短中长篇小说怎么分

我经常有写长篇小说的念头，但是总觉得自己想到的情节无论好坏都加进去也凑不起篇幅，我看到有不少长篇小说都是靠任务对白和细节描写填起来的，但是我想写人物的话总是写得和我一样——总觉得没什么可说的，想不到该让他们说些什么；如果纯写动物，又想不到该从哪些方面进行细节描写。总之，同样的事情，人家能写一章，我可能几个自然段也写不出来。

1、应该从哪些方面增加内容呢？

2、怎样设计人物对白呢？

3、哪些需要详写，哪些只需要说说过程呢？

4、我应该读一些什么样的作品，写一些什么样的练笔作品呢？

四个问题，每个问题给50分吧，希望前辈们能详细谈谈自己的看法。我曾经写过一篇叫牟定义狗的短篇小说，自我感觉写得后半部分太简略了，可以顺便提一提修改意见。（可在小说吧里找）

短篇小说一般在3000到10000字，中篇的话10000到50000字，长篇小说50000字以上，但网络小说一般比较长，没有100000字基本上算不上长篇。

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间

我是也是写小说的，你可以加我号，注明写手哈。。2319436549

在小说网站中你是找不到中篇小说的，只有短篇和长篇。划分线是3万字，小于三万短篇，大于三万长篇。

金庸全系列作品

古龙中后期作品

老舍的《正红旗下》

MSL的葬礼

《平凡的世界》

微型小说

比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯，几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义。例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。比短篇小说更精练，几千字。字数只大概，两级间没有具体界限。

短篇小说

一般认为，篇幅在几千到两万多字的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。几千至二万字左右

中篇小说

一般认为，篇幅在三万字至十万字之间的小说，也有少数十几万字也算是中篇而不算做长篇。一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。三万至十万字左右

长篇小说

一般认为，长篇小说字数过少算为长篇那确实也不恰当。长篇小说反映的事情很多，内容很丰富，字数过少很难成为长篇（除非少数内容极为丰富的）。而长篇小说字数最为不定，字数差距最大。有十几万字的（这算是长篇小说字数的底线了），更有上百万字甚至几百万字的长篇小说。如此长篇小说还可分为小长篇（一般的在十几万到三十万字间），中长篇（一般的是五六十万字），大长篇（一般要在八十万字以上），超长篇（一般的要达到一百五十万字）巨长篇（往往是几百万字数的，像二百多万字，三百多万字甚至过五百万字的）。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。十几万字及更多。

写长篇小说，重要的先要有一个故事的构思，人物设定、互相之间的关系，最终的结果。写出一个大纲，故事分几部，一部几个章节，每章节的标题，大概内容等等，不要急着写文，没有框架文最后都会变成坑。会很让人郁闷，也会坑了读者，希望回答还满意，如果还有不清楚的，可以继续发问。

【剧情发展的动力】（1）主动：深爱和深情，满足需求和欲望。

深爱和深情，满足需求和欲望，就会自发主动的做事。只要有事可做，就有事可写，这样剧情就会向前发展。

（2）被动：解决问题和矛盾。

问题来了，不得不解决，这就有事可写了。

故事发展是起伏的：平静的生活过久了，问题就会出现。解决问题，重获平静的生活，过段时间新的问题又来了。小说中，阳光过后，必有风雨，风雨过后，必有阳光。

事物的发展是曲折前进的：虽然道路是曲折的，但是总方向是前进的。如果没有曲折，而是直线过程，故事很快就结局了。曲折能让路变长、变远，也就是能增加文章的内容。

矛盾冲突：

1.哲学上讲矛盾是推动事物发展的根本动力，矛盾也是推动剧情发展的动力，因为有矛盾，就要矛盾斗争和化解矛盾，从而要做很多事，这就有东西可写。

2.常见的矛盾冲突：情感冲突（例如爱情竞争）、利益冲突（利益斗争）、观念冲突（两人想法不一致）、理想与现实的冲突、欲望与阻碍的冲突、内心两种不同想法的冲突。

3.维持矛盾（设置阻力来拖延矛盾）：有些读者看小说，替主角着急，希望矛盾赶快化解，可是有些矛盾化解了，小说也就结局了，所以要维持矛盾，使矛盾不要轻易化解。因此对于作者而言，既要构思怎样化解矛盾，又要构思怎样维持矛盾。

