「宋词」真貌
宋词指宋代盛行的韵文体裁「词」。
宋词的句式受到所谓「词牌」的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同。所以词又称为「长短句」。词又称为「诗余」，其中一个常用的解释是唐代写诗的人太多，题材都写光了。后来的文人要作得好诗越来越不容易，于是要用新的韵文体裁「词」来代替诗，此说可以参考。[潘国森]，已刊行单行本30余本，热爱中国传统文化，国学研究者，精通金学，认为传统文化对现代人的生活有着重要的影响和指导作用。欢迎大家关注我的头条号并与我沟通交流。
宋词创意小说
提到的作品
![[科幻小说]狩魔手记](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
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宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。
宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。
它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。
扩展资料
宋词的派别
1、婉约派（包括花间派）
婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。
代表作品：声声慢·寻寻觅觅宋代李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
译文
空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？饮三杯两盏淡酒,怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。不认当年旧同乡。
菊花委地尽枯黄，我引忧伤憔悴无心赏花惜花、如今花儿将败还有谁能采摘？守着窗前挨时光，守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分、那雨声还点点滴滴。此情此景，用一个愁字又怎么能说的够？
2、豪放派
豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。
豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。
代表作品：念奴娇·赤壁怀古宋代苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
译文
大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。
遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。
原贴：什么是宋词？
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曲子词来源于乐府诗，又从唐诗哪里借鉴了写作技巧，慢慢发展成了成熟的词。五代是词代替唐诗地位的关键期，逐渐扭转了词在文人圈的地位。最终到了宋朝成了宋词，使词不仅替代了唐诗成了主要文学，还使词的成就达到了鼎盛。我们也不难发现，词是诗的一种变体，因此词也被称为是乐府或近体乐府。词仍然属于乐府和诗的大体系之内，只是诗的一种分支，或称为一种新的进化。后来宋词又进化成了元曲，被称为乐府或今乐府。元曲也仍属于乐府和诗的大体系之内。
词的风格发展也经历了五个阶段，例如云瑶集代表的民间词多粗造通俗，《花间集》代表的花间派多艳丽，南唐词多清秀，北宋词多婉约，南宋词多豪放。宋词的发展阶段和派别分类，相对唐诗来说更简单些，发展阶段可分为北宋时期和南宋时期，派别可分为婉约派和豪放派。北宋以婉约派为主，南宋以豪放派为主。北宋时期格律较为松散，南宋时期通过周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等人的努力格律变得严深，整体来看宋词的格律略比近体诗的格律略宽松些。
婉约派词人有北宋的欧阳修、范仲淹、柳永、张先、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等人，南宋的姜夔、吴文英、史达祖、蒋捷、张炎等人。豪放派词人有北宋的苏轼、贺铸等人，南宋的陈亮、岳飞、陆游、张孝祥、张元干、辛弃疾、刘过、刘辰翁、刘克庄等人。婉约派以柳永、李清照为核心代表，豪放派以苏轼、辛弃疾为核心代表。柳永被称为宋朝第一位专业词人，也是第一位对词进行全面革新的词人；李清照被称为宋朝第一女词人，也被称为千古第一才女；苏轼被称为宋朝第一大词人，豪放派的开创者；辛弃疾被称为南宋第一大词人，豪放派的集大成者；在宋朝词得到了大力的发展，取代了诗歌的主流地位，但是仍有一大批文人在大量的进行诗歌的创作。最具有影响力的是北宋后期的江西诗派的黄庭坚、陈师道、陈与义，他们三人被称为江西诗派三宗，他们以学习杜甫为主，因此杜甫自然也成了江西诗派的远祖。同时南宋中兴四大诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游，他们摆脱了江西诗派的影响，促使宋朝诗歌进入第二个繁荣时期。江西诗派三宗和南宋中兴四大诗人主要以写诗为主，写词较少。
婉约派的发展经历了五个时期，第一个时期是唐末五代时期，花间词的艳丽、南唐词的清秀均属于婉约的先声。第二个时期是北宋初期，柳永开始对词进行全面的变革，创造了慢词,篇幅变大，以市井语入词，雅俗并陈，成为了民间词派代表。宰相词人晏殊依雅入词，他是宫廷词人的代表。欧阳修极力反对西昆体的浮华和太学体的苦涩，他们共同开创北宋婉约词风。第三个时期是北宋末南宋初期，以周邦彦、李清照、姜夔等开始严格讲究格律要求，刻意求工，他们正式开始给词装上了格律的束缚。第四个时期是北宋中期，以吴文英、史达祖等人推动宋词的格律走向基本定型。第五个时期是北宋末期，以“宋末四大家”蒋捷、周密、王沂孙、张炎彻底完成了宋词格律的定型，但以张炎为代表的宋词最后的词人，也标志着词在宋朝走到了尾声。
豪放派的发展经历了五个时期。第一个时期是萌芽期，北宋初期范仲淹以边塞风格写了渔家傲·塞下秋来风景异，发出了豪放派的先声。第二个时期是开创期，北宋中期的苏轼为了脱离柳永婉约词的约束，开刻意采用豪放的词语来写词，正式开创了豪放派。第三个时期是中转期，北宋末期的贺铸在豪放派发展上起到了承上启下的作用，把北宋的豪放词风传递到了南宋，尤其对辛弃疾产生了深远的影响。第四个时期是鼎盛期，南宋前期的辛弃疾是豪放派集大成者，这个时期南宋不断地被北方的金辽侵略，出现了大量的边塞词人，开始大量的写豪放词，例如张元干、张孝祥、陆游、陈亮等人。第五个时期是延续期，南朝后期的“辛派三刘”，即刘过、刘辰翁、刘克庄对豪放派的词风进行了延续。
词发展到了宋初最先出现了西昆体 ，是由杨亿、刘筠、钱惟演创立的一种诗歌派别，在当时最为流行。西昆体因西昆酬唱集而得名的。西昆酬唱集是由杨亿、刘筠、钱惟演等十七位宋朝馆阁文臣应和而作，主要学习李商隐的诗风，辞藻华丽，对仗工整，浮华空洞，缺乏现实性，缺乏真实情感。同时和西昆体相互对着干的是石介为首的太学体，词风险怪奇涩，为当时的太学生所追捧。当时的诗、词、文风改革的主将欧阳修，极力反对西昆体和太学体，因为西昆体和太学体使词的创造进入了两个极端，一个太肤浅，一个太怪涩。欧阳修不仅对词风进行了变革，同时在他的努力下开始了第二次古文运动，因此宋朝的诗文发展走上了正路，对宋朝的文学发展产生了深远的影响。欧阳修也成了唐宋八大家之一，千古文章四大家之一，诗文皆好。唐宋八大家的苏轼、苏辙、曾巩均是他的学生。据说欧阳修成了科举考试的主考官，对采用太学体写诗文的太学生一律都没给录取，从此高傲自大的太学生改过自新，开始写古文，北宋诗风文风从此大振。欧阳修对词的变革主要表现两个方面，一是延续李煜后期的词风，用词抒发自己对人生的感悟。二是让词走出宫体浮华和苦涩走向通俗，这点是和柳永对词的努力是一致的。欧阳修词的代表作有
蝶恋花·庭院深深深几许蝶恋花·海燕双来归画栋玉楼春·尊前拟把归期说玉楼春·别后不知君远近少年游·栏干十二独凭春等，我们分享一首欧阳修的著名词作蝶恋花·庭院深深深几许：
庭院深深深几许，
杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，
楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。
这首词主要描写了一位闺中少妇在暮春黄昏的闺怨。全词分为两片，上片描写了少妇独孤一人在庭院中忧伤，想见到自己的意中人，而意中人却没有回来。下片描写了少妇在暮春的黄昏独自观看落花，而感到美人迟暮，对无法留住自己的青春而发出了感慨。全词句句都在写凄美的景物，用来存托少妇内心的悲凉和忧伤。我们读完全篇没有看到一个字写忧伤悲凉，但当我们走进了词中的场景中，会不由的感到一丝丝悲凉和忧伤。我们从这首词中能读出李煜词的味道，语言流畅朴实，感情真挚，用凄美的景物表达自己的心境，对生命的感悟。我们可知欧阳修写词也多从李煜哪里得到了精华。此首词最大的亮点就是首句的“深深深”三字，写的是如此的巧妙，三个“深”字不仅增强了音律感，更加增强了景色的深、感情的深、意境的深。如果这首词去掉了这三个“深”字，自然就会失去最亮的色彩。后来的李清照从这三个“深”字得到了灵感，写出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”更加具有艺术高度的叠词，这七组叠词也成了千古名句，凡是读李清照词的人皆知。叠字叠词从诗经开始被大量的使用，唯独欧阳修和李清照的两首词用的最为巧妙。
原贴：什么是宋词？
旅游小分队
我们都知道，诗可言志，亦是正统。而词，即便一朝之文体代表宋词，最初却不是高雅的文学活动，而只是小众的秦楼楚馆的唱词，它不言志，甚至没有作者的某种情感，只是为了符合音律需要而创作的。
最早的宋词，正如今天的流行歌词一般，若与传统的文学，正如小说，论文此等相较，为流行歌曲填词怎么也称不上”大道”。但是当这一文学载体，慢慢发展，参与的人多了，此歌词的含义消退，词本身的作用和美感便突显而出，慢慢成为宋朝之著名代表文学体裁。
那么古代填词的典范是谁呢？答案当指柳永。叶梦得曾说过“凡有井水饮处，即能歌柳词”，就是指柳永填词通俗，也说明了其作为“作词家”的成功和受欢迎。柳永还有两典故，一为
“奉旨填词柳三变”，“奉旨”是自嘲，“填词”倒是实情。虽是调侃，其实也说明了作者仕途不顺，只能走此蹊径的无奈 ，毕竟读书从仕是我们千百年来成功代表的价值观。另一典故则是柳永与苏轼之 “柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’”。这话后来也被视作两人词风不同的解读。
词最初就叫“曲子词”，曲是音乐，词是歌词，完整的词是音乐加歌词。作词者照着音乐填词，那些为人激赏的传播到世间，被人传唱，古代没有著作权的概念，各种曲调可以随手拿来填用。很多著名的词牌都是“集体创作”的成果，比如《菩萨蛮》、浣溪沙，最早都是唐代的教坊曲。而有些兼具词曲创作能力的，像《如梦令》原名为忆仙姿，是五代后唐庄宗李存勖的“自度曲”。什么叫“自度曲”？就是能够原创。据载，苏轼嫌这个曲名“不雅”，取了李存勖原词中的“如梦”二字，改称《如梦令》，按着李存勖的词仿填了两阙，方有如梦令后来的流行。
而当越来越多的人参与填词，甚至像词原本未有指代深意的特色改变，许多词亦用来寄托情怀，表达情绪，那么其作为歌词的作用便慢慢退散。词言情言志之特色亦随着其名气而慢慢走上正轨之大道。李清照曾点名说过“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不齐之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”如此指名道姓的批评这些大文豪之词作，学问虽高，但其实是另类诗，没法按照曲调唱出来，甚是可爱。或许也只有像易安这样的才华，才敢如此直言，不过易安后来的词作或浓或淡，皆已偏离原来曲词之义，而其浓烈的感情和婉约的词风碰撞所产生的文学美感和价值，亦不需要再重复。
时间流转，当作为娱乐活动环节之一的“填词”，慢慢和“作曲”分离开来，词渐渐脱离了其本意，而成为一种优美的文学体载，我们当庆幸亦欢喜，正是这样的改变，让我们得以一睹那些古人的怀感及故事。
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原贴：什么是宋词？
Arine
烟雨江南，方想（结尾总是太草率），鱼的天空，缘分0的首推，
《卡徒》一个使用卡片的世界。你能想象吗？
《罪恶之城》引进了一种叫魔纹构装的小说。
《宠魅》魂兽的修炼。人炼魂。很好。后来甚至将人理解成一种魔兽。
《师士传说》机甲类。一个不一样的机甲。不比《小兵传奇》差多少。
《全能炼金师》（缘分0）和《炼金狂潮》（蓝领笑笑生）（讲炼金的不多）
还有一本记不清了。和黑魔法有关。里面有72驻魔神。主角体内有一个爱睡的魔神。但是受他影响也越来越冷漠。讲72驻魔神的不多。再找找不到了。
