赋，弊病很大。进士以声韵为务，多昧古今；明经只强记博诵，而其义理，学而无用。王安石任参知政事后，对科举考试的内容着手进行改革，取消诗赋、帖经、墨义，专以经义、论、策取士。所谓经义，与论相似，是篇短文，只限于用经书中的语句作题目，并用经书中的意思去发挥。王安石对考试内容的改革，在于通经致用。熙宁八年，神宗下令废除诗赋、贴经、墨义取士，颁发王安石的三经新义和论、策取士。并把易官义、《诗经》、《书经》、《周礼》、《礼记》称为大经，《论语》、《孟子》称为兼经，定为应考士子的必读书。规定进士考试为四场：一场考大经，二场考兼经，三场考论，最后一场考策。殿试仅考策，限千字以上。王安石的改革，遭到苏轼等人的反对。后来随着政治斗争的变化，三经新义被取消，有时考诗赋，有时考经义，有时兼而有之，变换不定。

明朝 - 中国古代科举制度的鼎盛时期

元代开始，蒙古人统治中原，科举考试进入中落时期，但以四书试士，却是元代所开的先例。

元朝灭亡后，明王朝建立，科举制进入了它的鼎盛时期。明代统治者对科举高度重视，科举方法之严密也超过了以往历代。

明代以前，学校只是为科举输送考生的途径之一。到了明代，进学校却成为了科举的必由之路。明代入国子监学习的，通称监生。监生大体有四类：生员入监读书的称贡监，官僚子弟入监的称荫监，举人入监的称举监，捐资入监的称例监。监生可以直接做官。特别是明初，以监生而出任中央和地方大员的多不胜举。明成祖以后，监生直接做官的机会越来越少，却可以直接参加乡试，通过科举做官。

参加乡试的，除监生外，还有科举生员。只有进入学校，成为生员，才有可能入监学习或成为科举生员。明代的府学、州学、县学、称作郡学或儒学。凡经过本省各级考试进入府、州、县学的，通称生员，俗称秀才。取得生员资格的入学考试叫童试，也叫小考、小试。童生试包括县试、府试和院试三个阶段。院试由各省学政主持，学政又名提督学院，故称这级考试为院试。院试合格者称生员，然后分别分往府、州、县学学习。生员分三等，有廪生、增生、附生。由官府供给膳食的称廪膳生员，简称廪生；定员以外增加的称增广生员，科称增生；于廪生、增生外再增名额，附于诸生之末， 称为附学生员，科称附生。考取生员，是功名的起点。一方面、各府、州、县学中的生员选拔出来为贡生，可以直接进入国子监成为监生。一方面，由各省提学官举行岁考、科考两级考试，按成绩分为六等。科考列一、二等者，取得参加乡试的资格，称科举生员。因此，进入学校是科举阶梯的第一级。

明代正式科举考试分为乡试、会试、殿试三级。乡试是由南、北直隶和各布政使司举行的地方考试。地点在南、北京府、布政使司驻地。每三年一次，逢子、午、卯、酉年举行，又叫乡闱。考试的试场称为贡院。考期在秋季八月，故又称秋闱。凡本省科举生员与监生均可应考。主持乡试的有主考二人，同考四人，提调一人，其它官员若干人。考试分三场，分别于八月九日、十二日和十五日进行。乡试考中的称举人，俗称孝廉，第一名称解元。唐伯虎乡试第一，故称唐解元。乡试中举叫乙榜，又叫乙科。放榜之时，正值桂花飘香，故又称桂榜。放榜后，由巡抚主持鹿鸣宴。席间唱《鹿鸣》诗，跳魁星舞。

会试是由礼部主持的全国考试，又称礼闱。于乡试的第二年即逢辰、戍、未年举行。全国举人在京师会试，考期在春季二月，故称春闱。会试也分三场，分别在二月初九、十二、十五日举行。由于会试是较高一级的考试，同考官的人数比乡试多一倍。主考、同考以及提调等官，都由较高级的官员担任。主考官称总裁，又称座主或座师。考中的称贡士，俗称出贡，别称明经，第一名称会元。

殿试在会师后当年举行，时间最初是三月初一。明宪宗成经八年起，改为三月十五。应试者为贡士。贡士在殿试中均不落榜，只是由皇帝重新安排名次。殿试由皇帝新自主持，只考时务策一道。殿试毕，次日读卷，又次日放榜。录取分三甲：一甲三名，赐进士及第，第一名称状元、鼎元，二名榜眼，三名探花，合称三鼎甲。二甲赐进士出身，三甲赐同进士出身。二、三甲第一名皆称传胪。一、二、三甲通称进士。进士榜称甲榜，或称甲科。进士榜用黄纸书写，故叫黄甲，也称金榜，中进士称金榜题名。

乡试第一名叫解元，会试第一名叫会元，加上殿试一甲第一名的状元，合称三元。连中三元，是科举场中的佳话。明代连中三元者仅洪武年间的许观和正统年间的商辂二人而已。

殿试之后，状元授翰林院修撰，榜眼、探花授编修。其余进士经过考试合格者，叫翰林院庶吉士。三年后考试合格者，分别授予翰林院编修、检讨等官，其余分发各部任主事等职，或以知县优先委用，称为散馆。庶吉士出身的人升迁很快，英宗以后，朝廷形成非进士不入翰林，非翰林不入内阁的局面。

明代乡试、会试头场考八股文。而能否考中，主要取决于八股文的优劣。所以，一般读书人往往把毕生精力用在八股文上。八股文以四书、五经中的文句做题目，只能依照题义阐述其中的义理。措词要用古人语气，即所谓代圣贤立言。格式也很死。结构有一定程式，字数有一定限制，句法要求对偶。八股文也称制义、制艺、时文、时艺、八比文、四书文。八股文即用八个排偶组成的文章，一般分为六段。以首句破题，两句承题，然后阐述为什么，谓之起源。八股文的主要部分，是起股、中股、后股、束股四个段落，每个段落各有两段。篇末用大结，称复收大结。八股文是由宋代的经义演变而成。八股文的危害极大，严重束缚人们的思想，是维护封建专制治的工具，同进也把科举考试制度本身引向绝路。明末清初著名学者顾炎武愤慨地说："八股盛而六经微，十八房兴而二十一史废"。又说："愚以为八股之害，甚于焚书。"

清代 - 中国古代科举制度的灭亡

清代的科举制度与明代基本相同，但它贯彻的是民族歧视政策。满人享有种种特权，做官不必经过科举途径。清代科举在雍正前分满汉两榜取士，旗人在乡试、会试中享有特殊的优特，只考翻译一篇，称翻译科。以后，虽然改为满人、汉人同试，但参加考试的仍以汉人为最多。

科举制发展到清代，日趋没落，弊端也越来越多。清代统治者对科场舞弊的处分虽然特别严厉，但由于科举制本身的弊病，舞弊越演越烈，科举制终于消亡。

额~~~

史书上有啊，自己去翻了看，答案很长啊！