爱情双方，一方主动，另一方就要被动。如果双方都主动，爱情一下子就成功了，故事也一下子就结局了。不仅是被动（女主角），还要有情敌（男二号）和诱惑（女二号），从而使爱情成功变得困难重重。

4.平衡矛盾双方：在竞争中，如果矛盾一方完全胜于另一方，就没有竞争可言了。所以矛盾双方要各有所长，用各自的优势去竞争。例如男主角追求女主角，而女二号追求男主角。女二号虽然在爱情竞争上占劣势，但是女二号更积极的接触男主角，并善于讨好男主角，而且女二号实力强，在男主角危难时，能帮助到男主角，这样女二号才有和女主角竞争的余地。

矛盾双方竞争，不一定是一对一，可以有自己的多人阵营。例如女二号讨好男主角的妹妹，让男主角的妹妹帮助撮合爱情。

矛盾双方，一方增强，就意味着另一方减弱，所以矛盾双方都会关注竞争对手的强弱变化。

5.不平衡的矛盾竞争：女主角爱男二号，男主角很被动，完全依赖男二号的放弃：女主角爱男二号，而男主角一直不知道。后来知道时，便心情沮丧和绝望。女二号则趁机追求男主角，这时是男主角对女主角爱情最动摇的时候。再后来，要发生一件事，让男主角看到希望。例如女主角得知男二号爱的是其她女孩，男主角知道此事后，便看到了希望，于是冷漠女二号，而去追求女主角。

【铺垫和伏笔】

任何事件的产生，都需要原因和前提条件，设下原因或前提条件，就是为后面事件的产生做铺垫。

写小说要先产生好点子，然后再想这个好点子在剧情中发生，需要做哪些铺垫（所需的原因和前提条件），然后去写铺垫。

巧合变因果，就要用铺垫或伏笔：

小说中，巧合写的太多，读者感觉很假，如果用因果的形式（原因产生结果），就会显得自然而然。铺垫就是先制造原因，从而引发后面的结果，这样结果就不用以巧合的形式出现了，从而把巧合变成了结果。

铺垫示例：男主角路上碰见坏人，而一个武林高手正巧经过此处，帮助了男主角，这样写，读者感觉怎么这么巧。应该改为铺垫的形式：男主角去看武林大会，武林高手也要去参加武林大会，这就是铺垫（设置前因），那么武林高手在路上碰到男主角，就是自然而然的事（前因产生的后果），而不是巧合。

伏笔示例：女主角小时候遇到树下画画的男主角，于是男主角教女主角画画，从此女主角爱上了画画。两人分开数年后，男主角和女主角在绘画班相遇，看似巧合，又是曾经注定的。

铺垫和伏笔用法相似，但稍有区别：铺垫比较明显（因果关系明显），而且铺垫与事件的间距较小（原因很快就会产生结果）。而伏笔比较隐蔽（因果关系不容易看出来，要仔细分析才能得知），而且伏笔（原因）与事件（结果）的间距较大。

【合理巧合】

能用铺垫把巧合变为结果，是最好的，如果实在不好设置为因果关系，至少设置为合理巧合。

合理巧合虽然还是巧合，但是巧合程度低，读者感觉这种巧合的发生，有一定的道理。

例如男主角在绘画班认识了一个朋友，到这个朋友家做客，发现他的姐姐正是女主角。这就太巧合了，用合理巧合：之前，女主角和男主角在一起闲聊时，女主角说她有个弟弟，喜欢画画，男主角说自己也爱画画。那么男主角在绘画班认识女主角的弟弟，就合理了，女主角的弟弟叫男主角到家玩，也就合理了。

可见，要设置合理巧合，就要在巧合发生前，先说一些事实（女主角说弟弟喜欢画画），这些事实就降低了后面的巧合（男主角认识女主角的弟弟，并被弟弟带到女主角家）。其实这些事实也是巧合，但读者看不出来这是巧合。

【明线和暗线】

明线是指剧情的发展变化，是可以直观看见的外在事物，而暗线是角色内心情感的发展变化，需要分析才能得知。

托物言志、借物喻人的文章中，明线是物体的发展变化，而暗线是物体所寓意的情感变化。想用一个人的生活来反映一群人的生活时，明线是主角的个人生活，暗线是反映出与主角处境一样的一群人的生活。