无限xxx不用介绍了。我的同学对《无限恐怖》的评价是一流构思，二流的文笔。我也不知道给怎么说。看书不就是放松吗。
《狩魔手记》对自己基因优化（《终极进化》《超级基因优化液》等）的很多。文笔这么好的很少。
还有跳舞，血红的也都不错。我看过《天王》。
小3的小说不用说了。除非你书荒。
原贴：十大最有创意的玄幻小说
kelefanfan
红袖添香经典文学站------纯文学纯爱小说
都市婚姻青春古典穿越------让你爱上文字的香气
（要看“你懂的”就飘过哦,呵呵：））
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别道从此是陌路文 / 心雨依然
人的感情就好比水，有弱有强，有轻重缓急。爱就像温柔的小桥流水，美丽多情，留恋反侧；恨就像凶猛的洪水，残酷无情，害人于无形。可是人的感情往往是爱恨交织着，只有经历一番爱恨纠葛，经历一番得到与失去，才能舍恨而求爱。
小二奉师命下山，得一叫做珣的男子赐名水灵，远离尘世的她从此坠入爱的怀抱，她一心一意只有一个珣。
机缘巧合，她成了他的丫鬟，他是她的少爷，绝爱的他待她有所不同，她也只想一心守在他身边。
只是命运捉弄，上一代的恩怨情仇延续到下一代，珣究竟是她的仇人之子，还是她的兄长？
此情是剪不断理还乱，让她的心不堪重荷。坠崖解千愁，死亡了却痴爱，缝神医相救，丧失了最痛苦的记忆，她不记得爱过他，不记得她一心一意爱着的珣，只听说他是她的哥哥。
她带着笑容叫着他哥哥，他真的只是她的哥哥吗？这究竟是上天的眷顾还是怜悯？
哥哥、哥哥的朋友、师兄，哪一个才是她最终在一起的人？
神马非浮云文 / 洛小简
神马都是浮云，你可曾遇见那神马里潜藏的故事？
——胡云
前生彩上云女乃天上仙女，因厌倦了一尘不变的神仙生活，触犯了神的法律，被贬下凡。更痛苦的是被贬的时候被削去了情根，只有遇到了他——她生命中的白马王子，情根才可以一天天解禁……
——司马剑
胡云的青梅竹马，一直暗恋着她，为了她愿意牺牲自己。可十八年的岁月去了，胡云还是不懂他，对他的爱不理不睬。谁的闯入又将扰乱他的心？英雄难过美人关，他又会败在谁的裙下……
——欧阳晴
暗恋司马剑，默默的付出本不求回抱，但爱情让她主动出击，为了心中的爱情而誓死捍卫，哪怕与自己的至亲为敌……
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可爱少女成长记文 / 夜婴如歌
一个是温润如玉的微笑天使，一个是性情冷漠的酷酷美少年。
当可爱的中国女孩渐渐走进他们的生活时，她会发现什么秘密？
是一场欺骗来得痛苦，还是一次抛弃来得悲伤？当不敢再去面对爱情的时候，又是谁将她拯救？
一番苦痛的爱情追寻，她将何去何从，面对两个截然不同的男生，她的心最终将会属于谁？
在她成为新垣凌宇的女友后，绫野烟寒对她说：“你只不过是别人的影子！”
在她被那天使般的少年伤心透底的时候，她却迎来了另一个少年的爱情，但到底她能不能接受这迟来的呵护呢……
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裸婚（电视剧裸婚时代原著）文 / 小鬼儿儿
没房没车没存款，却偏偏有了孩子，于是童佳倩顺其自然嫁给了与之相恋六年的刘易阳，搬入了刘家三室一厅的房子，拉开了四世同堂的序幕。婆婆溺爱孩子，一手把持，令童佳倩束手无策；公公和奶奶重男轻女，对孩子冷言冷语冷面孔，同样令童佳倩一腔愤愤。刘易阳的怠慢终于使得童佳倩萌生离婚之念，不料，刘易阳的同事孙小娆突然插足，又使得童佳倩不甘撒手。刘易阳和童佳倩各退一步，在外租房，搬出刘家，可生活却日益不如意。带孩子的困难，存款的支配，以及对对方父母的态度，各种问题接踵而来……裸婚，究竟能不能裸来幸福？
——红袖添香2010华语言情大赛冠军作品
由本作品改编的电视剧裸婚时代于2011年6月11日在江苏、深圳、福建卫视首播。本剧由文章、姚笛主演。
花点心思谈恋爱文 / 唐莲卡
在这个精神废墟的年代，谁来重新建立对爱情的信仰？
小说一反男追女的传统爱情演绎方式，讲述了女人反其道而行之，如何倒追男人的故事。角度新颖，语言轻松幽默，令人捧腹大笑的同时也引人深思。
微笑深爱微若洁茹
莎士比亚说，相爱过的人分手后，不可以做朋友，因为彼此伤害过。也不可以做敌人，因为彼此相爱过。
可是，依然深爱着的两个人分手之后，该如何呢？
你恨他吗？那个承诺给你幸福的男子，曾经你以为会给你幸福的男子，忽然冷了面容，硬了心肠，说，对不起，我不爱你。
你还爱着他吗，在你被伤害以后？
如果，再见到他，你会怎样。
我会微笑。
微笑，深爱。
微笑，然后深爱。
《25岁清醒的沉沦》
性格散漫不羁的都市女孩乔乔为了寻找暂时的解脱，于大婚前从北京独自跑到泸沽湖旅游，开始一场斑斓多姿的人生之旅。
《我的美女老板》
《七年之痒》
有个流氓爱过我
《我不相信》
10年外企，我跟日本人那些事儿
正义与阴谋的较量，金钱与爱情的纠葛，强势与弱势的博弈。
[职场] 日企十年：我与日本人的那些事儿商女
[青春] 离婚没有故事s女出没，注意！
蜗婚（已签约出版）
小三来袭的日子
前妻来袭（已签出版）
我不愿做第三者
原贴：有创意的小说
jill426
武侠,古代的,有几大家族,主角是家族里的,爹妈开明武功很高,天级,顶尖的.
主角的武功中上,生死间提高,最后最强.丫鬟是美女3.4个,武林美女不超过20个艳遇不断,杀手组织,天,地,人,玄,黄级武功,神级几乎没有.反正美女多多,高手对决多多,主角激情多多
原贴：有没有好的小说创意
donglin9
曾经构思过一个现代的题材，很喜欢，但是由于文笔有限一直没敢写。
叫做：只爱陌生人
大体内容：一个女孩得了间歇性失忆症，每过一个礼拜都会忘记这个礼拜所发生的所有事情。导致女孩失忆的是一个很优秀的男孩，对于女孩的现状感到内疚。于是到医院陪着女孩。每一个礼拜过去，他们就要重新认识一次。男孩每个礼拜给女孩讲以前的故事，在一个礼拜内让女孩爱上自己，然后被忘记。下一周继续，一周一周的重复，不知道什么时候才能终止。
故事主要想表达的就是在医院的每一个礼拜里，男孩为了让女孩恢复记忆而所作的一切，而不论他怎样的温柔体贴，一个礼拜过后都会被忘记，所以就一遍又一遍的重复着。所以叫做：只爱陌生人。故事的结尾没有想好，也许男孩在过程中爱上了女孩，也许美好的故事还会一直这样继续。
觉得很有意思，但是实在是不太敢写。如果楼主写了的话我一定去捧场！~
原贴：有没有好的小说创意
李厚穎-台灣
1.发散类：
如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？
请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：
在中间写上你要想的主要想法（main idea），然后拉出线，写出你的想法，参考下面这个草图。
这个方法叫做科幻小说式训练法，它的基本公式是：如果……会怎样？你也可以自己想一些“如果……会怎样？”来训练自己的创意。
这个训练法的原理是：当有了一个不可能的假设后，人们就可以突破常识、常规、常理，而有些超乎寻常的想法！
与之类似的训练方法还有托氏训练法 - 空铁罐的用途：写出关于空铁罐的各种可能的用途，越多越好。
在写的时候，请用上面所提到的那样的草图的方法，每个想法拉出一条线。这个项目的四个评分标准：
流畅性——想出大量点子的能力，也就是一共想出多少个？
灵活性——不同类型的点子，也就是空铁罐的不同类型用途，如当容器、当玩具、当通信器材等涉及到这样不同的类型。
原创性——如果总是想到空铁罐的典型用途，就得不到这个分数。
衍生性——你果你的点子是需要把空铁罐熔化、磨成粉末、涂上油漆或与另一个罐子组合起来，才得到这个分数。
发散过后还有，奥斯本检核表法，通过9大问题来发散思维，检验创意是否全面。
基本做法是：首先选定一个要改进的产品或方案；然后，面对一个需要改进的产品或方案，
或者面对一个问题，从下列角度提出一系列的问题，并由此产生大量的思路；第三，根据第二步提出的思路，进行筛选和进一步思考、完善。
一．可以引入吗？是否能够从其他领域、产品、方案中引入新的元素,新的材料、新的造型、新的原理、新的工艺、新的思路，以改进现有的方案或产品
二．可以替换吗？是否能够用其他东西或替代现有的产品、方案或其一部分
三．可以添加、增加、扩大吗？是否能够增加一些元素，或者使现有的元素的数值增加，比如新的材料、色彩、加大
四．可以减少、缩小吗？是否能够通过缩小某一要素的数值，比如长度、体积、大小、容量，或者减少一部分成分，来实现改进
五．可以引出吗？可以将该产品或方案的原理、结构、材料、成分、思路等用于其他地方吗？
六．可以改变吗？可以改变该产品的名词、动词、形容词属性和特征，以实现改进吗？
七．可以逆反吗？能否在程序、结构、方向、方位、上下、左右等方面逆反，以实现更好的效果
八．可以组合吗？能否把现有的产品或方案，与其他产品或方案组合起来，以形成新的思路？
九．可以用于其他领域吗？本产品或方案，能否用于其他领域，扩大用途，或者稍作变化后用于其他领域或其他用途
利用奥斯本检核表法，可以产生大量的原始思路和原始创意，它对人们的发散思维，有很大的启发作用。
2.联想类：
电影后想法
看完一部电影，和朋友相互提问，关于一些关于画面上很细节的问题，看看自己能记得多少。每部电影都可以这样来训练和温习，为什么要这样做呢？
首先，我们需要细节，因为细节是创意的材料。而且，细节往往是画面思维，而不是文字思维所能提供的。
因此，这样做可以不断训练你对画面的思维能力和记忆能力，为创意积累原料，等到创意时就有源源不绝的素材啦：）
电影前想法
电影前想是我发明的一个有趣的创意训练方法，具体的做法是：找一部你没看过的影片，这部影片你听说过它的名字就可以，
你也可以了解一下他的导演和相关报道，然后根据你手上的信息，写一下你对这部电影的猜想。最后再拿自己的猜测和该电影对比一下，看看谁的构思更历害。
这个创意训练法的好处就是利用别人已经创意好了的故事，我们首先可以猜测，其次可以对照，以此发现自我的不足，不断的改进和提升。
词的接力法
我们玩过接力赛，接力唱歌，其实创意里词语也可以接力。
黑色——头发——洗发——溪水——鹅卵石——鱼——大海——帆船——哥伦布——土著……
“其实每个人写的都会不一样，这就提供了创意的很多切入点，你可以写很多，按这种细索写几条，结果就有很多变化。
如果产品的卖点是‘黑色’，那你可以在任何一个联想到的词那里找到切入点，而不是总在原地打转……”
1.发散类：
如果God is a girl（上帝是个女孩），会怎么样？
请写出你的设想，越多越好。注意，在写的时候，不要一行一行的写。请使用思维布赞术的方法：
原贴：写小说如何写出创意
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词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句，此外还有乐章、歌词、歌曲、琴趣、笛谱、倚声等等称谓。由于它一开始是伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声，是由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成的，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。据旧唐书上记载，唐朝时候，为了适应和音乐节拍配合的需要，当时的优伶乐师创作或改编出一些长短句参差的曲子词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里不登大雅之堂，被视为诗余小道。到了宋代，因为词本来就是来自民间的，所以在题材方面较为自由，在格式方面更易于表现，加上能配乐歌唱，在韵律方面更利于流传，词得到了广泛的流传。词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理，但格律限制比诗更严格。
词一般分为婉约派和豪放派。以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词的发展史上有一定的位置，被称为“婉约派”。宋时的苏轼开创了豪放派，风格豪放。词有词牌，例如西江月、破阵子、沁园春等，每个词牌都有固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。词大致可以分为小令、中调、长调三类，一般认为58字以内为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。
词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词。曲调即称为词牌，通常根据词的内容而定。宋朝以后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
原贴：什么是宋词？
生来就傻