伏笔属于另一种意义的暗线，因为因果关系不容易看出来。例如“蝴蝶效应”，蝴蝶效应指一件小事，可能引起意想不到的大事。

【描写】

（1）人物描写

语言和动作、心理和状态、样貌和身份。

语言和动作是最基本的。状态就是角色所处的状况，心理也是一种状态，但状态的概念更大。

心理描写：1.自己说：主角告诉别人自己的心理（设置一个能和主角谈心的人），还有主角内心的自言自语。2.别人说：其他人物说出主角的心理（侧面描写）。3.作者说：作者描述主角的心理。4.不用说：读者自己去体会主角的心理。

样貌：相貌、表情、性别、年龄、体型、穿着、携带。

（2）环境描写

自然环境：时间、地点、景物、气候。

社会环境：社会背景、风土人情。

（3）小说的三要素：人物、环境、情节

人物：人物的样貌和身份。

环境：自然环境和社会环境。

情节：人物在环境中的语言和动作、心理和状态。

（4）细腻生动的描写

细腻生动使人物更具真实感，而且能增加小说字数。

增加细腻生动：

1.人物和环境的描写用上：语言、动作、心理、状态、姿势和空间位置、样貌、身份、时间、地点、景物、气候等。

2.修饰词用上：名词前多加形容词（例如大小、形状、颜色、材质、归属）来修饰名词，动词前多加副词（例如程度、频度、方式）来修饰动词。

3.多感观描写：视觉、听觉、嗅觉、冷热体觉。

细腻的缺点：写的太细腻，就显得啰嗦，而且会有读者认为不重要和想要跳过去的描述。

【人物塑造】

1.合理的角色：人要有定性，不能前后判若两人。不要把女孩塑造成男孩的性格，小孩不该说复杂的大人话。角色在特定处境下，应该有特定的情感反应。

2.清楚的角色：角色的情感、性格是清楚明确的，不要给人模糊的形象。

3.让读者认可的角色：表现一个角色可爱，不是光靠作者写“他是一个可爱的人”，而是靠角色的言语和行为来体现他真的可爱，这样才会被读者认可。

人物只有在特定的情节中，才会展现出真正的魅力。所以要描写人物，就需要安排能展现他的情节。例如诸葛亮草船借箭，这样的情节，把诸葛亮的智慧凸显出来。

【叙述顺序】

（1）顺叙：从前往后叙述，这是最基本的形式。

（2）倒叙：

第一种：作者把故事的时间点切换到过去。

第二种：人物回忆过去。

（3）插叙：

第一种：插入支线剧情（配角的故事），用于辅助主线剧情。

第二种：插入角色的梦境或幻想。角色做梦时，实际生活并没有向前发展，所以不是顺叙。

（4）并叙：分叙同时发生的事，这种用法较少。

发展阶段：开端-发展-高潮-结局。

关系阶段：陌生人-认识的人-朋友（熟人）-恋人。

朋友阶段和恋人阶段之间可以有个过渡阶段：表面上是好朋友，而彼此心里已有爱意，只是还没有表白。

阶段可以倒退，有些恋人关系，最后降为好朋友关系，例如男主角和女二号就是这样的结局。

顺着（从前向后）构思：一个事件产生后，接下来又会引发什么样的事件。

倒着（从后向前）构思：先想出好点子（亮点），然后思考实现好点子需要做哪些铺垫（一步步实现好点子的过程），于是开始回头思考。

【故事开始】

（1）吸引读者看下去：

小说要有吸引人的故事简介和精彩的故事开头，否则读者看了故事简介或故事开头，觉得没意思，就不会继续往下看了，那么后面写的再好都没用。

故事开始，为了吸引住读者：第一，亮点可以提前到开篇。第二，设置悬疑来吸引读者的好奇心。第三，让读者有所期待，这是吸引读者看下去的重要手段。例如人们看电视剧，到了睡觉时间，还是继续看下去，因为想看到期待的事情实现。一个期待完成了，就要创造下一个期待，始终吸引住读者。

（2）故事起点：

故事起点不一定是事件开端，也可以是事件中期，然后回忆从事件开端到事件中期的过程，之后再从事件中期写到事件结束。

（3）初始介绍：

新人物登场、来到新环境，都需要说明一下。如果读者不清楚情况，就会看得一头雾水。由熟悉新人物或新环境的角色，以聊天对话的方式说明。角色对话不要刻意显得是给读者说明情况，那样角色对话就显得不自然了。