宋 秦观 纤云弄巧，飞，银汉迢迢暗度。金风无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 七夕 唐 宋之问 传道仙星媛，年年会水隅。 停梭借蟋蟀，留巧付蜘蛛。 去昼从云请，归轮伫日输。 莫言相见阔，天上日应殊。 ·他乡七夕 唐 孟浩然 他乡逢七夕，旅馆益羁愁。 不见穿针妇，空怀故国楼。 绪风初减热，新月始临秋。 谁忍窥河汉，迢迢问斗牛。 ·牵牛织女 七夕 唐 白居易 烟霄微月淡长空，银汉秋期万古同。 几许欢情与离恨，年年并在此霄中。 白居易，唐代著名诗人。此诗虽短，但天上人间，欢情与离恨，都有涵盖，可谓言简意赅。 宋 晏几道 当日佳期鹊误传，至今犹作断肠仙。桥成汉渚星波外，人在鸾歌凤舞前。 欢尽夜，别经年，别多欢少奈何天。情知此会无长计，咫尺凉蟾亦未圆。 晏几道（约1030-约1106），字叔原，号小山，著有《小山词》。本词以宋朝关于鹊鸟误传使牛郎织女只有一天相聚时间的说法入手，先写鹊鸟误传的遗憾，后写分别的离愁别恨，指出牛郎织女虽有相会但终归是悲剧。 ·二郎神 七夕 宋 柳永 炎光初谢，过暮雨芳尘轻洒。乍露冷风清庭户爽，天如水，玉钩遥挂。应是星娥嗟久阻，叙旧约飙轮欲驾。极目处微云暗度，耿耿银河高泻。 闲雅！须知此景，古今无价。运巧思穿针楼上女，抬粉面云鬓相亚。钿合金钗私语处，算谁在回廊影下？愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。 鹊桥仙 宋 范成大 双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈风姨吹雨。 相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不低旧愁多，倒添了新愁归去
原贴：宋词解读
杨猫猫Icicle
鹊桥仙（宋）秦观传恨，银汉迢迢。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮！ 行香子(七夕)（宋）李清照草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
原贴：宋词解读
氿久
总结这首双令，以托事言情的织女悲剧故事郁积于内的离愁别恨。词首“草际鸣蛩，惊落梧桐”，词首从人间的七夕着笔，写周围环境的沉寂和抒发主人公孤独痛苦的心情。词人巧妙地运用了以动写静的手法，大兴夸张之笔，说那几张飘然落地的梧桐老叶是。呜蛩”所“惊落”，极写出万籁俱静的环境特点，烘托了词人内心孤寂凄怆的心情，引出了“正人间。天上愁浓”的联想，把自己的心境与牛郎织女的离愁紧紧地编织在一起，成为所托之事与所言之情的纽带。下面写牛郎织女的故事：“云阶月地，关锁千重。”描写牛郎，织女远隔云阶月地、莽莽星河不得相见的痛苦，正抒发了自己与丈夫身在异地，心相牵系的离愁；描写牛郎、织女鹊桥相会，瞬息离散的苦难，正倾吐了自己与丈夫远隔千里、不得欢聚的别恨。正所谓：“纵浮搓来，浮槎去，不相逢。”整个上片由人间写到天上，于叙述中旬旬含情，句句扣紧着词人的感情脉搏。最后，在下片词人的感情已经完全化他为我，将自己夫妻的境况与牛郎、织女的境况融合为一，因此，她从现实自我处境出发，展开了奇特的联想：“星桥鹊驾，经年才见，想离情别恨难穷。”天宇间风雨变幻莫测，鹊桥或许还未搭就，牵牛织女或许现在还是在离别之中未能相聚吧?这种推测联想，完全是移情的结果，含蓄婉转地抒写了人间七夕夫妻不得相见的难言苦衷。词尾尾句写天上七夕的自然景色，与首句人间七夕之景遥相呼应：一边是风雨飘忽，阴晴不定的银河两岸，一边是蟋蟀低吟、梧桐落叶的深闺庭院，这就开创出一种清冷凄凉的氛围，有力地烘托了词人孤寂悲伧的心情。尾句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。”成功地提炼了口语，用排句形式集中描绘了宇宙天体的瞬息万变，在创造意境上起了重要作用，同时也增添了词的音乐美。评价总的看，这首词的艺术构思十分巧妙。开头是寂静的人间七夕，结尾是风云变幻的天上七夕。全篇以描绘牛郎织女的离愁，衬出词人自身的绵绵别恨。描绘天下七夕又把自己的真情融于其中，以自己痛苦的切身感受，深切体验为天帝所责，为天河所阻的牛郎和织女的境遇。这首词鼓起想象的羽翼，翱翔于天地之间。开头，从静夜蛩鸣、梧桐叶落，想到自己身处在离恨孤寂之中；再由自身的孤寂，联想到将要相会的天上的牛郎织女的艰难处境。她为牛郎织女感叹，感叹他们为浓重的离愁所苦，纵浮槎来去，也不能相逢；她为牛郎织女忧虑，忧虑他们经年才见，见后又别，别恨难穷。最后，又遥望太空，寄情于风云变幻的天宇，希望天帝不再从中作梗，盼望牛郎织女不再有波折，顺利实现一年一度的会晤。从而，使真、善、美得到统一。这首词是咏七夕诗词中不可多得的艺术佳作。作诗背景这首词历代诗余题作“七夕”，有可能是建炎三年（1129）写于池阳的。是年三月赵明诚罢江宁守；五月，至池阳，又被任命为湖州知州，赵明诚独赴建康应召。这对在离乱中相依为命的夫妻，又一次被迫分离。此时，李清照暂住池阳，举目无亲，景况倍觉凄凉。转眼到了七月七日，她想到天上的牛郎织女，今夜尚能聚首，而人间的恩爱夫妻，此刻犹两地分离。浓重的离情别绪，对时局的忧虑，二者交融一起，形诸笔端，便铸就了这首凄婉动人词作的基调。 “草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”，词作开首，词人抓住秋天自然现象的两个突出特征落笔。蟋蟀在草丛中幽凄地鸣叫着，梢头的梧桐叶子似被这蛩鸣之声所惊而飘摇落下。此时此际，此情此景，在词人看来，正是人间天上离愁别怨最浓最重的时候。词人开首落笔即蒙上一层凄冷色彩，想象相当阔大，由眼前之景，即联想到人间天上的愁浓时节。此外，着一“惊”字，表明词人自身也为离愁所“惊”。词作题为“七夕”，由此可知“人间”的“愁浓”之中也包含了自己，从而含蓄地点出自己也为离情别愁所煎熬。次二句，“云阶月地，关锁千重”，词人的笔触放得更开，叙说在云阶月地的星空中，牛郎和织女被千重关锁所阻隔，无由相会。“云阶月地”，以云为阶，以月为地，谓天上。唐杜牧《七夕》诗：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”末三句，“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”，“浮槎”，传说中来往于海上和天河之间的木筏。张华《博物志》卷三：“旧说云‘天河与海通，近世有人居海渚者，年年八月有浮槎，去来不失期。’”词人在此继续展开其想象之笔，描述牛郎、织女一年只有一度的短暂相会之期，其余时光则有如浩渺星河中的浮槎，游来荡去，终不得相会聚首。上片从人间写到天上，写自身体验的离愁，和对离愁中牛郎、织女的深切同情。 “星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷”，词作下片首三句紧承上片词脉，词人继续展开想象。上片是感叹牛郎、织女离愁之浓重，这里则是忧虑牛郎、织女别恨的难以穷尽。一个“想”字，道出了词人对牛郎、织女遭遇的同情，也表露了一种同病相怜的情怀。“牵牛织女，莫是离中”，这两句由想象回到现实。词人仰望星空，猜想此时乌鹊已将星桥搭起，可牛郎、织女莫不是仍未相聚，关注之情溢于言表。结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”，再看天气阴晴不定，忽风忽雨，该不是牛郎、织女的相会又受到阻碍了吧！“甚”字加以强调，突出了词人的耽心与关切。 这首词，给人印象最深的是词人一笔两到的写法，词作写牛郎织女的离愁别恨，但又何尝不是在抒写自己的情怀。如果没有自己深切的感情体验，又如何能写出如此感人的作品。整首词作幻想与现实的结合，天上人间的遥相呼应，对开拓词作意境，气氛的烘托，都起到重要作用，也展示了词人丰富的想象力和阔大胸襟。此外，本词叠句的运用，口语化的特色，也都增加了词作的感染力。作者简介李清照（1084-1151）生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。她的词委婉、清新，感情真挚。其创作以北宋、南宋生活的变化呈现出前后期不同的特点。前期的词反映了她的闺中生活和思想感情，表现了自然风光和别思离愁。如《如梦令》。后期的诗词变清丽明快为凄凉悲痛，抒发了伤时念旧、怀乡悼亡的情感，也寄托了强烈的亡国之思。最为有名的要数夏日绝句还有渔家傲中婉转的梦境。李清照的文学创作具有鲜明独特的艺术风格，居婉约派之首，对后世影响较大，在词坛中独树一帜，称为“易安体”。
原贴：宋词解读
打包带走我
宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。扩展资料宋词的派别1、婉约派（包括花间派）婉约派为中国宋词流派。婉约，即婉转含蓄。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。婉约派的代表人物有柳永、张先、晏殊、晏几道、欧阳修、秦观、贺铸、周邦彦、李清照等（一般也包括晚唐五代时期的温庭筠和李煜）。代表作品：声声慢·寻寻觅觅宋代李清照寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！译文 空空荡荡无主张，冷冷清清好凄凉，悲悲惨惨好心伤。一时觉暖一时觉凉，身子如何得休养？饮三杯两盏淡酒,怎能抵御它、傍晚之时来的冷风吹的紧急。向南避寒的大雁已飞过去了，伤心的是却是原来的旧日相识。不认当年旧同乡。菊花委地尽枯黄，我引忧伤憔悴无心赏花惜花、如今花儿将败还有谁能采摘？守着窗前挨时光，守着窗前挨时光，盼不到天黑好挹怏。梧桐叶上细雨淋漓，到黄昏时分、那雨声还点点滴滴。此情此景，用一个愁字又怎么能说的够？2、豪放派豪放派，是形成于中国宋代的词学流派之一。北宋诗文革新派作家如王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。豪放词特点大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。代表作品：念奴娇·赤壁怀古宋代苏轼大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。译文 大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。千古英雄人物。那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，八十万曹军如灰飞烟灭一样。我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。
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蓝色异想
「宋词」真貌宋词指宋代盛行的韵文体裁「词」。宋词的句式受到所谓「词牌」的规范，有固定的句式和押韵，极少全首每句都字数相同。所以词又称为「长短句」。词又称为「诗余」，其中一个常用的解释是唐代写诗的人太多，题材都写光了。后来的文人要作得好诗越来越不容易，于是要用新的韵文体裁「词」来代替诗，此说可以参考。[潘国森]，已刊行单行本30余本，热爱中国传统文化，国学研究者，精通金学，认为传统文化对现代人的生活有着重要的影响和指导作用。欢迎大家关注我的头条号并与我沟通交流。
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Pei
宋词是流行于宋代的一种歌曲形式。它在文体上的特点是长短句相间，现在所见到的宋词有各种各样的“词牌”，如〔水调歌头〕﹑〔满江红〕﹑〔念奴娇〕等，每一支词，都有不同的格式。全曲的句数﹑各句的字数﹑每字的平仄，都各有定格。这种定格，是由曲调的结构所决定的。后人按照这些词牌填词时，必须遵守这种词格，就是为了让这些新填的文词能按传统的曲调歌唱。宋词对后世戏曲有很大影响。南北曲的形成，就是继承和发展了宋词的艺术传统。南北曲中有很大一部分曲调，来源于宋代的词体歌曲。而南北曲开始采用的曲牌联套体的戏曲音乐结构形式，最初也是在词体歌曲的基础上逐步发展起来的。宋词分类：1、按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。5、按词牌分。
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天蓝蓝狗汪汪
词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句，此外还有乐章、歌词、歌曲、琴趣、笛谱、倚声等等称谓。由于它一开始是伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声，是由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成的，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。据旧唐书上记载，唐朝时候，为了适应和音乐节拍配合的需要，当时的优伶乐师创作或改编出一些长短句参差的曲子词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里不登大雅之堂，被视为诗余小道。到了宋代，因为词本来就是来自民间的，所以在题材方面较为自由，在格式方面更易于表现，加上能配乐歌唱，在韵律方面更利于流传，词得到了广泛的流传。词与诗比较，更集中于抒情，极少叙事的内容，也很少揭示哲理，但格律限制比诗更严格。词一般分为婉约派和豪放派。以脂粉气浓烈的崇尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词的发展史上有一定的位置，被称为“婉约派”。宋时的苏轼开创了豪放派，风格豪放。词有词牌，例如西江月、破阵子、沁园春等，每个词牌都有固定的字数、固定的句数、固定的平仄用韵。词大致可以分为小令、中调、长调三类，一般认为58字以内为小令，59-90字为中调，91字以上为长调。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词。曲调即称为词牌，通常根据词的内容而定。宋朝以后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。一些词牌，除了正名之外，还标有异名，或同名异调。
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dindin
宋词的起源至今没有定论，一说起于民间花街柳巷，一说为诗余。以最早期的多数词牌格式来看，如浣溪沙、鹧鸪天、清平乐、临江仙等，句式多以五七言为主，所以诗余之言不无道理。然而词为艳科的说法古人早有论调，亦并非空穴来风，因此宋词应该是综合继承二者而来。至于问什么是宋词，这是一个笼统的约定成俗的称呼。词兴于唐，早在白居易、刘禹锡时期便有涉猎，到晚唐温庭筠、韦庄已颇具规模，又经过李煜以国恨家仇入词，丰富词的内容形式，直到北宋柳永创作大量慢词之后，大大提升了小令简短的局限，这才盛行于天下。之所以称为“宋词”而非唐词云云，即与“盛行”二字相关。
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快乐的小兵
我们都知道，诗可言志，亦是正统。而词，即便一朝之文体代表宋词，最初却不是高雅的文学活动，而只是小众的秦楼楚馆的唱词，它不言志，甚至没有作者的某种情感，只是为了符合音律需要而创作的。最早的宋词，正如今天的流行歌词一般，若与传统的文学，正如小说，论文此等相较，为流行歌曲填词怎么也称不上”大道”。但是当这一文学载体，慢慢发展，参与的人多了，此歌词的含义消退，词本身的作用和美感便突显而出，慢慢成为宋朝之著名代表文学体裁。那么古代填词的典范是谁呢？答案当指柳永。叶梦得曾说过“凡有井水饮处，即能歌柳词”，就是指柳永填词通俗，也说明了其作为“作词家”的成功和受欢迎。柳永还有两典故，一为“奉旨填词柳三变”，“奉旨”是自嘲，“填词”倒是实情。虽是调侃，其实也说明了作者仕途不顺，只能走此蹊径的无奈 ，毕竟读书从仕是我们千百年来成功代表的价值观。另一典故则是柳永与苏轼之 “柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，唱‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶铁绰板，唱‘大江东去’”。这话后来也被视作两人词风不同的解读。词最初就叫“曲子词”，曲是音乐，词是歌词，完整的词是音乐加歌词。作词者照着音乐填词，那些为人激赏的传播到世间，被人传唱，古代没有著作权的概念，各种曲调可以随手拿来填用。很多著名的词牌都是“集体创作”的成果，比如《菩萨蛮》、浣溪沙，最早都是唐代的教坊曲。而有些兼具词曲创作能力的，像《如梦令》原名为忆仙姿，是五代后唐庄宗李存勖的“自度曲”。什么叫“自度曲”？就是能够原创。据载，苏轼嫌这个曲名“不雅”，取了李存勖原词中的“如梦”二字，改称《如梦令》，按着李存勖的词仿填了两阙，方有如梦令后来的流行。而当越来越多的人参与填词，甚至像词原本未有指代深意的特色改变，许多词亦用来寄托情怀，表达情绪，那么其作为歌词的作用便慢慢退散。词言情言志之特色亦随着其名气而慢慢走上正轨之大道。李清照曾点名说过“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不齐之诗尔。又往往不协音律，何耶？盖诗文分平侧，而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重。”如此指名道姓的批评这些大文豪之词作，学问虽高，但其实是另类诗，没法按照曲调唱出来，甚是可爱。或许也只有像易安这样的才华，才敢如此直言，不过易安后来的词作或浓或淡，皆已偏离原来曲词之义，而其浓烈的感情和婉约的词风碰撞所产生的文学美感和价值，亦不需要再重复。时间流转，当作为娱乐活动环节之一的“填词”，慢慢和“作曲”分离开来，词渐渐脱离了其本意，而成为一种优美的文学体载，我们当庆幸亦欢喜，正是这样的改变，让我们得以一睹那些古人的怀感及故事。彦书诗词美文，欢迎喜欢诗词美文的朋友转发关注，感谢大家！
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虾尐妞
发源于唐代而盛行于两宋的一种比诗更自由的韵文形式。有词牌若干，词人依词牌固定格式填词即可，其名家有北宋欧阳修、晏殊、晏几道、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照，南宋辛弃疾、陆游、陈亮、姜夔、吴文英、张炎、王沂孙等。
原贴：什么是宋词？
兰江之水
曲子词来源于乐府诗，又从唐诗哪里借鉴了写作技巧，慢慢发展成了成熟的词。五代是词代替唐诗地位的关键期，逐渐扭转了词在文人圈的地位。最终到了宋朝成了宋词，使词不仅替代了唐诗成了主要文学，还使词的成就达到了鼎盛。我们也不难发现，词是诗的一种变体，因此词也被称为是乐府或近体乐府。词仍然属于乐府和诗的大体系之内，只是诗的一种分支，或称为一种新的进化。后来宋词又进化成了元曲，被称为乐府或今乐府。元曲也仍属于乐府和诗的大体系之内。词的风格发展也经历了五个阶段，例如云瑶集代表的民间词多粗造通俗，《花间集》代表的花间派多艳丽，南唐词多清秀，北宋词多婉约，南宋词多豪放。宋词的发展阶段和派别分类，相对唐诗来说更简单些，发展阶段可分为北宋时期和南宋时期，派别可分为婉约派和豪放派。北宋以婉约派为主，南宋以豪放派为主。北宋时期格律较为松散，南宋时期通过周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等人的努力格律变得严深，整体来看宋词的格律略比近体诗的格律略宽松些。婉约派词人有北宋的欧阳修、范仲淹、柳永、张先、晏殊、晏几道、秦观、周邦彦、李清照等人，南宋的姜夔、吴文英、史达祖、蒋捷、张炎等人。豪放派词人有北宋的苏轼、贺铸等人，南宋的陈亮、岳飞、陆游、张孝祥、张元干、辛弃疾、刘过、刘辰翁、刘克庄等人。婉约派以柳永、李清照为核心代表，豪放派以苏轼、辛弃疾为核心代表。柳永被称为宋朝第一位专业词人，也是第一位对词进行全面革新的词人；李清照被称为宋朝第一女词人，也被称为千古第一才女；苏轼被称为宋朝第一大词人，豪放派的开创者；辛弃疾被称为南宋第一大词人，豪放派的集大成者；在宋朝词得到了大力的发展，取代了诗歌的主流地位，但是仍有一大批文人在大量的进行诗歌的创作。最具有影响力的是北宋后期的江西诗派的黄庭坚、陈师道、陈与义，他们三人被称为江西诗派三宗，他们以学习杜甫为主，因此杜甫自然也成了江西诗派的远祖。同时南宋中兴四大诗人尤袤、杨万里、范成大、陆游，他们摆脱了江西诗派的影响，促使宋朝诗歌进入第二个繁荣时期。江西诗派三宗和南宋中兴四大诗人主要以写诗为主，写词较少。婉约派的发展经历了五个时期，第一个时期是唐末五代时期，花间词的艳丽、南唐词的清秀均属于婉约的先声。第二个时期是北宋初期，柳永开始对词进行全面的变革，创造了慢词,篇幅变大，以市井语入词，雅俗并陈，成为了民间词派代表。宰相词人晏殊依雅入词，他是宫廷词人的代表。欧阳修极力反对西昆体的浮华和太学体的苦涩，他们共同开创北宋婉约词风。第三个时期是北宋末南宋初期，以周邦彦、李清照、姜夔等开始严格讲究格律要求，刻意求工，他们正式开始给词装上了格律的束缚。第四个时期是北宋中期，以吴文英、史达祖等人推动宋词的格律走向基本定型。第五个时期是北宋末期，以“宋末四大家”蒋捷、周密、王沂孙、张炎彻底完成了宋词格律的定型，但以张炎为代表的宋词最后的词人，也标志着词在宋朝走到了尾声。豪放派的发展经历了五个时期。第一个时期是萌芽期，北宋初期范仲淹以边塞风格写了渔家傲·塞下秋来风景异，发出了豪放派的先声。第二个时期是开创期，北宋中期的苏轼为了脱离柳永婉约词的约束，开刻意采用豪放的词语来写词，正式开创了豪放派。第三个时期是中转期，北宋末期的贺铸在豪放派发展上起到了承上启下的作用，把北宋的豪放词风传递到了南宋，尤其对辛弃疾产生了深远的影响。第四个时期是鼎盛期，南宋前期的辛弃疾是豪放派集大成者，这个时期南宋不断地被北方的金辽侵略，出现了大量的边塞词人，开始大量的写豪放词，例如张元干、张孝祥、陆游、陈亮等人。第五个时期是延续期，南朝后期的“辛派三刘”，即刘过、刘辰翁、刘克庄对豪放派的词风进行了延续。词发展到了宋初最先出现了西昆体 ，是由杨亿、刘筠、钱惟演创立的一种诗歌派别，在当时最为流行。西昆体因西昆酬唱集而得名的。西昆酬唱集是由杨亿、刘筠、钱惟演等十七位宋朝馆阁文臣应和而作，主要学习李商隐的诗风，辞藻华丽，对仗工整，浮华空洞，缺乏现实性，缺乏真实情感。同时和西昆体相互对着干的是石介为首的太学体，词风险怪奇涩，为当时的太学生所追捧。当时的诗、词、文风改革的主将欧阳修，极力反对西昆体和太学体，因为西昆体和太学体使词的创造进入了两个极端，一个太肤浅，一个太怪涩。欧阳修不仅对词风进行了变革，同时在他的努力下开始了第二次古文运动，因此宋朝的诗文发展走上了正路，对宋朝的文学发展产生了深远的影响。欧阳修也成了唐宋八大家之一，千古文章四大家之一，诗文皆好。唐宋八大家的苏轼、苏辙、曾巩均是他的学生。据说欧阳修成了科举考试的主考官，对采用太学体写诗文的太学生一律都没给录取，从此高傲自大的太学生改过自新，开始写古文，北宋诗风文风从此大振。欧阳修对词的变革主要表现两个方面，一是延续李煜后期的词风，用词抒发自己对人生的感悟。二是让词走出宫体浮华和苦涩走向通俗，这点是和柳永对词的努力是一致的。欧阳修词的代表作有蝶恋花·庭院深深深几许蝶恋花·海燕双来归画栋玉楼春·尊前拟把归期说玉楼春·别后不知君远近少年游·栏干十二独凭春等，我们分享一首欧阳修的著名词作蝶恋花·庭院深深深几许：庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。这首词主要描写了一位闺中少妇在暮春黄昏的闺怨。全词分为两片，上片描写了少妇独孤一人在庭院中忧伤，想见到自己的意中人，而意中人却没有回来。下片描写了少妇在暮春的黄昏独自观看落花，而感到美人迟暮，对无法留住自己的青春而发出了感慨。全词句句都在写凄美的景物，用来存托少妇内心的悲凉和忧伤。我们读完全篇没有看到一个字写忧伤悲凉，但当我们走进了词中的场景中，会不由的感到一丝丝悲凉和忧伤。我们从这首词中能读出李煜词的味道，语言流畅朴实，感情真挚，用凄美的景物表达自己的心境，对生命的感悟。我们可知欧阳修写词也多从李煜哪里得到了精华。此首词最大的亮点就是首句的“深深深”三字，写的是如此的巧妙，三个“深”字不仅增强了音律感，更加增强了景色的深、感情的深、意境的深。如果这首词去掉了这三个“深”字，自然就会失去最亮的色彩。后来的李清照从这三个“深”字得到了灵感，写出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”更加具有艺术高度的叠词，这七组叠词也成了千古名句，凡是读李清照词的人皆知。叠字叠词从诗经开始被大量的使用，唯独欧阳修和李清照的两首词用的最为巧妙。
原贴：什么是宋词？
碧天游
宋词是继唐诗之后的另一座文学高峰。词升发于唐而盛作于宋。唐朝在继承古风、乐府，宏扬律绝诗创的巅峰阶段，已有大诗人李白 、白居易、刘锡禹、温庭筠等人的词作流传，唐教坊也创立了不少词牌名。本人也是诗词爱好者，研读之外，常寄情托词，有感抒发。填词难在严格的按词牌格律使字词在平仄韵律之间作有限的抉择后，还能准确达意。有种贴切的描述就是 “带着镣铐舞蹈”， 自有如同人类喜欢挑战一些极限项目般的乐趣在其中。挑战自我的冲动和征服感，驱使我醉心探索填写陌生词牌，渐觉其乐无穷。学词创作步骤体会如下: 1.立词意。依自己的感悟，确定词的主题和题目。 2.选词牌。按想表述的语境用词长短选择词牌 ; 淡然品茗用平韵，激昂悲怆多仄韵。3.泛读词。品读同词牌古人佳作，能领略该词牌的段落层次关系和词韵意境。4.定平仄。个人感觉使用中华新韵比词林正韵简便，若能深入学习掌握入声，可用词林正韵的韵部。5.多斟酌。反复修改锤炼字句，力求意准流畅。谋篇成败在于句，佳句要点贵遣字。 抛砖引玉为交融，眺远攀岩乐无穷。搜寻囧续千词曲，盼点江山更从容。
原贴：如何写宋词？
印象巴黎