【支线剧情】

1.支线剧情都是辅助主线剧情的。

例如：除妖师（主角）上山除妖，但不知道妖在哪里。设个支线剧情做铺垫：两个村民上山砍柴，一人被妖抓，一人逃下山。然后再回到主线剧情：除妖师遇到逃下山的村民，那个村民告诉除妖师妖怪在哪。这样配角给主角提供信息，帮助了主角。

对主线剧情没有作用的支线剧情，就没有意义。支线剧情不是必要的，而且支线剧情不能写的太多，否则喧宾夺主。

2.前奏：配角的经历交代故事背景，既支线剧情作为故事前奏。

例如：配角进入客栈，被妖怪吃了，随后除妖师（主角）进入客栈。这样配角就先交代了故事背景（客栈的情况）。

3.引出：主线剧情可以引出支线剧情，支线剧情也可以引出主线剧情：从一个人物（配角）引出另一个人物（主角），从一个故事（支线剧情）引出另一个故事（主线剧情）。

例如：几个配角去看表演，路上谈论主角表演水平高，配角们到了剧院，主角就登场了。随后故事描述主角，不再提之前的配角了。

4.侧面描写：作者不直接描述主角，而是让配角说主角怎样。

例如：配角们聚在一起，谈论对主角的看法，或主角的行为对他们生活的影响。





【多故事交织】

1.主线剧情与支线剧情穿插。主线剧情讲主角的生活，支线剧情讲配角的生活。

2.主角穿插到各个配角的生活中，使主线剧情和支线剧情融合。

3.同时存在多个故事，且这多个故事地位平等。开始交替变换，最后合二为一：开始看似讲述两批人的两个无关故事，后来两批人相识，并融合到一起，成为一个故事。

4.两代人的故事：这两代人不一定是长辈与子代，也可以是学哥与学弟。

5.故事里的故事（戏中戏）：故事中的男主角就是小说作家，这样故事（主线剧情）里又有男主角写的故事（支线剧情）。

【悬疑和反转】

（1）设置悬疑，吸引读者的好奇心：

1.从悬疑到真相：先设置悬疑，吸引读者的好奇心，逐渐揭开谜团。

2.从真相到悬疑：先说真相，然后回忆悬疑到真相的解谜过程。

3.半真相：先把真相说一半，留有悬疑，要想知道真相的另一半，就要继续阅读。或者先把最终结果说一半，而另外一半的最终结果，剧情的当前阶段还无法确定下来，要等剧情发展到最后，才能确定下来。就是故事的起点设为事件发展的中期，既悬疑到真相解谜过程的中期，然后再回忆事件的起始到事件的中期，再从事件的中期写到事件的结束。

（2）剧情反转，给读者惊奇：

编剧时，要让读者意想不到，作者就要先要迷惑和误导读者，让读者偏离真相，然后再说出真相，让剧情大反转。读者这才知道，之前被作者迷惑，并刻意引导到错误的认知。作者也可以设置一个配角，说一些话，刻意迷惑主角，同时也就迷惑了读者。

意料之外，但要在情理之中，不要荒诞。

【关联】

角色聊天时，当前抒情：通过当前的事物，引发情感和抒情。关联抒情：通过当前的事物，关联到另一个事物，再由这个事物引发情感和抒情。

事生事：如果一个事情完了就完了，后面可能就没啥写了。所以写一个事情时，又借助此事，引发出其它事情，那就有新的事情接着写，而且这样会使文章关联紧密。

和前面关联：前面写过的事物，后面又可以拿来用，或与之建立关联，这样使前后关系显得紧密。

小说各部分虽然要紧密关联，但是过度的关联和巧合的关联，读者感觉假。例如：去公司面试的路上，救了个人，正巧是公司老板的妻子，所以面试就通过了，这样显得很假。

考虑全面，牵一发而动全身：一处变化应造成多处反应。一个人生活情感和生活处境的变化，会影响到他的恋人和亲朋好友，所以写男主角生活情感和生活处境的变化，就要写其他人对此事的反应，这也体现别人对主角的关心。例如：女主角和女二号都很关心男主角，男主角出事了，只写女主角的反应，而忘写女二号的反应，给读者感觉女二号对男主角漠不关心。男主角出事了，把每个人对此的反应都写了，就叫“牵一发而动全身”。