谢邀。宋词代表旧体词发展的最高峰。学习创作旧体词，方法要讲，更要持之以恒。与古人相比，我们在旧体词学习创作上有劣势，也有优势。劣势在于用韵和古代语言习惯（诗家语），优势在于我们所处的时代是信息时代，便于查阅、交流旧体词信息。（一）怎样学习创作旧体词。简要说说个人体会。首先是基础理论。要了解什么宋词，它的起源、发展、与演进脉络，有哪些主要的宋词大家、以及他们的代表作品。其次是多读名作。多读至关重要，读词百遍、其意自见。通过大量反复的阅读，结构、语感、文字特色就会渐渐知晓，这也是一个由感性到理性的过程。建议先从宋《词三百首》，尔后是《宋词一万首》和《全宋词》。如果能把词三百读烂读透了，并不需要把宋词读个遍，可以边创作边通读。再次是多看词的评说类文章，什么是精华，什么是忌讳，怎么行文，怎么构境，可以事半功倍的学习掌握。第四是开始自己的创作。应用填词形式上最直接需要的是词谱、声格与用韵；内涵上最重要的是构思、衔转、文字与境界。这些是要在学思行悟中长期积累的。〔鹧鸪天〕金陵夜望 词/抱庸斋主袅袅纤云拱玉钩，微微鳞浪动青鍪。一行白鹭归吴岸，数点渔灯卧楚流。高矮树，古今楼，苦桐飘谢半城秋。竺寒不渡秦淮水，无限凄凉倚莫愁。（二）宋词的格律怎么填。这就是具体操作的问题了。主要可以分为以下几个步骤：①确定主题。你想讲什么事情，表达什么东西，也就是常说的中心思想。诗以言志，文以载道，没有写说的东西，就没有填作的必要。②选定词牌。以想要表达的事情为依据，亦即想讲什么、讲到什么程度，而选定恰当的小令、中长调等词牌。③用韵。填词一般用词林正韵，对于很多初学者来说，要尽量选择一些大的韵部，韵部里的字数多，挑选的余地大。反之，如果选的是小韵，多是冷僻孤拔的韵字，就会增大创作的难度。当然，有经验的词作者，一般会围绕诗眼（中心句）的结字来用韵。④领字格。与诗不同的一个重要方面就是宋词常用领字，它是词中语句转折衔接的桥梁，通常有一字领、二字领和三字领，比如“却”“便”“莫道”“休问”“便纵有”“莫不是”等等。领字越用越准、越用越熟。⑤词的境界。这是宋词的最高端艺术，意境与词格、词态、词色等多种因素构成，前人对此也有很多深刻的见解。 抱庸逮津於诗词而今六载，素不敢妄言得其要义，但觉诗词应以格律为形，字句为骨，意气为血，境界为魂也。王国维曾言诗词境界有三，惟以意境裁断，余不苟同。 抱庸以为，词的境界当有形胜、意胜、气胜、境胜四品。形胜者字正腔圆、抚琴击筑、铿锵著力；意胜者一指迷津、頓开茅塞、勾人共鸣；气胜者钢筋铁骨、纵横捭阖、江流滚滚；境胜者静虚入幻、潇洒飘逸、牵掣神魂。此四品者，因人喜好各穷其特，不宜必分高下。〔月华清〕金陵夜语 词 /抱庸斋主故国风骚，六都绮艳，簇拥红阁绿瓦。改尽朝年，争有新诗入画。眺曲槛、秦屋髙华，凭叶渡、吴波清雅。盈夜，尚多情才调，可堪潇洒。 好月穿云如水，照白鹭中分，迤桥斜跨。数点枯灯，廖落石头城下。想当时、歌鼓催筝，到了却、空台荒榭。无那，只半河残粉，与人闲话。词之品性，常决诸词者品性，词之气质，常决诸词者气质。故好为诗词者，诗词与品性当同步兼而修之，非博学多悟点滴养成别无二径，尤不可急功近利心浮气躁。
足跡丈量世界
填好宋词不是一朝一夕的事，是文化和学识长期积累叠加的过程。首先应该熟读宋词，比如苏轼的，欧阳修的，李清照的等等，通过熟读理解，消化才能懂得词的美感和内在规律。宋词在宋朝繁荣，但宋朝当时内忧外患，除了个人小我的情绪就是民族情怀，像辛弃疾，文天祥的词气壮山河，读来可以感受到他们恢复故土的爱国精神，而李清照的词大多是个人的心情写照，细腻，充满生活气息。填词首先要熟悉词谱，词谱有格律，音韵，字数的限制，比如要填江城子，你首先要熟悉这个词牌和它的代表作，然后根据词谱来填，填词比写诗难度要大，必须熟悉词谱，大量读其中的名作，然后根据自己的体会来动笔，词比诗相对来说更加雅致，在忙碌的生活中，有那个闲心填一首自己突然有灵感的词，那也是一种快乐和消除疲劳的方式，能写诗不容易，能填词就真的不错，只要有兴趣，愿意练，我想填好一首词是没有问题的。
章鱼
发布者的问题可能是:如何写词？因为宋词是指宋朝的人写的词，我们无论如何也成不了宋人了，除非穿越。词，又叫诗余，因句中字数有变化，因而又称长短句。要想写词，首先要熟悉词牌，常用的词牌有蝶恋花，西江月，如梦令，望江南等。每个词牌都有相应的词谱，词谱规定了词牌的字数，每句的平仄等。词牌词谱熟悉了就可根据词牌词谱进行填词。要想写词，仅熟悉词牌词谱还不行，还要掌握一些写词的常用的手法，如用欲扬先抑，借景抒情，托物言志等。懂得了词牌词谱，写词手法后还要多读，俗话说熟读唐诗三百首，不会写诗也会偷，写词也是一样，读多了，读会了，读懂了，自然就会写了。填词，先立意，再布局，后遣词。最后修饰润色。多读多写多练，熟能生巧，填词不难矣。
原贴：如何写宋词？
行走的胖大海
????填写好宋词，要根据词牌格律来填写（我主要根据龙榆生先生的“唐宋词格律”来填）；????个人建议首先对词牌格律要认真推敲，每个词牌都有其产生渊源，以及主要情感特点。比如 “钗头凤”，一般“声情凄紧”；再如“小重山”往往“调悲”，歌词抒情，是最重要的。????其次填词时，首先要构思整首词的内容情感；平仄只是形式，一般唐宋词，虽说每首词都有具体的平仄要求，但平仄毕竟是为内容服务，形式是为了表达情感。很多宋词在平仄方面，就我个人的体会来讲，也是尽量讲求，不求完全合仄合韵，毕竟在写作时时间和精力是有限的，毕竟“诗余”。????比如“金锁重门荒苑静，绮窗愁对秋空”句“金”、“重”，后句“绮”“愁”一般不要求平仄，韵字是“空”。与对联的上下联对仄有一定区别。????现举曾填几例姑作抛砖引玉（均发表于中国诗歌网）。????钗头凤 焚稿诗余恨，墨余恨，付之一炬绝情分。心酸楚，情何诉，一陂愁绪，泪流汩汩。苦！苦！苦！????星渐冷，断情根，一弯冷月照诗魂。芳心注，何辜负。痛彻肺腑，还泪甘露。误！误！误！????小重山 葬花半为怜春半恼春。愁绪无处诉，落花声。独把花锄憔悴人。杜鹃恨，无语尽黄昏。????烛泪正初更。漫吟尽悲闷，倚扉门。万般惆怅为花魂。心已碎，斜月映啼痕。????粉蝶儿 梧桐雨一骑红尘嫣然一笑荔果，贵妃笑、众嫔诺诺。赐恩泽、汉皇宠、六宫独坐，醉花颜、娇侍夜蕴奇祸。????渔阳颦鼓祸起中土难躲。马嵬坡、钿委魄落。苦别离、梧桐雨、辗转无措。约清愁、长生殿思泪堕。
寒山寺外小和尚
声律平仄四声李清照嘲笑苏轼填的词是“然皆句读不葺之诗尔”，为何？因为诗只谈平仄，而词不行，词是为了配合乐曲而产生的文学体裁，而每个曲调中，轻重缓急的节奏，和表达的情感密切相关又密切相关，同时古音并非如今音一般一个字的声调可以变，而是固定的。“因声以度词，审调以节唱，句度短长之数，声韵平上之差，莫不由之准度”（见《元氏长庆集》卷二十三乐府古题序因此词便成了“每个词牌有定句数，每个句子有定字数，每个字又有定音节”，此外，还需要分五声（宫商角徵羽），还要分五音（唇、齿、喉、舌、鼻），还要分六律（黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射）、清浊轻重。虽然自元明二代起，词已经丧失了音乐性，形成了如魏晋五七言诗一般的纯文学体裁，但这种在韵位、句读，甚至是句首上的关于四声的独特安排，是有完整的结构。词律丨发凡说：“若上去互易，则调不振起，便成损腔。尾句尤为吃紧。如永遇乐之‘尚能饭否’，瑞鹤仙之‘又成瘦损’，‘尚’、‘又’必仄，‘能’、‘成’必平，‘饭’，‘瘦’必去，‘否’、‘损’必上，如此然后发调。末二字若用平上或平去或去去、上上、上去、皆为不合。”韵部疏密和句式长短的安排韵部疏密跟词的节奏关系大体如下：丨韵脚句脚之间平仄交替，又偶数句式的，则节奏和谐；如《满庭芳》丨韵脚句脚之间连仄声（尤其是入声），又短句多的，则节奏急促；如淡黄柳丨韵脚句脚之间平仄交替，句式长短交替的，则节奏顿挫，如贺新凉单独提这些，就是为了分析词牌中的韵位安排，如此才能将文字表达中的“起承转合”与声情中的“起承转合”严丝合缝，即能知道在什么位置我们应该铺垫，在什么位置我们应该用力、减力。这其实有些类似于吟诵：全篇用一个声调读下去，平板呆滞；自然需要通过声调的变化来提高感染力，而这个声调怎么变？抒情的时候自然是多用轻声；昂扬的时候自然是多用重音------只不过填词的时候是将这个声音的轻重，变成了笔墨渲染的轻重而已。就拿浣溪沙来说，这个词牌的格律整齐划一，我们在哪里“减力”在哪里“用力”呢？知道韵部变化之后，我们自然能发现全篇之中，只有下片起句是平仄交替，自然，我们用力的地方就是下片的换头处了，剩下的不细说了，笔者另有文章专门解析了浣溪沙的做法，有兴趣的朋友可以移驾一观。选调如前言，曲调的节奏不同，所以适合表达的感情也就不同了。这里依然划分一个区间段：凡词牌中的唐教坊曲之小令，对四声约束不严；而选择姜夔、周邦彦等人的自度曲时，便需要严守句首、句尾的平仄四声。盖因为唐教坊曲多是刚从诗中加衬字而形成的歌词，如《蝶恋花》多是律句夹杂四言句，只需注意平仄之分。但这也有例外，说个掌故：几年前有友人拿了一首押入声韵的《青玉案》，拜托我参评一下，我细考韵位，便告知他此词牌仄尾过密，并不能用入声韵。后来友人翻龙先生杂作时，也提到“青玉案上去通押，不宜用入声”，始信然。选调需选择和立意相仿的词牌。大家都知道《满庭芳》音节和谐，你想写慷慨激昂的自然相性不符了；又寿楼春多是祭奠之作，绝非是生辰祝贺之词牌。诸如此类限定，不大在少数。但如果明白了句式长短、韵部疏密等变化对词牌表情的关系之后，这些东西大多都是可以避免的。这里推荐《唐宋词格律》这本词谱，对初学者非常友好，龙先生标注了很多词牌的紧要处和该讲究的地方。气味说完了词体应该讲究的东西，剩下的就是对文字的精炼了，简而言之是气味风格，细分下来就是炼字炼字所谓的精炼不是“精雕细琢”的选用辞色华丽的辞藻，而是让你填词用的字在整体上贴合。举一个正例，一个反例：正例：梅尧臣范饶州坐中客语食河豚鱼春洲生荻芽，春岸飞杨花。河豚当是时，贵不数鱼虾。其状已可怪，其毒亦莫加。忿腹若封豕，怒目犹吴蛙。庖煎苟失所，入喉为镆铘。若此丧躯体，何须资齿牙。持问南方人，党謢复矜夸。皆言美无度，谁谓死如麻。我语不能屈，自思空咄嗟。退之来潮阳，始惮餐笼蛇。子厚居柳州，而甘食虾蟆。二物虽可憎，性命无舛差。斯味曾不比，中藏祸无涯。甚美恶亦称，此言诚可嘉。范饶州坐中客语食河豚鱼这首五古有个背景：梅尧臣于范仲淹某次宴席上“樽俎笑谈间顷刻完成”，诗成便被引为绝唱。为什么“春洲生荻芽，春岸飞杨花”就简简单单的妙白就写得好？”河豚常出春暮，群游水上，食絮而肥，南人多与荻芽为羹，云最美。故知诗者，谓只破题两句，已道尽河豚好处。圣俞平生苦于吟咏，以闲远古淡为意，故其构思极艰。此诗作于樽俎之间，笔力雄赡，顷刻而成，遂为绝唱。”六一诗话。什么意思呢？就是说梅尧臣的这首诗不但闲远古淡，而且还构思巧妙。闲远古淡，就是提炼的气味了，在于每个字的精炼、每句的精炼而达成的一种【闲远古淡】的风味。当然，诗人在写的时候并非刻意精炼，而是通过平常的阅读积累而达到的一种美学直觉。-------这种直觉就是杜甫所谓的“读书破万卷，下笔如有神”了。反例：明诗人苏平咏绣鞋诗。南陌踏青春有痕，西厢立月夜无声。咏绣鞋这个诗算炼字吗？算。不但属对工稳，而且以绣鞋踏青留下的痕迹比作“春有痕”，构思精巧。但为什么被朱彝尊贬斥？因为它没什么实际上的含义，所来说去就是用炼字的精巧来弥补本质上的卑靡无聊罢了。总而言之，炼字不是一朝一夕的功夫，需要反复的去体会古人诗词整体的感觉，但还是那句话，自然而然，求懂，再求通，路走对了，不过是时间长短的功夫罢了，以上。
Coco
情之所至，无所不能填。最重要的是第一步，选择词牌和用韵。不同词牌和不同的韵，表达的情感是不同的，选择错误的话，写得再好也不及格。至于其他，比如用典、选词语、修辞手法、炼字眼，等等，都在其次。格律嘛，都是固定的，按照要求即可。
安pInG0
词，是中国诗歌的一种，又称为乐府、长短句、诗余、琴趣等。约始于南朝，定形于中晚唐，盛行行于宋代，并得到光大发展，几近达到巅峰阶段，所以后人一般均将此类诗作归类于宋词。词，原指合乐歌唱的歌词，所以也称为曲或曲子词。后来依照乐谱声律节拍而曲不变动另写新词，故叫作:填词，也称倚声。再后，则依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写新词，成为一种句子长短不齐的格律诗。(格律诗是每首诗的句子长短一致)。词有许多不同的词调，每种词调又各有特定的名称，叫作词牌。如:浣溪沙、水调歌头，减字木兰花等等。其不同的词调，其使用的段数、句数、韵律，每句的字数、句式，声律，均有各自不同的规格，填词时要求严格的遵守。规矩虽严格，但是喜爱填词的朋友如果能够掌握好其规定和规矩，反倒是比较方便写好各种词的。初学写词者，不妨先读一下清代朱彝尊编的巜词综》，内选录有唐、宋、金、元六百余家词人的作品，对于填词所讲究评述到位，注释较精准。其他的《绝妙好词》，六一词，《宋词三百首》等均应选读。最好的是，应该把毛泽东主席的诗词熟读通读。主席的卜算子:咏梅，蝶恋花:答李淑一等等均可称为词作之精品，尤其是沁园春:雪，更是大气磅礴，气壮山河，就连蒋公介石先生读后也是赞叹不已！
原贴：如何写宋词？
一问三不知