【人称】

第三人称小说：作者作为局外人，描写各个角色，“他怎么怎么样”。

第一人称小说：作者把自己想成主角，主角自述，“我怎么怎么样”。

第一人称小说的缺点：

（1）不适合拍成电影，绝大多数剧本都是第三人称的。考虑长远发展，就写第三人称小说，并避免那些不能拍成影片的描述方式。

（2）第一人称小说只能以主角的视角，写主角自己看到和听到的事情，限制比较大。

（3）主角自言自语的说“我怎么怎么样”，听着有点怪。

第一人称小说的优点：第一人称小说的抒情性强，主角内心情感可以直接、充分的表露出来。而第三人称小说，情感需要通过角色对话和行为的方式表现出来，没有第一人称小说那么直接和自由。

【素材库】

看小说时，记住情感、问题和矛盾的产生方法与解决方法、写作技巧、常用字句，作为参考素材，需要建立素材库。素材库的每个素材前，都要打上标签，方便分类和查找。

一个素材可以变成多个素材：

例如《神雕侠侣》中，小龙女身中情花之毒，自知无药可救，命不久矣。为了避免杨过殉情，小龙女在断肠崖写十八年后与杨过在此相聚，黄蓉则骗杨过，说小龙女被南海神尼救走。小龙女希望杨过因此有活下去的动力，而且小龙女觉得十八年后，杨过也就淡忘她了。参考这个情感素材，获得启发：女主角得了白血病，没有告诉男主角，为了避免男主角殉情，女主角说因为父母工作调动，她要搬家到国外，十年后在此相聚。

【角色增进情感】

1.男主角正是女主角心中向往的形象，从而产生爱意。

2.男女主角有共同的情感方式和兴趣爱好。如果原本兴趣爱好不一样，男主角就要走入女主角的生活圈，使彼此成为“同一个世界的人”。

3.男主角帮助女主角解决生活困难。

4.男主角帮助女主角实现梦想。

5.守护。例如旅游时，女孩脚崴了，男孩背女孩下山。

6.常在一起，日久生情

7.一起经历美好生活。例如约会、聚餐、逛街、旅游、共同参加有趣的活动。

8.患难见真情，患难中相互帮助而建立情感。

9.讨好和投其所好。例如男女主角逛街，女主角趴在橱窗外，看着一件衣服，可是买不起。后来，男主角打工攒钱，买给了女主角。

10.感动她。例如男主角把打工攒的钱，全都花给了女主角。再例如为帮女主角，自己受伤害。例如忽然暴雪，男主角把衣服给女主角，结果自己冻感冒了。

11.先前积攒的条件。例如女主角是校花，而男主角条件普通，男女主角本不般配，但是男主角小时候帮助过女主角。那时都是小孩，没有身份差别的意识，女主角当时就爱上了男主角。后来男主角上中学又遇到女主角，女主角还是对男主角有好感。