现代人要学诗词，其实反而有很好的条件，尤其现在我们有网络、有电脑，很容易查到词的格式，你可以把格式抄下来，照着它的要求来做就是了，让你平你就平让你仄你就仄，让用韵脚就韵脚，让对联就对联，这样填一首词是不会太难的，只要你的语文基础不是特差。关于选什么词牌，可以根据你想要表达的一个主题，写出一两个单句， 然后以他为中心来选择用什么词牌。我不知道其他人是否有更好的方法。至于是不是词的风格？他像不像一首词？那就是另外一回事了，它依赖于你背的词是否多，是否善于把握风格。开始练习就是要严格遵循这个格式，然后再要求意境等等。另外一个有效的途径，就是先学对联。因为无论格近体诗还是词，都会碰到对偶句，没有对联的功底是写不了诗词的。作诗词，是需要有一定的生活阅历的，如果你对事自然环境对生活对情感等等没有一个深刻的感悟，一种共鸣，也就写不出好诗词来， 有了这种感悟和共鸣后能够用诗词的语言表达出来别人也能够感受到就是好的诗词作品，这个完全靠学也不好说就能学到，只能看你个人的造化了。关于用什么韵？本人是反对再用平水韵的，因为现在有几个人会读呢？诗词的韵律目的是为什么呢，难道不是为了读起来朗朗上口有一种音乐感吗？虽然普通话已经没有入声字了，但是按照诗词的规律按照普通话韵仍然能够感受它的作用，如果你用平水韵，却用普通话读出来，反而没有了，难道不正是背离了词韵律要求的初衷？
艾伟伟
怎样写好宋词？其实这个问题和怎样写好诗，怎样写好散文，怎样写好求职简历是一样的。你得先弄清楚宋词是什么文体，风格怎么样，然后再进行仿写，和人交流，学习提高，最终掌握写作技巧。至于写得怎么样，那就要看个人悟性，也就是说作者的词心如何了，这和如何写好格律诗是一样的，规矩呢，就那么多。学会规矩了，修行在于各人。宋词，其实就是词牌。始于唐，昌于宋，作为两宋最辉煌、最流行的文体，被冠以“宋”为名，我们从宋词的发展来看它和诗及散曲有什么不同。现存最早的词应该是在敦煌发现的曲子词，始于贩夫走卒，军妓嫽娼， 是民间胡乐入侵中原后配乐演唱的小曲，又称“曲子词”。中唐诗人结合乐府歌行，地方音乐（比如竹枝词），渐渐发展出一种和诗有区别的文学形式来。正因为格律诗的格式固定，古体诗古朴沉重，这种轻快而专门为格律演唱的小调正好弥补了宴乐的需求。所以“词”一开始都是以歌女口吻自叙的，不过中唐的词经过诗人们雅化，风格明快，感情热烈，和唐诗风格类似，只是“歌女体”，并在句子中增添各种助词、副词方便演唱得百转千回。像白居易的《忆江南》，李白的清平调，刘禹锡的竹枝词都是这方面的先锋之作。五代十国，词在晚唐经过温庭筠、韦庄对女子宴乐精细描写的改造，基本上成为了靡靡之音，而在南唐冯延巳、李煜的手上，词不但优美华丽、闲情别致，在破国之后词风突变，开始不再借助歌女，而是从自身感情去抒发，改变了词的表达方向，让词成为和诗一样直接表达个人情绪的工具。但是，词风更加悲伤婉约了。进入宋朝后，由于政通人和，经济发展，作为娱乐行业最需要的歌唱行业，词牌创作飞速发展起来。有承接后主风格的“晏欧派”：晏殊、晏几道、欧阳修；有专业填词，拓宽长调，打开词牌文体格局的柳永；有写万事万物，以诗为词，豪放不羁的苏轼；有整饬所有格律，在技巧上臻于化境的周邦彦；有打通豪放婉约两派的词中之龙辛弃疾。宋词达到了前所未有的高度。那么如何写好一首宋词呢？首先还是立意，要写什么，从哪个方向写，如果你自己不清楚这一点，那就不要写，什么都不写。词牌创作与近体诗又别有不同。词牌创作最重要的一点就是依谱填词，所以我们作诗成为“写诗”，而作词称为“填词”。钦定词谱中词牌近千个，每一个词牌的字数，句式长短，押几个什么韵，都是已经订好了的，是固定的。找到你想创作的词牌，或者说你心中已经有了极好的句子，那就去看看那个词牌能用上，能和上格律，再继续后面的依谱填词。填词的格式虽然极其严格，但是押韵的词林正韵比格律诗要灵活。这些每个词牌的要求都不一样，但是相对来说，词是比格律诗宽松的，在长短句中无意义的助词的存在也是允许的。像诗就基本上不允许，因为字数太少，不能浪费。而另外一种格式“曲”，则更加随意。总的来说，从格律诗到词到曲，再到近代流行歌词，格式的限制是越来越松的。个人建议，要写宋词，不妨从流行歌词入手。写得一手好歌词，同时学习词牌格律，进行填词也就不是难事了。词牌和所有文体一样，关键是想说什么，先做好一篇韵文，再去套词牌吧。就算找不到词牌相对，也无所谓啊。就算你自创的嘛，反正宋词牌不也是前人创建规定的？你不说自己的是宋词就好了。说句老实话，谁能写出真正的宋词？2019了，谁也不行。关键是写得漂亮。一家之言，欢迎指正评论。 喜欢请点赞并关注，谢谢。
隔壁的老王
宋词嘛，当然只有宋朝人才能填写，现代人不管怎么努力，填出来的东东永远也成不了宋词，除非你学会了穿越术，到了宋朝，依葫芦画瓢，就成宋词了。词这玩艺，既不起源于宋代，也不只有宋代独有，怎么就把“词”这玩艺就全归功于宋，叫“宋词”了呢？词不同于诗，诗是自我们的先人有了语言文字后就有了，而词是在诗歌发展到有了格律诗后才有的。词大多由教坊曲演化而来，开始是与曲紧密相连，拿来就可以唱的。格律诗产生后，文人们便将格律诗的一般规律引入教坊曲内，成为格律诗的补充，所以也称“诗余”，后来由于“词”的迅猛发展，词便成了独立的艺术形式，后世便将词与诗并称“诗词”。唐代天字号第一大诗人李白就曾玩过“词”，相传《忆秦娥》格律词牌就是李白所创：箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。因词中有“秦娥”、“秦楼”句，流行之后，人们便将这一格律词牌命名为《忆秦娥》。李白那时的人们不可能知道后面会有个宋朝，因此李白填的词不可能也叫“宋词”吧？词到了晚唐，得到了较大发展，其中温筠庭与韦庄两大诗人贡献最大，产生了主要词派“花间词派”，两人并称“温韦”，白居易也有很多优秀的词作。韦庄后来还做了西蜀宰相，将这一传统沿续到了五代十国。南唐后主李煜被号称为“千古词帝”，他的千古绝唱《虞美人》让宋人见识了词的魅力，于是突破了“花间派”词作狭隘的宫闺幽怨主题，有了更大范围的家国主题。特别是苏轼《大江东去》的唱响，直接诞生了豪放一派，此后的词坛，豪放婉约两派交相辉映，使“词”这一艺术形式得到了更广阔的发展空间。值得注意的是，词在宋代的地位，还是远远低于诗的地位，科举考试只考诗不考词，官方正式场合仍是诗的一统天下，词只在官员私下交往唱和。但在民间青楼歌坊，词却异常火爆，深受大众喜爱。虽然如此，有宋一代，也没有“宋词”一说。“宋词”这一称呼，是后人根据一个朝代文学艺术成就和特点，作出了概括性总结，才有了唐诗、宋词、元曲、明清小说这一说法。千万别认为诗就是唐代的，词就是宋代的，曲就是元代的，如此逻辑，那现代人写小说也成了“明清小说”了。如何填好词呢？首先得弄清词与诗各自的特点，共同之处和不同之处，区别对待，才可能学得皮毛。格律诗的形式较简单，就五绝七绝、五律七律和少量的排律。讲究平仄、对仗；一些人还强调要用典，认为没有典故就没有深度，当然这不是必须的；押韵较为严格单一，只押平韵，一韵到底，邻韵近韵不能通押；诗内还忌讳重字。词就不大一样，现今流传下来的词牌格律大约有一千多种，每个词牌还有多种名称，多种变格，这么算来，所有词的格律怕有万儿八千了。跟格律诗一样，有严格的平仄规定；不过对仗要求低，大多为对偶句，对偶句平仄可以相对，也可以相同，还可以重字；押韵也远比格律诗自由和多样，有押平韵的、仄韵的、入声韵的，更有平仄入声韵互相交叉转换，不一而足。而且可以邻韵近韵通押，更为宽泛自由。清人戈载根据前人通押实践，将平水韵106韵部合并为平上去14韵部、入声5韵部，合计19韵部，编成了一部词林正韵，为现今填词主要流行版本。中华新韵有14韵部，跟词林正韵比较接近。总的来说，格律诗更具古意，有些贵族气质；而词更加口语化，更重韵律，因而更受大众喜欢，有较强的大众化和现代气息；而且各方面与格律诗相比更加自由，可以视为格律诗中较为自由的格律诗。笔者曾在头条号上有个大家来做诗栏目，对填词的具体做法做过一些尝试，有兴趣的友友可以搜索查看，欢迎批评指正。
双gi汉堡
宋词是继唐诗之后中国传统文学领域的又一座文学高风。宋词的题材丰富，内容清新易懂，感情充沛而不隐晦，所以更贻近生活，流传更广，不仅在士大夫间非常流行，而且在民间流传更为广泛。整体来说，宋词的题材以描写艳情为主，吟咏风月，对格律等要求不高，而且词有词牌名，大量的宋词被歌妓用婉转优美的歌声唱出来，词意达情，情真意切。由此，词俨然成为中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文休，古人归纳为“诗言志，词言情"、"词为艳科″，这些都说明了宋词的创作主体流向。当然，除了哀叹离愁别绪、风花雪月之事，宋词也有它雄壮激昂的基调，这种多样性也给宋词赋予了旺盛的生命力。
原贴：如何写宋词？
糖豆
宋词，中国古典文学很重的一笔。难倒不难，有点古文功底就能做出来，但是意境很难达到。白话文的普及，令优秀诗词离我们更远了，诗词很难再有佳作，近些年可以说根本没有朗朗上口的诗词。词抒情，融入自己真实情感，有古文功底，也就这么两点。但是恕我直言，自己乐乐得了，乐不了别人的，这个社会，诗词已经走远了。
原贴：如何写宋词？
御影水无月
所谓的诗词格律，都是吃饱了没事干的淫儒鼓捣出来骗人的胡说八道！唐代及唐以前上逐几百年，中国有多少诗人？官方的，民间的，雅堂的，俗巷的。凡不知多少。但有史书记录的，除了官方的，恐怕湮没在民间的好诗歌，也不知道有多少。韵律学的兴起，説到底也是无聊文人在漫长的中华文化历史中，读品（研究）诗词，从汉语声调角度鼓捣出来似是而非的所谓“写作格律”。用以立“教”骗“粮”的手段罢了。诚所谓“格律成，诗歌死”，就是这个历史原因。恐怕古人写诗，没有哪一个真正的诗人，是会在自己的写作过程中，摆好八步，按“律”逐“猪”的。就是专业去研究“唐诗”的严肃的学者，比定发现无数优美的唐人诗歌，在创作过程中，并不讲究什么“按律逐臻”的。诗乃悟者之心声。物乃悟感之寄体。触物而悟情，及事而悟理，熔思而诗成。这是每一个伟大诗人创作诗词的思维过程，写作过程。精汉语而巧运用，熟常识而明人情世故文理。这是每一个诗人创作的前提和基础。用通俗的话说“就是多读书，多走路，多思考，多积累”。不断开口阔自己的生活视野。这才是诗人之所以是诗人的唯一途径。宋词单就“词牌”就成千上万种。而任何一种词牌也都是生活在社会纷扰的吵嚷过程中产生的。它产生的唯一原因是为了歌者之感情喷发。形式和内容都是为了利于歌咏，因为动人，感人，故得以广为流传。词无定牌，歌无定曲，律无定格，字无定规。应就是这个道理。一切都是为了感情，意境，动听，优美，深入人心为基础。至于所谓的格律，平仄，韵调，都只是汉语文字表意的自然合律的结果。而绝不是诗词作者刻意追求的结果。今人之吟诗咏词，也不右其要。而出现在中国诗词评论领域的评判一首诗词之优劣，坏坏，则偏重于是不是“合律”，实是大错特错也。所谓的格律学，这是“诗词专家”们的吃饭工具！也是文人坐拥诗词发言权的“除旧”利器。更是赶杀扑灭平民诗词写作爱好者之热情的冷水。唯独不是怎样写好诗词的灵丹妙药。
subaru74
当你听到"大江东去，浪淘尽，千古风流人物"这样慷慨激昂语句时，你心情激昂，当你又听到"今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月"时，你又觉得人生旅驿，知音何处觅，总之，宋词为你带进一个缠绵起伏的感情世界，这样的世界，我们能否也体验一番？ 回答，可以！因为，任何一种文学体裁，都不是某些人的专有专利，正所谓阳春白雪，下里巴人。文章合为时而著，诗歌合为时而作。所以，只要你有创作冲动，有激情，你就可以填词，可以作曲。 任何事物都有一定规律，填词也一样，我觉得，可以从这几方面入手: 一是熟悉词的基本特点，词又叫诗余，长短句，诗余即诗之余，句子有长有短，不像古体诗，格律诗这么齐整。是近体诗的一种，以宋词品位最高。 二是词原本是用来唱的，所以，又叫曲子词，能唱，则要依照一定的谱来唱，这样谱就叫词牌，不同词牌有不同要求。 三是当你有创作冲动，有题材，有内容了，你就可以根据内容，材料选择不同词牌来填。 四是初学者开始时从最简单入手，什么是最简单？词以字数，分小令(58字以内)、中调(59一90字)丶长调(91字以上)，初学应从小令入手，不要急于求大。填词有要求，不同的词牌不同要求。共同点可为，词讲平仄，宽对偶，要押韵，押韵可押平声韵，或仄声韵，一般要求一韵到底。 五是如何选词牌填词，则起码要购一本词谱书来作样本，如《白香词谱》，这是一本很适合初学填词人使用。 总之，初学者不须怕，要有敢行敢试精神，又不是要做什么文学家，有什么传之于世责任，我笔写我心，我心抒我情，娱乐然，开心也。
原贴：初学者怎样填宋词？
TequieroBB
说点实在的：要填好宋词，一得掌握各种词牌的格式；二得严格按照平仄；三得不出韵，一般按照是词林正韵，这个词格律诗的平水韵要求要宽松一点；四是不能为了满足上面三点去凑，还得有品位，自然不酸涩；五得有较高的古典文武素养，用典无形而恰到好处。
鱼啊鱼
词是一种抒情体，是来自民间的通俗歌词，最初称为"曲词"或"曲子词"，是配合音乐可以歌唱的乐府诗，是唐宋时代主要的文学形式之一。词的产生最早起于隋代，发展于唐代，而鼎盛于宋代。 填词，简单地说，也叫创作歌词或叫写作歌词，填词基本上分三种形式:第一种是按谱填词，第二种是按箫填词，第三种是依曲填词。按词谱填词，每首词是，篇有定句，句有定字，字有定声。要填好宋词，总的说来，词的文情要依题材而定，词是用来抒写感情的，一定要依据不同的情感，依情选择不同的词牌。例如，《满江红》念奴桥《贺新郎》沁园春等词牌适用于慷慨激昂的内容，不易写缠绵深婉的主题；而忆王孙《诉衷情》《虞美人》六州歌头等却不宜写欢欣明快，兴高釆烈的诗词。这些都是填好宋词必须要遵守的规则。还需要强调的是，填词釆用的标题有两种情况:其一是，与词牌的意义相吻合，可直接用词牌的名称，如白居易的《忆江南》《长相思》等；其二是，与词牌的名称无内在联系，就要在词牌的后面另加标词题，如陆游的卜算子·咏梅等。
点点
问题：怎样才能写好宋词？宋词的格律怎么填？前言写好宋词对于我们来说已经是妄想了，毕竟已经是2019年了。，但是按照宋词的格律填一首词还是挺简单的。填一首词，需要注意以下几点一、知平仄填词最简单的就是知道平仄，在词谱里，关于平仄在词谱中有四种符号：“○”标平声 “●”标仄声 “⊙”标应平可仄 “◎”标应仄可平“○”标平声，类似于拼音中的一声和二声：妈、麻。“●”标仄声，类似于三声和四声：马、骂。另外古韵里还有一种入声字也是仄声：例如：风急天高猿啸哀，其中的“急”，虽然今天是二声，但是在古代是入声，属于仄。二、押韵填词押韵可以直接用诗韵平水韵，也可以用简单一些的词韵词林正韵，在词谱中押韵要注意押平韵还是押仄韵。也有特殊的符号表示：“△”标平韵， “▲”标仄韵 。1、填词中的押韵有的是一韵到底，2、有的是换韵，例如虞美人绿、续，仄声的入声韵；言、年改平声；在、解又改为仄声，深、禁又换成平声。3、换韵中还有叶韵（平仄韵是一个韵部，可以理解为同韵母中有平声有仄声），例如西江月：摇、梢是平声，觉是仄声，都是ao的韵母。三、对仗有的词牌有对仗，不过词的对仗不是非常严格，同一个词谱，有人的作品对仗，有人就不对仗。例如白居易的忆江南中有对仗：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。牛峤的《忆江南》第3、4句就不对仗：衔泥燕，飞到画堂前。占得杏梁安稳处，体轻惟有主人怜，堪羡好因缘。结束语填词要注意依照词谱填词，这是最基础的要求。不过也要知道，词谱是明朝人搞出来的东西，唐宋人多是依照曲谱来填词的，曲谱遗失以后，后人为了填词有依据就按照唐宋作品总结出了词谱。我们填词一般采用词谱比较全的钦定词谱，800多词牌、2000多词体。不过即使这么多词谱，也会有不少宋词不符合词谱的现象。@老街味道
猪的小猪68
首先要喜欢。喜欢就会认真阅读，阅读后才知词源自于唐，兴于宋。宋以后也不乏优秀词家与词作。建议买一本詞學全書，许多填词的问题就会迎刃而解。午間酒，晚間酒，醉裏千愁走。獨立望江天，堤上風飄柳//白雲依遠岫，碧水波輕逗。斜陽欲醉眠，憑檻思量久。一一醉花間•江邊(閬水漁民)夢繞神州千萬度。錦綉山河，盡入天涯雨。雷擊雄鷹沉遠浦，由來志士多淸苦。欲往白雲生處去。路斷煙迷，野岸尋無渡。立盡斜陽倚盡樹，群山漸失天垂幕。一一蝶戀花•記夢98年4月今夕恰中秋，不見淸光失所求。蕭瑟風中蕭瑟事，堪愁! 夢入江天作壯游。莽莽萬山頭，縹缈乘風上月球。桂影嫦娥逗玉兔，淸幽! 吾意元應向此留。一一南鄉子•中秋對雨醉中作迷霧層層遠樹，落葉紛紛小路。千古説興亡，袛有江山如故。微雨，微雨，我願我身交付。一一如夢令•小路衣上酒痕心上事，寒蛩唧唧爭鳴。徘徊不忍説飄零。凉風空自發，淸月向誰明。//欲識姮嫦眞體態，除非夢裏盈盈。休譏艶想與濃情。當時悲壯志，此刻嘆人生。一一臨江仙•秋夜肅氣滿金州，龍虎爭秋。風雲翻覆蕩歡憂。寒日無言西下了，又是遺愁。//何日壯心酬?早定良籌。功過不足定風流。待到嚴冬梅綻放，永遠追求。一一浪淘沙•97年大連金州体育馆中国队2:4不敌伊朗队，十强赛失利。再见!春襲愁消，酒促言高。慕前賢，無限風騷。隔空相訪，閒話漁樵。惜梅花殘，桃花謝，杏花遙。山色寥寥，樹影交交。月迷迷，欲避今宵。人生若夢，意共詩飄。聽雷殷殷，風瑟瑟，雨瀟瀟。一一行香子•春夜怀古
王小沫momo
你这个问题大概是想问：如何写宋词那样的词，或者说如何填词，表述不准确不怪你，宋词的确太有名，基本宋词=词，很多人都是这么理解的。学习写宋词，很多人给出了方法，不能说错，但是我以为都没有用，因为按照那样的路子学写词，估计你还没有学会，就放弃了。不知道你有没有练习过书法的经历，如果有，那么好了，学词就不难了。为什么呢？因为有效的学习路径和方法都是差不多的。比如书法，你一定是从描红开始，有了基础和兴趣后，继续学才是临帖，读帖，才提的到揣摩笔意，章法什么的。我不知道有没有人从书法的理论入手，开始学书法。学写词也一样，不要从理论入手，没有基础，又没有名师在边上随时解说指导，你还没有学会就已经晕了。结论就是：学词，从模仿开始，至于理论上需要掌握的那些东西，全在干中学。举个例子吧：首先，你选一首你喜欢的词，随便那首都可以，不过为了使问题一开始能简单点，建议你选一首小令。比如你就选这首：如梦令--宋·李清照常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。第一步：然后你知道了你第一次要写的词牌叫--如梦令，它有多少个字，数一数是33个字，字式结构呢？6，6，5，6，2，2，6这么一个结构。第二步：然后你念一遍，看看韵压在那几句上，暮，路，处，渡，鹭---看它们的韵母都是U，6，6，5，6，2，2，6，除了第三句，其它的都要压着韵走。这个就是韵角(当然你第三句压也可以）第三步，就是你要分析下这个韵的调儿，就是几声，因为语音音调的变化，不用去管什么上声入声去声那些（你真深入了还有兴趣，可以读相关的书），目前这个阶段只需要记住，按汉语拼音念，一声，二声是平声，三声，四声是仄声。这样你就知道这个如梦令是仄调或者叫仄韵好了，到了现在你就可以开始“装腔做调儿”了比如你写第一句：门外绿荫千顷，首先，字数结构，6个字，对，然后看最后一个字的韵母，ING，那你以后除第三句外，最后一个字都要保证是这个韵母，顷-三声，仄，OK然后你就可以按格式继续搞，陌上黄莺相应，然后就按你要表达的意思，找合适的字凑成格式一路写下去，就可以了。最后你可能写成这样门外绿荫千顷，陌上黄莺相应，睡起不曾醒，行到碧梧金井，人静，人静，风动一枝花影。这个时候是不是就完成了呢？还不是，只差一步，就是你这个时候把如梦令的词谱拿出来，把每个字对一下，检查一下，因为真正的词对句子中字的平仄也是有要求的。这一步按正规的方法呢，你应该查词谱。不过呢，你作为网联网时代的写作者你幸福了，现在有很多的词谱词牌在线检测的网站，你只要把你写好的东西放进去，它就会帮你检测，告诉你那个字的平仄没有用对，然后你再根据提示换字就可以了。你掌握了一个词牌之后，如果有兴趣，就可以继续研究下一个词牌，下下一个词牌，如果你兴趣高涨，不满足于此，那你自然就会自己去研究格律，韵律，平仄那些，不过那个时候就是兴趣，而不是枯燥了。
原贴：如何写宋词？
刘希瑞
如何写宋词？要先了解什么是宋词，其本质是合乐的歌词，所以也叫乐府，琴趣。每首词都有一个调名也就是词牌名，如水调歌头，浪淘沙，蝶恋花等。每首词牌名可以理解为是一种格式，就如同七言一样，有自己的平仄韵部。又因字数或句式不同而有不同的“体”。现在说下宋词的精髓所在，常言道“诗言志词言情”，内容以抒写情感为主，主要集中在伤春悲秋，离愁别绪，风花雪月，男欢女爱等方面。所以创作的风格也就有了不同，比如豪放派的苏轼，婉约派的李清照，花间派的温庭筠，这就是立意的方向。表现手法方面，点明情感的内涵，用景物来渲染烘托所点明的情感，或者后先激射，以言近旨远，含蕴无尽的感染力。最后就是填词了，每首词都有自己平仄格式，包括韵部，按照自己所要表达的情感按空填词，需注意押韵，韵押的好就容易朗朗上口。然后再反复推敲润色。 这里也只能简单介绍运用方法，填词还是有很大技巧的，比如点染，意染，比兴手法等等，平时要多看多读，在以后填词时，慢慢学习掌握。
原贴：如何写宋词？
一只绿青蛙
首先大家应该这样科学真实的分析问题……真实的格律词牌！是有最早的那些慧根极高的古代著名诗人～创造的！！他们当时其实很自由……很潇洒……很浪漫的……去写诗写词的！！他们当时在写的时候心里并没有这些格律词牌的格式限制的！只是因为他们写的太好了……后人才把他们的格式定为了格律和词牌！让后照着他们的方式和思路去写……这样对初学写诗写词的人来说？比较容易掌握进步…………可不是像现在的人们理解的一样？唉！不按照格律不按照词牌去写？都说不是诗……哈哈????……请问那些愚腐们？没有格律没有词牌之前？就没有诗词了吗？
lin_summer_kay
虽然更喜于读词赏词背词，也写了一些读词的感受，但是真的自己尝试写起来还真是有点难度，感觉填词要难于写诗。何也？个人认为其一：词虽然不限长短，但反而较诗稳定的格律更难把握；其二：词的句型格式比诗更加固定，平仄韵律自由发挥的余地较小，顾名思义所以叫“填词”；其三：词的体量一般较诗要大，内容要求更加丰富，很容易犯重复累赘的毛病，所谓“短诗好写，长词难填”。建议可以先写写诗，然后尝试填一些短小精悍的词牌，如果词性大发，写一首精美的长词也不是不可能的事了。
Rick~风豚神
就是填词，不是填宋词。学会填词其实并不难，只要你持有一本学词入门工具书，比如《白香词谱》，按谱填词就能做到。当然，也有一些基本功还是要具备的，也可以说学填词须要注意的。主要有以下几点:一:要多读宋词，体会前人优秀作品中的意境，技巧，包括用语，练字，对仗，分阙叙述等，积累功力。二:填一首词前，一定要先确立主题，最好先罗列岀一些关键语作为提纲，包括自己悟岀的一些警句，使你的词主题明确，语言精练。三:根据自己要表达的思想感情选择词牌。如豪壮宜选六州歌头，满江红，念奴娇，贺新郎等;低抑宜选阮郎归，小重山，一剪梅等;欢快宜选南浦，洞仙歌等。不可使词调与词的声情相悖。四:要避免使用粗俗，愤戾类的词语，尽量避免使用纯现代的词语，以保持词的古味。五:词中领字，衬字都有固定的位置，不可忽视。六:虽然词韵，词的平仄较诗为宽，但在关键处分辨字声却更严，有些词的某个部位规定上声，去声不能互换。七:词和诗一样，入声字独立，有些词单押入声韵，不能改换平庂韵。以上片感只悟，仅供参考。
原贴：初学者怎样填宋词？
白、菜
水龙吟二O一七年十二月十二日晚于长春草成。骚魂千载悠悠，残年岁暮歌新曲。登高望远，山河壮丽，万千思绪。上下追寻，中华梦想，痴情如许。看今朝赤县，宏图大展，旌旗奋鲲鹏举。白首初心未了，问苍天此生何处？求知若渴，几时如愿，欲期建树。日夜兼程，不遗余力，吟诗题赋。遣春风词笔龙飞凤舞，几多花絮。长春休闲词客题赋。
原贴：初学者怎样填宋词？
yocoyitapi
如何写宋词？该题目改成“如何填词？”更妥一点。为了照顾初学者，需从基本概念说起。一、基本概念1、什么是词大家知道，旧体诗（旧诗）包括古体诗、今体诗（近体诗、格律诗），词属于格律诗的另一形式，又称诗余。词兴起于南朝，完善于唐代，宋代最盛行。开始是用于歌唱的，为谱配歌词叫填词，所选的调子叫词调，词调的名称叫做词牌，如“点绛唇”、“沁园春”等。后来与音乐失去了联系，词牌成了说明文字声韵格式（词谱）的名称。填词时为标明词的内容，在词牌下另标题目。如"雪"、"咏梅"等。 2、词的种类从字数上分：①小令58字以内。②中调59到90字以内。③长调91字以上，最长达240字。从段数上分：①单调只有一段。②双调有两段。③三叠或四叠有三段或四段。一段叫一阕。双调中的两段,称上阕、下阕，或叫上片、下片，三叠、四叠中的段落按次序叫第一阕、第二阕等。3、词在句式方面的基本特征是长短句，从一字句到十一字句都有。词谱中对每种词调的平仄、押韵都有规定。二、词的格律要求格律诗的四要素（字数、平仄、用韵、对仗）同样适用于词。1、字数要求字数决定于词牌，词牌定后，字数就定了（指正格）。有的词牌十几个字，有的几百个字。2、平仄要求每个词牌都有对应的词谱，词谱标明了该词牌的平仄。词谱的平仄一般按词林正韵标示。3、用韵要求词的用韵以词林正韵为准，词谱里标明了该词牌的用韵规定。用韵比近体诗宽松得多，可以①一韵到底；②押邻韵；③平韵转仄韵，仄韵转平韵。对此，各个词谱皆有明确的规定。4、对仗词一般不要求对仗，但也可以对仗。如“鹧鸪天”，第三、四句可对仗，北宋词人晏几道在该词谱中的对仗句子：“云随绿水歌声转，雪绕红绡舞袖垂”，“西楼酒面垂垂雪，南苑春衫细细风”。三、如何填词必须按谱填词，如果不按谱填词所有离谱出格之处,都是出律。下面是小编习作之一：点绛唇.沉痛悼念夜月乐姝一夜凄风，圃中吹散花多少。数声啼鸟，魂断唐山晓。豆蔻年华，哀叹君行早。天无道，泯冥娇俏。白发为君悼。以此为例说明填词步骤：1、立意和标题的确定立意即选择主题。由于当时我的学生（网名为”夜月乐姝”）在唐山丰润区遇车祸罹难，闻此噩耗万分悲痛，所以决定填一词悼念她。词的标题自然定为“沉痛悼念夜月乐姝”。2、选择词牌我选的词牌名字是“点绛唇”正体。本来该词牌是用于描写闺阁女子的美艳的，但我查到所用场合大相径庭，加上该词字数较少，长短句变化较大，适合初学者练习，所以就选择了它。其平仄韵律如下：上片（仄）仄平平，（平）平（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。韵（仄）平（平）仄，【韵】（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。【韵】下片（仄）仄（平）平，（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。【韵】（平）（仄）仄，【韵】（仄）平（平）仄。【韵】（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。【韵】从其韵律上来看，“点绛唇”词牌只有41个字，属于比较短小的词牌（小令），用仄声韵，韵脚见上【】内。