12.撮合。男主角讨好女主角的亲朋好友，希望他们撮合男主角和女主角的爱情，为男女主角在一起，制造机会。

13.女主角和男二号关系破裂，女主角的情感就会侧重男主角。

【角色情感倒退：误会】

1.身边有陌生的异性。例如男主角把女主角的哥哥误当其男朋友。

2.像恋人之间的行为，被误会成恋爱。例如女主角当中间人，撮合两个配角的爱情：女主角帮女配角给男配角送礼，男主角以为女主角爱上了男配角。

3.被动当主动。例如女二号突然跑过来，抱住了男主角，随后被女主角看见，其实只是女二号单方面的主动。

4.巧合当故意。例如女二号走在前面，而男主角走在后面，被石头绊倒，扑向女二号，然后被女主角看见。

5.阴差阳错。例如男主角给女主角买了礼物，却不好意思送。结果被女二号拿走了，女主角以为男主角给女二号送礼。

6.假意当真意。例如女配角为了摆脱男配角的追求，于是让男主角冒充她男朋友，结果被女主角看见。

7.省略信息，指代不清。例如男主角是漫画家，和女二号谈论漫画故事创作，男主角指着漫画人物说：“这里拥抱应该没关系吧？”女主角走过听到，以为男主角想拥抱女二号。

8.妹妹误会。男主角暗恋女主角，为了接近女主角，就会讨好女主角的妹妹。但是这样，女主角会误以为男主角爱上女主角的妹妹。

9.主角落入朋友设的局。例如男主角的朋友约男主角出去吃饭，把女二号也叫上，然后男主角的朋友找借口离开，只剩下男主角和女二号。

【女二号】

男主角爱的是女主角，既然女二号在爱情上占劣势，就要在其它方面占优势，从而平衡竞争。如果女主角占绝对优势，就没竞争可写了。

女二号的优势：

（1）女二号比女主角更积极、更努力的追求男主角，比女主角付出的更多。

（2）女二号更善于讨好男主角，更体贴，更留心和满足男主角的喜好和需求。

（3）女二号家庭条件好、身份地位高，容易帮助到男主角。例如：女二号的父亲给男主角安排工作。

（4）女二号讨好男主角的妹妹和朋友，给了他们很多好处，让他们来撮合爱情。

（5）深厚友情：男主角和女二号是从小一起长大的好朋友。

（6）偿还人情：男主角欠女二号人情，受了女二号的恩惠，要偿还人情，就要满足女二号的要求。

（7）亏欠：男主角叫女二号去帮忙，女二号路上出了车祸，男主角很内疚自责。

（8）听从：女二号是班长或学生会会长，女二号的父亲是校长或男主角的老板，所以男主角不敢得罪女二号，只得乖乖的听从女二号。

（9）女二号刻意接近女主角，并和女主角成为好朋友。这是为了有机会劝说女主角放弃男主角，并撮合女主角和其他男孩相爱，或者有机会让女主角和男主角产生误会。

鲁迅《阿Q正传》（写国民性的代表）

张爱玲《倾城之恋》（张爱玲的文字无可挑剔）

沈从文《边城》（田园牧歌式代表）

钱钟书《围城》（机智幽默式代表）

张恨水《金粉世家》（通俗小说代表）

余华《活着》（写出了人性根本的一部力作）

王小波《黄金时代》（叙述语言和思想风范有别于别的作家）

陈忠实《白鹿原》（写家族史的代表）

金庸《雪山飞狐》（武侠小说代表）

陈染《私人生活》（个人化写作代表）

可以再场景的转换处作为章节的转换，也可以在一个故事情节的转换处作为章节的衔接，一章的话，2000到3000就可以了，太长了不太好。

一般3万字以下是短篇，3万-10万字是中篇，10万字以上是长篇

划分界限不是很严格

还有几千字及其以下的，这叫微型小说（小小说）

推荐1.先看一些宗教的书，试一下佛学，了解人生世界你我到底是怎么样的存在，活着到底是怎么的？南怀瑾的一些讲三教传统文化的都很好理解，尤其要看楞严经大义。

写作，尤其是写长篇小说是需要你自身的心血由内到外持续供养的，痛苦压力永远多于收获和乐趣。那么你为了什么而写？你思考过吗？请看看三教始祖们都是秉持怎么的精神，为常人所不能为。或许这对很多人来说，莫名其妙。但写作写的就是痛苦与烦恼，人生的痛苦与烦恼，要不何来的超越与快乐。

推荐2.故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理【美】罗伯特.麦基小说写作技巧二十讲[美]约翰.盖里肖.结构化小说写作流程.doc

不是空泛的理论研究，而是具体操作层面的金玉之言。但其中有些微妙之处，是需要相当的文化底蕴才能入味的。抱住对自己口味的一本读上数遍，不刻意背述，也可铭记于心才好。人若要成功，唯有勘破荣辱，看淡生死，有舍我其谁的决心和意志，成就大的智慧和勇武，只为实现心中的终极理想，惠人惠己。

有趣才是最重要的。能吸引读者投入，一直读下去，才能换钱。

悚族稿费标准是原创40-100/千字

但是这家的稿费发放一直不是特别稳定

如果你写恐怖类的稿件可以试试男生女生金版 惊徒 新锐阅读

这些杂志也都不错

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把几千字到两万字的小说称为短篇小说，三万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

国内的：余华的《兄弟》，贾平凹的《秦腔》，柯云路的《蒙昧》，都还不错啦

国外的：普鲁斯特的《追忆似水年华》，杜拉斯的《情人》

对你的作品我无法评定,因为我没有看过你的书...........

我想写小说要怎么写,你应该去看些名家的写作感想.写作经验之类的书更有用,但是写长篇小说最难的应该是坚持,写一部长篇小说,动辄百万字,更有甚者达到数百万字.写作时间更是漫长,不要说写什么经典著作,就是写一部快餐式小说也好数年.如果是正统的文学作品,10几年也有可能,在这么长的创作时间里,你怎么始终保持旺盛的写作激情,怎么保证有足够的灵感,足够的精力.......??

可能一开始写的时候,每天10几小时的写,每天几万字的码字,可一个月后呢?半年后呢,一年后呢?你能坚持下去吗??