“点绛唇”又名“点樱桃”、“十八香”、“南浦月”、“沙头雨”、“寻瑶草”等。以冯延巳词点绛唇·荫绿围红为正体，双调四十一字，前段四句三仄韵，后段五句四仄韵。另有四十一字前后段各五句四仄韵，四十三字前段四句三仄韵，后段五句四仄韵的变体。代表作有苏轼点绛唇·红杏飘香等。3、按词牌填词词牌选定后，要把词牌代表作（正体）反复吟咏，熟记于心，以便模仿填词。如“点绛唇”正体点绛唇·荫绿围红荫绿围红，梦琼家在桃源住。画桥当路，临水双朱户。柳径春深，行到关情处。颦不语，意凭风絮，吹向郎边去。然后填词点绛唇.沉痛悼念夜月乐姝，为比较，列出了正格韵谱和小编作品的韵律，未加的是“点绛唇”正格韵谱，加的是小编习作的韵谱，（）内是可仄可平，“通”表示此字平仄由所在句中字义决定。如下示：（仄）仄平平，仄仄平平（平）平（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。仄通通[book=1965508]仄[book=1965512]平平仄[/book][/book]（仄）平（平）仄，仄[book=1965512]平平仄[/book]（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。《平仄[book=1965512]平平仄[/book]》（仄）仄（平）平，仄仄平通（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。平[book=1965513]通平通仄[/book]（平）（仄）仄，平平仄（仄）平（平）仄。通平通仄（平）仄[book=1965512]平平仄[/book]。仄仄通平仄由二者对比可以看出，①小编习作平仄是符合“点绛唇”正格要求的。关于“通”的解释：例如，最后一句“白发为君悼”，其中“为”字平仄为“通”，那么到底是“平”或是“仄”呢？查词林正韵并参考平水韵表，得知其应为“平”，符合正格要求。②小编习作的韵脚共七个（少、鸟、晓、早、道、俏、悼），同样由词林正韵查得，均属于第八部，属于仄韵一韵到底。四、填词的注意事项1、格律要求和意境是词的两翼，缺一不可。既要避免随便破律，又要避免因律害意。当遇到专用名词或术语时，可以不合律。2、“一三五不论，二四六分明”也适用于词，但要避免三平尾和孤平。3、每个词谱都有正格和变格，初学者最好先掌握正格，以免因一个词牌的格式太多无所适从。4、选择词牌适合的主题特色，而不是只看词牌的名字。各个词牌都有它适合的特定的主题特色，或婉约柔情，或慷慨雄壮，或激越豪放或幽怨凄凉。择词牌不当，会造成大误。如词牌为寿楼春的，词中多拗句，声情低抑，全是凄凉之音，实是悼亡之调，如望文生义误用该调来填写祝寿之词，将造成大误。选词牌时，比较前人同牌作品，看他们用这个词牌写哪种主题最多，甚至可选范本的原韵，既省事，又免出错。5、同一字不可重复作韵脚，一字多义者除外。6、尽量不用那些古僻字。总之，要想填好词，首先弄懂词的基本概念，了解填词的注意事项，多读范本，多动手实践，循序渐进，由简到繁，最后一定能创作出好的作品的。
原贴：如何写宋词？
妖娆女人之本
宋人在唐诗唐词之后，在结构和造句方面有了进一步的发展，民间语言也有了广泛的应用，特别是词，达到了成熟的阶段。词的艺术形式，一向重视谋篇和句法和字法，而谋篇最重要。在词中，则集句以成节，集节以成片，大抵每一韵即是一节，节与节之间，则须要做到脉络分明，层次井然，不论小令，中调，长调，都是如此。必须经过缜密构思，做到调度得当，布置严密，不论是抒情还是叙事，起首，结尾及换头，都必须匀称适宜。词以叙事起首，也是很常见的。如陆游《诉衷情》起首“当年万里觅封侯，匹马戍梁州”，苏轼的江城子起首“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”都是从叙事而接着抒情。在词组织的形式中，一起和一结都是很重要的。起得不好，下面引带不起，结得不好，上面收束不住。收束不住，势必使全词大为减色。所以善于填词的人，不论表达什么样的思想感情，既重视起句，更重视结句。词的下片开端，称为换头，也称为过片，过遍，或过变，换头所领起的一片，往往与上片的意境不同，有上情下景，或上景下情，也有上今下古或上古下今，有的上下相连，上下不连和上下相反等等作法，大体说来是以上下对照的抚今思昔，即景生情之法为多。分开两片的词，是一首词，而不是两首词。换头处是极其重要的转折点，词作家十分重视，如果上下片之间，不是意脉贯通，若断若续，而是隔成两撅，没有密切关联，那是不合适的。现在我们再欣赏毛主席的一首上景下情的词沁园春:雪:北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽:大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰腊象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采:唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱住矣，数风流人物，还看今朝。
原贴：如何写宋词？
magictt
简单节说，抛砖引玉宋词自然是宋人歌吟之词，以约定俗朗朗上口为宜。长短句字数特定，分段句末讲究合辙压韵。然后根据歌词内容定义题目，相同的曲调或句型结构标题为曲牌。如果你对宋词感兴趣，那就多记忆历史上的宋词典范，慢慢练习逐句填写，反复琢磨，坚持不懈努力，就能写出来
原贴：如何写宋词？
fionayyfiona
现代人要写好宋词很难，因为是那个时代人写的，但现代人可以写仿宋词，就像小学生学造句一样呢……其实我这样一说就很简单了——小学僧都能写，何况是都受过九年制义务教育的大家伙啊？呵呵呵！仿宋词写起来吧！
kittyclove
这个问题问地不合适，宋代流传下来的诗、词呌宋诗、宋词。現代写的东西不论好坏都不能呌宋词。可以借鉴宋词的格调，创作新的词，但不能说我写了一首宋词。
淺笑ゞ低調。
宋词是写不来的，除非你是宋代的人。词就是词，是一种诗歌样式，宋人创作达到顶峰。我们可以学习创作这种诗歌样式，并从宋人的词中汲取营养，尽管写得再好，也不能叫“宋词”啊。正像陆游写的诗不能叫“唐诗”一样。
原贴：如何写宋词？
夏天Forget
首先多读多记一些词，慢慢了解词性，积累词语。然后学填一些小令，根据词牌要求，熟悉平仄韵，开始不要过分追求意境美，时间长了，填的多了，自然就好了，也是熟能生巧吧
crystalberry
一，首先选择适合的词牌。填词内容要与词牌音调和声情相宜。比如写柔情婉约，就不能选"满江红"，抒发壮怀激烈，不能选“声声慢”。等等。二，熟悉词谱。词谱的格调，语句结构，层次，构成完整的篇章。语言格调要统一，布局要合理，层次要分明，收放要自如，主题要突出。三，充分运用赋比兴手法，在虚实之间，合成词的骨骼和血肉。四，反复推敲修改。诗词不厌改。前人多有论述，不再赘言。
三月天
请问老师，能说"怎样写好宋词“么？！宋词是继唐诗之后出现的另一种文学样式，事实上，早在唐朝，就有人已经开始写词，如白居易，李白，温庭筠等，只是初级阶段，到了宋代达到鼎盛。显而易见，宋词是宋代人在特定那个时代写的词。现在虽然不少人在尝试这种文体，依据其词牌、格式、平仄、音律去写，只能说是写词，怎么能说是写宋词呢？除非你是穿越者，做了宋朝的臣民。
路影记
谢邀。怎样写好宋词？我确实不知道。宋词是长短句格式依照音律实出韵味，有专一词牌和变异词牌的美文。它是心境，意境，环境和个人风格的高度统一。可以说是中国古代文学的璀璨明珠。每一首传送至今的古词其意境可以说只可意会，难予言传。各位学者大家都有不同的感文。至于宋词格律都有词牌可以查看，学会填写容易，但学好非千锤百炼方能成词。也可说掌握词牌和格律才是机械领会，理解精髓填出精华除了功底还须有悟性。仅是个人所言稍做参考。
yinga
第一个问题！陈师道在后山诗话中说苏东坡“词如诗”，时人及后人都评苏东坡“以诗为词”，这个评语既是对他开拓词境的赞美，同时也是对他不协音律结构单一的批评。大的道理咱没有资格去叽叽歪歪，但“以诗为词”在现在，当下，目前确实是一个比较容易犯的特色。很多人都是按照古诗，绝句，律诗，词这个顺序来创作诗词的，自然就不可避免地遇到一个极为现实的问题。词如诗！浅显地说，这一首词无论如何看，都像诗。只不是每句的字数不一样而已。也就是说，形式是词，但本质是诗！这个和苏东坡的以诗为词是两个概念，是将其负面作用进行了放大。如果是浣溪沙、鹧鸪天、临江仙、江城子这样的词还看不出来这个问题，但只要写的是长款，如永遇乐、《雨霖铃》、《水龙吟》、《满江红》这些，按写绝句或写律诗的方法，结果肯定是不伦不类。想想也是，写出来的词左看右看，明明骨子是诗，这让虚荣心如何得到满足？总有一种费了情感和力气结果娶回来一个通房丫环来。或者本想再生一个丫头，结果肚子不争气，又是一个小子，为了自我开环，便给这孩子扎了一双辫子，再穿上大红衣服！这不行的！抛开高深莫测的布局，结构，创意之类，还有一个特别简单的办法，就是在长调中多用副词，助词等虚词。未，几时，便过了，须更忆，休说，归未，犹如此，这次第，谁教看，且拟，且向，未到，算只是，更如今等，虽然不能说非得学辛稼轩的“以文为词”但穿插进去之后，你会发现。更像词了！如果你再细心一些，你会找到一个更简单的办法，就是你所写的七绝，或者七律的最后两句，一般都是多用副词的，也就是说，如果你的七律是平起仄收，在中间的用韵上添加一些韵角，那么任何一首七律都有可能变成一首《虞美人》 。如果你的首联也是多用副词，显然，如果你有兴趣，完全可以写一首回文七律，然后断上不同的标点，又得到一首回文《虞美人》，而且，诗是诗，词是词这就是副词的妙用！回到楼主的提问，如何写好宋词？答案是灵活动用副词即可！再高深一些的，就是音律之美，小可极度认同李清照关于词的论断（见《词论》），但我对这方面没有深入研究，更没有资格评论。但以前写词时为了产生吟诵的乐感而字字费心更改却历历在目。第二个问题太简单，直接略过，题主参照词谱即可。
坊间小毅
想学自己填词，说难也不难。即使你有词谱及极好的普通话功底，也难免出错，因为（词林正韵）、（佩文诗韵）不是为普通话量身定制的。而且词的押韵不一定是人们津津乐道的水平韵。所以我再次推荐济南出版社出版，济南诗词学会、济南大学审定，徐志刚编著的《诗词韵律》。书店很难买到，因为价格太低，只有30元。网上能买到。
三耳朵
个人认为:首先，要明确词这个概念，始于唐，盛于宋。其次，想填词，想好好填词，就要对照词谱，讲究格律，韵律去琢磨，推敲。可以从小令开始尝试，小令虽然短，要表达出饱满的情绪，丰满的内容，也是不容易的。再入手中长调……然后，就要讲究精炼词语，尽量不赘述，重复（当然，某些词牌格律要求的一再感叹除外）。在磨练中找到自己的风格。总之:纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行！朋友们，做起来吧！
风铃屋
首先要纠正一个概念，宋词不等于词，宋词是指宋代盛行的一种中国文学体裁，有特指的，就是仅指宋代的词。当然有时候也会将李煜的词纳入宋词，但绝不会将纳兰性德的词放入宋词。词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，词句子有长有短，便于歌唱，主要是用于合乐，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。由于合乐所用，所以习惯将创作词称为“填词”，而一般不会说“写词”。词始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词是中国古代文学耀眼的明珠，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。所以问题“如何写宋词？”应纠正为“如何填词？”，那么应如何填词呢？限于问答篇幅，仅此简单介绍吧。一、选定词牌。不同的词牌有不同的格律要求，比如句数、字数、平仄和用韵，有时也会涉及对仗和叠字，所以填词之前要想好大体的篇幅和韵脚等，然后确定是选小令、中调还是长调。同时最好注意选词牌时，避免词调和内容严重相冲，比如明明想创作柔婉的词作，却选用了激昂悲壮的《满江红》，就会产生严重的违和感。二、用韵。选定词牌后，用韵就非常重要了，词和格律诗不同，格律诗常用平韵，而词平仄韵都有，是根据词牌而定，初学者建议以经典的词牌名作来作为用韵参考，避免出错。用韵也可以参考平水韵，里面的平仄基本都分清楚了，也可以帮助避免误判入声韵脚。三、立意和意境。这个就不展开了，相信会写诗的人都懂。四、填词。只要按词牌要求填字即可，主要难点在于平仄，一般普通话的一二声是平声，三四声是仄声，也有例外的，就是古韵入声，现代普通话取消了，很多变成普通话的平声也就是阴平和阳平。为了避免出律，如有疑惑，建议查询平水韵或广韵来确定是否入声字。五、选定词名。建议根据内容和立意来选定词名，这主要是用于区别同一作者同一词牌的不同词作，也可以点题，方便读者理解作者的立意。以上仅是简单的介绍，填词还有很多技巧，需要大家在日后的创作中，慢慢学习和提高。（我是六甲番人，如您喜欢本文，请关注我的头条号。）
原贴：如何写宋词？
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