如果你写小说会影响你的工作学习,而且小说不能为你带来经济收入,长年累月的劳累却一无所得,你能坚持的下去吗??

我不知道你会不会看网络小说,网络小说最大的特色就是太监(太监者,就是下面没有了)很多开头写的非常好的网络小说就是因为作者坚持不下去,所以太监了,使我这种网络小说爱好者咬牙切齿,可是也只有无奈........

网络小说中有一部写了8年(风姿物语),我现在很喜欢的一部体育竞技类小说也写了3年(我们是冠军),在我跟这些作者聊天的时候,他们都说,经常有不继续写下去的冲动........是经常的!!!

不过说了这么多.我还是希望你写下去,如果你有这个实力,而且有这个意向,写下去,说不定就成功了,成为中国式的哈里波特传奇也有可能

你的书写出来了,告诉我.我去为你捧场............

笔者相信绝大多数朋友都读过小说，不管你是小学生还是中学生或是成年人，我们总会或多或少和小说挂上钩。比如小学时候老师会要你读那些中外有名的小说，成年后你会自己选择自己喜欢的小说来读。当然也有很多朋友想尝试着自己来写，这是值得鼓励的。下面就由出国留学的我简单给大家介绍一下长篇小说该怎么写。

怎么写长篇小说

第一忌讳：无论文笔多优美，都不能让描写使你的叙述陷入中止状况。

写作小说必须牢牢记住这点：不要过分的去描述任何事情，无论它是山脉，或是夕阳，还是怀基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到不小的影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读会跳过去的内容。”读的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读的注意力。这是初学最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”;不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”;不是“一束花”而是“一束玫瑰”;不是“一个滑雪”而是“一位含苞欲放的年轻少女”;不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”;不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”;不是“一枪”而是“一0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作在描写时都应该遵循的一条规则：要具体!

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•;斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢?”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作总意识不到应利用读的五种感觉来获取真实感。利用读的视觉感受是常见的，但是利用读的嗅觉、听觉(除了在对话中)、触觉或是味觉又有几次呢?我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道;当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪;当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家!”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼(味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光)，但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她!”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头(热热的，痒痒的)上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子(坚硬的，木柄的)，并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢?是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水?

是否有一辆行驶的汽车正在马路上出卡嚓卡嚓声响呢?是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音?当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢?水有多么热呢?你告诉读温度了吗?小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢?争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢?正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的(尤其味觉最难写进去)，但是你可以很容易地唤起读的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈!”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•;惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到我对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事(或小说)的最初构思中不断闪现时，作会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或再现。我现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动?什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的?我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作对将要描写的故事的亢奋的感觉;第二种是小说中的人物在挥某种特殊作用时的体验。如果你能现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读的。如果你和人物的兴致都很高，那么读也将从你的故事中得到满足感。

作的目的在于让读和人物同呼吸共命运。但如何令作始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。

“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。

小说创作中的悬置紧张法：

微型小说之所以能以区区篇幅吸引读，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读却完全“蒙在鼓里”，让读自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万箭，而读却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读关切地期待着：这件冤案将如何处置?篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总*。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实;二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。

作家十二戒：

一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”

二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”

三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”

四，不能抄袭“至少要抄得读看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”

五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”

六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”

，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。”

八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以!但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。”

九，忌名称太多“读是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢(很慢很慢)地在文章中交代，给读慢慢地消化。如果作太急，只会使读看得头昏眼花变成了流水帐。”

十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊!地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，(龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过)在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。

十一，忌呢称“身为一个作，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作与自己的角色拉亲切感干什幺?”

十二，忌上下关系混“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作社会经验不足。

另外一点，很多的作品中作站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊!我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留匣点来给我嘛!”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺?也不留匣点给我。”这哪像军人应说的话!兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様;，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作来说，很多新手都喜欢用我来写书，或是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读对‘我’来写书的作都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。

第二，女人，我不知道这些作有多少的恋爱经验，或是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊!那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作硬要写成完美爱情故事。去!无论是现实或是小说世界从来都没有完美的，因为读自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读这只是我的妄想吗?还有，本人是个男人，网上读百分之九十都是男性，如果作们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈!所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作硬是写成完美结局，好嘛!只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉!武则天的天下了。

第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。

第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。

第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间

有区别，短篇小说很简短有100字左右就看完了，中篇小说会长一些有几千或几万字，而长篇小说就有上千万字甚至更多。

首先是立题也就是你想写什么，这个一定要注意。不要一时头脑发热拿笔就写，写到半路就跑偏了，越写越远，最后之际都不在的怎么结束了。再次要列好大纲这个可以说是承接立题的，有了大纲你可以一直写下去不至于偏离正轨，也可以在你写不下去的时候给你自己一点提示，不会导致半途而废。最后就是个人的想象，情节的铺垫与展开，人物对话的刻画与描写，这些属于技术上的细节，多锻炼就可以了。

十万到三十万

长篇和短篇可是不一样的

你有一直写下去的信念吗？如果一但灵感熄灭，你会不会放弃，一次可能不会，那么两次……三次……很多次后呢！不是在打击你，不管你有多少经验，多喜欢小说，你没有一种热情的执念，你认为结果呢？

你写的小说一定要构思清晰，还要有吸引人的地方，不要一味的凭感觉去写，一本好的小说我认为应该是有灵魂的，可以深入人心那种。

先把小说的构思细节想好吧？要不写到后面会很吃力的，甚至好似连自己都不知道自己在写什么了。

我也喜欢写写小说之类的，希望这些我自己的看法能帮助你

其实没什么神秘的，主要还是靠平时的积累，写短篇先把文笔练好，再 加上些许灵感，长篇也就不是梦了！加油，期待在红袖看到你的长篇作 品！

分类: 人文学科 >> 中国文学

解析:

长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间。

限定好人物性格年龄名字，确定男主女主分配好角色，然后想出开头和结尾是happy还是sad，如果写那些玄幻悬疑等类型小说最好确定一个线索，线索可以是一个物，然后有线索发散出去，根据我写小说的经验，万事开头难，想好开头最重要，有了开头其他的慢慢会写了的，剧情就会想到，如果想不到了可以先看看别人大概会怎么写，然后自己设身处地的想一想，就可以了，其实很简单。

言尽于此，望采纳

字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。

叶圣陶先生的长篇小说只有一部《倪焕之》。

1923年，叶圣陶先生进入商务印书馆从事编辑出版工作，此后于1928年发表了长篇小说《倪焕之》，连载于教育杂志上。

《倪焕之》艺术地再现了以主人公倪焕之为代表的小资产阶级知识分子，在历史剧烈变动过程中的思想变化和生活道路，揭示了当时中国教育界的混乱和社会的黑暗状况，展现了当时广阔的历史背景。

扩展资料：

叶圣陶的创作之路

1919年到1924年，是叶圣陶以“五四”为中心的早期创作阶段。他是继鲁迅之后，新文学运动初期最重要的小说家之一，他的出版于1922年3月的隔膜，是新文学史上第二个短篇小说集（第一个是郁达夫的《沉沦》）。

他在本时期共写了五十多个短篇，分别收入隔膜、《火灾》、线下三个集子。写了二十八篇童话，1923年印行的《稻草人》，是中国现代第一部童话集，被鲁迅誉为“给中国的童话开了一条自己创作的路”。

从1925年到二十年代末，叶圣陶的创作取得了全面的丰收。他写了二十个短篇，分别收入小说集《城中》、未厌集和散文小说合集脚步集中。1928年，教育杂志连载长篇小说《倪焕之》，次年单行本问世，引起了文坛的瞩目。还有大量的散文、杂文，其中少部分收入脚步集。

新中国成立后，他在出版、教育部门担任重要的领导职务，一直到1982年，还以近九十岁的高龄，出任全国政协副主席。从三十年代开始，叶圣陶主要从事语文教科书的编纂出版工作，文学创作退居次要地位，作品数量显著减少。

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长、中、短篇小说是以篇幅的区分的，但是文学理论界却从来没有严格而统一的标准。以字数来说，长篇小说一般在几十万字以上，多的达几百万字；中篇小说则几万字到十几万字不等，有的达二十几万字；短篇小说则从几千字到几万字，长的也会达到十几万字。所以单纯从字数来说，比较长的中篇小说接近于长篇小说，而比较长的短篇小说则又接近于中篇小说，界限非常模糊。要较好地区别三者，不仅要从字数上去区别，还要结合小说容量的大小、人物是否众多、故事情节是否错综复杂、对社会背景和自然环境描写是否详细等方面来考虑，长篇小说对这些方面的要求最严格，短篇小说相对来说在这些方面的信息量最少，中篇小说介于两者之间。

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